Category: Bisnis

Sony Pictures(SeaPRwire) - Trilogi Spider-Verse dari Sony Animation selalu mendorong batas kemungkinan, menggunakan teknik seni buku komik, dan frame rate yang sengaja dibuat rendah, untuk menceritakan kisah multiversalnya yang berskala besar. Sejauh ini, hal itu berhasil, dengan film pertama, Spider-Man: Into the Spider-Verse, memenangkan Oscar dan secara diam-diam merevolusi industri animasi. Namun, dengan ambisi yang tinggi ini datang standar yang tinggi untuk setiap bab berikutnya.Bab terakhir, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, memiliki tugas besar di depannya, yaitu melampaui aksi dua film pertama sambil tetap berusaha menemukan cara untuk mengakhiri seluruh saga ini. Jelas, sutradara Chris Miller dan Phil Lord mengambil waktu untuk memastikan semuanya dilakukan dengan benar, karena tanggal rilis film ini telah bergeser empat kali berbeda, akhirnya ditetapkan untuk akhir pekan Hari Ayah 2027. Sekarang, kita mendapatkan gambaran pertama dari acara sinematik ini, dan waktu yang bertepatan dengan Hari Ayah mungkin sangat tepat.Miles harus berpetualang untuk menyelamatkan keluarganya — terutama ayahnya. | Sony AnimationDi CinemaCon, penggemar dan kalangan industri disuguhi sejumlah gambar pertama dari film baru tersebut. Sebagian besar berfokus pada pencarian Miles Morales (Shameik Moore) untuk menyelamatkan ayahnya, Jefferson Morales (Brian Tyree Henry). Hal ini secara harfiah tertulis dalam satu gambar Spider-Punk (Daniel Kaluuya), yang terpampang kata-kata "Gonna save your dad!".Tapi salah satu gambar Jefferson ini sangat menarik. Kita melihatnya berada di dalam mobil bersama saudaranya, Aaron (Mahershala Ali), tetapi sebagai versi muda mereka sendiri, yang pentingnya sebelum Aaron menjadi Prowler, seorang antek Kingpin (Liev Schreiber). Sekilas, ini tampaknya tidak lebih dari kilas balik ke masa sebelum kelahiran Miles, tetapi kenyataannya mungkin jauh lebih rumit.Apa yang terlihat seperti kilas balik bisa jadi adalah sekilas pertama kita tentang alur perjalanan waktu. | Sony AnimationPresentasi di CinemaCon juga disertai dengan sinopsis resmi: "Diburu oleh Spider Society milik Miguel O'Hara dan dikhianati oleh teman-temannya, Miles menemukan dirinya berada di sudut tergelap Spider-Verse dalam pencarian jalan pulang. Mengetahui bahwa keluarganya tidak hanya terpecah belah tetapi juga terancam karena panggilannya, ini adalah perlombaan melawan waktu bagi Miles untuk melakukan perjalanan melintasi penjuru waktu dan ruang yang paling liar untuk memperjuangkan dan menyatukan kembali segala sesuatu yang paling ia sayangi."Jika Miles harus melakukan perjalanan melintasi penjuru waktu dan ruang, maka kemungkinan besar ini bukanlah adegan kilas balik melainkan adegan perjalanan waktu. Sepertinya kita akan melihat Miles melakukan tur singkat melalui masa lalu keluarganya saat ia berusaha menyelamatkan mereka. Ini adalah kesimpulan yang wajar dari alur cerita yang melompati multiverse, tetapi satu hal yang benar-benar pasti: ini akan menjadi film Spider-Verse yang paling ambisius dan emosional sejauh ini.Spider-Man: Beyond the Spider-Verse tayang perdana di bioskop pada 18 Juni 2027.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Daedalic Entertainment(SeaPRwire) - Seberapa sulitkah perjalanan sejauh 70.000 tahun cahaya dari bagian galaksi yang jauh kembali ke Bumi? Bahkan dalam kanon Star Trek, di mana perjalanan lebih cepat dari cahaya adalah hal biasa, serial sempalan 1995 Star Trek: Voyager menyajikan jarak ini sebagai masalah yang sangat besar. Premis Voyager sederhana: Ya, berani pergi ke tempat yang belum pernah dikunjungi siapa pun memang bisa dilakukan, tetapi jika Anda terlalu jauh, terlalu dalam di tempat yang belum pernah didatangi siapa pun, Anda akan terjebak, dan kemampuan untuk berbagi penemuan apa pun dengan peradaban lainnya menjadi tidak berguna. Dan, selama tujuh musim, Voyager dengan berani melakukan perjalanan pulang, dalam sebuah perjalanan yang terkadang luar biasa, terkadang membuat frustrasi. Pada tahun 2026, pengembang gameXcite telah menciptakan sebuah game baru yang dirancang untuk menempatkan pemain ke dalam perjalanan yang melelahkan itu, tetapi sejak rilisnya Star Trek: Voyager — Across the Unknown pada bulan Februari, ada satu keluhan umum: Sama seperti untuk Kapten Janeway dan kru dalam serial tersebut, pulang ke rumah ternyata terlalu sulit.Untungnya, kendala ini sekarang sedikit lebih mudah. Begini cara pembuat di balik Across the Unknown membuat perjalanan berani dari USS Voyager sedikit lebih mudah diakses oleh pemain.Star Trek: Voyager - Across the Unknown, dirilis di konsol dan Steam pada bulan Februari lalu. Ini adalah game strategi survival bergenre roguelite yang berlatar di Abad ke-24, semacam penceritaan ulang dari serial Voyager tahun 1995 hingga 2001. Seperti dalam serialnya, Kapten Kathryn Janeway dan sisa kru USS Voyager terdampar di Kuadran Delta yang relatif belum dijelajahi, 70.000 tahun cahaya dari Bumi. Kampanye yang dihasilkan secara prosedural dalam game memungkinkan pemain memulai kampanye panjang Voyager pulang ke rumah melintasi 12 level berbeda, yang direpresentasikan sebagai kuadran, masing-masing dengan rangkaian misi sampingan dan alur ceritanya sendiri yang diambil dari acara tersebut.Sementara pendekatan on-the-bridge game ini meniru perasaan memerintah pesawat ruang angkasa dan membuat keputusan sulit yang diperlukan oleh seorang kapten Federasi, banyak yang mengeluh bahwa game ini mungkin agak terlalu sulit. Keluhan khusus ditujukan pada penghargaan dan manajemen sumber daya, mempertahankan moral kru sepanjang perjalanan, dan pertempuran melawan musuh. Sudah ada tiga mode kesulitan yang berbeda dalam Across the Unknown – Adventure, Survival, dan Years of Hell yang melelahkan – namun keluhan masih berlanjut bahwa bahkan yang termudah dari ketiganya, Adventure, masih menghukum bagi pemula. (Perlu dicatat bahwa bahkan dalam acara tersebut, dunia "Year of Hell" adalah realitas alternatif yang harus diatur ulang dan ditinggalkan, tidak seperti memulai video game dari awal.)Across the Universe benar-benar menempatkan pemain di kursi kapten Voyager. | Daedalic EntertainmentMeskipun pengembang game, gameXcite, telah menyatakan bahwa Across the Unknown sengaja dirancang sulit untuk meniru perjalanan kompleks Voyager selama tujuh tahun kembali ke Bumi, mereka juga jelas memperhatikan kritik para penggemar.Seperti dilaporkan oleh TrekMovie.com, pembaruan terbaru untuk game ini telah memperkenalkan kesulitan baru – "custom mode," yang memungkinkan pemain menyesuaikan variabel dalam game tertentu untuk mendapatkan petualangan pulang yang tepat seperti yang mereka inginkan, apakah itu yang menuntut dan menghukum, atau petualangan kasual yang berfokus pada cerita melintasi bintang-bintang.Dengan faktor-faktor yang dapat diubah termasuk kapasitas penyimpanan dasar, waktu yang dibutuhkan untuk menyelesaikan tugas dan penelitian tertentu dalam game, serta kekuatan tempur musuh, pembaruan terbaru game ini benar-benar memberikan ruang bagi pemain untuk sepenuhnya mengontrol pengalaman yang mereka miliki dan membentuk odyssey Kapten Janeway dan krunya.Ironis atau tidak, langkah ini sejajar dengan banyak pengalaman menonton Voyager. Acara tersebut ingin membuat segalanya sulit bagi kru, tetapi tidak terlalu sulit. Voyager, dalam banyak hal, adalah upaya untuk membuat serial Trek di mana segalanya lebih sulit bagi kru daripada, misalnya, kru Next Generation, yang sepertinya bisa mereplikasi teh atau bermain di Holodeck kapan pun mereka mau. Namun kebenaran Star Trek adalah bahwa, bahkan dalam bentuk permainan, umumnya harus terasa nyaman. Jadi, jika Anda bermain Across the Unknown, secara teori, penggemar bisa mendapatkan pengalaman yang lebih beragam, sekeras episode seperti "Scorpion," atau semenyenangkan dan semudah urutan judul pembuka yang megah, yang semuanya tentang melintasi galaksi mencari kopi di nebula terdekat.Star Trek: Voyager — Across the Unknown tersedia di Steam.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Cartoon Network(SeaPRwire) - Bagi banyak penggemar, menonton ulang Over The Garden Wall kini menjadi tradisi tahunan di musim gugur. Tayang perdana di Cartoon Network pada tahun 2014, miniseri fantasi gelap ini menyeramkan namun nyaman secara musim gugur, dengan sentuhan humor yang mengerikan. Sempurna untuk hari-hari menjelang Halloween.Satu-satunya hal yang menghalangi kebiasaan menonton ulang tahunan orang-orang adalah ketersediaan Over the Garden Wall yang tidak pasti. Saat ini Anda dapat menontonnya di Hulu, tetapi beberapa tahun lalu ini adalah salah satu dari beberapa acara animasi yang tiba-tiba (dan secara kontroversial) dihapus dari HBO Max sebagai langkah pemangkasan biaya. Untungnya, seri ini kini mendapatkan rilis Blu-ray yang sangat terlambat di AS.Bagaimana Over The Garden Wall Diterima Saat Rilis?Menjembatani kesenjangan antara hiburan anak-anak dan dewasa, Over the Garden Wall adalah jenis proyek yang memberi izin kepada anak-anak untuk sedih, morbid, dan aneh. Dalam prosesnya, hal ini menarik basis penggemar kultus di kalangan penonton yang lebih tua — dan mendapatkan pujian kritis. Ulasan pada saat itu memuji musik acara tersebut dan latar New England yang menyeramkan, yang berujung pada dua kemenangan Emmy termasuk untuk Program Animasi Luar Biasa.Popularitas Over the Garden Wall yang bertahan cukup mudah dipahami. Dibuat oleh Patrick McHale — seorang animator yang sebelumnya bekerja di Adventure Time, dan kemudian ikut menulis Guillermo del Toro’s Pinocchio — seri ini memiliki pemeran suara penuh bintang dan lagu-lagu orisinal yang memikat, mengikuti nuansa horor rakyat yang gelap namun menggelikan. Muncul dari ketiadaan seorang showrunner yang saat itu tidak dikenal, ini adalah peti harta karun yang ajaib dari sebuah acara. Namun, hal itu selalu sedikit terlalu eksentrik untuk menjadi hit mainstream yang meledak.Elijah Wood mengisi suara karakter utama Wirt, seorang anak laki-laki neurotik yang tersesat di hutan bersama adik laki-lakinya yang ceria, Greg (Collin Dean). Saat mereka mencoba menemukan jalan keluar, mereka bertemu dengan serangkaian karakter aneh dan mengganggu termasuk hewan yang bisa bicara, kerangka mayat hidup, dan bibi penyihir (Tim Curry) yang mengendalikan keponakannya yang dirasuki setan menggunakan lonceng ajaib.Mengapa Over The Garden Wall Penting untuk Ditonton Sekarang?Daya tarik menyeramkan Over the Garden Wall membantu menjadikannya favorit kultus. | Cartoon NetworkSeperti yang akan dikatakan oleh penggemar Over the Garden Wall, daya tarik acara ini terletak pada keasliannya dan perhatian terhadap detail, mencerminkan beragam pengaruh kreatif yang sangat beragam yang membentang kembali ke abad ke-19.Dalam hal desain karakter, jelas hal ini berbagi banyak DNA dengan kartun seperti Adventure Time, Steven Universe dan Gravity Falls, yang para penciptanya semuanya belajar animasi di CalArts sekitar waktu yang sama dengan Patrick McHale. Ini termasuk dalam gelombang proyek animasi yang merevolusi pemrograman anak-anak pada tahun 2010-an, tetapi karya McHale juga merujuk kembali ke era pembuatan film yang jauh lebih awal. Salah satu pengaruh formatifnya adalah film pendek berjudul The Flying House (1921) oleh kartunis Little Nemo Winsor McCay, yang bekerja pada saat animasi masih merupakan media baru dan eksperimental. McHale melihat film ini di usia muda, dan ini adalah salah satu dari banyak titik referensi esoterik yang masuk ke estetika jadul Over the Garden Wall, bergabung dengan pengaruh seperti animator Yuri Norstein, ilustrator anak-anak bergotik Edward Gorey, dan sutradara Nosferatu F.W. Murnau. Pengaruh-pengaruh ini dengan mudah mencakup satu abad penuh sejarah film, dari penghormatan terhadap hantu dan kerangka mayat hidup yang menari dalam kartun klasik tahun 1920-an Betty Boop “Minnie the Moocher,” hingga cara karakter Tim Curry, Auntie Whispers, menyerupai wanita tua dalam film Studio Ghibli.McHale berbagi kredit penulisan untuk beberapa lagu, berkolaborasi dengan The Blasting Company, sebuah band rakyat yang menangkap atmosfer Americana vintage acara tersebut dengan instrumen seperti banjo dan piano honky-tonk. Mengambil dari blues dan rakyat awal abad ke-20, lagu-lagu Over the Garden Wall' terasa seperti Tom Waits untuk anak sekolah menengah. Lagu-lagu ini juga sangat menarik. Lebih dari satu dekade setelah menontonnya untuk pertama kalinya, saya masih memiliki lagu “Potatoes and Molasses” milik Greg yang terdengar di kepala saya, dari sebuah adegan yang merangkum daya tarik menyeramkan acara tersebut dan inspirasi mendalam:Dalam episode ini, Greg dan Wirt (dan teman burung mereka Beatrice) menemukan sebuah sekolah yang siswanya semuanya hewan yang mengenakan pakaian manusia. Tidak seperti desain karakter yang lebih bergaya di tempat lain dalam acara ini, hewan-hewan ini terlihat relatif realistis, menggema ilustrasi dari buku anak-anak dan kartu pos liburan pada pergantian abad. Saat Greg memberi makan semua orang dengan hidangan kentang dan molasses, hewan-hewan tersebut memainkan instrumen untuk mengiringi lagunya. Seperti banyak momen dalam acara ini, ada arus bawah yang menyeramkan pada adegan yang sebaliknya lucu, meskipun episode khusus ini tidak condong ke horor total.Fitur baru apa yang dimiliki Blu-ray Over the Garden Wall?Seiring dengan miniseri aslinya, Blu-ray baru ini mencakup beberapa fitur spesial yang keren, menawarkan jalur komentar audio dan sebuah fitur berjudul “Behind the Garden Wall.” Ini juga mencakup potongan komposer musik, kartu judul alternatif, animasi yang dihapus dari proses produksi acara, dan salinan “Tome of the Unknown,” pilot seri asli oleh Patrick McHale.Over The Garden Wall S1 Blu-rayAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Konami(SeaPRwire) - Selama tiga dekade terakhir, ada upaya bersama untuk membuat video game lebih sesuai dengan selera sinematik. Resident Evil rilis 1996, gaya narasi interaktif David Cage, bahkan kebangkitan God of War baru-baru ini semuanya menunjukkan tren pengembang game yang ingin diakui secara lebih serius dengan meminjam konvensi penceritaan dan visual Hollywood. Dan ada satu nama yang menonjol sebagai "pembuat film" paling berkomitmen di seluruh industri game: Hideo Kojima.Bertanggung jawab atas Death Stranding dan sekuel terbarunya, serta PT yang berumur pendek namun sangat diakui, klaim ketenaran terbesar Kojima adalah franchise Metal Gear Solid. Sebagai salah satu seri paling dicintai dan paling mendobrak batas sepanjang masa, MGS yang asli mengajarkan pemain dan pengembang bahwa video game bisa berhasil meniru film tanpa menghilangkan ciri khas yang menjadikan game sebagai medium yang unik. Kini, hampir 30 tahun kemudian, game yang mengubah segalanya akhirnya menuju ke layar yang telah menginspirasinya.Agen rahasia legendaris Solid Snake jelas tidak memiliki perjalanan produksi yang mudah. | KonamiThe Hollywood Reporter baru-baru ini mengungkapkan bahwa setelah lama terjebak dalam development hell, film Metal Gear Solid akhirnya kembali dilanjutkan. Kali ini, proyek ini ditangani oleh tim sutradara Zach Lipovsky dan Adam Stein, para pembuat film di balik Final Destination: Bloodlines yang meraih kesuksesan besar tahun lalu.Metal Gear Solid memiliki perjalanan yang panjang dan penuh rintangan untuk bisa diadaptasi ke layar lebar; diskusi mengenai adaptasi sudah berputar di Hollywood sejak 2008, dengan aktor dan pembuat film seperti Christian Bale, Paul W.S. Anderson, bahkan David Hayter (pengisi suara asli Solid Snake) pernah menyatakan minat untuk terlibat. Kemajuan nyata terakhir untuk film ini terjadi pada 2014, ketika Jordan Vogt-Roberts yang terkenal lewat Kong: Skull Island ditunjuk sebagai sutradara. Oscar Isaac diumumkan sebagai pemeran Solid Snake pada 2020, namun kabar terbaru mengenai proyek ini kemudian menghilang.Metal Gear Solid yang asli berfungsi sebagai sekuel sekaligus kebangkitan dari dua game Metal Gear sebelumnya. Ceritanya mengikuti tentara operasi khusus Solid Snake dalam misi menyusup ke fasilitas senjata nuklir untuk menjatuhkan FOXHOUND, sel teroris yang memiliki akses ke senjata nuklir berjalan bernama Metal Gear, yang juga memiliki koneksi pribadi dengan Snake sendiri. Sebagai surat cinta untuk sensasi cerita mata-mata Barat yang seru, garis waktu dan lore Metal Gear sangatlah rumit, dengan game seperti Metal Gear Solid 3: Snake Eater yang menjadi prekuel mengikuti Big Boss, antihero dan kadang menjadi antagonis yang DNA-nya digunakan untuk menciptakan "anaknya", Solid Snake.Peristiwa di Snake Eater sangat berperan dalam membentuk masa depan yang penuh perang dan paranoia yang dihuni oleh Solid Snake. | KonamiUntuk film tunggal, akan lebih masuk akal untuk melewatkan dua game pertama dan langsung masuk ke Metal Gear Solid. Konteks dari game asli bisa dengan mudah disampaikan melalui adegan kilas balik atau eksposisi, dan MGS, dengan intrik mata-mata yang mendebarkan dan drama keluarga yang operatik, masih menjadi tolok ukur untuk penceritaan sinematik di video game.Namun, ada juga argumen bahwa franchise ini harus dimulai dari peristiwa Snake Eater, prekuel yang menunjukkan transformasi tragis Naked Snake menjadi tentara bayaran kejam Big Boss. Narasi game ini meletakkan dasar untuk semua peristiwa yang terjadi setelahnya, dan ini tidak hanya akan menjadi pilihan yang mengejutkan bagi penggemar untuk memulai dari awal, namun juga akan menggeser fokus tematik menjadi kisah Big Boss tentang seorang ayah yang dipaksa bertentangan dengan anaknya akibat kesalahannya yang memicu perang tanpa akhir. Namun terlepas dari apakah kita akan diperkenalkan pertama kali ke Solid Snake atau ayahnya yang menjadi penjahat, fakta bahwa film ini kembali berjalan dengan tim baru harus menjadi kabar gembira bagi penggemar yang telah menunggu puluhan tahun untuk melihat epik penuh detail karya Kojima ditayangkan di bioskop.