Category: Bisnis

Netflix(SeaPRwire) - Tidak mudah mempertahankan pijakan di arus zeitgeist yang bergerak cepat, terutama untuk acara yang merilis semua episodenya sekaligus. Bagi Netflix, platform streaming yang mendominasi dengan terus mengalirkan pasokan konten besar-besaran ke arus yang disebutkan di atas, relevansi bukanlah masalah yang nyata — tapi tidak mudah menciptakan sesuatu yang benar-benar melekat di hati penonton.Ambil contoh musim terbaru dari remake live-action One Piece. Sebagai adaptasi salah satu manga paling produktif yang pernah dibuat, dengan lebih dari 1.100 bab, sumber kontennya hampir tidak ada habisnya. Namun ini juga salah satu proyek termahal Netflix, yang artinya setiap musim baru membutuhkan waktu lama untuk dikembangkan. Ada jeda dua tahun antara Musim 1 dan Musim 2 — dan meskipun Musim 3 akan menutup jeda itu secara signifikan dengan tayang perdana pada 2027, Netflix masih jauh dari selesai mengembangkan alam semesta One Piece miliknya. Berikut semua hal yang dinantikan oleh penggemar Topi Jerami untuk ditonton di Netflix.LEGO™ One PieceOne Piece telah diwujudkan dalam halaman manga, animasi, dan live-action — tapi masih ada media lain yang belum ditaklukkan oleh Topi Jerami. LEGO One Piece menata ulang petualangan Luffy dan krunya dalam bentuk "balok" animasi 3D, memadatkan peristiwa dua musim pertama One Piece menjadi acara spesial dua bagian. "Usopp, narator paling tidak dapat diandalkan namun selalu jadi andalan Topi Jerami, menceritakan kepada rekrut terbaru dan terlucu, hibrida rusa manusia Tony Tony Chopper, tentang eksploitasi epik kelompok ini melintasi East Blue sampai ke Grand Line yang legendaris," bunyi sinopsis resminya. Ini adalah spin-off yang tidak biasa dari seri live-action, tapi titik masuk yang sempurna untuk penonton muda yang mungkin belum siap dengan aksi kekerasan yang ditampilkan di One Piece.LEGO™ One Piece tayang perdana 29 September 2026 di Netflix.One Piece Season 3 — juga dikenal sebagai The Battle of AlabastaPutri Vivi berjuang menyelamatkan kerajaannya di One Piece Season 3. | NetflixBabak baru dari saga live-action One Piece sudah semakin dekat. Jika Musim 2 membawa Topi Jerami masuk ke Grand Line, jalur laut berbahaya yang sejajar dengan khatulistiwa, Musim 3 — dengan subjudul The Battle of Alabasta — akan menjatuhkan mereka tepat di tengah konflik sipil. Kru Topi Jerami kini berlayar ke kerajaan gurun yang disebutkan dalam judul untuk membantu salah satu anggota terbaru mereka, Putri Nefertari Vivi (Charithra Chandran), menyelamatkan negerinya dari ambang kehancuran. Sir Crocodile yang kejam, juga dikenal sebagai Mr. 0 (Joe Manganiello), semakin dekat untuk menaklukkan Alabasta; sindikat kejahatannya yang dikenal sebagai Baroque Works, telah menghabiskan bertahun-tahun diam-diam menabur perselisihan melalui pemberontakan kekerasan. Dengan kerajaan yang siap meledak, para pahlawan kita memulai balapan melawan waktu untuk menyelamatkan keadaan.One Piece: The Battle of Alabasta tayang perdana di Netflix pada 2027.THE ONE PIECEMenonton live-action One Piece Netflix sudah sangat baik, tapi bagi mereka yang ingin menikmati adaptasi yang lebih klasik dari karya Eiichiro Oda, selalu ada animenya. Tentu saja, dengan lebih dari 1.155 episode, ini bisa terlihat menakutkan bagi penggemar baru. Ditambah lagi ada masalah "episode pengisi", yang menampilkan banyak alur cerita yang tidak benar-benar kanon menurut manga. Hal ini membuat ide untuk memulai dari awal terasa seperti membuang banyak waktu — untungnya, penggemar baru dan lama akan segera memiliki lebih banyak pilihan untuk dipilih. Netflix bermitra dengan WIT Studio (tim di balik Spy x Family dan tiga musim pertama Attack on Titan), bersama dengan Shueisha, Fuji Television Network, dan Toei Animation Co., untuk mengadaptasi ulang manga Oda. THE ONE PIECE "akan memberikan penonton pengalaman yang baru namun tetap familier," bunyi sinopsisnya, "menggunakan teknologi visual tercanggih untuk menata ulang petualangan Luffy melalui Saga East Blue yang dicintai banyak orang." Penggemar yang mencari adaptasi animasi One Piece yang lebih lugas juga tidak perlu menunggu lebih lama lagi.THE ONE PIECE tayang perdana di Netflix pada 2027.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Frank Cronenweth/Columbia/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Seorang pemilik kasino melangkah masuk ke kamar tidur istrinya yang baru, dengan diikuti dekat oleh tangan kanannya. "Gilda, apakah kau berpakaian pantas?" teriaknya. "Aku?" balasnya dengan genit, muncul ke pandangan sambil melempar rambutnya ke belakang dalam salah satu perkenalan karakter paling terkenal dalam sejarah sinema. Mudah dimengerti mengapa salah satu pria ini kehilangan akal dan menikahinya sehari setelah bertemu, dan yang lainnya, meski telah berpisah, tidak bisa melupakannya sedetik pun. Dari dua pasangan dalam segitiga cinta yang genting ini, satu sudah menikah tetapi tidak memiliki kesamaan, sementara yang lain memproyeksikan kebencian timbal balik tetapi sebenarnya adalah jiwa yang serupa.Gilda (Rita Hayworth) yang bercahaya berjalan-jalan dengan anggun di tempat di Buenos Aires, membangkitkan kecemburuan dan nafsu dalam diri suaminya Ballin Mundson (George Macready) dan mantan kekasih Johnny Farrell (Glenn Ford), mempermainkan para pengunjung, sangat sadar akan pengaruhnya pada mereka. Namun film noir Charles Vidor tahun 1946 ini menemukan kesepiannya di bawah lampu kasino yang terang dan di kamar-kamar yang dilengkapi mewah.Akhirnya tersedia dalam Criterion 4K UHD + Blu-Ray baru, Gilda tidak pernah terlihat lebih menakjubkan.Bagaimana Gilda diterima saat rilis?Begitu abadi pengaruh Gilda pada budaya pop modern, mengejutkan untuk menemukan bahwa para kritikus tidak menerimanya dengan baik pada saat perilisannya. Kritikus New York Times Bosley Crowther menyebutnya "lambat, buram, tidak menarik," menambahkan, "Memang, seseorang mungkin bertanya-tanya apakah perairan film mahal ini sengaja dikeruhkan untuk menyamarkan kedangkalannya."Memang, ada subplot kartel tungsten yang tidak banyak menambah film, tetapi daya tarik Hayworth dan dinamika tarik-ulurnya dengan dua pria dalam hidupnya sangat memikat. Gilda berulang kali menguji jeruji sangkar emasnya, akhirnya melarikan diri hanya untuk menemukan dirinya terjebak sekali lagi. Namun, staf reviewer di Variety tetap tidak terkesan, menyebut ceritanya "membingungkan," tetapi mengakui: "Hayworth difoto dengan sangat memikat."Mengapa Gilda penting untuk ditonton sekarang?Gilda menjadi objek obsesi Johnny Farrell (Glenn Ford). | THA/ShutterstockBeberapa dekade setelah perilisannya, karakter-karakter film itu jauh dari satu-satunya pria yang terpikat oleh kecantikan Gilda. "Saya menonton ini ketika berusia 10 atau 11 tahun, saya mengalami semacam reaksi aneh padanya, percayalah. Saya dan teman-teman tidak tahu harus berbuat apa dengan Rita Hayworth," kata Martin Scorsese, menyebut Gilda sebagai "puncak film noir." Ada gema film ini dalam drama kriminal epiknya Casino (1995), di mana seorang eksekutif kasino kaya (Robert De Niro) juga sadar bahwa gadis panggung yang dicintai dan dinikahinya (Sharon Stone) tidak membalas cintanya, tetapi tetap memilih pengaturan yang saling menguntungkan.Dalam adaptasi film tahun 1994 dari novella Stephen King tahun 1982 Rita Hayworth and Shawshank Redemption, para narapidana berkumpul untuk menonton film Vidor. Memandang layar dengan penuh kekaguman, mata terbuka lebar, mulut menganga, penyelundup barang selundupan Ellis Redding (Morgan Freeman) mencegah interupsi rekan narapidana Andy Dufresne (Tim Robbins) sesaat sebelum penampilan pertama Gilda. "Ini bagian yang sangat saya sukai. Ini saat dia melakukan hal itu dengan rambutnya," katanya. "Saya tahu. Saya sudah menontonnya tiga kali bulan ini," datang balasannya. Suara sorak dan teriakan segera memenuhi ruangan, menjadikan pemandangan Gilda identik dengan sukacita yang tak terkendali.Gelombang rambut karakter yang tebal juga menarik perhatian pembuat film Baz Luhrmann, yang mengaku telah memodelkan gaya rambut kurtisannya Satine (Nicole Kidman) dalam musikal jukebox tahun 2001 Moulin Rouge! mengikuti gaya Gilda. Dia juga menyebut bahasa sinematik film yang tinggi sebagai pengaruh besar pada karyanya sendiri. "Cinta yang intens, mustahil, dan drama itu... Itu jenis kehidupan... yang cenderung saya masuki dan cari, bahkan sebagai pembuat film," katanya dalam sebuah featurette.Namun, untuk setiap pria yang dengan mudah menyerah pada pesona Gilda selama bertahun-tahun, karakter itu justru memicu kekecewaan dalam diri aktrisnya. Hayworth menjadi pahit tentang efek peran paling terkenalnya pada citra publiknya. "Pria tidur dengan Gilda, tetapi bangun dengan saya," keluhnya tentang perbedaan antara fantasi pasangannya dan kenyataan, sebuah kutipan yang dirujuk oleh Julia Roberts sebagai aktris Hollywood fiksi Anna Scott dalam film rom-com Notting Hill (1999).Fitur baru apa yang dimiliki Blu-ray Gilda?Restorasi digital 4K baru, dengan soundtrack monaural tanpa kompresiSatu cakram 4K UHD film yang disajikan dalam Dolby Vision HDR dan satu Blu-ray berisi film serta fitur spesialKomentar audio oleh kritikus film Richard SchickelWawancara dengan sejarawan film-noir Eddie MullerSebuah program menampilkan pembuat film Martin Scorsese dan Baz Luhrmann membahas apresiasi mereka terhadap GildaThe Odyssey of Rita Hayworth, sebuah episode tahun 1964 dari acara televisi Hollywood and the StarsTrailer filmSubtitle bahasa Inggris untuk tunarungu dan sulit mendengarSebuah esai oleh kritikus Sheila O'MalleyGilda Criterion 4K Blu-rayArtikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Setelah tujuh tahun, pertarungan antara Homelander dan Vought, serta Billy dan the Boys akhirnya akan memiliki pemenang yang menentukan. The Boys, serial pahlawan super Amazon Prime Video yang didasarkan pada seri komik karya Garth Ennis, telah menunjukkan sisi berbeda dari genre tersebut di samping Marvel dan DC Universe, dengan tidak kekurangan adegan berdarah, konten seksual, dan kejadian mengejutkan lainnya.Tapi sekarang, The Boys — setidaknya, seri utama The Boys — akan berakhir, dan semuanya bermuara pada kumpulan episode terakhir ini. Inilah semua yang perlu Anda ketahui untuk menyaksikan bagaimana semua ini berakhir.Kapan Tanggal Rilis The Boys Season 5?The Boys Season 5 tayang perdana pada Rabu, 8 April 2026, dan akan merilis episode baru setiap minggu hingga 20 Mei. Itu berarti Anda bisa menandai kalender untuk kapan Anda akan melihat saga pahlawan super yang panjang ini akhirnya berakhir.Seluruh kru berkumpul untuk terakhir kalinya di The Boys Season 5. | Amazon Prime VideoKapan Waktu Rilis The Boys Season 5?Tanggal rilis Amazon Prime Video bervariasi, tetapi The Boys Season 5 kembali ke jadwal rilis yang lebih tradisional, dengan episode baru tayang perdana pada pukul 00.00 PT/03.00 ET. Ini memiliki kelebihan dan kekurangannya: sementara itu berarti penonton Amerika tidak perlu menunggu prime time untuk melihat episode baru, itu juga berarti internet bisa membuat Anda terkena spoiler jika tidak menontonnya pertama kali di pagi hari — dan untuk musim yang penuh aksi seperti ini, itu bisa menjadi masalah nyata.Perlu dicatat bahwa terkadang Prime Video memberikan kejutan dan merilis serial lebih awal — Fallout Season 2 dimajukan enam jam pada Desember 2025, tetapi sejauh ini belum ada tanda-tanda hal itu terjadi pada The Boys.Berapa Banyak Episode di The Boys Season 5?The Boys Season 5 terdiri dari delapan episode, tetapi musim ini akan tayang selama tujuh minggu, karena musim terakhir ini akan mendapatkan tayang perdana dua episode. Jadi, sementara Anda bisa menonton Episode 1 dan 2 pada 8 April, Anda harus menunggu seminggu untuk satu episode baru. Biasanya, itu akan menjadi kekurangan, tetapi karena ini adalah musim terakhir The Boys, memperpanjangnya selama mungkin mungkin yang terbaik.Apakah Ada Trailer Untuk The Boys Season 5?Ya! Lihat trailer final tanpa ampun untuk The Boys Season 5 di bawah ini:Apa Alur Cerita The Boys Season 5?Dunia The Boys Season 5 adalah yang paling suram yang pernah kita lihat sejauh ini: pahlawan kita terjebak di "kamp kebebasan" bertema Homelander, tempat para Starlighter dikirim untuk diinternir. Sementara itu, Homelander memiliki tujuan baru: keabadian. Sekarang, ini adalah perlombaan untuk melihat siapa yang bisa mendapatkan V1, versi pertama Compound V yang bisa membuat Homelander kebal terhadap virus yang difokuskan pada Supe yang telah dikerjakan Billy Butcher selama beberapa musim.Ada banyak simpul longgar yang harus diikat di musim terakhir ini. Siapa yang akan bertahan? Siapa yang akan mendapatkan keabadian? Mengapa Homelander ingin menghidupkan kembali ayahnya, Soldier Boy? Dan, mungkin yang paling penting, bagaimana Jared Padalecki dan Misha Collins akan membuat penampilan cameo mereka, memberikan reuni Supernatural yang kita semua tunggu-tunggu?Akankah Ada The Boys Season 6?Sayangnya, tidak. Showrunner Eric Kripke telah mengatakan sejak 2020 bahwa ia memiliki rencana lima musim untuk acara ini, jadi akhirnya sesuai dengan ketentuannya. Namun, itu bukan akhir dari The Boys sebagai waralaba. Gen V, spin-off yang berfokus pada universitas, belum secara resmi dibatalkan, dan ada satu lagi spin-off yang sedang dalam perjalanan: Vought Rising, yang akan mencakup beberapa dekade sebelum peristiwa The Boys.Jadi, sementara seri ini mungkin akan berakhir, kita masih punya delapan episode dan entah berapa banyak spin-off lagi yang bisa ditonton — ini mungkin baru permulaan.The Boys Season 5 tayang perdana Rabu, 8 April, di Amazon Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Columbia TriStar/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - UPDATE: Tim Emerald Fennell telah membantah bahwa pembuat film tersebut sedang dalam pembicaraan untuk menyutradarai pembuatan ulang Basic Instinct. Seorang perwakilan untuk pembuat film tersebut berkomentar, “tidak ada kebenaran dalam hal ini. Dia tidak terlibat dengan cara apa pun,” menurut Variety.Untuk memparafrasekan meme Star Wars yang populer, entah bagaimana Emerald Fennell kembali. Sejak film debutnya yang diakui secara kritis (dan sejujurnya cukup bagus!) Promising Young Woman, dengan setiap film berikutnya, penulis-sutradara ini berhasil menarik pendapatan box office yang lebih besar — dan jumlah pencela yang lebih banyak. Namun, seperti lendir merah muda di Ghostbusters II, Fennell tampaknya memakan kebencian itu, tumbuh lebih kuat dengan setiap utas Reddit yang bertanya-tanya mengapa orang-orang di internet sangat membencinya. Untuk menjawab pertanyaan yang tersirat di paragraf sebelumnya, orang-orang di internet membenci Emerald Fennell karena pendekatannya yang mengutamakan gaya daripada substansi, yang mencolok dan provokatif tanpa ada apa pun di baliknya. Dan ketika ada sesuatu di baliknya, hal itu seringkali sangat tidak tahu apa-apa, terutama dalam hal masalah ras dan kelas — yang, kalau dipikir-pikir, memang menjadikannya kandidat ideal untuk me-reboot film thriller erotis ikonik Basic Instinct. Bahkan sebelum dirilis pada tahun 1992, Basic Instinct menjadi sasaran protes oleh kelompok feminis dan lesbian yang tersinggung dengan penggambaran film tersebut tentang penjahat biseksual Catherine Trammell (Sharon Stone), yang mereka katakan melambangkan stereotip kaum sapphic sebagai pembenci pria yang jahat dan predator. “Ini mengerikan. Ini buruk. Ini sangat anti-biseksual. Ini sangat anti-lesbian. Dan ini misoginis secara umum,” kata seorang pengunjuk rasa kepada NPR saat itu. Sejak itu, penggemar queer telah mengklaim kembali Catherine sebagai antiheroine camp — sosok yang, jika dihidupkan kembali untuk potensi reboot, akan membutuhkan jenis nuansa yang tidak dimiliki Fennell. (Setidaknya, dia belum menunjukkannya di film-filmnya sejauh ini.) Meskipun demikian, jika Amazon Studios hanya ingin menciptakan kembali kontroversi yang melingkupi sutradara Paul Verhoeven dan penulis skenario Joe Eszterhas yang asli, maka mempekerjakan Emerald Fennell adalah salah satu cara untuk mencapai itu. Emerald Fennell telah mengembangkan reputasi untuk film-film psikoseksual mengejutkan yang lebih banyak gertakan daripada gigitan. | Wiktor Szymanowicz/Future Publishing/Getty ImagesEszterhas adalah kekuatan pendorong di balik reboot baru ini, dan dibayar total $4 juta untuk menulis ulang skenarionya sendiri, menurut profil baru penulis skenario berusia 81 tahun itu yang diterbitkan kemarin di The Guardian. Konsepnya untuk reboot baru yang “anti-woke” ini, terus terang, terdengar gila: Ini “menggabungkan pembunuh berantai peniru dengan elemen supernatural,” menurut artikel Guardian. (Untuk bagiannya, Stone, yang mengatakan dia ditipu untuk melakukan adegan pamer terkenal di film itu, tidak terlibat dalam reboot, mengatakan musim panas lalu, “Saya benci mengatakannya, tetapi Joe Eszterhas tidak bisa menulis dirinya keluar dari toko obat Walgreens.”)Pembenarannya untuk Fennell sebagai sutradaranya sedikit lebih beralasan, meskipun mungkin sedikit keliru: “Sensibilitasnya sangat tepat. Dia adalah seseorang yang tidak takut kontroversi dan seksualitas. Jadi saya senang dengan itu. Saya harap ini berhasil,” kata Eszterhas kepada The Guardian. Dan, sekali lagi, jika Anda ingin membuat marah kerumunan “woke” dengan versi baru film di mana seorang biseksual psikopat membunuh orang dengan pemecah es, mempekerjakan Emerald Fennell untuk menyutradarainya adalah salah satu cara untuk melakukan itu. Tapi dengan biaya berapa?Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV(SeaPRwire) - Serial multiverse yang paling intim akan kembali. Dengan Dark Matter Musim 1, Apple TV menghidupkan novel populer karya Blake Crouch dan bahkan berhasil memperluas batasan multiverse-nya, sambil tetap setia pada materi sumbernya. Meskipun demikian, Crouch tidak menulis sekuel novel untuk Dark Matter, yang berarti tidak ada materi yang diterbitkan untuk dijadikan acuan bagi musim kedua acara tersebut. Ini berarti, dengan Dark Matter Musim 2, kisah keluarga Dessen di multiverse dapat mengarah ke mana saja. Seperti yang dikatakan Crouch kepada Inverse pada tahun 2024: “Sebagai penulis, saya mengenal karakter-karakter ini, dan saya bisa membayangkan ke mana mereka akan pergi setelahnya.”Seperti halnya Musim 1, Crouch sendiri adalah showrunner dan penulis utama untuk Musim 2, yang berarti visinya untuk multiverse Dark Matter yang terus berkembang bisa berasal dari ide-ide yang ia miliki saat mengerjakan novel tersebut, atau konsep-konsep yang sepenuhnya baru. Saat ini, Apple telah mengungkapkan premis dan tanggal rilis untuk Dark Matter Musim 2. Inilah yang kita ketahui, ditambah gambar tampilan pertama baru dari Musim 2. Tanggal Rilis Dark Matter Musim 2 Dark Matter Musim 2 akan memulai debutnya di Apple TV pada hari Jumat, 28 Agustus 2026. Ini akan terjadi tepat sekitar dua tahun setelah debut Musim 1 pada tahun 2024. Tahun ini juga menandai peringatan 10 tahun penerbitan buku tersebut. Plot Dark Matter Musim 2 Jimmi Simpson sebagai Ryan dan Alice Braga sebagai Amanda dalam 'Dark Matter' Musim 2. | Apple TVMusim 1 berakhir di tempat buku itu berakhir, dengan Jason Dessen (Joel Edgerton) melarikan diri dari berbagai doppelganger-nya di alam semesta asalnya, dan membawa istrinya Daniela (Jennifer Connelly) serta putranya Charlie (Oakes Fegley) bersamanya ke dunia paralel yang tidak dikenal. Berikut adalah sinopsis Musim 2, langsung dari Apple TV:Musim 2 berlanjut dengan keluarga Dessen saat mereka menetap dalam kehidupan yang tenang di dunia yang akhirnya tampak aman sampai kekuatan yang tak terbayangkan memaksa mereka untuk melarikan diri sekali lagi. Saat obsesi Jason terhadap Kotak semakin dalam, paranoia Daniela yang semakin meningkat mendorongnya ke ambang batas, mengancam akan menghancurkan stabilitas mereka yang rapuh. Di tempat lain, Amanda (Braga) dan Ryan (Jimmi Simpson) bergabung dalam upaya putus asa untuk menemukan jalan pulang. Dengan Blair (Amanda Brugel) yang bertekad untuk menghentikannya, sementara Leighton (Dayo Okeniyi) tanpa henti mengejar visi besarnya untuk menciptakan dunia yang sempurna.Dalam arti tertentu, Musim 2 akan berfokus pada tiga kelompok pelancong daripada hanya berfokus pada perjalanan Jason dan Amanda di Musim 1. Ide ini diisyaratkan secara besar-besaran di Musim 1 ketika Leighton terlihat melakukan perjalanan baru di dalam Kotak, serta Blair, yang melarikan diri dari dunia yang dikepung oleh makhluk-makhluk aneh. Dalam beberapa hal, tampaknya Musim 1 adalah drama keluarga tentang perjalanan Jason kembali ke rumah, sementara Musim 2 dapat menyiapkan pertempuran multiverse antara faksi-faksi yang berbeda.Pemeran Dark Matter Musim 2 Amanda Brugel sebagai Blair dan Dayo Okeniyi sebagai Leighton dalam Dark Matter Musim 2. | Apple TVHingga tulisan ini dibuat, tampaknya Dark Matter Musim 2 memiliki pemeran utama yang sama dengan Musim 1. Ini termasuk:Joel Edgerton sebagai berbagai versi Jason DessenJennifer Connelly sebagai berbagai versi Daniela Alice Braga sebagai Amanda Lucas, pacar Jason di dimensi alternatif, yang melakukan perjalanan bersama Jason #1 di sebagian besar Musim 1.Oakes Fegley sebagai Charlie Dessen, putra Jason dan Daniela.Jimmi Simpson sebagai Ryan Holder, salah satu sahabat Jason, meskipun dengan jalur kehidupan yang sangat berbeda, tergantung pada dunia yang berbeda. Dayo Okeniyi sebagai Leighton Vance, teman Jason lainnya, yang menggunakan Kotak untuk menemukan semacam rasa kebahagiaan hedonistik yang abadi.Amanda Brugel sebagai Blair Caplan, mitra yang bekerja pada proyek Kotak, yang menjadi pelancong di Musim 1.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Prime Video(SeaPRwire) - Tidak umum melihat serial streaming, terutama yang mahal, dapat menyelesaikan ceritanya sesuai keinginannya sendiri. Terlalu sering acara TV berkonsep tinggi dibatalkan sebelum mencapai potensi penuhnya, mematahkan hati penggemar yang tak terhitung jumlahnya dan mencegah pemula untuk berinvestasi dalam sebuah cerita terlalu dini. Keniscayaan itu kini telah menjadi bagian dari cara kita menonton televisi — tetapi penggemar Lord of the Rings berpotensi terhindar dari nasib itu. Dalam hampir setiap aspek, The Lord of the Rings: The Rings of Power terasa ditakdirkan untuk gagal. Ini adalah jenis acara yang jarang bertahan lagi, karena membutuhkan waktu untuk mencapai potensi penuhnya. Namun, dalam satu sisi, ini juga merupakan bos terakhir era streaming, sebagai acara termahal dalam sejarah. Namun ia bertahan: meskipun musim kedua agak goyah, musim berikutnya sedang dalam perjalanan. Dan itu mungkin bukan akhir dari prekuel Lord of the Rings milik Amazon. Tidak seperti banyak rekan-rekannya, The Rings of Power tidak hanya akan diizinkan untuk menyelesaikan ceritanya: ia mungkin *diwajibkan* untuk melakukannya.Amazon telah berinvestasi terlalu banyak di The Rings of Power untuk membatalkannya. | Prime VideoMenurut laporan baru dari The Ankler, The Rings of Power dilindungi oleh "aura magis" bos Amazon, Jeff Bezos. Layanan streaming tersebut menginvestasikan lebih dari sekadar keberuntungan kecil untuk mendapatkan bagiannya dari kekayaan intelektual JRR Tolkien — menurut The Ankler, biayanya sekitar $1 miliar untuk meluncurkan The Rings of Power — dan kepala televisi global baru Prime Video, Peter Friedlander, bermaksud untuk menghormati investasi tersebut. Menurut sumber yang mengetahui rezim baru Friedlander, The Rings of Power "dilindungi selama penayangannya," yang bisa berlangsung selama empat atau lima musim. Friedlander bahkan mengunjungi lokasi syuting saat produksi Musim 3, meyakinkan para kreatif bahwa mereka akan memiliki kebebasan untuk menyelesaikan cerita mereka.Itu bagus untuk acara utamanya, meskipun jalur kehidupan waralaba tersebut tampaknya berhenti di situ. Meskipun ada rencana tentatif untuk spin-off yang belum diumumkan, rencana tersebut telah ditunda tanpa batas waktu karena biaya yang sangat besar, setidaknya untuk saat ini. Namun, menyenangkan bahwa masa depan The Rings of Power sudah pasti, meskipun dengan biaya yang besar.The Ankler sebelumnya melaporkan bahwa Amazon "terjebak dalam mimpi buruk Lord of the Rings" setelah membayar terlalu mahal untuk IP tersebut: jika studio menghentikan produksinya, pihak Tolkien estate dilaporkan akan mendendanya $20 juta untuk setiap musim yang gagal diselesaikan oleh tim kreatif. Bukan hanya *sunk cost fallacy* yang membuat prekuel ini tetap hidup — tetapi jika ini adalah satu-satunya cara untuk menghindari kekecewaan era streaming, maka biarlah begitu.The Rings of Power tayang di Prime Video. Musim 3 kemungkinan akan tayang perdana pada akhir 2026 atau 2027.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

FromSoftware(SeaPRwire) - Sejak FromSoftware merevolusi dunia RPG dengan Demon’s Souls tahun 2009, rasanya setiap rilis berikutnya pantas untuk diadaptasi secara sinematik. Dark Souls dengan latar high-fantasy grimdark yang membusuk, Bloodborne dengan perpaduan mimpi buruk horor Gothic dan teror kosmik H.P. Lovecraft, Sekiro dengan kisah balas dendam era Edo yang berlumuran darah; setiap game yang mereka keluarkan dalam 17 tahun terakhir bisa menjadi blockbuster konsep tinggi dengan latar belakang yang menarik. Untungnya bagi penggemar, salah satu game mereka segera akan menjadi seperti itu.Diumumkan pada 2025, adaptasi Elden Ring dari FromSoft sedang dalam pengembangan oleh indie darling A24. Disutradarai oleh Alex Garland (Ex Machina, Warfare tahun lalu), film ini akan diproduksi oleh rekan kerja Garland yang sering, Peter Rice, Andrew Macdonald, dan Allon Reich, bersama penulis latar belakang game yang padat, George R.R. Martin sendiri, serta produser bersama Game of Thrones dan House of the Dragon-nya, Vince Gerardis. Ketika pengumuman keluar pada Mei lalu, penggemar mengira akan butuh waktu lama sebelum mereka mendengar lebih banyak tentang adaptasi ini. Namun, dimulainya produksi baru saja memecah asumsi itu.Jika sama seperti game-nya, Elden Ring Alex Garland akan menjadi tontonan high-fantasy yang menakjubkan. | FromSoftwareDua video dari lokasi syuting film telah bocor berkat @ThroxTV di TikTok, mengkonfirmasi bahwa produksi telah secara resmi mulai syuting dan menunjukkan sekilas akurasi visual yang ingin dicapai. Video yang lebih tidak mencolok menunjukkan deretan gerobak, barel, dan properti lain yang terlihat seperti aset langsung diambil dari game. Video lainnya menunjukkan sekilas kapel yang hancur yang pasti salah satu Gereja Marika yang usang, lokasi kunci yang dapat ditemukan di game. Pada pandangan pertama, video ini tidak memberitahu banyak hal selain fakta bahwa film ini tampaknya bertujuan untuk kesetiaan ekstrem, tetapi setelah diperiksa lebih dekat, ada dasar untuk berspekulasi tentang kapan dalam timeline film ini akan berlangsung.Elden Ring berlangsung di kerajaan luas yang dikenal sebagai Lands Between. Tempat ini pernah diperintah oleh Ratu Marika, wadah terpilih dari Greater Will, entitas kosmik yang tidak terlihat yang mempertahankan ketertiban di dunia melalui Elden Ring (kumpulan rune dan kekuatan yang mengatur hukum alam). Marika membayangkan surga tanpa kematian, jadi dia memisahkan Rune of Death dari Elden Ring dan menyerahkannya kepada penjaganya pribadi, Maliketh. Game ini berlangsung jauh setelah The Shattering, peristiwa kataklismik di mana Ratu Marika, hancur oleh kesedihan setelah putranya Godwyn dibunuh oleh pembunuh yang dianugerahi kekuatan Rune of Death yang dicuri, menghancurkan Elden Ring dan menghilang, menolak Greater Will dan menyelamatkan Lands Between ke dalam konflik tak berujung antara anak-anak dewa-nya saat mereka bertarung untuk menguasai Great Runes yang tersisa. Mengerti semua itu?Penolakan Ratu Marika yang disebabkan oleh kesedihan terhadap Greater Will adalah katalis untuk cerita game. | FromSoftwareMeskipun penggemar senang dengan prospek adaptasi film yang diatur sebelum The Shattering, kondisi Gereja Marika yang hancur yang terlihat di video bocor menunjukkan bahwa film ini sebenarnya mungkin berlangsung setelah The Shattering. Itu bukan berarti film akan mengikuti cerita game, yang bisa diatur di mana saja dari sepuluh tahun hingga ribuan tahun setelah The Shattering. Film Garland bisa berlangsung sebelum game, berfokus pada anak-anak Marika dan perebutan kekuatan di antara mereka.Film yang mengikuti Perang The Shattering alih-alih peristiwa game akan argumennya masuk akal, karena kontribusi George R.R. Martin pada narasi Elden Ring sebagian besar terletak pada lore kompleks yang menyeting panggung untuk kampanye yang dapat dimainkan. Cerita actual game (ditulis oleh direktur kreatif FromSoft, Hidetaka Miyazaki) terungkap melalui interaktivitas dan penemuan daripada cutscene, yang membuatnya lebih sulit diadaptasi daripada kebanyakan game. Sementara itu, fakta bahwa dunia high-fantasy Martin yang lain telah diadaptasi ke layar mungkin membuat latar belakangnya yang rumit menjadi jalur yang lebih mungkin untuk adaptasi sinematik.Terlepas dari itu, Elden Ring memiliki banyak beban: ini adalah adaptasi pertama dari game FromSoftware, dan upaya pertama A24 pada adaptasi video game. Alex Garland tentu memiliki pekerjaan yang berat untuk menghidupkan epik pedang dan sihir Martin dan Miyazaki, tetapi setidaknya dia sudah memiliki barelnya dibangun.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Ketika Star Wars beralih ke trilogi prekuel, nadanya pun ikut berubah. Hilang sudah Pemberontak yang tangguh; sebagian besar prekuel, aksi berlangsung di aula Dewan Jedi atau di Senat Galaksi. Dengan pergeseran ke thriller politik ini, sebagian besar aksi dibawa kembali ke Coruscant, ibu kota galaksi Star Wars.Coruscant menjadi identik dengan hutan kota, gang-gang gelap, pengedar deathstick, dan kedai makan sederhana. Namun, seperti yang dibuktikan oleh serial terbaru Star Wars, hanya karena Coruscant adalah kota utama di galaksi, bukan berarti itu satu-satunya. Peringatan! Spoiler untuk Maul: Shadow Lord Episode 1 dan 2!Janix di Maul: Shadow Lord adalah kota yang belum tersentuh oleh Kekaisaran, setidaknya, belum lama ini. | LucasfilmMaul: Shadow Lord adalah thriller kejahatan kucing-dan-tikus yang berpusat pada Maul, anti-hero Zabrak yang kita semua kenal dan cintai (atau suka benci), dan Kapten Brander Lawson, seorang ayah tunggal polisi luar angkasa yang hanya ingin menangkap raja kejahatan ini sebelum dia lolos dari genggamannya. Neo-noir ini berlatar di planet kota yang ramai, tetapi yang mengejutkan banyak penggemar, ini sebenarnya bukan Coruscant. Faktanya, ini adalah Janix, sebuah planet yang digambarkan oleh situs web resmi Marvel sebagai "planet labirin yang diterangi lampu neon dan diselimuti bayangan yang terletak di luar jangkauan Kekaisaran." Jadi mengapa memperkenalkan kota ini yang, dalam hampir setiap hal, menyerupai Coruscant? Di planet, sama seperti di real estat, semuanya bermuara pada lokasi, lokasi, lokasi. Salah satu ciri utama Janix adalah Kekaisaran belum benar-benar mengganggunya, yang berarti penegak hukumnya, untuk saat ini, independen. Namun, itu bisa berubah kapan saja (dan, dilihat dari Star Destroyer yang terlihat di trailer, mungkin akan terjadi), jadi Brander harus melakukan penyelidikannya tanpa menyinggung terlalu banyak pihak, termasuk mantan istrinya, yang bekerja untuk Kekaisaran sendiri.Kapten Brander Lawson harus bertindak hati-hati untuk melindungi skuadnya — dan planetnya — dari Kekaisaran. | LucasfilmJadi meskipun planet ini mungkin terlihat seperti Coruscant, itu sebenarnya tidak bisa menjadi Coruscant, hanya karena seharusnya menjadi planet yang tenang dan sedikit dikenal, bukan Planet yang Tidak Pernah Tidur. Ditambah lagi, serial ini menampilkan Jedi yang bersembunyi — Coruscant tidak akan menjadi tempat yang bagus untuk melarikan diri. Tetapi bagaimana lagi kota ini membedakan dirinya dari Coruscant? Salah satu kekuatan terbaik Star Wars adalah membangun budaya yang berbeda dari awal, jadi kami yakin akan menemukan lebih banyak lagi dalam beberapa minggu mendatang. Tetapi bahkan jika ini adalah satu-satunya proyek di mana Janix muncul, setidaknya merupakan kenyamanan untuk mengetahui bahwa para pecinta kota di galaksi Star Wars memiliki lebih banyak pilihan daripada hanya Coruscant — biaya hidup di sana pasti luar biasa setelah Perang Klon. Maul: Shadow Lord sekarang tayang di Disney+. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

New Line Cinema(SeaPRwire) - Segala sesuatu yang kita pelajari tentang sekuel tengah Lord of the Rings yang baru, The Hunt for Gollum, kita pelajari di luar kehendak kita. Film yang akan datang ini terasa sangat tidak perlu ketika pengembangannya pertama kali diumumkan, dan, bagi penggemar tertentu, setiap pembaruan baru hanya memperkuat perasaan itu. Bahwa Andy Serkis akan menyutradarai dan membintangi The Hunt for Gollum, mengulangi perannya sebagai penjahat eponim, cukup menarik — tetapi karena film ini konon berlatar antara peristiwa film The Hobbit dan The Fellowship of the Ring, itu pasti akan menginjak-injak trilogi yang telah begitu dicintai oleh para penggemar. Anggota pemeran yang bisa kembali (seperti Ian McKellen dan Elijah Wood) akan kembali, tetapi sisanya harus di-recast. Wood bahkan tampaknya mengkonfirmasi dalam wawancara baru-baru ini bahwa Leo Woodall akan mengambil karakter Aragorn, sebuah kejahatan yang diperlukan dalam setiap arti istilah tersebut.Terlepas dari kekecewaan dan keluhan ala Hobbit, juga agak menyenangkan melihat plot film yang dijaga ketat ini mulai terbentuk. Ada begitu sedikit materi yang tersedia untuk mendasari cerita ini sehingga setiap pembaruan juga terasa seperti petunjuk penting. Hampir semua yang ditulis J.R.R. Tolkien tentang masa lalu Gollum telah diadaptasi, kecuali beberapa latar belakang yang menggiurkan di Bab 2 The Fellowship of the Ring — "The Shadow of the Past." Di halaman-halaman inilah Gandalf menjelaskan sejarah Cincin kepada Frodo dan hubungannya dengan Gollum, dan jika Anda membaca halaman-halaman itu sambil melihat pembaruan casting, seolah-olah kita sudah bisa mengetahui apa yang terjadi dengan film ini. Bahkan, beberapa pilihan casting dapat membantu mengungkapkan arah yang bisa diambil oleh The Hunt for Gollum. Setidaknya pada awalnya.Petunjuk Casting Hunt for GollumKarakter misteri Kate Winslet bisa mengungkapkan rencana untuk The Hunt for Gollum. | Samir Hussein/WireImage/Getty ImagesPada bulan Maret, Kate Winslet secara resmi berperan dalam The Hunt for Gollum dalam peran misteri. Rumor telah beredar tentang siapa yang mungkin dia perankan, dengan dua pilihan tidak ortodoks muncul dari kerumunan. Winslet bisa bergabung dengan The Hunt for Gollum sebagai Gilraen the Fair, ibu Aragorn, atau nenek Gollum yang tidak disebutkan namanya. Keduanya disebutkan dalam tulisan Tolkien, meskipun singkat: Gilraen muncul dalam lampiran Tolkien, sementara Gollum menyebut neneknya dalam The Fellowship of the Ring. Karakter terakhir dapat memberikan wawasan menarik tentang masa lalu Gollum, sebelum dia menemukan One Ring atau disebut Gollum sama sekali.Sutradara Peter Jackson menyinggung asal-usul Gollum dalam The Return of the King, mengungkapkan bahwa dia pernah menjadi hobbit Stoor bernama Smeagol. Latar belakangnya