Category: Bisnis

Gaumont(SeaPRwire) - Waktu menyembuhkan semua luka, atau dalam kasus film, mengubah produksi yang gagal menjadi favorit. The Thing, The Shining dan Blade Runner membuat para kritikus bingung dan, dalam beberapa kasus, merasa jijik saat pertama kali dirilis, tetapi kini dianggap sebagai film klasik. Ketika film horor eksperimental karya Andrzej Żuławski Possession tayang perdana di Festival Film Cannes pada tahun 1981, film ini juga menuai kontroversi. Aneh dari segi premis dan gaya, film ini dilarang di Britania Raya, dijuluki sebagai "video nasty".Sebagaimana riwayat film yang telah menunjukkannya, 45 tahun kemudian, nasib film ini berbalik 180 derajat. Film yang terkenal sangat mengganggu ini telah mengumpulkan penggemar kultus yang setia dan terus bertambah. Remake baru karya Parker Finn yang dibintangi Robert Pattinson dan Margaret Qualley berpotensi mendorong film horor eksperimental ini lebih jauh ke arus utama, jika film ini belum masuk ke sana sekarang.Sudah waktunya kita melihat metode di balik kegilaan Żuławski. Di balik adegan darah berlendir dan hubungan intim manusia dengan monster (akan dibahas lebih lanjut nanti), ada cerita yang lembut dan abadi tentang, yah, perpisahan. Żuławski menulis film ini berdasarkan pengalaman perceraiannya sendiri. Ia pulang ke Warsawa untuk membawa istri dan anaknya kembali ke Prancis, namun mendapati istrinya akan meninggalkannya, yang pada dasarnya menjadi awal dari cerita Possession . Mark (Sam Neill) pulang ke rumah dan mendapati istrinya Anna (Isabelle Adjani) ingin tinggal di tempat lain bersama orang lain (atau lebih tepatnya makhluk lain). Kini para kritikus memuji film ini karena berhasil menggambarkan rasa sakit mentah dari pernikahan yang hancur, penderitaan meninggalkan orang yang kau cintai, dan tekanan karena tidak memahami alasan di baliknya.Namun berlalunya waktu juga membuktikan bahwa film ini jauh lebih memiliki firasat tepat daripada yang diperkirakan pada awalnya. Meskipun Żuławski bermaksud menulis film tentang perceraian, tanpa disengaja ia juga berhasil menangkap kesurrealan zaman saat ini, terutama melalui gaya film yang absurd, sulit dipahami, dan berlebihan. Tidak ada satu hal pun dalam film ini yang "masuk akal". Premisnya berpusat pada Mark yang mengetahui bahwa istrinya berhubungan intim dengan monster gurita. Monster gurita itu kemudian berubah menjadi Mark. Mark yang baru bertemu dengan Anna yang baru (oh ya, ada doppelgänger dirinya juga)... Paham?Kemudian ada masalah akting, yang sama tak kenal ampun dan membingungkan seperti alur ceritanya. Dialog cepat berubah dari monolog panjang menjadi teriakan histeris dan ucapan terputus-putus yang disertai hiperventilasi dan gerakan anggota badan yang kaku. Adjani menggerakkan dan menggeliatkan tubuhnya dengan penuh kebebasan, seringkali selama percakapan dan urusan sehari-hari, sehingga penonton merasa bahwa ia benar-benar kesurupan. (Tentu saja ia memenangkan penghargaan Aktris Terbaik di Cannes untuk penampilan ini selain penampilannya di Quartet karya James Ivory.)Keseimbangan antara hal yang sangat biasa seperti perselisihan rumah tangga tentang "siapa yang akan menjemput anak kita dari sekolah" yang dipadukan dengan gaya absurd inilah yang menciptakan rasa pengenalan yang surealis. Menontonnya sekarang di tahun 2026, ada sesuatu yang lebih familiar dalam cara semua hal tidak masuk akal namun kehidupan terus berjalan. Meskipun tidak ada monster bertentakel dan doppelgänger yang bersembunyi di lemari dan berjalan-jalan, jelas ada perasaan bahwa dunia tidak lagi beroperasi berdasarkan logika dan rasionalisme. Sebaliknya, akademisi Vinicius Mariano de Carvalho dan penulis John Schoneboom menggambarkan peralihan dari akal sehat ke apa yang mereka sebut Surrealpolitik. Ini adalah era, kata de Carvalho, di mana "tindakan para