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Star Wars mungkin adalah salah satu opera luar angkasa yang paling penuh aksi dalam sejarah perfilman, tetapi trilogi aslinya lebih pendek dari yang Anda ingat. Bahkan jika Anda duduk dan menonton tiga film pertama secara berurutan, durasinya tidak akan lebih lama daripada melakukan hal yang sama dengan Andor Musim 1. Namun, dengan berjalannya waktu yang tak terhindarkan, film-film Star Wars menjadi lebih panjang, dengan The Last Jedi berdurasi 2 jam 32 menit, kira-kira sama panjangnya dengan film Avengers pertama. Sekarang, kami memiliki data baru untuk ditambahkan ke daftar ini: film spin-off mendatang The Mandalorian and Grogu, yang didasarkan pada serial Disney+ The Mandalorian, akan sepanjang banyak film mandiri Star Wars lainnya. Terlepas dari kontroversi yang sedang berlangsung, ini adalah bukti lebih lanjut bahwa film ini selalu dimaksudkan untuk layar lebar, bahkan jika itu berarti kita tidak mendapatkan The Mandalorian Musim 4. Din Djarin dan anak asuhnya yang mungil, Grogu, akan menguasai layar selama 132 menit pada bulan Mei ini. | LucasfilmMenurut beberapa jaringan bioskop, The Mandalorian and Grogu akan membentang selama 132 menit, atau, bagi yang tidak terbiasa dengan istilah film, dua jam 12 menit. Ini mungkin lebih pendek dari banyak film utama Star Wars: lebih pendek dari seluruh trilogi prekuel dan memiliki durasi yang sama persis dengan The Force Awakens, film terpendek dalam trilogi sekuel, tetapi ini adalah durasi yang sangat memadai untuk film spin-off. Sebagai contoh, film animasi Clone Wars tahun 2008 adalah film Star Wars terpendek sejauh ini dengan durasi hanya satu jam 38 menit. Tetapi semua film mandiri lainnya berkisar di sekitar tanda 130 menitan: Solo berdurasi dua jam 15 menit, dan Rogue One dua jam 13 menit. Aksi gladiator luar angkasa The Mandalorian and Grogu akan sama panjangnya dengan Rogue One atau Solo.Jadi, apa yang disampaikan oleh durasi standar seperti ini tentang The Mandalorian and Grogu? Ini sebenarnya menjawab salah satu perdebatan terbesar seputar film ini. Banyak penggemar khawatir bahwa The Mandalorian and Grogu akan terlalu panjang atau terlalu pendek: terlalu panjang karena memadatkan cerita satu musim ke dalam satu film, atau terlalu pendek karena medium aslinya adalah televisi. Tetapi durasi ini mengungkapkan bahwa kekhawatiran tersebut akan tidak berdasar. The Mandalorian and Grogu bukanlah versi film dari The Mandalorian, melainkan film yang menggunakan karakter utama yang sama dengan serialnya. Ini mungkin adalah film Star Wars pertama yang didasarkan pada serial TV yang sudah ada (berbeda dengan The Clone Wars, sebuah film yang meluncurkan sebuah serial), tetapi penggemar harus bersiap untuk pengalaman yang sama seperti film sorotan sebelumnya: sekitar 130 menit aksi galaksi. The Mandalorian and Grogu tayang perdana di bioskop pada 22 Mei 2026. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Setiap penjahat adalah pahlawan dalam ceritanya sendiri, sebuah fakta yang telah diangkat oleh berbagai aspek saga Star Wars lebih dari satu kali. Dari kejatuhan Anakin Skywalker ke Sisi Gelap hingga intrik Stranger di The Acolyte, Star Wars telah membuktikan berkali-kali bahwa Perjalanan Sang Pahlawan tidak hanya berlaku untuk tipe pahlawan yang baik-baik saja. Dalam studi tentang monomit, sebenarnya tidak ada yang namanya Perjalanan Sang Penjahat, tetapi dalam Maul — Shadow Lord, franchise Star Wars jelas menyarankan bahwa mantan penjahat Sith mungkin melihat kisah mereka seperti para pahlawan melihat kisah mereka.Dalam Episode 3 Shadow Lord, "Whispers in the Unknown," sebuah momen yang sangat spesifik dalam duel Maul dengan Devon menunjukkan bahwa versi Star Wars ini sangat sadar bahwa ia sedang mengambil satu langkah yang sangat relevan dalam Perjalanan Sang Pahlawan karya Joseph Campbell, dan menerapkannya ke Sisi Gelap.Bocoran di depan.Berlangsung tak lama setelah berakhirnya The Clone Wars (baik peristiwa maupun serial TV dengan nama yang sama), Shadow Lord mencatat apa yang pada dasarnya adalah fase kedua dari masa Maul sebagai raja kejahatan. Kita melihat kebangkitannya ke peran ini di The Clone Wars, dan pada masa Solo (sekitar satu dekade setelah Shadow Lord), dia mengendalikan beberapa sindikat kejahatan besar. Pada saat Rebels tiba, Maul kembali mengalami masa sulit, dan berusaha mendapatkan simpati dari Ezra Bridger, seorang Jedi muda yang mungkin atau mungkin tidak memahami masa lalunya yang terkait Sith. Apakah ini terdengar familiar? Seharusnya. Banyak dari apa yang Maul lakukan dengan Devon di Shadow Lord mengingatkan pada beberapa trik yang akan dia lakukan pada Ezra. Perbedaan terbesarnya adalah bahwa dalam Shadow Lord, Maul lebih percaya diri dan jujur tentang latar belakangnya daripada nanti di Rebels, di garis waktu yang lebih maju. Intinya, beberapa metode persuasinya, pada titik ini, adalah gerakan klasik Maul. Bahkan di The Clone Wars, dia mencoba meyakinkan Ahsoka bahwa mungkin mereka berada di sisi yang sama secara spiritual — sesuatu yang dia coba terapkan pada Devon di Shadow Lord.Apakah Devon tergoda oleh Sisi Gelap? | LucasfilmTapi momen yang lebih tajam datang dalam "Whispers in the Unknown" ketika, sementara kita mendengar kue musik yang dimodifikasi dari "Battles of the Heroes" — komposisi John Williams untuk Revenge of the Sith yang mengiringi duel tragis antara Anakin dan Obi-Wan — Maul secara khusus menyebut bagian yang sangat penting dari struktur cerita yang dikenal sebagai Perjalanan Sang Pahlawan. Maul berkata kepada Devon bahwa dia "menolak panggilanmu untuk bertarung." Dan frasa persis itu, "menolak panggilan," tidak terasa seperti sebuah kecelakaan.Dalam merancang cerita Star Wars asli, George Lucas sangat dipengaruhi oleh teori monomit Campbell, khususnya gagasan bahwa "Perjalanan Sang Pahlawan" memiliki pola-pola spesifik, yang muncul kembali dalam berbagai narasi di seluruh dunia, dalam mitos, cerita, dan kisah religius yang berbeda. Dalam buku The Hero with a Thousand Faces (1949), Campbell menjabarkan berbagai tahapan dalam Perjalanan Sang Pahlawan, salah satunya disebut "The Refusal of the Call" (Penolakan terhadap Panggilan).Ini adalah momen dalam petualangan besar ketika sang pahlawan berusaha menghindar dari petualangan; keengganan Bilbo untuk mengikuti Gandalf dan para Kurcaci di The Hobbit terlintas dalam pikiran, sama seperti Luke secara terang-terangan menolak Obi-Wan di A New Hope, dengan berkata, "Aku tidak bisa terlibat," sebelum bibi dan pamannya dibunuh secara brutal oleh Empire. Momen menolak panggilan untuk berpetualang tampaknya menjadi penentu Perjalanan Sang Pahlawan karena, dalam arti tertentu, itu adalah momen di mana calon pahlawan terasa paling realistis dan mudah dihubungkan.Biarkan Maul menjadi pemandu Anda... dalam Perjalanan Sang Pahlawan? | LucasfilmJadi dalam Shadow Lord, Maul secara terang-terangan mengatakan bahwa Devon "menolak panggilanmu," menyiratkan bahwa dia memandang dirinya sebagai Obi-Wan (atau Gandalf) dari cerita khusus ini. Sekarang, kecil kemungkinan Maul memiliki versi The Hero's Journey dalam Aurebesh (atau bahkan dalam ur-Kittât, jika kita berasumsi dia punya buku sama sekali), tetapi memang tampaknya serial ini sedang mencoba menanam benih naratif yang sangat spesifik pada momen ini.Kita belum tahu apa yang akan terjadi pada Devon dalam serial ini, tetapi jika dia akhirnya menerima Maul sebagai gurunya atau mengambil langkah besar ke dunia yang lebih luas, kita akan tahu bahwa, dalam banyak hal, perjalanan pahlawan formalnya dimulai tepat di sini. Bahkan jika perjalanan itu mengubahnya menjadi seorang penjahat.Maul — Shadow Lord tayang di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lionsgate(SeaPRwire) - The Hunger Games membuat kehebohan besar pada tahun 2008, tetapi thriller distopia YA karya Suzanne Collins menimbulkan masalah besar saat tiba saatnya bagi Collins untuk menulis sekuel: bagaimana cara membuat Katniss dan Peeta kembali ke Arena setelah mereka menang sekali? Catching Fire mengungkapkan jawabannya: Quarter Quell, pada dasarnya adalah Hunger Games All-Star, di mana semua pemenang sebelumnya dipaksa untuk bersaing lagi. Namun itu adalah Quarter Quell Ketiga. Film prequel yang akan datang, Sunrise on the Reaping, melompat mundur ke waktu untuk berfokus pada Quarter Quell Kedua dan satu-satunya pemenang Distrik 12 lainnya dalam sejarah: Haymitch Abernathy. Sekarang, tampilan baru pada film ini mengungkapkan mengapa ini adalah Hunger Games yang mengubah Panem secara keseluruhan. Lihat di bawah ini.Trailer ini berfokus pada Haymitch muda (Joseph Zada), yang terpilih sebagai tribut untuk Quarter Quell Kedua, yang merayakan ulang tahun ke-50 Hunger Games dengan memilih dua kali lipat jumlah tribut. Itu berarti dua kali lipat kesempatan bagi Panem untuk mencampuri urusan tersebut, dan dari pengganti tubuh hingga editing jahat dan pembunuhan terang-terangan, ada banyak momen di mana Presiden Snow (Ralph Fiennes) bermain sebagai dalang. Sementara itu, Kepala Gamemaker masa depan dan mata-mata Pemberontak rahasia, Plutarch Heavensbee (Jesse Plemons), tampil sebagai seorang kameraman biasa. Bersamanya, Haymitch menemukan sesuatu yang semakin sulit ditemukan selama Quarter Quell: harapan. Quarter Quell Kedua meningkatkan taruhan (dan jumlah korban) dengan menggandakan jumlah tribut. | LionsgateTidak semua intrik distopia yang suram, dan ada juga banyak cameo dari wajah yang akrab bersama dengan lawan baru yang berlebihan. Kita bisa melihat Caesar Flickerman yang masih muda (Kieran Culkin, mengambil alih peran dari Stanley Tucci) mempresentasikan acara bincang-bincangnya, dan ada tampilan luas pada fashionista Effie Trinket (Elle Fanning, sebelumnya Elizabeth Banks). Trailer ini mengklaim bahwa ini adalah Hunger Games yang mengubah segalanya selamanya, tetapi ini sedikit lebih dalam dari itu. Ini adalah Games yang mengubah Games itu sendiri, karena ini adalah pertama kalinya para Gamemaker menggunakan kekuatan penuh mereka untuk memanipulasi peristiwa. Itu menanam benih pemberontakan pertama yang akan dipetik Katniss dan Peeta seperempat abad kemudian, semuanya dibungkus dalam epilog yang menghubungkan dua garis waktu ini.The Hunger Games: Sunrise on the Reaping tayang perdana di bioskop pada 20 November 2026.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Sejak genre ini beralih dari halaman buku ke ranah layar perak, permainan besar mata-mata selalu disajikan sebagai permainan para pria. Sebagian besar film mata-mata berpusat pada pria yang memegang gadget, senjata, dan gagasan mereka tentang tugas dan keamanan nasional yang telah dijadikan senjata. Untuk waktu yang sangat lama, jika seorang wanita hadir, ia hadir sebagai objek seksual yang tak berdaya yang harus diatasi seperti halangan, atau dimenangkan seperti trofi (gadis-gadis Bond paling awal adalah contoh sempurna), atau mereka adalah "honeypot," representasi sinematik dari kebijakan yang sangat nyata yang memaksa wanita biasa merayu musuh negara mereka untuk mendapatkan rahasia (film Alfred Hitchcock Notorious mungkin adalah film terbaik yang berpusat pada hal ini).Beberapa film pertama dalam waralaba film Mission: Impossible ibarat studi kasus dari tren ini. Pencuri yang memikat diperankan Thandie Newton, Nyah, benar-benar memenuhi peran honeypot di M:I-2, dan istri sipil Ethan Hunt (Tom Cruise), Julia (Michelle Monaghan), diculik di M:I-3 dan digantung seperti putri yang membutuhkan pertolongan oleh penjahat kejam Phillip Seymour Hoffman. Handler IMF yang pendendam diperankan Paula Patton di M:I-4 adalah langkah ke arah yang benar tetapi benar-benar tidak pernah muncul lagi; baru pada film kelima, Mission: Impossible - Rogue Nation, kita akan diperkenalkan pada karakter yang menghancurkan ekspektasi terhadap mata-mata wanita di layar dan dalam prosesnya menjadi salah satu karakter terbaik di seluruh genre.Mengambil alih dari Ghost Protocol Brad Bird yang sangat digemari, Christopher McQuarrie melangkah ke pelat dengan Rogue Nation dengan keyakinan diri yang langsung dapat dikenali dari pembukaan film yang menakjubkan, yaitu perampokan pesawat — seolah-olah film ini ingin meyakinkan Anda bahwa ia mengambil momentum dari seri sebelumnya dan terbang dengannya. Dalam hal ini, ini adalah film pertama yang benar-benar menjembatani cerita terhubung yang dibangun dari peristiwa sebelumnya — setelah secara tidak sengaja menghancurkan Kremlin dalam mengejar target terakhir mereka, IMF dibubarkan oleh pemerintah AS dan Ethan diburu oleh CIA, tepat saat ia mulai menyelidiki keberadaan jaringan jahat mantan agen intelijen yang diisyaratkan di akhir Ghost Protocol yang dikenal sebagai Sindikat.Untuk pertama kalinya bergabung dengan waralaba ini, McQuarrie dengan sempurna menangkap skala dan taruhannya — dengan gaya Mission: Impossible yang sesungguhnya, segalanya terasa berada di ujung bahaya, dan penonton terus-menerus duduk di tepi kursi mereka saat Hunt terus-menerus berimprovisasi karena timnya selalu dikalahkan di setiap kesempatan. Tidak ada yang lebih menggambarkan hal ini daripada adegan gedung opera Wina yang memukau dalam film ini, sebuah orkestra ala Spielberg yang mahir dari taruhan yang semakin meningkat, tujuan yang bersaing, dan komplikasi yang tak terduga. Menonton Ethan berusaha mati-matian melawan calon pembunuh di atas catwalk selama pertunjukan, sementara Benji tanpa sadar menggerakkan kontrol platform, sementara musik opera sesuai dengan ketegangan adegan — di tangan yang kurang terampil ini akan menjadi kekacauan, tetapi di bawah pengawasan McQuarrie ini menjadi tidak kurang dari sesuatu yang artistik.Adegan gedung opera Wina adalah sorotan sejati dalam seri yang dipenuhi dengan adegan yang menakjubkan. | Paramount PicturesDan di sana, di tengah-tengah semuanya, ada Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), sebatang dinamit yang tak terduga yang dilempar ke dalam campuran, menunggu untuk meledakkan ekspektasi yang dibawa ke film M:I. Meskipun dia diperkenalkan 20 menit lebih awal, momennya di gedung opera — mengenakan gaun sepanjang bahu yang tipis dan merakit senapan runduk dari alat musik tiup — itulah yang membuat penonton bersandar penuh rasa ingin tahu. Di sinilah penonton menyadari kehadirannya bukanlah hal yang biasa, dan dia bukan sekadar salah satu karakter wanita yang dangkal yang berserakan dalam waralaba ini. Ilsa Faust tidak meminta perhatian Anda, dia mencurinya dan membawanya pergi untuk sisa film.Dia diselimuti misteri yang benar-benar memabukkan — Anda tidak pernah benar-benar yakin dengan kesetiaannya sampai film mengungkapkannya, dan seperti Hunt, misteri itu menarik Anda semakin dekat ke orbitnya. Sifatnya yang berubah-ubah dilengkapi dengan kecerdikan dan kemampuan yang luar biasa — dia sama sekali tidak membutuhkan bimbingan, dan apakah dia membantu atau merugikan misi Ethan, jelas bahwa dia sama terampilnya dengan dia dalam seni pertempuran dan tipu daya. Dia adalah kartu liar tetapi tindakannya yang berubah-ubah sangat penting untuk kesuksesan akhir IMF — tanpanya, Ethan mungkin telah mati di sel penyiksaan yang remang-remang, atau tenggelam di bawah air dalam proses mencuri buku data yang sangat aman dari pembangkit listrik.Hanya dengan satu penampilan, Ilsa Faust yang diperankan Rebecca Ferguson dengan cepat menjadi salah satu penggambaran mata-mata wanita terbaik dalam sejarah film mata-mata. | Paramount PicturesKetika akhirnya terungkap bahwa dia adalah mantan agen intelijen Inggris, yang ditinggalkan oleh pemerintahnya dalam penyamaran yang dalam, Anda secara implisit memahami bahwa dia adalah tandingan mutlak bagi Ethan. Mereka berdua adalah aset yang dijadikan senjata, dedikasi mereka untuk kesejahteraan umat manusia dimanipulasi dan digunakan oleh pemerintah mereka masing-masing untuk tujuan mereka sendiri; pion catur yang satu-satunya tujuan adalah untuk melayani. Bersama-sama, mereka mewakili jantung tematik seri yang sangat dibutuhkan, dan secara tragis sejajar dengan konsepsi di balik Sindikat itu sendiri: apa yang terjadi ketika mainan kepentingan Barat itu menemukan agensi mereka sendiri?Sebelum akhir film, Ilsa menawarkan Ethan pilihan sederhana: tetap menjadi roda penggerak dalam mesin manipulatif atau pergi. Tentu saja, Ethan menolak. Momen itu tidak hanya menentukan nasibnya, tetapi juga nasibnya — sama seperti Ilsa dan Ethan saling melengkapi, mengungkapkan pemahaman bersama tentang dunia satu sama lain, Ilsa juga melengkapi waralaba ini, dan menyegarkan kembali percikan yang nyaris padam. Dia tidak bisa begitu saja pergi setelah satu penampilan, misi ini terlalu membutuhkannya. Jika superspy pemberani Tom Cruise yang menantang maut adalah frontman seri ini, maka Ilsa Faust adalah jantung yang berdetak kembali dari separuh akhirnya.Mission: Impossible - Rogue Nation sedang ditayangkan di Netflix.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV (SeaPRwire) - Meskipun program Apollo mungkin adalah yang paling terkenal dari penerbangan luar angkasa NASA tahun 1960-an, ada dua fase dan jenis pesawat yang berbeda sebelum Apollo: program Mercury dan kemudian program Gemini. Pada tahun 1965, Gemini 7 terbang di dekat Gemini 6A, dalam apa yang menjadi pertemuan pertama dua pesawat luar angkasa yang sukses dan disengaja dalam sejarah. Gemini 7 terkenal diterbangkan oleh Frank Borman dan Jim Lovell. Lovell kemudian menjadi lebih terkenal pada tahun 1970 selama upaya heroiknya untuk membawa Apollo 13 kembali ke Bumi. Namun, sekarang, dalam seri sejarah alternatif For All Mankind, satu Easter egg di akhir Season 5, episode 3, "Home," mengungkapkan twist pada misi Gemini 7 yang terkenal itu.Inilah arti dari Easter egg besar di akhir acara tersebut, bagaimana ia cocok dengan timeline acara, dan juga menggema sejarah penerbangan luar angkasa nyata.Major Spoilers di depan!For All Mankind Season 5, Episode 3 Ending, DijelaskanEd dan Gordo dalam perjalanan untuk menerbangkan Gemini 7. | Apple TVSaat Ed Baldwin (Joel Kinnaman) meninggal dunia, menyerah pada kankernya, kita mendapatkan kilas balik yang sangat manis tentang dia dan Gordo (Michael Dorman) berjalan menyusuri lorong di NASA dalam perjalanan mereka untuk menerbangkan misi Gemini 7. Dalam konteks acara ini, ini adalah pertama kalinya Ed dan Gordo pergi ke luar angkasa, dalam episode Season 1 "Into the Abyss." Ada banyak Easter egg Season 1 di episode ini, tetapi referensi terdalam mungkin ketika Ed bergumam, "Kalian orang Rusia suka sekali dengan Elvis, ya?" yang merujuk pada perdebatan Ed tentang Elvis Presley versus Frank Sinatra dengan kosmonot Mikhail di final Season 1, "A City Upon a Hill."Tepat sebelum dia meninggal, Ed berkilas balik ke tahun 1965 dan misi Gemini 7, dan kita mendapatkan sedikit lagi kilas baliknya tentang Korea tahun 1950-an. Dan di sini, dalam momen yang sangat singkat, kita melihat tanda pengenal (dog tags) untuk rekan tentara Ed yang tewas, dan kita menyadari nama pria itu adalah "Shane." Jadi, kita sekarang tahu bahwa Ed menamai putranya sesuai dengan rekan yang gugur, yang menjadi dua kali lebih tragis karena putranya meninggal sangat muda di Season 1.Tapi akhir cerita yang terakhir, saat Ed dan Gordo menerbangkan misi Gemini 7, sebenarnya merujuk pada Season 1, Season 2, dan Season 3. Gordo gugur di akhir Season 2, menyelamatkan Pangkalan Bulan Jamestown dari kehancuran. Sementara itu, Karen tewas dalam pengeboman di akhir Season 3, dan tentu saja, putra Ed dan Karen, Shane, hilang dalam sebuah kecelakaan di Season 1. Jadi semua orang yang Ed lihat di momen-momen terakhir ini sudah tidak hidup lagi dalam timeline acara. Ini masuk akal karena, dengan caranya sendiri, dia sedang dalam perjalanan untuk bergabung dengan mereka.Bagaimana For All Mankind Merujuk Gemini 7Foto Gemini 7 dari Gemini 6A pada tahun 1965. | Bettmann/Bettmann/Getty ImagesSementara mudah untuk berasumsi bahwa perbedaan timeline For All Mankind terjadi pada tahun 1969, ketika USSR mendarat di Bulan, keberadaan Ed dan Gordo saja — yang bukan tokoh sejarah nyata — mengubah timeline nyata. Keberadaan Ed dan Gordo di Gemini 7 berarti bahwa dalam timeline For All Mankind, Borman dan Lovell tidak menerbangkan misi itu. Apakah Ed dan Gordo melakukan penerbangan lintas dekat dengan Gemini 6A? Seperti di timeline kita? Mungkin. Adegan terakhir "Home" menunjukkan kapsul Gemini, mengambang dengan damai di orbit, mengisyaratkan bahwa mungkin ada semacam pertemuan yang akan datang. (Sebuah plakat yang dilihat Alex tepat sebelum kilas balik terakhir juga mengonfirmasi bahwa misi ini adalah Gemini 7.)Ini semua juga bisa dimaksudkan sebagai simbolis. Ed akan berpindah ke suatu tempat di luar kehidupan, yang bisa seperti pertemuan dengan sesuatu di luar angkasa. Lagi pula, kata lain untuk luar angkasa adalah: surga.For All Mankind tayang di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