dibahas dengan cepat dalam film itu, tetapi ada beberapa bagian yang dihilangkan — seperti bagaimana penemuan One Ring memengaruhi hidupnya di masyarakat Hobbit. Nenek Smeagol kemungkinan besar adalah pemimpin komunitas mereka dan bertanggung jawab untuk mengasingkannya ketika obsesinya terhadap Cincin terlalu jauh. Berabad-abad kemudian, ketika ditangkap dan disiksa oleh Gandalf, Gollum akan mengklaim bahwa neneknya memiliki Cincin Kekuatan sendiri. Itu terdengar cukup menarik untuk dieksplorasi dalam film layar lebar, dan itu mungkin merupakan bagian penting dari film Serkis. Pada dasarnya, jika Anda membaca ulang "The Shadow of the Past" dan melihat detailnya, Anda akan yakin bahwa Winslet memerankan nenek Smeagol."The Shadow of the Past" Bisa Menjadi Fondasi The Hunt For GollumIlustrasi Alan Lee untuk The Fellowship of the Ring, Bab Dua. | Alan LeeSelain itu, meskipun penggemar mungkin kecewa karena Viggo Mortensen tidak di-de-age sebagai Aragorn, sangat mungkin bahwa peran baru Woodall sebagai Strider mungkin tidak akan banyak muncul di film. Keterlibatan Aragorn dalam perburuan Gollum secara harfiah dalam "The Shadow of the Past" bukanlah keseluruhan cerita. Gandalf menggunakan Wood Elves untuk melacak Gollum pada suatu titik, yang bisa berarti bahwa versi Aragorn ini mungkin tidak akan banyak muncul di film. Ditambah lagi, jika film (atau film-film) merinci latar belakang Gollum ratusan tahun yang lalu, maka potensi waktu layar untuk Aragorn bahkan lebih sedikit. (Sebagai klarifikasi, dalam konteks ini, kita berbicara tentang "The Shadow of the Past" dalam referensi ke bab kedua The Fellowship of the Ring, bukan judul kerja untuk film Lord of the Rings Stephen Colbert yang akan datang, yang akan berlangsung setelah Fellowship.)Belum ada kabar apakah The Hunt for Gollum akan menjadi yang pertama dalam seri dua bagian, tetapi bagaimanapun juga, sebagian besar darinya kemungkinan akan memberi kita cerita asal-usus Smeagol secara lengkap. McKellen dan Wood keduanya akan mengulangi peran masing-masing sebagai Gandalf dan Frodo Baggins, tetapi mereka mungkin — hampir pasti — akan menjadi orang-orang yang membahas kisah Gollum bertahun-tahun setelah peristiwa trilogi asli. Entah itu, atau kita akan mendapatkan beberapa versi "The Shadow of the Past," dengan aksi de-aging. Bagaimanapun, jika film tersebut menggunakan kerangka naratif itu, itu akan memberikan film cara yang akrab untuk masuk ke cerita sampingan, tetapi juga memungkinkan The Hunt for Gollum untuk bermain sedikit cepat dan longgar dengan narasinya.Sekali lagi, ini bukan kisah yang harus kita ketahui — tetapi jika harus dilakukan, setidaknya itu bisa membangun Middle-earth dengan cara baru yang menarik.The Hunt for Gollum tayang di bioskop pada 17 Desember 2027.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Television(SeaPRwire) - Tergantung pada penggemar mana yang Anda tanya, sisi jalanan dari Marvel Universe bisa dibilang lebih populer daripada aksi kepahlawanan yang berani dari Avengers dan kelompok super lainnya sejak awal tahun 2000-an. Upaya pertama MCU dalam mengadaptasi karakter-karakter di ruang tersebut adalah kemitraan mereka dengan Netflix, namun berumur relatif pendek, dengan sebagian besar acara hanya menerima dua atau tiga musim sebelum dibatalkan secara seragam pada tahun 2018 dan 2019. Kini MCU mencoba mengejar ketertinggalan dengan acara seperti Hawkeye, Echo, dan seri kebangkitan/sekuel Daredevil: Born Again.Sejak Matt Murdock muncul untuk membantu Peter Parker dengan masalah hukumnya di Spider-Man: No Way Home, para penggemar penasaran apakah karakter-karakter Netflix lainnya juga akan kembali. Trailer untuk musim ke-2 Daredevil: Born Again mengungkapkan bahwa Krysten Ritter akan kembali sebagai Jessica Jones di beberapa titik dalam musim tersebut, namun belum ada cara untuk mengetahui dalam kapasitas apa atau berapa lama. Namun kini, bocoran lokasi syuting untuk musim ke-3 telah membocorkan perkembangan besar bagi acara tersebut dan MCU yang lebih luas ke depannya, dan ini adalah sesuatu yang pasti akan sangat memuaskan para penggemar.Jessica Jones sudah dijadwalkan untuk muncul kembali di musim berjalan Born Again, namun foto-foto lokasi syuting mengungkapkan bahwa ia akan bergabung dengan Iron Fist yang diperankan Finn Jones dan Luke Cage yang diperankan Mike Colter. | Jose Perez/Bauer-Griffin/GC Images/Getty ImagesSelama akhir pekan, Mike Colter dan Finn Jones, yang masing-masing memerankan Luke Cage dan Iron Fist dalam adaptasi Netflix mereka, terlihat sedang syuting bersama Krysten Ritter untuk musim ketiga Born Again yang akan datang. Ini akan menjadi pertama kalinya karakter-karakter tersebut berbagi layar dengan Daredevil sejak The Defenders tahun 2017, dan akhirnya menjadi konfirmasi resmi bahwa semua acara Netflix, bukan hanya Daredevil, adalah kanon dalam kapasitas tertentu. Tidak banyak yang bisa disimpulkan selain kehadiran mereka tentang reuni yang akan datang ini, tetapi akhir dari masing-masing acara mungkin memberi kita konteks tentang di mana mereka berada dan ke mana mereka akan pergi.Musim ketiga Jessica Jones berakhir dengan Jessica yang terpaksa menangkap sahabat lamanya, Trish Walker, setelah Trish mulai membunuh para penjahat dalam upaya untuk menjadi seorang vigilante, sebagai akibat dari mendapatkan kekuatan super di musim kedua dan kehilangan ibunya karena seorang pembunuh berantai di musim ketiga. Iron Fist berakhir dengan musim kedua yang memperlihatkan Danny Rand kehilangan kekuatan Iron Fist kepada musuh bebuyutannya, Davos, hanya untuk kemudian diberikan kepada pacarnya dan ahli bela diri Colleen Wing, dengan Danny mencuri sepasang pistol bertenaga chi dari mantan Iron Fist, Orson Randall. Terakhir namun tidak kalah pentingnya, seri final Luke Cage mengguncang dunia kriminal Harlem dengan kematian bos kejahatan lama Mariah Stokes-Dillard, yang menyerahkan klub malamnya (pusat dari perusahaan kriminalnya) kepada Luke Cage sendiri, yang dengan enggan memutuskan untuk melangkah maju sebagai "sheriff" baru Harlem untuk menghindari konflik geng yang membayangi.Mike Colter, mengenakan pakaian tradisional Luke Cage, saat syuting Daredevil: Born Again Musim 3. | Jose Perez/Bauer-Griffin/GC Images/Getty ImagesSulit untuk mengatakan dengan pasti apa yang akan tetap menjadi kanon dari masing-masing acara Netflix, mengingat Born Again telah sedikit bebas dalam mengolah pengetahuan (lore) dari Daredevil yang asli. Musim ke-2 dari kebangkitan ini mungkin akan mengungkapkan apa yang telah dilakukan Jessica ketika ia akhirnya muncul, dan berdasarkan fakta bahwa Luke Cage terlihat di lokasi syuting mengenakan setelan yang sama persis dengan yang ia kenakan terakhir kali kita melihatnya di Netflix, ada kemungkinan besar ia masih terjebak dalam perannya yang enggan sebagai gembong baru Harlem; namun, belum ada indikasi bahwa Jessica Henwick akan kembali sebagai Colleen, yang berarti bahwa keseluruhan status quo yang terlihat di akhir Iron Fist Musim 2 masih belum pasti.Ada juga pertanyaan apakah kita akan terus melihat The Defenders di MCU ke depannya. Daredevil: Born Again sejauh ini, tanpa diragukan lagi, merupakan salah satu acara Marvel paling sukses yang dirilis di Disney+, jadi masuk akal jika Marvel Studios ingin memanfaatkan kesuksesan tersebut dengan spin-off untuk karakter-karakter itu — pendekatan ini mungkin berhasil untuk karakter seperti Iron Fist dan Luke Cage, dengan sejarah puluhan tahun di antara keduanya, tetapi kurangnya materi mandiri untuk dikembangkan sangat terasa selama penayangan asli Jessica Jones, sebuah acara yang didasarkan pada karakter yang diciptakan kurang dari 30 tahun yang lalu dengan hanya dua judul solo atas namanya.Materi sumber, khususnya New Avengers karya Brian Michael Bendis, mungkin memberikan jawaban tentang bagaimana The Defenders dapat bergerak maju. | Marvel ComicsMempertimbangkan romansa ikonik antara Jessica dan Luke Cage dalam komik (mereka menikah di New Avengers Annual tahun 2006), dan persahabatan seperti saudara antara Cage dan Danny Rand (Power Man dan Iron Fist membentuk tim Heroes for Hire yang asli), mungkin skenario terbaik adalah spin-off dari ketiga pahlawan tersebut yang bekerja dalam kapasitas yang tidak jauh berbeda dari seri berkelanjutan Heroes for Hire yang klasik. Imajinasi bisa menjadi liar tentang ke mana Marvel dapat membawa para pahlawan yang kembali dicintai ini selanjutnya, tetapi saat ini, para penggemar dapat merayakan pengetahuan bahwa setelah tujuh tahun, empat karakter utama dari Marvel Netflix universe akhirnya pulang ke rumah.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Good Omens mungkin merupakan serial yang sangat "berbasis iman", tapi sebenarnya tidak sepenuhnya religius. Serial ini, yang diadaptasi dari buku karya Neil Gaiman dan Terry Pratchett, mengikuti kisah malaikat Aziraphale (Michael Sheen) dan iblis Crowley (David Tennant) yang membentuk aliansi rapuh untuk mencegah akhir dunia. Sejauh ini, mereka telah menyelamatkan dunia dari kiamat dan melindungi malaikat buronan yang penampilannya mirip Don Draper. Namun untuk musim ketiga dan terakhir yang dipersingkat, cerita tampaknya akan menghadirkan tokoh besar: protagonis utama Kekristenan itu sendiri. Apa arti ini untuk masa depan acara ini? Pada Senin Paskah, akun media sosial Good Omens memposting video aktor Bilal Hasna yang memasuki lift dan memilih tombol untuk Bumi. Video itu disertai keterangan: "Mari kita mulai Kedatangan Kedua!" Lihat teaser di bawah ini: Referensi tentang "kedatangan kedua" kemungkinan besar berarti hanya ada satu orang yang cocok untuk ini: Yesus Kristus, dengan Hasna yang memerankan peran tersebut. Buku Good Omens tidak membahas Kedatangan Kedua, tapi sudah lama beredar rumor bahwa Gaiman dan Pratchett berencana menggunakan peristiwa ini dalam sekuel hipotetis mereka.Sebenarnya ini bukan penampilan pertama Yesus di Good Omens. Di Musim 1, Episode 3 berjudul "Hard Times", sebuah kilas balik menunjukkan Aziraphale dan Crowley berada di saat penyaliban Kristus. Dalam adegan itu, Kristus diperankan oleh Adam Bond, yang hampir menjadikan bermain sebagai Putra Allah sebagai kariernya — ia memiliki empat kredit peran sebagai Yesus di daftar riwayat pekerjaannya. Namun penggantian aktor untuk peran Kristus bukanlah kontroversi terbesar di sini. Adam Bond sebagai Jesus Christ di Good Omens Season 1. | Amazon Prime VideoGood Omens Season 3 sudah terperosok dalam skandal, karena pencipta asli dan showrunner Neil Gaiman menghadapi tuduhan serius pelecehan dan penyerangan seksual. Gaiman membantah semua tuduhan tersebut, namun Musim 3 Good Omens dikurangi menjadi satu episode panjang layaknya film tanpa keterlibatan Gaiman. Jadi jika ini benar-benar Yesus, maka episode terakhir ini harus menyampaikan banyak cerita hanya dalam waktu sekitar 90 menit. Setidaknya, pilihan casting ini merupakan pertanda baik. Hasna, aktor TV Inggris berpengalaman, berdarah Palestina-Pakistan, sebuah perubahan yang disambut baik mengingat banyak aktor yang memerankan Yesus — termasuk Yesus di Musim 1 — bukan berasal dari keturunan Timur Tengah. Elemen di luar cerita Musim 3 mungkin sulit untuk diatasi, tapi karakter-karakter ini pantas untuk menyelesaikan kisah mereka. Dan sejauh ini, tampaknya akhir cerita ini akan menjadi akhir yang sangat luar biasa.Musim 3 Good Omens tayang perdana pada 13 Mei 2026, di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Saya akan menjadi orang pertama yang mengakui bahwa The Boys dan saya memiliki hubungan yang rumit. Satir superhero ultra-berdarah karya Eric Kripke sangat mutakhir di beberapa musim pertamanya, dan spinoff-nya, Gen V, mengadaptasi konsep tersebut dengan luar biasa baik untuk audiens yang lebih muda. Namun, ketika The Boys memasuki Musim 3, sebuah masalah menjadi sangat jelas: seluruh acara sedang membangun konfrontasi terakhir antara The Boys dan Homelander, tetapi dengan setiap musim dan setiap perpanjangan, pertarungan terakhir itu ditunda, dan sulit untuk tidak melihat bagaimana alur cerita menjadi stagnan.Sekarang, The Boys kembali ke kota untuk terakhir kalinya, dan janji finalitas itu persis seperti yang dibutuhkan acara ini. Dengan finale epik untuk dibangun, segala sesuatu tentang serial ini menjadi satu: taruhan cerita terasa langsung, satir menemukan sudut baru yang terasa benar-benar segar, dan bahkan format serial itu sendiri berkembang. The Boys mungkin akan berakhir, tetapi itu persis yang dibutuhkan untuk mengamankan warisannya sebagai salah satu acara superhero terbaik sepanjang masa. Di akhir The Boys Musim 4, Homelander (Antony Starr) mencapai ketinggian baru dari kekuatannya yang sudah belum pernah terjadi sebelumnya. Dengan pemimpin boneka di Oval Office, Vought (dan secara ekstensi Homelander) tidak memiliki halangan untuk dominasi dunia, dan Hughie (Jack Quaid), Frenchie (Tomer Capone), dan Mother’s Milk (Laz Alonso) dikirim ke "kemah kebebasan," tempat mereka berada selama tahun terakhir. Tapi ketika Annie January (Erin Moriarty), sebelumnya dikenal sebagai Starlight, membuat langkah besar melawan Homelander, Billy Butcher (Karl Urban) berusaha mengumpulkan seluruh geng untuk satu misi terakhir — yang bisa menghilangkan supes selamanya. Geng ini kembali bersama untuk terakhir kalinya di The Boys Season 5. | Amazon Prime VideoSementara itu, Ashley Barrett (Colby Minifie), yang baru terinfeksi Compound V, kini adalah Wakil Presiden Amerika Serikat, tetapi berada di bawah kendali Homelander sehingga meskipun sebagian dirinya menyuruhnya melakukan hal yang benar, dia ketakutan untuk menentang Homelander. Dan dengan alasan yang bagus: Homelander sedang mengamuk tidak seperti yang lain di musim ini, sampai-sampai Anda bisa menebak kapan episode akan berakhir ketika dia membunuh karakter utama. Sebagaimana ditetapkan di Episode 1, tidak ada yang aman, dan sangat jarang bagi semua orang di awal episode untuk bertahan hidup sampai kredit akhir. Tapi Homelander masih menemukan waktu untuk hobinya, termasuk menghidupkan kembali ayahnya, Soldier Boy (Jensen Ackles), yang memiliki salah satu alur cerita terbaik musim ini, mungkin karena fakta bahwa serial prekuelnya, Vought Rising, akan melanjutkan waralaba setelah serial utama berakhir. Dia juga mengambil mimpi baru, pada dasarnya satu-satunya gelar yang belum dia taklukkan: Tuhan. Salah satu kritik terbesar tentang musim-musim terakhir The Boys adalah bahwa serial ini menjadi tidak dikenali dari waralaba superhero lain yang ditujunya untuk disatirkan. Meskipun beberapa hal itu tetap ada — ada lelucon berulang yang memuaskan diri sendiri tentang betapa sulitnya menulis finale — sebagian besar masalah ini dipecahkan dengan fokus pada satir agama, sering lebih menyerupai The Righteous Gemstones daripada Marvel Cinematic Universe. Inti dari alur cerita ini adalah Oh Father (Daveed Diggs), seorang pengkhotbah mega-supe yang segera menyokong aspirasi baru Homelander, sangat disayangkan oleh Firecracker (Valorie Curry), yang tidak rela membuang iman yang dia dapatkan saat dibesarkan. Pengenalan Oh Father memungkinkan The Boys mengalihkan pandangan tajamnya ke seluruh lembaga Kekristenan. | Amazon Prime Video Dari tujuh episode yang diberikan kepada kritik untuk ulasan, ada satu yang menonjol: Episode 5, yang melihat karakter-karakter yang mungkin tidak mendapatkan sorotan secara antologis, termasuk Black Noir baru, Sister Sage, dan bahkan Terror, anjing Butcher. Di setiap segmen yang banyak, kami mendapatkan storytelling yang paling halus yang pernah kami lihat di serial ini. Ini juga episode yang paling dibintangi bintang ternama sejauh ini, dan yang paling memuaskan secara naratif.Dalam satu cara, setiap episode musim ini bisa berfungsi sebagai pembungkus yang tepat untuk serial, berurusan dengan masalah pengorbanan, penutupan, dan pertanyaan tentang sifat normalitas, semua tema yang Anda harapkan lihat dari musim terakhir. Akhir tidak pernah diperlakukan sebagai sesuatu yang ditakuti, tetapi sesuatu yang dinantikan, dan pandangan itu yang membuat semua perbedaan. Kritikus mungkin tidak ditayangkan finalenya, tetapi bahkan tujuh episode ini telah menyembuhkan hubungan saya dengan acara ini. Saya masih akan memiliki kritikan kecil, tetapi saya tidak bisa menyangkal kebenarannya: ini adalah acara superhero yang akan mendefinisikan 20 tahun terakhir, dan jujur saja, tidak ada cerita lain yang bisa melakukan keadilan pada era ini. The Boys Musim 5 tayang perdana di Prime Video pada Rabu, 8 April.