Category: Bisnis

Apple TV(SeaPRwire) - Apple TV sedang membuat taruhan besar dengan serial berikutnya. Cape Fear bukan hanya sekadar remake; ini bukan hanya remake dari remake, melainkan remake dari Martin Scorsese yang merupakan ulangan dari thriller klasik. Tekanan sangat tinggi, tetapi dengan Scorsese dan Steven Spielberg sebagai produser serta pemain terbaik di seluruh industri film, jika ada serial pun yang layak untuk dilakukan, maka ini adalah itu.Tapi trailer terbaru untuk seri ini membuktikan bahwa ia melakukan lebih dari sekadar menyesuaikan cerita klasik ke televisi: ia meningkatkan senjata rahasia film-film tersebut, yaitu cerita horor. Lihat trailer baru untuk Cape Fear di bawah ini.Cape Fear memerankan Javier Bardem sebagai Max Cady, pelaku kriminal yang baru saja dilepaskan dari penjara, dan Amy Adams serta Patrick Wilson sebagai Anna dan Tom Bowden, dua pengacara pembelaan pidana (dan pasangan suami istri) yang memberi Cady keputusan yang tidak mereka inginkan. Kini, ia ingin balas dendam, dan tidak ada yang akan menghentikan dirinya untuk melakukan apa pun, termasuk menyerang anak-anak Bowden."Biarkan saya bertanya," tanyai Max. "Apa ketakutan terburukmu?" Seperti judul yang menyiratkan, trailer ini benar-benar menekankan aspek ketakutan, memperlihatkan Max Cady bukan sebagai figur maniak yang ingin membalas dendam, melainkan sebagai penjahat film horor yang mengingatkan pada kesalahan-kesalahan dari karakter lain. Ia tidak tertawa saat mengisap pipa di bioskop, ia jauh lebih sibuk mengatakan hal-hal mengerikan dengan musik latar yang menakutkan.Tidak ada satupun anggota keluarga Bowden yang aman dari upaya Max Cady untuk membalas dendam. | Apple TVTrailer ini khususnya menyoroti betapa menakutkannya cerita ini, lengkap dengan sudut Belanda, zoom Dolly, dan klasik "shot close-up mata". Bahkan ada jumpscare yang melibatkan Natalie Bowden, putri Anna dan Tom, saat dia membuka kulkas di dasar kolam renang. Mengenai apa yang ada di dalamnya — kita harus menunggu hingga serial ini dirilis untuk pastikan, tetapi kemungkinannya rendah bahwa itu adalah minuman dingin yang menyegarkan.Cape Fear biasanya dianggap lebih sebagai cerita balas dendam, jadi melihat seri ini mengambil nada yang berbeda adalah perubahan yang menarik — dan menyenangkan. Ini adalah cerita yang abadi, jadi setiap ulangan benar-benar harus membenarkan kehadirannya, dan penekanan ini pada horor adalah persis yang dibutuhkannya.Cape Fear akan tayang di Apple TV pada tanggal 5 Juni.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Tidak lama yang lalu, ada alasan untuk percaya bahwa The Devils mungkin tak akan pernah terlihat kembali. Meskipun film itu dirilis di bioskop pada tahun 1971 — dan menjadi sukses luar biasa di Inggris Raya, di mana menjadi film paling laris ke-5 pada tahun itu — hingga awal abad ke-21, dramatisasi gaya berlebihan dari Ken Russell tentang persidangan sihir terkenal abad ke-17 ini hampir hilang dari media. Ganjilnya, studio yang membuat film itu juga bertanggung jawab atas penekanannya: Setelah merilis film itu pada VHS yang dikutip dan diproses secara pan-and-scan pada tahun 1983, Warner Bros. menyimpan The Devils dengan rapi, menolak merilis ulang film ini dalam format video rumahan apa pun, serta menolak tawaran dari berbagai distributor yang tertarik mendapatkan lisensinya. Alasannya? Menurut biografer Russell, Mark Kermode, eksekutif studio menganggap film Russell “tidak sopan.” Kondisi itu telah berubah, setidaknya begitu. Pada 6 Mei, Warner Bros. mengumumkan bahwa mereka akan merilis ulang The Devils di bioskop pada bulan Oktober ini melalui sub-label baru mereka, Warner Bros. Clockwork, yang dipimpin oleh mantan direktur pemasaran Neon, Christian Parkes. Hal ini segera mengikuti berita bahwa Warner Bros. akan merilis restorasi 4K baru dari film ini, yang disusun dari negatif kamera aslinya, pada bagian Classics di Festival Film Cannes tahun ini. Sudah cukup mengejutkan, tetapi berita besarnya adalah restorasi 4K baru ini memiliki durasi 114 menit.Prestasi Redgrave dinilai “lucu” oleh para kritikus, yang tentu saja berarti prestasinya hebat. | Warner Bros. “Lalu kenapa?” Anda mungkin bertanya. Ini kembali ke komentar “tidak sopan.” Sejak pertama kali selesai, The Devils telah menjadi sasaran pengawasan dan kritik, ditargetkan karena campuran seksualitas dan agama yang para penentang anggap menghina. (Sebagaimana yang mungkin setuju para pendukungnya; bagi mereka, kezaliman itu bagian dari daya tariknya.) Gereja Katolik mengkritik film ini sebelum dirilis, meminta Festival Film Venesia menarik film dari program mereka; mereka gagal, tetapi kampanye itu cukup mengganggu Warner Bros. hingga studio memangkas film menjadi 105 menit untuk rilis teater mereka. Berkat usaha orang-orang seperti Kermode — serta istri Russell, Lisi Tribble Russell, yang telah berkomitmen untuk memperjuangkan karya suaminya setelah kematiannya pada tahun 2011 — The Devils telah ditayangkan dengan beberapa bagian penting yang telah direstorasi dalam beberapa tahun terakhir. (Film ini juga sering muncul di layanan streaming sejak Shudder mendapatkan haknya pada tahun 2017, tetapi tidak lama.) Menariknya, versi terbaru The Devils ini memiliki durasi tiga menit lebih panjang dibandingkan versi “tidak dikutip” sebelumnya, yang berdurasi sekitar 111 menit (toleransi beberapa detik, tergantung encoding-nya). Maka, apa yang telah direstorasi? Sebelum kematiannya, Russell mengatakan bahwa ia menghapus “beberapa frame” di beberapa bagian dari adegan penyiksaan film. Tapi ada dua adegan khusus yang menjadi poin perdebatan bagi pengawas. Yang paling terkenal adalah “Penyerbuan Kristus,” sebuah pesta seks yang gila yang difilmkan dalam gaya Baroque yang diperkuat Russell, di mana sekelompok biarawati menghela pakaiannya dan menyerang patung Yesus sambil seorang imam menyaksikan dengan antusias. Adegan itu dilaporkan memiliki durasi penuh dua setengah menit. Yang satunya lagi lebih pendek, tetapi setara provokasinya, karena aktris utama Vanessa Redgrave terlihat masturbasi dengan tulang paha terbakar dari seorang pria yang ia tuduh sebagai penyihir di bagian awal film. (Adegan “tulang paha” telah berhasil dipulihkan, dan muncul dalam versi film 111 menit; tidak terlalu menonjol secara grafis, tapi benar-benar aneh.)Apakah imam atau bukan, akan menyesal jika harus menarik Oliver Reed dari pasar dating. | Warner Bros. Bahkan bagian-bagian dari The Devils yang lolos dari pengawasan tetap provokatif, seperti adegan di mana Sister Jeanne, interpretasi Redgrave, melihat visi imam setempat, Father Grandier (Oliver Reed) — untuknya ia rasakan hasrat yang kacau dan hampir tak terungkap — sebagai Yesus Kristus turun dari salib. Apa yang sebenarnya membuat The Devils berbahaya bukanlah gambar tunggal apa pun, tetapi kontras yang ia bangun antara Grandier, yang secara teratur melanggar janji celibatnya tetapi secara lainnya orang baik, dan Sister Jeanne, yang taat pada semua aturan Gereja tetapi adalah orang pemarah dan jahat yang menimbulkan penderitaan bagi orang lain. Dalam pandangan Russell, Gereja dan Raja sama-sama korup, dan keduanya aktif menghalangi jalan bagi umat beriman untuk mencapai komunikasi sungguh-sungguh dengan Tuhan. Jadi Anda bisa memahami mengapa Gereja Katolik mungkin tidak suka dengan itu. Jika tidak ada yang lain, ini adalah tanda berkurangnya pengaruh budaya Gereja, serta bukti bagaimana film ini telah berkembang menjadi budaya populer. Dalam sebuah pernyataan pers, Clockwork menyebut restorasi 4K ini sebagai versi “definitif” dari film, mengatakan dalam pernyataan pers bahwa versi mereka “[merujuk] pada edit [Russell] yang dibuat secara privat pada tahun 2004” dan “adalah versi tidak dikutip dan tidak disaring yang selalu diharapkan Russell — dan pertama kalinya film akan ditayangkan dengan restorasi dan dalam resolusi 4K.” The Devils akan kembali ditayangkan di bioskop dalam pemutaran terbatas mulai 17 Oktober 2026. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

United Artists Releasing(SeaPRwire) - Setiap film aksi yang cukup bagus harus membuat ambisi pembunuhan menjadi jelas. Satu penjahat tanpa nama sama sekali tidak terancam bagi John Wick, seperti anjing kampung yang sakit tidak berbahaya bagi Anda, sedangkan sebagian besar daya tarik menonton thriller seperti Heat berada di dalam melihat bagaimana dua pasukan yang sama-sama mematikan berusaha mengalahkan satu sama lain. Skala kematian ini memengaruhi nuansa dan suasana film aksi, apa yang membuatnya menarik ketika lima tahun lalu Guy Ritchie dan Jason Statham menyuntikkan terminator ke dalam dunia para pria yang berambisi.Dalam Wrath of Man, Statham, siapkan dirimu, ingin balas dendam, tetapi ia mencari balasan di dalam dunia penuh pria yang berpura-pura kuat dan punya ambisi kekerasan sendiri, tetapi tak satu orang pun yang sadar bahwa pembunuh asli ada di antara mereka. Patrick Hill (Statham) telah bergabung dengan Fortico Security karena, seperti yang kita pelajari nanti, putranya dibunuh selama pencurian truk berkarat, dan Hill percaya bahwa mereka memiliki bantuan dari sumber internal. Ia menyelidiki rekan kerjanya baru saat memulai perang melawan pencuri truk, membuat beberapa orang di Fortico terkesima dan lainnya merasa tersinggung.Tidak biasa untuk Ritchie, yang dikenal karena film aksi-komedi geng dan kemudian menjadi tangan yang andal untuk blockbuster besar seperti Aladdin dan King Arthur: Legend of the Sword, Wrath of Man ini hitam sempurna. Dengan empat akt yang dilengkapi dengan subjudul Sturm und Drang seperti “A Dark Spirit” dan “Scorched Earth,” dan jarang membuat lebih cerdas daripada saat Statham menjawab Post Malone’s “suck my dick” dengan “suck your own dick” sebelum menembaknya di wajah, skrip gelap Ritchie dan perhatian terhadap detail latar belakang meningkatkan dunia keamanan truk hingga dekat dengan tragedi Shakespeare.Hasilnya adalah film yang agak merupakan komentar tentang kekosongan maskulinitas pria keras dan agak merupakan komentar tentang betapa cool Jason Statham itu. Wrath of Man sama sekali tidak membulatkan lingkaran, tetapi usaha itu pasti menarik. Diceritakan secara non-linear yang perlahan memperlihatkan informasi lebih banyak tentang Hill dan kru yang sedang ia pengejar, bagian yang menuju ke bawah kehidupan Los Angeles mengalami tekanan berlebihan dari serius diri yang mengingatkan pada Revolver, bom bizarre Ritchie tahun 2005. Paling dekat Wrath mendapat untuk mengisyaratkan bahwa ada sesuatu yang salah dengan rampage darah Hill ketika itu mengorbankan pernikahannya, tetapi itu tidak menghentikan dia untuk diprotes sebagai manusia poster untuk meme alpha pria pada sebagian besar adegan.Di antara non-Stathams, Holt McCallany menonjol sebagai guru yang ramah Hill. | United Artists ReleasingNamun, sementara beberapa kritikus mengabaikan Wrath of Man sebagai film tanpa pikir dan licik, setiap karakter non-Statham yang mencoba menjadi pria yang berani dan menjadi pahlawan yang menghancurkan kepalanya tidak hanya mati, tetapi biasanya juga membunuh orang lain. Anak Hill hanya dibunuh karena seorang pengawas mendapatkan adrenalin dan mencoba menjadi Jason Statham yang dia yakini. Setiap pengawas lain yang menuturkan dirinya ke dalam bertarung kesempatan yang mustahil segera mati karenanya, dan begitu dalam manusia itu diungkapkan, ternyata tidak ada umur panjang untuk menjadi traidor yang merasa pintar. Manajer Fortico yang hanya mengerjakan surat-surat, satu-satunya pria yang menyadari bahwa Hill adalah psikopat yang menakutkan bukanlah badass yang harus dibanggakan dan ditiru, juga salah satu karakter yang paling sedikit mati karena uang orang lain.Bagi para pencuri, ternyata mereka adalah veteran Afghanistan yang susah mencari pekerjaan. Mereka mengatakan bahwa hanya mencuri bersenjata untuk memberikan nafkah bagi keluarga, tetapi segera menjadi jelas bahwa mereka merindukan sensasi perencanaan, operasi, dan, dalam beberapa kasus, membunuh. Memberikan sedikit pengetahuan tentang Afghanistan dan Iraq di budaya pop Amerika, menarik untuk melihat Richie memperlihatkan kepemimpinan mereka (Jeffrey Donovan) sebagai suami yang ramah dan ayah dalam satu adegan, dan sebagai seorang pria yang bicara tentang korban sipil yang diterima dalam adegan berikutnya (secara signifikan, Richie akan kembali ke Afghanistan dengan The Covenant, tentang nasib penerjemah yang ditinggalkan). Ini bukan persis The Deer Hunter, tapi bukan film tanpa pikiran sama sekali.Bagaimana Jason akan Statham jalan keluar dari situ? | United Artists ReleasingSemua ini membuat Wrath of Man terasa seperti John Wick bersilang dengan Heat, tidak baik untuk kedua elemen (perbedaan sebagian berasal dari fakta bahwa Wrath adalah remake longgar dari film Prancis 2004 yang kurang Statham-y Le Convoyeur). Bagian tengah di mana Statham benar-benar mengejar Statham adalah yang paling lemah, tetapi heist akhir sangat tegang dan menyentuh hatinya sehingga itu lebih dari cukup untuk menunggu yang terkadang menyimpang. Cukup untuk membuatmu bertanya-tanya apa yang bisa Ritchie capai dengan pendekatan lebih langsung pada genre heist.Dalam keadaannya, Wrath of Man adalah peringatan bahwa tidak ada jumlah bluster yang tertelan testosteron yang akan menjadimu Jason Statham. Hanya ada satu ruang untuk satu Statham dalam cerita apa pun, dan kemungkinan besar, kamu bukan dia. Geng-geng dalam John Wick ketakutan untuk tahu bahwa John Wick ada di luar sana, tetapi lebih menakutkan untuk menyadari bahwa sementara kamu bukan badass yang tidak bisa disentuh yang kamu pikirkan, ada orang lain. Karena ketika kamu sampai pada pemahaman itu, sudah terlambat.Wrath of Man sedang streaming di Netflix.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Ketika Doctor Who mulai tayang pada 1963, acara ini awalnya dimaksudkan sebagai sebuah program pendidikan tentang sejarah, di mana Doktor akan bepergian ke masa lalu dan berinteraksi dengan tokoh-tokoh sejarah—ini alasannya kenapa para teman pertama dari Doktor adalah guru. Tentu saja, penonton jauh lebih antusias terhadap elemen-elemen fiksi ilmiah, tetapi Doctor Who tak pernah kehilangan sentuhan sejarah itu sendiri, termasuk episode-episode yang menampilkan Winston Churchill, Ratu Victoria, William Shakespeare, dan Richard Nixon.Dua puluh tahun yang lalu, salah satu episode sejarah ini mengungkapkan kisah cinta yang memiliki dampak emosional melintasi abad-abad. Pada waktu itu, episode tersebut adalah cerita mandiri yang indah dengan visual yang tak terlupakan. Namun, ketika ditinjau ulang, episode ini justru merupakan awal dari pergeseran besar pada suasana umum acara secara keseluruhan.Robot-robot gaya steampunk ini menyeret pelacur raja dalam “The Girl in the Fireplace.” | BBC Studios“The Girl in the Fireplace” (Perempuan di Tempat Tidur) ini mengambil latar dua setting yang sangat berbeda: Prancis abad ke-18, di mana Reinette (Sophia Myles), alias Madame du Pompadour, sering melihat Doktor melalui celah-celah api dari tempat tidurnya, dan ruang angkasa abad ke-51, tempat Doktor (David Tennant), Rose (Billie Piper), dan Mickey (Noel Clarke) menemukan pesawat luar angkasa yang benar-benar ditinggalkan. Tetapi tidak semuanya terlihat sederhana: di Prancis, Reinette diserang oleh drone mekanis bertopeng keramik yang mengerikan, sedangkan di luar angkasa, teknologi pesawatnya diganti dengan bagian tubuh manusia.Bagi Doktor, semua ini terjadi dalam sehari, tetapi bagi Reinette, Doktor menjadi seorang karakter yang selalu hadir sepanjang hidupnya, tidak pernah bertambah usia satu hari pun. Ia menjadi teman imajinernya, sehingga keterlibatannya dalam misteri ini menjadi lebih dramatis. Dalam momen-momen terakhir, Doktor berkata ia akan kembali tepat waktu, tanpa menyadari bahwa saat ia kembali, Reinette sudah kehilangan nyawanya. Semua ini membawa pada sebuah ending yang hampir bersifat Twilight-Zone, di mana ternyata drone mekanis itu hanyalah melindungi Reinette karena pesawat luar angkasa yang ditugaskan kepadanya dinamai sesuai namanya, dan mereka hanya bingung.Pengalaman ini merupakan episode kedua yang ditulis oleh Steven Moffat, penulis episode legendaris “The Empty Child/The Doctor Dances” musim pertama. Episode ini penuh referensi, seperti Clockwork Droids yang mengingatkan pada hoax automaton Mechanical Turk, dan terutama plot cintanya yang merujuk pada buku The Time Traveler’s Wife.