HA/THA/Shutterstock(SeaPRwire) - Sama seperti selera penonton yang berubah seiring dekade, ketakutan mereka juga berubah. Bayangan Count Orlok yang mengintai tangga di Nosferatu tidak cukup memicu teror pada penonton tahun 2026 seperti yang dilakukan seratus tahun sebelumnya. Namun beberapa hal tetap menyedihkan tidak peduli berapa banyak waktu yang berlalu, dan beberapa film tetap memiliki kemampuan untuk mengejutkan bahkan ketika penonton menjadi kebosanan dengan yang lain. Hampir 60 tahun setelah rilisnya yang kontroversial, The Deer Hunter tetap menjadi salah satu film paling mengganggu dalam sejarah Hollywood.Film ini mengikuti tiga sahabat (Robert De Niro, John Cazale, Christopher Walken) yang bekerja di pabrik baja sebelum mendaftar dan pergi berperang. Saat di hutan, mereka dihadapkan pada horor perang yang tidak pernah mereka duga, termasuk permainan roulette Rusia paksa yang sekarang terkenal. Ketika para pria itu kembali ke kampung halaman mereka, hancur oleh PTSD dan luka yang mengubah hidup, jelas bahwa mereka tidak pernah bisa kembali ke kehidupan masa lalu mereka, dan begitu juga dengan sisanya di negara ini.Bagaimana Respon The Deer Hunter Saat Rilis?Disutradarai oleh Michael Cimino, The Deer Hunter segera menjadi kontroversial saat rilisnya pada tahun 1978. Ini adalah syuting yang panjang dan penuh masalah yang melebihi anggaran secara luar biasa, dan berbagai kelompok memprotesnya karena penggambaran perang di Vietnam. Ini adalah salah satu film utama pertama pada zamannya yang secara tegas mengkritik keterlibatan Amerika di negara itu, dan untuk memeriksa apa yang akan menjadi warisan trauma korosif di antara generasi yang didraf.The Deer Hunter panjang (184 menit), seringkali membuat frustasi dengan pacingnya yang lambat, dan hampir runtuh di bawah beban ambisinya sendiri. Film ini berkomitmen untuk menunjukkan bukan hanya bahwa perang adalah neraka (mode default untuk seluruh genre), tetapi bahwa itu adalah penyakit yang harus dipandang malu. Ketika Amerika menghadapi biaya nyata dari Perang Vietnam, sebuah konflik yang sangat tidak populer di kalangan sebagian besar orang dan menyebabkan perpecahan politik yang intens, sinema era itu menggambarkan sifat anti-kemuliaan mengirim pria yang sangat muda untuk berperang untuk sesuatu yang mereka tidak mengerti. Ini adalah era film seperti Apocalypse Now, Coming Home, dan Johnny Got His Gun, yang semuanya memberikan wajah manusia yang sangat nyata pada kegilaan perang. Namun The Deer Hunter yang membuatnya menjadi sesuatu yang sangat nyata, begitu nihilistik dan busuk sehingga tidak pernah bisa diubah menjadi patriotisme semangat atau estetika poster asrama.Bukan hanya adegan perang yang membuat The Deer Hunter sangat mengganggu, meskipun mereka tentu saja membuat mual; itu adalah adegan di rumah yang dimana getaran trauma membuat semua orang di sekitar mantan prajurit terkena penyakit serupa. Film ini dibuka dengan sebuah pernikahan, sebuah acara bahagia komunitas dan optimisme yang digambarkan dengan detail ekstensif, sebelum turun ke penderitaan yang parah dari mesin perang. Ketika mereka kembali ke tempat yang pernah aman itu, mereka tidak bisa tidak membawa kehancuran bersamanya, seperti yang dirasakan oleh wanita dalam hidup mereka (termasuk Meryl Streep dalam penampilan pertamanya yang dinominasikan Oscar).Mengapa The Deer Hunter Penting Untuk Ditonton Sekarang?Adegan roulette Rusia terkenal film ini. | Studio Canal/ShutterstockApa yang membuat The Deer Hunter begitu menyengat adalah bagaimana film ini sepenuhnya menghancurkan janji besar Amerika tentang kebanggaan maskulin melalui layanan militer. Tiga pria itu adalah pemburu yang merayakan kemampuan mereka untuk menembak rusa tanpa ragu dan mencoba bergaul dengan mantan Green Beret sebagai tokoh yang memiliki keberanian yang sama. Mereka tampaknya menganggap Vietnam sebagai taman bermain. Jika pepatah lama bahwa prajurit pergi berperang sebagai anak laki-laki dan kembali sebagai pria adalah benar, itu ditunjukkan di sini sebagai lelucon yang sangat kejam, yang diakhiri dengan penampilan ironis pahit dari "God Bless America". Akhir yang tak terhindarkan dari membuat kejantanan tidak dapat dipisahkan dari kekerasan adalah kematian, atau mungkin sesuatu yang lebih buruk.Adegan roulette Rusia yang tengah, di mana para pria itu dipaksa berjudi dengan nyawa mereka sementara orang-orang di sekitar mereka bertaruh siapa yang akan mati, sangat menggerakkan jiwa dalam penggambaran kekejaman yang tidak berarti. Seperti perang itu sendiri, ini semua adalah permainan keberuntungan yang meninggalkan bekas luka besar bahkan jika Anda selamat (ironisnya, film ini dikreditkan sebagai inspirasi sejumlah insiden di mana orang mati saat bermain roulette Rusia).Banyak film perang yang suram, tetapi banyak yang jatuh ke dalam jebakan membuat pertempuran terlihat keren. Para sarjana telah menghabiskan dekade untuk debat apakah bahkan mungkin membuat film anti-perang yang benar-benar jika tindakan membuatnya sinematik mengubahnya menjadi hiburan yang mudah. Tidak ada tentang The Deer Hunter yang sesuai dengan mold itu. Menonton The Deer Hunter, dekade setelah menyebabkan kontroversi seperti itu, masih menjadi tontonan yang sulit. Ini seperti memencet luka yang masih segar berulang-ulang.Apa Fitur Baru yang Ada di Rilis The Deer Hunter 4K Blu-Ray Steelbook?The Deer Hunter menjadi kontroversial saat rilis. | HA/THA/ShutterstockRilis Blu-ray edisi terbatas 4K baru The Deer Hunter dari Shout Factory dilengkapi dengan berbagai fitur khusus.Komentar Audio dengan Sinematografer Vilmos Zsigmond dan Jurnalis Film Bob FisherKita Tidak Milik Di Sini: Wawancara dengan Aktor John SavagePerang di Rumah: Wawancara dengan Aktris Rutanya AldaLagu Kebangsaan: Wawancara dengan Produser Michael DeeleyIni Bukan Tentang Perang: Wawancara dengan Supervisor Post Production Katy Haber dan Eksekutif Pemasaran Universal Willette KlausnerAdegan Dihapus dan DiperpanjangTrailer TeaterSpot RadioGaleri FotoThe Deer Hunter tersedia dari Shout Factory sekarang.The Deer Hunter 4K Blu-ray SteelbookAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Dekanalog(SeaPRwire) - Anda tidak ingin menaiki Wrinkle Wagon. Itulah kendaraan yang mengangkut orang-orang lanjut usia keluar kota ketika mereka dipaksa mengasingkan diri dalam distopia realis The Blue Trail.Dalam film baru dari penulis-sutradara Brasil Gabriel Mascaro, pemerintah otokratis telah memutuskan bahwa untuk meningkatkan produktivitas, mereka harus menyingkirkan orang lanjut usia dari kehidupan sehari-hari agar individu yang lebih muda tidak lagi harus merawat mereka. “Ini bukan film tentang gadget atau teknologi yang mengganggu masa kini,” kata Mascaro kepada Inverse. “Ini tentang perubahan budaya yang menormalkan penangkapan orang lanjut usia dan membawa mereka ke koloni lansia.”Tereza (Denise Weinberg) yang berusia 77 tahun, yang bekerja di fasilitas pengolahan daging buaya, percaya dia masih memiliki tiga tahun lagi — hanya mereka yang berusia 80 tahun ke atas yang dibawa. Namun ketika batas usia diturunkan menjadi 75 tahun, hari-hari kebebasannya pun terhitung. Kini di bawah pengawasan putrinya yang dewasa, Tereza tidak diizinkan membeli tiket pesawat (impiannya adalah terbang setidaknya sekali seumur hidupnya) atau bahkan naik bus jarak jauh tanpa izin walinya.Pembatasan terhadap kebebasannya ini, selama hari-hari terakhirnya sebelum dipindahkan ke koloni lansia, mendorong Tereza untuk menentang pihak berwenang. Dia memulai perjalanan liar melalui Amazon, awalnya untuk mewujudkan keinginan terakhirnya dan akhirnya untuk merangkul bahwa dia masih hidup.Mascaro awalnya tertarik dengan kurangnya protagonis lanjut usia dalam film, terutama dalam narasi genre. Dalam kasus-kasus di mana karakter usia tertentu menjadi pemeran utama, katanya, konflik sering kali berkisar pada penyakit mematikan atau perasaan nostalgia masa lalu. Karakter-karakter tersebut jarang digambarkan masih memiliki masa depan atau kesempatan untuk mengubah siapa diri mereka.“Film genre dikaitkan dengan tubuh muda: kisah kedewasaan, distopia, dan film perjalanan,” kata Mascaro. “Itulah mengapa saya sengaja memutuskan untuk membuat film yang bermain dengan konvensi genre yang seringkali tidak memungkinkan tubuh lansia menjadi protagonis. Mengapa orang lanjut usia tidak bisa memberontak terhadap sistem? Mengapa orang lanjut usia tidak bisa memiliki ritual inisiasi yang bukan kematian? Mengapa tubuh lansia tidak bisa mengalami sesuatu yang baru?”Bagi Mascaro, The Blue Trail bersemi dari benih pribadi, contoh nyata dari tema utama cerita: Seseorang dapat terus tumbuh dan menemukan kembali dirinya tidak peduli berapa pun usianya. “Saya sangat terinspirasi oleh bagaimana nenek saya mulai melukis ketika dia berusia 80 tahun, tepat setelah kakek saya meninggal,” jelasnya. “Sangat menginspirasi melihat dia menemukan makna baru dalam hidupnya.” Nenek Mascaro, yang kini berusia 95 tahun, telah menonton film tersebut.“Ada ketakutan besar dia akan melewatkan film itu jika dia meninggal sebelum rilis, jadi saya bertanya apakah dia ingin menonton film itu di komputer, dan dia berkata, ‘Tidak, saya ingin melihatnya di bioskop,’” kenangnya. “Dia melihatnya di layar lebar ketika film itu dirilis di Brasil.”Gabriel Mascaro di lokasi syuting The Blue Trail. | DekanalogMeskipun Mascaro percaya penonton yang lebih tua mungkin menemukan beberapa adegan dalam film itu lucu atau mengerikan, ia berharap penonton muda dapat mempertimbangkan kembali cara mereka memandang orang lanjut usia. “Melihat seseorang di usia 70-an mengalami siput lendir biru [yang sekresi berwarna cerahnya memiliki efek psikotropika yang memungkinkan karakter melihat masa depan ketika dituangkan ke mata] atau menjalani sesi pijat pertamanya atau memiliki pertemuan menakjubkan dengan teman baru yang menari dan berdenyut bisa sangat kuat,” tambahnya.Dalam The Blue Trail, sifat licik kebijakan pemerintah tidak terwujud melalui kekerasan terang-terangan, melainkan dalam bagaimana mereka yang berkuasa berhasil membujuk warga untuk saling mengawasi dengan dalih bahwa aturan tersebut menguntungkan semua orang. Ke mana pun Tereza pergi, seseorang akan meminta dokumennya untuk memastikan usianya, bahkan saat dia mencoba membeli makanan.“Semua orang saling mengawasi, dan bagi saya itu membuat otokrasi terasa lebih kuat daripada memiliki tentara pemerintah resmi dengan senjata besar,” jelas Mascaro. Situasi dalam film terasa begitu nyata sehingga beberapa penonton tidak dapat membedakan bahwa itu fiksi. “Sangat menarik karena orang-orang terkadang bertanya kepada saya di berbagai negara, ‘Apakah ini benar-benar terjadi di Brasil?’ Dan itu sangat menakjubkan karena film ini memiliki nada absurd dan humoris. Tetapi orang-orang masih bisa merasakan dalam hati mereka bahwa itu benar-benar bisa terjadi.”Kekerasan juga terwujud dalam bagaimana negara mengambil kendali atas tubuh orang secara harfiah. Pada satu titik, Tereza dan orang lanjut usia lainnya yang akan dikirim ke koloni dipaksa memakai popok, meskipun secara fisik mereka tidak membutuhkannya. Selain itu, seorang pegawai pemerintah harus secara invasif memeriksa apakah mereka telah memakainya dengan benar.“Ketika saya melakukan penelitian, banyak orang lanjut usia mengatakan kepada saya, ‘Ketika Anda mulai memakai popok, Anda kehilangan privasi Anda,’” kenangnya, merujuk pada bagaimana pengasuh pada akhirnya membuat semua keputusan. Orang lanjut usia seringkali ditolak haknya untuk memberikan persetujuan. “Itu adalah perasaan pelanggaran yang sangat kuat bagi seseorang untuk melakukan ini pada tubuh Anda.”The Blue Trail mendasarkan distopianya pada rintangan kehidupan nyata bagi para lansia. | DekanalogDalam film Mascaro sebelumnya, Divine Love, batas tubuh serupa dilanggar. Ketika seorang wanita memasuki sebuah bangunan dalam narasi futuristik itu, di mana Kekristenan evangelis mendominasi semua aspek kehidupan Brasil, sebuah pintu berteknologi tinggi mengungkapkan apakah dia hamil, serta status perkawinannya. Dalam The Blue Trail, Kekristenan evangelis muncul dalam bentuk Alkitab digital (digambarkan sebagai tablet transparan) yang dijual oleh Roberta (Miriam Socarrás), seorang wanita lanjut usia lainnya yang sebenarnya tidak percaya pada Tuhan, saat dia berkeliling dengan perahunya.“Ada banyak perahu di wilayah Amazon yang mencoba mengkonversi masyarakat adat ke Kekristenan evangelis,” kata Mascaro tentang inspirasi kehidupan nyata untuk aspek film ini. “Perahu-perahu besar ini menjadi seperti gereja terapung.”Mascaro berfokus pada karakter lanjut usia dalam The Blue Trail, tetapi distopia di layar tidak terlalu jauh dari banyak kasus pemindahan paksa yang terjadi di seluruh dunia “karena perang, kemiskinan, dan bencana lingkungan yang memaksa imigrasi,” katanya. Karena menjadi tua adalah pengalaman universal, mungkin kisah Tereza dapat membuat penonton merenungkan jutaan orang dalam situasinya karena berbagai alasan.“Dalam film ini saya mencoba membangkitkan empati melalui orang lanjut usia. Kita tidak berbicara tentang seorang Palestina atau imigran Amerika Latin di A.S. Kita berbicara tentang orang lanjut usia. Menjadi tua adalah pelanggaran besar di dunia ini,” kata Mascaro. “Semoga contoh ini juga dapat membawa kita kembali untuk merasakan empati terhadap orang lain yang juga dipindahkan.”The Blue Trail kini tayang terbatas di bioskop.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

New Line/Sho/Smart Egg/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Jika Anda bertanya kepada salah satu kekuatan kreatif utama di balik Critters apakah film mereka terinspirasi oleh kesuksesan terbaru Gremlins karya Joe Dante, Anda akan mendapatkan jawaban "tidak" yang tegas. "Itu pasti bukan sesuatu yang kami pikirkan sangat banyak saat itu, jika sama sekali," kata Rupert Harvey dalam wawancara dengan Den of Geek. Meskipun fakta bahwa kedua film tersebut adalah horor-komedi tentang makhluk-makhluk kecil yang jahat, iblis, dan mungil yang meninggalkan jejak kekacauan dan pembunuhan di sebuah kota kecil, dan Gremlins telah meraup sukses di box office hanya dua tahun sebelum premier Critters, naskah asli untuk Critters ditulis oleh Domonic Muir setahun sebelum Gremlins masuk produksi. "Orang-orang yang mengatakan ada persamaan hanya dipengaruhi oleh fakta bahwa Gremlins adalah kesuksesan yang sangat besar, tetapi itu adalah film dengan anggaran yang jauh lebih besar," jelas Harvey dalam wawancara yang sama.Sebagai pembelaan bagi beberapa penuduh film tersebut, Critters jelas merupakan campuran anggaran rendah dari beberapa arketip sci-fi dan pulp yang baru-baru ini membuktikan nilai mereka di box office. Dalam ulasan yang penuh pujian, Roger Ebert menyebutnya sebagai "plagiat yang sangat ambisius" dari Gremlins, E.T., Starman, dan The Terminator, menunjukkan bahwa di kedua E.T. dan Critters, Dee Wallace Stone bermain sebagai ibu yang stres kepada anak-anak yang mengambil tanggung jawab untuk menghadapi kedatangan alien. Tapi satu alasan mengapa tim Critters selalu mempertahankan integritas dan orisinalitas mereka adalah, di tahun-tahun setelah rilisnya pada 1986, banyak peniru Gremlins yang murahan dan membosankan akan bermunculan, dan Critters adalah satu-satunya film yang lulus sebagai imajinatif dan dibuat dengan baik. Tidak ada yang ingin dikelompokkan bersama Munchies, Hobgoblins, Elves, Beasties, dan Goobers. (Ghoulies dan The Gate keduanya mendapat izin sebagian; Ghoulies karena film pertama dalam seri itu mendahului Critters; The Gate karena memang bagus.)Sementara distributor New Line Cinema pasti membiayai Critters di belakang pasar Gremlins yang baru didirikan, Critters memiliki banyak keunikan dalam kanon film B "monster kecil yang jahat". Critters, atau "Krites", adalah penjahat alien. Di permukaan, mereka terlihat seperti hewan pengerat yang nakal, meskipun berantakan, tetapi mereka sangat cerdas, licik, dan mampu tumbuh setinggi empat kaki jika mereka memiliki pasokan segar daging yang lezat — termasuk Billy Zane bermuka bayi.Kita melihat mereka melarikan diri dari penjara asteroid, menuju Bumi di pesawat ruang angkasa dan dikejar oleh pemburu hadiah yang bisa berubah bentuk. Tentara bayangan luar angkasa ini dapat mengambil bentuk manusia apa pun yang mereka inginkan. —seperti yang ditunjukkan oleh efek khusus pertumbuhan daging yang lezat dan berbunyi 'squelchy'— tetapi sementara salah satu dari mereka memutuskan untuk mengambil bentuk bintang rock fiksi yang terkenal (Terrence Mann), yang lain lebih ragu-ragu dan berpindah antara beberapa penduduk kota sepanjang film, membingungkan penduduk setempat. Setelah mereka mendarat, Krites sebagian besar hanya mengganggu keluarga Brown, yang tinggal di rumah pertanian sederhana di pedesaan Kansas. Baik Gremlins maupun Critters berlangsung di kota kecil, tetapi Critters memindahkan kekacauan mikro-makhluk dari kota palsu di Pennsylvania ke kota palsu di Kansas, dan mendorong aksi lebih jauh ke barat berkontribusi pada nada yang berbeda dari Critters dibandingkan Gremlins.Di antara banyak peniru Gremlins, Critters menyelinap ke puncak. | New Line/Sho/Smart Egg/Kobal/ShutterstockAlih-alih pastiche Joe Dante tentang kota kecil Amerika ala Frank Capra, kota terpencil bergaya barat Critters lebih terisolasi dan curiga pada orang luar — kepribadiannya kurang rewel dan lebih