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Bagi kita yang menyukai sinema auteur yang riuh dari film-film Alien, pergeseran nada yang liar dalam waralaba ini selalu lebih merupakan fitur daripada bug. Setiap film memanfaatkan kekuatan sutradaranya, mengalihkan fokus dari antikapitalisme ke militerisme ke maskulinitas. Dan meskipun Alien: Romulus karya Fede Álvarez mungkin memanjakan hasrat sutradara untuk membunuh orang dewasa muda di layar dengan cara yang mengerikan, film ini juga memainkan peran penting dalam waralaba Alien yang lebih luas. Alien: Romulus membawa konsep-konsep kunci dari prekuel Ridley Scott untuk mengkonfirmasi sintetis sebagai bintang sejati serial ini.Meskipun sintetis hadir di setiap film Alien, prekuel Scott adalah yang pertama kali menempatkan kesadaran unik mereka di pusat perhatian. Penampilan Michael Fassbender sebagai David — sebuah eksplorasi ala Mary Shelley tentang bagaimana ciptaan manusia dapat membenci kegagalan penciptanya — mungkin menjadi jangkar emosional dari Prometheus dan Alien: Covenant, tetapi penekanan Scott pada perspektif David sering dianggap sebagai jurang pemisah antara waralaba dan penggemar. Mereka yang menginginkan lebih banyak film monster sci-fi terkejut menemukan dua film yang berpuisi tentang rekayasa genetika dan kecerdasan buatan. Bagi banyak orang, daya tarik waralaba ini adalah korporasi dan makhluk, dan sintetis sebaiknya dibiarkan sebagai catatan kaki yang menarik di pinggiran film.Tetapi kemudian ada N-D-255 ("Andy"). Sutradara Fede Álvarez dan penulis bersama Rodo Sayagues diberi tugas penting dalam Alien: Romulus untuk menyatukan dua alur waralaba; naskah secara eksplisit menghubungkan titik-titik antara Alien dan Prometheus, membangun dunia di mana Weyland-Yutani dan black goo memiliki bobot yang sama dalam lore film. Menambahkan ke kanon Alien yang ada — betapapun rumitnya — bukanlah tugas yang mudah, itulah sebabnya tidak mengherankan bahwa Álvarez dan Sayagues berfokus pada sintetis sebagai jaringan penghubung intinya.Kita banyak mengenal Andy yang diperankan David Jonsson dalam waktu singkat. Kita belajar bahwa dia adalah teman masa kecil Rain, kolonis malang yang diperankan Cailee Spaeny, yang diselamatkan oleh ayahnya dan diberi sistem operasi yang di-underclock. Kita belajar bahwa dia menyukai lelucon ayah dan bahwa dia diprogram dengan satu arahan: lakukan yang terbaik untuk Rain (perintah yang akan dia perjuangkan saat xenomorph menyerbu stasiun). Setelah Andy mendapatkan peningkatan, kita juga melihatnya menjadi sangat sadar akan kesenjangan antara dirinya dan orang lain, bergulat dengan keasingannya bahkan saat dia berusaha melakukan yang benar bagi orang yang dia kenal sebagai saudara perempuannya.Dalam memilih aktor Kulit Hitam untuk memerankan subjek diskriminasi pasif, dan memposisikan sistem operasi kuno Andy agar terbaca sebagai bentuk neurodivergensi, tim penulis di balik Alien: Romulus menambatkan film ini pada perspektif unik Andy. Busurnya — yang berpuncak pada dia secara aktif memilih bagaimana dia ingin mengalami dunia di sekitarnya — adalah penggerak emosional dan naratif film ini, dan interpretasi bernuansa Jonsson tentang pikiran yang konflik adalah penampilan yang menonjol dalam waralaba yang tidak kekurangan aktor hebat dan peran hebat. Dan semua ini dimungkinkan karena Alien: Romulus memilih untuk menempatkan sintetis di depan dan tengah film.Sintetis telah menjadi jantung dari alam semesta Alien. | 20th Century StudiosTidak ada yang akan menyalahkan Álvarez karena tetap fokus pada manusia. Mungkin ada versi Alien: Romulus yang sepenuhnya dapat diterima yang menempatkan kru melawan Rook — inkarnasi digital Ian Holm dalam film ini dan masih merupakan kesalahan terbesarnya — dan lebih dekat mengikuti kemanusiaan kelas pekerja yang ditemukan dalam film pertama Scott. Tetapi bagi Álvarez, kebutuhan akan keturunan sintetis kita adalah kunci untuk memahami versi masa depan ini. Andy adalah bintang Alien: Romulus karena film-film Alien adalah tentang apa artinya menjadi manusia: berjuang, bertarung, dan bertahan hidup. Andy, seperti David sebelumnya, ada baik di atas maupun di bawah manusia dalam rantai makanan, dan tidak ada pembuat film yang cakap yang akan melewatkan potensi naratif yang ditawarkannya.Mengingat kesuksesan dan perpanjangan berikutnya dari Alien: Earth — belum lagi penampilan Elle Fanning yang mencuri perhatian sebagai Thia dalam Predator: Badlands — jelas bahwa sintetis sekarang menjadi jantung dari waralaba Alien di layar. Dan dengan demikian, ini mengembalikan xenomorph ke tempat yang semestinya di pinggiran serial ini. Terlepas dari keindahan desain karakter mereka, hanya ada begitu banyak cara xenomorph dapat membunuh karakter pendukung sebelum kita mencapai titik pengembalian yang semakin berkurang. Menjaga sorotan pada sintetis membuat sorotan tetap kokoh pada apa artinya menjadi manusia sambil menjaga monster tetap dalam bayang-bayang — tempat di mana semua monster yang baik seharusnya berada.Alien: Romulus sekarang tayang di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Saat Maul: Shadow Lord diumumkan, saya pikir saya tahu apa yang akan saya hadapi: versi Star Wars dari The Penguin, sebuah cerita gelap bernuansa noir tentang penjahat kecil dari film sebelumnya yang berusaha membangun kerajaan kejahatan. Dan, mengingat betapa hebatnya The Penguin, ekspektasi saya tinggi.Tapi seri ini adalah sesuatu yang sama sekali berbeda. Meskipun memiliki nuansa noir seperti yang saya duga, kisah sebenarnya adalah tentang sebuah wilayah yang berjuang di bawah penindasan Empire, dan berusaha keras sebelum akhirnya mengakui pada diri sendiri siapa yang benar-benar memegang kendali. Mungkin bukan Maul saat ini, tetapi dengan adegan pasca-kredit Solo dan pembaruan untuk Musim 2 yang sudah dijamin, ini hanyalah langkah pertama yang megah untuk apa yang akan datang.Berlatar hanya setahun setelah Order 66, Maul: Shadow Lord mengambil latar di planet Janix, di mana pihak berwenang dan sindikat kejahatan berada dalam keseimbangan yang rapuh. Ke dalam persamaan itu masuk dua kekuatan yang berlawanan: Maul (Sam Witwer), yang ingin mengklaim wilayahnya sendiri dan melenyapkan sindikat-sindikat itu satu per satu, dan Detektif Brander Lawson (Wagner Moura), seorang polisi antariksa yang berusaha menjatuhkan Maul sendirian.Sementara itu, Jedi muda Devon Izara (Gideon Adlon) dan gurunya Eeko-Dio-Daki (Dennis Haysbert) terpaksa mengemis di jalanan sampai Maul menawarkannya tawaran yang menggiurkan, namun satu yang berarti mengkompromikan semua keyakinan yang selama ini dia pegang teguh.Apakah Maul: Shadow Lord sepenting The Mandalorian and Grogu atau Starfighter bagi alam semesta Star Wars? Mungkin tidak: sebagian besar karakter di sini adalah karakter yang baru pertama kali kita kenal, dan meskipun menarik melihat Maul dan Mandalorian Rook Kast lagi, ini bukanlah jenis cerita yang menggeser kanon.Tapi bukan itu alasan kita menonton Star Wars. Andor tidak perlu ada, dan Anda tetap bisa menonton Rogue One tanpanya, tetapi serial itu memberikan begitu banyak konteks dan pembangunan dunia sehingga menjadi titik tertinggi waralaba ini. Maul jelas belajar dari hal ini, merajut cerita kejar-kejaran antara Lawson dan Maul yang sering kali terasa lebih seperti Catch Me If You Can daripada A New Hope.Sorotan serial ini sejauh ini terletak pada detail-detail kecil, seperti partner droid Lawson, Two-Boots (Richard Ayoade), yang bukan hanya polisi yang taat aturan; dia secara harfiah diprogram untuk mengikuti protokol dan ingin memanggil Empire sesegera mungkin. Putra Lawson bahkan adalah atlet bintang, memainkan permainan baru asli Janix yang sangat mirip dengan Jai Alai. Sementara itu, mantan istrinya kini bekerja untuk Empire. Sekilas-sekilas kecil kehidupan di Janix inilah yang membuatnya terasa lebih seperti cerita detektif daripada cerita Star Wars, dan itu adalah pujian tinggi dalam kasus ini.Karakter terbaik Maul: Shadow Lord sebenarnya adalah Brander Lawson, pria yang mengejar Maul. | LucasfilmLawson adalah senjata rahasia seri ini; dia berada di area abu-abu antara mencintai hukum dan ketertiban sebagai petugas penegak hukum, tetapi tetap melakukan segala yang dia bisa untuk menghindari meminta bantuan tambahan dari Empire. Seperti yang dia katakan, begitu mereka datang, mereka tidak akan pernah pergi, sesuatu yang telah kita lihat berulang kali sepanjang sejarah Star Wars. Ini adalah contoh sempurna tentang bagaimana pengambilalihan galaksi oleh Empire tidak terjadi secara instan setelah Order 66; itu adalah proses yang lambat namun tak pernah berhenti.Setelah menonton finalenya, jelas mengapa seri ini mendapatkan pembaruan Musim 2 bahkan sebelum tayang perdana: ini sangat jelas hanyalah awal dari cerita, dan Maul masih memiliki jalan panjang sebelum mencapai puncaknya. Jika diatur dengan kecepatan yang hati-hati, kisah Maul — dan kisah Devon serta Brander — bisa bertahan untuk musim-musim selanjutnya, menyoroti bagian lain dari galaksi Star Wars yang mungkin tidak pernah Anda pikirkan.Mungkin ini bukan Penguin-nya Star Wars. Lagi pula, serial itu tidak pernah mendapatkan Musim 2. Mungkin ini lebih seperti Task-nya Star Wars, sebuah cerita detektif yang penuh dengan loyalitas yang berubah-ubah dan pertanyaan moral yang kompleks. Dan selalu ada ruang untuk lebih banyak hal seperti itu di galaksi ini.Star Wars: Maul — Shadow Lord kini tersedia untuk streaming di Disney+. Episode baru tayang setiap hari Senin.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Independent Film Company/Shudder(SeaPRwire) - Siapa pun di dunia ini yang ingin me-reboot Faces of Death? Meskipun secara teknis ini adalah waralaba horor — delapan bagian dirilis antara tahun 1978 dan 1999, semuanya langsung dirilis ke video — seri ini tidak terkenal karena karakternya, latar belakangnya, atau bahkan efek spesialnya. Faces of Death hanyalah keanehan yang sakit, versi Amerika dari film “Mondo” Italia yang mengaburkan batas antara dokumenter dan sinema eksploitasi pada tahun 1960-an dan ‘70-an. Pada dasarnya, ini hanyalah acara klip, serangkaian vignette yang disatukan oleh narator yang menjelaskan bahwa apa yang akan Anda lihat adalah nyata. (Sebenarnya tidak, tapi kita akan membahasnya sebentar lagi.) Tidak ada seni yang sebenarnya di dalamnya, hanya parade rekaman yang mengaku menunjukkan kematian asli oleh buaya, tabrakan mobil, kursi listrik, peluru, dan satu kecelakaan parasut yang sangat mengerikan, diselingi dengan wawancara dengan pemeriksa medis dan pembunuh bayaran yang mencari nafkah dari melihat kematian dari dekat. “Lalu apa?” mungkin Anda bertanya. “Saya bisa melihat orang asing mati di internet setiap hari secara gratis.” Itulah alasan mengapa versi fiksi baru dari seri ini ada, dibayangkan kembali sebagai komentar tentang bagaimana memiliki akses 24/7 ke bukti video dari dorongan terburuk umat manusia sedang mengikis kain sosial masyarakat Amerika. Ketertarikan film pada topik ini sudah bisa diprediksi pada saat ini: Barbie Ferreira bermain sebagai Margot, seorang wanita muda yang bekerja di pekerjaan buntu sebagai moderator konten untuk situs mirip YouTube bernama Kino. (Sebagai catatan, film ini difilmkan pada tahun 2023, sebelum film seperti American Sweatshop dan Red Rooms yang juga menyentuh materi serupa.) Adegan-adegan awal Margot bekerja menyoroti kemunafikan dan ketidakjujuran “standar komunitas” platform ini: Dia menghapus penjelasan tentang cara menggunakan Narcan dengan dalih bahwa itu “mendorong penggunaan narkoba”, misalnya, sambil mempertahankan video pemenggalan kepala yang grafis karena, sejauh menyangkut majikannya, semua kekerasan adalah palsu sampai terbukti sebaliknya. Barbie Ferreira melihat sesuatu yang tidak bisa dilupakannya di Faces of Death. | Independent Film Company/ShudderSangat menguntungkan bagi bosnya yang apatis, Josh (Jermaine Fowler) — yang juga lebih memilih untuk tidak memperhatikan karyawan yang mabuk dan kencan singkat saat istirahat hanya semata untuk coping — membuktikan bahwa apa pun itu nyata di internet ternyata sangat sulit. Namun, karena alasan yang menjadi jelas sepanjang film, Margot merasa memiliki tanggung jawab moral untuk mencari tahu apakah serangkaian video yang terlihat sangat nyata yang muncul di desktopnya adalah apa yang dia pikirkan. Apa yang dia pikirkan adalah film snuff, yang para komentator di Reddit (ya, situs web asli) memberitahunya menyerupai segmen dari Faces of Death asli. Diskusi tentang apa itu “Faces”, dan bagaimana cara kerjanya — teman sekamar Margot yang penggemar horor menggambarkannya sebagai “video viral pertama sebelum internet”, yang tidak salah, tepatnya — adalah bagian yang paling memalukan dari Faces of Death baru. Ketidaknyamanan itu bersifat sementara, bagaimanapun, karena penulis naskah Daniel Goldhaber (yang juga menyutradarai) dan Isa Mazzei dengan penuh tanggung jawab memenuhi kewajiban waralaba mereka sebelum kembali ke proyek asli mereka: Membuat film horor eksploitasi modern tentang bagaimana internet telah meyakinkan sebagian besar populasi dunia bahwa orang di sekitar mereka tidak sepenuhnya manusia. Anda bisa melihat fenomena ini dalam wacana “NPC” secara online, dan Anda bisa melihatnya dalam film ini, ketika sebuah karakter yang melarikan diri dari McMansion anonim yang berfungsi ganda sebagai sarang penyiksaan penjahat kita lari mendekati seorang ibu dan anak-anaknya yang berjalan kembali ke mobil mereka dan memohon bantuan mereka. Dia berlumuran darah, terengah-engah, dan jelas dalam masalah. Dalam masyarakat yang waras, mereka akan menyuruhnya masuk, tetapi di Faces of Death, mereka masuk ke mobil tanpa dia dan melaju pergi. Polisi juga tidak berguna dalam film ini, seperti yang sering terjadi dalam kehidupan nyata; otoritas pada umumnya malas dan apatis, sekebal Margot teman kerjanya Gabby (Charli XCX), yang menertawakan video sadis di antara hisapan vape-nya. Selain Margot, satu-satunya orang yang tampaknya peduli dengan apa pun di Faces of Death adalah penjahat dalam film ini, Arthur Spevak (Dacre Montgomery), yang mendekati “pekerjaan” yang mengerikannya dengan antusiasme dan ketajaman seorang seniman. Permainan akting Montgomery yang dibuat-buat adalah campuran dari para pembunuh berantai yang menyeramkan: Dia tampaknya telah mempelajari Ted Levine di Silence of the Lambs dan Tom Noonan di Manhunter dengan sangat teliti, meskipun itu mungkin hanya karena dia memakai stoking di kepalanya di beberapa adegan kunci. Lensa kontak merah dan topeng putih polos tanpa fitur melengkapi efek yang mengejutkan, dan ketika Faces of Death berpindah ke gigi tinggi di setengah jam terakhirnya, adegan Montgomery menguntit Ferreira di sekitar perumahannya yang mencurigakan kosong sesuai dengan tegang dan mengancam.Ini bukan film snuff, ini hanya terlihat seperti film snuff. | Independent Film Company/ShudderBagi para penggemar eksploitasi sejati, bagaimanapun, hal yang paling menonjol tentang Faces of Death bukanlah pandangan dunia yang suram dan sinis, atau rekreasi mereka dari apa yang ternyata adalah rekreasi pembunuhan nyata pada VHS Faces of Death asli. Fakta bahwa film ini benar-benar terlihat seperti film snuff — atau, setidaknya, apa yang kita semua anggap seperti film snuff, jika mereka benar-benar ada. (Masih belum ada keputusan pasti soal itu.) Patung mannequin, plastik pelapis, lakban, dan pencahayaan banjir yang keras semuanya menciptakan suasana kerusakan moral dan kekerasan yang akan segera terjadi, perasaan yang ditingkatkan oleh keputusan Goldhaber dan DP Isaac Bauman untuk memfilmkan film ini pada 35mm berbutir. Digabungkan dengan rekaman DSLR, video digital yang dipiksel, dan potongan 16mm dari Faces of Death asli, semuanya terlihat seperti sesuatu yang seharusnya tidak Anda lihat, menghasilkan perasaan tidak nyaman yang persis seperti yang harus Anda rasakan saat menonton film seperti ini. Goldhaber dan Mazzei tampaknya relatif tidak tertarik untuk mempertanyakan peran mereka sendiri dalam memicu budaya kekerasan dengan membuat film ini, yang tidak apa-apa; Michael Haneke dan Funny Games sudah ada, jadi tidak perlu menciptakan kembali roda tertentu itu. Yang mereka minati adalah pengejaran yang telah menduduki pembuat film eksploitasi sejak penemuan format tersebut, yaitu mengambil isu-isu sensitif yang kebanyakan orang tidak ingin bicarakan dan memutarnya menjadi hiburan yang membuat mual dan bermoral dipertanyakan. Jika film ini tidak membuat Anda merasa perlu mandi setelahnya, maka itu akan menjadi kegagalan. Untungnya, faktor jijik di sini sangat ada. Dari Shudder dan Independent Film Company, Faces of Death tayang perdana di bioskop pada 10 April. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Amazon MGM(SeaPRwire) - Cosplay selalu menjadi sebuah seni, bahkan sejak zaman pesta kostum dahulu kala. Namun ada perbedaan yang jelas antara berbelanja atau menjahit untuk melengkapi pakaian cosplay, dengan merajut atau mengait sesuatu yang akurat sesuai tampilan di layar. Mulai dari sweter rajut mikro karya Althea Crome untuk Coraline hingga sweter Knives Out yang dikenal sebagai “Handsome Chris”, para pelaku komunitas seni serat menghabiskan waktu berbulan-bulan untuk merekayasa balik dan meniru hasil rajutan tangan yang sudah sangat membutuhkan banyak tenaga yang mereka lihat di layar.Bagi salah satu perajut rajut yang berdedikasi, ketika menyangkut film blockbuster fiksi ilmiah yang baru rilis Project Hail Mary dan sweter rubah tertentu, proses itu dimulai bahkan sebelum film tersebut dirilis.“Saya suka merajut barang-barang dari film dan televisi. Karya besar saya adalah sweter Oaken dari Frozen, yang pola grafiknya saya desain sendiri,” ujar Harmony Leiker, perajut spesialis replika kepada Inverse. “Saya juga sangat menyukai Project Hail Mary. Saya membaca bukunya sekitar setahun yang lalu, dan saya sangat menyukainya. Jadi ketika trailer pertama dirilis pada Oktober [2025], saya langsung menyadari sweter ini karena saya pernah melihat polanya sebelumnya.”