Author: Putri

Paramount+(SeaPRwire) - Pada tahun 2020, ketika Star Trek: Discovery tayang, para penggemar memiliki pertanyaan: Apa yang terjadi dengan Klingon? Sementara Klingon dari abad ke-23 berjuang, Klingon dari masa depan yang jauh hilang dari perhatian. Tetapi sekarang, Starfleet Academy telah mengeluarkan episode yang luar biasa yang membongkar sepenuhnya pertanyaan tentang Klingon. Episode keempat musim tersebut, "Vox in Excelso", dimulai dengan premise yang aneh, tetapi akhirnya terbukti sebagai Trek klasik murni.Jay-Den, Klingon damai yang dimainkan Karim Diane, menjadi sorotan untuk episode ini, dan bersama dengan penulis skenario, pasangan ini membantu Inverse membongkar apa yang terjadi dalam episode ini, dan bagaimana mereka menampilkan sisi baru Klingon tanpa mengurangi inti yang membuat mereka istimewa. Spoiler ahead.Keluarga Jay-Den dalam balasan waktu. | Brooke Palmer/Paramount+."Vox in Excelso" berarti "suara dari atas" dalam bahasa Latin, dan episode dimulai dengan pemeriksaan literal tentang suara dan berbicara. Turns out Starfleet Academy memiliki tim debat bicara, dan Dokter (Robert Picardo) adalah pelatih mereka. Kita mengetahui bahwa Caleb (Sandro Rosta) sangat bagus dalam debat, dan Jay-Den takut banget berbicara publik. Tetapi episode ini hanya menggunakan ini sebagai titik starting point, karena segera kita temukan bahwa Klingon不再是 ruler dari empayar luas, tetapi sebagai pengungsi yang tersebar di seluruh galaksi, dan hanya delapan rumah Klingon utama yang masih ada. Pada dasarnya, ini adalah jawaban pada pertanyaan Discovery. Klingon telah hilang dari era Discovery karena, setelah Burn, Empayar runtuh, dan Klingon menolak bantuan."Saya pikir sangat penting bagi kita untuk mengatakan: bagaimana kita tidak pernah melihat Klingon sebelum [dalam era ini]? Dan apa yang berarti menjadi Klingon di abad ke-32?" Landau berbicara kepada Inverse. "Dan itu membawa kita ke percakapan yang sangat penting tentang berapa banyak orang yang saat ini di Bumi yang adalah pengungsi, dan apa yang berarti jika Empayar Klingon menjadi diaspora, yang tidak memiliki rumah, yang tidak punya tempat untuk pergi, yang kehilangan empayar mereka. Tetapi, yang tidak pernah kehilangan identitas sebagai Klingon."Nahla berusaha memahami Klingon, tetapi bahkan kearifan berabad-abadnya tidak cukup lawan dengan pandangan panas Jay-Den. | Paramount+Ketika tragedi terjadi, dan beberapa kapal pengungsi Klingon yang tersisa few dihancurkan, kebutuhan untuk menemukan homeworld baru menjadi mendesak, dan Starfleet ingin membantu. Itu adalah titik di mana debat sentral episode menjadi menarik: Jay-Den tahu bahwa satu-satunya cara untuk mendapatkan Klingon menerima bantuan adalah dengan tidak menghancurkan budaya mereka.Itu adalah argumen yang menjadi inti dari banyak percakapan Trek yang lebih baik tentang多元文化; atau seperti Kanselier Klingon Azetbur (Rosanna DeSoto) yang berkata dalam (1991), "Federasi hanyalah klub manusia murni". Pada dasarnya, "Vox in Excelso" melanjutkan percakapan itu beberapa abad kemudian. Federasi jelas menghargai多元主义, tetapi bahkan Klingon damai yang tidak tipikal seperti Jay-Den tahu bahwa Anda tidak bisa mengambil budaya seseorang dalam nama menyelamatkannya. Masalah Klingon memerlukan solusi Klingon."Perjalanan yang Jay-Den lalui dalam episode ini semua tentang menemukan suara dia," ujar Karim Diane. "Dan itu juga adalah perjalanan yang saya lalui, literally menemukan suara dia. Berapa banyak emosi yang saya bisa berikan pada suara itu? Dan saya pikir Anda akan terus melihat dia dan saya mengembangkan suara kita, baik sonik maupun emosional."Seperti Jay-Den yang shy, Alexander, putra Worf, tidak ingin menjadi perangai.Ketika Diane berbicara tentang alter-ego Klingon-nya, dia beralih antara suara bicara alami yang lebih lembut dan bariton dalam Jay-Den. Ada多元主义 juga di sana. Diane mengendalikan Jay-Den, tetapi dia telah memberi referensi yang tidak terduga pada Klingon yang shy-nya. Diane melakukan pekerjaan rumah ketika dia mendapatkan peran itu, dan itu berarti memahami semua sisi Klingon, tidak hanya trope yang semua orang tahu."Saya akan mengatakan mungkin episode di mana saya menonton dan mengamati Alexander berpengaruh pada saya," ungkap Diane, mengacu pada putra Worf dari The Next Generation dan Deep Space Nine. "Dengan episode itu, saya menyadari, Klingon tidak semuanya hanya satu cara. Ada banyak cara untuk mereka untuk ada."Hal ini tidak berarti Jay-Den persis seperti Alexander, tetapi ketika Diane melanjutkan tradisi ras asing yang bangga dan kompleks ini, dia membuktikan sekali lagi bahwa Klingon memiliki banyak sisi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Starfleet Academy tayang di Paramount+.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Anda tidak bisa mengharapkan setiap karakter di Marvel Cinematic Universe mendapatkan cerita asal-usul yang mirip dengan versi komiknya. Meskipun film-film awal MCU relatif setia pada materi sumbernya, film dan serial sejak itu telah berubah, dan Wonder Man adalah pahlawan terbaru yang mendapatkan pembaruan total. Dalam komik, dia mendapatkan kekuatannya melalui paparan radiasi ionik. Namun, dalam debutnya di Disney+, kita tidak pernah tahu bagaimana dia mendapatkan kekuatan supernya — tetapi mungkin saja dia terlahir dengannya.Menurut co-showrunner Andrew Guest, itu disengaja. Tim Wonder Man ingin memberi penghormatan pada jenis film superhero tertentu dalam mengeksplorasi asal-usul Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II): saga X-Men dari Fox."Salah satu hal yang ingin kami lakukan adalah [memastikan] bahwa kekuatan untuk Simon Williams melayani karakternya," kata Guest baru-baru ini kepada Entertainment Weekly. "Saya melihat kembali film X-Men pertama itu dan bagaimana kekuatan yang dimiliki semua remaja itu terasa sangat psikologis... Dan [kekuatan Simon] terasa seperti itu adalah bagian dari dirinya yang semacam terjadi padanya, sebagai lawan dari sesuatu yang A, dia senangi, atau B, bahkan ingin dia ketahui."Simon mungkin adalah mutan, tetapi tim Wonder Man ingin membiarkan situasinya terbuka. | Marvel StudiosKita tidak pernah melihat bagaimana Simon mendapatkan kekuatannya, tetapi Wonder Man mengeksplorasi bagaimana kekuatan itu terwujud, sama seperti film X-Men memperkenalkan Rogue dan Cyclops pada momen kemampuan mereka pertama kali muncul. Mustahil untuk tidak bertanya-tanya apakah Simon sendiri adalah seorang mutan, dan rupanya itu juga pertanyaan yang dipikirkan oleh tim Wonder Man. Untuk saat ini, terserah pada pihak yang berwenang."Itu pertanyaan yang sangat bagus," kata Guest. "Itu adalah salah satu yang kami diskusikan, dan itu adalah salah satu yang kami putuskan tidak akan kami jawab."Wonder Man adalah bagian dari dunia yang jauh lebih besar, jadi keputusan seperti ini kemungkinan berada di luar kendali Guest. Namun, Simon pada dasarnya adalah mutan dalam segala hal kecuali namanya. Apakah kita benar-benar membutuhkan konfirmasi langsung setelah Wonder Man mengisyaratkannya begitu kuat?Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Wonder Man tersedia untuk streaming di Disney+.

Netflix(SeaPRwire) - Saya tidak bisa puas dengan tahun lalu. Pendekatan Guillermo del Toro terhadap horor gotik karya Mary Shelley benar-benar memikat saya; meskipun pendekatannya terhadap bahan sumber mungkin kontroversial, itu jelas merupakan karya agungnya. Ini adalah campuran indah dari pengaruhnya, , dan potret menyakitkan tentang ayah dan anak. Saya sudah menontonnya empat kali, tapi saya masih ingin lebih banyak dari dunia del Toro. Untungnya, sutradara itu juga belum selesai dengan Frankenstein.Meskipun sudah berbulan-bulan sejak Frankenstein dirilis di Netflix, hype seputar film itu tidak meredup. Bukannya saja film itu mendapatkan sembilan nominasi Academy Award, termasuk untuk Pemenang Terbaik, tapi del Toro dikabarkan akan merilis versi panjang segera.Sutradara itu hadir di Festival Film Sundance tahun ini untuk mempresentasikan restorasi 4K dari debutnya tahun 1992, Cronos, dan di sana, dia menyebutkan bahwa dia sedang mengerjakan versi lebih panjang dari Frankenstein. Del Toro tidak banyak mengungkapkan tentang apa yang dia sebut sebagai potongan “all the stitches”, tapi itu pasti hadiah bagi mereka yang ingin kembali ke dunia yang lebih tinggi miliknya.Versi panjang Frankenstein sedang dalam pembuatan. | NetflixDel Toro telah bekerja keras untuk memberikan rilis Frankenstein se luas mungkin, menawarkan berbagai pengalaman bagi penggemar. Film ini ditayangkan di bioskop — termasuk — sebelum perdana Netflix, dan del Toro juga menjelaskan bahwa film itu akan mendapatkan rilis fisik. Itu prestasi langka untuk karya asli Netflix, dan meskipun penyedia streaming ini belum mengumumkan tanggal rilis, senang mengetahui bahwa itu akan segera hadir.Ada kemungkinan bahwa potongan “all the stitches” milik del Toro akan menjadi salah satu fitur rilis fisik Frankenstein, tetapi itu juga berpotensi membawa Frankenstein kembali ke bioskop. Cakupan jendela penayangan bioskopnya cukup terbatas pada rilis pertama, tetapi hubungan Netflix dengan rantai bioskop yang mudah diakses seperti AMC telah meningkat dalam beberapa bulan. Ia berkolaborasi dengan AMC untuk merilis film animasi hitsnya, KPop Demon Hunters, dalam penayangan terbatas. Frankenstein dan Train Dreams juga akan ditayangkan di bioskop AMC sebagai bagian dari . Potongan panjang Frankenstein bisa mendapatkan perlakuan yang sama di kemudian hari, dan jika itu terjadi, saya akan menontonnya untuk kali kelima.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Frankenstein sedang streaming di Netflix.

Michael Whelan/Tor Books(SeaPRwire) - Fantasi tingkat tinggi tidak pernah ketinggalan zaman. Namun, bisa dibilang, hanya ada sedikit seri buku fantasi yang benar-benar menembus arus utama dan benar-benar mewujudkan jenis yang didambakan oleh orang-orang yang menyukai . Di luar ledakan romantasi beberapa tahun terakhir, ada daftar penulis fantasi yang sangat populer yang memiliki banyak pengikut selama dua dekade terakhir. Pada dasarnya, setelah Anda mendapatkan Robert Jordan, dan kemudian mungkin penulis fantasi epik paling produktif di zaman kita: Brandon Sanderson.Mungkin paling dikenal karena mengambil alih The Wheel of Time, Sanderson membuat debutnya yang menggebu-gebu 21 tahun lalu dengan. Sekarang, lebih dari dua dekade kemudian, buku-buku fantasi Sanderson yang kompleks, termasuk seri Mistborn dan The Stormlight Archive, akhirnya diadaptasi untuk film dan TV.Seperti yang diungkapkan oleh , buku-buku Mistborn Sanderson akan diadaptasi menjadi serangkaian film, sementara The Stormlight Archive akan menjadi serial TV. Seri film dan acara TV akan diproduksi oleh Apple, dalam "kesepakatan yang belum pernah terjadi sebelumnya," yang akan mengadaptasi berbagai buku yang membentuk alam semesta bersama Cosmere.Brandon Sanderson pada tahun 2011. | SFX/Future/Getty ImagesApa itu Cosmere, Anda bertanya? Nah, yang berisi berbagai dunia, yang ada di banyak buku Sanderson. (Perlu diperjelas, ketika Sanderson mengambil alih Robert Jordan untuk seri The Wheel of Time, dia tidak menghubungkan The Wheel of Time ke Cosmere.)Seperti yang dikatakan Sanderson: "Semua buku Cosmere saya berbagi satu mitos penciptaan, satu kosmologi, yang memberikan [sebuah] teorema dasar sihir untuk semua dunia yang terhubung ini."Seperti banyak seri buku fantasi hebat, buku-buku Cosmere berurusan dengan sihir kuno yang tersebar di berbagai dunia. Sihir dari sebelum fajar waktu ini berasal dari makhluk bernama "Adonalsium," yang kekuatannya dibagi menjadi (setidaknya) 16 pecahan yang berbeda, dan diambil oleh orang-orang ke berbagai tempat yang berbeda.Penggemar LotR sudah bisa melihat ke mana arahnya: Banyak buku membahas bagaimana berbagai jenis sihir yang beragam dan berbeda ini bermanifestasi di tempat yang berbeda. Seperti yang dikatakan Sanderson dalam deskripsinya sendiri di situs webnya: "Teorema [yang menyatukan Cosmere] tidak sederhana – saya tidak dapat benar-benar merangkumnya dalam satu kalimat – tetapi Anda dapat memetakan bagaimana sihir semuanya cocok dalam Cosmere menggunakan semacam teorema super ini."Singkatnya, Cosmere, yang mencakup Mistborn dan The Stormlight Archive (di antara judul-judul lainnya), sudah menjadi salah satu epik fantasi paling populer di zaman kita. Pertanyaannya adalah, akankah sekarang menembus arus utama, seperti Game of Thrones pada tahun 2011, berkat HBO?Dengan berakhirnya di Prime dan penerimaan yang beragam dari , berbagai spin-off GoT di HBO Max memiliki monopoli semacam pada fantasi tingkat tinggi saat ini. Apple TV memiliki rekam jejak yang luar biasa dengan acara fiksi ilmiah yang menakjubkan, termasuk yang berskala besar seperti Foundation dan . Jadi, jika Anda bertaruh apakah proyek Cosmere akan berhasil, kemungkinan besar itu adalah taruhan yang sangat bagus untuk kemenangan besar.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Buku Cosmere berikutnya dari Brandon Sanderson adalah The Fires of December, yang diperkirakan akan terbit tahun ini.

Hulu(SeaPRwire) - Paradise adalah acara sci-fi terbaik yang belum pernah Anda lihat. Serial Hulu ini, yang berasal dari pencipta This is Us, Dan Fogelman, dan dibintangi oleh Sterling K. Brown (aktor drama tersebut), sebenarnya tidak dipasarkan sebagai acara genre. Bahkan episode pertama terasa lebih seperti thriller konspirasi politik biasa-biasa saja daripada yang lain... sampai momen terakhirnya, ketika Agen Dinas Rahasia Xavier Collins (Brown) terungkap hidup di sebuah [tempat perlindungan] yang melindungi beberapa ribu orang beruntung dari padang gurun apokaliptik di permukaan. Musim 1 perlahan-lahan berubah dari misteri pembunuhan menjadi petualangan sci-fi, mengingatkan kita pada acara post-apokaliptik lainnya seperti , , dan . Pada episode terakhir, kita mengetahui bahwa bencana penghancur dunia mungkin tidak se-apokaliptik seperti yang kita pikirkan, jadi Musim 2 akan menjelajahi permukaan. Lihat trailer di bawah ini.Trailer ini melanjutkan dari titik akhir Musim 1, di mana Xavier meninggalkan bunker untuk mencari istrinya di Atlanta. Namun, sepertinya dia tidak akan sampai ke sana, karena pesawatnya jatuh. Dia selamat dari kecelakaan api itu dan diselamatkan oleh seorang penyintas misterius yang diperankan oleh Shailene Woodley, dan keduanya memulai petualangan bersama.Penyintas lainnya, seperti Sinatra (Julianne Nicholson) dan Dr. Torabi (Sarah Shahi), tetap berada di bunker, berusaha mengatasi peristiwa Musim 1 yang mengancam mengungkapkan kebenaran kepada rakyat. Jadi meskipun musim ini tidak sepenuhnya meninggalkan bunker, penonton harus bersiap untuk perubahan besar, dan beberapa jawaban tentang bagaimana kehidupan sebenarnya di permukaan. Shailene Woodley memerankan karakter penyintas baru di Paradise Musim 2. | HuluDi Musim 1, kita mengetahui bahwa Presiden Cal Bradford (James Marsden) memilih untuk tidak menembakkan persenjataan nuklir Amerika selama krisis, melainkan mengizinkan penggunaan jaringan EMP global yang menghancurkan hampir setiap sirkuit listrik di dunia dan mendorong masyarakat kembali berabad-abad. Tetapi jelas, dunia telah menemukan cara untuk bertahan, dan kita hanya beberapa minggu lagi untuk mengetahui bagaimana caranya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Paradise Musim 2 akan tayang perdana pada 23 Februari 2026, di Hulu.