eksentrik, pemabuk kota lebih gila, dan ada rasa bahaya nyata yang datang dari bentangan kegelapan perbatasan yang mengelilingi rumah tangga Brown. Selain dari sentuhan barat ini, horor di Critters terasa lebih tulus daripada di Gremlins, dengan Krites bersembunyi di sudut gelap, menembakkan duri racun, dan memperlihatkan barisan gigi tajam untuk memangsa hewan dan pacar remaja. Ini memiliki rasa bahaya yang sama-sama absurd dan gembira seperti Gremlins, tetapi dengan jauh lebih sedikit tawa dan parodi yang terbuka — meskipun dialog Krite yang berjudul selalu mendapat tawa.Terlepas dari perkembangannya yang dilaporkan asli, anarki komik dari ancaman merayap yang menjadi judul film inilah yang menghubungkan Critters dengan Gremlins, tetapi ini lebih seperti sepupu daripada plagiat yang tidak layak. Kisah sederhana tentang penyerang mengepung rumah tangga Kansas ditingkatkan tidak hanya oleh campuran horor dan komedi, tetapi oleh infleksi genre spesifik lainnya — yaitu barat dan sci-fi — yang menjadikan Critters sebagai film B monster kecil yang pemberani dan lucu dengan banyak trik di lengan bajunya. Meskipun Critters ditakdirkan untuk diingat sebagai peniru Gremlin, film ini memiliki kehormatan menjadi satu-satunya yang bisa berdiri dengan dua kaki pendeknya sendiri.Critters sedang streaming di Tubi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Embassy/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Ada momen di awal film tahun 1966 yang berjudul aneh, Billy the Kid Vs. Dracula, di mana sang Count (John Carradine), yang nama aslinya tidak pernah diucapkan, menahan kuap saat menaiki kereta kuda. Apakah vampir menguap? Itu meragukan; kemungkinan besar itu hanyalah Carradine sang aktor veteran, yang masih mengenakan topi tinggi yang sama dengan yang ia pakai untuk peran tersebut di House of Dracula dan House of Frankenstein lebih dari 20 tahun sebelumnya, menunjukkan kebosanannya yang luar biasa terhadap keseluruhan film tersebut.Sebagai separuh dari paket film ganda (double feature) yang dibuat khusus untuk era bioskop mobil (drive-in), Billy the Kid vs. Dracula dirilis pada jadwal yang sama enam dekade lalu dengan film yang terdengar sama konyolnya, Jesse James Meets Frankenstein's Daughter. Keduanya disutradarai oleh William Beaudine, seorang pekerja film yang dilaporkan telah memproduksi 178 film layar lebar dalam kariernya, di mana kedua film ini adalah yang terakhir sebelum ia meninggal. Tidak satu pun dari film tersebut yang bagus, tetapi keduanya bisa dibilang membantu menanam benih bagi salah satu genre hibrida paling menarik yang ada: horor Western, yang telah menghasilkan judul-judul menghibur — dan terkadang luar biasa — seperti Bone Tomahawk, Ravenous, dan Near Dark.Beaudine dilaporkan merekam kedua film tersebut dalam 16 hari, dan hal itu terlihat dari visual siang-untuk-malam (day-for-night), nilai produksi yang minim, serta naskah dan pemeran yang biasa-biasa saja. Carradine dilaporkan mengatakan bahwa Billy the Kid vs. Dracula adalah satu-satunya film yang ia sesali selama hampir 60 tahun kariernya, yang mencakup ratusan film. Penyesalannya dapat dimengerti: vampirnya adalah pria tua bermata melotot yang ingin menjadikan Betty Bentley (Melinda Plowman) yang muda dan cantik sebagai pengantin vampirnya — sesuatu yang ditentang keras oleh tunangannya, penjahat legendaris (dan sekarang sudah pensiun — jangan mencari akurasi sejarah di sini) Billy the Kid (Chuck Courtney).Jesse James Meets Frankenstein's Daughter hanya sedikit lebih baik daripada pasangannya. Penjahat Jesse James (John Lupton), yang juga masih hidup meskipun ada laporan kematiannya, tiba di sebuah kota kecil bersama tangan kanannya yang kasar, Hank (Cal Bolder). Mereka mengetahui bahwa penduduk kota hidup dalam ketakutan terhadap Maria Frankenstein (Narda Onyx), cucu perempuan — ya, bahkan judulnya pun salah — dari Dr. Frankenstein yang asli, yang telah melarikan diri dari Eropa dan melakukan eksperimen jahat pada anak-anak imigran yang tinggal di kota tersebut. Ketika Hank terluka dalam baku tembak dengan penegak hukum setempat, Maria menyusun rencana jahat untuk mengubahnya menjadi pelayan monster miliknya sendiri.Jesse James, bertemu dengan putri Frankenstein. | Embassy/Kobal/ShutterstockKedua film tersebut tidak mengherankan disambut dengan rentetan kritik tajam, dan menontonnya hari ini tidak memberikan keuntungan apa pun bagi kedua film tersebut. Namun, mereka — bersama dengan film vampir penjahat yang sedikit lebih bergaya tahun 1959 Curse of the Undead dan film thriller balas dendam penyihir tahun 1965 The Devil’s Mistress — adalah salah satu contoh paling awal dari persilangan genre yang telah muncul kembali selama bertahun-tahun baik dalam latar periode maupun modern, menghasilkan film-film yang dalam beberapa kasus berubah menjadi mahakarya mini.Tahun besar berikutnya untuk horor western mungkin adalah 1973, di mana ikon western Clint Eastwood menyutradarai dan membintangi High Plains Drifter, tentang orang asing misterius tanpa nama yang membawa kekacauan dan pembunuhan ke kota pertambangan terpencil dan mungkin merupakan hantu dari seorang sheriff yang ditembak mati oleh penduduk kota. Film Eastwood yang menakutkan dan penuh teka-teki ini tetap menjadi salah satu film terbaiknya di tahun 70-an. Tahun yang sama juga menyaksikan perilisan film persilangan western-horor-biker (!) Hex dan film eksploitasi cepat Godmonster of Indian Flats, tentang domba mutan raksasa yang meneror kota pertambangan yang telah menjadi objek wisata modern.Penggabungan genre horor dengan neo-western — film yang berlatar zaman modern tetapi menggunakan kiasan genre — mengakar kuat pada tahun 1987 dengan Near Dark karya Kathryn Bigelow, tentang klan vampir nomaden yang berkeliaran di jalan-jalan belakang Amerika Serikat dan memikat seorang pemuda (Adrian Pasdar) ke dalam lingkaran mereka. Menampilkan penampilan luar biasa dari Lance Henriksen dan Bill Paxton, debut penyutradaraan solo Bigelow secara tepat dianggap sebagai film horor klasik.Film-film lain yang mengambil pendekatan neo-western termasuk From Dusk Till Dawn tahun 1996 (disutradarai oleh Robert Rodriguez dari naskah karya Quentin Tarantino), Vampires tahun 1998 yang disutradarai oleh John Carpenter, dan "western vampir Iran" yang tidak dapat dikategorikan tahun 2014, A Girl Walks Home Alone at Night. Namun, beberapa horor western terbaik dari masa kini tetap setia pada akar periode genre tersebut: Dead Birds tahun 2004 mengadu perampok bank melawan hantu di perkebunan terpencil, thriller tahun 2008 karya J.T. Petty The Burrowers menceritakan tim penyelamat yang diteror oleh monster bawah tanah pada tahun 1879 saat mencari keluarga yang hilang, dan film yang sangat brutal tahun 2015 Bone Tomahawk mengadu kelompok penyelamat lain yang dipimpin oleh Kurt Russell melawan suku kanibal.Fiksi ilmiah juga telah menikmati beberapa persilangan dengan western, dalam film-film (sebagian besar menampilkan alien atau dinosaurus) seperti The Valley of Gwangi tahun 1969, film John Carpenter tahun 2001 Ghosts of Mars, Cowboys and Aliens tahun 2011, dan bahkan thriller Jordan Peele tahun 2022 Nope. Ada sesuatu tentang dataran terpencil dan jalanan kosong di Barat yang liar, yang sangat kondusif bagi mitos, cerita rakyat, dan kemungkinan hal-hal supranatural atau dunia lain, yang membuat pencampuran genre terasa seperti pasangan yang alami — bahkan jika paket film ganda bioskop mobil yang murah melepaskan tembakan pertamanya.Billy the Kid vs. Dracula dan Jesse James Meets Frankenstein’s Daughter keduanya sedang tayang di Tubi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Netflix(SeaPRwire) - Brad Bird adalah raja animasi fiksi ilmiah. Mulai dari The Iron Giant hingga The Incredibles, ia selalu tertarik pada proyek-proyek bergenre. Bahkan ketika ia merambah ke film live-action, ia tetap berpegang pada formula ini, baik untuk hasil yang lebih baik (Mission Impossible: Ghost Protocol) maupun yang kurang memuaskan (Tomorrowland). Namun, animasi adalah tempat ia memulai, dan kini ia akhirnya mengerjakan proyek impiannya: Ray Gunn, sebuah film fitur animasi misteri fiksi ilmiah neo-noir yang ditujukan untuk penonton dewasa. Mungkin sudah beberapa dekade berlalu sejak draf naskah pertama, namun proyek ini kini mulai terlihat nyata, termasuk dengan adanya gambar tampilan perdana dari rumah barunya, Netflix. Simak gambar-gambarnya di bawah ini. Sam Rockwell berperan sebagai detektif manusia terakhir di masa depan bergaya tahun 1930-an dalam Ray Gunn. | NetflixNetflix baru saja merilis cuplikan perdana Ray Gunn, menjelang penayangannya akhir tahun ini. Kami juga mendapatkan sinopsis pertamanya: “Di Metropia, sebuah kota raksasa di masa depan alternatif seperti yang dibayangkan dari tahun 1939, detektif swasta Raymond Gunn (Sam Rockwell) terseret ke dalam sebuah kasus yang melibatkan alien, pembunuhan, dan seorang bintang multimedia bernama Venus Nova (Scarlett Johansson).” Kisah Ray Gunn dimulai pada pertengahan hingga akhir 1990-an, ketika lirik lagu B-52s yang salah dengar menginspirasi Brad Bird untuk menceritakan kisah retro-futuristik. Tidak banyak yang diketahui tentang tahap awal pengembangannya, namun naskah bocoran dari tahun 1996 telah beredar di internet selama beberapa dekade. Sayangnya, seperti yang sering terjadi di Hollywood, proyek lain menghalangi. Awalnya, proyek ini dikesampingkan demi The Iron Giant, dan kemudian ia menawarkannya ke Pixar, namun hasilnya justru menjadi The Incredibles. Namun dalam beberapa tahun terakhir, Bird memprioritaskan film ini, yang sudah lama terbengkalai. Film Incredibles 3 mendatang tidak akan disutradarai oleh Bird, melainkan oleh Peter Sohn dari Elemental. Ini akan menjadi film Incredibles pertama yang tidak disutradarai oleh Bird, namun hal itu juga memungkinkannya untuk lebih fokus pada Ray Gunn. Scarlett Johansson mengisi suara bintang pop masa depan Venus Nova dalam Ray Gunn. | NetflixAda banyak kesamaan antara The Incredibles dan Ray Gunn, mulai dari estetika masa depan-seperti-yang-dilihat-dari-masa-lalu, musik latar oleh Michael Giacchino, hingga sentuhan fiksi ilmiahnya, namun ada satu perbedaan besar: target demografinya. Film ini bukan untuk penggemar animasi. Faktanya, Bird secara khusus menyasar audiens yang justru sebaliknya. “Ada banyak orang yang tidak menonton animasi,” ujar Bird kepada Tudum. “Itu adalah kelompok yang ingin saya yakinkan karena ini adalah bentuk seni luar biasa yang dalam pikiran banyak orang terlalu terbatas.”Sepertinya inilah tujuan dari perjalanan karier Brad Bird selama ini. “Film ini selalu dimaksudkan sebagai perpaduan antara fiksi ilmiah dan film detektif klasik dari tahun 40-an,” katanya. “Ide singkat yang saya buat adalah The Maltese Falcon bertemu dengan Buck Rogers.” Ray Gunn tayang perdana di Netflix pada tahun 2026. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Jika Anda menonton video musik untuk lagu Flight of the Conchords “Fashion is Danger,” dari Musim 2 serial tersebut, Anda akan menyadari bahwa Bret McKenzie dan Jemaine Clement sebenarnya mengenakan seragam yang dipakai oleh anggota Earthforce di semesta Babylon 5. Secara teknis, McKenzie mengenakan seragam Earthforce dari spinoff B5, Crusade, tetapi Clement benar-benar mengenakan seragam reguler Earthforce yang dipakai oleh sebagian besar karakter manusia utama di Babylon 5 hingga pertengahan Musim 3. Namun, dalam episode krusial yang ditayangkan pada minggu 8 April 1996, Babylon 5 membuat para pemerannya menanggalkan seragam Earthforce yang sudah dikenal dan menggantinya dengan seragam baru yang lebih ramping, mewakili kemerdekaan baru dari stasiun luar angkasa tersebut. Pada dasarnya, Kapten Sheridan (Bruce Boxleitner) melepas seragam Earthforce-nya pada tahun 1996, sehingga Clement bisa memakainya pada tahun 2009. Namun, bagaimanapun juga, “Ceremonies of Light and Dark” membuktikan bahwa di Babylon 5, mengubah mode bukan hanya berbahaya; itu sangat penting bagi kemajuan serial tersebut.Salah satu aspek yang paling jarang dibahas dari Babylon 5 adalah betapa bagusnya serial ini dalam mewujudkan kiasan opera luar angkasa sekaligus menumbangkan kiasan-kiasan tersebut pada saat yang sama. Seperti Star Trek, kita diberikan sekelompok pahlawan luar angkasa dalam peran yang familiar: dokter, kapten, perwira pertama, kepala keamanan, dll. Namun tidak ada dalam serial ini yang benar-benar berjalan seperti yang diharapkan siapa pun, dan episode tepat sebelum “Ceremonies of Light and Dark,” yaitu “Severed Dreams,” membawa serial ini dari nuansa umum Star Trek ke nuansa Star Wars. Tentu saja, ini adalah cara yang cukup reduktif untuk menggambarkan penceritaan berseri selama dua setengah musim dan perkembangan antarplanet yang kompleks, tetapi masih layak untuk mengajukan pertanyaan: Jika sebuah acara Star Trek menampilkan karakter yang memutuskan untuk memisahkan diri dari Starfleet dan karakter-karakter tersebut adalah karakter utama, apa yang akan mereka kenakan di episode-episode berikutnya? Lebih tepatnya, apakah ada serial fiksi ilmiah lain di mana karakter berseragam mendapatkan seragam yang sangat berbeda karena alasan yang sangat simbolis, tematis, dan didorong oleh plot? Seragam baru Babylon 5 akan mendefinisikan sisa Musim 3 dan seluruh Musim 4. | Moviestore/ShutterstockEstetika itu penting dalam opera luar angkasa. Bahkan di Star Wars, memiliki pakaian yang serasi pada suatu titik dalam narasi hanyalah salah satu hal yang membantu menceritakan kisah pada tingkat subliminal. Jadi, ketika B5 membuang seragam Earthforce yang sangat militeristik dari dua musim sebelumnya dan meminta para pemeran mengadopsi seragam hitam yang apik yang mewakili kesetiaan mereka khusus untuk stasiun luar angkasa tersebut, itu adalah salah satu langkah terpintar yang pernah dibuat serial ini. Jika Anda adalah penggemar serial ini pada saat itu, ini adalah momen di mana B5 mengubah citranya sebagai acara fiksi ilmiah yang berani dan tangguh yang tidak takut mengambil risiko, dan juga tidak takut untuk membuat karakter utamanya terlihat lebih keren. Setelah “Ceremonies of Light and Dark” ditayangkan, portal AOL B5 pada tahun 1996 tiba-tiba dibanjiri dengan gambar-gambar baru beresolusi tinggi dari para pemeran dalam seragam baru mereka, siap beraksi. Sementara seragam Earthforce memiliki estetika yang longgar, dan ya, hampir seperti estetika 1980-an (karena itulah lelucon '80-an Flight of the Conchords pada tahun 2009), seragam hitam baru tersebut tampak lebih ringan dan lebih pas di tubuh semua anggota pemeran. Gayanya memiliki gema dari desain seragam sebelumnya, tetapi juga tampak sedikit memberikan penghormatan kepada seragam merah marun yang populer dari waralaba Trek, yang pertama kali memulai debutnya di The Wrath of Khan. (Dan perlu dicatat bahwa seragam tersebut sebagian terinspirasi oleh film tahun 1952 The Prisoner of Zenda.)Meskipun demikian, tidak ada yang akan salah mengira seragam baru B5 di pertengahan Musim 3 sebagai seragam Trek sama sekali. Justru, melihat para pahlawan tiba-tiba berpakaian serba hitam, lengkap dengan lencana abu-abu kecil, hampir — sengaja atau tidak — terasa seperti penghormatan kepada Star Wars; tiba-tiba Sheridan, Ivanova, dan kawan-kawan menjadi seperti Luke Skywalker era Return of the Jedi, siap untuk beraksi.Para pemeran Babylon 5 pada tahun 1997, tampil luar biasa dan penuh percaya diri. | Donaldson Collection/Archive Photos/Getty ImagesMeskipun perubahan kostum besar terjadi di saat-saat terakhir, sebagian besar episode berurusan dengan perubahan yang tidak sekadar dangkal, termasuk Londo (Peter Jurasik) yang mencoba memanipulasi Shadows, sementara kru diharuskan mengungkapkan rahasia yang belum pernah mereka ceritakan kepada siapa pun sebelumnya selama upacara kelahiran kembali. Pada tahun 1997, pencipta B5 J. Michael Straczynski menggambarkan ini sebagai momen perpindahan gigi dan memperlambat acara sejenak. “...kita harus memiliki beberapa momen ketika Anda menginjak kopling dan memindahkannya ke gigi berikutnya, dan episode seperti ini membantu melakukannya.”