“The Girl in the Fireplace” adalah episode pertama dari berbagai cerita cinta non-linear oleh Steven Moffat. | BBC StudiosTrope “pasangan cinta lintas waktu” ini akan kembali dipakai oleh Moffat berulang kali sepanjang karier penulisannya di Doctor Who. Sebagai seorang penulis, ia akan menulis “Silence in the Library,” episode di mana Doktor bertemu River Song, istrinya yang bepergian melintasi waktu secara non-linear, yang akhirnya menjadi karakter utama dalam cerita. Sebagai showrunner, ia menulis “The Eleventh Hour,” episode di mana Amy Pond bertemu Doktor dan, seperti Reinette, diberitahu bahwa Doktor akan kembali, padahal kenyataannya beberapa tahun telah berlalu dan ia menjadi teman imajinernya; dan “The Big Bang,” di mana suami Amy, Rory, menunggu selama 2000 tahun untuk melindungi istrinya di Pandorica. Dalam momen yang membuat lingkaran setan, Moffat bahkan mengadaptasi The Time Traveler’s Wife ke dalam mini-seri.Ini adalah hal yang menyertainya ke mana pun ia pergi sekarang. “Orang-orang biasanya selalu bertanya padaku, ‘Mengapa kamu selalu menulis cerita yang tidak urut waktunya?’” ujar Moffat kepada Inverse pada tahun 2022. “Dan aku selalu menjawab, apakah ingatanmu dalam urutan yang benar? Saat kamu berpikir tentang dirimu sendiri, apakah kamu mulai dari lahir hingga satu tahun, dua tahun? Tidak, itu semua acak-acakan. Kamu bahkan tidak akan tahu urutannya.”Semuanya ini, minatnya terhadap cinta yang terpecah akibat harus mengambil “jalan yang lebih lambat,” bisa dilacak kembali ke episode ini. Ya, ada warisan yang lebih konkret, seperti Clockwork Droids kembali muncul dalam episode pembuka Musim 8, “Deep Breath,” tetapi “The Girl in the Fireplace” memang merupakan perubahan besar bagi suasana Doctor Who, mengubah elemen perjalanan waktu dari pendidikan menjadi fiksi ilmiah, bahkan hampir romantis.Doctor Who (2005-2022) tersedia untuk disewa di Prime Video, Apple TV, dan platform lainnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Jangan salah, kita sudah hampir menyelesaikan serial The Boys. Masih tersisa dua episode lagi, dan Amazon sudah mulai mempersiapkan rilis akhir pada jam-jam awal di bioskop. Namun, meskipun The Boys berakhir, itu tidak berarti dunia The Boys akan berhenti ada; beberapa spin-off sudah dalam pengembangan, dengan showrunner Eric Kripke yang pernah mengatakan bahwa dia sedang merencanakan lebih banyak.Dalam episode terbaru The Boys, spin-off berikutnya muncul sebagai cerita yang menunjukkan akhir karakter-karakter yang akan kita temui puluhan tahun sebelum musim akhir tahun ini. Ini adalah momen penting dalam alur cerita — tetapi juga pengaturan yang jelas untuk apa yang akan datang selanjutnya.Peringatan! Ada spoiler untuk Episode 6 Musim 5 The Boys!Golden Geisha tidak ingin keabadian, membuat Kimiko sadar bahwa ia juga merasa demikian. | Amazon Prime Video Episode 6 Musim 5 The Boys, “Though the Heavens Fall”, memulai persaingan untuk menemukan V1, versi asli Compound V yang pada dasarnya memberikan keabadian, yang secara efektif menyebabkan Soldier Boy masih terlihat cantik saat berusia seratus-an. Para pahlawan kini tahu bahwa peluang terbaik mereka untuk mendapatkan V1 adalah menelusuri Bombsight, yang membawa aksi ke sebuah panti jompo Vought di mana Supes tua tinggal untuk menghabiskan Tahun Emas mereka. Bombsight mungkin telah diberi V1, tetapi cintanya yang telah lama, Golden Geisha, tidak, sehingga ia menyimpan sampel agar mereka bisa bersama selamanya.Ini adalah ide yang bagus, tetapi Golden Geisha tidak ingin hidup abadi — sesuatu yang Kimiko pahami, yang menjadi masalah mengingat mereka melakukan semua ini dengan harapan dia dapat bertahan hidup virus Supe dengan itu. Semua ini mengarah pada konfrontasi antara Soldier Boy dan Bombsight, keduanya hasil dari V1, saat mereka membahas keuntungan dan kerugian dari keabadian. Akhirnya, Soldier Boy memberikan tawaran: jika Bombsight melepaskan sampelnya V1, ia akan menggunakan kekuatan ledak nuklirnya untuk menghilangkan keabadian Bombsight, memungkinkannya untuk tua bersama pasangannya.Bombsight adalah kunci bagi Homelander mendapatkan V1 — dan tokoh utama di Vought Rising. | Amazon Prime Video Tetapi setelah Soldier Boy mendapatkan V1, ada masalah yang lebih besar — siapa yang ia berikan? Jawaban, sayangnya, tergantung pada karakter yang belum hadir: Clara Vought, yang baik Soldier Boy maupun Homelander memiliki hubungan romantis dengannya. (Ya, ada teori penggemar bahwa Clara adalah ibu sebenarnya dari Homelander. Ini sangat rumit.) Homelander tahu bahwa Soldier Boy membenci dirinya, tetapi Episode 5 membuktikan bahwa meskipun demikian, masih ada ikatan ayah-anak yang aneh. Sekali lagi, ikatan emosional Soldier Boy menang, dan ia memberikan V1 kepada Homelander karena itulah yang dia inginkan Clara.Ini mungkin episode dari The Boys, tetapi tiga karakter terpenting dalam poin plot krusial ini — Bombsight, Soldier Boy, dan Clara Vought — semuanya adalah anggota utama cast dari Vought Rising, spin-off prequel yang dimaksudkan untuk mengikuti musim akhir The Boys. Ya, keputusan revolusioner ini tidak melibatkan banyak karakter dari The Boys sama sekali, tetapi mungkin itulah yang dibutuhkan fransis ini untuk tumbuh.Musim 5 The Boys sekarang streaming di Prime Video. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Anakin Skywalker adalah protagonis utama dari seluruh saga Star Wars, Sang Terpilih yang dirancang untuk menjaga keseimbangan kekuatan baik dan jahat. Hampir setiap cerita Star Wars kembali kepadanya dalam beberapa cara, berupaya memperumit asal-usulnya atau menekankan statusnya sebagai "Space Jesus". Namun di mana alter ego jahatnya, Darth Vader, berperan? Menurut presiden Lucasfilm Dave Filoni, kedua sisi karakter tersebut bekerja sama untuk membentuk "tulang punggung" saga Star Wars — tetapi Anakin dan Vader digunakan dengan cara yang sangat berbeda. Menurut beberapa karya kanon, Sith Lord tersebut mirip dengan persona alternatif bagi Anakin. Ketika ia menjadi Vader, identitas aslinya ditekan hampir melampaui batas pemulihan. Ini pada dasarnya adalah satu-satunya cara ia dapat memenuhi tugasnya kepada Kaisar Palpatine tanpa benar-benar kehilangan akal sehatnya. Pemisahan itu telah lama menjadi aturan tak tertulis dalam dikotomi antara Anakin dan Vader, tetapi baru setelah Vader muncul dalam episode minggu ini dari Maul – Shadow Lord, perbedaan tersebut menjadi jelas.Meskipun mereka berbagi raga yang sama, Darth Vader adalah “bukan Anakin,” dan Anakin bukanlah Vader. | LucasfilmSebagian besar cerita Star Wars pasca-prekuel yang menggunakan Vader melakukannya dengan cara yang sama. Ia pada dasarnya adalah sosok momok, hantu tanpa kata yang muncul dari kegelapan untuk membantai sekelompok orang sebelum menghilang kembali. Ia menghancurkan sekelompok pemberontak di Rogue One. Ia meneror Inkuisitornya sendiri di Obi-Wan Kenobi. Ia mempermainkan mantan padawan-nya, Ahsoka Tano, di Rebels. Dan ia adalah kekuatan yang sama tak terhentikannya di Maul, menerjang bangunan yang runtuh dan medan hutan yang menyeramkan untuk membantai musuh mana pun yang cukup bodoh untuk mengangkat lightsaber melawannya.Selain suara napas ikoniknya, Vader tidak mengeluarkan suara. Itu karena ia telah mengubur setiap jejak kepribadian dalam upayanya untuk menekan traumanya.“Dia bukan Anakin,” jelas Filoni pada acara baru-baru ini yang merayakan final Maul. “Dia tidak mengakui itu. Dia tidak bisa. Apa pun yang mengingatkannya pada Anakin, dia akan hancurkan. Ketika dia melihat seorang Jedi, dia akan menghancurkan Jedi tersebut, karena Jedi akan mengingatkannya secara tidak sadar atau sadar bahwa dia telah mengkhianati semua temannya dan semua yang dia ketahui serta kehidupan tempat dia tumbuh besar... demi kesia-siaan.”Bahkan jika Maul memberi kita wawasan baru tentang kehidupan Vader, dia tetaplah seorang Sith Lord yang tak terkalahkan. | LucasfilmMenurut Filoni, Anakin “terjebak” di suatu tempat di dalam Vader, “dan Darth Vader tidak akan membiarkannya muncul.” Apa yang menggantikan Anakin pada dasarnya adalah sebuah kekosongan, terutama di tahun-tahun yang langsung mengikuti transisi menyakitkannya di Revenge of the Sith. Karena Maul berlatar hanya satu tahun setelah Anakin menjadi Vader, versi penjahat ini bisa dibilang adalah inkarnasinya yang paling kejam dan paling tidak “manusiawi”. “Kuncinya adalah tidak benar-benar memberinya karakter,” jelas Filoni. “Ini seperti perasaan yang sama yang Anda dapatkan di Rogue One saat dia menyusuri lorong. Dia tidak berbicara dengan orang-orang itu. Dia akan menghancurkan mereka. Dia memiliki satu misi, dan semua penyesalannya serta semua kemarahannya dan semua kebenciannya ada dalam setiap ayunan yang dia lakukan. Begitulah cara masalah itu diselesaikan.”Filoni juga berhati-hati untuk tidak menggunakan Vader terlalu banyak karena busur ceritanya sudah ditetapkan secara permanen oleh pencipta Star Wars, George Lucas. “Dia adalah karakter yang kuat,” lanjut Filoni. “Ini adalah karakter George. Ini adalah tulang punggung dari semuanya, dan Anda tidak ingin melakukan apa pun yang mengganggu hal itu.”Meski begitu, kisah-kisah seperti Obi-Wan dan Rebels tetap berkreasi dengan evolusi Vader. Dia mungkin menjadi instrumen yang tumpul di Maul, tetapi kita mendapatkan versi penjahat yang berbeda saat dia menjadi lebih dewasa dan berevolusi menjadi lawan yang lebih licik. Selama cerita Star Wars yang lebih baru tidak merusak hasil emosional dari Return, maka Vader boleh saja digunakan. Idealnya, lebih banyak Vader hanya akan memperdalam pemahaman kita tentang karakter yang penuh teka-teki tersebut — asalkan, seperti Maul, para pembuat film mengikuti aturan tak tertulis itu.Star Wars: Maul – Shadow Lord sedang tayang di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Bullseye (Wilson Bethel) akan dengan senang hati mengorbankan nyawanya untuk memperbaiki banyak kesalahan di musim terakhir Daredevil: Born Again. Setelah berhasil membunuh Vanessa Fisk (Ayelet Zuror), seorang pengawas yang dikenal juga sebagai Benjamin Poindexter, ia siap untuk pensiun — dan sering mendekati tujuan itu di Musim 2. Bahwa ia benar-benar hidup untuk bertempur lagi adalah hal yang mengejutkan, namun Daredevil juga mungkin sedang menyiapkan babak kedua yang jauh lebih menarik bagi tokoh jahat ini.Spoiler di sini untuk Daredevil: Born Again.Pertarungan panjang antara Matt Murdock (Charlie Cox) dan Wakil Walikota Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) berakhir tanpa pihak mana pun benar-benar puas. Setelah mengungkapkan identitasnya sebagai Man Without Fear, Daredevil, Matt ditahan karena kejahatannya. Fisk demikian pula diekspor dari kota, meninggalkan New York tanpa pertahanan paling gigih dan pemimpin paling fanatik. Hanya Poindexter yang terlihat puas dengan hasilnya: di penghujung episode finale Musim 2, ia terlihat berangkat meninggalkan kota bersama Mr. Charles (Matthew Lillard), seorang operatif CIA misterius yang tertarik pada individu yang diberi kekuatan tambahan.Mr. Charles membawa Bullseye ke tempat-tempat yang belum diketahui di akhir Babak Kedua Born Again. | Marvel StudiosSeperti yang telah kita pelajari dalam beberapa episode sebelumnya, Mr. Charles bekerja langsung di bawah direktur CIA Contessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) dan telah merekrut pahlawan — seperti Luke Cage yang diperankan Mike Colter — untuk misi rahasia di luar negeri. Bullseye kemungkinan besar akan menjadi proyek terbarunya, mengingat Luke kembali ke keluarganya di episode finale Born Again. Tapi apakah ada kemungkinan, alih-alih menjadi anti-pahlawan yang bekerja secara komersial, Bullseye justru memimpin pasukan misterius sendiri? Misalnya, versi baru Thunderbolts?“Saya akan mengatakan saya ingin melakukan sesuatu seperti itu,” kata Bethel kepada Inverse. “Jadi, semoga saja beruntung. Saya juga akan menjaga harapan saya. Mari lihat apa yang akan terjadi.”Bullseye pernah menjadi anggota Thunderbolts sebelumnya, meskipun tidak selalu dengan sukarela. Dalam komik, ia bergabung dengan tim selama peristiwa Civil War, tetapi bukanlah orang yang sangat peduli dengan perjuangan mereka melawan pahlawan seperti Spider-Man. Ia juga bukan orang yang mudah dipercaya: kecenderungan untuk membunuh membuatnya menjadi orang terakhir yang dapat dipercaya oleh rekan-rekannya. Pada titik tertentu, ia dikunci di sel antara misi agar seluruh tim Thunderbolts merasa aman.Namun, versi Bullseye yang kita lihat di Univer Cinematic Marvel ini jauh lebih tenang dan, ironisnya, lebih sehat secara psikologis dibandingkan versi komiknya. Meski bekerja lebih baik sendirian, ia cukup efektif bekerja sama dengan Daredevil ketika tujuannya sama. Mungkin itu tanda bahwa ia bisa bekerja lebih baik dengan orang lain dibandingkan Bullseye dari komik. Bethel tentu saja siap mengetahui — tetapi Daredevil: Born Again harus pertama-tama melewati ketidaksukaan terhadap dunia MCU yang lebih luas sebelum Bullseye bisa bergabung dengan tim lain.Bullseye membuktikan bahwa ia bisa menjadi anggota tim. Apakah ada kesempatan untuk pertemanan sungguhan selanjutnya? | Marvel StudiosMusim ini dari Daredevil mengandung konsekuensi terbesar bagi franchise dan pahlawan lain yang berpusat di New York. Hal ini terjadi setelah peristiwa Thunderbolts, yang menyebabkan kekacauan besar di kota itu. Namun, Babak Kedua Born Again tidak terasa seperti berbagi kota dengan Thunderbolts atau film Marvel lainnya. Menurut Bethel, inilah cara showrunner Dario Scardapane inginkan.