20th Century Studios(SeaPRwire) - Sam Raimi adalah orang terakhir di bumi yang kamu kira akan mudah merasa jijik. Sutradara cerita horor yang begitu aneh seperti dan Drag Me to Hell telah menghabiskan tahun-tahun untuk mengembangkan ciri khas horor-komedi miliknya — tetapi Raimi memberi tahu Inverse bahwa genre ini masih membuat dia keringat.“Aku masih tidak bisa tahan dengan mereka,” ujarnya dengan senyum malu. “Aku adalah orang yang sangat rentan terhadap hal itu... Aku seperti anak yang pengecut tapi suka menakutkan orang lain, tapi sebenarnya sangat takut dirinya sendiri.”Kamu tidak akan pernah berpikir begitu melihat daftar filmnya — terutama film terbarunya, , yang terdengar seperti kembali sejati ke genre dan nada yang fans kenal dan suka Raimi karena itu. Sutradara ini bekerja sama lagi dengan Rachel McAdams dari Doctor Strange untuk sebuah versi dari premis klasik: Apa yang terjadi jika kamu terjebak di pulau terbuang dengan orang yang paling buruk? McAdams adalah Linda Liddle, karyawan yang pemalu dan menjadi bahan perundungan setiap lelucon di perusahaan Fortune 500 yang mewah. Di sebuah pulau yang belum terdaftar di pelautan Thailand, bagaimanapun, keterampilan bertahan hidup yang luar biasa membuatnya tak tergantikan bagi Bradley Preston (Dylan O’Brien), bos yang sebelumnya berencana untuk langsung membuangnya.Raimi dan timnya berusaha keras untuk membedakan Send Help dari thriller pulau terbuang lainnya. | 20th Century StudiosSend Help segera fokus pada jenis perubahan nasib yang telah banyak film serupa buat milik mereka sendiri. Raimi sangat sadar dengan setiap potensi perbandingan: Ketika dia pertama kali membaca pitch film ini, yang ditulis oleh Damian Shannon dan Mark Swift, itu langsung menyebut dan Cast Away.“Aku suka kedua film itu. Mereka jelas keduanya klasik dan hebat,” kata Raimi. “Tapi aku berkesempatan untuk tidak hanya tidak menonton mereka lagi, tapi ketika aku mengakui kesamaan, mencoba untuk mengambil jalan lain. Aku tidak benar-benar suka bekerja seperti itu, tapi mereka adalah klasik yang begitu hebat sehingga aku tidak punya pilihan.”Departemen seni Raimi mengambil pendekatan yang agak berbeda, terutama ketika itu berkaitan dengan syuting kecelakaan pesawat yang membawa Linda dan Bradley ke purga pulau mereka. “Kami semua menonton setiap adegan kecelakaan pesawat yang bisa kita bayangkan,” kata Zainab Azizi, produser lama Raimi. “Itu menakutkan, [tetapi] kami ingin memastikan yang kita buat sangat unik dan berbeda.”Send Help adalah kembali ke gore yang paling terkenal Raimi, tapi dia “masih tidak bisa tahan” film horor jenis itu. | 20th Century StudiosBagaimanapun tekniknya, sentuhan khas Raimi tak dapat dihindari. Send Help terasa seperti versi segar dari standar lama karena keterlibatan beliau. Senang melihat sutradara kembali dalam elemennya, meskipun dia mungkin mudah merasa jijik di belakang kamera — tapi fans juga bertanya-tanya apakah Raimi memiliki niat untuk genre yang lebih dikenal: film super hero. Raimi telah memberikan salah satu trilogi super hero yang paling disukai sepanjang masa dengan film-film Spider-Man, dan tampaknya ingin mengeksplor lebih banyak genre itu setelah tahun 2022. Sebaliknya daripada kembali ke Cinematic Universe Marvel, bagaimanapun, Raimi tampaknya lebih penasaran dengan kompetisi terik Marvel.“Aku pikir banyak dari karakter DC itu hebat, sama seperti karakter Marvel,” ungkap Raimi. “Aku pikir setiap cerita yang mereka punya, yang memiliki cerita karakter sejati — sesuatu yang aku bisa mengerti, perkembangan, transformasi, pergerakan pahlawan dan penjahat — aku ingin melakukannya. Itu benar-benar begitu umum. Jika aku punya cerita karakter yang terulis dengan baik, aku pikir kamu bisa membuat film yang benar-benar bagus.”Minat Raimi terhadap DC sangat masuk akal, karena dia pernah mencoba untuk. Dengan DC Universe di bawah pengelolaan baru, dan setidaknya sedang dalam tahap produksi, peluang Raimi mengambil alih karakter itu rendah. Namun demikian, film DC yang disutradarai Raimi akan sangat menarik: Jika Send Help membuktikan sesuatu, itu adalah bahwa dunia membutuhkan lebih banyak karya dari sutradara ini.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Send Help sedang tayang di bioskop.

Netflix(SeaPRwire) - Setelah bertahun-tahun merasa cemas akan bahaya AI, kerusakan otak akibat internet, dan eksploitasi inherent dari streaming, menyenangkan sekali untuk memasuki dunia yang justru menemukan hal terbaik dari semua hal di atas. Itulah yang bisa dibilang menjadi keunggulan Cosmic Princess Kaguya!: sebuah anime Netflix yang memindahkan legenda kuno ke dalam latar futuristik cyberpunk, dan sangat optimis terhadap realitas virtual.Terinspirasi longgar dari , Cosmic Princess Kaguya! sepenuhnya menafsirkan ulang untuk menciptakan surat ceria yang penuh kasih untuk para streamer, VTuber Jepang, dan siapa pun yang telah menghabiskan lebih banyak jam dari yang seharusnya dalam video game yang sangat menarik. Cakupannya mungkin niche, dan eksekusinya sibuk, tetapi seseorang tidak perlu menjadi kronis daring untuk dapat menikmati pesonanya. Dalam banyak hal, Cosmic Princess adalah sebuah latihan dalam pemenuhan harapan. Mudah untuk bersimpati dengan kesulitan Iroha Sakayori (Anna Nagase), pemeran utama film yang terlalu banyak bekerja, yang telah hidup sendiri sejak pindah ke kota untuk bersekolah di SMA dengan beasiswa. Meskipun dia adalah anak ajaib piano di masa mudanya, ibunya yang otoriter secara efektif memadamkan cintanya pada musik. Sekarang, dia bekerja paruh waktu untuk tetap menjadi yang terbaik di kelasnya, bertahan hidup dengan makanan yang hambar agar bisa membayar sewa. Beberapa jam yang tidak didedikasikan untuk belajar atau bekerja dihabiskan di Tsukuyomi, dunia virtual di mana pemain bisa menjadi apa pun yang mereka inginkan. Bahkan di sana, dia pasrah dengan kehidupan di pinggiran, diam-diam menjadi penggemar berat bintang pop AI bernama Yachiyo (Saori Hayami) — sampai Kaguya (Yūko Natsuyoshi) memasuki hidupnya.Suatu malam, berjalan pulang dari kerja di dunia nyata, Iroha menemukan seorang bayi tertidur di dalam batang bambu yang bercahaya. Khawatir dengan keselamatannya, dia membawanya kembali ke apartemen sempitnya — dan hanya dalam beberapa malam, bayi itu tumbuh menjadi seorang gadis remaja yang bersemangat. Karena dia mengaku berasal dari bulan seperti putri dalam Tale of the Bamboo Cutter, Iroha menamai gadis itu dengan namanya. Dan Kaguya dengan cepat mengacaukan kehidupan Iroha yang terstruktur dengan hati-hati. Saat sendirian di rumah, dia meretas komputer Iroha dan menggunakan semua dananya untuk membeli sepasang lensa kontak VR. Dia agak jago dalam coding, dan dia membuka bakat lebih banyak lagi saat pertama kali masuk ke Tsukuyomi.Cosmic Princess agak mirip isekai untuk VTubers. | NetflixDihadapkan pada tugas untuk menutupi biaya hidupnya sendiri, Kaguya memilih untuk menjadi streamer. Yachiyo sedang mengadakan kompetisi: siapa pun yang bisa mendapatkan pengikut terbanyak dalam waktu yang ditentukan akan bisa "tampil" di panggung bersamanya. Meskipun usianya setidaknya 10 hari, Kaguya dengan antusias mendaftar — dan langsung mahir dalam streaming seperti ikan di air. Cosmic Princess paling dinamis ketika mengajak Kaguya melalui semua mikrogenre yang berbeda untuk streamer, menyaksikannya menguasai game baru dan mendapatkan penggemar. Tetapi film ini berada di puncaknya ketika pencarian baru Kaguya yang kacau akhirnya membuat Iroha berhenti stres dan benar-benar mulai hidup. Iroha setuju untuk membiarkan Kaguya menggunakan lagu-lagu lama yang ditulisnya untuk meningkatkan kehadirannya di Tsukuyomi, tetapi dia enggan menulis sesuatu yang baru. Semua orang bisa melihat bahwa dia menahan diri dari panggilan sejatinya, terlalu fokus untuk bertahan hidup dengan gaya hidup Spartan-nya untuk benar-benar berkembang. Dan Iroha akhirnya menyadari hal itu juga, tetapi hanya ketika tubuhnya menyerah dan dia harus mengandalkan bantuan Kaguya. Momen-momen koneksi tulus antara para gadis, baik di dalam Tsukuyomi maupun di luarnya, adalah yang terbaik dari Cosmic Princess. Kaguya melunakkan Iroha, memaksanya untuk merangkul sisi menyenangkannya, sementara Iroha memberi putri bulan itu tempat untuk mengasah fokusnya.Dunia Tsukuyomi memabukkan, tetapi tidak menggantikan dunia nyata. | NetflixInilah momen-momen yang benar-benar terasa seperti pemenuhan harapan. Tentu, menyenangkan menyaksikan para e-girl ini bertarung dalam pertandingan gladiator dengan palu yang besar secara lucu, atau berhadapan dengan pesaing terberat mereka, Black onyX — yang pemimpinnya (Miyu Irino) berpakaian jauh lebih seksi dari yang diperlukan. Visual film ini juga tidak bisa dianggap remeh: ini adalah debut fitur Shingo Yamashita, otak di balik sequence pembuka yang memukau dari serial seperti Chainsaw Man dan Jujutsu Kaisen. Dia menggambarkan dunia Tsukuyomi dengan efek yang brilian dan bercahaya, tetapi yang terpenting, memprioritaskan karakter di atas segalanya. Cosmic Princess adalah fantasi pelarian, semacam isekai untuk siapa pun yang telah menghabiskan terlalu banyak waktu dalam pembuat karakter pilihan mereka. Tetapi film ini membuat pilihan bijak dengan fokus pada dunia nyata dan dunia fantasi secara bersamaan. Pegangannya pada legenda yang menginspirasi film mungkin longgar, menjadikannya jenis penceritaan ulang yang lebih berantakan, tetapi sedikit kekacauan tidak masalah dengan cerita yang semenarik ini.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Cosmic Princess Kaguya! sedang ditayangkan di Netflix.

MRC II Distribution Company L.P.(SeaPRwire) - Natalie Portman itu camp. Ini adalah kenyataan yang tampaknya dilewatkan oleh para pencela terberat aktris tersebut — dan bahkan beberapa pendukung setianya — namun hal ini sangat penting untuk menikmati karyanya. Portman memenangkan Oscar sebagai balerina yang kecanduan. Jika Anda menyukai prekuel Star Wars, "itu camp!" adalah alasan umum yang digunakan untuk membenarkan ketertarikan tersebut. May December? Vox Lux? Jackie? Camp tingkat tinggi. Dan tentu saja, berjalan di atas tali itu tidak selalu berhasil, tetapi dalam kasus seperti The Gallerist, itu adalah bagian penting dari teka-teki yang lebih besar dan lebih gila. Hampir tidak berhasil tanpanya; mereka yang menyaksikan pemutaran perdananya di Sundance akan berpendapat bahwa itu sama sekali tidak berhasil. Namun, bagi mereka yang terhubung pada frekuensi yang tepat, ini akan sangat menyenangkan.The Gallerist adalah karya terbaru dari sutradara Cathy Yan, yang terakhir terlihat di balik kamera film gonzo Harley Quinn . Meskipun yang pertama jelas lebih mengkilap dan jauh lebih rapi daripada petualangan Yan ke dunia buku komik, ia berbagi semangat gilanya — hanya butuh sedikit waktu untuk membukanya. Portman adalah Polina Polinski, seorang diva yang tegang dengan rambut bob putih telur dan kebutuhan bawaan untuk membuat jejaknya di dunia seni. Setelah perceraian yang buruk dari mantan suaminya (Sterling K. Brown), Polina menggunakan uang penyelesaiannya untuk mengubah bekas Jiffy Lube menjadi galeri yang bersih. Pameran pertamanya, yang bertepatan dengan Art Basel Miami, telah dibangun di sekitar Stella Burgess (Da’Vine Joy Randolph) yang "belum teruji" dan koleksi bertema peternakannya. Ada sesuatu yang bisa dikatakan tentang tren wanita kulit putih yang mempromosikan seniman kulit hitam untuk mendapatkan pengaruh budaya dalam upayanya di sini — dan influencer seni Dalton Hardberry (Zach Galifianakis) tampaknya menjadi satu-satunya yang cukup berani untuk mengatakannya. Itu sebagian karena Dalton mengenal Polina dengan baik: dia mengenalnya sebelum dia membentuk dirinya menjadi penikmat selera yang baik, dan dia mengklaim melihat menembus fasadnya. Polina mungkin memiliki integritas, sebuah kebajikan yang dia harap dapat diproyeksikan dengan mensponsori "orang luar sejati" seperti Stella, tetapi dia tidak punya nyali, kata Dalton. Tidak punya mata yang nyata untuk seni.Kemudian Dalton terpeleset di genangan air dan menusuk dirinya sendiri pada "Daddy’s Shears," sebuah replika gunting "emasculator" yang digunakan untuk mengebiri sapi, yang berukuran sangat besar dan sangat tajam. Dengan galeri yang akan dibuka dalam hitungan menit, Polina tidak punya waktu untuk menyembunyikan mayat atau bahkan memanggil polisi. Sebaliknya, pikirannya melayang ke mayat-mayat yang tak terhitung jumlahnya yang digambarkan secara artistik dalam lukisan klasik: Dante dan Virgil. The Nightmare karya Henry Fuseli. Pietá. Dia menyelimuti tubuh Dalton dengan gaya sebarok mungkin dan menyebutnya seni, sangat membuat kesal asistennya yang gelisah, Kiki (Jenna Ortega). Dalam waktu satu jam, galeri itu menjadi viral — tetapi dengan tubuh Dalton yang cepat membusuk, ketenaran mendadak Polina akan segera memburuk bersamanya.The Gallerist menuntut penangguhan ketidakpercayaan yang besar sejak awal. Dengan durasi hanya 88 menit, The Gallerist terasa jauh lebih lama dari yang sebenarnya; ironisnya, segalanya mengalir lebih lancar seiring dengan bertambahnya komplikasi. Yan, yang ikut menulis skenario bersama James Pedersen, membuat kita sibuk dengan putaran piring yang terus-menerus. Saat Polina berusaha membuat senimannya senang (dia secara fundamental mengubah makna karya terbesarnya), mengelola kerumunan yang kini membanjiri galeri, dan secara diam-diam membuang mayat, kamera Yan melaju melalui ruang dengan sudut-sudut yang tidak biasa. Lelucon yang berulang menambah ketegangan yang meningkat dan sifat lelucon plot: Ketika Polina dan Kiki menghilang ke kamar mandi untuk yang keseratus kalinya untuk membahas kembali detail rencana mereka, mustahil untuk tidak sedikit pun geli. Ini terbantu oleh fakta bahwa Portman dan Ortega bukan satu-satunya pemain yang terhubung dengan tingkat absurditas Yan. Catherine Zeta-Jones mengancam akan mencuri seluruh pertunjukan sebagai Marianne, seorang dealer seni menyeramkan yang meyakinkan Polina bahwa "Daddy’s Shears" bisa menghasilkan banyak uang di lelang. Lalu ada Daniel Bruhl, seorang nepo baby yang putus asa untuk membuktikan nilainya sebagai kolektor seni serius, yang terbukti menjadi Patsy yang sempurna (dan sangat lucu). Charli xcx juga tampil sebagai cameo sebagai salah satu dari sedikit orang yang melihat kudeta Polina apa adanya. Randolph dan Brown, sementara itu, menguatkan The Gallerist dengan menghadapi apa yang disebut integritas Polina. Pemeriksaan "serius" terhadap dunia seni semacam itu tidak sepenuhnya menyatu dengan semua satir dan slapstick. Tidak sepenuhnya jelas apakah The Gallerist ingin menjadi perampokan absurd atau perhitungan industri besar. Film ini memperlakukan sebagian besar pertanyaan yang dihadapinya sebagai retoris, bahkan yang akan memperbaiki satu atau dua lubang plot. Namun, sulit untuk tidak terpesona olehnya, bahkan dalam kekurangannya. The Gallerist adalah banyak hal: sebuah pameran campy, klaustrofobik, sebuah dramedi di balik panggung berbasis suasana hati... Nilainya ada di mata yang melihat, tetapi tidak akan berfungsi untuk menolaknya secara langsung. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. The Gallerist tayang perdana pada 24 Januari di Sundance Film Festival 2026. Saat ini sedang mencari distribusi.