“Ceremonies of Light and Dark” adalah episode ke-11 di Babylon 5 Musim 3, dan dalam arti tertentu, merupakan awal dari rangkaian episode yang akan mengubah serial fiksi ilmiah yang bagus dan bertempo lambat menjadi salah satu acara fiksi ilmiah paling berani dan paling keren sepanjang masa. Ini adalah saat Babylon 5 mengambil langkah besarnya ke dunia yang jauh lebih besar dan lebih epik, dan bonusnya adalah para pemerannya terlihat keren saat melakukannya.Babylon 5 tersedia dalam format Blu-ray, atau untuk disewa dan dibeli di Apple TV, Prime Video, dan tempat lainnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Menurut kata-kata The Worm di The Boys Musim 5 Episode 1, final adalah yang terburuk. “Ketika saya menulis final seri Triple C, yaitu Crimson Countess Capers, mustahil untuk, seperti, mencentang semua kotak dan mengikat setiap alur cerita kecil,” katanya, jelas menggema pemikiran para penulis di belakang layar. “Maksudku, cobalah membuat semua orang senang. Kamu tidak bisa melakukannya.”Tapi ini bukan finale biasa — ini adalah musim kelima dan terakhir dari The Boys. Untuk mempertahankan reputasi yang telah dibangunnya selama empat musim terakhir, ini harus benar-benar kejam. Untungnya, Season 5 Episode 1 sepenuhnya memahami hal ini dan mengatur nada untuk sisa musim terakhir dengan satu-satunya cara yang masuk akal: sebuah kekalahan yang mengejutkan. Peringatan! Spoiler untuk The Boys Musim 5 Episode 1, “Fifteen Inches of Sheer Dynamite,” di depan! Selama setahun terakhir, A-Train bersembunyi dari Homelander dan antek-anteknya. | Amazon Prime VideoKetika The Boys Musim 5 dibuka, lebih dari setahun telah berlalu sejak Musim 4. Hughie, Frenchie, dan MM berada di "Kamp Kebebasan," dan pada dasarnya semua orang lainnya — termasuk Kimiko, Starlight, dan A-Train — bersembunyi, mengetahui bahwa jika Homelander menemukan mereka, itu tidak akan berakhir dengan baik. Tapi setelah Starlight membongkar aksi Homelander di Penerbangan 37, semua orang keluar dari persembunyian. Pahlawan kita di kamp-kamp ditakdirkan binasa kecuali mereka bisa diselundupkan keluar dalam beberapa hari ke depan. Dengan bantuan kekuatan menggali The Worm, mereka bisa masuk ke kamp, tetapi keluar adalah masalah yang lebih besar. Starlight bisa menerbangkan orang keluar satu per satu, tetapi ada opsi yang jauh lebih nyaman: A-Train, pria tercepat di dunia, bisa saja lari membawa semua orang keluar. Dia awalnya menolak permintaan bantuan, tetapi, dengan gaya klasik The Boys, muncul di saat-saat terakhir untuk membantu. Tapi itu membuatnya diperhatikan Homelander. Saat mencoba melarikan diri, A-Train berhasil menghindari seorang wanita tak bersalah di jalannya, menggema peristiwa dari episode pertama seri ini, ketika dia tidak sengaja membunuh pacar Hughie. Ini membuatnya keluar jalur, memungkinkan Homelander menyusul. A-Train tertawa dan mencaci maki Homelander di saat-saat terakhirnya. | Amazon Prime VideoDalam adegan yang memilukan, A-Train menerima bahwa dia dikalahkan. “Apa yang sangat kutakuti? Kau bukan apa-apa,” katanya sementara Homelander menyandarkannya ke sebuah pohon. “Kau hanya setelan kosong. Ambil kekuatan ini dan apa jadinya kau, huh? Seorang pecundang yang menyedihkan, lemah, dan cengeng.” Tanpa sepatah kata pun, Homelander mematahkan lehernya, membunuhnya secara instan. Ini adalah momen yang mengejutkan, tetapi dari perspektif luar, tidak ada cara lain untuk episode ini berakhir. Jelas bahwa tidak ada karakter yang aman dalam kumpulan episode terakhir ini, tetapi seri ini perlu menetapkan hal itu dengan cara yang besar. Itu berarti acara harus mulai menyingkirkan karakter-karakter utama yang telah ada sejak awal — bahkan jika mereka bukan salah satu pemeran utama, atau bahkan salah satu "orang baik." Dan A-Train memenuhi kriteria itu.Kehilangannya mungkin terasa seperti pukulan di perut, tapi itulah intinya. Di The Boys Musim 5, tidak ada yang aman, dan bahkan karakter yang telah ada sejak awal bisa dicoret tanpa pikir panjang. Pertanyaan sebenarnya adalah, jika itu yang kamu bunuh di premiere musim, siapa yang akan bertahan di finale? The Boys Musim 5 Episode 1 dan 2 sekarang tersedia untuk streaming di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Orion/Warner Bros/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Pada 1981, John Boorman sangat membutuhkan kelahiran kembali secara kreatif. Sutradara asal Inggris itu sebelumnya telah membuat namanya dikenal pertama kali dengan film thriller balas dendam yang stylish Point Blank, dan kemudian terutama dengan Deliverance, sebuah thriller yang berlatar di alam liar Georgia yang berbahaya yang sukses besar di box office dan meraih tiga nominasi Academy Award. Sisa tahun 1970-an tidak begitu bagus — setelah upaya yang gagal untuk mengadaptasi Lord of the Rings, Boorman membuat film fantasi pasca-apokaliptik yang dibintangi Sean Connery, Zardoz, yang tidak diterima dengan hangat dan nyaris tidak balik modal. Namun yang terburuk belum datang — sedikit sekali kendala karier yang bisa menandingi kegagalan besar Exorcist II: The Heretic, sebuah produksi yang bermasalah yang berubah menjadi salah satu sekuel yang paling dibenci dalam sejarah Hollywood.Banyak hal yang dipertaruhkan pada film lanjutan Boorman, Excalibur, film fantasi epik beranggaran besar yang menceritakan kisah Raja Arthur dari buaian hingga liang kubur. Terinspirasi oleh salah satu karya sastra Arthurian yang paling termasyhur, Le Morte d'Arthur karya Sir Thomas Malory, Excalibur perlu mengubah unsur-unsur klasik legenda — pedang dalam batu, meja bundar, pengkhianatan Lancelot, pencarian Holy Grail, pertempuran dengan Mordred — menjadi tontonan blockbuster yang spektakuler dan berdampak untuk bersaing dengan film berdaya tarik massal Star Wars, dan juga untuk mengangkat kisah Raja Arthur secara serius lagi setelah Monty Python and the Holy Grail. Excalibur berhasil — film ini meraup pendapatan tiga kali lipat dari anggarannya di box office Amerika Utara, dan penuturan kembali yang mewah, berkilau, dan matang terhadap materi sumber mitosnya menjadikannya wahana yang tepat untuk pembaruan kreatif Boorman.Mitos Arthurian — yang populer sebagai cerita pada abad ke-12 dan 13 sebelum diubah menjadi prosa berbahasa Inggris pada abad ke-15 — telah dicintai oleh anak-anak selama berabad-abad, menjadi tolok ukur bagi penulis fantasi dari era Victoria hingga saat ini. Kisah-kisah tentang kehormatan kesatria, kerajaan yang bersatu, dan perburuan Holy Grail berfungsi sebagai cerita asal alternatif bagi Inggris sendiri — di sarang seni gelap, ambisi, dan keputusasaan, Arthur naik takhta untuk memimpin negara itu ke era Kristen yang damai. Hal ini dijelaskan secara gamblang dalam Excalibur, saat pada pernikahan Raja Arthur (Nigel Terry) dan Cherie Lunghi (Guenevere), penyihir eksentrik Merlin (Nicol Williamson) berkata kepada Morgana (Helen Mirren), “Hari-hari jenis kita terhitung. Satu Tuhan datang untuk mengusir banyak dewa.”Namun Excalibur karya Boorman tidak menggambarkan dunia yang baik hati yang dengan senang hati menerima perubahan. Meskipun eksterior — pegunungan dan hutan di Wicklow, Irlandia — subur dan megah, sering ditingkatkan oleh penggunaan gel warna hijau yang kaya oleh Boorman, tidak ada sudut dunia ini yang tidak tersentuh oleh keraguan dan penipuan. Arthur hanya dikandung karena ayahnya, Uther Pendragon (Gabriel Byrne), diubah oleh Merlin menjadi tiruan raja musuh agar dia bisa tidur dengan istrinya. Konsepsi Arthur adalah sebuah tindakan pemerkosaan, yang dicerminkan kemudian dalam film ketika saudara tirinya Morgana menyamar sebagai Guinevere untuk tidur dengan Arthur dan mengandung Mordred (Charley Boorman), yang berusaha menghancurkan kerajaan Arthur selamanya. Fakta bahwa Boorman memilih putrinya sebagai ibu Arthur dan putranya sebagai putra Arthur dalam film comeback-nya menunjukkan bahwa dia memahami pentingnya keturunan dan ahli waris dalam genre fantasi — mereka bisa menjadi penebus atau perusak.Excalibur menceritakan kisah Arthur, dari awal hingga akhir. | Orion/Warner Bros/Kobal/ShutterstockBahkan setelah pukulan telak Exorcist II (Anda dapat menemukan kisah di balik layar yang menghancurkan jiwa dalam dokumenter mendatang Boorman and the Devil), Boorman rajin dan antusias saat membuat Excalibur — menurut kunjungan ke lokasi syuting oleh American Film, sutradara melemparkan seekor ayam di depan kamera selama adegan yang perlu lebih hiruk-pikuk. Boorman menginstruksikan para aktornya untuk menghayati karakter legendaris mereka pada saat itu, dengan berkata, “Saya katakan kepada para aktor bahwa mereka bukan sedang memerankan kembali sebuah legenda. Mereka sedang menciptakannya, dan sehingga mereka sendiri tidak tahu apa yang akan terjadi—semuanya sedang terungkap.” Menempatkan Raja Arthur dalam bentuk waktu kini membantu materi fantasi mencapai potensi mentah dan spektakulernya.Hal ini jelas terlihat pada karakter Lancelot (Nicholas Clay), seorang kesatria yang tampan dan berprinsip yang diliputi rasa bersalah ketika Gawain (Liam Neeson) yang mabuk menuduhnya jatuh cinta pada ratu. Gaya maksimalis Excalibur memberikan sisi psikologis pada kesulitan Kesatria Putih; Lancelot mengasingkan diri di luar Camelot, disiksa oleh keinginan subversif dan tidak setianya, dan berhalusinasi baju zirahnya hidup untuk melawannya dalam keadaan telanjang—sebuah metafora yang blak-blakan namun menggembirakan tentang konflik hati Lancelot dengan tugasnya. Clay memerankan Lancelot sebagai seorang pria yang tidak sadar bahwa dialah calon ikon cinta istana—daya tarik perselingkuhan di atas persaudaraan adalah cobaan yang menyiksa yang coba dia lawan dengan sia-sia.Namun Pencarian Grail-lah yang mengangkat Excalibur menjadi wahana untuk peremajaan spiritual dan artistik. Sementara Arthur yang terkutuk, sakit-sakitan, dan kecewa merana di Camelot, Perceval (Paul Geoffrey) yang rendah hati adalah kesatria terakhir yang bertahan dalam pembersihan Mordred terhadap meja bundar. Setelah pelarian yang putus asa dan sureal dari cengkeraman Morgana, Perceval menerima kunjungan ilahi yang menjelaskan bahwa Arthur memiliki hubungan simbiotik dengan vitalitas tanahnya—raja dan tanah adalah satu. Revitalisasi semangat, keberanian, dan visi Arthur tiba-tiba menjadi tugas yang diperlukan untuk menyembuhkan dunia—analogi yang tepat bagi seorang sutradara yang kembali dari kekecewaan artistik dan menyalakan kembali gairahnya untuk menciptakan dunia sinematik yang stylish, aneh, dan personal. Excalibur adalah sekaligus comeback karier yang katartik dan saga yang memukau tentang kerusakan dan kelahiran kembali mitos—menyarankan bahwa pembuat film dan film mereka adalah satu.Excalibur Limited Edition 4K Blu-rayArrow Video - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV(SeaPRwire) - Sejak 2019, seorang astronot fiktif telah terus mendorong batas ke luar angkasa. Diperankan oleh Joel Kinnaman, Ed Baldwin yang pendendam namun heroik telah menjadi pimpinan de facto For All Mankind sejak awal. Di Season 1, dia memimpin upaya untuk mendirikan Moonbase pertama; di Season 2, dia membantu mencegah perang global di pesawat ulang-alik Pathfinder; di Season 3, dia berhasil mencapai Mars; dan di Season 4, dia mencuri asteroid. Sekarang, di awal Season 5, hanya tiga episode yang tayang, perjalanan Ed tampaknya telah berakhir. Inverse bertemu dengan Joel Kinnaman untuk membahas spoiler besar di For All Mankind Season 5, Episode 3, “Home.” Jika kamu belum menonton episode ini, ini adalah peringatan untuk berhenti membaca sekarang. Spoiler di depan.Ed (Joel Kinnaman) berada di ranjang kematiannya secara harfiah di For All Mankind Season 5, Episode 3, “Home.” | Apple TVSementara ketegangan memanas di Mars, episode “Home” menunjukkan Ed tergelincir masuk dan keluar dari kesadaran, di mana dia mengingat misi yang dia terbangkan di Perang Korea, yang terjadi pada 1950-an, sebelum acara ini bahkan dimulai. Sepanjang episode, kita melihat dampak Ed terhadap masa kini, tetapi saat dia terlepas dan akhirnya menyerah pada kankernya, Ed juga flashback ke momen pada 1960-an di mana dia dan Gordo (Michael Dorman) terbang misi Gemini. Shantel VanSanten kembali sebagai Karen Baldwin untuk flashback ini, memberikan perpisahan yang sebenarnya kepada Ed saat dia meninggal. Dari banyak sisi, episode ini adalah puncak dari lima musim dan lebih dari 50 tahun sejarah fiktif. “Meskipun ini selalu menjadi acara ensemble yang mengikuti banyak karakter berbeda, Ed memiliki tempat khusus di tengah acara,” kata Kinnaman kepada Inverse.Untuk merenungkan momen besar ini, tampaknya episode terakhir Ed di seri ini, Inverse bertemu dengan Kinnaman untuk mendapatkan pendapatnya tentang memerankan Ed, cintanya terhadap acara ini, dan mengapa dunia membutuhkan lebih banyak cerita yang optimis.Apa reaksi kamu ketika mengetahui bahwa Ed akan meninggal di Season 5? Dan apakah kamu lega bahwa itu bukan karena usia tua?Yah, acara ini awalnya diajukan kepada saya sebagai visi lima musim. Dan kemudian di suatu titik, itu diperluas menjadi arus tujuh musim, dan kemudian akhirnya menetap di enam. Jadi pada akhirnya, Ed akan berusia 80 atau 90 tahun. Dan saya pikir semua orang setuju bahwa ini adalah musim yang sempurna untuk membuatnya terjadi. [Para showrunner] memasukkan saya ke dalam percakapan, memberitahu saya apa yang mereka pikirkan. Mereka tidak ingin memulai musim baru tanpa Ed.Tapi saya pikir kami juga ingin membuat penonton sedikit terkejut dengan kematiannya cukup awal di musim ini. Saya pikir itu memberi waktu untuk menyerahkan tongkat, sedikit lebih banyak ruang untuk ide itu meresap. Ed (Joel Kinnaman) dalam flashback mendalam di episode terakhirnya di For All Mankind. | Apple TVSaat kita mengucapkan selamat tinggal kepada Ed, kita juga mendapatkan flashback panjang ke titik sebelum acara ini bahkan dimulai.Itu sangat menyenangkan. Dalam hanya satu episode, saya bisa memerankan versi Ed yang termuda dan tertua! Tapi episode Korea ini telah menjadi bagian dari percakapan selama tiga atau empat tahun. Saya pikir selama Season 3, salah satu penulis mengangkatnya, dan dia telah mengutak-atik ide ini; saat Ed mendarat dengan kacau di Korea, selalu ada ide tentang episode terpisah. Saya pikir mereka mencoba memasukkannya di Season 3 dan 4, tetapi itu diatur ulang. Jadi saya sangat senang bahwa itu menemukan tempat setidaknya di momen-momen terakhir ini. Artemis II berlangsung pada saat yang sama Season 5 For All Mankind tayang. Jelas, acara ini dimulai dengan cerita tentang program bulan yang lebih kuat. Apakah kamu memiliki pemikiran tentang beberapa tumpang tindih antara fiksi For All Mankind dan kebangkitan ruang angkasa nyata?Ini adalah waktu yang menyenangkan. Saya pikir ketika acara ini keluar, rasanya seperti pada saat yang sama ketika eksplorasi ruang angkasa dan SpaceX serta semuanya mulai memanas. Dan selama acara ini berlangsung, kita telah melihat mereka mendaratkan roket di pad pendaratan dan semuanya, seperti di acara ini. Dan bagi saya, ini hanyalah salah satu hal yang paling penting. Jika kita bisa menghabiskan uang kita untuk menjelajahi ruang angkasa dan mencoba membuat manusia menjadi spesies multiplanet alih-alih menjatuhkan bom pada gadis-gadis sekolah muda, dunia akan menjadi tempat yang lebih baik.Ed Baldwin (Joel Kinnaman) dan Gordo Stevens (Michael Dorman) dalam flashback era Gemini di For All Mankind Season 5, Episode 3. Gordo meninggal di Season 2, jadi ketika Ed meninggal di Season 5, kita merasa dia bergabung dengan Gordo, dan istri almarhumnya, Karen.Ed adalah karakter yang luar biasa. Kamu baru 46 tahun sekarang, tapi kamu telah memerankan Ed dari akhir 30-an hingga 40-an dan 50-an, dan sekarang 80-an. Jika kamu bisa menemukan satu kata untuk menggambarkan perjalanan ini sebagai aktor, apa itu?Ini telah sangat mendalam. Ini adalah acara dan pengalaman yang benar-benar membuat saya bermimpi, dalam suatu cara. Saya suka menjadi bagian dari cerita ini. Saya suka menjadi bagian dari menceritakan cerita ini karena etos acara ini adalah optimisme. Saya pikir sangat penting bahwa kita menceritakan cerita seperti ini. Dan tentu saja, tanpa menjadi sentimental atau terlalu mengkilap atau dangkal, tetapi sebenarnya memiliki beberapa optimisme dan memberikan contoh versi kehidupan yang lebih baik, bukan tanpa komplikasi atau tanpa kesalahan, tentu ada kelemahan dalam [garis waktu] acara ini. Bagaimana jika kita benar-benar mengalokasikan sumber daya kita ke hal-hal positif, dan jika kita fokus dengan cara yang sedikit berbeda, atau kita memilih pemimpin dengan cara yang sedikit berbeda? Hal-hal bisa bergerak dengan cara yang jauh lebih baik.Mengapa optimisme sangat penting dalam fiksi populer?Yah, sangat mudah bagi penulis cerita untuk hanya mengambil jalur terburuk, bertanya apa yang paling buruk yang bisa terjadi? Kita juga suka cerita seperti itu. Tapi hal tentang memerankan karakter ini dan memerankan usia yang berbeda adalah bahwa itu hanya menempatkan kematian saya sendiri di garis depan pikiran saya. Saya sungguhan percaya bahwa menjadi sadar akan kematianmu sendiri dan waktu kita yang terbatas di sini, semakin kamu sadar akan hal itu, semakin kaya dan penuh kehidupan yang akhirnya kamu miliki.For All Mankind Season 5 ditayangkan di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Frank Castle (Jon Bernthal) adalah salah satu sorotan utama dari serial TV Daredevil orisinal, diperkenalkan sebagai sosok pendendam yang menggeram, tampaknya tak menyesal, menghantui para kriminal di Hell’s Kitchen dan lorong-lorong Washington. Pengenalannya begitu populer sehingga ia mendapatkan dua musim serial spin-off-nya sendiri, yang berarti ketika Daredevil diumumkan akan dihidupkan kembali pada Mei 2022, tampaknya sudah pasti bahwa karakter tersebut akan dimasukkan kembali ke dalam MCU yang lebih luas. Empat tahun kemudian, Punisher telah muncul di musim pertama Daredevil: Born Again dan akan kembali untuk Spider-Man: Brand New Day yang akan datang.Meskipun penampilan awalnya diterima dengan baik, ada sedikit stagnasi pada versi karakter Bernthal. Alih-alih berkomitmen pada dorongan Frank untuk melanjutkan "perang" tanpa akhir melawan dunia kriminal, rasanya ia terus-menerus berada dalam keadaan pensiun palsu dan penyangkalan setiap kali kita melihatnya sejak musim kedua Daredevil orisinal, sampai sesuatu mau tak mau menariknya kembali. Pagi ini, Marvel Studios merilis trailer pertama untuk film spesial mendatangnya, The Punisher: One Last Kill, dan meskipun sekilas terlihat serupa, posisinya dalam lini masa bisa menandai perubahan pandangan karakter tersebut.Trailer itu sendiri minim detail plot, dibuka dengan Frank duduk sendirian bersama hantu rekan-rekan Marinir Korps-nya sebelum terpaksa bertindak oleh dugaan perampokan brutal di apartemen seberang. Dari sana, kita melihat kekacauan meluas ke jalanan saat Frank melawan penyerang, sambil dihantui oleh bayangan dirinya mengenakan pakaian Punisher. Meskipun sebagian besar trailer tampaknya berlangsung selama satu insiden, kita mendapatkan sekilas pandangan singkat di akhir saat Frank mengenakan perlengkapan Punisher lengkap, bersiap untuk mengeksekusi korban yang sangat sial.Di permukaan, tampaknya film spesial ini akan mengikuti alur yang sama di mana Frank Castle yang diliputi rasa bersalah bersembunyi sampai tindakan kekerasan yang terlalu dekat memaksanya kembali ke medan pertempuran, yang akan sedikit mengecewakan jika One Last Kill adalah judul yang harus diartikan secara harfiah. Namun tahun lalu, kepala Marvel Television Brad Winderbaum mengonfirmasi bahwa film spesial ini akan berlangsung bersamaan dengan lini masa Born Again musim 2 (di mana Frank absen secara mencolok), yang menimbulkan pertanyaan: apakah judulnya dimaksudkan untuk ironis? Bagaimana jika One Last Kill melihat Frank menyerah pada dorongannya dalam apa yang ia yakini akan menjadi "terakhir kalinya," hanya untuk akhirnya menerima kebenaran tentang siapa dirinya?Frank tidak pernah bisa lari dari iblisnya, dan dalam materi sumbernya ia dengan antusias merangkulnya. | Marvel StudiosDalam komik, kematian keluarga Punisher adalah katalisator untuk kampanye abadi yang tak terhindarkan melawan semua penjahat, tetapi sebenarnya, perang Frank adalah kelanjutan langsung dari kekerasan gila yang ia saksikan dan lakukan di Vietnam. Itu tidak bisa berakhir, karena Frank sekarang memiliki selera untuk membunuh dan saluran yang agak dapat dibenarkan untuk itu, semua itu diperparah oleh PTSD-nya. Sejarah Punisher MCU membangkitkan hal ini, mengubah konteks menjadi invasi Irak dan Afghanistan dan membuat Frank Castle tanpa sadar bertugas dalam regu pembunuh operasi rahasia yang korup. Namun Punisher Bernthal tidak pernah sepenuhnya menjadi "tentara" yang abadi, mati rasa secara emosional, yang berkomitmen pada kampanyenya yang tak ada habisnya di atas segalanya.Dengan penampilan karakter yang akan datang di Brand New Day, mungkin peristiwa One Last Kill akan akhirnya mendorong Frank ke tepi jurang menjadi Punisher yang lebih dingin, lebih tegas, dan lebih aktif, yang bisa menjadi bagian dari konflik antara dia dan Spider-Man. Seorang vigilante yang percaya diri dan membunuh tentu akan menjadi masalah besar bagi Peter Parker, tetapi dengan cara yang bengkok, penerimaan Frank Castle yang baru atas "tujuannya" sendiri bisa menjadi cerminan penerimaan Peter yang tak terhindarkan