“Saya langsung berpikir, ‘Saya akan bertaruh bahwa ini akan menjadi populer, dan saya bertaruh bahwa film ini akan bagus, dan saya bertaruh bahwa sweter ini akan muncul cukup banyak di film. Saya akan bertaruh untuk semuanya, dan saya akan langsung membuat sweter tersebut.”Beberapa bulan kemudian, dia sudah memiliki pakaian yang selesai sepenuhnya untuk dikenakan ke bioskop di daerahnya.Sayangnya bagi para penggemar Project Hail Mary yang tidak bisa merajut, sweter ini saat ini tidak tersedia untuk dibeli dalam bentuk pakaian jadi. Namun, jika kamu bersedia mempelajari beberapa keterampilan baru, sweter ini bisa menjadi milikmu. Berikut semua hal yang perlu kamu ketahui untuk membuat sweter tersebut, termasuk tips dari penggemar pertama yang berhasil membuatnya.Cara Membuat Sweter Project Hail MaryKetika Leiker melihat polanya, dia tahu persis di mana mencari titik awal: pola “Wolf Cardigan” tahun 1950-an milik Mary Maxim, tetapi dengan warna yang diubah sehingga serigala di bagian depan dan belakang terlihat lebih seperti rubah. Pola itu bisa dibeli seharga $8 di situs web Mary Maxim, namun membuat pola vintage ini identik dengan yang ada di layar sedikit lebih rumit.Jika kamu membandingkan pola asli dan sweter di film secara berdampingan, ada perbedaan besar: Hewan di sweter Ryland Grace terlihat jauh tidak menakutkan, dengan mata yang lebih besar dan lidah yang tidak terlalu menonjol. Leiker menyadari hal ini, tapi tidak tahu persis perbedaan kedua pola tersebut — dia membuat sweter sesuai pola asli, berharap bisa menyesuaikannya nanti. Baru setelah perancang kostum Project Hail Mary Glyn Dillon membuat postingan Instagram tentang sweter tersebut, Leiker bisa menyesuaikan pekerjaan warnanya agar cocok.Kardigan rubah Project Hail Mary hasil karya Harmony Leiker yang sudah selesai. | Harmony LeikerMenurut Dillon, desainnya diubah atas saran Ryan Gosling sendiri. “Ryan datang dengan saran yang tidak terduga … Dia sedang tinggal di London dan beberapa kali melihat populasi rubah kota di sana … Banyak warga London menganggap mereka hama, tapi saya lebih setuju dengan Ryan; mereka spesial, dan selalu ada keajaiban tersendiri ketika kamu melihat seekor rubah melintasi jalanmu di malam hari,” tulisnya. “Jadi dia bertanya apakah kami bisa mengubah serigala menjadi rubah. Kami sangat kehabisan waktu saat itu, tapi ini juga kesempatan untuk mengubah wajah dan jejak kaki berwarna merah darah.”Mary Maxim sekarang memiliki “versi Project Hail Mary” dari Wolf Cardigan, tapi hanya tersedia dalam bentuk kit seharga $90, termasuk peralatan yang dibutuhkan, dan untuk sementara waktu sudah habis terjual. Tapi tenang saja, masih ada opsi lain jika kamu bersedia sedikit berkreasi.Cara Membuat Sweter Project Hail Mary Tanpa KitSeperti yang sudah dibuktikan Leiker, kamu bisa membuat sweter ini menggunakan pola vintage asli dan sedikit penyesuaian. “Secara keseluruhan konstruksi sweter ini tidak sulit,” ujarnya. “Sweter ini dibuat bagian demi bagian. Jadi kamu harus menjahit semua bagiannya di akhir, jadi tidak dirajut sekaligus.” Banyak sweter rajut tangan modern yang sedang tren dirajut dari atas ke bawah, yang membuat konstruksinya jauh lebih mudah, tapi sweter ini dirajut per panel lalu dijahit bersama, yang pastinya lebih membutuhkan tenaga. Sweter ini juga memiliki resleting, yang menjadi hal yang menakutkan bahkan untuk perajut yang paling berpengalaman sekalipun.Pola yang termasuk dalam kit jauh lebih detail, tapi jika kamu hanya menggunakan pola asli, ada masalah lain: bekerja dengan instruksi pola vintage.“Pola vintage sangat minim informasi,” ujar Leiker. “Secara harfiah hanya ada tulisan, seperti, ‘Jahit menjadi satu.’ Hanya ada gambar dari berbagai bagian sweter.” Dia juga mencatat bahwa kit mungkin lebih nyaman karena sudah menyediakan benang rajut yang sempurna. Jika kamu memilih benang sendiri, dia menyarankan benang yang “sedikit bertekstur”.Tapi jangan takut untuk mencoba. “Saya adalah orang yang mengambil proyek yang melebihi kemampuan saya, dan saya langsung terjun dan mempelajarinya sendiri,” ujar Leiker. “Saya mulai dengan merajut topi lalu langsung membuat sweter.” (Catatan samping: Penulis juga sama; saya mulai merajut dengan syal Doctor Who sepanjang 30 kaki sekitar 15 tahun yang lalu dan sejak itu kebanyakan merajut proyek vintage.) “Ini bukan hal termudah di dunia. Jadi saya akan mengatakan ini adalah proyek untuk pemula yang sangat berdedikasi. Proyek pemula yang sangat ambisius.”Bagian tersulit dari proyek ini adalah pekerjaan warna, yang menggabungkan pekerjaan warna stranded (di mana benang disimpan di belakang jahitan) dan intarsia (di mana benang dibawa ke tempat yang dibutuhkan selanjutnya). Tapi para penggemar yang jeli sudah memposting grafik pekerjaan warna yang lebih akurat sesuai layar di Ravelry, jadi kamu setidaknya tidak perlu menyipitkan mata melihat tangkapan layar.Kita berada di zaman di mana merajut sebenarnya lebih mudah diakses daripada sebelumnya. Dulu, kamu harus berkonsultasi ke buku atau guru untuk mempelajari berbagai jahitan dan teknik, sekarang hampir semua pertanyaan bisa dijawab melalui tutorial YouTube atau postingan Reddit. Komunitas merajut juga merupakan salah satu komunitas kerajinan yang paling terbuka yang pernah ada — jika ini adalah titik masukmu ke kerajinan ini, kamu mungkin baru saja menemukan hobi baru yang menarik.Project Hail Mary sekarang tayang di bioskop.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Paramount Pictures(SeaPRwire) - Tidak bersalah atau bersalah? Drama ruang sidang mengumpulkan ketegangan saat mereka melaju menuju salah satu dari dua hasil yang tak terhindarkan ini, dengan penemuan bukti baru yang mengejutkan, pembongkaran kesaksian secara metodis, atau pengenalan saksi tak terduga yang semuanya mengancam untuk memengaruhi putusan. Film thriller Gregory Hoblit tahun 1996, Primal Fear, tidak kekurangan manuver hukum yang berliku, tetapi menyimpan kejutan terbesarnya setelah putusan diumumkan.“Hanya ada satu kebenaran. Versi saya. Yang saya ciptakan di benak 12 juri,” kata pengacara pembela terkenal Chicago, Martin Vail (Richard Gere) di awal film, sebuah adaptasi dari novel William Diehl tahun 1993. Namun, pada akhirnya, Vail-lah yang terungkap menjadi target tanpa sadar dari strategi ini.Klien terbaru Vail adalah Aaron Stampler (Edward Norton) yang berusia 19 tahun, seorang putra altar yang ditangkap saat melarikan diri dari lokasi pembunuhan dan mutilasi seorang Uskup Agung yang dicintai. Aaron bersikeras bahwa dia hanya masuk ke TKP, mengalami salah satu pingsan biasanya, dan terbangun mendapati dirinya berlumuran darah. Ketakutan oleh suara sirene yang mendekat, dia melarikan diri.Kesan pertama kita terhadap remaja berwajah bayi ini adalah kepolosan dan kerentanan. Dia meringkuk dalam posisi janin saat pihak berwenang menemukannya. Dia bersikap lembut. Aksen Selatannya yang lembut melukiskan gambaran seorang anak laki-laki dari kota kecil Kentucky yang terombang-ambing di kota yang kejam. Film ini membangun karakterisasi ini dengan menampilkan Martin melewati penjahat berjanggut dan mengancam dalam perjalanan mengunjungi kliennya, membuat Aaron terlihat semakin kekanak-kanakan sebagai kontras. Dan ketika jaksa penuntut yang sinis Janet Venable (Laura Linney) mengejek gagap Aaron, itu menarik simpati penonton ke pihaknya.Sebuah rekaman video Uskup Agung yang memaksa Aaron, pacarnya, dan seorang anak laki-laki lain untuk melakukan tindakan seksual akhirnya terungkap, memberikan motif tetapi juga mengumpulkan lebih banyak simpati untuk anak laki-laki itu, yang diancam akan menjadi tunawisma kecuali dia menurut. Dan dia menurut, sampai akhirnya dia putus asa dan membunuh penyiksanya. Atau, setidaknya, kepribadian alternatifnya yang melakukannya.Norton tampil mengesankan dalam debutnya. | Paramount PicturesPuntiran besar pertama Primal Fear adalah kemunculan Roy yang kasar secara verbal dan fisik, yang muncul ketika Aaron pingsan di bawah tekanan. Dia adalah kontras yang mengejutkan dengan remaja pemalu yang kita kenal, meluruskan posturnya agar terlihat lebih mengesankan, menyerbu ruang Martin dengan mendorongnya ke dinding, dan memanggilnya "nak" seolah-olah meremehkan otoritasnya. Alasan Aaron tidak mengingat pembunuhan itu, menurut ahli neuropsikologi yang mengevaluasinya (Frances McDormand), adalah karena Roy yang melakukannya. Aaron, simpulnya, menderita Gangguan Kepribadian Ganda, yang berasal dari tahun-tahun pelecehan masa kecil. Dia bukan pembunuh berdarah dingin, hanya anak yang trauma yang membutuhkan bantuan.Dalam upaya "Hail Mary" untuk membuktikan kasusnya, Martin menempatkan Aaron di kursi saksi, mengetahui gaya pemeriksaan silang Janet yang konfrontatif akan memprovokasi Roy untuk muncul. Dia melakukannya, berteriak kata-kata kotor, mencengkeram Janet, dan mengancam akan mematahkan lehernya. Meminta pembatalan sidang, hakim menyatakan Aaron tidak bersalah karena alasan kegilaan. Setelah dihadapkan pada kemungkinan dieksekusi, Aaron sekarang akan dikirim ke rumah sakit jiwa untuk evaluasi, perawatan, dan akhirnya dibebaskan.Martin mengungkapkan hal ini kepada Aaron yang bersyukur, dan keduanya berbagi momen yang lembut. Cobaan mengerikan remaja itu akhirnya berakhir... dan kemudian dia melakukan kesalahan. Dia meminta maaf karena melukai leher Janet, sesuatu yang seharusnya tidak dia ketahui, karena Aaron mengaku mengalami celah ingatan ketika Roy mengambil alih. Sebenarnya dengan siapa Martin berbicara?Vail mempelajari kasus tersebut. | Paramount PicturesDrama ruang sidang bergantung pada presentasi kasus; fakta mungkin tidak dapat diubah, tetapi persepsi pada akhirnya dipengaruhi oleh narasi yang mudah dibentuk yang dibangun di sekitarnya. Bagi Aaron yang licik, ini melibatkan pementasan pertunjukan yang rumit (yang mengamankan Norton Penghargaan Golden Globe untuk Aktor Pendukung Terbaik dalam debutnya). Tidak pernah ada kepribadian alternatif.Ini adalah pukulan telak bagi Martin, yang selama ini menutup mata terhadap pengetahuan apakah kliennya benar-benar bersalah dan beroperasi dengan fokus tunggal pada pekerjaannya. Sekarang, kebutaan yang disengaja ini telah mencegahnya untuk memahami kebenaran. Bukan berarti Roy tidak ada; melainkan Aaron yang tidak pernah ada. Persona yang canggung dan penurut itu hanyalah kedok bagi seorang remaja yang kejam dan sadis, yang kini mengaku juga telah membunuh pacarnya. Hak istimewa pengacara-klien berarti kejahatannya tidak akan pernah menjadi pengetahuan publik, meskipun terungkap secara tidak sengaja.“Tidak ada seorang pun, untuk jangka waktu yang cukup lama, dapat mengenakan satu wajah untuk dirinya sendiri dan wajah lain untuk banyak orang tanpa akhirnya menjadi bingung mana yang mungkin benar,” demikian kutipan dari The Scarlet Letter yang dirujuk dalam film tersebut. Aaron, bagaimanapun, tidak kesulitan membedakan. Martin-lah yang dia tipu selama ini. Dan, jika status abadi film ini dalam daftar seperti The 10 Craziest Movie Plot Twists of All Time adalah indikasi, dia juga telah menipu kita semua.Primal Fear tersedia untuk streaming di Fubo.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros Tv/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Pemberontakan luar angkasa bukanlah hal baru. Bahkan sebelum Star Wars mengajarkan satu generasi bahwa menjadi bagian dari Aliansi Pemberontak bisa menjadikan Anda seorang pahlawan, karya Robert A Heinlien Revolt in 2100 menceritakan tentang umat manusia yang bangkit melawan kediktatoran, sementara serial terkenal Doctor Who berjudul “The Dalek Invasion of Earth” (yang kemudian diadaptasi menjadi film tahun 1966 Invasion Earth: 2150 A.D.) menetapkan bahwa pertarungan manusia melawan pasukan alien yang menduduki bumi bisa sama mendebarkan sekaligus mengerikan. Namun bagaimana jika Bumi itu sendiri adalah musuh? Bagaimana jika umat manusia saling membelakangi? Secara teknis, seluruh alur Star Wars asli adalah perang saudara, tetapi rasanya sangat berbeda jika pihak yang bertarung adalah Bumi melawan semua pihak lain.Pada tahun 1996, di minggu pertama bulan April, Season 3 Babylon 5 menayangkan apa yang hingga saat itu menjadi episodenya yang paling penting. Perang saudara antara Bumi dan koloni-koloninya sudah lama menggelembung, tetapi di episode “Severed Dreams”, karakter utama serial ini secara aktif memutuskan untuk melepaskan diri dari Bumi, dan dengan tindakan itu, sepenuhnya mengubah batas kemampuan yang bisa dicapai oleh serial TV fiksi ilmiah mingguan. Kapal perusak Earthforce yang diserang dalam episode “Severed Dreams” Babylon 5. | Warner BrosSeperti yang telah banyak didokumentasikan di berbagai tempat, Babylon 5 adalah pelopor serial TV tayangan utama yang beralur berkelanjutan, terutama di kategori serial fiksi ilmiah. Konsep yang hanya disebutkan di Season 1 Babylon 5 membuahkan hasil yang besar di Season 3 dan seterusnya. Salah satu ide tersebut adalah anggapan bahwa kecelakaan yang menewaskan Presiden Bumi Santiago di akhir Season 1 sama sekali bukan kecelakaan, melainkan bagian dari kudeta yang direncanakan oleh Wakil Presiden saat itu, Clark. Sampai kita berada di pertengahan Season 3 B5 di episode “Severed Dreams”, gaya pemerintahan otoriter Clark telah mendorong beberapa faksi Aliansi Bumi untuk melakukan pemberontakan terbuka, yang sebelumnya merupakan hal yang sangat rahasia. Arus bawah dari semua peristiwa ini adalah bahwa pengambilalihan kekuasaan Bumi secara tidak konstitusional oleh Clark sebenarnya hanyalah satu bagian dari perjuangan intergalaksi yang lebih besar; ras kuno bernama Shadows sedang mengumpulkan pasukan gelap selama waktu ini, jadi cukup aneh, momen ketika Babylon 5 melepaskan diri dari Aliansi Bumi justru membuat sisa Season 3 bisa fokus untuk bertarung melawan Shadows, melintasi waktu dan ruang.Hal ini bukan berarti gagasan pemisahan B5 dari Bumi dianggap enteng di episode ini. Justru sebaliknya. Bahkan, momen ketika Kapten Sheridan (Bruce Boxleitner) memutuskan bahwa stasiun luar angkasa akan menjadi negara independen sangat mengejutkan pada saat itu, karena Anda tidak bisa membayangkan waralaba fiksi ilmiah lain melakukan hal yang sama. Pernyataan Sheridan bahwa B5 tidak lagi bagian dari Earthforce sama saja seperti jika Picard (Patrick Stewart) meninggalkan Starfleet di The Next Generation, atau jika Sisko (Avery Brooks) bergabung dengan Maquis di Deep Space Nine.“Severed Dreams” menyuguhkan momen ini dengan gravitasi yang semestinya dengan mengingatkan kita bahwa dalam perang saudara yang sesungguhnya, keadaan bisa menjadi kacau secara personal dengan sangat cepat. Mayor Ryan (Bruce McGill) meratapi kemenangan melawan kapal musuh di awal episode, menyebut bahwa dia sebenarnya mengenal kapten kapal yang baru saja diledakkan. Dan, sebelum pemadaman komunikasi antara B5 dan Bumi terjadi, Sheridan memiliki momen hangat dengan ayahnya melalui panggilan video singkat. (Perlu dicatat, ayah Sheridan diperankan oleh Rance Howard, ayah kandung Ron dan Clint, dengan penampilan yang sangat bagus dan penuh kehangatan, dan ini adalah penampilan cameo pertamanya dari tiga kali cameo di B5.)Saat ini, “Severed Dreams” mungkin paling diingat untuk adegan bagian akhirnya, di mana Delenn (almarhumah Mira Furlan yang luar biasa) tiba dengan armada kapal Minbari untuk membalikkan keadaan dari serangan Earthforce terhadap B5. Delenn secara terkenal mengancam kapal-kapal Bumi, “Jika Anda menghargai nyawa Anda, segeralah pergi dari sini.” Namun yang mungkin terlupakan adalah bahwa seluruh perjalanan Delenn di episode ini adalah tentang menyuruh orang lain untuk tidak menghalanginya: Satu-satunya alasan dia memiliki kekuatan tempur untuk mendukung B5 di akhir episode adalah karena dia menyuruh Dewan Grey untuk membenahi kinerja mereka di awal episode. Sekali lagi, Babylon 5 mendobrak batasan, dan dengan membalikkan berbagai trope umum, tindakan Delenn yang membubarkan Dewan Grey mirip seperti versi Babylon 5 dari seseorang yang menyuruh semua Peri di Lord of the Rings untuk berhenti berdiam diri dan menyuruh orang lain menghancurkan Cincin Satu. “Severed Dreams” bercerita tentang kepergian B5 dari Aliansi Bumi, tetapi juga tentang pendalaman persaudaraan spontan antara berbagai spesies dalam perjuangan mereka yang lebih besar melawan Shadows.Tidak perlu diragukan lagi bahwa “Severed Dreams” adalah episode pertempuran besar: Ada pertempuran luar angkasa di luar stasiun, dan pengepungan oleh pasukan darat di dalam stasiun di mana pasukan keamanan B5 yang terdiri dari manusia bekerja sama dengan kaum Narn untuk melawan manusia lain. Intinya, kaum Narn, yang direkrut menjadi pasukan beberapa episode sebelumnya, bertarung dan gugur demi manusia dalam upaya melindungi kedaulatan stasiun luar angkasa secara keseluruhan. Ini adalah tema yang berat, dan sekali lagi, dibandingkan dengan karya fiksi ilmiah lain pada zamannya, sangat berani ditampilkan tanpa sensor. Meskipun episode ini berakhir dengan kemenangan teknis bagi awak stasiun, pencipta serial ini, J. Michael Straczynski, tidak ingin penonton merasa terlalu senang dengan hasil tersebut. Pada tahun 1996, Straczynski menyatakan bahwa “Saya benci membuat penonton merasa terlalu percaya diri”, dan menyebut bahwa pada saat itu, banyak serial akan mengakhiri episode ketika Sheridan memerintahkan semua kapal untuk kembali ke pangkalan.Namun Babylon 5 menunjukkan apa yang terjadi selanjutnya: Manusia dan Narn yang terluka dan berlumuran darah, dari kedua pihak yang bertarung, berjuang untuk bernapas dan bertahan hidup setelah tembakan berhenti. Episode berikutnya menunjukkan Sheridan dan awak stasiun bergulat dengan bagaimana mereka bisa membenarkan tetap mengenakan seragam yang sama setelah meninggalkan Earthforce. Ide ini menyebabkan reboot halus untuk serial ini, tetapi di momen akhir ini, “Severed Dreams” berusaha mengingatkan penonton bahwa pemberontakan luar angkasa bukanlah hal yang keren, melainkan sesuatu yang sangat serius dan mematikan. Babylon 5 tersedia untuk disewa atau dibeli di Apple TV, Prime Video, dan platform lainnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV(SeaPRwire) - Serial lini masa alternatif For All Mankind saat ini berlangsung di tahun 2012 alternatif, di mana pangkalan Mars adalah fakta kehidupan dan umat manusia berusaha menjangkau lebih jauh ke tata surya. Namun, dalam dua episode pertama For All Mankind