Amazon MGM(SeaPRwire) - Connor MacLeod berada di tanah suci! Setelah bertahun-tahun spekulasi tentang kemungkinan reboot Highlander, pembunuh pedang abadi ini akhirnya kembali, dan dalam bentuk Henry Cavill. Film Highlander baru disutradarai oleh pencipta John Wick Chad Stahelski dan bertindak sebagai kembalinya serial yang belum memiliki entri baru sejak 2008. Serial ini dimulai dengan sebagai Connor MacLeod, seorang Skotlandia yang tidak bisa mati kecuali kepalanya dipotong. Dan 40 tahun lalu, klasik kultus itu meluncurkan sebuah franchise aneh dan tidak seragam dengan kanon yang terus-menerus kontradiktif, dunia fantasi yang menarik, dan sebuah romansa yang menyapu beberapa abad.Pandangan Cavill tentang MacLeod jelas menghormati film pertama. Di akun Instagram-nya, Cavill membagikan dua foto dirinya dalam karakter bersama kata-kata, “Selamat Lihat Pertama untuk Highlander! Ini telah menjadi perjalanan yang cukup panjang bagi saya, yang akan saya ceritakan semua padamu ketika waktunya tiba, tapi ini momen istimewa untuk bisa berbagi ini. Saya harap kamu menikmatinya.”Tampaknya Connor menginjak tanah suci di kedua adegan, mungkin di sebuah kuil pada gambar pertama dan gereja pada yang kedua. Dalam lore Highlander, Orang-orang Abadi tidak bisa bertempur di tanah suci, yang menjadikannya ruang aman ketika keadaan terlalu keras. (Dan ya, serial ini telah mengeksplorasi konsep Orang-orang Abadi yang tidak pernah meninggalkan tanah suci. Hasilnya tidak baik.)Meskipun tidak ada gambar yang benar-benar merekreatikan adegan dari film asli Russell Mulcahy, nuansanya menunjukkan bahwa Cavill meniru penampilan unik Lambert. Gambar Cavill dengan mantel panjang mengingatkan pada pakaian Lambert, dikombinasikan dengan penampilan kusut dan lelah dunia. Gambar kedua tampaknya menunjukkan bahwa Connor akan kembali bertarung dengan katana, setidaknya di zaman sekarang. Dalam film asli, Connor diberikan katana oleh mentornya, Ramírez (Sean Connery), yang sekarang akan dimainkan oleh Russell Crowe.Christopher Lambert dalam Highlander asli. | Studio Canal/ShutterstockSeperti yang jelas dalam posting Instagram Cavill, belum banyak yang bisa dikatakan tentang Highlander saat ini. Kami belum mengetahui tanggal rilis, tetapi pembuatan film dimulai di Skotlandia pada Januari ini. Bisa dibayangkan bahwa Connor bisa mengayunkan pedangnya di bioskop pada tahun depan, tetapi untuk sekarang, penggemar Highlander hanya perlu sabar dan usahakan untuk tidak kehilangan kepala.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Highlander sedang streaming di Tubi.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Kita perlu membicarakan Thaddeus. Teman lama Maximus dari The Brotherhood of Steel di Fallout awalnya hanya menjadi sumber kelucuan, namun keadaan berubah gelap ketika dia menenggak sendiri "ramuan penyembuh" berwarna kuning yang aneh. Dalam episode-episode selanjutnya, kita melihatnya tertembak panah di leher dan selamat, berubah menjadi berpenampilan keriput, mengembangkan mulut aneh di bahunya, dan, di episode terbaru, kehilangan lengannya sepenuhnya.Tapi apakah dia benar-benar hanya berubah menjadi Ghoul? Bagaimanapun, hidungnya masih ada. Beberapa penggemar menyarankan bahwa dia mungkin sebenarnya berubah menjadi sesuatu yang jauh lebih langka — dan jauh lebih menyeramkan. Berikut semua teori tentang apa bentuk terakhirnya nanti.Peringatan! Bocoran untuk Fallout Musim 2, Episode 7.1. GhoulThaddeus percaya dirinya akan menjadi ghoul, tapi hidungnya masih ada. | Amazon Prime VideoIni adalah pilihan yang paling jelas. Kita telah melihat seperti apa rupa Ghoul berkat Cooper Howard dan kerumunan pekerja anak Thaddeus, dan memang tampaknya Thaddeus sedang menuju ke sana. Dia bahkan percaya teori ini sendiri. "Aku yakin kamu mungkin tahu ini, tapi aku sebenarnya agak baru dalam semua hal ghoul ini," katanya kepada Sang Ghoul di Musim 2 Episode 7. "Hidungku masih ada. Itu hal terburuknya, benar-benar, hanya menunggu untuk rontok."Saat itulah dia memamerkan mulut yang tumbuh di sisi tubuhnya, tetapi tampaknya Sang Ghoul tidak menganggap ini normal sama sekali. Jadi, meskipun Thaddeus menjadi Ghoul akan menjadi jawaban yang paling masuk akal, banyak bukti justru mengarah ke tempat lain sama sekali.2. Super-MutantBanyak penggemar percaya "ramuan kesehatan" Thaddeus sebenarnya adalah F.E.V. | Amazon Prime VideoBanyak penggemar dengan cepat menangkap kemiripan antara ramuan yang diminum Thaddeus dan F.E.V. (Forced Evolutionary Virus), virus buatan manusia yang menciptakan Super-Mutant, makhluk yang muncul di setiap game Fallout tetapi tidak muncul dalam serialnya hingga Musim 2, dengan penampilan cameo dari Strong.Mungkinkah Thaddeus bermutasi bukan menjadi Ghoul tetapi menjadi jenis mutan yang sama sekali berbeda? Itu pasti akan menjelaskan berbagai jenis mutasi yang dia alami, seperti seluruh anggota tubuh yang terlepas sebelum hidungnya rontok, yang tampaknya menjadi salah satu tahap mutasi paling awal.3. CentaurMungkinkah Thaddeus menjadi debut live-action dari centaur? | BethesdaTeori ini adalah kelanjutan dari yang terakhir — manusia yang diberi dosis F.E.V. menjadi mutan, tetapi manusia dan makhluk yang dilemparkan ke dalam tong F.E.V. menjadi "centaur," monster hibrida aneh yang sering memiliki kaki cacat (atau bahkan lengan sebagai kaki) dan tidak memiliki lengan sama sekali. Bukti terkuat untuk ini jelas: Thaddeus kehilangan lengannya selama Musim 2 Episode 7, yang tampaknya tidak biasa untuk jenis mutasi "reguler" apa pun.Tapi jika centaur diciptakan dengan melemparkan manusia dan hewan ke dalam F.E.V, lalu bagaimana mungkin Thaddeus berubah menjadi satu? Mungkin — dan ini hanya teori utama — ramuan yang diminum Thaddeus bukan hanya F.E.V, tetapi F.E.V. yang sudah diinfus dengan DNA dari makhluk lain. Itulah masalahnya membeli zat aneh dari penjual obat palsu: kamu tidak pernah tahu apa yang akan kamu dapatkan.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Fallout kini tersedia untuk streaming di Amazon Prime Video.

Michael Buckner/Variety/Getty Images(SeaPRwire) - Franchise Saw selalu memiliki reputasi sebagai film yang intens, berdarah-darah, dan umumnya sulit untuk ditonton. Namun demikian, penonton terus kembali untuk melihat untuk menghukum korban-korbannya. Tetapi seiring film-filmnya berpindah dari satu sutradara ke sutradara lainnya dan cerita mengambil banyak belokan yang tidak masuk akal, semangat film-film Saw telah dari awalnya. Sekarang, co-creator franchise ini terlibat kembali untuk pertama kalinya dalam 20 tahun, dan dia telah berbicara tentang bagaimana dia bermaksud membawa franchise kembali ke dasar-dasar. James Wan mungkin lebih dikenal saat ini karena karyanya dengan film-film Aquaman dan Insidious, tetapi dia memulai karirnya sebagai co-sutradara Saw dengan Leigh Whannell pada tahun 2004. Dia kembali untuk co-menulis Saw III pada tahun 2026, tetapi selain itu, dia sebagian besar tidak terlibat dengan sekuel film tersebut. Hal itu akan berubah sekarang setelah Blumhouse Productions membeli Twisted Pictures’. Leigh Whannell dan James Wan kembali ke franchise yang mereka ciptakan. | Carolyn Contino/BEI/ShutterstockBagaimana pengaruhnya terhadap film-film Saw di masa depan? Tidak rahasia lagi bahwa franchise ini telah goyah dalam beberapa tahun terakhir, dan skrip yang diusulkan untuk sebuah film yang berfokus pada tokoh-tokoh besar industri kesehatan tidak pernah keluar dari tahap pengembangan. James Wan mungkin memiliki solusinya. Dalam sebuah wawancara dengan , dia menjelaskan bagaimana dia melihat motivasi penjahat franchise, Jigsaw, dan bagaimana pemahaman itu akan membimbing arah barunya. “Leigh dan saya berdua ingin merebut kembali semangat film pertama itu dan meninjau kembali filosofi Jigsaw, yaitu dia mengejar orang-orang yang tidak menghargai hidup mereka,” kata Wan. “Jika kamu seorang pengecut, tetapi kamu menghargai hidupmu, dia tidak melihatmu sebagai seseorang yang membuang-buang hidupmu, jadi saya ingin kembali ke apa yang kita sebutkan dalam film pertama tentang hal itu.”Menurut Wan, Jigsaw tidak hanya menghukum orang-orang karena kejahatan mereka — dia memaksa orang-orang yang menganggap hidup mereka sepele untuk menghargai arti hidup. Dan tampaknya, tidak ada yang membuatmu menghargai hidup lebih dari hampir dibunuh oleh perangkap beruang terbalik. James Wan ingin membawa Jigsaw kembali ke dasar-dasar. | Evolution/Saw Prods Inc/Kobal/ShutterstockTetapi sementara Wan ingin membawa franchise kembali ke akarnya, dia tidak lupa tentang penggemar yang telah berkumpul selama 22 tahun. “Saya ingin menghormati apa yang telah dicintai orang tentang franchise ini, sambil mencoba melakukan sesuatu yang segar dan baru yang belum pernah kita lihat sebelumnya,” katanya. “Film berikutnya akan menjadi installment kesebelas, dan sudah banyak film dalam dunia ini. Kita perlu melakukan sesuatu yang berbeda untuk menjangkau generasi baru yang tidak tumbuh bersama film ini.”Mereduksi franchise ke etos intinya sambil mengembangkan cerita, sambil menjangkau penonton baru dan memuaskan penggemar lama, merupakan tantangan besar untuk serial yang sebagian besar tentang pembunuhan brutal. Namun, Wan tampaknya memiliki arah yang sudah dipikirkan, dan itu merupakan awal yang baik.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Tidak sulit bagi aktor seperti Ben Kingsley untuk membuat kita peduli pada karakternya. Ia melakukannya 13 tahun lalu di Iron Man 3, saat ia melepaskan samaran sebagai The Mandarin untuk mengungkapkan bahwa ia adalah . Efektivitas — belum lagi moralitas — dari plot twist ini telah menjadi topik perdebatan sengit sejak saat itu, tetapi tidak ada yang bisa menyangkal bahwa Kingsley sangat simpatik dalam peran tersebut. Tentu, ia berperan sebagai stereotip rasial yang menyakitkan, tetapi ketidaktahuan total dan optimisme tak terbatasnya, harus diakui, sedikit lucu. Tentu saja, Marvel masih harus bertanggung jawab atas "remixing" The Mandarin, dan mereka melakukannya dengan Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings pada tahun 2021. Di sana, sutradara Destin Daniel Cretton memperkenalkan pria yang organisasi aslinya telah disalahgunakan untuk karikatur rasial yang berlebihan, menata ulang The Mandarin sebagai Xu Wenwu (Tony Leung) dan memperkenalkan kembali Trevor sebagai tahanan yang menebus kesalahannya dalam seluruh sandiwara itu. Itu adalah cara yang memuaskan untuk menyelesaikan masalah yang menggantung dari Iron Man 3, tetapi dalam Wonder Man tahun ini, Cretton mengungkapkan bahwa ia belum selesai dengan Trevor Slattery. Semudah mungkin untuk menganggap karakter itu sebagai hiburan komedi yang salah arah, Wonder Man membawa segalanya lebih jauh, mengubah umpan merah kontroversial itu menjadi orang sungguhan — seseorang yang benar-benar bisa kita dukung.Peringatan: spoiler untuk Wonder Man di depan.Marvel belum selesai dengan The Mandarin, tapi itu bukan hal yang buruk. | Marvel StudiosSeperti banyak acara Marvel, Wonder Man berfokus pada realitas hidup di dunia yang lebih tinggi. Ini adalah cerita yang membumi yang berlatar di alam semesta sinematik Marvel, yang memberinya ruang untuk menjelajahi konsekuensi dari peristiwa yang banyak penggemar lupakan. Tidak setiap acara berhasil melakukannya — The Falcon and the Winter Soldier, misalnya, gagal dalam eksplorasinya tentang The Blip — tetapi Wonder Man tidak menyia-nyiakan kesempatan untuk menjelajahi jebakan kejahatan super. Trevor telah berjuang untuk mendapatkan kembali kehidupan normal, bahkan satu dekade lebih setelah masa jabatannya sebagai The Mandarin. Ke mana pun ia pergi, ia dikenali oleh mereka yang mengingat masa pemerintahannya yang mengerikan. Karena ia tidak benar-benar menyelesaikan hukuman penjara, ia menjadi alat dari Damage Control. Dan, seolah itu belum cukup, ia masih diburu oleh tokoh-tokoh mencurigakan dari kehidupan pra-Mandarinnya.Trevor mungkin menghadapi semua kesulitan ini dengan optimisme Liverpudlian-nya yang unik, tetapi keadaannya tidak bisa lebih mengerikan. Itulah bagian dari apa yang memberikan bobot pada bromance tak terduga-nya dengan aktor yang bercita-cita tinggi Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II). Trevor dimaksudkan untuk memata-matai Simon untuk Damage Control, untuk membantu mereka membuktikan bahwa kemampuan bawaannya yang ditingkatkan adalah ancaman bagi keselamatan publik. Ia melatihnya melalui audisi untuk reboot superhero baru agar bisa dekat — tetapi dalam prosesnya ia menemukan dirinya menghidupkan kembali kecintaannya pada seni peran. Setelah 13 tahun, Wonder Man mengubah Trevor menjadi karakter yang bisa Anda dukung. | Marvel StudiosPersahabatan Trevor dengan Simon menggali kedalaman baru dalam karakternya: saat ia menjadi mentor bagi aktor muda yang sedang berjuang itu, ia mengungkapkan bahwa ia tidak hanya sekadar melontarkan kalimat-kalimat kaku dan moral yang meragukan. Tentu, Trevor masih menyediakan sebagian besar hiburan komedi Wonder Man, dan melakukannya dengan brilian, tetapi menyenangkan melihat karakter ini menjadi lebih dari sekadar orang. Hampir disayangkan bahwa ia tetap dihantui oleh persona The Mandarin, sampai-sampai ia mengulangi "perannya" untuk menjaga kemampuan berbahaya Simon tetap rahasia. Meskipun ia tidak persis orang baik, Wonder Man memberikan argumen kuat untuk kemanusiaannya. Paling tidak, Anda pasti memahami kesulitannya. Trevor membuat banyak kesalahan di masa mudanya, dan ia masih membayarnya sepanjang seri. Membimbing Simon tidak cukup untuk menyeimbangkan timbangan, tetapi Anda hampir berharap demikian, hanya karena sangat menyenangkan melihat pasangan aneh ini berinteraksi.Wonder Man paling menghibur ketika lebih berfokus pada karakternya daripada hubungan mereka dengan MCU yang lebih besar, tetapi titik-titik itu harus terhubung suatu saat. Trevor-lah yang berfungsi sebagai penghubung terkuat dengan kejadian-kejadian di seluruh franchise; berkat hubungannya dengan Simon, taruhannya tetap bersifat pribadi. Ini adalah tali yang membingungkan untuk dilalui, terutama ketika sangat bergantung pada karakter yang semua orang ingin singkirkan. Jika Wonder Man membuktikan sesuatu, itu adalah bahwa apa pun dapat memiliki tujuan dalam MCU — hanya dibutuhkan naskah yang hebat dan pemain yang berkomitmen untuk membuka kehebatan. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Wonder Man tersedia untuk streaming di Disney+.