atas tanggung jawabnya sendiri. Terlepas dari pembenaran apa pun yang akan diberikan OLK, jelas bahwa perang Frank Castle tidak akan berakhir dalam waktu dekat.The Punisher: One Last Kill tayang perdana 12 Mei di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Moviestore/Shutterstock(SeaPRwire) - Tahun depan, sekuel yang sangat dinanti Man of Tomorrow akan tayang di bioskop, dengan Lex Luthor (Nicholas Hoult) membentuk aliansi aneh dengan Superman (David Corenswet) melawan jenius jahat yang dikenal sebagai Brainiac (Lars Eidinger). Tapi apakah ada penjahat lain yang terlibat? Desas-desus casting baru-baru ini menunjukkan bahwa James Gunn sedang mencari aktris untuk memainkan anti-pahlawan DC Maxima, seorang ratu alien yang terobsesi dengan penaklukan. Beberapa bintang terkenal telah dikaitkan dengan peran ini, meskipun Gunn telah menafikan beberapa hal. Pertama, dia mengatakan bahwa Marisa Abela, Adria Arjona, dan Ella Purnell bukan sedang menguji untuk peran misterius ini, meskipun Deadline melaporkan bahwa semua nama tersebut dikaitkan dengan Man of Tomorrow. Kedua, Gunn sebenarnya belum mengkonfirmasi bahwa karakter baru ini adalah Maxima. Jadi apa yang sedang terjadi? Dan bagi penggemar Superman yang sudah lama, apakah kita benar-benar berharap peran Man of Tomorrow ini adalah Maxima?Meskipun Maxima adalah karakter keren yang belum pernah terlihat di layar lebar, hal yang mungkin lebih menarik adalah jika Man of Tomorrow menampilkan versi reboot dari Ursa, Kryptonian jahat. Dan, saat ini, aktris yang dikabarkan akan bergabung dengan film ini akan sangat cocok untuk Ursa. Pada 9 April 2026, Borys Kit dan Aaron Couch dari The Hollywood Reporter menyatakan bahwa Eva De Dominici, Sydney Chandler, Grace Van Patten, dan mungkin Adria Arjona semuanya sedang menguji untuk peran Man of Tomorrow yang belum dikonfirmasi. Meskipun kita bisa membayangkan salah satu dari para pemeran ini sebagai Maxima, tampaknya sama-sama mungkin bahwa masing-masing akan menjadi Ursa yang bagus. Ursa diciptakan untuk Superman: The Movie tahun 1978, dan memiliki peran yang lebih menonjol di Superman II tahun 1981. Dimainkan oleh Sarah Douglas, Ursa adalah sekutu kejam General Zod (Terence Stamp) yang, bersama Non (Jack O'Halloran), dikirim ke Zona Phantom oleh Jor-El (Marlon Brando). Ursa tidak diretcon ke komik Superman sampai tahun 2007, di mana dia muncul dalam arc “Last Son”, yang dihelat oleh Geoff Johns dan sutradara Superman Richard Donner. Meski begitu, karakter bernama Faora, yang muncul pada tahun 1977, mirip dengan Ursa karena dia juga merupakan Kryptonian jahat yang melarikan diri dari Zona Phantom. Sarah Douglas sebagai Ursa di Superman II (1981). Anda bisa membayangkan Sydney Chandler mereboot karakter ini, bukan? | Kobal/ShutterstockAda beberapa versi layar dari sahabat Ursa, General Zod, di abad ini, termasuk Michael Shannon di Man of Steel (2013) dan Colin Salmon yang memainkan Zod penjelajah waktu di serial TV Krypton (2018). Tapi kita belum memiliki Ursa live-action sejak 1981, meskipun Douglas muncul di serial live-action Supergirl pada 2018 sebagai Kryptonian jahat lain bernama Jindah Kol Roz. Jadi mungkin kita butuh reboot Ursa (atau Faora) di Man of Tomorrow. Gunn tidak perlu membawa kembali General Zod dari Zona Phantom lagi, tapi versi reboot Ursa bisa menjadi twist yang menyenangkan.Superman II dianggap sebagai klasik sampai saat ini. Bagian dari alasan mengapa film ini berhasil adalah karena Superman harus berhadapan dengan Kryptonian lain, dan Ursa adalah alasan utama mengapa ketegangan itu begitu besar. Siapa yang bisa melupakan cara Douglas menyindir dengan nada nyanyian saat mengatakan “Superman” sebelum benar-benar terlibat? Dapat dikatakan, karakter ini menarik karena dia sekaligus ikonik tetapi juga sedikit kurang ditulis dan kurang dihargai. Dan ketika Anda melihat foto lama Douglas dalam peran itu, salah satu aktris yang dikabarkan akan bergabung dengan Man of Tomorrow akan sangat cocok untuk Ursa baru, terutama Sydney Chandler dari Alien: Earth’s. Terlepas dari arah mana Gunn memutuskan untuk pergi dengan Man of Tomorrow, kejahatan Ursa akan tetap hidup di hati penggemar Super di mana-mana. Semoga, kita akan melihatnya lagi segera.Man of Tomorrow akan tayang di bioskop pada 9 Juli 2027.Superman: The Definitive HistorySimon & Schuster - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

FX(SeaPRwire) - Salah satu acara fiksi ilmiah yang paling mengejutkan dan menarik di tahun 2025 tidak akan membiarkan akhir cerita yang menggantung dibiarkan begitu saja. Alien: Earth Season 2 secara resmi akan diproduksi di bawah arahan showrunner Noah Hawley, dan akan terus mengeksplorasi intrik berbagai makhluk luar angkasa — termasuk xenomorph — saat mereka berbenturan dengan manusia dan, sesekali, bekerja sama dengan hibrida sintetik.Namun, akan seperti apa Alien: Earth Season 2 nanti? Siapa saja pemeran yang akan kembali untuk Season 2? Kapan kita bisa mengharapkan tanggal rilisnya? Berikut adalah semua yang kami ketahui tentang Alien: Earth Season 2 sejauh ini.Apakah Alien: Earth Season 2 Sudah Dikonfirmasi?Pada tanggal 11 November, FX mengonfirmasi bahwa Noah Hawley telah menandatangani kesepakatan baru dengan jaringan tersebut untuk terus membuat episode baru Alien: Earth, menyusul kesuksesan Season 1.Dalam sebuah pernyataan, Hawley mengatakan, “FX selalu mendukung penceritaan yang berani dan berbasis karakter. Sejak awal dengan Fargo, mereka telah mendorong saya untuk mengambil risiko kreatif dan mengikuti ke mana pun cerita itu mengarah. Saya bersyukur dapat terus menjelajahi dunia Alien: Earth bersama mitra, pemeran, dan kru kami saat kami memulai babak berikutnya.”Kapan Tanggal Rilis Alien: Earth Season 2?Saat ini, belum ada tanggal rilis yang dikonfirmasi untuk Alien: Earth Season 2. Namun, karena acara ini dijadwalkan mulai syuting di London sekitar tahun 2026, mungkinkah tanggal rilis akhir tahun 2026 menjadi kemungkinan untuk Alien: Earth Season 2? Mungkin saja. Namun, tahun 2027 tampaknya lebih mungkin terjadi.Siapa Saja Pemeran Alien: Earth Season 2?Para pemeran Alien: Earth. | Jeff Spicer/Getty Images Entertainment/Getty ImagesTidak menghitung karakter yang tewas — seperti Isaac (Kit Young), Arthur (David Rysdahl), dan seluruh kru Maginot — sisa pemeran lainnya diharapkan untuk kembali. Dan terlepas dari kekacauan dan aksi di episode terakhir Season 1, sebagian besar pemeran utama berhasil selamat. Jadi, inilah mereka yang diharapkan akan kembali:Sydney Chandler sebagai Wendy, hibrida utamaAlex Lawther sebagai Hermit, saudara laki-laki manusia SydneyTimothy Olyphant sebagai Kirsh, seorang SynthBabou Ceesay sebagai Morrow, seorang cyborgSamuel Blenkin sebagai Boy Kavalier, CEO dari Prodigy.Essie Davis sebagai Dame Sylvia, seorang ilmuwan untuk Prodigy,Adarsh Gourav sebagai Slightly, seorang hibrida.Jonathan Ajayi sebagai Smee, seorang hibrida.Erana James sebagai Curly, seorang hibrida.Lily Newmark sebagai Nibs, seorang hibrida.Sandra Yi Sencindiver sebagai Yutani, kepala Weyland-Yutani corporation.Peter Dinklage pada tahun 2026. | Dia Dipasupil/Getty Images Entertainment/Getty ImagesPer April 2026, Peter Dinklage dikonfirmasi akan memerankan karakter baru di Alien: Earth Season 2. Belum ada detail mengenai siapa yang akan ia perankan, namun jelas bahwa Season 2 akan memiliki lebih banyak bintang daripada Season 1.Masuk akal juga bahwa karena Season 1 berakhir dengan pasukan Yutani yang akan mendarat di pulau Prodigy, beberapa karakter baru akan diperkenalkan di Season 2.Apa Plot Cerita Alien: Earth Season 2?Kreator Alien: Earth, Noah Hawley. | JC Olivera/Variety/Getty ImagesAlien: Earth Season 1 berakhir dengan Wendy dan para pengikutnya mengumpulkan manusia, serta satu Synth (Kirsh) dan satu Cyborg (Morrow), dan menjebak mereka semua di dalam sangkar, yang dijaga oleh xenomorph dewasa dan xenomorph muda. Janji Wendy yang menyeramkan adalah, “Sekarang, kitalah yang berkuasa.” Tapi apa artinya itu sebenarnya?Meskipun “Lost Boys” telah mengambil kendali atas pulau milik Prodigy, Yutani masih menginginkan sampel alien tersebut kembali, karena makhluk-makhluk itu jatuh di kapal Weyland-Yutani. Jadi, invasi ke pulau Prodigy kemungkinan besar adalah hal berikutnya yang akan kita lihat. Selain itu, acara ini hampir pasti harus menjelaskan misteri terbesarnya: Mengapa, dari semua hibrida, Wendy mampu berkomunikasi dengan para xenomorph? Mengapa mereka melakukan apa yang dia inginkan? Dan, apakah semua ini akan mengubah pemahaman kita tentang peristiwa di film Alien yang asli?Alien: Earth Season 1 dapat disaksikan di Hulu.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Peacock(SeaPRwire) - Di tahun 2026, jarang menemukan serial drama yang benar-benar konyol. Kekonyolan biasanya merupakan wilayah serial komedi, tetapi sesekali ada serial yang berhasil mengeluarkan sisi konyol dari apa yang biasanya merupakan drama rumah tangga. The Curse berhasil melakukan ini dengan baik, terutama dengan akhirnya yang gila dan mirip dongeng, dan Beef jelas menggabungkan kedua genre tersebut dengan baik dengan sisi yang lebih gelap, tetapi perpaduan unik ini semakin menjadi spesies yang terancam punah. Dengan serial terbarunya, The Miniature Wife, Peacock mencoba mengembalikan dramedy gonzo dengan cara yang besar, menceritakan kisah fiksi ilmiah yang juga merupakan komedi romantis, drama skandal akademis, dan juga thriller korporat. Ini banyak untuk diambil, dan meskipun segalanya mungkin tidak dilakukan dengan sempurna, ini adalah jenis acara yang benar-benar konyol yang pasti dibutuhkan di era ini. The Miniature Wife, berdasarkan cerita pendek berjudul sama karya Manuel Gonzalez, mengikuti Lindy Littlejohn (Elizabeth Banks), mantan penulis hebat yang sekarang diturunkan perannya menjadi istri yang taat dari penemu Les Littlejohn (Matthew McFadyen), yang berada di ambang pengembangan teknologi yang dapat merevolusi pertanian: miniaturisasi. Sejauh ini, ia sudah menguasai miniaturisasi; pembesaran kembali yang terbukti bermasalah. Jadi ketika, di tengah pertengkaran hebat tentang perilaku Lindy yang tidak sopan, ia tidak sengaja menembaknya dengan sinar pengecil, itu menimbulkan masalah besar. Sementara itu, baik Lindy dan Les memiliki masalah masing-masing dengan karier mereka. Lindy menyadari RPW (O-T Fagbenle), karyawan Les yang dengannya ia menjalin ikatan emosional, telah mengirimkan salah satu cerita pendeknya untuk dipublikasikan. Sayangnya, cerita itu sama sekali bukan miliknya; sebaliknya, itu ditulis oleh salah satu siswa menulis kreatifnya. Les berusaha memikat investor (Ronnie Chieng) yang ingin mengacaukan prosesnya dengan menempatkan salah satu asistennya (Zoe Lister-Jones) sebagai "mata dan telinga" di lapangan. Jika itu belum cukup, putri mereka Lulu sedang berjuang dengan semester pertamanya di kuliah dan berada di bawah bayang-bayang kedua orang tuanya, yang masing-masing sama-sama sukses dan bermasalah. Les dan Lindy Littlejohn membawa pasangan dengan celah tinggi badan ke level berikutnya. | PeacockJadi, tidak perlu dikatakan, ada banyak subplot dalam serial ini, dan itu dapat menyebabkan banyak perubahan nada yang tiba-tiba. Dinamika antara Les dan Lindy berbelok dari rahasia dan mencurigakan hingga agresi total, dan alur cerita Lulu terasa aneh tidak pada tempatnya. Dan itu bahkan belum menghitung alur cerita bisnis yang aneh yang melibatkan operasi militer dan kucing-kucing yang sangat kecil. Ini tentu menambah kekonyolan, tetapi jika Anda membaca cerita pendek yang menjadi dasar ini, mudah untuk melihat seberapa efisien alurnya bisa menjadi. Cerita asli diceritakan dari sudut pandang Les saat ia berubah dari merasa bersalah tentang kecelakaan, mencoba mempermudah hidup istrinya, hingga menyerahkan wilayah di rumah sepenuhnya dan memasang perangkap untuknya sambil menghindarinya. Tidak ada putri, tidak ada masalah plagiarisme, tidak ada miliuner eksentrik, tidak ada karakter sampingan yang secara acak terobsesi dengan Shakespeare. (Catatan samping: tidak ada kutu buku Shakespeare yang akan mencari seseorang dengan bertanya "wherefore art thou?" "Wherefore" berarti "mengapa".) Dunia The Miniature Wife diisi dengan intrik korporat, drama keluarga, dan ambisi karier. | PeacockMasalah mendasar dengan serial ini hanyalah bahwa ia memiliki terlalu banyak waktu untuk diisi. Jika ini tahun 1960 bukan 2026, The Miniature Wife akan menjadi episode yang sempurna untuk The Twilight Zone, karena banyak episodenya hanyalah adaptasi dari cerita pendek. Tetapi tidak ada tempat bagi cerita seperti ini saat ini; untuk bertahan, Anda harus mengisi cerita hingga panjang maraton yang wajar. Tetapi tidak peduli seberapa acak ceritanya, sesuatu pasti akan mengenai sasaran. Di akhir serial sepuluh episode ini, ada sejumlah momen yang menyentuh hati. Elizabeth Banks dan Matthew McFadyen menemukan banyak kesenangan di celah-celah naskah, dan fakta bahwa Lindy memiliki karier ambisiusnya sendiri memberinya banyak karakter. Bahkan ada episode mandiri yang luar biasa yang berlatar di pernikahan Les dan Lindy, membuktikan bahwa keduanya dapat memimpin sebuah cerita bahkan saat keduanya dalam ukuran normal.Ini mungkin lima acara TV dalam satu mantel parit yang sangat kecil, tetapi ini masih menyenangkan. Terkadang, kekonyolan itu kacau, tetapi itu tidak membuat kekonyolan menjadi kurang menyenangkan, dan drama tetap bersinar saat dibutuhkan.The Miniature Wife kini streaming di Peacock. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

MCA Home Entertainment(SeaPRwire) - Segala hal tentang Tremors 2: Aftershocks berteriak "dirilis langsung ke video". Pemeran utama film aslinya, Kevin Bacon, telah memutuskan bahwa menggambarkan misi luar angkasa yang monumental (Apollo 13) lebih layak mendapat waktunya daripada melawan cacing super bawah tanah. Akibatnya, para eksekutif studio dilaporkan memangkas anggaran menjadi hanya $4 juta dan memindahkan latar dari outback Australia ke ladang minyak Meksiko. Dan ketika proyek itu tampaknya ditakdirkan untuk dikubur lebih dalam daripada Graboids penjahatnya, penulis naskah S.S. Wilson dilaporkan menawarkan diri untuk menyutradarai film itu secara gratis. Namun meskipun berbagai peristiwa bersekutu melawannya, sekuel B-movie yang gila dan menyenangkan kembali muncul.Difilmkan pada tahun 1994 tetapi dirilis dua tahun kemudian, sekuel yang bermasalah ini berhasil menghiasi beberapa layar lebar, menerima rilis internasional terbatas dan tayang perdananya di dalam negeri di Alfred Hitchcock Theater, California. Namun sebagian besar penonton akan menemukan Tremors 2 dengan cara yang sama seperti mereka menemukan *Tremors* yang gagal di box office — dengan mencari-cari rak di toko penyewaan video lokal.Mungkin merasakan kebutuhan untuk menarik perhatian sejak awal, Wilson tidak menyia-nyiakan waktu untuk membawa penonton kembali ke dunia monster. Sebelum satu kata pun diucapkan, seorang pekerja minyak malang telah diburu dan dimakan dengan kejam oleh salah satu makhluk penggali yang sebelumnya menyiksa kota gurun Nevada, Perfection. Melangkahlah Fred Ward, tukang yang berwajah leta yang berubah menjadi mesin pembunuh.Earl Bassett berada di tempat yang sangat berbeda beberapa tahun kemudian, setelah menghabiskan semua uangnya di peternakan burung unta yang burung untanya tampaknya telah mengucapkan janji selibat. Namun ia diberi peluang finansial ketika raja minyak Carlos Ortega (Marcelo Tubert) memintanya untuk kembali ke cara berburu Graboid-nya, menawarkan $50.000 untuk setiap monster mati dan dua kali lipat jumlahnya untuk setiap yang hidup.Earl tidak harus melakukan hal-hal itu sendirian, bagaimanapun. Ia bergabung dengan mekanik Pedro (José Rosario), ahli geologi Kate (Helen Shaver) — yang diberi peran yang jauh lebih besar daripada wanita simbolan biasa — dan orang tangan kanannya, Julio (Marco Hernandez). Dan kemudian ada Grady (Christopher Gartin), sopir taksi Ortega, yang berhasil menumpang misi melalui kombinasi ketekunan yang bersemangat dan fanboying tingkat dewasa yang sedikit mengganggu.Earl bertemu penggemar terbesarnya. | MCA Home EntertainmentYa, *Scream* bukan satu-satunya film meta tahun 1996. Kami segera mengetahui bahwa peristiwa *Tremors* telah dimanfaatkan melalui merchandising yang memalukan, dengan segala sesuatu mulai dari buku komik hingga game arcade kini dihiasi dengan wajah Graboids dan pemburu mereka. Bukan berarti Earl melihat satu sen pun dari itu, dengan melihat bagaimana ia bereaksi terhadap asumsi Julio bahwa royalti game tembak-menembak saja pasti telah membuatnya masuk golongan satu persen terkaya.Earl mencoba mengambil kembali sebagian dari uang ini dengan bantuan sahabat karibnya yang terlalu antusias dan beberapa mobil kendali jarak jauh berisi bahan peledak sebelum mengakui bahwa ia mungkin membutuhkan bantuan tambahan. Masuklah Burt Gummer (Michael Gross), survivalis pembawa senjata yang menjawab panggilan itu di sarang pria beton yang penuh dengan memorabilia perang, Graboids yang diawetkan dipasang di dinding, dan cukup banyak senjata api untuk memasok satu pasukan.Terluka karena kepergian mantan istrinya (Reba McEntire, yang juga tidak muncul karena komitmen tur), Burt bahkan lebih gila kali ini. "Kamu tahu [Heather] menyalahkan masalah kita pada runtuhnya Uni Soviet? Bilang aku terlalu keras untuk diajak hidup bersama. Bilang aku tidak bisa menghadapi hidup tanpa ancaman perang global." Namun, ia terbukti sangat berharga dalam melawan spesies baru mutan di atas tanah yang mereplikasi diri sendiri yang disebut Shriekers.Memang, Burt berulang kali menyelamatkan hari, meskipun dengan cara yang tidak ortodoks. Lihat bagaimana ia menutupi dirinya dengan busa pemadam api untuk menghindari makhluk pendeteksi panas tubuh di klimaks yang benar-benar meledak. Dan Gross, yang sebelumnya paling dikenal sebagai ayah yang dapat diandalkan di Family Ties, jelas menikmati pengucapan dialog seperti “Saya benar-benar kehabisan amunisi. Itu belum pernah terjadi pada saya sebelumnya.”Michael Gross sebagai gila senjata paling ekstrem dalam waralaba ini. | MCA Home EntertainmentEarl juga mendapat bagian yang adil dari sindiran, yang sebagian besar ditujukan kepada pasangan kejahatan barunya saat duo teman yang tidak cocok ini berkembang dari permusuhan (“Siapa kamu, dan kenapa kamu begitu bodoh?”) dan pengabaian (“Bagaimana kalau Loony World,” dia bertanya-tanya setelah Grady mengumumkan rencana untuk membuka taman bertema *Graboid*) hingga, akhirnya, saling menghargai.Tremors 2 menangani hubungan manusianya seefektif adegan-adegan penuh aksi dan efek praktisnya, yang, meskipun kekurangan dana, telah menua jauh lebih baik daripada banyak pesta CGI (CGI fests) dekade ini. Earl dan Kate yang usianya