“Dario sering bicara tentang bagaimana, meskipun secara teknis kita sekarang bagian dari MCU yang lebih besar, dunia level jalanan ini masih menempati sudut sendiri dalam ekosistem,” jelas Bethel. “Saya yakin hal itu sangat bermanfaat bagi serial ini seiring berkembangnya.” Namun, Bethel mengakui bahwa akan sangat “menyenangkan untuk terlibat dalam dunia yang lebih luas” pada suatu waktu. Pilihan Bullseye untuk pergi dari New York bersama Mr. Charles membuka banyak kemungkinan bagi karakternya, sehingga Bethel bersedia menyerahkan nasibnya dengan santai, “Kita lihat saja.”Daredevil: Born Again tayang streaming di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Di dekade 2010-an, tren besar di televisi adalah memperlakukan medium seperti satu film panjang. Istilah “film selama 10 jam” beredar luas, karena model penayangan streaming memungkinkan penonton menonton episode demi episode secara berurutan, bahkan ketika seharusnya sudah tidur. Namun, hal ini telah berubah dalam beberapa tahun terakhir seiring streaming mulai kembali mengembalikan penayangan mingguan. Kini, ada cara baru TV dianggap seperti film: rilis teater untuk episode penting.Sejak beberapa episode Game of Thrones dirilis di IMAX, acara “acara fans” dan rilis film televisi secara teatrikal semakin umum, terutama dengan penampilan akhir serial Stranger Things. Kini, serial populer lainnya juga akan tayang di bioskop untuk episode finalnya, dan ini punya twist aneh.Musim ke-5 The Boys akan ditayangkan di teater. | Amazon Prime VideoThe Boys Musim ke-5 telah melakukan segala upaya untuk musim terakhir seri superhero yang ekstrem ini. Pekan lalu, kita mendapatkan episode antologi yang menggabungkan daftar cameo yang sangat panjang dengan pandangan menyedihkan tentang bagaimana pencarian Homelander baru untuk keabadian memengaruhi iman Firecracker, dan masih ada dua episode lagi setelah pekan ini.Jika Anda mencari pengalaman yang lebih imersif, Anda bisa datang ke teater untuk menyaksikan episode finalnya. Tapi karena ini adalah The Boys, tidak boleh hanya sekadar waktu di bioskop biasa. Sebaliknya, Amazon telah mengumumkan bahwa penampilan final akan ditayangkan dalam format 4DX, pengalaman yang melibatkan kursi bergerak, sentakan udara, lampu sorot, air yang menyemprot, dan bahkan aroma.Tidak perlu membayar tiket, karena kursi tersedia dengan pembelian voucher konvensi, yang bisa Anda gunakan untuk membeli popcorn yang akan tersebar di lantai saat Anda diguncang-guncang di kursi Anda. Coba saja jangan terlalu berpikir tentang bagaimana serial The Boys yang ganas dan viseral mungkin menggunakan bau dan cairan.Jika Anda mudah mual dan bertanya-tanya apakah benar-benar perlu “merasakan itu dalam 4DX,” maka Anda harus tahu bahwa ada keuntungan lain dari penayangan teater selain belajar bagaimana Homelander berbau. Penayangan teater ini dijadwalkan untuk tanggal 19 Mei, sementara episode finalnya dijadwalkan rilis streaming pada tanggal 20 Mei. Artinya, para penggemar yang menghadiri penayangan ini akan mengetahui akhir cerita The Boys sebelum siapa pun lainnya, dan spoiler bisa meluas selama berjam-jam sebelum episode tersedia di rumah Anda.Maka jika Anda telah menunggu selama bertahun-tahun untuk mengetahui bagaimana pertempuran antara Billy Butcher dan Homelander akhirnya akan berakhir, Anda mungkin ingin melakukan isolasi atau temukan kursi yang ditingkatkan secara kinematis di bioskop setempat. Ingat untuk tetap pegang minuman Anda.The Boys Musim ke-5 tersedia streaming di Amazon Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Bahwa Captain America: Civil War pada dasarnya hanya film Avengers digunakan untuk menghina film tersebut pada tahun 2016. Bagi para penggemar setia Cap, ini juga menjadi sumber kekecewaan: Star-Spangled Man (Chris Evans) sudah pernah memimpin Avengers dalam dua karya ensemble yang kuat, tetapi trilogi-nya berada di dunia sendiri. Setidaknya, sampai saat penutupan cerita tiba.Tidak mungkin diketahui pada tahun 2016 bahwa Civil War pada dasarnya adalah awal dari akhir—akhir dominasi tak terbantahkan Marvel, kerabat dekat Avengers, dan Steve Rogers sebagai karakter yang benar-benar masuk akal. Ini adalah titik awal pertama di jalan menuju Avengers: Infinity War dan Endgame, yang merusak tim yang sama dan (menurut siapa pun yang Anda tanyakan) melakukan pembunuhan karakter paling serius terhadap Steve. Statusnya sebagai Orang Luar Waktu ini mendapat makna baru setelah Endgame: dia tidak akan pernah mendapatkan kesempatan untuk memimpin petualangan solo lain atau benar-benar menyelesaikan ceritanya di luar film ensemble yang besar.Potensi yang belum terjangkau itulah yang membuat Civil War terasa semakin istimewa hari ini. Ya, Avengers sudah mulai menumpuk di latar belakang — Civil War menjadi semi-origin bagi dua tokoh utama — dan megalomania Tony Stark yang sedih hanya membuatnya terasa... lebih sedikit sebagai film Captain America. Namun demikian, dengan apa yang telah menanti kita di masa depan, ini mustahil bahwa sesuatu yang begitu sibuk sebenarnya terasa... cukup epik.Jika salah satu alur cerita Marvel harus bersambung ke univer Avengers, masuk akal bahwa trilogi Cap adalah yang akan melakukannya. Direktur Anthony dan Joe Russo baru saja membuktikan seberapa handal mereka dalam menceritakan kisah ensemble yang ketat dengan Captain America: The Winter Soldier, membuat mereka menjadi kandidat ideal untuk genre baru film Avengers. Sniping Whedonesque dari OG Avengers dan Age of Ultron tidak akan cocok dengan ancaman seperti Thanos yang menunggu di balik layar. Sudah waktunya untuk serius, dan siapa yang lebih baik daripada sutradara yang telah membangkitkan ulang Steve dari pena yang merendahkan Whedon? (Captain America yang kita dapatkan dalam film-film Avengers-nya adalah #NotMyCap, dan tidak akan pernah menjadi!) Bagaimanapun, yang membuat Civil War berhasil adalah rasa takut yang mengancam di mana-mana. Avengers adalah bom waktu sejak Steve pertama kali memerintahkan mereka untuk berkumpul; meskipun mereka berhasil menyelamatkan dunia dengan sangat baik dari invasi alien, Civil War akhirnya bertanya apakah mereka telah membuat dunia menjadi lebih buruk sejak saat itu. Penciptaan Ultron (James Spader) akan mengajukan pertanyaan semacam itu, tetapi ini juga menjadi pukulan terakhir bagi tim yang lama kelamaan mulai pecah.Pendirian Akord Sokovia—dinamai sesuai kota yang Ultron ubah menjadi meteor—menggugat Steve dan teman-temannya terhadap Tony dan rasa bersalah yang salah sasaran miliknya. Juga, duka yang belum terpecahkan atas orang tuanya. Ada juga pencarian Steve yang terus-menerus atas teman masa kecilnya, Bucky (Sebastian Stan). Ada juga Baron Zemo licin (Daniel Brühl), korban pembantaian Sokovia yang ingin membalas keluarganya dengan memecah Avengers. Ada juga pangeran Wakanda, T’Challa (Chadwick Boseman), yang juga ingin membalas dendam terhadap pria yang membunuh ayahnya. Dan ada juga pasukan Super Soldiers, seperti Steve dan Bucky, yang siap menghancurkan dunia seperti yang dikenal mereka.Civil War adalah film yang ramai, tetapi melakukan lebih banyak untuk Avengers daripada setiap sekuelnya. | Marvel StudiosPatut diapresiasi betapa sedikit dari ini yang benar-benar penting pada akhir Civil War. Para Russo, dengan bantuan penulis skenario Christopher Markus dan Stephen McFeely (pasangan yang menulis setiap film Captain America dan setiap film Avengers setelah Ultron), menjatuhkan segala yang mereka miliki pada tim yang sedang pecah. Tampaknya berlebihan, tetapi ini memang satu-satunya hal yang memberi alasan untuk penambahan banyak Avengers di masa depan. Ketika Steve dan Bucky melarikan diri, Tony berniat menangkap mereka—tapi dia tidak puas dengan pasukan kecil Avengers yang sudah ada di tangannya. Ia merekrut T’Challa dan seorang penjahat muda dari Queens, Peter Parker muda (Tom Holland), ke dalam pasukannya. Mereka melayani dengan baik dalam pertempuran tidak terkenal di bandara Jerman yang suram, yang jelas-jelas menjadi insentif untuk kisah ensemble ini, tidak jauh beda dengan urutan kereta di Mission: Impossible – Dead Reckoning. Lagipula, ini nol pada pandangan pertama—tapi pada saat itu, setelah bertahun-tahun menunggu, melihat Black Panther dan Spider-Man akhirnya bergabung dengan Avengers sepadan dengan rasa gelisah yang membosankan yang membawanya ke sana.Civil War berfungsi terbaik sebagai rangkaian momen. Beberapa—seperti pengenalan Peter Parker, atau pertarungan yang terjadi antara Bucky yang diprogram otak dan T’Challa di tengah film—terasa seperti permintaan impian yang mutlak pada tahun 2016. Yang lain tidak terlalu ingat, tetapi mereka lebih baik daripada dekade kesalahan besar yang menumpuk setelah Civil War. Meskipun sekarang ada banyak hal lagi dalam saga ini yang mengalihkan perhatian kita, tidak ada yang terasa setimpa patahnya persahabatan Steve dan Tony pada tahun 10 tahun lalu. Bahwa Marvel sendiri kini kembali ke masa lalu, semua untuk membangun masa depan yang berbeda, memberi perspektif baru yang menarik untuk Civil War. Seolah-olah menjadi lebih penting sekarang—jika bukan secara naratif, maka secara tonal. Endgame adalah taruhan terbesar Marvel, tetapi film-film yang datang sebelumnya terasa lebih seperti pernyataan teori untuk era ini, dan, paradoksnya, magnum opus MCU.Captain America: Civil War tayang streaming di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Netflix(SeaPRwire) - Mungkin dulu menyinggung hati para penggemar Stranger Things adalah hal yang tabu, tetapi kini setelah seri petualangan fiksi ilmiah terkenal Netflix ini berakhir, para penggemar tampak lebih bebas mengkritiknya. Musim terakhirnya masih jauh dari sempurna, utamanya karena nostalgia yang sebenarnya tidak terlalu autentik. Stranger Things jelas merupakan cerminan kasih sayang kepada fiksi ilmiah tahun ’80 serta gaya narasi Amblin/King sejak awal, tetapi semakin seri ini berkembang dan mencoba mencapai skala yang lebih "epik", homenajes dan referensi itu kehilangan daya tarik serta maknanya. Pada musim kelima, nostalgia itu hanya menjadi rangkaian lagu populer secara acak, pilihan mode yang kurang tepat, dan ketidaktahuan total terhadap fenomena budaya pop tahun 1989 yang benar-benar sedang naik daun saat itu.Mungkin terlalu berharap banyak dari Duffer Brothers untuk melanjutkan pastikanya, tetapi jenis nostalgia '80s tertentu ini terasa melelahkan sekarang. Sebaliknya, para Duffer cerdas memilih untuk mendukung bentuk homenajes '80s yang sangat berbeda, yaitu yang menghargai para aktor yang pertama kali memulai karier mereka pada era itu, dan menempatkannya di tengah petualangan Stranger Things-seperti mereka sendiri.Pahlawan dari The Boroughs, seri fiksi ilmiah terbaru Netflix, akan berada pada masa puncak karier mereka di tahun 1980-an. Namun, alur cerita diselingi di zaman sekarang, mengikuti sekelompok orang Gen X yang pindah ke komunitas pensiun yang idil di New Mexico. Sementara penduduk pensiun seperti Wally (Denis O’Hare) dan Judy (Alfre Woodard) sangat senang menghabiskan waktu terakhir mereka dengan "minuman beralkohol dan kekacauan," Sam Cooper (Alfred Molina) yang baru saja kehilangan pasangannya melihat kota pensiun ini dengan rasa skeptis yang cukup besar. Dia belum siap meninggalkan kebebasan yang pernah dia nikmati di masa lalu, atau masa lalu itu sendiri. Maksudnya adalah gagasan bahwa hidupnya segera berakhir adalah sesuatu yang belum bisa dia terima, dan penglihatan gaib serta supranatural yang sudah dia rasakan semenjak pindah ke Boroughs bahkan lebih sulit diproses.The Boroughs terlihat mirip dengan Stranger Things yang diatur di sebuah asrama pensiun. Sam bekerja sama dengan Wally dan Judy untuk menyelidiki cara kerja komunitas barunya, sementara tokoh-tokoh yang tidak biasa seperti Renee (Geena Davis) dan Jack (Bill Pullman) memberikan informasi yang mencurigakan tentang konspirasi yang semakin berkembang. Ini perspektif yang menyenangkan bagi genre ini, yang selama dua dekade terakhir hanya fokus pada anak-anak yang melawan alien di tahun 1980-an.Pencipta The Boroughs, Jeffrey Addiss dan Will Matthews, cerdas mengakui bahwa sumur telah habis — entah dari klasik seperti E.T., atau setidaknya setelah Super 8 (secara teknis berlatarbelakangi 1979, tapi masih), Stranger Things, dan semua peniruannya. Para Duffer Brothers bertindak sebagai produser, yang menunjukkan adanya hubungan antara seri mereka dan The Boroughs. Yang terakhir ini tampaknya akan menjadi pengikut roh dari Stranger Things, idealnya tanpa jenis nostalgia yang sudah tidak relevan lagi.The Boroughs tayang di Netflix pada 21 Mei.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Bisakah kau benar-benar membuat film tentang multiverse tanpa Raja Kejahatan? Pada suatu masa, mungkin bisa — tetapi setelah peristiwa di Loki Musim Kedua, langkah semacam itu sepertinya mustahil, apalagi tidak masuk akal. Serial ini memberi pemahaman terbesar kita tentang multiverse Marvel dan semua cara kerjanya yang aneh. Meskipun sudah jauh lebih tidak penting bagi Saga Multiverse dibandingkan saat Kang the Conqueror menjadi musuh utama, melupakan Loki akan sangat bodoh. Setelah semua, tokoh anti-hero utama seri ini (diperankan oleh Tom Hiddleston) benar-benar menjadi multiverse di akhir serial, bersumpah untuk memberikan stabilitas kepada berbagai garis waktu Marvel. Dia sekarang agak menjadi karakter paling penting.Bagaimana pun menariknya penutup Loki, tindakan tersebut juga merupakan pilihan yang agak aneh untuk franchise yang seharusnya menuju kehancuran yang pasti. Dalam Avengers: Doomsday dan lanjutan Secret Wars, multiverse akan rusak dan diperbaiki lagi, jadi bagaimana dengan Loki?Hiddleston secara alami tidak bisa membagikan apa pun tentang peran mendatangnya di Doomsday, yang akan mengumpulkan kembali karakternya dengan Avengers — dan, yang paling menonjol, saudaranya Thor (Chris Hemsworth) — untuk pertama kalinya dalam tujuh tahun. Namun, dalam wawancara terbaru dengan The River, aktor ini mengisyaratkan kembalinya yang layak untuk hype semua orang.Doomsday mungkin tidak memberi kita sesuatu yang kita harapkan — tetapi itu bisa menjadi hal yang hebat. | Marvel Studios“Avengers: Doomsday akan menjadi luar biasa dan akan menolak semua ekspektasimu,” ujar Hiddleston. “Ini mengecewakan ekspektasi saya ketika membaca film ini. Saya berpikir, ‘Ini akan luar biasa.’”Semoga reaksi Hiddleston terhadap naskah Doomsday juga berarti film ini akan memperlakukan Loki dengan baik. Raja Kejahatan selalu mendapatkan kartu buruk, tetapi hal ini terutama berlaku untuk Avengers. Mengingat, dia adalah salah satu musuh terkuat mereka, sehingga kita bisa bilang dia pantas mendapatkan segala macamnya. Namun, argumen itu semakin sulit didefendekan ketika MCU berkembang dan Loki terus kalah — plot thread ini diatasi oleh Loki sejak awal. Serial ini melakukan pekerjaan untuk membawa karakter ini lebih dalam, lebih kompleks. Dalam artian besar, serial ini juga membawanya pada kedamaian. Itu membuat kembalinya Loki di Doomsday sedikit menegangkan: film-film Avengers sebelumnya cenderung merusak perkembangan Loki demi memberikan pukulan emosional pada Thor. Tapi mengingat komentar Hiddleston tentang menolak ekspektasi, tampaknya Doomsday tidak akan mengulangi sejarah tersebut.Penutup Loki di serialnya cukup sempurna, tetapi tidak ada yang tetap sama di MCU. Dengan optimisme, kita mungkin bisa mendapatkan sesuatu yang lebih besar dan lebih baik ketika Doomsday tiba: stakes sudah tinggi, tetapi ada ruang cukup bagi film pertemanan ini untuk mengejutkan kita.Avengers: Doomsday dirilis di bioskop pada 18 Desember.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Toei Animation(SeaPRwire) - Salah satu kekuatan terbesar Netflix adalah kemampuannya untuk menayangkan serial internasional yang sudah populer di negara asalnya dan mengubahnya menjadi sensasi global. Ambil contoh, Old Enough!, acara kamera tersembunyi yang menggemaskan yang mengikuti balita saat mereka menjalankan tugas sendiri. Serial ini sudah lama menjadi hits di Jepang, tetapi berhasil mencuri hati penonton internasional ketika ditambahkan ke Netflix. Mungkin kisah sukses internasional terbesar Netflix adalah One Piece, serial anime yang sangat populer (dan sangat panjang) yang telah merilis lebih dari 1.100 episode selama 27 tahun terakhir. Remake live-action Netflix telah memperkenalkan sekelompok penggemar baru pada petualangan bajak laut Monkey D. Luffy, dan kini Netflix membuat anime itu sendiri sedikit lebih mudah diakses dengan remake yang lebih ringkas dan bergaya. Kembali pada tahun 2023, Netflix mengumumkan The One Piece, sebuah remake anime yang dikerjakan bersama Wit Studio, studio animasi di balik tiga musim pertama Attack on Titan. Namun selain beberapa sketsa karakter, sangat sedikit informasi yang kita dengar tentang proyek ini sejak saat itu. Hal itu kini berubah, karena Netflix telah merilis gambar pertama dan mengungkap kapan penggemar dapat mengharapkan serial tersebut: Februari 2027, kurang dari setahun lagi.Gambar pertama dari remake The One Piece Netflix. | NetflixPernyataan Netflix mengatakan gambar tersebut "mengabadikan momen di Desa Kincir Angin, tempat protagonis cerita, Monkey D. Luffy, menghabiskan masa kecilnya. Adegan tersebut menunjukkan Luffy menikmati waktu yang meriah di bar desa, PARTYS BAR, bersama kapten Red-Hair Pirates yang sedang berkunjung, Shanks, dan wakil kapten Benn Beckman, serta pemilik bar, Makino." Estetika versi ini terlihat sangat berbeda, dengan gaya yang lebih dipengaruhi lukisan cat air dan desain karakter yang berbeda. Kita juga mengetahui sedikit tentang format versi baru One Piece ini. Musim pertama anime ini hanya akan berisi tujuh episode, yang mungkin mengecewakan bagi penggemar yang telah menunggu bertahun-tahun untuk melihatnya. Namun ada hikmahnya — ketujuh episode tersebut akan memiliki total durasi 300 menit, setara dengan sekitar 15 episode anime original setelah kredit, intro, dan rekapan dihilangkan. Netflix sudah membuat ulang One Piece sebagai serial live-action. | NetflixOne Piece mendapatkan penggemar baru setelah serial live-action-nya tayang, tetapi memulai menonton anime-nya bisa terasa menakutkan. Temponya bisa sangat lambat, terutama di awal, dan jumlah episode yang tinggi dapat membuatmu merasa tidak membuat kemajuan sama sekali. Remake ini akan meringkas 50 chapter pertama anime original menjadi tujuh episode, menjadikannya titik awal yang jauh lebih baik. Penggemar bisa memulai dari dasar tanpa perlu khawatir mengejar latar belakang cerita yang sudah berjalan selama puluhan tahun.Jadi, baik kamu adalah penggemar lama yang bersemangat untuk melihat saga abadi ini dengan sudut pandang baru, atau penggemar baru yang mencari cara lebih mudah untuk mengakses materi sumber live-action-nya, mulailah hitungan mundur untuk Februari. Kemudian, saatnya untuk berlayar. The One Piece tayang perdana di Netflix pada Februari 2027. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