Paramount/CBS(SeaPRwire) - Penggemar Star Trek yang akrab dengan karya waralaba tahun 1990-an tahu bahwa Cardassians berperang dengan Starfleet setidaknya selama satu setengah dekade sebelum dimulainya dan . Spesies alien yang terkenal ini tetap ikonik dan relevan, dan berakar kuat dalam penanganan cerita alegoris yang cerdik dari era TNG/DS9 yang mencerminkan geopolitik kehidupan nyata. Tetapi tahukah Anda kapan dan bagaimana Cardassians pertama kali diperkenalkan? Jauh ke dalam musim keempatnya, tepat di tengah-tengah masa keemasan TNG, acara itu menunjukkan kepada kita Cardassians seolah-olah kita sudah tahu tentang mereka sepanjang waktu. Hari ini, retcon yang ramping ini duduk dengan nyaman dalam sebuah episode yang bertahan tidak hanya karena cerita yang diceritakannya, tetapi karena secara halus mendefinisikan kembali status quo Starfleet.“The Wounded” tayang perdana pada 28 Januari 1991, tepat setelah episode favorit penggemar “Data’s Day” berhasil meyakinkan penonton bahwa Keiko () telah menjadi anggota kru sipil yang sudah lama ada, meskipun dia baru diperkenalkan saat dia dan Miles O’Brien (Colm Meaney) menikah. Di era sebelum fiksi ilmiah berseri menjadi norma, TNG telah menyempurnakan trik memperkenalkan karakter baru secara santai, lalu segera memanfaatkan kedekatan baru kita dengan mereka. Episode Musim 4 sebelumnya “Family,” misalnya, melakukan ini dengan memberi kita saudara laki-laki, keponakan, dan ipar perempuan Picard sekaligus.Kapten Maxwell (Bob Gunton) dan Kapten Picard (Patrick Stewart) berhadapan dalam “The Wounded.” | Paramount/CBSSebagian besar penceritaan yang berfokus pada karakter ini berasal dari editor naskah Michael Piller, yang, dimulai dengan Musim 3, memfokuskan banyak episode TNG pada karakter tertentu. “The Wounded” adalah, anehnya, episode Chief O’Brien. Meskipun merupakan karakter TNG yang dicintai yang menjadi pemain reguler penting di Deep Space Nine, O’Brien bukanlah bagian dari pemeran utama. Pilihan untuk fokus pada kesetiaan bingungnya kepada Kapten Benjamin Maxwell (Bob Gunton) yang memberontak adalah menarik, karena tidak hanya TNG secara retroaktif memperkenalkan ras alien yang tangguh, tetapi melakukannya melalui studi karakter seorang pemain pendukung.Pengaturan “The Wounded” sangat bagus: Enterprise seharusnya bertemu dengan kapal Cardassia, tetapi dengan cepat mengetahui bahwa kapal Starfleet lain, Phoenix, telah menyerang kapal Cardassia. Kita belajar bahwa Picard juga melawan Cardassians ketika dia berada di Stargazer, dan jadi Cardassians tiba-tiba sangat mirip dengan Romulans di The Original Series; musuh lama yang sekarang memiliki gencatan senjata yang tidak nyaman dengan Federasi. Tetapi Maxwell yang nakal mengklaim Cardassians sedang merencanakan sesuatu, dan dia meledakkan kapal mereka untuk menghentikannya.“The Wounded” hanyalah episode kedua yang menampilkan pasangan O’Briens. | Paramount/CBSMeskipun pengaturan ini membuatnya terdengar seperti episode penuh aksi, hampir semua phaser dan torpedo foton ditembakkan di luar layar. Ketegangan di sini semuanya sangat pribadi; O’Brien berurusan dengan PTSD dari pertempuran dengan Cardassians bertahun-tahun sebelumnya, dan Maxwell benar-benar gila, setelah kehilangan seluruh keluarganya dalam serangan Cardassia.Gunton bisa saja memerankan Maxwell sebagai orang gila satu dimensi, tetapi Anda merasakan bahwa dia benar-benar hancur. Aktor tersebut adalah , dan Anda dapat merasakan pelatihan militer yang nyata (dan rasa sakit yang nyata) dalam semua adegannya. Satu-satunya orang yang dapat menghentikan Maxwell dari terornya adalah O’Brien, yang bergabung dengannya dalam menyanyikan himne Irlandia lama yang dianggap memperingati banyak kehilangan . Momen lembut itu menyampaikan perasaan bahwa Maxwell masih bertempur dalam pertempuran yang telah lama berakhir, dan meskipun dia akhirnya terbukti benar tentang Cardassians yang merencanakan sesuatu, bukanlah tempatnya untuk menghancurkan perdamaian yang rapuh.Picard dan Gul Macet, Cardassia pertama yang diperankan oleh Marc Alaimo. | Paramount/CBSDengan kesimpulan “The Wounded,” TNG mendapatkan prajurit dingin baru dalam diri Cardassians, sebuah bagian besar dari mitologi Trek yang akan membentuk Deep Space Nine dan membantu memulai Voyager. Penggambaran Alaimo tentang Macet sangat bagus sehingga dia kemudian memerankan penjahat berulang DS9 Gul Dukat, sebuah karakter yang terinspirasi dari penggambaran penjahatnya sendiri di Starfleet Academy. Tiga puluh lima tahun yang lalu, bagaimanapun, “The Wounded” hanyalah satu lagi episode Next Gen yang berfokus pada karakter tertentu. Itu membangun keluarga besar Enterprise dan memberi kita wawasan tentang kapten kapal luar angkasa yang dihantui yang bukan pahlawan pemberani kita. Tetapi dengan pengenalan Cardassians yang licik, episode itu juga membawa The Next Generation ke wilayah yang lebih gelap dan lebih meragukan secara moral, menyiapkan tidak hanya beberapa episode terbesarnya, tetapi premis Deep Space Nine hanya beberapa tahun kemudian. Tidak buruk untuk satu jam televisi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Star Trek: The Next Generation tayang di Paramount+.

New Line Cinema(SeaPRwire) - Bisakah duka benar-benar menghilang, atau apakah hanya berteduh menunggu untuk meledak kembali? Kehilangan orang tercinta dapat menjadi salah satu pengalaman yang paling mendalam dalam hidup seseorang, dan dalam film Birth tahun 2004 Jonathan Glazer, Anna () masih memproses dekade tanpa suaminya, Sean. Tetapi dia mulai maju, telah menemukan pasangan yang mencintai di Joseph (Danny Huston) dan menerima tawaran pernikahannya. Meskipun rela Anna, ada arus暗流 harapan saat dia menyiapkan tahap berikutnya dari hidupnya.Tetapi satu malam, di pesta tunangannya, seorang anak berumur 10 tahun (Cameron Bright) datang ke apartemen Anna dan mengklaim dirinya adalah reincarnasi Sean. Tampaknya absurd, tetapi anak itu tahu hal-hal tentang hubungan Anna dan Sean yang seharusnya tidak boleh ia tahu. Kepercayaan dan pengetahuannya membuat Anna bertanya-tanya tentang semuanya dan kembali ke keputusasaan duka saat dia mempertimbangkan hal yang mustahil.Birth adalah film yang sabar, berwujud lukisan, dan membingungkan. Glazer sendiri menjelaskannya sebagai yang sangat tepat. Premisnya berkonsep tinggi, tetapi ketika Anda menontonnya, semuanya terasa sangat berlandaskan realitas. Dan sekarang lebih mudah dari pernah untuk mengalaminya sendiri, karena Criterion telah merilis sebuah .Bagaimana Birth diterima saat dirilis?Singkatnya, sangat buruk. Ia premier di Festival Film Venesia 2004, dan penayangan pers (acara biasanya saksama dan tenang) menghasilkan . Ia menimbulkan perdebatan tentang subjeknya yang tidak nyaman, terutama sebuah scene di mana Anna dan Sean muda mandi bersama (mereka tidak sebenarnya diputar bersih-bersih, meskipun film menciptakan ilusi ini). Berita tentang penayangan Venesia menyebar cepat, dan Birth terasa sudah dikutuk dari awal. Film ini bersih-only $23,9 juta di seluruh dunia dengan anggaran $20 juta.Kritikus pada saat itu juga sangat negatif. Jack Matthews “corny, plodding” dan “implausible,” sementara di , David Denby mengatakan Birth adalah “bizarre combination of distinguished talent and inane ideas.” It wasn’t all bad (Roger Ebert, in particular, was laudatory), but it landed at just 42% on .Bright went on to appear in the Twilight films, while Lauren Bacall, as Anna’s mother, needs no introduction. | New Line CinemaMengapa Birth Penting untuk Ditonton Sekarang?Meskipun diterima buruk, Birth telah memperoleh pengikut kult. Sejak membuat Birth, Glazer telah mengarahkan dua film yang diapresiasi: Under the Skin (2013) dan The Zone of Interest (2023), yang terakhir memenangkan Oscar. Itulah yang mendorong orang untuk kembali melihat film satu di filmografinya yang dianggap kegagalan. Mereka yang siap menonton Birth akan didapatkan dengan dunia yang indah, aneh, dan menarik. Banyak cinema — terutama dalam streaming — sedang disederhanakan, tetapi Birth mendorong Anda untuk memikirkan semuanya yang Anda lihat, dan terus memikirkan setelah daftar pemain berakhir.Dari sisi yang lebih praktis, rilis 4K baru terlihat luar biasa. Sinematografer Harris Savides menggunakan komposisi berwujud lukisan dengan efek yang tak terlerai, dan setiap bayangan adalah sengaja dan evokatif. Ada sekuens tracking yang menakjubkan yang berakhir dengan close-up Anna di opera yang worth the price of admission saja. Di dalamnya, Anna memproses revelasi bahwa suaminya yang sudah meninggal mungkin telah kembali, berosilasi antara perasaan excitement, trepidation, takut, nervousness, dan kebingungan. Kerja Kidman dalam Birth yang luar biasa, dan performa-nya adalah salah satu portrayals grief yang paling luar biasa yang pernah saya lihat.The situation is tough on everyone, but Kidman’s performance stands out. | New Line CinemaFitur Baru apa yang dimiliki Blu-ray 4K Birth?Tidak ada banyak fitur baru dalam ini, tetapi semua menarik. Ada dokumenter pembuatan penuh footage di balik layar, dan wawancara panjang Charlie Rose 2004 dengan Kidman dan Glazer. Highlight, terutama bagi mereka yang tertarik dengan sinematografi, adalah eksplorasi mendalam cinematografi Savides, dijelaskan oleh operator kamera Craig Haagensen dan asisten kamera pertama Eric Swanek. Ada juga esai cermat dari Olivia Laing dalam buku pelengkap disc ini. Berikut daftar lengkap fitur Criterion:Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Pemulihan digital 4K baru, dipantau dan disetujui oleh sutradara Jonathan Glazer, dengan soundtrack DTS-HD Master Audio 5.1 surroundSatu disc 4K UHD film yang ditayangkan dalam Dolby Vision HDR dan satu Blu-ray dengan film dan fitur khususWawancara dari 2004 dengan Glazer dan aktor Nicole KidmanDokumenter baru tentang pembuatan film yang memuat footage di balik layar dan wawancara dengan Glazer, produser, dan anggota castProgram baru tentang cinematografi film yang memuat wawancara dengan operator kamera Craig Haagensen dan asisten kamera pertama Eric SwanekTrailerSubtitle Inggris untuk orang tunarungu dan yang sulit mendengar