pemimpin dunia menimbulkan rasa keanehan dan tampak tidak konsisten dengan akal sehat, melampaui batas realitas."Di era surrealpolitik kita saat ini, para politisi dan presiden bertingkah lebih seperti meme daripada manusia. Sekarang, seperti di Possession, serangan hal yang berlebihan dan tidak masuk akal menenggelamkan dunia dalam perasaan tidak nyata. Sikap film yang tegas menerima hal yang sangat menggelikan ini cocok dengan situasi saat ini, atau jika diungkapkan dengan tren absurd terbaru saat ini, moggs fenomena surreal-maxxing era ini. Paham?Isabelle Adjani menampilkan salah satu penampilan fisik paling liar dan penuh dedikasi dalam sejarah perfilman di Possession — penampilan yang sulit disaingi. | GaumontPossession tidak terlepas dari riwayat politiknya sendiri, namun hal ini juga sesuai dengan definisi Schoneboom tentang surrealpolitik sebagai jaringan halusinasi, yang dipengaruhi oleh budaya totaliter dan pengawasan yang semakin berkembang. Film ini difilmkan dan berlatar belakang Berlin Barat selama Perang Dingin. Ketegangan politik ini menghantui para karakternya. Tembok Berlin memperkenalkan film ini, di mana cuplikan grafiti — "Die Mauer muss weg" atau "tembok harus runtuh" — ditampilkan sebelum kredit pembuka. Tembok ini mengikuti para karakter, menjadi latar belakang apartemen pasangan tersebut dan apartemen rahasia Anna. Di sela-sela pertengkaran panas, mereka melihat keluar jendela ke arah tembok. Para tentara memandang balik melalui teropong.Tinggal di dunia yang selalu diawasi di mana bom nuklir bisa meledak kapan saja (secara harfiah atau kiasan), tidak sulit untuk membayangkan seseorang bisa menjadi histeris, untuk memahami dorongan seperti yang dilakukan Anna, membuang belanjaannya ke samping dan berteriak memaki dinding stasiun kereta.Horor yang dirasakan saat menonton Possession sekarang adalah mengenali kegilaan pada para karakternya, bagaimana bencana dari dunia mereka yang retak membentuk paranoia, ketakutan, dan kecemasan yang merembes dan menghancurkan hubungan mereka serta persepsi mereka tentang realitas. Jika Mickey 17 dan One Battle After Another menangkap apa yang terjadi secara politik saat ini, Possession menunjukkan kepada kita bagaimana rasanya hidup di era ini.Possession dapat ditonton melalui layanan streaming di Criterion Channel dan AMC+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Jika The Mandalorian dicintai karena suatu alasan, mungkin itu adalah "vibes"-nya. Serial live-action Star Wars ini selalu, harus diakui, ringan dalam substansi, mengandalkan kerennya pemburu bayaran utamanya (Pedro Pascal) dan kelucuan tak tertahankan dari putra angkatnya, Grogu, untuk memandu cerita. Namun, suasana yang membuat acara ini begitu menarik juga sebagian besar disampaikan oleh Ludwig Göransson, komposer pemenang Oscar di balik film-film seperti Oppenheimer dan Sinners. Lanskap suara Göransson untuk The Mandalorian sangat berperan dalam menentukan nada, bahkan menjaga taruhan tetap tinggi ketika standar lainnya menurun. Meskipun ia sempat mundur untuk Musim 3, ia kembali untuk petualangan Mando dan Grogu di layar lebar. Dan itu adalah hal yang baik: Göransson sudah menjadi salah satu komposer paling inventif di generasinya, tetapi ia menemukan cara untuk membawa permainan soniknya ke tingkat yang lebih tinggi dengan The Mandalorian and Grogu. Meskipun karyanya pernah menjadi senjata rahasia The Mandalorian, kini ia benar-benar mengusung sekuel layar lebarnya — tanpa ragu, itu adalah bagian terbaik dari film ini secara keseluruhan.Göransson membawa pulang Oscar untuk skor Oppenheimer-nya. | David Crotty/Patrick McMullan/Getty ImagesSkor Göransson bukan satu-satunya hal yang dimiliki The Mandalorian and Grogu, tetapi sejauh ini merupakan elemen paling sukses dari film tersebut. Sudah lama sejak sudut galaksi Star Wars ini terasa