NetEase Games(SeaPRwire) - Meski telah mendominasi Hollywood dan penonton selama hampir 20 tahun, patut dinantikan bahwa kita belum pernah melihat game yang secara spesifik berdasarkan Marvel Cinematic Universe (MCU) dalam satu dekade terakhir. Sementara James Gunn baru-baru ini membicarakan pekerjaan yang sedang dilakukan pada game-game yang berlatar belakang di dunia sinematik DC yang telah direvitalisasi, MCU belum pernah menerima game pengikut resmi sejak Lego Marvel’s Avengers pada tahun 2016. Dan jika versi Lego tidak dihitung, maka yang terakhir adalah Iron Man 3: The Official Game..., sebuah game yang hanya merupakan klone dari Temple Run untuk Android dan iOS.Tetapi di luar MCU, properti-properti Marvel telah menikmati serangkaian game yang mendapat ulasan baik selama beberapa tahun terakhir, termasuk Guardians of the Galaxy dari Square Enix yang mengejutkan, serta Midnight Suns dari 2K Games. Pada tahun 2023, Insomniac merilis Spider-Man 2 yang sangat sukses secara komersial, game yang sering muncul di daftar Best Of tahun itu dan dengan terjualnya 2,5 juta salinan dalam 24 jam, menjadikannya game PlayStation Studios yang terlaris dalam sejarah. Sejak saat itu, pengembang NetEase Games memberi Marvel juga sebuah game hebat lagi melalui Marvel Rivals. Hero shooter gratis ini kini menjadi game pertama dalam satu dekade terakhir yang kembali ke garis waktu MCU dalam hitungan akhir Avengers: Doomsday.Dalam waktu dua tahun, Marvel Rivals telah menjadi salah satu game multiplayer online yang paling sering dimainkan. | NetEase GamesPada tanggal 30 April, Marvel Rivals meluncurkan jenis game baru berdasarkan The Avengers tahun 2012, mode PvP asimetris di mana satu pemain mengendalikan Loki yang dipenguat melawan tim enam Avengers asli dari MCU. Selain mendapatkan peningkatan kesehatan yang signifikan, Loki juga memiliki gaya bermain baru yang terinspirasi dari penggunaan Batu Jiwa di film: ia dapat memanipulasi pemain lain agar saling bertempur melawan tim mereka, serta menyorot versi alternatif Avengers yang membantunya. Mode baru ini merupakan bagian dari peluncuran berkelanjutan yang disebut Path to Doomsday, yang akan membuat Rivals mereproduksi momen-momen tertentu dari film-film melalui gaya bermain, acara, dan hadiah.Rivals secara konsisten memberikan penghormatan kepada MCU dengan skin karakter alternatif, tetapi ini merupakan acara terbesar yang meniru film-film sejak rilis game ini, dan ide yang cukup cerdas. Karakteristik Rivals sebagai game layanan hidup (live-service game) yang berkelanjutan adalah cara sempurna untuk merepresentasikan apa yang akan menjadi Doomsday: sekaligus sebuah perjalanan nostalgia dan langkah maju ke masa depan. Doctor Doom telah muncul dalam alur cerita unik game ini, tentu saja disusun sesuai dengan iklan game bersama film lain.Victor Von Doom mengintai di latar belakang MCU dan Marvel Rivals. | NetEase GamesBagi game-game yang benar-benar bersertifikat dari MCU, ada beberapa alasan mengapa Marvel (dan sampai baru-baru ini, DC) mundur dari praktik ini. Marvel Games, merek lisensi milik Disney, kini melakukan pengembangan internal yang jauh lebih sedikit, dan game lisensi membutuhkan ketatnya kontrol dari pengembang eksternal—mereka harus mematuhi kanon yang sudah ada, menciptakan karakter yang mirip dengan aktor saat ini, dan seterusnya. Game-game seperti Spider-Man 2 dan Rivals memperoleh pujian karena bisa memiliki visi unik mereka sendiri tentang karakter-karakter klasik, dan mereka tidak akan punya kebebasan itu jika dibatasi oleh MCU.Tetapi dengan DC Studios menunjukkan minat kembali pada game lisensi, selalu ada kemungkinan game Marvel bersertifikat kembali, terutama jika Doomsday dan Secret Wars benar-benar membawa perubahan besar bagi franchise ini. Sampai saat itu tiba, Marvel Rivals akan menyajikan perjalanan kembali melalui 20 tahun narasi MCU melalui lensa uniknya sendiri.Marvel Rivals tersedia secara gratis di PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X/S, dan PC.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Christopher Nolan mengubah cara sebuah blockbuster bisa menjadi apa adanya dengan Oppenheimer. Ya, film ini membuka kesempatan bersamaan dengan Barbie sebagai bagian dari fenomena Barbenheimer, tapi secara mandiri, ia membawa kembali kasus maximalis, skala besar, dan pembuatan film epik. Film ini juga menumbuhkan minat baru terhadap film 70mm berbasis format besar, dengan penayangan di sejumlah teater yang menawarkannya meledakkan tiket dalam hitungan detik.Sekarang, Nolan kembali dan meningkatkan spekulasi dengan mengadaptasi salah satu cerita paling epik yang pernah ditulis: The Odyssey, karya Homer yang menjelaskan perjalanan Odysseus selama sepuluh tahun pulang setelah rencana kuda Troya berhasil membantu Athena mengalahkan Troya. Dengan pemain bintang yang tak terhitung jumlahnya dan produksi IMAX penuh yang bersejarah, The Odyssey diproyeksikan akan menaikkan standar lebih tinggi lagi. Dalam trailer baru yang dirilis selama acara The Late Show dengan Stephen Colbert, kita mendapatkan pandangan yang lebih baik tentang apa yang akan kita nikmati di layar pada musim panas ini. Lihat trailer di bawah ini:“Katakanlah apa yang ingatmu,” kata Charlize Theron sebagai Calypso kepada Matt Damon sebagai Odysseus. Kami kemudian melihat rentang perjalanan Odysseus selama 20 tahun sejak ia meninggalkan kampung halaman: bertarung di Troya, berjuang melewati laut yang berwarna anggur, dan merancang cara untuk kabur dari berbagai situasi sulit yang ia temukan. Ini semua adalah bagian klasik dari The Odyssey, tetapi di mana trailer ini berbeda adalah betapa besar adegan kembali ke Ithaca, tempat istri Odysseus, Penelope, dan putranya Telemachus, menanti datangnya suaminya dan ayahnya selama beberapa dekade, mempertahankan harapan bahwa ia akan kembali. Dalam kebanyakan versi The Odyssey, bagian Ithaca hanya menjadi fokus utama di akhir epik, tetapi trailer ini tampaknya menyiratkan bahwa bagian tersebut akan memiliki peran yang sama pentingnya (dan mungkin waktu layar yang seimbang) dengan perjalanan Odysseus itu sendiri.Trailer ini dirilis pada minggu-minggu terakhir The Late Show, yang akan berakhir bulan ini. The Odyssey membintangi Matt Damon sebagai Odysseus, Anne Hathaway sebagai istrinya Penelope; Tom Holland sebagai putranya Telemachus; Robert Pattinson sebagai calon pengganti Antinous; Zendaya sebagai Athena, dewi kebijaksanaan; Charlize Theron sebagai Calypso, penyihir laut yang mencoba membiarkan Odysseus tinggal di pulau miliknya; Jon Bernthal sebagai raja Sparta Menelaus; dan Benny Safdie sebagai saudara Menelaus, Agamemnon. Itu saja para pemeran yang perannya telah diumumkan. Ada daftar panjang aktor lain yang telah terpilih dalam The Odyssey, mulai dari Elliot Page dari The Umbrella Academy, rapper Travis Scott, mantan pemain NHL Sean Avery, dan Bill Irwin, Mr. Noodle dari Sesame Street.The Odyssey adalah adaptasi terbaru blockbuster epik Christopher Nolan. | Niviere David/ABACAPRESS.COM/ShutterstockThe Odyssey sudah memicu kontroversi karena Christopher Nolan menyebut terjemahan Emily Wilson tahun 2017 sebagai pengaruh besar, pendekatan yang lebih modern yang mempertahankan metrik bahasa Yunani kuno dan merefleksikannya dalam bentuk iambik pentameter yang lebih umum. Film ini juga memicu diskusi dengan strategi rilis yang belum pernah terjadi sebelumnya, dengan penayangan film 70mm yang menjual habis selama satu tahun sebelum rilis. Bahkan layar 70mm baru sedang dibangun khusus menanti film ini, yang merupakan bagian dari rangkaian film terbaru yang memprioritaskan pembuatan film format besar, termasuk Sinners, The Brutalist, dan Frankenstein.Jadi, tidak peduli bagaimana akhir dari The Odyssey, film ini sudah mengubah cara kita menonton film. Sama seperti The Odyssey tetap relevan dan bertahan selama beribu-ribu tahun, film ini mungkin akan menjadi adaptasi terbaiknya.The Odyssey tayang perdana di bioskop pada 17 Juli 2026.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Paramount Pictures(SeaPRwire) - Bisnis J.J. Abrams sudah menurun sejak ia membuat Star Wars dalam kesulitan yang masih sulit untuk diperbaiki. The Rise of Skywalker menjadi titik terendah kritis dan komersial untuk trilogi ulang, dan meskipun film ini masih menarik uang besar bagi para tuannya di Disney, fransise tampaknya tidak tahu harus berbuat apa sekarang bahwa Saga Skywalker telah mencapai akhir yang kosong.Tapi Abrams tidak akan pernah berada di posisi itu jika ia tidak pantas mendapatkannya, dan ia telah membuktikan dirinya sebagai pemimpin fransise yang sakit hati sebelum Palpatine kabur kembali. Ia memimpin The Force Awakens, tentu saja, tetapi ia mendapatkan pekerjaan itu dengan memimpin Star Trek melalui pembaruan layar lebar saat fransise itu sakit hati. Dan tiga tahun sebelumnya, ia adalah pengelola fransise yang kemudian melakukan hal-hal yang luar biasa, aneh.Mission: Impossible III adalah film terbaik M:I franchise, dan mungkin secara rahasia yang paling penting. Seperti yang diketahui oleh para Impossibologists, seri ini masih mencari identitas saat III hadir di bioskop 20 tahun lalu; reboot 1996 adalah thriller Brian De Palma yang relatif realistis, sedangkan II adalah John Wooiest John Woo flick yang pernah Anda lihat. III memecah beda sebagai film aksi yang tidak menonjol tetapi kompeten, yang pada kenyataannya, menjaga fransise tetap menarik dan relevan selama cukup lama agar bisa menjadi raja modern dari kerja tindakan.Film terakhir dalam fransise yang memegang prinsip bahwa Ethan Hunt adalah manusia normal, III melihatnya terlibat dan pensiun dari tugas lapangan, senang menjadi pelatih IMF di siang hari dan hanya warga sipil biasa di malam hari. Agak lucu untuk ditonton sekarang, mengingat empat film dengan musuh dan tindakan yang semakin gila menanti di balik guling, tetapi saat itu, Tom Cruise sudah berusia 44 tahun, dan tampak masuk akal untuk menyimpulkan bahwa dia dan karakternya adalah makhluk biasa seperti kita semua.Secara alami, Hunt dipanggil kembali ke aksi oleh penangkapan murid teratasnya, dan apa yang mengikuti adalah pertarungan bombastik antara Hunt dan pedagang senjata Owen Davian (Philip Seymour Hoffman) untuk mengendalikan alat plot yang mematikan yang disebut Rabbit’s Foot. Hoffman adalah kehadiran dingin yang tampak mampu mengalahkan Cruise hanya dengan kekejaman, dan meskipun ada tempat-tempat di mana plot hampir tidak bersatu, plot bukanlah yang menjual tiket.Dia menembak, dia mengemudi, dan Anda yakin bahwa dia berlari. | Paramount PicturesPenggemar datang untuk tindakan, dan Abrams memberikan dengan serangan bombastik terhadap kompleks industri Jerman, lomba lari melintasi jalanan Shanghai, pertempuran ledakan di Jembatan Chesapeake Bay, dan, paling signifikan, urutan panjang yang ditetapkan di Kota Vatikan yang menampilkan Hoffman bermain Cruise bertopeng sebagai Hoffman. Kadang-kadang menuju ke inkonsistensi — film dibuat selama puncak mengganggu era shaky-cam, dan itu adalah film pertama Abrams setelah puluhan tahun pengalaman TV. Tapi momen-momen yang bekerja benar-benar bekerja, dan menonton Cruise berputar antara gedung-gedung pencakar langit Cina adalah prakiraan dari ambisi seri yang semakin meningkat.Dan meskipun Mission: Impossible III tidak pernah akan memenangkan penghargaan untuk karakterisasi (Maggie Q dan Jonathan Rhys Meyers membuat kemunculan pertama mereka dalam fransise sebagai wadah kosong yang membantu Hunt), tetap menarik untuk melihat Cruise memainkan peran yang tidak selalu bisa ia jual: orang biasa yang berbelanja di 7-11, memiliki kendaraan praktis, dan tenang mengekspresikan cinta. Pertarungan Cruise dan Ving Rhames tentang apakah karier mereka dapat menampung hubungan bisa dicuri dari film spionase apa pun, tetapi saat The Final Reckoning datang tahun lalu, mereka begitu sibuk bertukar poin plot bahwa sulit untuk mengingat mereka adalah manusia.Meskipun M:I III umumnya disetujui, beberapa kritikus menyarankan bahwa fransise masih mencari identitas di dunia Bourne dan Daniel Craig’s Bond. Itu adalah hal yang adil — ini adalah film di mana Cruise tidak masuk akal berkata “Humpty Dumpty duduk di dinding” setelah melompati luar Kota Vatikan yang menjadi penghibur — tetapi pendekatan boilerplate Abrams membayar tagihan selama cukup lama bagi fransise untuk melakukan soul-searching. Setelah bolak-balik antara Cruise sebagai analis yang dipaksakan masuk ke aksi dan Cruise sebagai duel motoriker dengan kulit kulit, "kompeten dan lurus" adalah langkah aman tetapi perlu bagi seri.Cruise, Rhames, dan dua teman yang tidak akan pernah terlihat lagi. | Paramount PicturesLima tahun kemudian, Brad Bird’s Ghost Protocol akan mengambil fransise ke ketinggian kartun sebelum Christopher McQuarrie mengunci empat film terakhir dengan campuran stabil tindakan yang mendorong batas dan cerita yang rumit, serius sendiri. Film-film McQuarrie memiliki pros yang menawan dan cons yang lelah, tetapi Anda tahu persis apa yang akan Anda dapatkan saat Anda duduk untuk setiap satu. Apakah dia — dan kami — akan memiliki kesempatan untuk menetapkan nada itu jika Abrams, yang tetap berada sebagai produser untuk tiga film berikutnya, tidak menjaga dayung tetap stabil untuk sementara?Mungkin, mungkin tidak. Tetapi karena kita telah memberinya kritik atas efek merusaknya pada Star Wars, hanya adil untuk memberikan kredit di mana kredit ada. Konvensionalitas Abrams berhasil baginya di Mission: Impossible III, menyediakan fransise arah yang jelas yang sangat dibutuhkannya. Dia mungkin bukan pembetul fransise yang hebat, tetapi setidaknya untuk satu fransise, dia adalah penyelamat.Mission: Impossible III sedang streaming di Paramount+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