Marvel Studios(SeaPRwire) - Produk terbaru Marvel hampir tidak terasa seperti proyek Marvel sama sekali — yang, untuk catatan, adalah — tetapi masih memperkenalkan beberapa perubahan besar pada status quo waralaba. Wonder Man adalah yang paling realistis untuk MCU, lebih terinspirasi dari sesuatu seperti The Studio daripada Iron Man. Pahlawannya, Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II), hanya ingin menjadi aktor, mimpi yang terbukti semakin menantang berkat kekuatan misteriusnya. Biaya asuransi untuk produksi Hollywood dengan individu yang ditingkatkan kemampuannya terlalu mahal, jadi Simon harus menyembunyikan kemampuannya bahkan saat dia audisi untuk peran utama dalam film pahlawan super. Sungguh ironis.Namun, seiring Wonder Man berjalan, Simon perlahan kehilangan kendali. Pahlawan kita mendapatkan sekutu dalam diri Trevor Slattery (Ben Kingsley) — aktor terhormat yang reputasinya ternoda oleh Mandarin — tetapi hampir semuanya sia-sia. Episode-episode terakhir Wonder Man mendorong Simon dan Trevor ke tepi jurang. Ajaibnya, semuanya berakhir baik untuk duo yang tidak mungkin ini; Marvel bahkan mungkin telah menemukan Avenger berikutnya dalam diri Simon.Peringatan: spoiler untuk Wonder Man di depan.Akhir Wonder Man, dijelaskanAkting mungkin adalah panggilan Simon, tetapi tarikan kekuatannya lebih kuat. | Marvel StudiosMeskipun Simon dan Trevor mendapatkan peran dalam reboot Wonder Man karya Von Kovak (Zlatko Buric), mereka menghadapi kendala besar hanya seminggu setelah produksi dimulai. Seorang reporter dari New York Times ingin mendokumentasikan kenaikan meteorik Simon, dan dia yakin sang reporter telah menemukan kekuatan tersembunyinya. Namun, sebenarnya, Times lebih penasaran dengan masa lalu Trevor yang mencurigakan. Dia tidak pernah menyelesaikan hukuman penjaranya atas kerusakan yang dia timbulkan sebagai Mandarin, tetapi membuat kesepakatan dengan untuk menangkap individu-individu yang ditingkatkan kemampuannya yang menjadi ancaman besar. (Mereka telah menghabiskan miliaran untuk membangun penjara keamanan maksimum baru, dan perlu membenarkan pengeluaran itu dengan mengisinya dengan penjahat super.) Ketika Simon mengetahui bahwa Trevor telah memata-matainya selama berbulan-bulan, dia kehilangan kendali, memicu ledakan di lokasi studio.Simon siap menyerah keesokan paginya, yakin DODC akan menangkapnya. Namun, pada saat-saat terakhir, Trevor memerankan kembali perannya sebagai Mandarin, mengambil tanggung jawab atas ledakan itu dan menyerahkan diri ke DODC. Simon dapat menyelesaikan syuting Wonder Man, menjadi selebritas dalam semalam dalam prosesnya — tetapi Agen Cleary (Arian Moayed) tahu dialah dalang di balik kekacauan di set Wonder Man. Setelah menganalisis puing-puing dari studio, dia mengetahui bahwa ledakan itu adalah hasil dari pulsa ionik yang dahsyat. Simon jauh lebih kuat daripada yang bisa diduga siapa pun sebelumnya: tubuhnya adalah saluran untuk energi elektromagnetik. Namun, alih-alih melihatnya sebagai ancaman, Cleary sekarang menyebutnya sebagai "aset yang kuat."Apa arti kekuatan Simon untuk MCUSimon baru menyentuh permukaan potensinya. | Marvel StudiosTidak ada yang tahu apa yang ingin Cleary lakukan dengan informasi baru ini, tetapi kecurigaannya terbukti ketika Simon menyusup ke penjara supermax DODC dan melarikan diri bersama Trevor... dengan terbang keluar. Tentu saja, ini membuat dia dan Trevor menjadi buronan, tetapi ada kemungkinan besar Cleary akan mengampuni kejahatan mereka sebagai imbalan untuk beberapa pekerjaan kepahlawanan. Simon jelas baru mulai memenuhi potensinya: dalam komik, kekuatan fisiknya telah dibandingkan dengan Thor dan . Belum lagi kekuatannya, dia juga sangat tahan lama, pernah bertarung melawan titan seperti Hulk hingga imbang dan selamat dari pertempuran lain yang akan membunuh pahlawan lain. Dia akhirnya membuka penglihatan dan pendengaran superhuman, penyembuhan regeneratif, dan bahkan keabadian.Fakta bahwa Simon di MCU sepertinya terlahir dengan kemampuan ini membuatnya semakin kuat. Rekan komiknya mendapatkan kekuatannya setelah terpapar sinar ionik — tetapi versi Simon ini berpotensi menjadi mutan. Itu membuka masa depan yang menarik untuk inkarnasi karakter ini: Simon dengan mudah dapat membantu mendirikan West Coast Avengers, seperti yang dia lakukan dalam komik. Tetapi dia juga mungkin membuka jalan untuk X-Men, yang akan setelah peristiwa Avengers: Secret Wars. Bagaimanapun juga, langit adalah batasnya untuk Wonder Man.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Wonder Man tersedia untuk streaming di Disney+.

Moviestore/Shutterstock(SeaPRwire) - Tidaklah biasa bagi seorang sutradara film superhero untuk mencoba genre yang lebih sepi sebelum masuk ke dalam franchise yang dikenal. Beberapa sutradara berhasil mengerjakannya, seperti , yang beralih dari film Super tahun 2010 menjadi co-president of DC Studios. Namun, terkadang hal itu tidak berjalan dengan baik, seperti Josh Trank yang membuat Chronicle sebelum membuat film tahun 2015 . Tetapi mungkin contoh terbaik dari pola ini adalah salah satu sutradara franchise paling terkenal pernah membuat film superhero noir yang kasar — dan sekarang film itu akan kembali dengan dua sutradara yang menyukai film aslinya. Darkman adalah perpaduan yang bagus antara fiksi ilmiah, horor, dan superhero dalam satu paket. | Moviestore/ShutterstockMenurut , film superhero tahun 1990 karya Sam Raimi berjudul Darkman akan mendapatkan sekuel baru dari Brian Netto dan Adam Schindler, sutradara film horor Netflix Don’t Move, yang diproduksi oleh Raimi. Belum ada informasi tentang apa yang akan dibahas dalam film ini, tetapi jelas sudah dalam tahap pengembangan selama beberapa waktu. “Jika kita berbicara tentang hal-hal terkait Sam, itu adalah Darkman. Kami berbicara tentang Darkman [dengan dia]. Kami sangat menyukai Darkman,” kata Schindler kepada pada tahun 2024. “Darkman adalah film favorit saya selama sebagian besar hidup saya,” tambah Netto. “Itu adalah film yang istimewa, jadi Darkman akan sangat menarik.”Darkman, yang awalnya dibintangi oleh Liam Neeson dan Frances McDormand, mengisahkan seorang ilmuwan yang diserang oleh seorang gangster sehingga berubah rupa. Ia menggunakan kekuatan super barunya dan pengganti kulit eksperimentalnya untuk meniru seorang kriminal dan membalas dendam. Film ini tidak terlalu mirip dengan trilogi Spider-Man, tetapi jika kita melihat kembali, film ini menjadi transisi yang bagus dari film horor murninya ke film superhero pembalasan dendam yang adil di masa depannya. Dengan cara yang paling memuji: ini adalah Toxic Avenger-nya. Adam Schindler dan Brian Netto, sutradara Don’t Move, sedang mengembangkan film Darkman baru. | Variety/Variety/Getty ImagesDarkman memang menghasilkan dua sekuel, tetapi sekuel-sekuel itu langsung dirilis ke video, Liam Neeson tidak mengulangi perannya, dan Raimi hanya berperan sebagai produser eksekutif. Tidak perlu dikatakan lagi, sekuel-sekuel itu tidak menarik penonton yang sama, jadi kemungkinan film ini akan menjadi reboot atau remake dari film aslinya, bukan Darkman 4. Film superhero sekarang sudah menjadi hal yang biasa sehingga sesuatu seperti Darkman baru akan sama menyegarkan sekarang seperti pada tahun 1990. Jika The Toxic Avenger bisa kembali, maka Darkman juga bisa.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Daredevil: Born Again dengan segenap tenaga memasuki Universe Cinematic Marvel. Setelah bertahun-tahun terjebak dalam , Matt Murdock (Charlie Cox) resmi dimasukkan ke dalam dunia Marvel modern, tetapi langkah itu tidak tanpa korban. Seri Disney+ baru ini mengejutkan penggemar dengan membuka dengan Foggy Nelson (Elden Henson) yang , menyebabkan Karen Page (Deborah Ann Woll) meninggalkan New York untuk sebagian besar musim tersebut. Tetapi dalam pandangan baru Season 2, semua orang kembali dan lebih. Karen telah kembali, dan kita akan melihat tampilan pertama Jessica Jones di MCU. Periksa trailer di bawah ini: Kepada musik pop-rock yang berdetak Childish Gambino’s “Lithonia,” kita melihat semua karakter yang kami lelahkan sejak Season 1. Banyak bagian trailer tampaknya adalah balikan ingatan, tetapi beberapa lanjutan jelas diatur dalam saat ini: poster “Missing” dari Daredevil, Murdock bersembunyi di gereja, dan tidak lain adalah Jessica Jones (Krysten Ritter), yang memperkenalkan dirinya dengan, “Saya harap kamu bisa berjalan, karena saya tidak akan membawa kamu.” Kita juga melihat banyak versi Kingpin: Wilson Fisk muncul di poster kampanye, dalam video aneh dengan topeng, dan saat memukul lawan dirinya di ring boxing. Marvel juga telah merilis sinopsis resmi untuk musim depan. “Pada Season 2, Walikota Wilson Fisk menindas New York City saat ia mengejar musuh publik nomor satu, vigilant Hell’s Kitchen yang dikenal sebagai Daredevil. Tetapi di bawah topeng berbulu, Matt Murdock akan berusaha bertahan dari bayangan untuk menghancurkan kekaisaran korup Kingpin dan memulihkan rumahnya. Menentang. Berdosa. Membangun kembali.” Wilson Fisk berlatih di ring boxing dalam trailer Season 2 Daredevil: Born Again. | Marvel StudiosItu menggambarkan apa yang terjadi pada saat ini, tetapi itu tidak menjelaskan banyak balikan ingatan dalam trailer. Bahkan Foggy Nelson yang telah meninggal dan hebat muncul, dan kecuali subjudul Born Again sangat literal, ini berarti teman dan rekan lama Matt akan kembali dalam balikan ingatan atau uraian mimpi. Semoga, meskipun, tampilnya Karen berarti dia kembali untuk selamanya.Daredevil: Born Again telah berusaha menyeimbangkan kesan dari serial asli Netflix dengan kebutuhan MCU modern. Sekarang, ia menambahkan baik Defender klasik maupun villain baru — Matthew Lillard sebagai Mr. Charles yang misterius — saat mencoba tetap berjalan di tali kuda itu. Kita akan segera mengetahui apakah ia berhasil melakukan hal itu.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Daredevil: Born Again Season 2 tayang perdana tanggal 24 Maret di Disney+.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Maul adalah salah satu karakter paling menarik di alam semesta Star Wars. Bagi para penggemar yang hanya menonton film-filmnya, dia adalah Zabrak yang terbelah dua di The Phantom Menace dan kemudian muncul di. Namun bagi mereka yang menonton The Clone Wars dan Rebels, dia adalah subjek salah satu di kanon Star Wars, membentang dari awal trilogi prekuel hingga akhir Rebels. Sekarang, setelah lebih dari dua dekade, dia akhirnya mendapatkan, dan itu mengikuti formula yang sama — yang berarti itu bisa menjadi hit Star Wars besar berikutnya. Maul memiliki kehidupan lain yang ditampilkan di Star Wars: The Clone Wars dan Star Wars: Rebels. | LucasfilmStar Wars: Maul — Shadow Lord adalah kisah tentang seorang penjahat sekunder, dengan riasan tebal, dari film pertama yang sukses dalam sebuah waralaba yang berpetualang untuk memulai kerajaan kriminal dari nol. Kedengarannya familiar? Premis itu juga menggambarkan The Penguin, spin-off live-action HBO dari The Batman karya Matt Reeves yang dibintangi Colin Farrell sebagai The Penguin, alias Oz Cobb. Perbedaannya tidak berhenti di situ. The Penguin juga memperkenalkan Sofia Gigante (née Falcone), karakter baru yang dengannya Oz membentuk koneksi yang rapuh. Kami tidak tahu banyak tentang Maul — Shadow Lord, tetapi sepertinya ada karakter baru yang diperkenalkan bernama Devon Izara, seorang Twi’lek yang peka terhadap Force yang berpapasan dengan Maul, dan tentu saja tampak seperti Sofia Gigante bagi Oz Cobb-nya Maul. Maul — Shadow Lord bisa melakukan untuk Star Wars apa yang The Penguin lakukan untuk DC Studios. | HBOMaul, seperti Oz, cukup jahat di film-filmnya, tetapi dia memiliki latar belakang yang luas dan banyak pathos sebagai karakter tunggal. Ketika bagian karakter Oz itu diperankan di The Penguin, itu ternyata menjadi salah satu kesuksesan terbesar DC Studios, meraih beberapa nominasi Emmy dan kemenangan untuk Cristin Milioti atas penampilannya sebagai Sofia. Sebagai serial animasi di Disney+, tidak mungkin Maul — Shadow Lord akan mencapai ketinggian yang sama, tetapi itu bisa melakukan untuk era baru Star Wars apa yang The Penguin lakukan untuk era baru DC Studios: membuktikan bahwa bahkan ketika film-film blockbuster ada di depan mata, kehebatan masih dapat dicapai oleh acara TV dengan berfokus pada karakter yang hanya merupakan bagian dari ansambel di tempat lain. TV Star Wars mungkin beralih ke film-film seperti The Mandalorian and Grogu dan Star Wars: Starfighter, tetapi jangan kesampingkan sisi TV dulu — acara ini membuktikan waralaba tersebut mengikuti formula kesuksesan. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Star Wars: Maul — Shadow Lord tayang perdana 6 April 2026, di Disney+.

SyFy(SeaPRwire) - Di era streaming, sulit untuk mengikuti semua serial TV, terutama yang di jaringan tradisional. Seringkali mereka tertinggal di belakang dengan penawaran berkonsep tinggi dan berbudget besar di platform seperti Netflix, Hulu, dan Apple TV. Tetapi terkadang, Anda hanya menginginkan formula asli. Kadang-kadang, tidak ada yang lebih baik daripada kesederhanaan dan tuntutan dari dramedy jaringan. Meskipun sangat berbeda dengan serial yang lebih bersinar yang mendominasi pasar saat ini, itulah yang membuat mereka terasa begitu istimewa sekarang. Dan bukan hanya "temuan kuno" yang disebut, seperti Gilmore Girls atau bahkan sesuatu yang baru seperti Suits, yang sesuai. Ada banyak serial yang telah berusaha mempertahankan semangat itu hidup di tahun 2020-an, seperti .Resident Alien yang sangat terunderrate sebagai genre bender sendirinya, adalah serial yang sulit didefinisikan — tetapi tidak kurang menyenangkan. Diklaim sebagai "dramedy dokter kota kecil sci-fi misteri yang Earth butuhkan sekarang", SyFy tahu serial ini banyak. Tetapi di dalamnya tersembunyi pesonanya: bagian Invasion of the Body Snatchers, bagian prosedur yang aneh seperti Monk atau Bones, Resident Alien ingin membiarkan bendera konyolnya terbang. Seperti sejumlah serial SyFy, itu didasarkan pada komik grafis yang kurang dikenal, memberikan nuansa cerdas yang memadukan nada dramedy jaringan yang asik dan serial kabel yang lebih gelap. Selama empat musim, itu tidak pernah benar-benar meledak seperti yang seharusnya, tetapi musim pertama — dan bahkan episode perdana — membuat kesan yang bagus untuk cara lama.Itu dimulai dengan premis yang tak bisa dipungkiri: alien yang tanpa perasaan dikirim ke planet Bumi untuk mengatur peristiwa pengepungan. Dia adalah yang sempurna untuk pekerjaan itu, karena dia benci Bumi dan manusia yang menghuni itu. Tetapi ketika misinya terganggu oleh badai petir dan pesawat ruang angkanya tabrakan di某处 pegunungan Colorado, pahlawan kita harus bergegas berkreasi. Di sebuah cabin yang berlokasi berjauhan dari kota terdekat, dia membunuh dan mengambil identitas manusia pertama yang dia temukan: Dr. Harry Vanderspeigle (). Mengambil fisiognominya memberikan waktu yang dia butuhkan untuk menyelidiki pegunungan untuk mencari pesawatnya — yaitu, sampai penduduk Patience, Colorado, memanggil "keterampilan Harry".Ketika dokter satunya dan satu-satunya di Patience ditempatkan bunuh secara misterius, Harry tiba-tiba menjadi pahlawan lokal. Dia harus membantu menyelesaikan kejahatan (yang dia ingin lakukan, sebagai penggemar Law & Order), menjadi dokter baru kota, dan meniru menjadi manusia. Tugas terakhir itu terbukti hampir mustahil: Harry sepenuhnya tahan terhadap sarkasme atau humor, nor pernah sepenuhnya menguasai seni tersenyum atau tertawa. Namun, heran, tidak ada yang mengangap sesuatu yang benar-benar tidak terduga kecuali Max Hawthorne (Judah Prehn), seorang anak kecil yang somehow bisa melihat melaluinya.Resident Alien might have had big ideas, but it approached them from an intimate lens. | SyFyMusim pertama Resident Alien menempatkan Harry di tengah jaring rahasia dan konspirasi yang rumit, tetapi tidak ada yang akan cukup menarik jika bukan karena pilotnya yang luar biasa. The show’s debut set an ideal foundation for the series, establishing clear stakes for Harry while teasing the beginnings of a true reckoning. The biggest draw of the series is watching a character who hates humans gradually become something close to human himself — dan jelas dari episode pertama Resident Alien, bahwa pengembangan Harry akan dipenuhi dengan humor dan hati. Di tengah-tengah pilot, Harry belajar tentang kebahagiaan dari whiskey kuat dan Nicki Minaj era 2010-an, dan bereleasi untuk yang mungkin pertama kalinya seumur hidupnya. Kemudian, dia berbagi momen kerentanan dengan Asta Twelvetrees (Sara Tomko), seorang perawat di klinik Patience yang merenungkan kesalahan masa lalu. Kedua adegan terasa relatif sederhana dibandingkan dengan tuntutan emosional yang mendalam, terkadang berlebihan dalam serial TV pasca-Peak, tetapi kesederhanaan itu terdengar seperti nafas segar. Itu sempurna menetapkan nada untuk serial yang berfungsi dengan keseimbangan yang sama antara konyol alien dan tuntutan interpersonal kota kecil. Meskipun kecenderungan sci-fi-nya hanya menjadi lebih kuat seiring berjalannya musim, Resident Alien memiliki keberanian untuk mulai kecil, dan itu terasa seperti keperluan luxury saat ini.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Resident Alien sedang tayang di Peacock dan Netflix.