sesuai secara menyegarkan memiliki kimia yang alami juga, yang membuat perjalanan mereka dari godaan ringan hingga kencan pertama terasa layak didapat. Dan ada keakraban yang menghibur di antara para penyintas utama, yang membuat Anda menginginkan lebih setelah semua makhluk itu diledakkan menjadi berkeping-keping.Sayangnya, Gross adalah satu-satunya aktor yang pernah kembali ke waralaba yang menyimpang, dengan hasil yang semakin menurun, ke pulau-pulau pribadi, Kanada Arktik, dan kota tambang abad ke-19. Meskipun segala sesuatu yang menyusul layak masuk keranjang murahan Blockbuster, bab kedua yang menyenangkan ini layak mendapatkan pengalaman popcorn penuh.Tremors 2: Aftershocks tersedia untuk disewa di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Dalam pante villain Marvel Comics yang telah memasuki layar lebar, Kingpin milik Vincent D’Onofrio pasti yang paling sukses. Bukan hanya dia terus-menerus menjadi duri di sisi Daredevil (jika dia adalah villain film, dia sudah menemui kematiannya sekarang), tetapi dia sering mencapai tujuan dengan cara yang jarang dilakukan orang lain — Musim 3 Daredevil di Netflix melihatnya sepenuhnya memanipulasi FBI untuk membantu menghapus masalah hukumnya, dan serial Disney+ Daredevil: Born Again melihatnya berhasil dipilih sebagai walikota, memberlakukan undang-undang terhadap pahlawan berpakaian kostum dan menghukum vigilante seperti White Tiger atau Swordsman. Dia adalah benda tak tergerak yang omnipresent, korupsinya tidak tahu batas dan mencapai sudut-sudut terjauh Hell’s Kitchen.Tentu saja, Kingpin di layar nunca benar-benar sendirian. Di musim pertama acara Netflix, dia memiliki James Wesley (pengawal, teman, dan sahabat dekatnya), yang ditembak mati oleh Karen Page. Tentu saja, selalu ada Vanessa, istri yang dicintai, muse, dan partner-in-crime yang mendorong semua kecenderungan dasarinya. Tetapi Daredevil: Born Again telah memperkenalkan kolaborator terpercaya baru di administrasi Fisk: Buck Cashman (Arty Froushan), karakter yang, meskipun penampilannya sederhana, sebenarnya memiliki sejarah yang berakar di komik Daredevil.Peringatan! Spoiler di depan.Siapa Buck Cashman di Komik?Penasihat terbaru Kingpin dan penegak keadilan brutal memiliki sejarah di salah satu seri komik Daredevil yang paling tidak terhargai. | Marvel StudiosDi komik, Buck Cashman membuat debutnya di halaman Daredevil #250, sebagai bagian dari seri Ann Nocenti pada tahun 90-an untuk karakter ini. Tidak seperti versi televisinya, dia adalah operasi pemerintah super berdaya (kekuatan super, kecepatan tak manusiawi, dan daya tahan yang ditingkatkan) dengan izin yang sangat tinggi, dikirim oleh pemerintah Amerika Serikat untuk menangani misi yang tidak menyenangkan atau khususnya rahasia yang tidak boleh pernah ditelusuri kembali ke mereka. Pertama kali dia bertemu Daredevil, dia dipinjam oleh Angkatan Darat AS berdasarkan kontrak kepada bukan lain Wilson Fisk, sebagai bagian dari skema yang dirancang untuk menuduh organisasi perlindungan lingkungan akar rumput untuk tindakan teror domestik.Sejak debutnya di tahun 90-an, Buck (juga dikenal sebagai Bullet karena kemampuannya) sering terlihat bersama Kingpin atau pembunuh yang dipekerjakannya, seperti ketika dia bekerja sama dengan pembunuh telekinetik Typhoid Mary untuk akhirnya mengakhiri Daredevil sekali dan untuk selamanya. Namun baru-baru ini, dia dipengaruhi oleh Matt Murdock untuk beralih ke heroisme, bergabung dengan perang Daredevil melawan klan ninja kuno The Hand di seri Chip Zdarsky yang diakui (seri yang sama dari mana Daredevil: Born Again meminjam sebagian besar narasi pendorongnya). Sebagian besar pathosnya terhubung dengan putranya yang muda Lance, remaja paranoid yang takut akan potensi perang nuklir dan dipaksa ke situasi sulit oleh aktivitas kriminal ayahnya yang sering dan banyak kali dia dipaksa untuk menutupiinya.Perubahan Terbesar Buck di Born AgainVillain super berdaya yang dikenal sebagai Bullet di komik memiliki sedikit hubungan langsung dengan penggambaran Buck Cashman di layar. | Marvel ComicsTentu saja, membandingkan Buck di halaman dengan kehadiran Buck di Born Again menunjukkan betapa sedikit yang mereka miliki bersama — penggambaran Froushan tentang karakter ini tidak memiliki kemampuan metahuman apapun, dan sebaliknya adalah pengawal yang cermat dan setia tanpa batas serta tangan kanan Wilson Fisk, bersedia melakukan apa pun untuk menjaganya aman dan berkuasa. Meskipun dia tidak memiliki putra di serial televisi, hubungan yang agak baiknya dengan Daniel Blake (Michael Gandolfini) bisa dilihat sebagai sedikit dinamika ayah/putra. Anehnya, latar belakang operasi pemerintah Buck di komik memiliki banyak kesamaan dengan Mr. Charles misterius (Matthew Lillard) di Born Again: agen pemerintah yang terhubung baik diberi carte blanche untuk memenuhi misinya yang akhirnya berada di orbit Kingpin, kali ini untuk memberikan pengawasan kepada Walikota New York yang tidak terkontrol.Buck, seperti beberapa karakter selama acara Netflix asli dan kebangkitannya, adalah contoh lain dari MCU yang memutar villain Daredevil yang lebih fantastis menjadi sesuatu yang cocok dengan konteks seri yang tergrounded dan thriller kejahatan. Meskipun tampaknya karakter ini akan tetap menjadi tangan kanan Fisk yang setia dan sangat mampu untuk saat ini, selalu ada kemungkinan bahwa di suatu titik Buck mungkin menjadi musuh yang lebih tangguh untuk Matt Murdock — atau mengingat seberapa banyak mereka meminjam dari seri Zdarsky tentang karakter ini, kita bahkan mungkin melihatnya melakukan perubahan terakhir menentang Wilson Fisk nanti di musim ini.Dengan cengkeraman Kingpin di New York yang terus mengencang, Matt pasti membutuhkan semua bantuan yang dia bisa dapatkan, dan seorang pengkhianat dari dalam kantor walikota mungkin saja menjadi kartu as yang dia butuhkan dengan sangat.Daredevil: Born Again tayang setiap Selasa di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Stuber Productions/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Lima belas tahun yang lalu, sebuah epik fantasi perdana yang kemudian menjadi hal terbesar dalam budaya pop; sebuah kekuatan raksasa yang mendefinisikan ulang genre fantasi dan yang secara permanen mengubah penggemar. Juga, sembilan hari sebelum itu, Your Highness tayang. Berbeda dengan Game of Thrones, yang debut di HBO seminggu lebih setelah Your Highness memukul bioskop pada 8 April 2011, komedi fantasi stoner yang cabul ini tidak membuat dunia terbakar, dan 15 tahun kemudian, film ini sebagian besar dilupakan. Ini akan menjadi dusta jika mengatakan bahwa Your Highness adalah permata tersembunyi yang layak dikanonisasi di antara para besar fantasi (atau komedi). Tapi, mengingat apa yang muncul setelahnya, film karya Danny McBride ini adalah artefak yang menarik; dan meskipun ada banyak lelucon yang menyesalkan di antara yang membuat perut terkocok, ini adalah perpaduan genre yang unik.Dideskripsikan sebagai "proyek impian yang mementingkan diri sendiri untuk anak berusia 11 tahun di dalam diri saya" oleh sutradara David Gordon Green, Your Highness menaruh kata "high" dalam "high fantasy." Sebuah kelanjutan dari aksi-komedi Green tahun 2008 Pineapple Express, yang sendirinya adalah putaran stoner pada genre lain, Your Highness dibintangi McBride sebagai Thadeous, putra kedua raja negeri Mourne yang malas dan tidak matang. Kakak laki-lakinya, Fabious yang diperankan oleh James Franco, adalah menurut semua laporan pangeran yang sempurna: mulia, kesatria, dan berani dalam pertempuran. Ketika Fabious kembali dari pencarian dengan pengantin baru (Putri Belladonna yang diperankan oleh Zooey Deschanel), Thadeous sangat menyesali akhir yang bahagia ini — sampai penyihir jahat bernama Leezar (Justin Theroux dengan komitmen yang aneh) mengacaukan pernikahan dan menculik Belladonna. Saudara-saudara itu harus memulai pencarian baru untuk menyelamatkannya, bergabung dengan seorang wanita prajurit bernama Isabel (Natalie Portman). Petualangan yang mengikuti melibatkan jatuhnya orang yang bersenjata, pengkhianatan, pedang ajaib, sihir CGI, lelucon seks, dan penis minotaur yang terputus.Meskipun sifat komedi yang konyol dan kekanak-kanakan serta sifat yang kasar, Your Highness terlihat seperti petualangan fantasi. Anggaran $50 juta tidak besar untuk film fantasi, tapi itu banyak untuk komedi dan dua kali lipat dari biaya Pineapple Express. Kostum dan set-nya detail, riasannya bagus, efek praktisnya melimpah, dan efek komputernya tidak seburuk yang mungkin terjadi mengingat ini adalah film awal tahun 2000-an. Ini tentu lebih terwujud (dan lebih bagus pengambilan gambarnya!) daripada banyak film genre yang langsung ke streaming akhir-akhir ini. Namun, meskipun Green jelas memiliki kasih sayang yang tulus untuk genre ini, keahliannya melayani dunia fantasi yang tidak fokus dan secara inheren agak generik. Itu bisa dimengerti — lor yang dalam-dalam akan menghalangi tujuan utama film: menjadi bodoh. Dan mungkin ada rasa bahwa penonton pada tahun 2011 tidak benar-benar mencari dunia fantasi yang besar. Film Lord of the Rings sudah hampir satu dekade berlalu dan film Harry Potter kedelapan akan keluar musim panas itu. Film fantasi tinggi lainnya di tahun 2000-an — seperti film Narnia, Eragon, dan The Golden Compass — adalah hit tapi mungkin tidak ada antusiasme sebanyak itu di baliknya. Jika penonton mulai sedikit lelah dengan fantasi, mengapa tidak membuat parodi yang tidak sopan?Game of Thrones akan membuktikan bahwa, sebenarnya, penonton tidak bosan dengan fantasi. Mereka hanya butuh pendekatan yang hebat, tulus, dan serius pada genre tersebut. Sebagai gantinya, Your Highness memiliki aksi fantasi yang lumayan — dengan taruhan terbatas karena komedi dari semuanya — dan lelucon. Beberapa dari lelucon itu sangat mengena, seperti canda McBride dengan pelayannya Courtney (Rasmus Hardiker) atau beberapa sindiran cabul yang menyentuh sihir vulgar dan tidak matang dari pengiriman komedinya di The Righteous Gemstones. Sebagai penyihir jahat Leezar, Theroux benar-benar total di sana.The brothers go on a quest. | Stuber Productions/Kobal/ShutterstockMasalah terbesar — dan jujur mungkin yang didiskualifikasi — dengan Your Highness adalah berapa banyak humor yang tentang pemerkosaan. Ancaman pemerkosaan bahkan menggerakkan plot, karena Leezar harus memaksa Belladonna yang tidak mau untuk menghamilinya dengan naga. Kepadatan lelucon pemerkosaan di Your Highness dengan cepat berubah dari "ya, sayangnya kira budaya pop lebih santai tentang ini dulu" menjadi "ini benar-benar tidak nyaman untuk ditonton" cukup cepat. Lelucon itu tidak dimaksudkan dengan kejahatan. Ini lelucon seks dalam komedi seks yang bermain pada aspek yang tidak menyenangkan dari banyak kisah abad pertengahan yang serius. Seseorang bisa hampir membuat kasus bahwa cara kasar Your Highness bercanda tentang subjek itu lebih baik daripada beberapa cara Game of Thrones sering menggunakan pemerkosaan sebagai sarana untuk meningkatkan taruhan dramatis. Itu tidak membuat Your Highness lebih nyaman untuk ditonton, dan bahkan jika Anda condong memberi manfaat keraguan kepada film dalam upaya reappraisal sebagai klasik kultus yang mungkin, hal itu sulit diabaikan.Hal paling menarik untuk membandingkan Your Highness sebenarnya bukan Game of Thrones meskipun tanggal perdana yang mirip dan materi pelik yang kontroversial. Sebaliknya adalah film tahun 2023 Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves. Bahkan lelucon paling lucu di Your Highness menemukan humor mereka dalam kontras antara fantasi dan rating R film ini. Keluguan lelucon tidak cocok dengan yang Anda harapkan dari dunia pedang dan sihir ini, bentrokan komedi yang disengaja. Film D&D, meskipun, adalah dunia fantasi yang tulus yang menemukan banyak tawa di dunia buatan dan penuh klisenya secara organik daripada dengan bermain melawannya.Dungeons & Dragons perdana ke lanskap budaya pop yang lebih ramah pada jenis fantasi ini daripada Your Highness, sebagian karena Game of Thrones merevitalisasi genre dan karena itu memiliki manfaat dari IP yang dikenal dan semakin populer sementara Your Highness sepenuhnya orisinal. Dengan risiko beberapa frasa yang terdengar seperti lelucon dari Your Highness, Your Highness datang terlalu awal. Sulit mengejek sesuatu yang tidak cukup mapan dalam budaya pop untuk diejek, dan lebih sulit lagi ketika pengejekan setelum cabul seperti di sini. Dan namun… penggemar fantasi mana yang tidak bisa menghargai memulai pencarian yang berani dan nekat? Your Highness mencoba — dan lelucon penis minotaur itu, Anda harus mengakuinya, cukup bagus.Your Highness sedang streaming di Starz.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Sejak musim pertama Marvel's Daredevil pada 2015 silam, Vanessa Fisk (Ayelet Zurer) telah menjadi pemain kunci dan sedikit mirip Lady Macbeth dalam konflik brutal antara Matt Murdock (Charlie Cox) dan Wilson Fisk (Vincent D'Onofrio). Dialah orang pertama yang kita temui yang menerima Kingpin apa adanya, tanpa intimidasi dan bebas dari tipu daya atau kepura-puraan, dan dukungan itu mendorong Wilson untuk menjadi lebih percaya diri dan yakin dengan sifat monster dalam dirinya sendiri. Sudah tak terelakkan kemudian bahwa sifat monster suaminya kelak akan menular padanya — seperti yang terjadi selama tiga musim serial Netflix aslinya. Di sana, kita menyaksikan Vanessa menjadi semakin terlibat dalam kerajaan kriminal Wilson, dengan perpisahan singkat dan terpaksa mereka sedikit pun tidak meredam keinginan mereka untuk membentuk ulang New York City sesuai keinginan mereka. Dan kini, di Daredevil: Born Again Musim 2, Episode 4, "Gloves Off," alur cerita Vanessa bisa saja berubah menjadi sebuah kisah yang diambil langsung dari alur cerita komik yang sangat spesifik. Bocoran di depan.Setelah dua musim memasuki serial kebangkitan Daredevil: Born Again, Vanessa telah membuktikan dirinya sebagai Ratu Putih yang cerdik dan kejam dengan caranya sendiri, telah menjaga perdamaian antara lima keluarga kriminal NYC di saat ketidakhadiran suaminya dan bahkan menyuruh pembunuh tidak stabil mental Bullseye untuk menyerang Foggy Nelson untuk menutupi urusan ilegalnya terkait Red Hook Freeport. Namun tampaknya benih yang ditaburnya telah berbuah pahit – hingga episode tadi malam, Vanessa mungkin harus membayar harga tertinggi untuk hubungannya dengan Kingpin, dengan dirinya berada dalam situasi sulit setelah percobaan pembunuhan lain dari Bullseye. Kembali ke materi sumber, ini bukan pertama kalinya Vanessa Fisk menemukan dirinya hampir mencapai akhir hidupnya, dan alur cerita yang sama mungkin memberikan petunjuk tentang ke mana Born Again akan berlanjut.Hubungan kompleks antara Vanessa Fisk dan suaminya Wilson adalah bagian penting dari Born Again dan juga salah satu alur cerita Daredevil yang paling dipuji. | Marvel StudiosAlur Cerita Born Again Vanessa Fisk Meminjam dari Kanon KomiknyaUntuk waktu yang sangat lama dalam kanon komik, Vanessa Fisk tidaklah menjadi kaki tangan yang sama terlibatnya dalam kekaisaran Wilson seperti dalam serial – dia sering mendorongnya untuk meninggalkan perannya sebagai Kingpin demi dirinya, dan keduanya bahkan dikaruniai seorang anak laki-laki bernama Richard, yang dikirim ke Swiss untuk bersekolah. Tekanan dari berbagai ancaman terhadap hidup mereka dan hubungan suaminya yang terus-menerus dengan kejahatan membuatnya mengirim Vanessa sendirian ke Eropa untuk diamankan. Sementara itu, putra mereka Richard kembali, menyalahkan ayahnya atas pusaran kejahatan yang terus mengelilingi mereka dan menginginkan sebagian dari kekuasaannya, sebuah keinginan yang pada akhirnya berujung pada Richard mengorganisir percobaan pembunuhan terhadap ayahnya sendiri. (Sebagian besar latar belakang ini dimulai pada 1970 di The Amazing Spider-Man #83. Meskipun komik Daredevil 2004-2005 membawa Richard kembali.)Mendengar kabar ini, Vanessa akan kembali ke Hell's Kitchen untuk menyelesaikan urusan suaminya (dengan cara yang tidak berbeda dengan kenaikannya di luar layar sebelum Born Again), membantai mereka yang bertanggung jawab atas percobaan pembunuhannya. Ini termasuk putranya sendiri, sebuah peristiwa yang menghancurkan dirinya secara emosional dan psikologis, sehingga ketika diketahui bahwa dia menderita penyakit terminal yang tidak diungkapkan, dia berusaha untuk membereskan urusan yang tertunda dan pasrah untuk membiarkan dirinya merana.Tidak cukup menjadi partner yang antusias bagi Wilson dalam komik, beban aktivitas kriminal suaminya mengambil korban fisik dan spiritual pada Vanessa. | Marvel ComicsUrusan yang tertunda itu kebetulan adalah suaminya dan musuh bebuyutannya, Daredevil, dua orang yang disalahkannya atas kematian putranya dan kehancuran keluarga mereka. Dari balik layar, Vanessa mengatur serangkaian peristiwa yang membuka identitas rahasia Matt kepada publik dan membuat dia serta Fisk masuk penjara, hanya untuk memalsukan pembunuhan Foggy Nelson dengan harapan kedua musuh akan saling menghancurkan. Ketika Matt melarikan diri dan menemukan kebenaran, Vanessa membalikkan keadaan padanya, memanipulasi sistem sehingga reputasi Matt akan dipulihkan… hanya untuk dipaksa menggunakan keahliannya sebagai pengacara untuk membebaskan Kingpin juga, sesuatu yang diyakini Vanessa akan menjadi noda terakhir pada jiwa Murdock.Born Again Tampaknya Menggabungkan Dua Alur Cerita KomikJadi, jelas bahwa, sementara serial ini mengadaptasi bagian-bagian dari kedua karya Brian Michael Bendis dan Ed Brubaker yang berurutan dan sangat dipuji untuk karakter tersebut, elemen tertentu tidak pada tempatnya – Wilson dan Vanessa tidak memiliki anak, Vanessa menyimpan sedikit kebencian terhadap suaminya, dan dia tidak sekarat karena penyakit yang tidak dapat dijelaskan. Namun, itu tidak berarti bahwa kematiannya tidak bisa berfungsi sebagai katalis pengganti bagi Matt untuk berakhir dipenjara dengan identitas rahasianya terbongkar.Pengaruh Vanessa dan pentingnya dia bagi Kingpin masih bisa membentuk takdir akhir Daredevil. | Marvel StudiosMeskipun Fisk telah menghabiskan seluruh musim dengan menolak mengungkap identitas Matt karena takut menantang pelabelannya sendiri terhadap Daredevil sebagai penjahat, potensi kehilangan istrinya bisa membuat pria yang biasanya berbahaya menjadi lebih berbahaya dan putus asa, terutama mengingat dari perspektif Kingpin, tampaknya Daredevil baru saja menyelamatkan nyawa Bullseye. Jika Matt berhasil menggulingkan Kingpin sebagai walikota, siapa yang bisa mengatakan itu bukanlah kemenangan Pyrrhic, yang membuat Matt kehilangan kebebasan dan reputasinya?Bahkan jika Vanessa bukanlah orang yang menarik tali dengan cara yang sama seperti dalam komik, masih ada kemungkinan kuat bahwa dia bisa