ANGELA WEISS/AFP/Getty Images(SeaPRwire) - Bintang Hollywood terbesar, bersama dengan studio yang paling berpengaruh di industri itu, mendorong gagasan bahwa integrasi AI adalah tak terhindarkan. Aktor seperti Matthew McConaughey dan Sandra Bullock menyatakan kita hampir tidak punya pilihan selain menerima teknologi baru ini; mengingat sutradara seperti Steven Soderbergh dan Darren Aronofsky sudah memasukkan AI generatif ke dalam proses pembuatan film mereka, tampaknya mereka benar. Namun, mereka yang khawatir tentang hal-hal lain (seperti dampak buruk AI terhadap lingkungan, atau kesadaran kognitif kita sendiri) belum siap untuk membiarkan teknologi menggantikan manusia-manusia yang telah membuat film selama satu abad terakhir. Ada manfaat dari beberapa bentuk kecerdasan buatan, setidaknya di bidang-bidang yang sangat bergantung teknologi seperti efek visual. Tapi ada juga tempat-tempat yang sama sekali tidak boleh dibenarkan AI — terutama jika pengguna ingin pernah meraih penghargaan Oscar.Minggu lalu, Akademi Seni dan Ilmu Pengetahuan Film Amerika Serikat (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) menyesuaikan pedoman dan peraturannya untuk sejumlah kategori. Di antara pembaruan menjanjikan untuk film internasional, yang sekarang akan diberikan kepada sutradara alih-alih negara yang mendanai film tersebut, Akademi telah melarang permanen penciptaan performa oleh AI agar tidak layak menerima nominasi Oscar. Hanya peran aktor “yang dicantumkan dalam dokumen hukum film dan secara nyata dilakukan oleh manusia dengan persetujuan mereka” yang dapat dipertimbangkan untuk penghargaan seperti Best Actor atau Best Supporting Actress. Maaf Tilly Norwood!Performa deepfake telah berkembang pesat, tetapi mereka tidak akan pernah layak menerima nominasi Oscar. | LucasfilmKampanye genAI oleh Akademi juga terasa seperti tanggapan langsung terhadap kontroversi yang melingkupi As Deep as the Grave. Film independen yang akan datang ini menampilkan rekayasa ulang AI dari Val Kilmer yang telah meninggal. Aktor tersebut awalnya ditetapkan sebagai pemeran film pada tahun 2021, tetapi tidak dapat menghabiskan waktunya untuk menyelesaikan adegan-adagennya karena perjuangannya melawan kanker tenggorokan. Ia meninggal pada tahun 2025, namun bayangannya dipulihkan dengan teknologi mutakhir bekerja sama dengan warisan Kilmer. “Ini apa yang ingin dialami Val,” sutradara Coerte Voorhees baru-baru ini memberi tahu Variety. Apakah itu benar atau tidak, film ini bisa saja dilarang sepenuhnya dari kampanye Oscar mana pun.Dan itu bukan satu-satunya kategori genAI yang dilarang: mulai sekarang, hanya skrip yang “ditulis oleh manusia” yang layak mengikuti ajang penghargaan screenplay di Oscars. Akademi berhak meminta lebih banyak konteks tentang proses pembuatan skrip dan peran AI dalam menciptakannya, sehingga mungkin masih ada ruang gerak di kategori ini. Lebih lanjut lagi, belum ada aturan yang melarang penggunaan genAI dalam kategori seperti efek visual atau suara — dan mungkin saja alasannya sudah jelas.Penggunaan teknologi di bidang-bidang ini jauh lebih ambigu, dan Akademi mungkin harus berusaha keras agar peraturannya tepat sasaran. Meski demikian, adalah kabar baik untuk mengetahui bahwa bidang-bidang paling rentan dalam dunia pembuatan film mulai mendapat perlindungan dari eksploitasi. Mereka yang bertujuan keras mengintegrasikan AI ke dalam produksi mereka tidak dapat dihentikan sepenuhnya, tetapi regulasi baru Akademi menjamin tidak ada hadiah bagi mereka yang menipu para aktor atau penulis.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Animation(SeaPRwire) - Ketika musim pertama X-Men ’97 berakhir dua tahun lalu, hal itu terjadi setelah adegan cliffhanger yang mengejutkan. Pertempuran epik di luar angkasa mempersiapkan klimaks dengan twist perjalanan waktu yang tak terduga, dan saat semuanya selesai, tim mutan utama tersebar ke berbagai zaman. Sebagian besar orang (atau lebih tepatnya, berharap) bahwa perubahan ini menandakan pembentukan tim mutan baru, tim-tim yang sudah dikenal dan dicintai para penggemar komik. Marvel masih sangat berhati-hati dengan segala informasi tentang X-Men ’97 — tetapi beberapa produk resmi mungkin telah mengungkap rahasia tersebut.Terima kasih atas beberapa pakaian baru yang sekarang tersedia melalui Amazon Prime, Marvel baru saja memberikan pandangan pertama tentang berbagai tim yang akan berkumpul untuk X-Men ’97 Musim Kedua. Ini cara aneh untuk mendapatkan pembaruan tentang serial animasi, tetapi tidak kalah menyenangkan, mengingat minimnya informasi yang ditawarkan Marvel hingga saat ini. Ini juga memastikan apa yang banyak orang harapkan: X-Factor dan X-Force akan hadir dalam serial animasi tersebut.Kita melihat pertama kali X-Force dalam merchandise resmi X-Men ’97. | MarvelDi akhir Musim 1, para X-Men terpecah ke empat alur waktu. Professor X, Magneto, Rogue, Beast, dan Nightcrawler berada di Mesir kuno bersama En Sabah Nur, alias Apocalypse. Cyclops dan Jean Grey ditemukan di tahun 3960, era ketika Bumi sudah dikuasai dan dihancurkan oleh Apocalypse. Storm, Wolverine, dan Morph hilang tanpa jejak — dan hanya Jubilee, Sunspot, Forge, Cable, dan Bishop yang tersisa untuk membela dunia mutan di masa kini. Namun, Musim 2 akan membawa beberapa pahlawan familiar kembali ke dalam cerita. Cable memang membentuk X-Force, merekrut Jubilee dan Sunspot ke dalam grup bersamanya serta pendatang baru seperti Psylocke dan Archangel. Bagi mereka yang belum familiar dengan tim ini, X-Force agak seperti kakak perempuan edgier dari X-Men. Lebih militan dan jauh lebih sedikit kompromi, mereka akan melakukan segala cara untuk melindungi dunia mutan.Lalu ada X-Factor. Dalam komik, tim ini awalnya dibentuk oleh kelas pertama pahlawan mutan Xavier, yang ingin melakukan lebih banyak kebaikan daripada yang bisa mereka capai sebagai anggota X-Men. Di X-Men ’97, bagaimanapun juga, X-Factor tampaknya memiliki asal-usul baru. Dalam teka-teki singkat di Musim 1, mereka diperkenalkan sebagai tim mantan Forge, bagian penting dari masa lalunya. Meskipun sudah berpisah selama bertahun-tahun, mereka ternyata menemukan alasan untuk bergabung kembali di Musim 2. Forge tidak muncul bersama X-Factor dalam merchandise yang telah kita lihat. Hanya Multiple Man, Polaris, Havok, Wolfsbane, Strong Guy, dan Val Cooper (yang terakhir merupakan tambahan baru ke tim) yang menjalankan urusan untuk saat ini — tetapi mungkin ia bisa bergabung kembali ke dalam tim nanti dalam musim tersebut.X-Factor akan kembali terbentuk di X-Men ’97 Musim Kedua. | MarvelAda banyak pengembangan mengejutkan lainnya yang bisa kita simpulkan dari drop baru Marvel. Desain baru yang menampilkan Cyclops, Jean Grey, Storm, Wolverine, dan Morph membantu menguraikan detail dari alur waktu "Wasteland" di X-Men ’97. Kemudian ada pandangan pertama dari tim mutan yang terbentuk di Mesir kuno, yang melihat Bishop yang melompat waktu bergabung ke dalam timnya. Teaser-teaser ini, meski kecil, cukup efektif untuk membangkitkan antusiasme kembali untuk musim yang akan datang. Belum ada tanggal rilis resmi untuk Musim 2, tetapi semakin cepat seri ini kembali untuk memenuhi rasa ingin tahu kita, semakin baik.X-Men ’97 ditayangkan di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Marvel mengejutkan banyak penggemar ketika memperbarui serial terbarunya (dan mungkin yang terbaik?), Wonder Man, untuk musim berikutnya di Disney+. Jarang sekali serial Marvel bisa berlanjut setelah musim pertamanya, hanya Loki dan Daredevil: Born Again yang benar-benar memenuhi ekspektasi tersebut. Sebagian besar pahlawan melanjutkan setelah muncul di Disney+, baik ke serial lain sama sekali (seperti Agatha All Along) atau ke layar lebar, seperti yang dilakukan Kamala Khan (Iman Vellani) dari Ms. Marvel dan Monica Rambeau (Teyonah Parris) dari WandaVision dalam The Marvels.Banyak yang mengharapkan hal terakhir untuk Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II), mengingat posisinya dalam spektrum kekuatan pahlawan Marvel. Seperti yang kita pelajari di episode terakhir Wonder Man, Simon dapat mengendalikan energi ionik, yang bersama dengan kekuatan super dan kemampuannya untuk terbang, akan menjadikannya "aset yang kuat" bagi badan mana pun yang memerangi kejahatan dan membela Bumi. Singkatnya, dia jelas material Avengers — dan ada kemungkinan besar dia bisa muncul di Avengers: Doomsday atau tim-up lainnya di kemudian hari. Namun, untuk saat ini, Simon memegang wilayahnya sendiri di Marvel Cinematic Universe, dan mungkin tidak lama lagi petualangannya akan berlanjut di Wonder Man Season 2.Menurut Andrew Guest — yang menjabat sebagai co-showrunner untuk Wonder Man bersama sutradara Shang-Chi dan Spider-Man: Brand New Day, Destin Daniel Cretton — naskah untuk Wonder Man Season 2 sudah dalam proses. Guest mengonfirmasi hal tersebut di panel Frontrunners The Hollywood Reporter pada bulan April.Wonder Man akan kembali cepat atau lambat, tetapi juga tidak akan menjadi acara yang berbeda dalam semalam. | Marvel StudiosMeskipun musim ini masih dalam tahap awal, menyenangkan mengetahui bahwa itu sudah dalam pengerjaan. Kita bisa melihat kembalinya Simon Williams dan sahabatnya yang tidak terduga, Trevor Slattery, pada tahun 2027 atau 2028, jika produksi mengikuti jadwal yang ketat. Tetapi jika tidak ada yang lain, setidaknya menyenangkan mendengar bahwa lebih banyak Wonder Man sedang dalam perjalanan, dan bahwa itu akan tetap berpegang pada tema dan nada yang sama yang membuatnya menjadi hit yang mengejutkan.“Orang-orang yang menyukai acara ini dan menyukainya karena terasa berbeda akan mendapatkan imbalannya,” ungkap Guest. “Dan orang-orang yang berpikir bahwa acara ini tiba-tiba akan berubah menjadi sesuatu yang lain, saya minta maaf untuk mengatakan, itu tidak akan terjadi.”Guest kemungkinan besar menanggapi mereka yang berharap untuk acara yang lebih "Marvel-y" di Wonder Man. Serial ini lebih merupakan studi karakter yang otentik tentang seseorang dengan kekuatan super daripada proyek superhero: tidak mencolok, tidak mengandalkan adegan ledakan untuk ceritanya, dan tidak menampilkan wajah-wajah yang familiar dari Avengers atau lainnya. Dalam banyak hal, itulah yang membuatnya begitu menyenangkan — pada dasarnya ini adalah komedi persahabatan yang berlatar di MCU, tetapi menangani hal-hal biasa dengan lebih percaya diri daripada sesuatu seperti She-Hulk, serial lain yang berlatar di LA dari Marvel.Meskipun Simon lebih dekat dari sebelumnya untuk mewujudkan potensinya sebagai Wonder Man, Season 2 mungkin tidak akan memaksanya ke dalam jenis cerita yang sama sekali berbeda. Seperti kata Guest, acara ini masih "tentang dua seniman, dan industri kita," dan fokus intim itu akan membuat penantian apa pun sangat berharga.Wonder Man Season 1 tayang di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Penyelesaian dari Star Wars: Maul — Shadow Lord telah tiba, dan selain memperkenalkan kembali kemungkinan besar karakter paling terkenal dalam sejarah Star Wars, episode ini secara dasar meninggalkan seri dengan cliffhanger yang harus diselesaikan oleh Musim 2. Apakah Shadow Lord sedang bermain strategi jangka panjang di sini? Bisakah kita melihat karakter tertentu yang diperkenalkan dalam seri ini muncul kembali dalam bentuk yang sama sekali berbeda di iterasi franchise mendatang?Berikut adalah hal-hal yang harus ditangani oleh Shadow Lord Musim 2 agar canon Star Wars tetap logis, dan mengapa mungkin, cuma-cuma, ada rencana yang lebih besar di balik semua ini.Spoiler di bawah ini.Masa depan Devon masih tersembunyi dalam misteri. | LucasfilmStar Wars sangat suka menyampaikan cerita baru tentang karakter-karakter yang sudah pasti nasibnya. Sejak film pra-prequel beberapa dekade lalu, menempelkan narasi baru tentang galaksi yang jauh ini di antara dua trilogi telah menjadi standar bagi banyak cerita baru dalam franchise Star Wars. Mulai dari Andor, Obi-Wan Kenobi, The Bad Batch, hingga Rebels, kini ada tak terhitung jam jam dokumentasi TV canon Star Wars yang terjalin di antara Revenge of the Sith dan A New Hope. Ketegangan bagi penggemar setia ini terlihat jelas: Jika karakter baru diperkenalkan dalam salah satu cerita ini, maka tiba-tiba kita harus bertanya apa yang terjadi pada orang itu nanti. Inilah yang disebut sebagai dilema Ahsoka: Di awal serial The Clone Wars, para penggemar harus menerima fakta bahwa tidak ada yang menyebutkan Ahsoka di Episode III, yang menyarankan bahwa sesuatu, mungkin berbahaya, telah terjadi padanya.Sementara nasib Ahsoka telah, lebih atau kurang, dijelaskan dan dieksplorasi — jauh melampaui garis waktu era post-prequel — murid Jedi mantan lainnya kini memiliki masa depan yang tidak pasti. Dalam momen akhir babak pertama Shadow Lord, yaitu "The Dark Lord", Devon Izara, mantan murid Jedi. Setelah Devon kehilangan Master Daki akibat pedang cahaya Vader, ia menemukan amarah di dalam dirinya yang mendorongnya lebih dekat untuk menjadi murid baru Maul. Jelaslah bahwa Maul bukanlah Sith yang sebenarnya lagi dan pasti tidak ingin menjadi seperti itu. Namun, ia melihat peluang untuk menggunakan bakat Devon dan mengubahnya menjadi penjaga kuat bagi operasinya.Jelas saja, Shadow Lord Musim 2 akan mengeksplorasi kemitraan gelap yang mulai terbentuk ini. Tapi mengingat kita tahu apa yang terjadi pada Maul di era Rebels, kita kini harus bertanya: Apa yang akan terjadi pada Devon?Shadow Lord Musim 2 Butuh Lebih Banyak DevonDevon melawan Maul di Shadow Lord. Pada akhir Musim 1, mereka adalah sekutu yang dekat. | LucasfilmKarena pelatihan Devon di bawah pimpinan Maul akan menjadi bagian penting dari Shadow Lord Musim 2, juga logis bahwa peran Devon dalam sindikat Maul bisa membantu menjawab pertanyaan terbesar tentang karakter ini: Mengapa kita belum pernah mendengar tentangnya sebelumnya?Jawaban singkat bisa jadi yang paling sederhana: Devon tidak akan bertahan hidup di luar Shadow Lord Musim 2. Namun, franchise Star Wars juga memiliki kesempatan untuk melakukan sesuatu yang bahkan lebih menarik. Jika Devon bertahan hidup melewati Shadow Lord Musim 2, logisnya kita bisa melihat versi Dewasa dari karakter ini dalam proyek live-action Star Wars mendatang, termasuk Ahsoka Musim 2. Lagipula, bisakah Dewasa Devon muncul sebagai bos kejahatan yang menggunakan pedang cahaya merah dalam film yang akan datang, The Mandalorian and Grogu? Apakah Lucasfilm benar-benar begitu terorganisir? (Ingatlah: Kekuatan pemulihan Force Rey di The Rise of Skywalker pertama kali diperkenalkan oleh Baby Yoda, di The Mandalorian Musim 1 pada tahun 2019.)Tetapi entah apa yang telah direncanakan Dave Filoni dan timnya untuk Devon, masa depannya jelas menjadi hal yang harus dibongkar oleh Shadow Lord Musim 2. Membuat Devon dibunuh oleh juru potong hadiah Hutt akan menjadi jalan keluar yang mudah. Tetapi dengan segala waktu yang dihabiskan Shadow Lord untuk mengembangkan karakter ini, hasil seperti itu tampak sangat tidak mungkin terjadi.Tanggal Rilis Shadow Lord Musim 2Shadow Lord Musim 2 telah dikonfirmasi oleh pemeran utama Sam Witwer dan Lucasfilm. Belum ada tanggal rilis pasti, tetapi pada kira-kira tahun 2027 tampaknya sangat mungkin terjadi.Star Wars: Maul — Shadow Lord streaming di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Erik Pendzich/Shutterstock(SeaPRwire) - Karakter fiksi ilmiah yang hebat membutuhkan adegan perpisahan yang sesuai dengan kebesaran karakternya. Obi-Wan Kenobi punya momen epik menjatuhkan jubahnya di A New Hope, Darth Vader punya perpisahan saat topengnya dibuka di Return of the Jedi, dan Luke Skywalker punya lagu perpisahan lewat proyeksi astralnya di The Last Jedi. Akan sangat mengecewakan jika karakter besar menemui ajalnya karena terkena penyakit menjijikkan di Hoth atau tidak sengaja tersandung dan jatuh dari tebing. (Satu-satunya pengecualian nyata adalah Yoda; dia diperbolehkan meninggal karena usia tua karena usianya hampir satu milenium.)Karena pola ini, para penggemar tidak berharap pahlawan dikalahkan dalam momen-momen yang kurang berisiko, yang telah mengarah pada salah satu lelucon dalam (in-joke) Star Wars yang paling terkenal dalam sejarah hampir 50 tahunnya: Stormtrooper memiliki bidikan yang buruk. Para pahlawan kita mungkin bertukar tembakan blaster dengan antek-antek bertopeng tanpa wajah itu, tetapi mereka jarang tertembak karena hal itu sama sekali tidak akan memuaskan. Kini, film lain mengulangi kiasan yang terkenal namun sebenarnya bisa dihindari ini dalam skala yang lebih besar.Mando dan Grogu mengendarai "chicken walker" dalam klip baru dari The Mandalorian and Grogu. | LucasfilmLucasfilm memulai penawarannya untuk Hari Star Wars dengan menambahkan klip baru dari The Mandalorian and Grogu ke Disney+. (Ini tidak tersedia online, tetapi ada di Disney+.) Klip tersebut menampilkan Din Djarin memanggil putranya, Grogu, ke atas sebuah AT-ST sementara segerombolan stormtrooper di dalam walker AT-AT mencoba menghancurkan mereka. Meskipun stormtrooper dilengkapi dengan daya tembak yang jauh lebih berat dan jumlah mereka lebih banyak daripada musuh, mereka tetap tidak bisa mengenai walker tersebut, sekali lagi melanggengkan kiasan bahwa stormtrooper memiliki bidikan yang buruk.Ini adalah sesuatu yang sudah lama menjadi lelucon berulang di Star Wars, tetapi mengapa itu benar? Mungkin ini masalah penglihatan — di A New Hope, Luke mengatakan dia tidak bisa melihat saat menyamar dengan baju zirah stormtrooper, dan dalam satu episode Rebels, mantan clone trooper Rex yang juga menyamar menemukan bahwa bidikannya yang biasanya sempurna menjadi benar-benar rusak karena mengenakan helm tersebut.Namun, ini bukan hanya lelucon di kalangan fandom. Ini juga fakta yang diketahui di dalam alam semesta Star Wars. Di The Mandalorian Musim 1 Episode 8, dua pengintai stormtrooper menghabiskan waktu dengan mencoba latihan menembak, hanya untuk meleset dari sasaran mereka berulang kali. Dalam adegan ini, sepertinya bidikan yang buruk itu diakibatkan oleh peralatan yang rusak, tetapi jelas bahwa ini adalah masalah di seluruh Kekaisaran.Ini hanyalah salah satu hal yang akan selalu ada di Star Wars: stormtrooper harus memiliki bidikan yang buruk, karena kita perlu melihat Din Djarin dalam bahaya tanpa dia benar-benar dikalahkan. Cukup jelas bahwa klip ini berasal dari awal film The Mandalorian and Grogu, jadi cerita tidak mungkin berlanjut setelah ini jika salah satu dari mereka mengenai Din secara mematikan. Namun demikian, karena zirah Mandalorian-nya, dia bisa menahan beberapa tembakan dan tetap tidak terluka, tetapi dia tidak menyadari bahwa dia memiliki zirah paling kuat di semua fiksi: plot armor.The Mandalorian and Grogu tayang perdana di bioskop pada 22 Mei 2026.