Musim 5, aksi utama berfokus pada apakah Lee Jung-Gil (C. S. Lee) melakukan pembunuhan, dan apakah rekan-rekannya yang berbasis di Mars akan membebaskannya dari penjara luar angkasa. Pada saat yang sama, Kelly Baldwin (Cynthy Wu) mendorong misi berawak ke Titan untuk menyelidiki kemungkinan tanda-tanda kehidupan. Di tengah semua ini, Ed Baldwin (Joel Kinnaman) memberi tahu Kelly dan Alex (Sean Kauffman) bahwa “kadang-kadang kamu harus menggulirkan dadu enam yang sulit.”Nama episode tersebut juga “The Hard Six,” sebuah frasa yang pernah digunakan dalam For All Mankind sebelumnya. Namun, penggemar fiksi ilmiah tahu bahwa frasa ini sebenarnya berasal dari versi Battlestar Galactica yang di-reboot, yang ikut diciptakan oleh Ronald D. Moore, yang juga merupakan salah satu pencipta For All Mankind. Ini adalah telur Paskah yang sangat keren, dan berlaku sama baiknya untuk FamK maupun BSG, tetapi mungkinkah ada sesuatu yang lebih dalam? Mungkinkah sejarah alternatif For All Mankind ada sebagai hasil dari lini masa Battlestar?Peringatan spoiler.Battlestar Berlangsung di Masa Lalu yang Jauh Mary McDonnell sebagai Laura Roslin dan Edward James Olmos sebagai Admiral William Adama di Battlestar Galactica Musim 3. | NBC/NBCUniversal/Getty ImagesSeperti serial aslinya tahun 1978, Battlestar Galactica tidak berlangsung di masa depan, melainkan di masa lalu kita, mengisahkan perjalanan manusia yang berevolusi secara terpisah, di luar versi Bumi kita. Sementara kanon aslinya menampilkan Galactica (bersama dengan serial Galactica: 1980) menemukan versi Bumi kontemporer, serial reboot yang lebih terkenal berakhir dengan para penyintas armada menetap di versi prasejarah Bumi. Akhir dari BSG menyiratkan bahwa umat manusia berevolusi dari Cylon humanoid dan manusia konvensional, menunjukkan bahwa peristiwa panspermia bertanggung jawab atas semua kehidupan di Bumi.Sekarang, sejauh ini, For All Mankind belum benar-benar menyentuh gagasan kehidupan manusia buatan, sintetis seperti Cylon, tetapi sejak Musim 1, kita tahu bahwa itu terjadi di lini masa yang berbeda. Pertanyaannya adalah, mungkinkah For All Mankind hanyalah Battlestar Galactica, tetapi jutaan tahun kemudian?Dalam episode Battlestar Galactica Musim 1, “The Hand of God,” Adama (Edward James Olmos) berkata, “Kadang-kadang kamu harus menggulirkan dadu enam yang sulit.” Dalam konteks itu, dia berbicara tentang armada yang mencoba merebut pangkalan Cylon yang memiliki daya tembak jauh lebih besar. Dalam adegan itu, semua orang menerima ini sebagai hal yang normal untuk dikatakan; jelas, menggulirkan dadu enam dalam permainan dadu bisa sulit dan berisiko. Tetapi apakah semua orang menerima frasa ini di For All Mankind?For All Mankind Bisa Jadi Sekuel Battlestar yang Tidak Mencolok Generasi Baldwin, menggulirkan dadu enam yang sulit. | Apple TV+Adegan dalam episode For All Mankind yang berjudul “The Hard Six” penuh dengan beberapa telur Paskah lain yang terhubung dengan acara itu sendiri. Ed, Alex, dan Kelly sedang makan malam keluarga yang terdiri dari pasta, dan Ed menuangkan banyak keju Parmesan murah yang dibeli di toko ke piringnya, kebiasaan yang sudah ada sejak Musim 2, ketika dia, Kelly, dan Karen sedang makan malam keluarga di restoran yang dikenal sebagai Outpost. Di Musim 4, ketika Alex masih kecil, Ed mencoba membuat Alex menyukai keju jenis ini, yang tidak diinginkan Alex. Dalam adegan ini, Ed adalah satu-satunya yang makan keju jenis ini, yang merupakan anggukan yang sedikit lucu bagi semua orang yang menganggapnya gila karena menyukai merek yang sedikit murah ini.Jadi, semua orang akrab dengan keanehan Ed, tetapi ketika dia berkata, “Kamu seorang Baldwin, ketika keadaan menjadi sedikit sulit, kamu menggulirkan dadu enam yang sulit!” yang dijawab Alex, “Menggulirkan apa?”Ini adalah momen yang menyenangkan, tetapi mengingat fakta bahwa Battlestar menetapkan bahwa beberapa kata dan frasa dari Bumi kontemporer — belum lagi setidaknya satu lagu dari Bob Dylan — berasal dari masa lalu yang jauh, tidak gila untuk membuat lompatan berikut: Frasa “menggulirkan dadu enam yang sulit” tertanam dalam jiwa Ed, karena dia, seperti banyak manusia lain di lini masa FamK juga merupakan keturunan dari manusia di lini masa Battlestar.Meskipun demikian, ketika Inverse bertanya langsung kepada Ronald D. Moore, pada tahun 2021, apakah dia bisa melihat cara untuk menyilangkan Battlestar dan For All Mankind, dia menjawab seperti ini: “Maksud saya, jika saya pernah memikirkan hal semacam itu, pikiran yang melintas adalah bagaimana saya bisa menyilangkan karakter Battlestar tertentu di Star Trek. Itu adalah sesuatu yang saya pikirkan selama Battlestar... Tapi saya selalu memikirkannya dalam hal multiverse.”Jadi, meskipun jawaban itu terasa seperti tidak, dan “dadu enam yang sulit” mungkin hanya telur Paskah yang menyenangkan, masih terasa mungkin bahwa beberapa versi Battlestar ada dalam latar belakang For All Mankind. Jika tidak di alam semesta ini, maka mungkin di lini masa alternatif yang belum kita lihat. Kami tidak mengatakan Ed Baldwin adalah Cylon, tetapi kami juga mungkin mendorong beberapa fan fic yang menegaskan hal itu. Jadi, apakah kita semua setuju?For All Mankind tayang di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Setelah jeda empat tahun, Peaky Blinders kembali lebih baik dari sebelumnya. Dalam Peaky Blinders: The Immortal Man, Cillian Murphy (kini telah menyandang Oscar) memerankan mantan bos kriminal Tommy Shelby untuk terakhir kalinya, sebagai seorang pria yang dilanda kesedihan dan berusaha mati-matian menulis kisah hidupnya sendiri sebelum terlambat. Namun ketika putranya, Duke Shelby (Barry Keoghan), membuat kesepakatan dengan simpatisan Nazi untuk menjatuhkan perekonomian, Tommy harus mengenakan topi pipihnya sekali lagi.The Immortal Man mungkin telah mengakhiri kisah Tommy secara definitif, tetapi kisah Duke baru saja dimulai. Dia akan menjadi subjek serial sekuel baru yang diumumkan Netflix akhir tahun lalu, tetapi penyedia streaming itu baru saja mengumumkan satu perubahan besar: seorang aktor baru yang akan memerankan Duke sendiri.Duke Shelby yang diperankan Jamie Bell menukar topi pipih dengan fedora era 1950-an dalam serial sekuel Peaky Blinders. | NetflixNetflix baru-baru ini merilis pandangan pertama Jamie Bell sebagai Duke Shelby dalam serial sekuel Peaky Blinders yang masih belum diberi judul. Bell, yang paling dikenal karena memerankan peran utama dalam film tahun 2000 Billy Elliot dan Ben Grimm dalam film tahun 2015 Fantastic Four yang banyak dikritik, akan memerankan Duke pada tahun 1950, di tahun-tahun setelah Perang Dunia II."Perlombaan untuk membangun kembali Birmingham menjadi kontes brutal dengan dimensi mistis," bunyi pengumuman Netflix. "Ini adalah kota dengan peluang dan bahaya yang belum pernah terjadi sebelumnya. Di jantungnya yang berlumuran darah adalah Duke Shelby (Jamie Bell): lebih tua, lebih bijak, lebih ambisius, dan tentu saja lebih berbahaya."Lompatan waktu antara The Immortal Man dan serial sekuel ini tidak hanya memperhalus transisi antara Keoghan (yang jadwalnya padat dengan proyek Ringo mungkin tidak memungkinkan komitmen penuh untuk serial TV) dan Bell. Itu juga dengan mudahnya melewati masa yang mungkin tidak terlalu menarik untuk serial seperti ini. Sementara The Immortal Man mengakui 'gajah di dalam ruangan' sejarah dengan membuka adegan di kamp konsentrasi, serial sekuel ini akan langsung melompat ke masa rekonstruksi.Bell mengambil alih peran Duke Shelby dari Barry Keoghan, yang memerankan peran tersebut dalam Peaky Blinders: The Immortal Man. | NetflixNetflix bertaruh besar pada serial ini, karena telah disetujui untuk dua musim dengan masing-masing enam episode. Mereka juga tidak main-main dengan pemeran pendukungnya: Juga bergabung dalam pemeran adalah Charlie Heaton dari Stranger Things, Jessica Brown Findlay dari Downton Abbey, dan Lashana Lynch dari Captain Marvel, jadi ini benar-benar Peaky Blinders: The Next Generation, meskipun belum ada pembaruan apakah ada karakter dari serial asli yang akan berlanjut.Serial ini mungkin memiliki judul baru, bintang baru, dan periode baru, tapi harapkan aksi Peaky Blinders lama yang sama. Dengan serial ini datang dari otak di balik Peaky Blinders, Steven Knight, ini bukanlah reboot; ini hanyalah evolusi ke era baru, baik di dalam dunia cerita maupun di dunia streaming.Peaky Blinders dan Peaky Blinders: The Immortal Man kini tersedia untuk streaming di Netflix.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Hulu(SeaPRwire) - Kuliah adalah untuk pengalaman baru, dan bagi banyak mahasiswa, hal itu melibatkan zat-zat terlarang. Mungkin itu ketergantungan tidak sehat pada kopi dan Red Bull, mungkin itu sesuatu yang sedikit kurang legal, tetapi jika ada masa dalam hidupmu yang cocok untuk eksperimen, itulah saatnya.Hal itu juga menjadikannya latar yang sempurna untuk film coming-of-age, yang berkembang di ambang kedewasaan di mana identitas benar-benar terbentuk. Dari Animal House hingga Pitch Perfect, kamu bisa menceritakan kisah apa pun di kampus. Itu tidak pernah lebih benar daripada dalam kasus Pizza Movie, debut sutradara Nick Kocher dan Brian McElhaney, yang lebih dikenal dengan nama kolektif BriTANick.Alurnya sederhana: Sepasang sahabat, si anak liar Jack (Gaten Matarazzo) dan teman sekamarnya yang cemas Montgomery (Sean Giambrone), memutuskan untuk menenggelamkan kesedihan mereka dengan meminum pil yang jatuh dari langit-langit kamar mereka dan harus berpetualang ke lantai bawah untuk mengambil pizza sebelum mimpi buruk terburuk mereka menjadi kenyataan. Premisnya mungkin mudah dijelaskan, tapi hanya itu saja yang mudah. Saat zat itu mengambil alih jiwa mereka, mereka dipaksa menjalani beberapa fase, masing-masing menimbulkan masalahnya sendiri melalui berbagai tropenya fiksi ilmiah.Hasilnya hampir seperti petualangan episodik melalui persahabatan rapuh yang kamu jalin di kuliah, diceritakan dalam bahasa tropenya fiksi ilmiah dan fantasi yang familiar, termasuk kepala meledak, loop waktu, pertukaran tubuh, penggabungan tubuh ala Voltron, serum kebenaran, penghancuran dinding keempat, dan masih banyak lagi yang tidak berani kami bocorkan di sini.“Saya sangat bersemangat karena nomor satu, naskah seperti ini benar-benar ada, itu nyata. Ada komedi orisinal yang datang,” kata Gaten Matarazzo kepada Inverse. “Hal pertama yang terlintas di pikiran saya ketika membaca naskahnya adalah adegan [mabuk di sekolah] itu di 21 Jump Street, tetapi selama satu setengah jam, yang merupakan bagian favorit saya dari 21 Jump Street.”Di samping humor yang mengocok perut, ini sebenarnya adalah salah satu film fiksi ilmiah yang dibuat dengan paling kompeten dalam beberapa tahun terakhir. Setiap fase perjalanan mereka semakin mengembangkan cerita dan masuk akal dari sudut pandang logika (atau semasuk akal yang dibutuhkan komedi stoner). Tapi Pizza Movie bukanlah film komedi yang memiliki twist fiksi ilmiah di dalamnya; unsur fiksi ilmiahnya hanyalah perpanjangan alami dari komedi itu sendiri.“Ketika kamu ingin membawa ide komedi ke tingkat ekstrem, seringkali kamu perlu keluar dari kenyataan,” kata McElhaney kepada Inverse. “Kami sering seperti, 'Oh, lakukan saja. Katakan saja sekarang orang ini bisa teleportasi,' karena lebih lucu seperti itu. Itu membawamu ke tempat yang ingin kamu tuju secara komedi. Jadi mengapa tidak pergi ke sana?” Begitulah cara pengiriman pizzanya difasilitasi oleh robot yang haus pujian yang disuarakan oleh Bobby Moynihan, dan para RA asrama menjadi polisi rahasia yang bertekad bulat pada skema teknologi untuk memanipulasi proses seleksi asrama.Pemerannya diposisikan secara unik untuk menangani cerita yang unik seperti itu. Latar belakang fiksi ilmiah Matarazzo sudah jelas, karena ia baru saja menyelesaikan satu dekade memerankan Dustin di Stranger Things. Meskipun penggemar mendesak adanya episode lanjutan rahasia, hal itu sangat tidak mungkin, meskipun Matarazzo memiliki idenya sendiri untuk lebih banyak cerita. “Saya ingin episode tambahan Stranger Things menjadi episode 'bottle' di mana kami bersiap-siap untuk misi besar bersama,” kata Matarazzo. “Mungkin kami akan pergi ke Upside Down dengan kendaraan kami, dan kemudian inti masalahnya adalah 'Ya ampun, kami lupa mengisi bensin.' Ingat episode Friends di mana mereka terjebak di area istirahat itu? Seperti itu.”Gaten Matarazzo dan Sean Giambrone diperankan dengan sempurna sebagai dua mahasiswa baru yang bermasalah dengan cara yang sangat berbeda. | HuluBahkan Giambrone secara teknis adalah bagian dari waralaba fiksi ilmiah. Dia tampil dalam video promosi untuk Galactic Starcruiser, hotel "imersif" bertema Star Wars yang sekarang sudah tidak beroperasi. Ketika saya menyebutkan ini kepada Giambrone, wajah Matarazzo berseri-seri. “Sean, kamu pernah?!” tanyanya dengan tidak percaya, meninju tangannya ketika rekan pemainnya mengonfirmasi. “Sekarang aku tidak bisa kembali ke luar angkasa!” keluh Giambrone. “Hyperdrive-nya, aku bisa 'meninjunya,' itu sangat keren. Itu masih dalam konstruksi ketika saya berkunjung, tapi itu adalah pengalaman yang sangat keren.” Kecemburuan di wajah Matarazzo jelas terlihat saat dia mendengarkan, berteriak, “Aku tidak pernah bisa pergi!”Antusiasme itulah yang bersinar dalam Pizza Movie. Ini adalah aktor muda yang sangat mencintai genre fantasi tetapi juga sangat bersemangat untuk mengolok-oloknya. Ambil contoh, fase mengatakan kebenaran dalam perjalanan mereka, ketika setiap karakter dipaksa untuk membuka jiwa mereka sementara terjebak dalam ruangan dengan seorang RA yang diperankan oleh komedian Caleb Hearon (ya, Hearon berusia 31 tahun, tetapi karakternya mengambil “gap decade”).“Sekarang setelah aku memikirkannya, pasti ada banyak hal dalam adegan mengatakan kebenaran Caleb yang tidak disertakan,” kata Giambrone. “Kuharap mereka merilis hanya cuplikan yang tidak digunakan,” tambah Matarazzo. “Itu emas. Dia jenius. Dia benar-benar pengubah permainan.”Fiksi ilmiah ada di mana-mana dalam Pizza Movie, bahkan hingga robot yang membawa pizza judulnya. | HuluDalam adegan itu, Lizzy (Lulu Wilson) mengungkapkan bahwa dia memiliki sesuatu di dalam tasnya yang seharusnya tidak ada di sana — itu tidak boleh dibocorkan, tetapi apa pun yang kamu pikirkan, mungkin lebih buruk. Tapi seridikul itu, hal itu juga sangat mudah dihubungkan. “Aku punya teman yang memiliki cerita yang sangat mirip dengan cerita tas Lizzie,” ungkap Matarazzo. “Dan yang lucunya adalah temanku ini menceritakan kisah ini sebelum aku membaca naskah ini. Aku tidak sabar mereka menonton film ini. Dan kemudian aku bisa seperti, 'Ingat kamu bilang padaku kamu melakukan hal yang sama?'”Pizza Movie adalah album greatest-hits fiksi ilmiah yang ditulis oleh dua pemikiran paling lucu yang bekerja saat ini, tetapi tidak ada lelucon yang terasa berlebihan, bahkan apa yang ada di dalam tas Lizzy. “Semakin banyak panggilan balik dan semakin banyak crossover, semakin baik,” kata Kocher kepada Inverse. “Dan itu sangat membuat stres, dan sangat menyebalkan karena kamu mungkin memiliki ide bagus untuk panggilan balik, tetapi pengaturannya tidak bekerja dengan sendirinya. Tapi kurasa sangat memuaskan ketika itu kembali dengan cara yang memuaskan.”Seperti pizza setelah seminggu penuh kelas yang melelahkan, film ini segar, sedikit indulgen, dan yang paling penting, memuaskan — tidak peduli apakah kamu mencari komedi stoner baru atau petualangan fiksi ilmiah yang benar-benar gila.Pizza Movie sekarang sedang streaming di Hulu.