Hulu(SeaPRwire) - Serial hit Hulu The Handmaid's Tale telah berakhir, tetapi platform streaming tersebut tidak membuang waktu untuk melanjutkan kisahnya. Penulis menulis sekuel untuk novel distopia terlarisnya pada tahun 2019, dan novel tersebut telah menjadi cetak biru untuk acara baru, The Testaments.Serial sekuel ini telah diam-diam dalam proses produksi untuk beberapa waktu; Hulu memberikan penggemar cuplikan perdana selama CCXP Brasil pada tahun 2025, dan kini platform streaming tersebut baru saja mengumumkan tanggal rilis. Serial tersebut akan tayang perdana satu tahun setelah , menciptakan transisi yang mulus antara yang lama dan yang baru.Dalam The Testaments, generasi berikutnya mengambil alih pertarungan melawan Gilead. | HuluThe Testaments akan merilis tiga episode pertamanya pada , di Hulu dan Disney+, dan akan berlangsung sekitar 15 tahun setelah serial asli. Sama seperti novel Atwood yang berfokus pada putri-putri June Osborne (diperankan oleh Elisabeth Moss), The Testaments juga akan demikian. Chase Infiniti, yang terkenal dengan , akan membintangi sebagai Agnes, putri yang terpaksa ditinggalkan June ketika ia menjadi seorang dayang. Kami akan menjelajahi cara kerja internal Gilead — masyarakat teokratis yang menindas yang memaksa wanita ke dalam perjodohan dan hal-hal yang lebih buruk — dari perspektifnya... tetapi ia bukan satu-satunya karakter yang kembali.Ann Dowd juga akan memainkan peran utama dalam The Testaments, kembali memerankan perannya sebagai Aunt Lydia. Kali ini, ia berada di pihak perlawanan yang tumbuh melawan Gilead. Lalu ada Daisy (Lucy Halliday), seorang remaja Kanada yang keras kepala yang, menurut sinopsis serial, memiliki koneksi intim dengan Republic of Gilead. The Testaments siap menceritakan kisah coming-of-age yang tidak biasa, mengikuti "generasi baru wanita muda di Gilead yang berjuang dengan masa depan suram yang menanti mereka." Dengan kehidupan pengabdian di depan mata, "mereka akan terpaksa mencari sekutu, baik yang baru maupun yang lama, untuk membantu dalam pertarungan mereka untuk kebebasan dan kehidupan yang layak mereka dapatkan."Tidak ada yang tahu apakah kekuasaan Gilead akan berakhir dengan serial ini, tetapi sementara waralaba lain berjuang untuk mengeluarkan spinoff mereka, kami akan segera mendapatkan jawaban di sini.The Testaments debut pada 8 April 2026, di Hulu dan Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Untuk sebuah serial yang baru berjalan dua musim, Fallout memiliki jadwal rilis yang sangat membingungkan. Sementara Musim 1 dirilis sekaligus di Amazon Prime Video, beralih ke rilis mingguan. Rilisnya pada pukul 21:00 ET pada hari Selasa, tetapi setiap episode lainnya kemudian dipindahkan ke pukul 03:00 ET pada hari Rabu. Sekarang, saat Musim 2 mendekati akhir, segalanya berubah lagi, tetapi ini demi kebaikan: pemirsa Amerika akan memiliki akses yang lebih mudah ke episode terakhir musim ini.Amazon Prime Video mengumumkan bahwa Episode 7 dan 8 Musim 2 akan dirilis pada jam tayang utama pada Selasa malam. Ini berarti Episode 7 akan tayang perdana pada 27 Januari pukul 21:00 ET/18:00 PT, sementara finalnya akan tayang perdana pada waktu yang sama pada 3 Februari.Pengumuman Amazon secara khusus mengaitkan "partisipasi dan minat yang kuat" untuk perubahan ini, yang merupakan pertanda baik bagi serial ini. Fallout telah diperbarui untuk Musim 3, tetapi para penggemar tampaknya sangat ingin menonton setiap episode baru sesegera mungkin.Ron Perlman telah bergabung dengan Fallout sebagai super mutant. | Amazon Prime VideoTerakhir kali kita meninggalkan serial ini, The Ghoul (Walton Goggins) tertusuk tombak tetapi diselamatkan oleh Super Mutant, yang diperankan oleh narator Fallout abadi, Ron Perlman. Salah satu makhluk paling abadi dari waralaba ini akhirnya hadir di serial ini, jadi dua episode berikutnya ini bisa menentukan peran apa yang akan mereka mainkan di alam semesta ini. Sementara itu, Lucy MacLean (Ella Purnell) akhirnya menemukan ayahnya Hank (Kyle MacLachlan), tetapi dia sedang merencanakan skema kontrol pikiran yang jahat.Dua episode terakhir ini mungkin hanya mendapatkan keunggulan enam jam, tetapi ini adalah tanda kepercayaan pada acara tersebut sebagai salah satu pilar utama untuk Amazon Prime. Ketika Fallout kembali untuk Musim 3, kami tidak akan terkejut melihat setiap episode menikmati rilis di jam tayang utama.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Fallout tayang di Amazon Prime Video.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Sebagai adaptasi video game, menemukan keseimbangan yang tepat. Tidak terlalu serius seperti , juga tidak terlalu konyol seperti . Fokusnya hanya menangkap kegembiraan bermain game andalan Nintendo, dengan keunikan khas Illumination menghidupkan Mario, Luigi, dan Peach. Setelah kesuksesan film pertamanya, jelas ke mana arah franchise ini selanjutnya: luar angkasa. Sekuel, , meningkatkan semuanya dengan mengadaptasi bagian dari platformer 2007, Super Mario Galaxy, dan dengan latar serta sumber materi baru ini muncul kemunculan dinosaurus hijau favorit semua orang yang sangat dinanti-nantikan. Lihat penampakan pertama Yoshi di bawah ini.Bagi penggemar setia Mario Bros., Yoshi bukanlah satu-satunya wajah familiar yang membuat debut layar lebar. Kita juga melihat Birdo, rekan () wanita Yoshi, menyerang Princess Peach, dan ada penampilan sekilas dari Mouser di adegan yang sama.Mouser adalah bos yang muncul berulang di Super Mario Bros. 2 tahun 1988, sebuah reskin bertema Mario dari game Jepang yang tidak terkait yang dibuat untuk pemain Amerika. Meskipun banyak musuhnya, seperti Shy Guys, Bom-ombs, dan Birdo, menjadi bagian penting dari franchise, Mouser meredup setelah beberapa penampilan di The Super Mario Bros. Super Show! Franchise ini sesekali memberikan referensi tentangnya, tapi dia bukanlah karakter Mario pertama yang terlintas di pikiran kebanyakan penggemar, yang menunjukkan seberapa detail perhatian film ini.Princess Peach terlihat bersama Mouser di klip baru ini. | Universal PicturesTetapi meskipun sebagian besar karakter ini terlihat seperti Easter eggs, Yoshi tampaknya menjadi bagian utama dari alur cerita. Kita melihat reaksi Toad terhadap seekor dinosaurus yang secara acak bergabung dengan tim, dan teaser berakhir dengan Yoshi (yang kini mengasuh Baby Mario dan Baby Luigi) berhadapan dengan dinosaurus sesungguhnya, kemungkinan besar sebagai referensi ke Super Mario Odyssey. Kita tidak tahu bagaimana ini akan berakhir, tapi jelas keduanya bukan bagian dari spesies yang sama. The Super Mario Galaxy Movie tampaknya akan menjadi keseruan lain di bioskop untuk seluruh keluarga, tapi itu tidak menghentikan cerita untuk menghargai penggemaran Mario selama berdekade-dekade. Kini kita hanya perlu menunggu dan melihat siapa yang mengisi suara semua favorit penggemar ini.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. The Super Mario Galaxy Movie premiere di bioskop pada 1 April 2026.

Paramount+(SeaPRwire) - Enam tahun lalu, pada tahun 2020, Discovery melompat ke abad ke-32 ke dalam versi galaksi di mana Federasi terpecah belah. Setelah satu abad mesin warp yang tidak stabil yang disebabkan oleh bencana yang dikenal sebagai "the Burn", Starfleet dan UFP menjadi berantakan, menyedihkan, dan terpuruk, kehilangan banyak sekutu terbesar mereka, termasuk Vulcan, dan entah bagaimana, bahkan Bumi. Namun, betapa besar perbedaan yang bisa dibuat dalam beberapa tahun. Berlatar tepat setelah akhir Discovery Musim 5, serial baru Starfleet Academy menghidupkan kembali versi Federasi dan Starfleet yang lebih penuh harapan. Dan salah satu pemain kunci dalam hal itu adalah karakter Discovery yang kembali, Laksamana Charles Vance, yang diperankan oleh Oded Fehr yang tak tertandingi. "Saya pikir bagi Vance, ini sangat impiannya untuk kembali ke masa sebelum the Burn, untuk membawa Starfleet kembali ke eksplorasi," kata Fehr. "Jadi, ini adalah mimpi yang menjadi kenyataan untuk membuka Starfleet Academy dan mendapatkan Nahla (Holly Hunter) untuk datang sebagai kanselir baginya."Laksamana Vance di Star Trek: Discovery Musim 3. | Paramount+Dalam konteks SFA, bersama dengan Tig Notaro sebagai Reno dan penampilan mendatang dari Mary Wiseman sebagai Tilly, Vance membantu secara aktif menghubungkan kesinambungan Discovery ke serial baru. Namun, tidak seperti Tilly dan Reno, Vance berasal dari masa ini, dan telah melihat hal-hal yang tidak akan kalian percayai. Intinya, dia hidup melalui masa-masa terburuk Starfleet, dan sekarang memasuki, secara teori, masa-masa terbaik.Ketika Vance diperkenalkan di Discovery, kapal bintang eponim itu baru saja tiba dari lebih dari delapan abad di masa lalu, dan Starfleet "hanya berusaha untuk bertahan hidup." Seperti yang ditunjukkan Fehr, perjalanan Vance kembali ke peran sebagai pemimpin yang optimis berasal dari masa-masa itu. "Dia tidak dalam posisi untuk bermain-main; itu benar-benar bertahan hidup setiap hari, membuat pilihan-pilihan sulit dan mengerikan. Sekarang, ini adalah hal yang lebih ringan, lebih bahagia, lebih optimis, semacam hal yang masa depannya terbuka, dan saya pikir acara itu sendiri adalah perasaan yang Anda dapatkan saat mengunjungi kampus."Ide ini, bahwa masa gelap dapat mengarah pada masa yang lebih bahagia dan optimis, mencerminkan latar belakang cerita Star Trek: The Original Series, sebuah acara yang telah menjadi penggemar berat Fehr sejak ia masih sangat muda."Saya tumbuh besar antara Israel dan Jerman, dan tumbuh di negara dengan banyak konflik dan melihat acara yang begitu penuh optimisme untuk masa depan, sebuah acara yang mengatakan bahwa mungkin bagi semua orang untuk setara dan bagi semua orang untuk hidup damai satu sama lain atau berjuang untuk perdamaian sebagai manusia, itu sangat berarti bagi saya sebagai seorang anak," jelas Fehr. "Dan untuk bisa mengalaminya, menjadi bagian dari ini, ini adalah bagian yang sangat penting dalam karier saya."Oded Fehr di Fan Expo Chicago pada tahun 2025. | Daniel Boczarski/Getty Images Entertainment/Getty ImagesAktor tersebut, yang telah menjadi bagian dari waralaba besar sebelumnya, termasuk film-film The Mummy dan waralaba Resident Evil, mengatakan dia tidak tahu bahwa perannya di Discovery Musim 3 akan mengarah pada menjadi tokoh semi-permanen dalam waralaba tersebut. Penampilannya di Starfleet Academy membuatnya merasa seolah-olah Vance sekarang adalah sosok ayah tetap Star Trek, seorang Laksamana yang baik dan keren yang tidak korup dan aneh seperti banyak perwira tinggi dalam sejarah panjang Star Trek."Saya tidak tahu akan menjadi seperti ini. Saya diperankan untuk menjalani sebuah alur cerita di Star Trek [Discovery], itu saja. Empat atau lima episode. Satu alur cerita," kata Fehr, dan mengungkapkan bahwa pada tingkat tertentu, ada alam semesta alternatif di mana itu tidak terjadi sama sekali. "Saya ditawari itu, dan pada saat yang sama, saya pikir saya ditawari sesuatu di DC Universe. Saya seperti 'Star Trek pasti.' Saya tidak tahu apa-apa tentang karakter itu, dan sekarang atau bahwa dia bisa muncul di acara yang berbeda. Ini adalah pujian besar untuk diminta kembali."Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Star Trek: Starfleet Academy tayang di Paramount+.

HBO(SeaPRwire) - Ada banyak manfaat dari skala yang lebih kecil dari . Kita bisa melihat momen-momen yang tidak akan terlihat di acara yang lebih besar seperti Game of Thrones atau , misalnya pertunjukan wayang atau logistik di balik turnamen. Dengan diperkenalkannya karakter Egg yang sudah dicintai, ini memberi waktu untuk menunjukkan bahwa bocah kecil ini hanyalah seorang bocah — terpesona oleh efek api, menonton joust (tanding tombak), dan makan camilan. Tetapi salah satu momen ringkas ini di mana Egg bisa menjadi bocah sebenarnya merujuk ke bagian besar dari sejarah Westeros yang terjadi antara House of the Dragon dan seri ini — dan ini penting untuk masa depan keluarga Targaryen. Peringatan! Spoiler untuk Episode 2 A Knight of the Seven Kingdoms di depan!Episode 2 dari A Knight of the Seven Kingdoms menunjukkan kedatangan keluarga Targaryen, Ser Duncan akhirnya menemukan seseorang yang menjamin dia, dan dimulainya turnamen. Tetapi larut malam itu, kembali ke pohon elm yang menjadi rumah Dunk dan Egg, Dunk sedang merenungkan tantangan yang dia hadapi untuk memenangkan turnamen sementara Egg bermain bertarung di latar belakang. “Kamu menyerah, bajingan Blackfyre!?” dia berteriak, menusuk tongkat seperti pedang. Tetapi siapa sebenarnya keluarga Blackfyre? Mereka sebenarnya bagian kunci dari sejarah Targaryen. Egg mungkin seorang squire (pembantu ksatria), tetapi dia masih hanya seorang bocah. | HBOPemberontakan Blackfyre dimulai dengan Raja Aegon IV, karakter yang George R. R. Martin gambarkan sebagai “Raja Henry VIII” dari Westeros. Dan seperti inspirasinya di dunia nyata, dia kejam, besar, dan promiskuatif, memiliki banyak anak tidak sah meskipun dia menikah dengan saudara perempuannya Naerys. (Baik dia maupun Naerys adalah cucu dari Daemon dan Rhaenyra dari House of the Dragon.) Di ranjang kematiannya, Aegon IV menyatakan semua anak tidak sahnya menjadi sah. Biasanya, ini tidak masalah — kita melihat anak tidak sah dibuat sah oleh Corlys Velaryon di House of the Dragon. Namun, salah satu dari anak tidak sah itu, Daemon, putra Aegon dan sepupu dia Daena, memutuskan ini adalah kesempatan dia untuk mengambil tahta. Aegon IV selalu lebih menyukai Daemon daripada putra sahnya, Daeron the Good (yang sekarang menjadi raja), dan bahkan memberinya Blackfyre, pedang baja Valyria warisan yang pernah dipakai oleh Aegon I, Aegon the Conqueror. Jadi ketika Daemon memutuskan untuk menantang saudara tirinya untuk tahta, dia memutuskan untuk mengambil nama Daemon Blackfyre. Pemberontakan Blackfyre Pertama dilawan melawan Raja Daeron — ayah dari Baelor dan Maekar Targaryen, yang berada di turnamen — dan Daemon Blackfyre. | HBOJadi ketika Aegon merujuk ke “bajingan Blackfyre,” dia tidak menghina — itu benar-benar bagaimana Daemon dan saudara tirinya digambarkan. Pemberontakan Blackfyre akan memecah Westeros menjadi dua, tetapi berakhir dengan pertempuran terakhir di Lapangan Redgrass, sekitar 13 tahun sebelum latar belakang A Knight of the Seven Kingdoms terjadi. Jadi pada dasarnya, Aegon sedang berpura-pura berada di pertempuran yang terjadi beberapa tahun sebelum dia lahir.Akan ada beberapa pemberontakan Blackfyre selama pemerintahan Targaryen, tetapi yang pertama mengguncang seluruh kerajaan, dari mengubah permainan politik hingga bahkan mempengaruhi bagaimana anak-anak bermain — dan itu adalah efek yang hanya bisa ditunjukkan oleh A Knight of the Seven Kingdoms. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. A Knight of the Seven Kingdoms sekarang dapat ditonton secara streaming di HBO Max.