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Phil Bray/Walt Disney/Walden Media/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Netflix, perusahaan yang didirikan berdasarkan konsep menonton film di rumah, kini semakin nyaman mengkaji pemutaran bioskop. Sebelumnya, sejumlah film seperti Roma dan The Irishman diberikan pemutaran bioskop sangat terbatas agar layak untuk pertimbangan penghargaan. Kemudian, film-film seperti Glass Onion dan Frankenstein diberikan pemutaran sedikit lebih luas, dan kemudian KPop Demon Hunters mengubah seluruh situasinya pada tahun 2025.Awalnya dirilis secara streaming, film ini mendapatkan keberhasilan di bioskop melalui acara sing-along dan pemutaran khusus lainnya, membuktikan bahwa penggemar bersedia datang ke bioskop untuk cerita yang tepat. Kini, salah satu taruhan terbesar Netflix yang akan datang adalah memperdalam strategi pemutaran bioskop dengan peluncuran yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk layanan streaming — hal ini berarti kita semua akan harus menunggu beberapa bulan lebih lama untuk melihatnya.Film Narnia karya Greta Gerwig akan mendapatkan pemutaran yang lebih luas dibandingkan film Netflix sebelumnya. | Lisa O'Connor/January Images/ShutterstockNetflix baru-baru ini mengumumkan bahwa adaptasi film Greta Gerwig dari karya C.S. Lewis berjudul The Magician’s Nephew, yang merupakan bagian pertama dari rencana adaptasi Narnia yang diharapkan terdiri dari delapan bagian, akan mendapatkan "pemutaran global eventized" pada 12 Februari 2027, yang kira-kira tiga bulan lebih lambat dari tanggal pemutaran eksklusif IMAX awalnya yang direncanakan pada 26 November 2026. Film ini kemudian akan tayang di streaming pada 2 April 2027, menjadikannya film Netflix pertama yang mendapatkan jendela pemutaran bioskop yang luas dan eksklusif selama 45 hari."Penundaan film hingga 2027 menciptakan peluang untuk memberikan Narnia pemutaran yang lebih luas dengan jendela bioskop penuh; kami mendukung Greta dan Netflix dalam mengejar peluang tersebut dan senang IMAX dapat membantu memfasilitasinya," ujar IMAX dalam pernyataannya, menurut Variety. Namun Deadline menyarankan alasan yang berbeda untuk penundaan ini: ada rumor bahwa cedera pada salah satu anggota cast menyebabkan produksi ditunda selama enam minggu, yang artinya film itu sudah tidak bisa rilis pada akhir pekan Thanksgiving 2026.Adaptasi Narnia oleh Netflix akan dimulai dengan The Magician’s Nephew, bukan dengan The Lion, the Witch, and the Wardrobe yang lebih terkenal. | Walt Disney Pictures/Walden Media/Kobal/ShutterstockBegitu juga dengan membuat film lebih mudah dinikmati di bioskop, langkah ini mungkin memiliki efek domino pada franchise lainnya. Tanggal rilis Avengers: Doomsday yang saat ini dijadwalkan akhir Desember akan berkompetisi dengan Dune: Part Three, yang telah memastikan semua layar IMAX. Dengan Narnia bergeser dari tanggal rilis terlaris akhir pekan Thanksgiving, kita mungkin akan melihat Avengers bergabung beberapa minggu lebih awal.Gerwig sudah membuat adaptasi Narnia-nya terpisah dari film lain dengan memulai dari The Magician’s Nephew, buku pertama secara kronologis, tetapi buku keenam yang ditulis C.S. Lewis dalam rangkaian seri tersebut. Kini, film ini juga membuat dirinya terpisah dari setiap film eksklusif Netflix dengan jendela pemutaran bioskop yang benar-benar mirip dengan blockbuster tradisional. Barbie membuktikan bahwa Greta Gerwig bisa mengubah ikon budaya yang populer menjadi sukses besar di layar lebar; bisakah dia menggunakan Narnia untuk membawa Netflix masuk ke era dominasi bioskop?Narnia: The Magician’s Nephew tayang di bioskop pada 12 Februari 2027. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Dark Horse Comics/Jon Foster(SeaPRwire) - Dalam tahun 1999, ketika The Phantom Menace dirilis, Darth Maul diletakkan, setidaknya sebentar, menjadi penerus Darth Vader. Tapi setelah Obi-Wan Kenobi kelihatannya mengirim Maul untuk bergabung dengan Force di akhir Episode I, karir Maul sebagai Vader yang berikutnya, kelihatannya, telah berakhir. Ini berarti Maul dan Vader tidak pernah saling menghadapi dalam pertarungan sabre cahaya — itu hingga tahun 2001. Dalam serial komik non-kanon yang disebut Star Wars: Tales, Maul dan Vader diguyur satu sama lain dalam jenis ujian Dark Side yang diciptakan oleh Sidious. Pertarungan ini terjadi dalam Tales #9 dari Dark Horse Comics, dan baik itu saat itu maupun sekarang, pertarungan ini tidak benar-benar menggambarkan pertarungan kronologis antara kedua Darths.Tapi hal itu telah berubah. Dalam penutupan Star Wars: Maul — Shadow Lord, sebuah pertarungan kronologis antara Darth Vader dan Maul akhirnya terjadi, dan sangat epik.Bocoran cerita di bawah ini. Dalam Episode 9, “Strange Allies,” setelah Maul dan pengikutnya membentuk aliansi yang enggan dengan Lawson, Rylee, Two-Boots, Master Daki, dan Devon, mereka hampir tertahan oleh Inquisitors — Eleventh Brother dan Marrok. Tapi para musuh yang memegang sabre cahaya adalah urusan terendah baginya. Karena di akhir episode itu, Darth Vader muncul. Seperti yang ditetapkan dalam Rebels dan dieksplorasi lebih mendalam dalam Obi-Wan Kenobi, Vader mengkoordinasikan dan mengendalikan Inquisitors, yang berarti ia adalah orang yang pertama kali mengirimkan Inquisitors untuk melacak Maul.Maul terlalu tersiksa di penutup Shadow Lord. | LucasfilmPenting, dalam Episode 10 “The Dark Lord,” penutup dari Shadow Lord, Maul tidak tahu apa-apa tentang Vader, dan mengucapkan, dengan takut, “Apa kau?” Baik ia maupun Master Daki tampaknya memperkirakan bahwa Vader adalah mantan Jedi, tetapi mereka tidak menyampaikannya secara langsung. Tidak aneh, sebelum ia menjadi Darth Vader, Anakin Skywalker tidak pernah bertarung dengan Maul yang bangkit kembali selama peristiwa The Clone Wars, yang berarti meskipun Maul pasti sudah mengenal Anakin — ia mengenal Ahoska dengan baik, setelah semua — Maul tidak pernah bertarung dengan Anakin, sampai saat ini.Karena Shadow Lord terjadi di suatu tempat antara 17 BBY dan 13 BBY (sebelum Pertempuran Yavin dalam A New Hope), Vader telah menjalankan Inquisitors untuk beberapa waktu di saat itu, meskipun kita masih berada beberapa tahun ke depan dari pertemuan dengannya dengan guru lama dalam peristiwa Obi-Wan Kenobi, yang kira-kira 10 BBY. Apa yang menarik di sini adalah bahwa meskipun Maul sangat berpengetahuan tentang galaksi, keberadaan Vader dan pengaruhnya sama sekali tidak diketahui olehnya.Penutup Musim 1 Shadow Lord Dijelaskan Devon menuju ke Dark Side di akhir Shadow Lord. | LucasfilmJelas, baik Maul maupun Vader tidak dapat membunuh satu sama lain dalam Shadow Lord, karena Vader harus hidup untuk sisa trilogi asli, sekaligus Rebels dan Rogue One. Dan Maul akan bertahan hidup untuk menjadi pemimpin yang lebih besar di dalam sindikat kejahatan, dan tidak akan meninggal sampai jauh lebih lambat dalam Rebels. Dalam kisah Legends, Vader mengalahkan Maul dengan menusuk sabre cahayanya ke tubuhnya sendiri. Tidak ada yang dramatis terjadi di sini, tapi melihat Maul dan Vader akhirnya saling menghadapi adalah peristiwa besar dalam kronologi Star Wars, karena, dengan cara tertentu, ini membuat transformasi Maul menjadi lengkap. Alih-alih melanjutkan untuk bertarung dengan Vader di “The Dark Lord,” Maul bijak mundur dari pertarungan, yang ia ketahui akan menyebabkan Vader menyerang Master Daki. Dan, ketika Vader membunuh Daki, Maul mendapatkan tepat yang ia inginkan. Terobsesi dengan rasa marah karena gurunya yang telah jatuh, Devon kini lebih bersedia daripada sebelumnya untuk belajar cara-cara Dark Side. Pada akhirnya, Maul tidak dapat menyakiti Vader terlalu banyak. Tapi sekarang, seperti Vader dan Palpatine, Maul memiliki muridnya sendiri. Pertanyaannya, setelah ini, apa yang terjadi dengan Devon antara acara ini dan Rebels? Shadow Lord Musim 1 streaming di Disney+. Musim 2 sedang dalam produksi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Disney+(SeaPRwire) - Star Wars: The Clone Wars dikenang dengan kasih sayang karena seri animasi ini memberikan lebih banyak kedalaman pada mitologi trilogi prekuel George Lucas, dan sejak itu telah dikaitkan dengan banyak seri live-action saga ini. Seri antologi Dave Filoni memiliki kualitas yang tidak seragam, tetapi terobosan terpentingnya adalah penggambaran tentara klon, yang dibuat berbeda berkat performa vokal brilian Dee Bradley Baker. Meskipun klon identik Jango Fett sebelumnya digambarkan sebagai bidak tanpa emosi, The Clone Wars meneliti tragedi pria yang dibesarkan untuk menjadi pengikut setia kepada pemimpin Jedi yang pada akhirnya mereka dipaksa untuk mengkhianati.Menghadapi masa depan klon setelah Order 66 hanya ditangani secara singkat di finale seri The Clone Wars, tetapi ini menjadi fokus utama dari serial spinoff yang kurang dihargai, The Bad Batch. Diatur setelah peristiwa prekuel, dan debut lima tahun yang lalu hari ini, serial ini membuat pahlawannya menghadapi beban fasisme dan berusaha untuk membuat perbedaan kecil—tema yang akhirnya akan ditangani oleh alam semesta Star Wars live-action dengan Andor. Seri tiga musim ini bukan hanya yang paling gelap dalam animasi Star Wars, tetapi juga mewakili ambisi yang dibutuhkan oleh galaksi yang jauh, jauh di sana.The Bad Batch adalah sekelompok klon yang dibedakan oleh mutasi genetik yang tidak terencana, yang memberi mereka kemampuan khas dan kepribadian yang lebih mudah dikenali. Pemimpin yang lelah dengan dunia, Hunter; si penyihir mekanik, Tech; penembak jitu, Crosshair; petarung berotot, Wrecker; dan mantan anggota 501st, Echo—semua diberi tugas misi rahasia selama Perang Klon. Namun, konsekuensi dari kesadaran diri adalah mereka tidak diwajibkan untuk bersumpah setia kepada Kekaisaran Galaksi. Meskipun The Bad Batch akhirnya menawarkan gerbang ke Aliansi Pemberontak, sebagian besar serial ini berurusan dengan pahlawan yang telah kehilangan afiliasinya.Paralel antara Star Wars dan Perang Vietnam tidak pernah samar, karena George Lucas selalu tegas bahwa Viet Cong menginspirasi Aliansi Pemberontak. Perpanjangan alami metafora itu adalah Stormtrooper sebagai tentara Amerika yang dikirim untuk campur tangan dalam perang yang tidak adil, dan The Bad Batch meneliti penderitaan veteran yang kembali ke rumah hanya untuk menemukan bahwa mereka tidak lagi memahami apa yang mereka perjuangkan. Episode perdana serial ini melihat The Bad Batch diberitahu bahwa Republik telah "menang", tetapi kemenangan diragukan ketika perlombaan senjata terus meningkat.Echo telah menjadi favorit penggemar Clone Wars sejak Season 1, tetapi empat anggota lain dari The Bad Batch diperkenalkan dalam arc cerita empat bagian yang dirilis di Disney+ pada 2020 sebagai bagian dari bab akhir serial tersebut. Meskipun mereka tampak lebih seperti karikatur luas, The Bad Batch dijelaskan secara detail sebagai orang luar yang idiosinkratik dalam serial mereka sendiri. Keterampilan kepemimpinan Hunter disubversi oleh kompleks pahlawannya, karena dia harus meninggalkan kecenderungan untuk pengorbanan diri ketika menjadi mentor bagi klon wanita muda, Omega (Michelle Ang). Wrecker dan Tech secara khusus direkayasa untuk melakukan fungsi tertentu, dan mereka menyadari bahwa mereka telah melebihi kegunaan mereka bagi Republik. Yang paling menyayat hati adalah Crosshair, yang dipaksa untuk melawan regunya dan menjadi pembunuh tanpa belas kasihan.Kekaisaran telah membuat galaksi menjadi tempat yang sulit bagi klon rogue. | Disney+The Clone Wars dapat mengurangi idealisme militeristik inherent Republik dengan menunjukkan bahwa klon hanya berjuang demi saudara seperjuangan mereka, tetapi The Bad Batch mengungkapkan bahwa mereka dicabut individualitasnya setelah Jedi dieksekusi. Kata-kata kalah Crosshair: "Saya dulu percaya prajurit yang baik mengikuti perintah"—bisa diucapkan oleh karakter Star Wars mana pun yang dikhianati oleh institusinya, tetapi ini terutama berlaku untuk mereka yang diciptakan dengan tujuan satu-satunya yaitu pertempuran. Menanyakan sifat takdir seseorang telah menjadi bagian integral dari alam semesta sejak 1977; The Bad Batch mengikuti jejak Darth Vader, Luke Skywalker, Cassian Andor, dan Kylo Ren.Dari segi estetika, The Bad Batch adalah peningkatan signifikan dibandingkan The Clone Wars karena mencerminkan kualitas aus yang sama seperti trilogi asli. Planet Outer Rim yang dilewati The Bad Batch telah hancur akibat perang, dan satu-satunya desain yang licin dan bersih adalah dari tempat-tempat yang baru direnovasi oleh Kekaisaran. Beberapa karakter familiar yang dimasukkan, seperti Cas Bane dan Asajj Ventress, memenuhi tujuan naratif tanpa terasa seperti umpan nostalgia murni. Seringkali, wajah-wajah yang dikenali ini dikontekstualisasikan kembali dengan cara yang inventif; dari perspektif mantan tentara yang tidak pernah diberikan wewenang nyata, Kaisar Palpatine hanya muncul sebagai hologram yang mengeluarkan propaganda.Jika masalah terbesar dengan Star Wars kontemporer adalah upaya untuk meningkatkan taruhan secara artifisial, The Bad Batch berhasil dengan cara yang personal. Meskipun batalyon kecil klon—bahkan yang memiliki kekuatan luar biasa—mungkin tidak dapat menggulingkan Kekaisaran, mereka menemukan tujuan dalam melindungi saudara mereka dari Kamino dan menginspirasi generasi baru dengan Omega. Seringkali kemenangan kecil yang memiliki resonansi terdalam, dan kualitas humanistik ini yang memungkinkan The Bad Batch menemukan harapan dalam garis waktu paling gelap saga ini.The Bad Batch sedang streaming di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Netflix(SeaPRwire) - Dalam beberapa tahun terakhir, telah ada tren bertautan di mana serial televisi mengikuti sekelompok remaja yang harus menghadapi kesulitan bertahan hidup dan membangun kembali masyarakat di alam liar tanpa kehadiran orang dewasa. Pertama kalinya adalah The 100. Lalu, The Society. Selanjutnya, The Wilds. Akhirnya, Yellowjackets, yang saat ini sedang menyelesaikan produksi musim keempat dan terakhir.Setiap serial ini memiliki satu hal yang sama: akar dari Lord of the Flies, novel 1954 William Golding tentang para murid sekolah Inggris muda yang berakhir di pulau gersang dan berusaha bertahan hidup sambil bersaing untuk mendapatkan kekuasaan. Namun, meskipun buku ini sangat berpengaruh secara budaya, belum pernah diadaptasi menjadi serial televisi