menjadi katalis untuk Born Again musim tiga yang menjadi adaptasi longgar dari alur cerita ikonik The Devil in Cell Block D – dan saat ini, seperti banyak kali lainnya sepanjang pertarungan tanpa henti Kingpin dan Matt, semuanya bergantung pada Ny. Fisk.Daredevil: Born Again tayang setiap hari Selasa di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Archive Photos/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - Luke Skywalker sedang menuju ke stasiun Tosche untuk mengambil beberapa konverter daya, dan dia ingin karakter-karakter baru Star Wars untuk mengambil alih tugas saat dia pergi. Berapa lama Luke pergi? Mungkin selamanya. Hingga awal April 2026, Mark Hamill kembali menjadi sorotan berita membicarakan Star Wars, namun di saat yang sama, sepertinya dia telah pensiun dari waralaba tersebut. Dia mengisi suara Luke Skywalker alternatif baru-baru ini pada tahun 2024 dalam Lego Star Wars: Rebuild the Galaxy. Menjelang tahun 2025, dia mengatakan bahwa dia sudah selesai memerankan karakter tersebut, tetapi Hamill juga melakukan lebih banyak kolaborasi dengan Lego untuk mendukung Star Wars.Jadi yang mana yang benar? Apakah kita sudah melihat — atau mendengar — yang terakhir dari Luke Skywalker? Atau, saat peringatan 50 tahun film aslinya mendekat, apakah bocah petani Tatooine itu diam-diam melakukan kemunculan kembali?Mark Hamill pada tahun 2025. | NBC/NBCUniversal/Getty Images“Saya sudah memiliki waktu saya,” lapor Hamill dalam sebuah berita tahun 2026 dari Variety. “Saya pikir mereka harus fokus pada masa depan dan semua karakter baru.” Secara teknis, kutipan itu berasal dari tahun 2025, dan digunakan dalam konteks Hamill memberikan wawasan baru dalam sebuah wawancara dengan USA Today, di mana dia ditanya tentang berbagai topik, termasuk peringatan 50 tahun Star Wars tahun 1977 yang akan datang, serta pendapatnya tentang Dave Filoni yang menggantikan Kathleen Kennedy di Lucasfilm. “George [Lucas] adalah mentor bagi Dave [Filoni], jadi dia tahu kepekaan George,” kata Hamill kepada USA Today dalam sebuah wawancara yang diterbitkan pada 6 April 2026. Hamill juga menambahkan bahwa dia merasa, terkait masa depan waralaba ini, dia “tidak bisa memikirkan tangan yang lebih baik.”Laporan Variety memasangkan pujian terbaru Hamill terhadap Filoni dengan beberapa komentar aktor tersebut pada tahun 2018 tentang rasa frustrasinya terhadap Rian Johnson di The Last Jedi. Namun wawancara baru Hamill dengan USA Today tidak sedang memperdebatkan kembali semua masalah Last Jedi di masa lalu; itu hanyalah konteks yang diberikan oleh wartawan lain. Secara hipotetis, orang bisa membayangkan Hamill lebih memilih untuk kembali sebagai Luke Skywalker di bawah pengawasan Filoni daripada selama era Kennedy, tetapi Hamill sebenarnya tidak mengatakan hal itu. Meskipun benar bahwa Hamill membantu menghidupkan kembali Luke Skywalker yang lebih muda dalam episode Mandalorian tahun 2020 “The Rescue,” dan sekali lagi dalam episode The Book of Boba Fett “From the Desert Comes a Stranger,” dan bahwa Filoni ikut bertanggung jawab untuk mewujudkan hal itu, itu tidak berarti Hamill akan kembali sebagai Luke Skywalker dalam waktu dekat.Anehnya, hal sebaliknya juga benar. Meskipun artikel Variety menyiratkan kisah tentang dua era Star Wars — Kennedy dan Johnson versus Filoni — dengan Mark Hamill terjepit di tengah-tengah, kenyataannya jauh lebih tidak jelas. Hamill tampak puas berbicara tentang mainan Star Wars dan mengenang saat film pertama mengguncang dunia pada tahun 1977. Namun apakah kembalinya Luke Skywalker secara lebih formal sedang dipertimbangkan?Tanpa adanya bukti, masa depan, seperti yang dikatakan Yoda, selalu bergerak. Jika seseorang memasang taruhan, apakah peluang Hamill kembali sebagai Luke di era baru Filoni, daripada era Kennedy sebelumnya, akan lebih tinggi? Ya, tetapi dengan catatan bahwa Luke Skywalker ada di ketiga film Star Wars yang diproduksi oleh Kennedy, serta episode Mandalorian dan Boba Fett yang disebutkan sebelumnya.Namun, dengan peringatan 50 tahun Star Wars yang semakin dekat dan aktor terpentingnya melakukan wawancara pers, wajar bagi para penggemar dan pengamat untuk bertanya-tanya apakah kita benar-benar telah melihat yang terakhir dari Luke. Hamill akan selalu menjadi sosok yang hangat dan ramah dalam fandom; dia adalah penggemar berat buku komik sebelum terpilih bermain di Star Wars. “Saya membeli setiap komik, mungkin 16 eksemplar, (dan) membagikannya kepada teman-teman,” kata Hamill kepada USA Today. Dan begitulah, saat Star Wars merayakan ulang tahun emasnya tahun depan, mungkin itulah masa depan sejati Mark Hamill dan Luke Skywalker: seorang pemandu sorak di pinggir lapangan, bertukar catatan dengan para penggemar tentang hal-hal geeky favorit mereka.Star Wars (1977) kembali ke bioskop pada Februari 2027.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

YouTube / STX Entertainment(SeaPRwire) - Hardcore Henry bukanlah film pertama yang direkam sebagian, atau bahkan seluruhnya, dari sudut pandang orang pertama. Jika dipikir-pikir, semua film found-footage adalah sudut pandang orang pertama — kita melihat apa yang dilihat oleh orang yang merekam, hanya melalui jendela bidik. Lebih spesifiknya, eksperimen dalam penceritaan sinema orang pertama sudah ada sejak tahun 1940-an, ketika film misteri pembunuhan tahun 1947 Lady in the Lake menempatkan penonton dalam posisi detektif Philip Marlowe. Bahkan, hanya beberapa tahun sebelum Hardcore Henry debut di Toronto International Film Festival 2015, film lain, Maniac (2012), menceritakan kisah pembunuh berantai yang suram dari perspektif si pembunuh. Namun, film debut sutradara Rusia Ilya Naishuller ini membawa satu inovasi kunci pada format tersebut. Hardcore Henry bukan sekadar film aksi orang pertama, melainkan film aksi first-person shooter. Film ini terstruktur seperti video game: Anda/Henry mati dan hidup kembali, diberikan misi untuk diselesaikan, dan — yang paling penting — melibas ratusan, bahkan ribuan, preman, pengawal, dan prajurit super cyborg tak bernama dengan persenjataan kelas militer yang sepertinya tidak pernah kehabisan peluru. Hardcore Henry adalah pengalaman menonton yang sangat intens, yang hanya berhenti sesekali untuk kilasan kenangan tenang dari masa lalu Henry. Ada banyak sekali penjelasan, banyak di antaranya disampaikan oleh aktor Afrika Selatan Sharlto Copley; namun, ini sedikit pun tidak menjelaskan apa yang terjadi, malah menambahkan lapisan-lapisan baru keanehan fiksi ilmiah — katakanlah Copley memerankan banyak peran dalam film ini — pada premis aksi yang sudah gila. Henry adalah seorang prajurit cyborg, setengah manusia dan setengah mesin, yang terbangun mengambang dalam tangki cairan merah di awal film dan dilengkapi dengan anggota tubuh robot oleh seorang ilmuwan bernama Estelle (Hayley Bennett) yang juga mengaku sebagai istrinya. Dari sana, butuh waktu kurang dari 60 detik bagi tentara bayaran Rusia untuk mendobrak pintu lab, diikuti oleh Akan (Danila Kozlovsky), seorang preman psikotik dengan mata merah dan rambut pirang panjang yang kebetulan memiliki kekuatan psikokinesis. (Mengatakan bahwa ini adalah film di mana apa pun bisa terjadi adalah pernyataan yang meremehkan.) Tak lama setelah itu, kita jatuh melalui ruang angkasa dan mendarat darurat di sebuah jalan raya di luar Moskow, di mana lebih banyak tentara bayaran muncul dengan ancaman dan intimidasi. Dari sana, aksinya hampir tanpa henti, saat gelombang demi gelombang musuh menyergap dan menyerang Henry — dan, secara tidak langsung, penonton — sementara dia berjuang untuk kembali ke Estelle, dengan bantuan dari perantara eksentrik Jimmy (Copley) dan persenjataan yang setara dengan pasukan kecil. Perangkat rig GoPro yang digunakan untuk merekam Hardcore Henry. | Mike Windle/Getty Images Entertainment/Getty ImagesHardcore Henry adalah siksaan untuk difilmkan: Dalam sebuah wawancara dengan Entertainment Weekly pada 2016, Naishuller mengatakan bahwa film tersebut membutuhkan waktu syuting yang mencengangkan, yaitu 120 hari, dengan seorang aktor berlari ke seluruh penjuru Moskow dengan GoPro yang dipasang pada rig khusus yang diikat ke wajahnya. Adegan aksi film direkam dalam kenaikan satu menit, dan yang terlihat seperti shot yang lebih panjang dan tidak terputus disambungkan menggunakan potongan tersembunyi. Film ini imersif, unik, dan terkadang bisa sangat memualkan. Mungkin itulah sebabnya revolusi sinema orang pertama Hardcore Henry tidak pernah benar-benar berhasil. Ini adalah film aksi yang berdarah dan kacau dengan banyak bagian yang bergerak, yang berarti bahwa perspektif orang pertama terkadang sulit untuk diikuti. Pergerakan cepat Henry juga membawa "shaky cam" ke level yang sama sekali baru dalam momen-momen film yang lebih kacau, untuk efek yang bahkan diakui Naishuller membuatnya mabuk perjalanan dalam tes layar awal. Jadi, sementara game first-person shooter telah meledak popularitasnya dalam dekade terakhir dengan judul seperti Call of Duty dan Apex Legends, film first-person masih langka. Alih-alih menjadi revolusi, Hardcore Henry ternyata hanya sekadar gimmick. Tapi sejauh gimmick berjalan, ini adalah gimmick yang cukup keren. Hardcore Henry sekarang tersedia untuk streaming di Plex dan The Roku Channel. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Paramount/CBS(SeaPRwire) - Penggemar sejati Star Trek tahu bahwa beberapa episode terbaik dari acara ini berlatar di ruang sidang. Bagian dua episode pertama dari waralaba ini, “The Menagerie,” seluruhnya dibingkai dalam latar ruang sidang, sementara episode-episode hebat TNG seperti “The Measure of the Man” and “The Drumhead” juga berlangsung di ruang sidang (dan seluruh The Next Generation dibingkai sebagai pengadilan kemanusiaan). Baru-baru ini, Strange New Worlds merilis episode ruang sidang besarnya pada tahun 2023, dan final Starfleet Academy tahun 2026 juga berakhir dengan sebuah persidangan. Bahkan di antara semua itu, ada beberapa drama ruang sidang Trek yang kurang dihargai. Tiga puluh tahun yang lalu, selama minggu 8 April, Deep Space Nine merilis episode Musim 4 “Rules of Engagement,” sebuah angsuran yang terabaikan namun secara halus mengubah formula ruang sidang Trek.Waralaba Star Trek sedang berada di puncaknya pada tahun 1996. Voyager berada di musim keduanya, sementara Deep Space Nine berada di musim keempatnya. Star Trek: First Contact akan dirilis pada akhir tahun tersebut, mendefinisikan ulang kanon Trek selamanya. Ditambah dengan semua episode terkenal dari tahun 1996, seperti “Trials and Tribble-ations” dan “Tuvix,” sangat mudah untuk melupakan bahwa DS9 menghasilkan karya-karya inovatif yang digerakkan oleh karakter seperti “Rules of Engagement.”Chief O’Brien (Colm Meaney) dalam salah satu dari banyak kilas balik episode tersebut. | Paramount/CBSEpisode ini berfokus pada Worf (Michael Dorn) dalam sidang yang menegangkan untuk menentukan apakah dia secara tidak sah menembaki kapal Klingon yang penuh dengan warga sipil. Dalam pengetahuan Trek, Worf masih relatif baru dalam komando, dan menempatkannya di kursi kapten Defiant masih terasa seperti sebuah kebaruan. Namun, memposisikan Worf sebagai pemimpin membantu mempersiapkan aksi heroiknya di First Contact, dan mengembangkan karakternya melampaui akar TNG-nya sebagai petugas keamanan dengan masalah pengendalian amarah. Sementara TNG umumnya puas membiarkan Worf meluapkan kemarahan prajurit Klingon-nya, konsekuensi dari Worf yang memiliki tanggung jawab lebih besar menjadi pusat dari “Rules of Engagement.”Meskipun Anda mungkin berpikir bahwa “Rules of Engagement” adalah versi DS9 dari kisah klasik TOS “Court Martial,” apa yang membuat episode ini unik ada dua hal. Pertama, pria yang menuntut Worf adalah sesama Klingon, Ch'Pok (Ron Canada), dan alih-alih menunjukkan kesaksian kru secara eksklusif di dalam ruang sidang, episode ini menampilkannya dalam bingkai kilas balik surealis di mana karakter seperti O’Brien (Colm Meaney) dan Dax (Terry Farrell) berbicara langsung ke kamera.Mekanisme pembingkaian ini menghasilkan episode ruang sidang yang lebih dinamis. Memang, apa yang dipertaruhkan tidak sefilosofis “The Measure of a Man” milik TNG, tetapi tempo dan gaya episode ini membuatnya lebih menyenangkan untuk ditonton daripada episode Trek lain dengan tema serupa. Menyaksikan keputusan Worf dalam narasi terpisah bergaya Rashomon yang cair dan seperti mimpi membuat episode ini luar biasa. Pada tingkat tertentu, Anda tahu bahwa Klingon tidak akan mengekstradisi Worf, karena Worf adalah karakter reguler yang baru saja didapatkan oleh DS9. Jadi, daya tarik dan taruhannya adalah tentang hal lain: apakah menurut kita Worf salah? Apakah dia meledakkan kapal penuh warga sipil karena dia terlalu terbawa suasana?Worf (Michael Dorn) mempertanyakan moralitasnya sendiri dalam “Rules of Engagement.” | Paramount/CBSSelain beberapa penampilan hebat dari Avery Brooks, Meaney, dan Farrell, Dorn memberikan performa yang sangat brilian. Adalah satu hal bagi Worf untuk ditegur keras oleh Picard di TNG setelah dia membunuh Duras dalam “Reunion.” Adalah hal lain ketika Worf harus melihat ke dalam dirinya sendiri untuk mencari tahu apakah dia bertanggung jawab atas pembunuhan orang-orang yang tidak bersalah, sambil juga bertanya-tanya apakah dia sangat buruk dalam menjadi komandan Starfleet.Inilah kehebatan Deep Space Nine secara singkat: ketika Worf tertangkap di TNG, Anda hampir selalu memihak Worf. Di DS9, Anda tidak begitu yakin. Episode ini juga membuat penonton mempertanyakan asumsi mereka tentang kehidupan batin Worf, yang sangat mengesankan. Terlepas dari segala kecemerlangannya, Trek terkadang dapat membatasi karakternya untuk berperilaku dalam batas-batas sifat kepribadian yang didefinisikan secara luas: Odo pemarah, Kira berapi-api, dan sebagainya. Namun ketika sebuah episode Trek mendorong kita untuk memikirkan kehidupan batin seorang karakter daripada tindakan luar mereka, perasaannya lebih dekat dengan fiksi sastra daripada televisi petualangan mingguan.Ini bukan berarti “Rules of Engagement” adalah episode DS9 terbaik yang pernah ada, atau bahkan di antara episode Worf terbaik. Namun dalam jalinan yang lebih besar dalam mendorong kiasan ke arah yang menarik, episode yang kurang dihargai ini tentu layak untuk dilihat kembali.Star Trek: Deep Space Nine tayang di Paramount+.Phasers on Stun!: Bagaimana Pembuatan — dan Pembuatan Ulang — Star Trek Mengubah Dunia Amazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Netflix(SeaPRwire) - Tidak mudah mempertahankan pijakan di arus zeitgeist yang bergerak cepat, terutama untuk acara yang merilis semua episodenya sekaligus. Bagi Netflix, platform streaming yang mendominasi dengan terus mengalirkan pasokan konten besar-besaran ke arus yang disebutkan di atas, relevansi bukanlah masalah yang nyata — tapi tidak mudah menciptakan sesuatu yang benar-benar melekat di hati penonton.Ambil contoh musim terbaru dari remake live-action One Piece. Sebagai adaptasi salah satu manga paling produktif yang pernah dibuat, dengan lebih dari 1.100 bab, sumber kontennya hampir tidak ada habisnya. Namun ini juga salah satu proyek termahal Netflix, yang artinya setiap musim baru membutuhkan waktu lama untuk dikembangkan. Ada jeda dua tahun antara Musim 1 dan Musim 2 — dan meskipun Musim 3 akan menutup jeda itu secara signifikan dengan tayang perdana pada 2027, Netflix masih jauh dari selesai mengembangkan alam semesta One Piece miliknya. Berikut semua hal yang dinantikan oleh penggemar Topi Jerami untuk ditonton di Netflix.LEGO™ One PieceOne Piece telah diwujudkan dalam halaman manga, animasi, dan live-action — tapi masih ada media lain yang belum ditaklukkan oleh Topi Jerami. LEGO One Piece menata ulang petualangan Luffy dan krunya dalam bentuk "balok" animasi 3D, memadatkan peristiwa dua musim pertama One Piece menjadi acara spesial dua bagian. "Usopp, narator paling tidak dapat diandalkan namun selalu jadi andalan Topi Jerami, menceritakan kepada rekrut terbaru dan terlucu, hibrida rusa manusia Tony Tony Chopper, tentang eksploitasi epik kelompok ini melintasi East Blue sampai ke Grand Line yang legendaris," bunyi sinopsis resminya. Ini adalah spin-off yang tidak biasa dari seri live-action, tapi titik masuk yang sempurna untuk penonton muda yang mungkin belum siap dengan aksi kekerasan yang ditampilkan di One Piece.LEGO™ One Piece tayang perdana 29 September 2026 di Netflix.One Piece Season 3 — juga dikenal sebagai The Battle of AlabastaPutri Vivi berjuang menyelamatkan kerajaannya di One Piece Season 3. | NetflixBabak baru dari saga live-action One Piece sudah semakin dekat. Jika Musim 2 membawa Topi Jerami masuk ke Grand Line, jalur laut berbahaya yang sejajar dengan khatulistiwa, Musim 3 — dengan subjudul The Battle of Alabasta — akan menjatuhkan mereka tepat di tengah konflik sipil. Kru Topi Jerami kini berlayar ke kerajaan gurun yang disebutkan dalam judul untuk membantu salah satu anggota terbaru mereka, Putri Nefertari Vivi (Charithra Chandran), menyelamatkan negerinya dari ambang kehancuran. Sir Crocodile yang kejam, juga dikenal sebagai Mr. 0 (Joe Manganiello), semakin dekat untuk menaklukkan Alabasta; sindikat kejahatannya yang dikenal sebagai Baroque Works, telah menghabiskan bertahun-tahun diam-diam menabur perselisihan melalui pemberontakan kekerasan. Dengan kerajaan yang siap meledak, para pahlawan kita memulai balapan melawan waktu untuk menyelamatkan keadaan.One Piece: The Battle of Alabasta tayang perdana di Netflix pada 2027.THE ONE PIECEMenonton live-action One Piece Netflix sudah sangat baik, tapi bagi mereka yang ingin menikmati adaptasi yang lebih klasik dari karya Eiichiro Oda, selalu ada animenya. Tentu saja, dengan lebih dari 1.155 episode, ini bisa terlihat menakutkan bagi penggemar baru. Ditambah lagi ada masalah "episode pengisi", yang menampilkan banyak alur cerita yang tidak benar-benar kanon menurut manga. Hal ini membuat ide untuk memulai dari awal terasa seperti membuang banyak waktu — untungnya, penggemar baru dan lama akan segera memiliki lebih banyak pilihan untuk dipilih. Netflix bermitra dengan WIT Studio (tim di balik Spy x Family dan tiga musim pertama Attack on Titan), bersama dengan Shueisha, Fuji Television Network, dan Toei Animation Co., untuk mengadaptasi ulang manga Oda. THE ONE PIECE "akan memberikan penonton pengalaman yang baru namun tetap familier," bunyi sinopsisnya, "menggunakan teknologi visual tercanggih untuk menata ulang petualangan Luffy melalui Saga East Blue yang dicintai banyak orang." Penggemar yang mencari adaptasi animasi One Piece yang lebih lugas juga tidak perlu menunggu lebih lama lagi.THE ONE PIECE tayang perdana di Netflix pada 2027.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.