Triumph/Allegro/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Tiga tahun setelah menyerahkan peran kepada Robert John Burke untuk ketiga kali bertarung sebagai cyborg, Peter Weller menjadi pemain utama dalam sebuah film sci-fi yang membayangkan visi yang lebih dystopian. Memangkin, film ini merayakan ulang tahun ke-30 bulan ini, membuat jalan-jalan Detroit di masa depan yang penuh dosa terlihat seperti surga dibandingkan.Berada di planet Sirius 6B yang terpinggir di tahun 2078, kisah yang sebagian besar terlupakan ini tak kenal lelah dengan kesedihan, dariシーン awal di mana seorang tentara dibelah-belah dengan kejam hingga twistシーn akhir (yang dilanjutkan oleh film berikutnya dan dikonfirmasi menyebabkan satu-satunya selamat tinggal bunuh diri). Film ini juga terlihat suram sekali, palet warna hampir tidak pernah keluar dari abu-abu dan cokelat yang teduh, dan sebagian besar aksi terbatas pada tempat berlubang bawah tanah yang berkarat dan terinfeksi tikus. Ini bukan film yang akan membuatmu bersantailah di akhir pekan yang hujan.Menariknya, film itu sendiri telah terjebak dalam neraka pribadi sendiri selama lebih dari sepuluh tahun. Sutradara Dan O’Bannon telah menyelesaikan adaptasi dari cerita pendek Second Variety sejak tahun 1981. Namun, baru sampai Montreal’s Allegro Films akhirnya memulai produksi. Akhirnya, itu terjadi tanpa pengetahuan O’Bannon, 14 tahun setelah usahanya — setelah diberi sedikit perawatan oleh Miguel Tejada-Flores — tayang di layar.Keterlibatan Allegro tentu saja menjelaskan kehadiran yang kuat dari Kanada. Sutradara Christian Duguay adalah pemenang dua kali penghargaan Gemini yang sebelumnya telah mengarahkan dua film follow-up langsung ke video dari horor kult David Cronenberg. Pemain utama Becker adalah Roy Dupuis, seorang bintang yang sangat populer di dunia cinema Kanada Prancis, dan Stadion Olimpiade Montreal dan tambak batu di Quebec keduanya digunakan untuk membantu menciptakan lahan berbencana beracun itu.Mungkin hal yang paling mengesankan dari film ini, yang jelas menunjukkan kekurangan anggaran di tempat lain, adalah lahan-lahan berbahaya yang luas ini. Dalam film, itu adalah hasil dari perang yang berlangsung lama antara penguasa perusahaan jahat New Economic Block (N.E.B.) dan serikat buruh yang berani The Alliance. Sementara yang pertama mengekspos karyawannya terhadap radiasi dalam upaya mencari Beryllium, zat langka yang mendorong Perang Dingin di Bumi, yang kedua mengembangkan senjata dendam mereka sendiri dalam bentuk Autonomous Mobile Swords.Seperti yang ditampilkanシーn awal dengan detail darah-darah, robot-robot yang menggali pasir ini dirancang untuk memecah-belah apa pun yang berdetak, menjelaskan mengapa anggota Alliance mengenakan tab khusus yang pada dasarnya membuat mereka tak terjangkau oleh mesin pembunuh yang ramping dan jahat. Namun, mereka masih bisa mendengar suara yang merengek-rengek dan tinggi ketika mereka menyerang: oleh karena itu nama panggilan mereka dan judul filmnya. Dan karena serangkaian pesan campuran yang memaksa grup itu melintasi garis musuh untuk mencari kebenaran, mereka segera menemukan bahwa pembuatan mereka telah berkembang lebih dari mimpi buruk mereka.Peter Weller memimpin peperangan melawan kebangkitan robot. | Moviestore/ShutterstockPetugas komando Hendricksson yang dimainkan oleh Weller memimpin perjalanan itu, ditemani oleh Jefferson (Andrew Lauer) yang bertentangan dengan dirinya, seorang prajurit bodoh dan bergaya seperti jock yang hanya menambah kebingungan dengan jatuhnya pesawat ruang angkasa yang menyimpan reaktor nuklir. Dan keadaan menjadi lebih rumit ketika mereka bertemu dengan seorang anak laki-laki yang memegang boneka teddy dan mengaku menjadi yatim piatu akibat konflik itu. Meskipun mereka membawa dia bersama, dia segera ditembak oleh tentara musuh Becker dan Ross (Charles Powell).Ya, ini adalah horror yang tak takut membunuh anak-anak. Yah, agak begitu. Anak itu sebenarnya bukan anak, tapi tanda pertama bahwa screamer sekarang bisa berpura-pura sebagai manusia dengan darah dan daging. Tidak lama kemudian, sekutu baru ini — yang juga termasuk black marketeer Jessica yang dimainkan oleh Jennifer Ruben — sedang membunuh bot-bot (yang juga berbentuk dinosaurus kecil) secara besar-besaran dalamシーn yang mengingatkan. Selain itu, mereka juga akhirnya saling mencurigai dan menembak satu sama lain.Bagaimana mekanisme itu berkembang begitu dramatis dalam waktu yang begitu singkat tetap menjadi misteri. Faktanya, film ini menimbulkan lebih banyak pertanyaan daripada jawabannya sepanjang film. Mengapa screamer membunuh sesamanya? Dan siapa yang mengirim pesan awal untuk mengadakan perjanjian damai? Screamers awalnya melakukan pekerjaan yang baik dalam membangun dunia lain yang kotor, tetapi akhirnya meninggalkan terlalu banyak bagian yang belum selesai.Apakah itu seorang anak? Apakah itu yatim piatu? Tidak, itu adalah mesin pembunuh yang berkembang tinggi. | Triumph/Allegro/Kobal/ShutterstockItu dikatakan, film ini mengejutkan dan presisi sedih dalam cara mendekati tema-tema utamanya tentang kapitalisme global, paranoia politik, dan terutama bahaya AI. “Yah, kamu sedang naik daun — kamu telah belajar untuk membunuh sesamanya,” kata Hendricksson dengan sengaja tentang bagaimana kemajuan teknologi juga telah menyebabkan kemajuan dalam kejahatan.Weller mendapat semua baris terbaik sebagai komandan yang curmudgeonly dengan keengganan yang jelas terhadap apa pun yang ada dalam abad terakhir: kita pertama kali memperkenalkannya bersinap Mozart sambil mempelajari sebuah koin Romawi kuno. “Kode Morse sialan lebih baik daripada s*** realitas virtual ini,” dia mengerik setelah berbincang dengan hologram yang rusak. Dia juga memiliki sedikit kebencian terhadap rekan-rekannya, baik itu meremehkan Becker karena kosakata terbatasnya atau Jefferson karena terlalu banyak berbicara (“kamu pasti bingung dengan saya dengan seseorang yang peduli”). Ini adalah kinerja kelas atas dalam film kelas bawah, meskipun Weller juga tidak bisa menjual cinta yang terkesan paksa yang hampir merendahkan akhir cerita ke melodrama opera soap.Memangkin, Screamers kurang mampu membuatmu merasa banyak untuk tokohnya, dengan kecerdasan yang ditampilkan hampir tidak pernah cenderung ke emosional. Akibatnya, berbagai korban, dan penutupan di mana Jessica dan Hendricksson menawarkan untuk mengorbankan diri untuk kebaikan umat manusia, gagal membuat kesan. Namun, kamu harus mengagumi film yang begitu rela berkomitmen untuk kesedihan mutlak.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Screamers tersedia untuk streaming di Tubi.

HBO(SeaPRwire) - Keluarga Targaryen selalu menjadi salah satu bagian paling menarik dalam alam semesta Game of Thrones. Kami hanya benar-benar melihat satu dalam Game of Thrones (tidak termasuk Jon Snow), tetapi House of the Dragon lebih dari mengimbanginya dengan acara penuh yang berfokus pada Targaryen melawan Targaryen dengan armada naga yang lengkap. A Knight of the Seven Kingdoms, serial Game of Thrones terbaru, mungkin memiliki cakupan yang jauh lebih kecil, tetapi kami masih melihat sejumlah Targaryen di Episode 2 — termasuk beberapa yang memiliki pengaruh besar pada sejarah Westeros. Inilah semua yang perlu Anda ketahui tentang mereka. Peringatan! Spoiler untuk Episode 2 A Knight of the Seven Kingdoms.Baelor TargaryenBaelor Targaryen bukanlah Targaryen yang biasa. | HBOBaelor Targaryen (Bertie Carvel) adalah ahli waris saat ini untuk Iron Throne dan Tangan Raja ketika kami melihatnya di A Knight of the Seven Kingdoms. Dia adalah putra tertua dari raja saat ini, Daeron II (sering disebut Daeron yang Baik), dan istrinya Myriah Martell, seorang putri Dorne. Mungkin warisan Dorne-nya yang memberinya rambut gelap yang membedakannya dari Targaryen berambut perak lainnya. Pada titik ini dalam sejarah, Baelor menikah dengan Jena Dondarrion, dan mereka memiliki dua putra: Valarr dan Matarys. Valarr menemaninya ke turnamen di Ashford, dan kami benar-benar melihatnya dalam episode ini — dia memiliki rambut gelap seperti ayahnya, tetapi dengan sehelai rambut perak. Baelor ingat Ser Arlan Pennytree bertarung dalam sebuah turnamen dan karena itu mampu menjamin Ser Duncan the Tall.Maekar TargaryenMaekar Targaryen sedang berurusan dengan saudaranya sambil mengkhawatirkan kedua putranya yang hilang. | HBOMaekar Targaryen (Sam Spruell) adalah adik termuda Baelor. Raja Daeron sebenarnya memiliki empat putra, tetapi hanya Baelor dan Maekar yang melakukan perjalanan ke turnamen. Aerys Targaryen, putra kedua, jauh lebih tertarik pada buku daripada bertarung, dan Rhaegel Targaryen, putra ketiga, "tersentuh dengan kegilaan" dan secara mental serta fisik tidak mampu bertarung. Maekar memiliki enam anak dengan istrinya Dyanna Dayne, termasuk empat putra: Aerion, Daeron, Aemon, dan Aegon. Sementara Aerion melakukan perjalanan ke turnamen bersama Maekar, dalam Episode 2 Maekar khawatir tentang kesejahteraan dua putra lainnya yang diharapkan berpartisipasi, Daeron dan Aegon. Meskipun merupakan putra keempat, Maekar akhirnya akan memerintah Westeros sebagai raja, di mana dia akan mendirikan Summerhall sebagai istana kesenangan Targaryen. Aerion Targaryen Aerion Targaryen membawa energi Viserys yang jahat ke A Knight of the Seven Kingdoms. | HBOAerion Targaryen (Finn Bennett) telah membuktikan dirinya sebagai seorang penindas, mengira Ser Duncan adalah anak kandang. Sayangnya, itulah yang paling dikenal darinya dalam sejarah Game of Thrones. Dia terkena dampak kegilaan yang sering muncul dalam garis keturunan Targaryen, tetapi tidak seperti Rhaegal yang hanya lembut, Aerion kejam dan tidak berperasaan. Ada juga satu keanehan dalam karakter Aerion di buku: dia benar-benar percaya dirinya adalah naga. Bukan dalam arti metaforis, seperti bagaimana Targaryen sering dibahas. Dia percaya bahwa pada semua tingkat kecuali fisik, dia adalah naga. Dalam buku, keyakinan inilah yang akhirnya menyebabkan kejatuhannya ketika dia meminum secangkir wildfyre, percaya itu akan mengubahnya menjadi naga. Tampaknya versi Aerion di acara ini tidak mengambil bagian dari kepribadiannya begitu serius, tetapi meskipun semua naga telah punah pada masa A Knight of the Seven Kingdoms, setidaknya Aerion menjaga semangatnya tetap hidup, meskipun dengan cara yang konyol. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. A Knight of the Seven Kingdoms kini tersedia untuk streaming di HBO Max.

Altered Innocence(SeaPRwire) - Sulit menjadi penggemar superhero. Bahkan penggemar Marvel yang paling setia pun harus mengakui bahwa film-filmnya bisa menjadi formulaik, dan film superhero yang mencoba menyimpang dari kebiasaan tetap direkayasa untuk menyenangkan khalayak. Tetapi lanskap superhero tidak harus seperti ini. Komik, lebih dari kebanyakan fandom, bergantung pada penggemar setia, dan para penggemar itu memiliki cerita mereka sendiri yang sering terabaikan. Beberapa tahun lalu, seorang mengambil salah satu karakter buku komik favoritnya dan mengubah kisah asalnya menjadi saga coming-of-age queer sureal yang tidak seperti yang lain. Setelah dihantui oleh masalah hak cipta, akhirnya film ini . The People’s Joker memiliki gaya yang sangat berkesan. | Altered InnocenceThe People’s Joker adalah debut fitur dari Vera Drew, seorang editor komedi dengan kredit di Comedy Bang Bang! dan Beef House dari Tim and Eric. Drew berperan sebagai Harlequin the Joker, seorang komedian wanita trans yang pindah ke kota besar untuk mencari penerimaan. Ini adalah kolase video yang manik-manik penuh dengan lelucon yang mengejek sekolah improvisasi, Saturday Night Live, coming out, dan alam semesta DC, semuanya dalam satu tarikan napas. Segalanya mulai membaik ketika Harlequin bertemu Mr. J, seorang komedian transmaskulin yang "edgy" yang sangat mirip dengan Jared Leto. Tetapi hubungan mereka — dan hubungan Mr. J dengan seorang ksatria berjubah tertentu — mendorong Harlequin untuk menyelamatkan dunia distopiannya. Semuanya berakhir dengan konfrontasi yang mengejutkan dengan ibunya (dan urutan musikal demam). Ketika The People’s Joker tayang perdana di Toronto International Film Festival 2022, Drew menerima "surat marah" tentang masalah hak cipta yang menyebabkan pemutaran film yang direncanakan dibatalkan. Tetapi ini ternyata menjadi contoh klasik dari Efek Streisand: dengan mencoba menekan film tersebut, The People’s Joker menjadi film superhero yang tidak ingin Anda lihat dari Warner Bros. The People’s Joker beralih antara animasi dan aksi langsung yang penuh dengan green-screen. | Altered Innocence The People’s Joker adalah parodi, tetapi saya masih merasa film ini lebih menyentuh secara emosional daripada banyak film superhero lainnya. Harlequin berurusan dengan coming out, pelecehan, masalah harga diri, ketergantungan obat, dan banyak masalah dunia nyata lainnya, tetapi dalam metode buku komik klasik, subjek-subjek ini diberi lapisan keanehan dan gaya visual. Sekarang, hampir empat tahun setelah pemutaran perdana TIFF yang menentukan itu, The People’s Joker telah memantapkan dirinya sebagai teks penting dari genre superhero. Jika Anda menyebut diri Anda penggemar superhero, maka Anda belum melihat semuanya sampai Anda melihat ini.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. The People’s Joker tayang gratis di Tubi.