sebelumnya. Kini, salah satu pemikir di balik drama hit terbaru Netflix telah mengambil cerita ini dan meningkatkannya menjadi mini-serie yang hanya menegaskan kembali allegori awal cerita.Lord of the Flies diproduksi dan ditulis oleh Jack Thorne, pemikir di balik Adolescence, mini-serie satu-shot yang menjadi salah satu drama paling dipercaya Netflix. Kali ini, ia kembali pada subjek pikiran remaja laki-laki dengan cerita tentang puluhan pelajar laki-laki Inggris di pulau yang aneh. Setiap episodenya berfokus pada satu korban yang selamat, dimulai dengan Nicholas (David McKenna), yang semua orang menyebutnya Piggy. Piggy adalah intelektual kelompok, dan korban pertama yang dia temui adalah Ralph (Winston Sawyers). Bersama-sama, mereka menggunakan kerucut (conch) untuk memanggil semua laki-laki, dan mereka semua memilih Ralph sebagai pemimpin. Namun, dalam upaya mereka bertahan hidup, usaha mereka dalam menciptakan hierarki kekuasaan runtuh, menyebabkan kekacauan dan bahkan pembunuhan.Dari episode pertama, jelas bahwa adaptasi ini tidak takut untuk sedikit kreatif. Saat kita melihat para pelajar berkumpul di pantai, kita tetap memotong ke wajah-wajah ekstrem dekat mereka, hampir sebagai pengenalan langsung. Sutradara Mark Munden adalah salah satu sutradara televisi terhebat Inggris, dengan riwayat karir mulai dari Utopia yang populer hingga The Sympathizer milik Park Chan-wook, dan dia menggunakan setiap alat di kotak-alatannya dengan serial ini, membuatnya menjadi potret indah energi seperti anak-anak dan lanskap lebat.Komposer Hans Zimmer juga berkinerja tinggi, yang mundur dari skor film orkestra besar dengan soundtrack instrumental yang terdengar sehidup seperti kawanan remaja mengejar babi. Karena banyak laki-laki di pulau ini termasuk dalam paduan suara, ada pula penggunaan cerdik musik paduan suara yang membuat peristiwa-peristiwa tersebut hampir terdengar seperti mitos, cocok untuk cerita yang aslinya adalah sebuah allegori kolonialisme Inggris.Pemandangan, skor, dan performa oleh para aktor muda dalam serial ini benar-benar membuatnya menonjol. | NetflixJenis serial ini biasanya sangat bergantung pada pemilihan pemeran, karena seringkali sulit menemukan aktor muda, tetapi serial ini berhasil memenuhi elemen itu dengan baik. David McKenna akan memerankan utama dalam film Chronicles of Narnia Netflix yang akan datang, dan performa sebagai Piggy adalah penunjuk terbaik bagi film baru ini. Lox Pratt adalah yang lain yang menonjol sebagai Jack jahat, rambut pirang, peran yang akan ia terbiasa dengan sebagai Draco Malfoy jahat, rambut pirang dalam serial Harry Potter HBO selama beberapa tahun ke depan.Satu-satunya kelemahan yang saya rasakan saat menonton empat episode ini adalah mengetahui bahwa para laki-laki muda yang telah saya cintai dalam beberapa jam saja akhirnya akan saling menyerang dengan konsekuensi mematikan. Namun, itu hanya membuat momen-momen akhir semakin menyedihkan. Tidak penting apakah Anda membaca buku ini di sekolah menengah atau belum pernah mencoba membacanya—mini-serie cepat ini akan menarik Anda seperti lalat ke kepala babi yang terpotong.Lord of the Flies sekarang tayang di Netflix.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Archive Photos/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - Pada tahun 2026, remaja putri memiliki lebih banyak pilihan dalam hal film horor daripada sebelumnya. Baru-baru ini, Forbidden Fruits dibuat khusus untuk demografi yang dulu kurang terlayani ini, seperti yang saya catat dalam ulasan Inverse untuk film tersebut. Tetapi satu dekade sebelum "girl horror" menjadi bayangan di mata Diablo Cody, satu film horor berkuasa di hati remaja putri penyihir di mana-mana. The Craft dirilis pada 3 Mei 1996, dan disambut dengan ulasan yang biasa-biasa saja dari para kritikus yang kebanyakan pria. Namun, film ini menjadi sleeper hit di box office, membangun penggemar kultus yang hanya bertambah setelah dirilis dalam format VHS dan DVD pada musim panas 1997. Begitulah cara saya pertama kali menjumpai The Craft, di sebuah pesta tidur di akhir tahun 90-an di mana kami mencoba memainkan "light as a feather, stiff as a board" setelah menonton filmnya. Tidak ada yang melayang beberapa kaki dari tanah, seperti yang dilakukan Rochelle (Rachel True) dalam film, tapi saya bisa bersumpah bahwa saya merasakan tubuh teman saya menjadi lebih ringan saat kami terus meneriakkan mantra. Apakah jari-jari saya hanya mati rasa? Mungkin. Tapi itu tetap terasa ajaib. Itulah salah satu hal yang membuat The Craft begitu istimewa: Sama seperti adegan pesta tidur dalam film — yang juga berisi momen terkenal di mana karakter Robin Tunney, Sarah, mengubah warna rambutnya dari merah auburn menjadi pirang menggunakan sihir glamor — menginspirasi kami untuk menirukan apa yang kami lihat di layar, ritual-ritual yang digambarkan dalam film juga berfungsi sebagai panduan bagi calon-calon penyihir. Melalui seorang teman yang memiliki toko okultisme — Lirio’s Occult Shop di pusat kota L.A., di mana para gadis terlihat sedang melihat-lihat di beberapa adegan — sutradara Andrew Fleming meminta Dianic Priestess Pat Devin untuk membantu dengan elemen magis film; sebagai mantan penyihir remaja sendiri, dia setuju. Berkat keterlibatan Devin, The Craft sebenarnya adalah gambaran yang cukup akurat tentang seperti apa mantra dan upacara Wicca pada pertengahan tahun 90-an, dengan satu pengecualian besar: Mannon bukanlah dewa Wicca yang nyata. (Devin pernah mengatakan bahwa dia tidak ingin "gerombolan remaja berlari ke pantai atau ke hutan untuk memanggil siapa pun yang nyata.")Semua pesta tidur berakhir seperti ini. | Peter Iovino/Columbia/Kobal/ShutterstockPada masa-masa awal internet, informasi ini jauh lebih sulit ditemukan, terutama di kota-kota dan kota-kota kecil yang tidak cukup beruntung memiliki toko okultisme mereka sendiri. Itu menambah lapisan daya tarik pada film, meskipun menginspirasi gadis-Goth ingin jadi untuk menjalani kehidupan paling seram mereka bukanlah satu-satunya hal yang menarik penonton remaja ke film ini. Talian penyelamat lain yang dilemparkan The Craft kepada penonton mudanya adalah penggambarannya tentang ritus peralihan yang menyakitkan yang dialami oleh banyak remaja, bahkan mereka yang tidak tertarik pada ilmu sihir: perpecahan kelompok pertemanan. Meskipun kebanyakan mean girls di SMA tidak memiliki kekuatan merusak seperti pemimpin koven Nancy (Fairuza Balk), rasanya bisa seperti itu ketika teman-teman Anda tiba-tiba memutuskan bahwa mereka tidak menyukai Anda, membumikan alur horor supernatural film dalam emosi dunia nyata. Ada alasan mengapa banyak generasi remaja merasa terhubung dengan karakter-karakter ini: Ketika Anda merasa berbeda dari teman sebaya, teman yang Anda miliki adalah segalanya. Dan jika itu hilang, rasanya sama dramatisnya dengan klimaks film ini. Rachel True pada tahun 2023. | Arnold Turner/Getty Images Entertainment/Getty ImagesKarakter Rochelle telah menjadi sangat berpengaruh. Meskipun dia dikecualikan dari publisitas untuk film itu pada tahun 1996, penggambaran Rachel True tentang seorang penyihir kulit hitam muda yang menemukan kekuatannya — dan keterbukaannya tentang pengalamannya sebagai aktris yang menghadapi rasisme di Hollywood — telah menjadikannya ikon di kalangan penyihir dan penggemar horor kulit berwarna. Sebagai praktisi dalam kehidupan nyata, dia bahkan merilis dek Tarotnya sendiri, True Heart Intuitive Tarot, pada tahun 2020. Semuanya bergabung untuk memberikan The Craft suasana magis, sesuatu yang telah coba ditangkap kembali oleh banyak film dan serial TV bertema penyihir sejak saat itu. Sesekali, mereka berhasil. Tetapi jika Anda menginginkan film yang dapat dinikmati oleh seluruh koven, masih tidak ada yang seperti The Craft. The Craft tersedia untuk disewa di Prime Video dan platform digital lainnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Ledakan film horor Hollywood di awal tahun 1930-an melahirkan beberapa film paling dicintai dan berpengaruh dalam genre ini. Sementara setiap studio di kota mencoba peruntungannya dalam genre horor, Universal, rumah bagi monster legendaris, yang membuat formula itu menjadi milik mereka sendiri. Semua orang tahu tentang Dracula, Frankenstein, The Mummy, dan kawan-kawan. Tetapi di antara makhluk-makhluk itu terdapat banyak permata tersembunyi, seperti The Black Cat tahun 1934. Film ini adalah salah satu yang terbaik di eranya. Remake tahun 1941? Kurang begitu.Berdasarkan cerita pendek Edgar Allan Poe, film asli The Black Cat mengikuti sepasang pengantin baru Amerika yang bermata lebar saat bulan madu di Hungaria. Mereka bertemu Dr. Vitus Werdegast, seorang psikiater dengan masa lalu yang kelam, dan bersama-sama, mereka akhirnya berlindung di rumah arsitek terkenal Hjalmar Poelzig, yang dengannya Werdegast memiliki agenda balas dendam yang harus dituntaskan.Dipasarkan besar-besaran pada saat itu sebagai pertarungan yang telah lama ditunggu-tunggu antara Boris Karloff dan Béla Lugosi, dua bintang horor terbesar Universal, The Black Cat adalah film yang mengejutkan cabul. Film ini jauh lebih gelap daripada banyak film sezamannya, dengan cerita tentang obat-obatan terlarang, penculikan, penyiksaan, dan pengorbanan manusia yang memuncak dengan Lugosi menguliti Karloff hidup-hidup (adegan yang ditampilkan sepenuhnya dalam bayangan dan entah bagaimana semakin mengganggu karenanya.) Sungguh luar biasa bahwa The Black Cat dirilis dalam keadaan seperti itu mengingat Hays Code saat itu sedang ditegakkan dengan cepat dan biasanya tidak akan mengizinkan sesuatu yang begitu gila tanpa sensor.Film ini sukses besar, tetapi seiring berjalannya dekade dan Hays Code membuat genre ini semakin sulit untuk menjadi se-liar yang dibutuhkan, film horor mengalami penurunan popularitas. Mereka tidak menghilang, tetapi antara Kode dan kelelahan penonton dengan saturasi pasar yang berlebihan, segala sesuatunya membutuhkan gebrakan. Di Paramount, para eksekutif melihat kesuksesan dengan perpaduan horor dan komedi. Film The Cat and the Canary tahun 1939, yang dibintangi oleh Bob Hope, adalah hit besar bagi mereka. Universal memiliki pengalaman dalam bidang ini. The Invisible Man tahun 1933 adalah horor, ya, tetapi juga film slapstick yang menampilkan banyak komedi hitam dan lelucon telanjang. Jadi, studio memutuskan untuk melihat apakah mereka bisa membuat keajaiban terjadi dua kali, mendaur ulang cerita Poe yang telah memberi mereka kesuksesan belum genap satu dekade sebelumnya. Mereka juga akan membawa kembali Lugosi untuk peran pendukung, untuk mendorong penonton membuat koneksi antar-studio.The Black Cat tahun 1941 hampir tidak dapat disebut adaptasi dari cerita Poe. Henrietta Winslow, seorang wanita pecinta kucing, memanggil keluarganya yang serakah ke perkebunannya agar dia dapat mengatur surat wasiatnya. Keponakan, cucu perempuan, dan pasangan mereka menginginkan uang itu sekarang, dan akan melakukan apa saja untuk mendapatkannya. Munculah kekacauan. Dan kucing, tentu saja.The Black Cat hampir tidak menyerupai cerita Poe, apalagi film tahun 1934 yang jauh lebih baik. | Moviestore/ShutterstockAda ide-ide menarik dalam versi The Black Cat ini, yang bermain-main dengan beberapa trope teater klasik dan latar rumah menyeramkan klasik. Tetapi naskahnya berantakan, sebuah pekerjaan terburu-buru yang terasa seolah-olah tidak pernah melewati tahap draf. Film ini lambat, horornya tidak terlalu menakutkan, dan leluconnya tidak terlalu lucu. Setiap elemen genrenya yang berbeda dieksekusi dengan malas, sangat berbeda dari apa yang mampu dilakukan Universal pada masa itu. Tampaknya tidak bijaksana untuk mengubah film horor-komedi Anda menjadi misteri pembunuhan ketika pengungkapan besarnya terburu-buru dan tidak memuaskan. Satu-satunya hal yang membuat semuanya tetap tegak adalah para pemerannya, yang meliputi Lugosi, Basil Rathbone (paling dikenal pada saat itu karena memerankan Sherlock Holmes), pemenang Oscar Gale Sondergaard, dan Anne Gwynne, seorang scream queen awal (dan juga nenek Chris Pine!). Namun, membuat film ini bukanlah hal yang menyenangkan bagi mereka. Sondergaard kemudian mengakui bahwa dia "benci melakukannya. Itu di bawahku." Ulasan-ulasan tentu saja setuju.Pada tahun yang sama dengan remake The Black Cat, Universal merilis Hold That Ghost, film horor-komedi lain yang dibintangi oleh duo komedi populer Abbott dan Costello. Film ini jauh lebih sukses dan mengarah pada seluruh waralaba pasangan yang membintangi bersama monster-monster Universal, dari Frankenstein hingga The Invisible Man hingga Jekyll dan Hyde. Film-film itu adalah kendaraan bintang untuk pertunjukan yang sudah mapan dengan trik yang sudah pasti, jadi penonton siap untuk menyukainya. Film-film itu dibangun di sekitar bakat mereka, sedangkan The Black Cat terasa seperti peniru yang jelas dari sesuatu yang tidak diminati siapa pun.Horor-komedi adalah kombinasi yang hebat jika dilakukan dengan benar. Lihat saja film-film Jordan Peele, seri The Evil Dead, atau serial Apple TV baru Widow’s Bay. Ada banyak materi yang bisa digali dari menemukan humor dalam kegelapan dan sebaliknya. Universal telah berhasil melakukannya sebelumnya dan akan melakukannya lagi setelah The Black Cat. Sayangnya, dengan film ini, studio tersebut tidak memiliki keberanian untuk berkomitmen pada perpaduan genrenya, dan hasil akhirnya adalah upaya monster Universal yang minor yang pucat dibandingkan dengan pendahulunya yang benar-benar aneh.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

LMPC/LMPC/Getty Images(SeaPRwire) - Menjelang tahun 1961, Ed Wood yang terkenal telah meninggalkan ambisinya untuk menembus Hollywood. Kegagalan film tiruan Psycho miliknya, The Sinister Urge, setahun sebelumnya menginspirasinya untuk beralih ke kancah eksploitasi yang jauh lebih sesuai dengan bakat uniknya. Mungkin karena merasakan adanya celah pasar untuk film-film bergenre yang dibuat secara kasar dengan pengabaian logika yang disengaja, aktor pekerja Coleman Francis beralih menjadi sutradara untuk sebuah perpaduan mengerikan antara spionase Perang Dingin, horor hantu, dan film protes nuklir yang membuat karya Wood tampak sangat kompeten.Memang, tidak butuh waktu lama bagi The Beast of Yucca Flats, yang dinamai berdasarkan area radiasi yang benar-benar ada, untuk membuat penonton benar-benar bingung. Dalam adegan pembuka, kita mengetahui bahwa Uni Soviet, sebuah negara yang tidak dikenal karena sifatnya yang pemalu dan tertutup, telah merahasiakan fakta bahwa mereka telah mengalahkan Amerika Serikat dalam pendaratan pertama di bulan. Dan setelah membelot ke saingan terberat mereka, ilmuwan terkemuka mereka, Joseph Javorsky (Tor Johnson), kini diburu oleh KGB sebelum ia bisa membocorkan rahasia yang tak terbayangkan ini.Dilanjutkan dengan urutan pengejaran yang sangat panjang yang dimulai saat ia mendarat di lapangan terbang dan berakhir di tengah gurun Nevada yang, meskipun kurangnya rambu atau langkah keamanan yang mengkhawatirkan, kebetulan merupakan lokasi fasilitas nuklir. Dan dalam kasus kesialan yang mencengangkan, Javorsky tiba tepat pada saat uji coba terbaru mereka meledak dalam kepulan radiasi. The Beast of Yucca Flats pun lahir.Anda mungkin memperhatikan bahwa pada titik ini, tidak ada karakter yang berbicara. Faktanya, butuh waktu sekitar sepertiga dari durasi 54 menit film tersebut untuk salah satu karakter melakukannya. Itu pun dilakukan di luar layar. Francis tampaknya merekam film tersebut seperti film bisu — meskipun ada rumor bahwa ia hanya kehilangan soundtrack aslinya — tetapi tidak memiliki kemampuan atau keinginan untuk mencocokkan sulih suara dengan wajah para aktor. Akibatnya, seluruh dialog diucapkan baik di luar pandangan atau dari kejauhan.Bukan berarti The Beast of Yucca Flats adalah pengalaman yang sunyi. Ada musik orkestra invasif yang jarang berkorelasi dengan aksi yang terjadi di layar. Hal yang sama berlaku untuk narator yang terus-menerus muncul untuk