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Ondřej Hrdina(SeaPRwire) - Serial Dungeon Crawler Carl, yang diciptakan oleh (dan awalnya diterbitkan sendiri oleh) penulis Matt Dinniman, baru saja dikonfirmasi akan diadaptasi menjadi serial TV yang sedang dikembangkan di Peacock. Acara baru ini akan ditulis oleh Chris Yost, seorang penulis komik dan film/televisi dengan kredit pada proyek-proyek seperti The Mandalorian dan Thor: Ragnarok, dan akan diproduseri secara eksekutif oleh Yost, Seth McFarlane, dan Dinniman sendiri. Perusahaan produksi McFarlane, Fuzzy Door, bertanggung jawab atas komedi-komedi jenaka seperti Ted dan The Orville. Sekilas, ini tampaknya sangat cocok untuk serial dengan penekanan pada humor referensial dan dekonstruksi metatekstual.Namun hal yang benar-benar menarik di sini adalah bahwa serial yang didasarkan pada Dungeon Crawler Carl sebenarnya merupakan kemenangan bukan hanya dari serial fantasi populer yang diubah menjadi acara TV, tetapi juga seluruh gaya RPG yang melompat ke arus utama.Sejak awal permainan meja, RPG telah menjadi gaya permainan favorit karena kemampuan untuk sepenuhnya membenamkan diri dalam karakter yang dapat Anda buat dari awal. Dari masa-masa awal pengalaman fisik seperti Dungeons and Dragons dan Call of Cthulhu hingga kesuksesan besar game virtual seperti The Elder Scrolls dan Baldur’s Gate, ada sesuatu yang secara inheren menarik tentang gagasan menjadi orang lain dalam petualangan besar dan berinteraksi dengan dunia baru melalui sepasang mata yang berbeda.Dibangun di atas popularitas RPG tradisional, sebuah pengalaman fiksi baru telah muncul yang menggabungkan kondisi mekanis genre tersebut dengan tindakan membaca buku: LitRPG. Tidak seperti buku pilih-petualangan-Anda-sendiri, yang memberikan pembaca tingkat kontrol yang berfungsi mirip dengan RPG tetapi tetap mempertahankan dunia yang "nyata" dalam cerita, LitRPG mengangkut pembaca dan karakter utama ke dalam RPG yang sebenarnya (mirip dengan subgenre isekai) yang harus mereka lalui, lengkap dengan fokus pada naik level dan statistik dalam game (seperti intelijen, kekuatan, karisma). Selama lebih dari satu dekade sekarang, genre ini telah meningkat dalam popularitas dan volume, tetapi Dungeon Crawler Carl adalah versi paling mainstream dari subgenre ini sejauh ini.Serial Dungeon Crawler Carl jelas telah menjadi contoh terbesar dari genre LitRPG yang baru muncul. | Ace BooksNovel aslinya, yang berjumlah tujuh, berlatar di World Dungeon, sebuah penjelajahan dungeon 18 tingkat yang dibuat dari sumber daya dan puing-puing yang ditinggalkan oleh kehancuran planet Bumi. Carl, mantan Penjaga Pantai A.S., dipaksa untuk memasuki dungeon (bersama kucing mantan pacarnya, Donut, dan beberapa penyintas manusia lainnya) oleh Borant Corporation, sebuah konglomerat alien yang bertanggung jawab atas kehancuran Bumi karena penambangan dan konsumsi sumber dayanya. Borant Corporation menyiarkan upaya para penyintas di dungeon sebagai bagian dari acara permainan intergalaksi bernama Dungeon Crawler World, di mana "crawler" harus melawan musuh dan bos, mendapatkan pengalaman dan sesekali menerima perlengkapan baru dari "loot box" yang diberikan oleh pemirsa di rumah, sambil berusaha mencapai tingkat terakhir dungeon.Cerita "death games" (narasi yang berputar di sekitar karakter yang memainkan "permainan" sederhana hanya untuk menemukan konsekuensi fatal) bukanlah hal baru, tetapi dalam lanskap pasca-Hunger Games, pasca-Ready or Not, rasanya ini adalah waktu terbaik untuk menghidupkan Dungeon Crawler Carl. Intinya adalah cerita tentang akhir dunia yang digamifikasi dan diubah menjadi hiburan, sesuatu yang banyak karya dalam genre death games miliki, dan sentimen yang terasa sangat relevan dengan momen politik kita saat ini.Penulis Matt Dinniman | Phillip Faraone/Getty Images Entertainment/Getty ImagesAda juga fakta bahwa adaptasi video game lebih populer dari sebelumnya, dengan kesuksesan besar baru-baru ini seperti The Super Mario Bros. Movie dan acara TV Fallout – siapa yang bisa mengatakan bahwa itu tidak bisa diterjemahkan ke dalam serial televisi tentang video game, terutama yang menginterogasi pemenuhan keinginan RPG dengan humor yang membingungkan dan bobot eksistensial yang mengejutkan.Dengan LitRPG menjadi tren yang begitu baru di dunia penerbitan, akan menarik untuk melihat seperti apa adaptasi Dungeon Crawler Carl – ini akan menjadi serial televisi yang mencoba meniru perasaan sebuah buku yang mencoba meniru perasaan bermain RPG, yang sudah merupakan konsep yang rumit, tetapi jika dilakukan dengan benar, itu bisa dengan mudah menjadi salah satu acara fiksi ilmiah paling unik di TV.Serial Dungeon Crawler Carl belum memiliki tanggal rilis.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Dark Star Pictures(SeaPRwire) - Bulan lalu, kabar mengecewakan datang: reboot Buffy the Vampire Slayer yang direncanakan Chloé Zhao tidak akan dilanjutkan di Hulu, menghancurkan hati para penggemar yang merindukan kembali ke Sunnydale. Tapi tak perlu berduka, Scoobies: Semangat horor-supernatural-romantis yang dipengaruhi YA hidup dalam The Serpent’s Skin.Kini berusia 21 tahun dan tengah mengerjakan film fitur keenamnya, penulis-sutradara Australia Alice Maio Mackay mengkhususkan diri pada film DIY yang mengambil kerangka genre familiar dan membiaskannya melalui pengalamannya sendiri serta komunitas queer di sekitarnya. Film-film Mackay telah matang seiring dengan penciptanya, perlahan mendapatkan kepercayaan diri untuk melampaui camp dan menuju sesuatu yang lebih tulus. The Serpent’s Skin adalah titik balik itu.Efek visual dan tata riasnya masih menandakan ini sebagai produksi beranggaran rendah, tetapi dengan cara retro yang menawan yang mengingatkan pada serial TV remaja supernatural dari pergantian milenium — Charmed, misalnya, atau tentu saja, Buffy the Vampire Slayer. Alurnya mandiri, tetapi mempertahankan tempo episodik seperti serial TV, memperkenalkan karakter utama dan menjalin hubungan mereka sebelum menyisipkan ancaman supernatural — dalam hal ini, tato terkutuk yang mengubah pria tampan film menjadi succubus mirip ular — di pertengahan film.Bahkan tata rias supernaturalnya memiliki kemiripan dengan Buffy. | Dark Star PicturesItu lebih merupakan alur cerita sampingan, sebenarnya. Inti dari The Serpent’s Skin adalah kisah romansa antara Anna (Alexandra McVicker), seorang wanita trans muda yang pendiam yang baru saja melarikan diri dari kota kecilnya yang menindas untuk tinggal bersama kakak perempuannya (Charlotte Chimes), dan Gen (Avalon Fast), seorang penyihir seniman tato yang berkeliling dunia untuk menemukan wanita yang dilihatnya dalam mimpinya. Anna adalah wanita itu, dan ketertarikan antara dia dan Gen langsung dan kuat.Chemistry antara McVicker dan Fast lembut, dan mereka menjadi pasangan yang meyakinkan saat mereka terjerat dalam hubungan yang membuka jiwa, yang semakin intens oleh eksplorasi bersama mereka akan kemampuan psikis mereka, yang tumbuh lebih kuat ketika mereka bersama. Keintiman yang dirasakan Anna dengan Gen — yang bergantian menjadi kekasih, guru, mentor, dan sahabat bagi penyihir pemula itu — memabukkan dan romantis. Asosiasi film antara queerness dan sihir juga meneguhkan: Di awal, Gen memberi tahu Anna bahwa kemampuannya untuk "muncul" di pikiran orang lain adalah "pertahanan yang [hampir otomatis] kau bangun," mengubah kulit tebalnya menjadi kekuatan super.Sebelum beralih ke mode monster-of-the-week di paruh kedua, The Serpent’s Skin berjalan seperti versi Safik yang surgawi dari Scanners, dengan pencahayaan berwarna yang mengingatkan pada karya lain yang terinspirasi Buffy oleh pembuat film transfeminin, I Saw the TV Glow karya Jane Schoenbrun. Ini seharusnya tidak mengejutkan; komunitas film trans cukup kecil, terutama di dunia genre. Dan meskipun Schoenbrun tidak terlibat langsung dalam The Serpent’s Skin, dua pembuat film trans besar lainnya — sutradara The People’s Joker Vera Drew, yang mengedit film; dan maestro Castration Movie Louise Weard, yang memproduksinya — terlibat. Penyuntingan Drew adalah aset khusus, menambahkan sentuhan psikedelik pada film yang sangat meningkatkan nuansa seperti mimpinya.Pembaruan queer pada prosedural genre ini akan menarik bagi penggemar I Saw the TV Glow. | Dark Star PicturesNamun, pada akhirnya, The Serpent’s Skin adalah visi Mackay, dan avatar layarnya McVicker membawanya dengan keanggunan yang tertahan dan penuh kewaspadaan. Ini adalah fantasi — tentang rasa memiliki, tentang kekuatan melalui kelembutan, tentang kemampuan melindungi orang yang kau cintai dari segala sesuatu yang kasar dan penuh kebencian di dunia ini — tetapi berakar pada pengalaman hidup yang membuatnya terasa sangat membumi dan autentik. Menjadi queer di dunia saat ini bisa menakutkan, tetapi juga bisa transenden dan indah. Semua itu tercermin di sini — setan emo f*ckboy dengan taring ular hanyalah bonus yang menyenangkan.The Serpent’s Skin saat ini tayang di bioskop terpilih di New York, San Francisco, dan Los Angeles, dengan perluasan ke Alamo Drafthouses di seluruh AS pada 10 April.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Netflix(SeaPRwire) - Keindahan dari Beef adalah bahwa serial ini tidak takut untuk melangkahi batas. Thriller balas dendam terbaik Netflix ini mengikuti sekelompok orang yang mengikuti naluri terburuk mereka: di musim pertama, konflik dimulai dari insiden amarah di jalanan yang berujung pada kekacauan dengan skala epik. Dengan memindahkan jenis konflik tersebut ke sebuah klub negara yang tenang, musim keduanya mungkin terlihat sedikit lebih sederhana — namun Beef justru menjadi lebih besar, lebih luas, dan lebih seksi untuk Musim 2.Alih-alih mengikuti dua pengendara yang sangat berbeda (dan keluarga mereka yang terjebak) melalui aksi sabotase yang semakin memanas, sutradara Jake Schreier dan penulis-kreator Lee Sung Jin mengubah cakupan Beef untuk mengikuti tiga pasangan yang tidak puas, dan jaringan kemarahan yang menghubungkan mereka. Pertanyaan tentang kelas dan kekuasaan akan memainkan peran utama, sama seperti di Musim 1. Namun, seperti yang kita lihat di trailer terbaru serial ini, Musim 2 mungkin juga jauh lebih 'berahi' daripada pendahulunya, mengubah jalannya cerita menjadi sebuah permainan catur psikoseksual.Promo baru Netflix secara alami bermain tertutup, menyembunyikan sebagian besar detail alur di luar yang telah diungkapkan. "Beef" yang menjadi judulnya dimulai ketika Ashley (Cailee Spaeny) dan Austin (Charles Melton), dua karyawan yang baru bertunangan di sebuah klub negara setempat, melihat bos mereka Josh (Oscar Isaac) sedang bertengkar hebat dengan istrinya, Lindsay (Carey Mulligan). Namun mereka juga ketahuan, mengambil foto pertengkaran itu pada momen terburuknya... dan permainan pun dimulai.Namun, trailer terbaru ini menyelami lebih dalam frustrasi-frustrasi yang memicu perseteruan mereka. Di tengah serentetan cuplikan yang terlepas dari konteksnya, Lindsay mengakui bahwa pernikahannya yang tampak bahagia itu lebih seperti "plester sementara." Sementara mereka disatukan oleh "rasa sakit yang luar biasa" karena memilih orang yang salah, Ashley dan Austin sedang menikmati fase bulan madu yang berkepanjangan.Tentu saja, hal itu berlangsung sampai insiden pemicunya, yang sepertinya membuka pintu air bagi segala macam godaan dan ketidaksetiaan. Lindsay ketahuan melirik Woosh (bintang K-pop BM), putra dari Ketua Park yang diperankan Youn Yuh-jung. (Konflik yang berlangsung antara Park dengan suami keduanya, yang diperankan Song Kang-ho dari Parasite, menciptakan sisi ketiga dari segitiga sengsara ini.) Sementara itu, Austin membimbing seorang klien (Seoyeon Jang) melalui peregangan yang sangat sensual. Dan masih ada lagi selain itu: Lee menyebut thriller erotis seperti The Handmaiden, dan drama domestik seperti Revolutionary Road dan Phantom Thread, sebagai inspirasi untuk musim Beef ini. Bagaimana semua itu akan berpadu dengan inspirasi Lee lainnya — seperti Burn After Reading dan The Informant! — hanya membuat antisipasi untuk Musim 2 semakin menarik.Beef Musim 2 tayang di Netflix pada 16 April.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

CJ ENM(SeaPRwire) - Satu hal yang pasti akan dilakukan Bong Joon-ho adalah bekerja. Bahkan ketika sutradara peraih Oscar ini tampaknya sedang hiatus atau beristirahat, Sutradara Bong selalu mencurahkan bagian dari dirinya untuk kecintaannya pada film. Kadang hal ini tercermin dalam rutinitas hariannya, yang — seperti yang ia ungkapkan dalam kelas master tahun 2017 — biasanya dimulai dengan menonton sebuah film. Kadang itu juga berarti mengerjakan beberapa film sekaligus, seperti yang diimplikasikan oleh perubahan arah terbarunya.Enam tahun berlalu antara Parasite yang menyapu bersih penghargaan Academy Award dan film berbahasa Inggris terbaru Bong, Mickey 17, namun sutradara ini tidak menghabiskan waktu itu dengan bersantai. Sejak 2019, Bong diam-diam mengembangkan sebuah film animasi bersama penulis skenario Jason Yu (sutradara film thriller psikologis 2023 Sleep) dan mitra produksi lamanya Seo Woo-sik. V8 Pistons Pictures telah menampilkan tampilan pertama proyek yang akan datang ini, di mana Bong kembali mengangkat tema anti-industrialis yang membuatnya terkenal.Bong Joon-ho telah mengembangkan film animasi ini selama tujuh tahun terakhir. | Stephane Cardinale - Corbis/Corbis Entertainment/Getty ImagesAlly tidak terlalu terlihat atau terdengar seperti proyek khas Bong Joon-ho pada umumnya, namun ada keyakinan bahwa sutradara ini akan menemukan banyak cara untuk mengejutkan kita. Film ini mengikuti perjalanan Ally, seekor cumi piglet (yang sebenarnya adalah makhluk laut dalam yang nyata) yang "penasaran dan menawan", yang bermimpi melepaskan diri dari kedalaman Samudra Pasifik Selatan yang belum terpetakan untuk akhirnya melihat matahari dan menjadi bintang dari dokumenter satwa liarnya sendiri. Kehidupannya yang damai berubah dalam semalam ketika sebuah pesawat misterius jatuh di dekat tempatnya — namun itu juga memberi dorongan bagi Ally untuk memulai perjalanannya menuju permukaan bersama beberapa sahabat yang beragam karakter.Menurut sinopsis resmi film tersebut, Ally “menjelajahi tema persahabatan dan keberanian ketika pertemuan antara manusia dan makhluk laut dalam membentuk kembali kedua dunia.” Film ini digambarkan sebagai petualangan keluarga dengan penekanan pada humor dan emosi, dan kesamaannya dengan film seperti The Little Mermaid atau Finding Nemo tidak bisa diabaikan.Meskipun demikian, Bong terkenal karena menggambarkan realitas dunia kita yang menekan, mengeksplorasi bagaimana industrialisme, masa perang, dan kapitalisme menindas dunia dalam segala hal. Mulai dari Okja, Snowpiercer, hingga Mickey 17, karyanya tidak pernah menghindar dari bagaimana kelas pekerja (dan hewan yang tak berdaya) disalahgunakan oleh roda sistem yang terus berputar. Apakah Ally akan memiliki tema sosiopolitik yang suram seperti itu? Film animasi baru ini — yang dari gambar pertama terlihat sangat manis dan bergaya seperti Pixar — mungkin tidak akan segelap film-film terkenal Bong, namun sudah dapat dipastikan sutradara akan mengambil jalan tengah untuk film animasi pertamanya ini.Ally dijadwalkan tayang perdana di bioskop pada tahun 2027.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Meskipun beberapa ulasan yang kurang memuaskan, The Super Mario Galaxy Movie telah membuka dengan pendapatan $34 juta dan sama sekali tidak menunjukkan tanda-tanda lambatnya penaklukan box office-nya. Franchise baru Nintendo sudah menjadi sukses besar, dan berdasarkan perkembangan di sekuelnya, jelas bahwa saudara tukang pipa itu akan kembali ke layar lebih cepat daripada nanti (mungkin dengan beberapa teman baru dari seluruh multiverse Nintendo).Meskipun utamanya berdasarkan Super Mario Galaxy tahun 2007 untuk Wii, sekuel terbaru ini mengambil inspirasi dari berbagai game, termasuk Super Mario Odyssey dan Super Mario Sunshine. Hasilnya adalah film yang terasa kurang seperti adaptasi langsung dari game yang dicintai dan lebih seperti perpaduan berbagai inspirasi dan referensi, yang kadang menghibur tetapi tidak cocok dengan pengalaman kohesif bermain game yang menjadi nama film ini. Tidak ada tempat di mana kelemahan pendekatan ini lebih jelas daripada dalam penanganan karakter Princess Rosalina di film ini, seorang karakter yang mengalami perubahan drastis dari kehadirannya di game, sebagian besar untuk buruk.Bahkan akting Brie Larson tidak dapat menyelamatkan Rosalina dari tulisan yang kurang mendalam. | Universal PicturesDi Super Mario Galaxy, Princess Rosalina digambarkan sebagai penjaga kosmos yang kuat, berperan sebagai ibu bagi Lumas (makhluk bintang seperti anak yang membantu Mario sepanjang game) dan komandan Comet Observatory, sebuah pesawat ruang angkasa besar yang berfungsi sebagai pusat utama game. Pada awal game, Princess Peach sekali lagi diculik oleh Bowser, tetapi kali ini, Mario dibantu oleh Rosalina; Lumasnya membantu dalam berbagai cara, dan sebagai ganti mengumpulkan Power Stars, Rosalina menawarkan untuk mengangkut Mario ke galaksi baru Bowser untuk pertempuran terakhir mereka. Meskipun bukan karakter yang dapat dimainkan, Rosalina sangat berharga untuk pengalaman bermain Super Mario Galaxy, dan kehadirannya adalah landasan game ini.Tetapi meskipun Princess Rosalina di film (Brie Larson) masih merupakan penjaga kosmos dan ibu Lumas, perannya ditukar dengan Peach. Alih-alih menawarkan bantuan kepada Mario, dia diubah menjadi wanita tertekan satu dimensi yang menghabiskan sebagian besar film sebagai tawanan Bowser Jr. Waktu layarnya sangat sedikit, dan tidak ada kebesaran atau kekuatan yang dia tunjukkan di game yang ada di sini. Kita melihat dia menggunakan sihirnya dengan efek yang sangat sedikit, tetapi dia menghabiskan sebagian besar waktunya terjebak di penjara yang menyedot energinya. Kehadiran Lumasnya juga secara signifikan diperkecil.Rosalina adalah kehadiran sentral yang ramah dan berulang di Super Mario Galaxy tahun 2007. | NintendoTentu saja, perubahan terbesar adalah pengungkapannya bahwa Rosalina dan Princess Peach adalah saudara perempuan, dipisahkan pada usia muda oleh serangan dari musuh yang tidak dikenal. Meskipun penggemar sebelumnya berpikir bahwa Peach dan Rosalina berhubungan (itu adalah rencana asli Nintendo dalam pengembangan awal Super Mario Galaxy), tidak ada hubungan kanon antara keduanya. Latar belakang Rosalina di game adalah bahwa, ketika masih anak kecil, dia membentuk persahabatan yang dalam dengan Luma setelah ibunya asli hilang, mencerminkan fakta bahwa Rosalina juga telah kehilangan ibunya. Perubahan ini tidak buruk secara permukaan, dan bisa saja ditulis dengan cara yang membangkitkan kehilangan keluarga yang dialami Rosalina, tetapi dia tidak memiliki cukup peran di film untuk membuat pengungkapan itu sepenuh emosi seperti cerita buku cerita di game.Mengingat Rosalina telah menjadi bagian penting Mario sejak penampilannya di Galaxy, adil untuk mengasumsikan bahwa dia mungkin akan muncul kembali di film-film mendatang. Semoga, itu berarti tim kreatif akan memberikan karakter dia lebih banyak kedalaman dan substansi, karena ceritanya memiliki resonansi emosional yang mengejutkan untuk franchise yang tidak pernah terlalu peduli dengan memiliki narasi yang kuat.