20th Century Fox(SeaPRwire) - Pada saat The X-Files mengakhiri penayangan sembilan musim awalnya pada tahun 2002, serial prosedural fiksi ilmiah supernatural ini sebagian besar telah kehilangan kekuatannya. Bintang asli David Duchovny dan Gillian Anderson sama-sama absen dalam waktu yang lama, sementara alur cerita "mitologi" yang berjalan lama menjadi terlalu berbelit-belit, dengan berbagai penjelasan yang tumpang tindih untuk konspirasi invasi alien yang luas yang diselidiki oleh agen FBI Fox Mulder (Duchovny) dan Dana Scully (Anderson). Film tahun 2008 berikutnya, The X-Files: I Want to Believe, tidak menawarkan banyak perbaikan, meskipun menampilkan kembali Duchovny dan Anderson serta berfokus pada cerita mandiri. Jadi, tidak mengherankan jika para penggemar skeptis tentang kebangkitan serial ini pada tahun 2016 di Fox, bahkan dengan kedua bintang asli dan banyak penulis serta produser lama yang terlibat.Sepuluh tahun lalu, musim kesepuluh yang terdiri dari enam episode tayang perdana dengan "My Struggle," yang ditulis dan disutradarai oleh pencipta X-Files Chris Carter, dan melanjutkan langsung dari tempat ia berhenti dengan mitologinya yang terus berkembang. Jelas dimaksudkan untuk membangkitkan masa kejayaan acara tersebut, menggunakan kembali urutan kredit pembuka yang sama dan mengunjungi kembali salah satu insiden UFO paling terkenal sepanjang masa, dugaan jatuhnya kapal alien di Roswell, New Mexico pada tahun 1947. Sebagai episode mitologi X-Files, "My Struggle" berada di tengah-tengah, tetapi dengan percaya diri mengorientasikan kembali acara tersebut untuk dekade baru sambil mempertahankan elemen-elemen pentingnya.“Bukti nyata ternyata sulit didapatkan,” kata Mulder dengan sedih tentang pencarian kebenaran tentang alien di Bumi selama bertahun-tahun, dan dalam gaya X-Files klasik, “My Struggle” terutama menimbulkan lebih banyak pertanyaan. Tetapi Carter memiliki pemahaman tentang bagaimana fokus acara pada teori konspirasi telah berubah dari keingintahuan fiksi ilmiah pinggiran menjadi titik nyala politik. Masuknya kembali Mulder dan Scully ke dalam kasus datang melalui Tad O’Malley (Joel McHale), seorang pembawa acara bincang-bincang yang mirip Alex Jones yang menyebarkan poin-poin pembicaraan sayap kanan bersama dengan gagasan tentang penutupan UFO. O’Malley adalah seorang penipu yang telah menjadi kaya dari memprovokasi audiensnya yang mudah percaya, tetapi dia juga seorang penganut sejati dengan pengetahuan asli tentang teknologi alien.Informasi O’Malley hanyalah cara untuk menyatukan kembali Mulder dan Scully di FBI dan mempertemukan mereka kembali dengan mantan bos mereka, Walter Skinner (Mitch Pileggi). Penulisan dalam "My Struggle" terkadang canggung, tetapi Duchovny dan Anderson kembali ke peran lama mereka dengan mudah, dan ada kualitas lelah dan terbiasa dalam dinamika mereka yang hanya bisa datang dari bertahun-tahun bekerja sama. Penulis The X-Files selalu kesulitan menyeimbangkan hubungan Mulder/Scully, dan romansa pasangan itu tidak pernah memuaskan seperti kemungkinan godaannya. Melihat mereka sebagai pasangan yang mapan dalam I Want to Believe terasa dipaksakan, dan Carter dengan bijak memilih untuk memperkenalkan kembali mereka setelah putus, membawa kembali ketegangan produktif dari interaksi mereka tanpa melupakan sejarah kompleks mereka.Mulder dan Scully memiliki hubungan yang lebih lelah dan terbiasa dalam kebangkitan serial ini. | 20th Century FoxSejarah itu termasuk putra mereka, William, yang konsepsi dan kelahirannya tenggelam dalam beberapa mitologi serial yang paling berlebihan. Identitas dan keberadaan William yang sebenarnya berfungsi sebagai misteri menyeluruh selama dua musim kebangkitan, tetapi itu tidak mencegah acara tersebut untuk mengambil jalan memutar khasnya dalam episode-episode individu. Jika kebangkitan itu dimulai beberapa tahun kemudian, kemungkinan besar akan tayang perdana di layanan streaming dan hanya berfokus pada narasi berseri. Namun, di Fox, The X-Files masih berfungsi sebagai prosedural, dan episode "monster of the week" yang tidak biasa sekali lagi lebih kuat daripada bab-bab mitologi.Episode-episode yang tidak biasa itu dimulai tepat setelah "My Struggle," saat Mulder dan Scully kembali menyelidiki apa yang disebut polisi setempat sebagai "kasus-kasus menyeramkan." Mereka beralih dari konspirasi alien terbaru ke bunuh diri misterius di sebuah perusahaan genetika, dan cerita mandiri ini mengembalikan kecerdasan yang menyenangkan dan visual kreatif yang menandai musim-musim awal terbaik.Kebangkitan ini memberikan ruang untuk episode mandiri yang tidak biasa seperti “The Lost Art of Forehead Sweat.” | 20th Century FoxTerutama di musim kesebelas yang terdiri dari 10 episode, Carter dan seluruh tim kreatif menyajikan episode-episode yang lucu, menakutkan, dan aneh yang memanfaatkan keluwesan formatnya. Penulis favorit penggemar Darin Morgan kembali untuk dua episode komedi tajam, termasuk "The Lost Art of Forehead Sweat," yang secara cerdik menyindir kecenderungan konspiratif acara itu sendiri, melalui dugaan agen yang terlupakan di tim X-Files yang diperankan oleh Brian Huskey.Memberikan ruang untuk eksperimen formal seperti karya Morgan—atau “Rm9sbG93ZXJz,” sebuah komedi horor brilian yang hampir tanpa dialog yang mempertemukan Mulder dan Scully melawan AI yang jahat di berbagai perangkat pintar—adalah alasan mengapa kedua musim kebangkitan ini jauh lebih sukses daripada yang mungkin diantisipasi oleh para penggemar. Episode-episode ini sekarang menyatu dengan mulus dengan serial secara keseluruhan, mengarah ke final yang sama-sama membuat frustrasi dan memuaskan. Itu tidak sempurna, tetapi sebuah acara yang tampak benar-benar kelelahan pada tahun 2002 terbukti sangat vital 14 tahun kemudian.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

GKIDS(SeaPRwire) - Ini adalah premis yang sederhana tetapi efektif: Pahlawanmu mati. Dia bangkit, hanya untuk menjalani hari terakhirnya lagi. Dia mati lagi. Berkali-kali, siklus ini terjadi sampai pahlawan kita mengatasi siklus waktu yang dia terjebak dalam, telah menjadi lebih kuat, lebih cepat, dan lebih bijak dalam ribuan kali dia dibangkitkan. Ini adalah konsep permainan video, sebagai sebuah cerita seru tentang invasi alien. Itulah yang mengubah All You Need Is Kill karya Hiroshi Sakurazaka, sebuah novel ringan sci-fi yang diterbitkan pada tahun 2004, menjadi sebuah cerita yang sangat berpengaruh yang kemudian akan secara tidak langsung diadaptasi oleh film yang dipimpin Tom Cruise, sebuah film yang...Tetapi setelah mendapat perawatan Hollywood, apakah ada lagi sesuatu yang bisa dilakukan dengan cerita All You Need Is Kill? Adaptasi film anime baru yang menakjubkan, yang dianimasikan oleh Studio 4°C dan diarahkan oleh Kenichiro Akimoto, berpendapat bahwa ada pasti ada. Jika kamu berpikir versi Cruise dari cerita ini adalah yang terbaik, berpikir lagi.Meskipun akhirnya menggunakan judul hebat dari novel asli Sakurazaka, All You Need Is Kill bukanlah adaptasi langsung. Faktanya, ia mengambil lebih banyak kebebasan daripada Edge of Tomorrow, mengubah karakter pendukung dalam novel dan film live-action, Rita, menjadi protagonis, dan mengubah settingnya ke awal invasi alien yang mengejutkan Bumi.Dalam anime All You Need Is Kill, Rita adalah seorang sukarelawan yang membantu membersihkan Jepang setelah munculnya bunga alien besar misterius bernama "Darol". Darol telah tidur selama bertahun-tahun, tetapi pada suatu hari fatal, ia tiba-tiba meletus, melepaskan ratusan monster yang membunuh setiap manusia yang berada di jalannya. Rita terjebak dalam ledakan sonik aneh dari salah satu monster, sebelum dia juga terbunuh. Kemudian... dia bangkit. Itulah pagi sebelumnya, dan Darol masih tidur. Panik, Rita berusaha memperingatkan teman sekamarnya tentang bencana yang akan datang. Tapi tidak ada yang peduli, dan dia mati lagi.Dan lagi. Dan lagi. Dengan tidak ada pilihan lain, mantan wallflower itu memutuskan bahwa dia harus belajar untuk melawan mereka, berlatih sampai dia berhasil membunuh beberapa monster. Tapi tepat ketika dia mulai merasa putus asa karena terjebak dalam siklus waktu yang tak berakhir ini, dia menemukan orang lain yang terjebak dalam siklus yang sama: Keiji, seorang sukarelawan yang pemalu yang memilih untuk bersembunyi selama invasi. Berkerja sama, keduanya akhirnya mulai mencari cara untuk keluar dari siklus, dan menyelamatkan Bumi dari nasibnya yang menakutkan.Monster berbentuk bunga yang harus dihancurkan oleh Rita dan Keiji. | GKIDSMenukar protagonis melakukan beberapa hal: Ini adalah cara cerdik untuk mencegah All You Need Is Kill menelusuri jalan Edge of Tomorrow, dan ia melembabkan elemen-elemen yang lebih kasar yang mungkin tidak usang sebaik premis aslinya. Sebaliknya, All You Need Is Kill ini hampir berfungsi sebagai studi karakter pribadi seorang wanita muda yang semakin tenggelam ke dalam kesendirian. Rita sudah merupakan seorang wallflower antisosial yang mengambang-ambang hidup tanpa tujuan, dan siklus waktu yang tak berakhir ini membuatnya semakin terjebak dalam isolasi. Setengah pertama film, sebelum Keiji muncul, hampir menyedihkan karena kesendirian. Jadi ketika dia akhirnya menemukan teman — bahkan satu yang selembab Keiji — Rita merasa terbebas. Keterikatan ini terhadap kesendirian Rita dan ikatan bersama yang ia buat dengan Keiji memperkuat hubungan romantis yang selalu terasa sedikit paksa dalam novel asli dan film Hollywood. Tapi di sini, itu membuat klimaks emosional semakin kuat.Animasi tak konvensional yang diberikan oleh Studio 4°C, sebuah studio independen di belakang karya-karya indie yang sangat imaginatif seperti Mind Game karya Masaaki Yuasa dan Tekkonkinkreet karya Michael Arias, juga membantu pendekatan film yang lebih berorientasi pada karakter. Karakter-karakter terlihat terlukis dengan kasar dan rambutannya panjang, dengan anggota tubuh agak terlalu panjang dan wajah agak terlalu lebar, membuat mereka terlihat tidak sempurna, dan dengan demikian, lebih manusiawi. Dan latar belakangnya semua memiliki tekstur yang kaya dan warna yang jenuh, dengan monster berbentuk bunga terlihat seperti mereka keluar langsung dari Scavengers Reign. Ini adalah pendekatan yang segar, cerah, dan berwarna terhadap sesuatu yang bisa saja menjadi adaptasi yang gelap dan berkerut.Sementara All You Need Is Kill tidak menciptakan sesuatu yang baru dalam thriller siklus waktu, atau bahkan sebagai adaptasi novel ringan Sakurazaka, ia tetap terasa segar dan baru, karena pendekatan berbasis karakter dan animasi yang cerah. Dengan cara tertentu, judulnya terlihat sangat ironis; cerita tentang menemukan teman baik di tengah kesendirian dan trauma ini membawa lebih banyak harapan untuk umat manusia dan karakter-karakternya daripada versi sebelumnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. All You Need Is Kill sekarang tayang di beberapa bioskop terbatas. Kamu dapat menemukan jadwal tayang di Amerika Serikat

John Medland/Paramount+(SeaPRwire) - Meskipun serial baru ini tidak mengharuskan penonton untuk mengetahui banyak tentang pengetahuan Star Trek, namun serial ini masih sangat berakar pada kanon waralaba. Abad ke-32 dan latar Starfleet Academy yang baru berfungsi sebagai awal yang segar bagi Bumi dan karakternya, tetapi fondasi semua ini terhubung dengan garis waktu kompleks Star Trek: Discovery, dan warisan Starfleet secara umum. Dan bagaimana semua itu diterjemahkan dalam episode ketiga Starfleet Academy, “Vitus Reflux,” adalah melalui kemunculan monster alien aneh yang mewakili potongan-potongan sangat mendalam dari sejarah Trekkie. “Vitus Reflux” bercerita tentang banyak hal. Kita mengetahui bahwa ada kompetisi antara Starfleet Academy dan saingannya, War College, yang terwujud dalam pertarungan lelucon dan permainan fisik bernama Calica. Permainan ini baru, tetapi semacam jawaban Trek untuk Quidditch yang digabungkan dengan laser tag. Tim dapat dihentikan dari mencetak gol oleh semacam penjaga gawang, yang mengambil bentuk maskot tim, lengkap dengan kostum liar. Dan di sinilah, dengan maskot Calica, Starfleet Academy menjadi aneh.Caleb Mir (Sandro Rosta) mengenakan kostum Mugato sementara musuh-teman Darem (George Hawkins) memprovokasinya. | John Medland/Paramount+Maskot War College akan akrab bagi beberapa penggemar. Monster kera putih bertanduk yang dikenal sebagai Mugato pertama kali muncul dalam episode “A Private Little War,” di mana ia menggigit Kapten Kirk (William Shatner), dan muncul lagi di. Dalam “Vitus Reflux”, Caleb (Sandro Rosta) menyamar sebagai maskot Mugato War College, yang mungkin merupakan contoh pertama seseorang di Star Trek mengenakan kostum monster Star Trek palsu.Namun yang lebih gila dan mendalam adalah maskot Starfleet Academy, Lappy si Lapling. Pada akhir episode, Ocam Sadal (Romeo Carere) menjadi maskot tim Starfleet Calica, yang berarti ia harus mengenakan kostum aneh seperti serangga. Sebelumnya dalam episode tersebut, Jett Reno (Tig Notaro), yang, sebagai salah satu dari beberapa karakter yang diimpor dari Discovery, berasal dari Abad ke-23, menggambarkan Lapling seperti ini: “Dulu sekali, [maskot] Starfleet adalah Lapling, berbulu galak seperti Koala, lucu seperti Targ.” Targ adalah hewan peliharaan Klingon yang ganas menyerupai babi hutan, dan Anda tahu apa itu koala. Tapi apa itu Lapling?The Mugato menyerang di "A Private Little War." | CBS/ParamountLapling, Dijelaskan Lapling adalah makhluk kecil seperti serangga yang pertama kali terlihat — dan hanya terlihat, hingga sekarang — dalam episode Next Generation tahun 1990 “The Most Toys.” Di dalamnya, telah diculik oleh Kivas Fajo (Saul Rubinek) yang tidak etis, yang mengumpulkan barang-barang langka dari seluruh galaksi, termasuk spesimen Lapling yang hampir punah.Melihat lebih dekat Lapling dalam episode The Next Generation “The Most Toys.” | Paramount/CBSDi dunia nyata, Lapling adalah boneka kecil. Namun di Abad ke-24, makhluk ini sangat langka. Namun rupanya, di Abad ke-23 Jett Reno, Lapling cukup dikenal untuk menjadi maskot Starfleet. Jadi, secara kronologis, kedua maskot alien episode ini berasal dari kerangka waktu The Original Series, yang ternyata merupakan abad yang sangat buruk bagi makhluk tersebut.Seekor Lapling yang dikurung di The Next Generation. | CBS/ParamountMengingat tahun 2026 adalah ulang tahun ke-60 waralaba Star Trek, kita harus berharap untuk melihat banyak referensi mendalam di Starfleet Academy dan Strange New Worlds Musim 4. Namun sebagai Easter egg, maskot makhluk Starfleet Academy jelas merupakan yang paling aneh dan tidak terduga.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Starfleet Academy tayang di Paramount+.