memberikan eksposisi, tetapi teka-teki kaku yang disampaikannya — seolah-olah telah dimasukkan ke Google Translate dan diterjemahkan kembali — membuat Anda lebih bingung dari sebelumnya. “Anak-anak dari kota belum tertangkap oleh angin puyuh kemajuan. Beri minum soda kepada babi-babi yang haus,” hanyalah salah satu dari pernyataan yang tidak masuk akal. “Bendera di bulan. Bagaimana bisa sampai di sana?,” adalah yang lainnya.Joseph Javorsky dalam mode buas. | Cinema AssociatesTentu saja, nada disorientasi audio-visual secara umum ditetapkan selama pembukaan film. Di sini, jam yang berdetak intrusif berbunyi saat seorang wanita tak dikenal yang berpakaian minim dicekik di kamar motelnya oleh penyerang misterius. Hebatnya, pembunuhan (dan dugaan nekrofilia) tersebut tidak ada hubungannya dengan sisa film dan tidak pernah dirujuk lagi. Dalam contoh nyata kecenderungan Tinseltown untuk meminggirkan dan mengeksploitasi wanita, Francis hanya menginginkan adegan yang menarik perhatian yang memungkinkan penonton melihat payudara telanjang.Representasi wanita lainnya tidak jauh lebih baik. Istri Jim (Bing Stafford), salah satu dari dua petugas polisi yang ceroboh dan gemar menembak yang ditugaskan untuk menangkap mutan tersebut, tidak mendapatkan nama atau dialog, namun mendapatkan bidikan close-up yang lama saat ia keluar dari tempat tidur dengan pakaian tidur yang terbuka (dan dalam kasus iklan menyesatkan yang mencolok, ruang paling menonjol di poster film). Dan sementara pria yang dibunuh oleh The Beast dibiarkan membusuk di pinggir jalan, tubuh istrinya yang hampir mati dibawa ke pegunungan entah untuk apa.Pada kesempatan langka di mana Francis tidak melakukan seksualisasi terhadap wanita, ia menggambarkan mereka sebagai sosok yang tidak berguna. Sang ibu yang kehilangan dua anaknya di pom bensin menghabiskan sebagian besar waktu layarnya dengan menangis tanpa henti alih-alih, Anda tahu, benar-benar mencari mereka. Namun, setidaknya ia terhindar dari hampir terbunuh, tidak seperti suaminya yang lebih aktif, yang terpaksa lari demi nyawanya setelah disalahartikan sebagai The Beast oleh polisi setempat yang bersenjata. “Tembak dulu, tanya kemudian,” adalah salah satu dari sedikit narasi yang masuk akal.The Beast dengan salah satu dari banyak wanita yang direpresentasikan dengan buruk dalam film. | Cinema AssociatesUntungnya, setelah hampir menembak seorang ayah yang tidak bersalah dengan darah dingin, polisi menyadari bahwa pria raksasa yang menyerupai versi murah dari The Thing milik Fantastic Four itu lebih mungkin menjadi pelaku radioaktif dan mengarahkan tembakan ke arah yang benar. The Beast perlahan menyerah pada luka-lukanya, namun tidak sebelum menggendong seekor kelinci liar yang masuk ke dalam bidikan, sebuah improvisasi yang terinspirasi dari Johnson yang berkaitan dengan deskripsi Javorsky sebagai “pria yang baik.” Ya, satu-satunya momen puitis yang benar-benar nyata dalam film itu sepenuhnya tidak disengaja.Johnson, mantan pegulat profesional dari Swedia yang tampil di beberapa ‘klasik’ Ed Wood (Plan 9 from Outer Space, Bride of the Monster), adalah hal terbaik tentang film ini, hanya karena fakta bahwa yang perlu ia lakukan hanyalah mendengus (dalam diam) dan terlihat samar-samar mengancam. Namun, sementara proto-The Rock ini memutuskan bahwa ini akan menjadi penampilan terakhirnya di dunia film, Francis dan mitra produsernya, Anthony Mendoza, terus membuat dua film yang sama tidak masuk akalnya (The Skydivers, Red Zone Cuba) untuk membentuk trilogi yang paling banyak dicaci di awal tahun 60-an. Namun, The Beast of Yucca Flats tidak diragukan lagi tetap menjadi film terburuk mereka.The Beast of Yucca Flats tersedia untuk ditonton di Tubi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Hulton Archive/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - Film asli Blair Witch Project tidak akan pernah bisa direplikasi. Itu lebih karena perubahan zaman, bukan karena filmnya: Di era media sosial dan pengecekan fakta instan, gagasan bahwa penonton akan menonton film horor fiksi dengan percaya itu adalah dokumenter — yang benar-benar terjadi saat pemutaran teater perdana film — adalah hal yang absurd. Namun akses internet tidak seluas sekarang pada tahun 1999, dan jauh lebih mudah untuk mengontrol narasi seputar sebuah film, terutama film kecil yang muncul tiba-tiba seperti Blair Witch.Mudah juga untuk melupakan bahwa The Blair Witch Project mempelopori gaya "shaky cam" yang kini menjadi hal biasa dalam film found footage modern — belum lagi bahwa film ini pada dasarnya menciptakan genre found-footage! Singkatnya, ini adalah film yang sangat berpengaruh, dan mengulanginya membutuhkan sudut pandang baru terhadap konsepnya. Sutradara Godzilla Vs. Kong Adam Wingard mencoba pada 2016, pada dasarnya mengulang alur film pertama dengan perangkat kamera terkini era 2010-an. Itu tidak berjalan baik, jadi kini upaya lain sedang dikerjakan.Salah satu selebaran "Hilang" yang membantu meyakinkan sebagian penonton bioskop bahwa The Blair Witch Project nyata. 1999 adalah dunia yang berbeda. | William Thomas Cain/Hulton Archive/Getty ImagesSebuah upaya bersama antara Blumhouse dan Lionsgate, remake Blair Witch terbaru pertama kali diumumkan di CinemaCon 2024, bagian dari paket kesepakatan yang akan melihat Blumhouse "menafsir ulang" beberapa properti horor Lionsgate yang lebih populer. Hal itu menimbulkan sedikit keributan, karena Heather Donahue, Joshua Leonard dan Michael Williams, bintang film aslinya, melakukan wawancara dengan Variety mengatakan bahwa tidak seorang pun di Lionsgate yang memberi tahu mereka tentang remake itu, apalagi berkonsultasi dengan mereka. Trio itu juga mengirim surat terbuka ke studio meminta residual masa lalu dan masa depan — mereka terkenal tidak mendapat bagian dari keuntungan film aslinya — dan "konsultasi yang berarti" untuk proyek-proyek masa depan.Konflik itu tampaknya setidaknya sebagian telah diselesaikan, karena kemarin The Hollywood Reporter mengabarkan bahwa Leonard dan Williams telah bergabung dalam "visi baru" ini sebagai produser eksekutif, bersama dengan tim sutradara asli Eduardo Sánchez, Daniel Myrick dan Gregg Hale. Yang mencolok absen dari reuni yang seharusnya menyenangkan ini adalah Donahue, yang juga menandatangani surat terbuka kepada Lionsgate bersama rekan prianya.Joshua Leonard pada 1999. | Getty Images/Hulton Archive/Getty ImagesDonahue pensiun dari akting dan mengganti namanya menjadi Rei Hance pada 2008; namun belakangan ini, ia muncul di konvensi dan acara temu penggemar dengan nama aslinya. Ia juga memberikan restunya untuk reboot 2016, jadi ia belum sepenuhnya menghapus dirinya dari persamaan Blair Witch. Mengingat ia juga tidak mendapat bagian dari keuntungan film asli yang luar biasa besar, dan bahwa ia mengalami tingkat cemoohan setelahnya yang tidak dialami rekan prianya, sangat disayangkan jika ia tidak menerima semacam ganti rugi — kecuali semua itu sudah diselesaikan secara pribadi, dalam hal ini, nikmatilah kedamaianmu, Heather.Selain itu, kita tidak tahu banyak tentang pendekatan untuk Blair Witch Project baru ini. Sutradara Dylan Clark akan membuat debut film fiturnya dengan film ini; Clark baru berusia 22 tahun, salah satu dari gelombang sutradara baru seperti Curry Barker dari Obsession dan sutradara The Backrooms Kane Parsons yang muncul dari YouTube. Ia juga telah memiliki kesepakatan pengembangan untuk mengubah dua film pendeknya menjadi film fitur — salah satunya, Portrait of God, telah mencapai 9,6 juta penayangan di platform tersebut.Clark adalah penggemar waralaba ini, seperti yang dikatakannya kepada outlet Little Black Book pada 2024 dalam wawancara tentang film pendeknya: "[Film pendek] pertamaku adalah film found footage bergaya The Blair Witch Project yang kubuat bersama teman-teman di hutan dekat rumahku saat berusia sekitar 11 tahun," katanya. "Sangat sederhana, buruk, tapi proyek penuh gairah." Kesederhanaan dan gairah membawa The Blair Witch Project asli melangkah sangat jauh, jadi mungkin itu juga akan berhasil untuk Clark. Kita akan tahu ketika remake ini mulai syuting musim gugur ini.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Aaron Rapoport/Corbis Historical/Getty Images(SeaPRwire) - Selama bertahun-tahun, Tales from the Crypt menjadi Cawan Suci konten streaming horor yang sulit diakses. Serial antologi horor HBO dan pembawa acaranya, The Crypt Keeper — karakter boneka yang suka membuat lelucon kata, tampak seperti mayat mumi dan berbicara seperti komedian Borscht Belt — memiliki pengaruh yang sangat besar pada budaya pop tahun 90-an, melahirkan banyak spin-off layar lebar, berbagai macam merchandise, bahkan album Natal The Crypt Keeper pada tahun 1994. Namun setelah episode terakhir tayang pada tahun 1996, makam tersebut ditutup. Dan kondisi itu bertahan selama bertahun-tahun. Meskipun serial ini tayang di HBO, Tales from the Crypt tidak pernah tersedia untuk streaming di HBO Max, bahkan saat platform tersebut masih bernama HBO Go. Ketujuh musim serial ini dirilis dalam format DVD pada tahun 2000-an, dan beberapa musim dirilis ulang dalam format yang sama pada awal tahun 2010-an, namun belum ada versi upgrade Blu-ray yang dirilis sampai saat ini. M. Night Shyamalan juga pernah mencoba menghidupkan kembali Tales from the Crypt sebagai serial terbatas saluran kabel premium sebanyak 10 episode pada tahun 2016, namun kesepakatan tersebut gagal terwujud di tengah apa yang disebut oleh presiden TNT saat itu Kevin Reilly sebagai “struktur hak dasar yang sangat rumit” pada tahun 2017. (Detailnya tidak jelas, namun hal ini berkaitan dengan fakta bahwa semua episode didasarkan pada cerita dari versi EC Comics asli Tales from the Crypt, yang masing-masing memiliki pemegang hak tersendiri.) Sejak saat itu, anggapan umum menyebutkan serial ikonik ini sudah mati sebelum bisa diproduksi.Jadi bayangkan keterkejutan kami ketika layanan streaming Shudder mengumumkan beberapa minggu yang lalu bahwa mereka telah mendapatkan hak streaming eksklusif untuk semua tujuh musim Tales from the Crypt. Menyelesaikan urusan hak untuk semua episode ini pastinya memakan waktu bertahun-tahun, dan kesepakatan ini merupakan bukti dedikasi mantan SVP akuisisi Shudder, Sam Zimmerman, yang mendapatkan hak streaming serial ini sebagai hadiah perpisahan untuk platform tersebut sebelum memulai pekerjaan baru di bagian pengembangan Blumhouse-Atomic Monster. Semua hal ini diungkapkan di Overlook Film Festival yang juga berfokus pada genre horor, di mana aktor suara John Kassir berpartisipasi dalam panel tentang sejarah dan cerita latar serial tersebut. (Di antara fakta menarik yang dibagikan di panggung: Kassir mengatakan bahwa dia/The Crypt Keeper, yang menciptakan tagline, “it’s not TV, it’s HBO.”) Anda dapat menyaksikan keseluruhan acara panel tersebut di atas, jika Anda tertarik.Bahkan jika ini bukan favorit nostalgia Anda, Tales from the Crypt adalah serial klasik yang sangat layak untuk ditonton. Bersama dengan film Creepshow, serial ini adalah contoh klasik gaya “EC Comics” yang terlihat di film horor seperti Late Night with the Devil atau Trick ‘r Treat, yang menggabungkan plot twist mengerikan dan humor hitam norak untuk menciptakan cerita moral yang bengkok di mana orang jahat mendapatkan balasan yang pantas mereka terima. Satu dekade sebelum Masters of Horror, dan jauh sebelum “TV prestisius” menghancurkan batas antara film dan televisi, Tales from the Crypt juga sudah menarik perhatian aktor dan sutradara terkenal: Robert Zemeckis (Back to the Future), Richard Donner (Superman), Tom Holland (Fright Night), dan Walter Hill (The Warriors) semua menyutradarai beberapa episode serial ini, sementara Tobe Hooper, William Friedkin, Tom Hanks (!), Kyle MacLachlan (!!), dan Arnold Schwarzenegger (!!!) masing-masing menyutradarai satu episode. Sementara itu, berbagai nama mulai dari Demi Moore dan Brad Pitt sampai Dan Aykroyd dan Meat Loaf tampil sebagai bintang tamu.Musim pertama Tales from the Crypt tayang perdana di Shudder pada 1 Mei, dengan musim baru yang tayang perdana setiap minggu setelahnya. Semua episode musim pertama sangat bagus, namun jika Anda mencari titik awal untuk menonton serial ini, coba tonton “And All Through the House,” cerita horor Natal yang sangat menyeramkan dan cukup keras yang bercerita tentang seorang ibu rumah tangga yang melindungi putranya dari psikopat kabur yang mengira dirinya adalah Sinterklas. Seperti yang biasa dikatakan The Crypt Keeper: Ini akan membuka dunia BOO yang penuh dengan cerita teror yang membuat Anda MENJERIT! AHHHHhahahahahaHAHA!Tales from the Crypt Musim 1 kini tayang di Shudder. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Semua orang ingat film menakutkan pertama yang mereka tonton. Bagi kebanyakan orang, film itu bahkan memang tidak dimaksudkan sebagai film horor — mungkin itu Child Catcher di Chitty Chitty Bang Bang, atau Skeksis di The Dark Crystal, atau Other Mother di Coraline. Namun bagi sebagian besar anak tahun 90-an, pengalaman pertama mereka dengan genre horor datang dari Casper, film tahun 1995 yang mengisahkan Casper the Friendly Ghost dengan efek CGI tahun 90-an yang canggih pada masanya, saat ia menghadapi kematiannya, tiga pamannya yang jahat, dan rasa sukanya pada gadis manusia bernama Kat (Christina Ricci).Film ini ditujukan sebagai tontonan keluarga, tetapi jelas lebih gelap dibandingkan penampilan Casper di serial kartun sebelumnya. Kini, Casper akan kembali, tetapi dalam format yang lebih gelap — dan lebih panjang. Casper didasari oleh Casper the Friendly Ghost, karakter film animasi dan komik yang pertama kali muncul pada tahun 1945. | LMPC/LMPC/Getty ImagesMenurut Deadline, serial live-action Casper sedang dalam tahap pengembangan di Disney+. Serial ini dibuat oleh showrunner dari serial reboot properti tahun 90-an lain di platform tersebut, Goosebumps, dan bahkan diproduseri eksekutif oleh Steven Spielberg, yang memproduseri film asli tahun 1995 melalui perusahaannya Amblin Entertainment.Tidak banyak informasi yang diketahui tentang serial ini, karena masih berada di tahap awal proses pengembangan, tetapi laporan menyebutkan bahwa serial ini akan menggunakan format gabungan live-action/CGI seperti film aslinya. Dikabarkan juga serial ini akan mengambil inspirasi dari proyek adaptasi serial streaming dari film tahun 90-an lain: Wednesday. Ini adalah persamaan yang sangat tepat untuk Casper, karena sama seperti Wednesday, materi sumber aslinya adalah film keluarga yang sedikit menyeramkan yang dibintangi oleh Christina Ricci di masa mudanya. Casper (1995) dibintangi oleh Christina Ricci sebagai Kat, gadis muda yang mengetahui bahwa Casper the Friendly Ghost menyukainya. | Universal PicturesNamun tidak seperti Wednesday, Casper tidak perlu khawatir tentang penuaan karakter. Sementara Wednesday berlatar di alam semesta yang sepenuhnya baru dengan pemeran baru untuk Wednesday dan seluruh anggota Keluarga Addams, serial Casper secara hipotesis bisa menjadi sekuel langsung dari film aslinya. Jadi jika Wednesday menampilkan Christina Ricci sebagai karakter yang sama sekali berbeda, ia bisa saja kembali memerankan perannya sebagai Kat di serial ini. Mengingat Yellowjackets akan segera tamat, jadwalnya seharusnya akan lebih longgar.Wednesday selalu menjadi salah satu konten dengan performa teratas di Netflix, tetapi itu tidak berarti serial supernatural lain yang dibintangi Ricci pasti akan sukses. Wednesday juga memiliki Tim Burton, pakar horor masa kini Jenna Ortega, dan jajaran pemeran bertalenta lainnya. Mungkin yang dibutuhkan hanyalah properti nostalgia yang memiliki kenangan mendalam di benak penonton dan cerita yang menyeramkan, tetapi jika Casper benar-benar akan mengikuti langkah sukses Wednesday, mereka harus mengerahkan seluruh upaya terbaik. Casper tahun 1995 bisa disewa di YouTube, Apple TV, dan berbagai platform lainnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.