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Kita telah menikmati kebangkitan genre horor selama bertahun-tahun, namun rasanya gerbang banjir darah benar-benar terbuka pada tahun 2025. Film Sinners karya Ryan Coogler dan Weapons karya Zach Cregger mengambil dua pendekatan yang sangat berbeda dalam menunjukkan apa yang mungkin dicapai dengan visi seorang auteur dan anggaran yang layak: sementara Sinners mengangkat film invasi vampir menjadi karya periode yang mewah penuh dengan rangkaian musik dan komentar rasial, Weapons sangat condong ke arah horor supernatural dengan menggunakan struktur ala Magnolia. Keduanya meraih kesuksesan besar di Academy Awards, dengan Amy Madigan dari Weapons membawa pulang penghargaan Best Supporting Actress yang mengejutkan atas perannya sebagai Aunt Gladys yang mengenakan wig dan memanipulasi anak-anak.Kini, Aunt Gladys beralih dari penjahat menjadi protagonis dalam film prekuel baru karya Cregger, dan kita sudah memiliki judul (sementara) untuk proyek mendatang tersebut.Penulis Krampus dan Godzilla: King of the Monsters, Zach Shields, ikut menulis film prekuel Aunt Gladys bersama Cregger. | NINA PROMMER/EPA-EFE/ShutterstockMenurut Variety, Zach Cregger dan penulis skenario Krampus, Zach Shields, akan bekerja sama dalam proyek yang saat ini diberi judul yang cukup tepat, Gladys. Prekuel ini kabarnya didasarkan pada cerita asal yang disertakan dalam draf awal Weapons yang seharusnya menunjukkan bagaimana Aunt Gladys mendapatkan kekuatannya, sebelum akhirnya dipotong.Judulnya mungkin tampak jelas, tetapi memberikan kita sedikit gambaran tentang apa yang akan terjadi. Karena film ini tidak berjudul Aunt Gladys, kemungkinan besar film ini akan berlatar saat ia masih muda, sebelum ia menjadi, yah, seorang bibi. Tampaknya Gladys telah memiliki kekuatannya selama beberapa dekade, yang menunjukkan bahwa film ini mungkin akan menjadi film periode. Namun periode yang mana? Petunjuk terbesar kita terletak pada cara Gladys berpakaian dengan pakaian olahraga yang mencolok dan kemeja dengan bros besar serta kerah yang lebih besar: sepertinya ia beranjak dewasa di tahun 1980-an dan tidak pernah mengganti pakaiannya sejak saat itu.Ini adalah wanita dengan pendapat kuat tentang Duran Duran. | Warner Bros.Penambahan Shields sebagai penulis mungkin juga menandakan sesuatu tentang Gladys. Sementara Weapons adalah misteri horor modern yang atmosferik, karya Shields sebelumnya di Krampus menunjukkan bahwa prekuel ini akan mengambil nada horor rakyat (folk-horror), seperti yang diharapkan dari seorang wanita yang belajar mengendalikan pikiran dengan mematahkan tongkat menjadi dua di atas semangkuk air. Kapan dan di mana kekuatan ini berasal akan menjadi misteri yang dipecahkan oleh Gladys, dan sebanyak apa pun kita berspekulasi, pasti akan ada lebih banyak kejutan yang menanti.Weapons sedang tayang di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Peacock(SeaPRwire) - “Apakah ada yang benar-benar mengenal tetangga mereka?” Itulah pertanyaan yang mendorong banyak paranoia di pinggiran kota — tidak ada yang lebih dari The ’Burbs, sekuel yang sadar diri dari komedi akhir tahun 80-an yang dibintangi Tom Hanks. Serial Peacock ini berasal dari Celeste Hughey, yang telah lama menunjukkan kecintaannya pada rahasia dan kecurigaan yang mengintai di jalan buntu yang tenang dengan acara-acara seperti Dead to Me dan Palm Royale.“Semua orang hanya ingin ikut campur urusan orang lain,” kata Hughey kepada Inverse di SXSW Film & TV Festival 2026.Ini adalah kisah setua waktu, yang telah ada sejak lingkungan ditemukan. “Dan tetap saja, kita semua melihat keluar jendela,” tambah Hughey.Reboot Hughey sebagian terinspirasi oleh kebosanan, obsesi, dan kegilaan yang melanda kita semua selama lockdown COVID. “Saya pindah ke jalan buntu yang sangat tenang, dan setiap kali saya mendengar dahan patah atau melihat mobil parkir terlalu lama, saya berpikir, ‘Ada pembunuh di sini,’” lanjutnya. “Selalu ada drama yang terjadi di balik setiap rumah. Anda tidak pernah tahu siapa tetangga Anda. Salah satu tetangga saya menembak tetangga saya yang lain di kaki karena dia masuk tanpa izin.”Apakah ketegangan meningkat dengan efek serupa di The ’Burbs adalah misteri yang dijaga ketat — tetapi itulah yang menjadikan serial ini salah satu yang paling ramai dibicarakan di Peacock saat debutnya. Komedi hitam ini mengambil hipotesis di atas dan berusaha menjawabnya dengan sentuhan paranoid. Keke Palmer berperan sebagai Samira, seorang ibu baru dengan keraguan besar tentang lingkungan barunya. Dia bergabung dengan kekasihnya yang berkebangsaan Inggris, Rob (Jack Whitehall), di rumah masa kecilnya, dan pasangan itu nyaris tidak meletakkan tas mereka sebelum mereka dihadapkan pada ladang ranjau mikroagresi dari para tetangga. Ini adalah tambahan cerdas untuk setiap cerita yang terwujud di dunia pasca-Get Out, dan salah satu yang terinspirasi oleh pengalaman hidup Hughey sendiri.“Sangat penting bagi saya untuk selalu memastikan bahwa ke-hitam-an Keke menjadi pusat perhatian dalam acara ini,” jelas Hughey. “Dan itu melalui kostumnya, melalui musik yang dia dengarkan, melalui seni di dindingnya. Itu adalah sweatshirt Howard-nya. Dia selalu hidup dalam identitasnya, bahkan dengan suami kulit putih di pinggiran kota kulit putih.”Ini membantu Samira dengan cepat menemukan sistem pendukung di antara tetangganya yang unik, mulai dari teman SMA Rob — dan satu-satunya penduduk non-kulit putih lainnya di Hinkley Hills — Naveen (Kapil Talwalkar), hingga Lynn (Julia Duffy) yang baik hati dan pecinta anggur. Mereka memberinya informasi terbaru tentang gosip tentang rumah (yang jelas-jelas berhantu) di seberang jalan dari rumah Kolonial Samira dan Rob yang nyaman, dan mereka mendukungnya ketika penghuni barunya, Gary (Justin Kirk), menyuruh polisi untuk menangkapnya karena “berkeliaran” di propertinya. Kedatangannya menggali rahasia 20 tahun seputar rumah Victorian-nya yang bobrok, termasuk pembunuhan salah satu mantan teman sekelas Rob. Hughey memperbarui The ’Burbs dengan pengalaman hidupnya — dan cerita ini menjadi lebih baik karenanya. | PeacockMaka dimulailah jenis konspirasi di mana tidak mungkin untuk mengetahui siapa yang harus dipercaya, yang diinformasikan oleh beragam pemerannya serta gaya unik dari film aslinya. Ini bukan reboot pertama dari klasik kultus tahun 80-an yang dipimpin Hughey, tetapi ada harapan bahwa The ’Burbs tidak akan mengikuti jejak serialnya yang berumur pendek terakhir, High Fidelity, yang dibatalkan setelah hanya satu musim di Hulu. Mengingat betapa laparnya penonton akan cerita yang beragam, Hughey merasa lebih optimis tentang masa depan.“Saya sangat berharap industri mendengarkan itu,” kata Hughey. “Orang-orang suka tidak hanya melihat diri mereka sendiri, tetapi juga melihat dunia di sekitar mereka, tercermin, dan mengalami dunia yang bukan milik mereka juga.”Apapun perbedaan penonton, akan selalu ada tetangga gila untuk menyatukan kita dalam paranoia.The ’Burbs kini tersedia untuk streaming di Peacock.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros. Television(SeaPRwire) - Novel pertama Stephen King hanya sekitar 200 halaman; kelanjutannya, Salem’s Lot, mendekati 500 halaman. Novel kedua King, tentang seorang penulis yang kembali ke kota kecil di Maine dari masa kecilnya hanya untuk menemukan penduduk kota berubah menjadi vampir, sama sekali bukan karyanya yang terpanjang (hai, It dan The Stand), tetapi cukup panjang sehingga produser Richard Kobritz dengan cerdas memutuskan untuk mengadaptasinya sebagai miniseri daripada film biasa, seperti yang dilakukan sutradara Brian De Palma dengan Carrie pada 1976.Dengan menyadari bahwa King mungkin paling cocok untuk layar kecil, Salem’s Lot mendapatkan durasi tayang tiga jamnya dengan narasi yang menyerap dan atmosferik — dan kini tersedia dalam Blu-ray restorasi 4K yang prestisius.Bagaimana Salem’s Lot diterima saat rilis?Sulit untuk mengukur seberapa populer miniseri Salem’s Lot saat pertama kali disiarkan di CBS pada November 1979: laporan rating The New York Times secara santai menyebutkan Bagian 1 menempati peringkat ke-35 dari 57 acara prime time minggu itu; putra King, Joe Hill memperkirakan bahwa itu ditonton oleh sekitar 25 juta orang.Miniseri ini mendapat sambutan hangat dari kritikus — Toronto's Globe and Mail mengatakan seri ini memberikan ketakutan, dan meskipun Time Out lebih menyukai versi teater yang lebih pendek, mereka memuji keahlian horor sutradara Tobe Hooper. King bahkan memiliki hal-hal baik untuk dikatakan tentang naskah penulis skenario Paul Monash. Seri ini menerima empat nominasi Emmy dan selama bertahun-tahun mengembangkan reputasi kultus, tidak diragukan lagi karena begitu banyak anak muda yang terluka secara permanen oleh mata yang berkilau dan gigi yang terbuka dari vampir-vampir yang menyeringai dan melayang.Mengapa Salem’s Lot penting untuk ditonton sekarang?Serangan vampir. | Warner Bros. TelevisionKetika penulis Ben Mears (David Soul) kembali ke Salem’s Lot, Maine (di mana lagi?), ini adalah pertama kalinya ia kembali sejak kecil. Banyak hal yang masih ia ingat, seperti mantan gurunya Jason Burke (Lew Ayres) dan Marsten House, sebuah rumah besar tua dan menyeramkan yang berdiri sendirian di pinggiran kota, konon dihantui oleh sejarah tidak menyenangkan pemilik sebelumnya. Saat ini disewa oleh Richard Straker (James Mason), seorang kolektor barang antik Inggris yang eksentrik, yang menerima pengiriman misterius di ruang bawah tanah dan mungkin terkait dengan serangkaian penyakit dan kematian yang tidak dapat dijelaskan yang segera melanda kota.Seiring dengan Interview with a Vampire karya Anne Rice dan I Am Legend karya Richard Matheson, Salem’s Lot adalah salah satu buku paling signifikan yang membawa vampir ke Amerika. Untuk miniseri ini, sutradara Tobe Hooper mengganti matahari dan keringat yang beracun dari The Texas Chainsaw Massacre dengan nuansa suram dan redup dari kawasan New England, memberikan adaptasi yang panjang ini rasa normalitas dan konformitas yang tenang namun mendidih — sebelum penyakit terkutuk akhirnya menyebar.Film-film Stephen King memiliki anggaran dan ruang lingkup untuk menerjemahkan merek horor penulisnya menjadi gaya visual yang mengejutkan dan bertekstur, tetapi durasi rata-rata dua jam tak terelakkan memadatkan latar belakang cerita yang kompleks, misteri bertahap, dan penurunan mengerikan menuju kegilaan. Meskipun adaptasi King-untuk-TV rata-rata memiliki reputasi yang lebih buruk; media televisi jelas cocok untuk teks-teksnya. Setelah Salem’s Lot, telah ada 12 miniseri King lainnya, tidak termasuk semua film yang dibuat untuk TV atau seri drama berdasarkan karyanya.Barlow bangun. | Warner Bros. TelevisionSalem’s Lot adalah miniseri Stephen King terbaik — sebuah superlatif yang hanya ditantang di era streaming oleh The Outsider dan 11.23.63 — karena tempo yang lebih lambat membumi dalam hubungan nyata. Jam pertama terbentang seperti drama kota kecil biasa dan murung, dengan seorang pendatang tampan yang berteman dengan orang-orang tua, menggoda wanita lokal, Susan Norton (Bonnie Bedelia), dan mengawasi mantan pacarnya yang cemburu. Kekumuhan tidak terlalu sulit ditemukan — makelar kota (Fred Willard) sedang menjalani perselingkuhan skandal dengan sekretarisnya (Julie Cobb), sangat mengecewakan suaminya yang pemabuk dan kasar (George Dzundra). Seperti dalam banyak cerita horor yang bagus, pertengkaran sepele dari orang-orang yang kalah hanyalah hidangan pembuka untuk musuh sebenarnya: kekuatan mistis kuno yang melanggar dinamika manusia yang cacat yang mengikat komunitas Amerika bersama.Anak-anak berubah menjadi iblis, penduduk kota yang berduka dan iri menjadi mangsa mudah, dan rumah-rumah New England yang modis menjadi inkubator penderitaan dan pertumpahan darah. Seperti yang dipikirkan Mears dengan sedih, mungkin kejahatan tertarik pada kejahatan, dan penderitaan Salem’s Lot akan terus berlipat ganda. Tidak ada yang bisa membuat kenyamanan hidup idilis Anda yang berkonotasi tahun 1950-an terasa tidak berarti lebih dari kesadaran bahwa Anda diintai oleh vampir bergaya Nosferatu yang berkeliaran, yang lebih tua dari negara Anda berabad-abad lamanya.Karena adaptasi King masih dalam masa pertumbuhan, Hooper dan Monash tidak terlalu khawatir untuk menghormati nada vulgar khas King, referensi lintas sastra, atau smorgasbord tema kesukaan ekstremnya. Ketika suara King yang muram dan komedi gelap bersinar, itu tidak dipaksakan, seperti dalam The Monkey atau It: Welcome to Derry. Menontonnya hari ini, sangat aneh betapa baiknya Salem’s Lot membuat Anda membayangkan diri sebagai seorang geek horor muda, bersemangat tetapi cemas melihat vampir muncul di televisi Anda pada malam musim gugur yang menyeramkan.Fitur baru apa yang dimiliki Blu-ray Salem’s Lot?Seperti tradisi restorasi 4K Arrow Video, Blu-ray Salem’s Lot ini adalah paket lengkap dan bahkan lebih. Termasuk di dalamnya adalah restorasi 4K baru dari miniseri dua bagian dan versi teater yang lebih pendek, dan fitur bonusnya adalah deretan pembunuh dari penggemar King dan horor.Mereka termasuk booklet kolektor dengan tulisan dari kritikus, komentar audio oleh mantan editor-in-chief Fangoria Chris Alexander, featurette dengan co-host podcast Horror Queers dan Heather Wixson, rekan penulis In Search of Darkness.Sampul Blu-ray Arrow yang biasanya indah menampilkan dua karya seni asli yang dapat dibalik, dan Blu-ray edisi terbatas termasuk stiker tanda kota Salem’s Lot dan poster lipat dua sisi asli.Salem's Lot 4K Blu-rayAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios (SeaPRwire) - Salah satu bagian terbaik dari Daredevil: Born Again di dua musim sejauh ini adalah kemampuannya untuk menyusun ulang alur cerita yang diambil dari komik dengan cara yang sebagian besar cerdas (beserta memperkenalkan kreasi menarik sendiri). Musim 1 dibuka dengan adaptasi The Trial of the Century yang memegang dan menantang secara emosional (salah satu alur terbaik dari seri Daredevil awal 2000-an legendaris karya Brian Michael Bendis), akibatnya secara langsung mengarah ke adaptasi acara ini dari alur Mayor Fisk karya Chip Zdarsky. Tiga episode ke Musim 2, tampaknya acara ini sudah siap mengadaptasi bagian lain dari kontribusi Bendis pada mitos karakter ini. Peringatan! Spoiler di depan untuk Daredevil Born Again Musim 2, Episode 2-3! Di Musim 1 Born Again, Hector Ayala, vigilante White Tiger asli, dibunuh oleh polisi korup yang nantinya akan membentuk Anti-Vigilante Task Force Fisk, tepat di malam dia dibebaskan dari tahanan setelah Matt membersihkannya dari tuduhan pembunuhan palsu. Keponakan Hector, Angela Del Toro, dengan tepat menebak siapa yang membunuh pamannya, dan setelah diselamatkan dari pembunuh berantai Muse oleh Daredevil, dia semakin yakin akan kebutuhan pahlawan bertopeng. Akhirnya, setelah episode terbaru, kita melihat ke mana keyakinan itu membawanya — setelah mengenakan kalung mistis pamannya, tampaknya jelas bahwa Angela sedang disiapkan untuk menjadi White Tiger berikutnya, meskipun dengan beberapa perubahan besar dari latar belakangnya di komik. Siapa Angela Del Toro di Komik? Angela dalam perjalanan untuk mengambil mantel pamannya, tapi akan terlihat berbeda dari latar belakangnya tahun 2004. | Marvel Studios Angela del Toro pertama kali muncul di Daredevil Volume 2 Nomor #58, sebagai agen FBI yang ditugaskan untuk menyelidiki Matt Murdock setelah identitas rahasianya bocor ke publik. Dia menerima kalung Hector Ayala (di komik ini adalah peninggalan dari kota mitos K’un-L’un, rumah adopsi Iron Fist) setelah dia bunuh diri dengan cara ditangkap polisi sebagai respons atas keputusan dinyatakan bersalah. Dan, setelah beberapa dorongan dari Matt, dia awalnya memutuskan untuk memakainya sebagai upaya untuk memahami apa yang mendorong orang menjadi vigilante. Setelah berhasil menghentikan perampokan yang sedang berlangsung dan melihat rasa terima kasih dari calon korban, namun, Angela sepenuhnya menjadi White Tiger baru dan sering bekerja sama dengan Daredevil, Iron Fist, bahkan Spider-Man. Jelas ada perubahan besar dari komik, di mana Angela del Toro di layar bukanlah agen FBI dan jauh lebih muda. Tapi acara ini sudah menghormati latar belakangnya dari materi sumber dengan cara yang halus dan disusun ulang. Meskipun Matt yang meyakinkannya untuk menjadi White Tiger di halaman komik, di acara TV, Angela yang mendorong Matt untuk mengenakan topengnya kembali, dengan cara yang sama mengingatkannya bahwa tujuan sebenarnya dari tindakan vigilante-nya adalah apa artinya bagi orang yang dia bantu. Akankah White Tiger Bergabung dengan Para Pemuda Avengers? Kali ini, Angela yang menjadi inspirasi Matt. | Marvel Comics Meskipun usia Angela tidak sesuai dengan rekan di komik, itu mungkin menjadi keuntungan untuk MCU ke depan. Sebenarnya ada White Tiger lain setelah Angela — Ava Ayala, adik perempuan Hector, mengambil mantel itu pada tahun 2011 sebagai bagian dari seri Akademi Avengers yang berumur pendek, yang mengikuti sekelompok pahlawan muda yang sedang dilatih. Sangat mungkin tim penulis menggabungkan Angela dan Ava menjadi satu karakter, dan meskipun tidak ada ekuivalen Akademi Avengers saat ini, sudah ada beberapa anggota Para Pemuda Avengers yang berkeliaran di alam semesta ini. Siapa yang bisa mengatakan bahwa versi Angela di MCU tidak akan menjadi salah satunya? Untuk saat ini, setidaknya jelas bahwa Angela mengenakan kalung pamannya dan mempertimbangkan kemungkinan untuk menjadi vigilante sendiri. Tentu saja keputusan itu akan membuatnya berselisih dengan AVTF kejam Wilson Fisk, tapi itu mungkin situasi sempurna di mana White Tiger melakukan kerja sama resmi pertama dengan Iblis Dapur Neraka. Ke mana Angela akan selanjutnya atau apakah dia akan muncul di luar Daredevil sama sekali masih harus dilihat, tapi saat ini jelas dia akan memainkan peran dalam kejatuhan Wilson Fisk dan semoga dia bisa membantu membawa pembunuh pamannya ke keadilan. Daredevil: Born Again tayang setiap Selasa di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.