semenarik musim pertamanya: sutradara Jon Favreau memberikan Mando banyak momen keren, dan Grogu juga banyak kesempatan untuk mengingatkan kita betapa lucunya dia, tetapi inti emosional dari cerita ini masih kurang. Para pahlawan tak terduga ini terasa lebih seperti karakter stok daripada sebelumnya, dan tidak ada yang mendapat kesempatan untuk berkembang... meskipun menghadapi serangkaian pengalaman mengerikan dalam film. Taruhannya sangat rendah di semua lini. Itu membuat skor Mando/Grogu harus mengambil alih — tetapi itu adalah tugas yang sangat mampu ditangani oleh Göransson.Motif sentral The Mandalorian tetap kurang lebih tidak terganggu dalam Mando/Grogu, seperti gaya tema tradisional Mando yang seperti seruling dan dunia lain. Namun Göransson juga menemukan cara halus untuk menambahkan lebih banyak kecanggihan pada melodi yang kita kenal dengan baik: sebuah lagu unggulan dari skor baru, “Shakari,” melapisi tema Mando di atas irama trap, menambahkan sentuhan yang sangat dibutuhkan pada lokasi Star Wars yang baru. Di mana Mando/Grogu kurang memiliki rasa tempat, musik menyediakan suasana dan nada. Ini mengalihkan perhatian dari pilihan-pilihan yang bisa membuat kita memutar mata — seperti reuni Mando dengan Razor Crest, yang diiringi oleh “Next Mission” yang aneh — atau antiklimaks. Harus diakui, agak mengecewakan bahwa Mando/Grogu secara keseluruhan tidak memberikan dampak emosional yang lebih kuat. Star Wars membutuhkan kebangkitan yang kuat lebih dari sebelumnya, dan sulit untuk membenarkan kembali ke bioskop untuk menonton apa yang terasa seperti tiga episode Mando yang dijahit menjadi satu. Tetapi jika ada alasan untuk menonton film ini (selain rekaman IMAX-nya, yang terlihat sangat keren), itu adalah musiknya. Karya Göransson adalah hadiah hiburan yang bagus untuk substansi yang kurang dalam cerita ini: ia tidak dapat sepenuhnya menyamarkan inti kosong The Mandalorian and Grogu, tetapi ia hampir sendirian memberikan petualangan ini imersi yang dibutuhkan untuk mempertahankan perhatian kita.The Mandalorian and Grogu sekarang tayang di bioskop.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lona Foote(SeaPRwire) - Ada sesuatu di udara dalam film Fresh Kill karya Shu Lea Cheang. Saya tidak sedang berbicara secara metaforis. Ada kabut merah nyata yang melayang di langit Staten Island, New York, saat limbah menumpuk tinggi di tempat pembuangan akhir Fresh Kills. Kota ini dipenuhi polusi yang memengaruhi manusia dan hewan. Film fiksi ilmiah eksperimental ini menggambarkan perbedaan yang jelas sejak awal, antara si kaya — yang bersantap di restoran sushi mewah yang sangat gelap — dan si miskin, yang menghabiskan waktu dengan tinggal di tenda atau apartemen yang padat.Claire (Erin McMurtry) bekerja sebagai pelayan di restoran sushi yang sama tempat para petinggi korporat membuat rencana besar yang memengaruhi hidupnya sambil menyantap hidangan yang tidak mampu ia beli, termasuk hidangan yang sangat mahal yang menyajikan bibir merah dari ikan eksotis. Ia menjalani kehidupan yang bahagia bersama pasangannya Shareen (Sarita Choudhury) dan putri mereka Honey (Nelini Stamp). Suatu hari, Claire membawa pulang ikan yang terkontaminasi dari tempat kerja, yang membuat Honey bersinar hijau. Ia menghilang, membuat Shareen and Claire panik, yang kemudian berubah menjadi tindakan nyata. Mereka bekerja sama dengan teman-teman mereka, Jiannbin (Abraham Lincoln Lim), seorang koki sushi, dan Miguel (José Zúñiga), seorang pencuci piring, yang keduanya bekerja di restoran tersebut, untuk meretas GX Corporation yang besar dan mengancam demi mendapatkan keadilan dan mencari tahu apa yang terjadi pada putri mereka, Honey.Sebagai film yang sangat independen dengan pemilihan pemain non-tradisional dan pendekatan penceritaan yang sangat eksperimental, Fresh Kill tidak pernah dirilis secara luas, dan hampir tidak pernah dirilis dalam format video rumahan. Film ini sangat sulit untuk ditonton di mana pun, tetapi hal itu mulai berubah dengan remaster 35mm pada tahun 2024, yang diputar di seluruh Amerika. Namun berkat Criterion, angin segar yang radikal ini kini tersedia dalam format Blu-ray yang memukau yang memberikan napas baru bagi film ini.Bagaimana Sambutan Terhadap Fresh Kill Saat Dirilis?Sayangnya, Fresh Kill hampir tidak mendapat sambutan sama sekali saat dirilis. Sebagai film fiksi ilmiah avant-garde, film ini ditayangkan perdana di Berlin Film Festival tahun 1994, dan muncul di berbagai festival sepanjang tahun tersebut, termasuk TIFF. Namun, film ini tidak pernah diputar secara luas di bioskop hingga restorasi terbarunya baru-baru ini.Meski demikian, para kritikus yang menontonnya memberikan ulasan yang cukup beragam. Kevin Thomas dari Los Angeles Times menyebutnya sebagai "perayaan keragaman multikultural dengan humor yang sama besarnya dengan keseriusan," sementara Janet Maslin dari The New York Times mengatakan bahwa Fresh Kill adalah "pemuasan diri yang artistik dan tanpa arah yang dibawa ke tingkat ekstrem yang luar biasa," meskipun ia (memang sepatutnya) memuji musik latar film yang luar biasa dari gitaris Vernon Reid.Mengapa Fresh Kill Penting untuk Ditonton Sekarang?Kelompok ini menjalankan misi. | Lona FooteKata visioner sering kali diucapkan secara sembarangan, tetapi Fresh Kill benar-benar melampaui zamannya. Faktanya, 32 tahun setelah film ini pertama kali dirilis, film ini masih terasa mendahului zamannya. Tema-temanya tentang melawan sistem dan mengungkap bagaimana korporasi tidak hanya mencemari air, tetapi juga bagaimana penguasa dapat mencemari tubuh dan pikiran kita, mungkin terasa lebih relevan sekarang daripada saat film ini pertama kali dirilis pada tahun 1994. Ini adalah jenis film yang membuat Anda ingin terlibat dan mengambil tindakan, sekaligus menampilkan humor yang pedas dan rasa satir yang tajam. Ini adalah film dengan kepekaan punk di dalam nadinya.Cheang terinspirasi untuk membuat Fresh Kill setelah melihat laporan tentang limbah industri yang dibuang di seluruh dunia, yang ia temukan di rumahnya sendiri di New York City. Bahkan ada dialog dalam film tersebut tentang membangun taman di atas tempat pembuangan akhir, yang bisa dianggap sebagai lelucon absurd belaka. Namun, hal yang persis sama terjadi di Staten Island (tempat film tersebut berlangsung), karena pembuatan taman Freshkills pertama kali dimulai pada tahun 2008, tepat di atas tempat pembuangan akhir yang menjadi judul film Cheang tersebut.Fresh Kill juga merupakan contoh utama dari kanon film "Be Gay, Do Crime", sebuah subgenre di mana orang-orang queer melanggar hukum. Ini adalah salah satu penggunaan kejahatan yang paling mudah dibenarkan dalam subgenre tersebut, karena Claire dan kawan-kawan mencoba mengungkap kejahatan di balik kehancuran tempat yang mereka sebut rumah dan hilangnya putri mereka. Bagi mereka yang tertarik dengan budaya peretas atau film tentang peretas, Fresh Kill adalah salah satu sudut pandang paling unik, menyindir budaya korporat dengan jenaka sekaligus menjadi salah satu contoh awal dari "haktivisme". Peretasan sebagai sebuah konsep memiliki konotasi yang sangat negatif, tetapi Fresh Kill menyoroti bagaimana peretasan dapat mendorong perubahan sosial yang positif serta mengungkap kejahatan besar dan pelanggaran hukum korporasi.Fitur Baru Apa Saja yang Dimiliki Blu-ray Fresh Kill?Fitur tambahan pada Blu-ray Fresh Kill dari Criterion sangat mengesankan. Anda hampir pasti akan memiliki banyak pertanyaan selama dan setelah menonton, dan wawancara di dalam cakram tersebut memberikan konteks berharga tentang pembuatan film ini, serta bagaimana topik-topik dalam film tersebut telah berkembang selama bertahun-tahun.Restorasi 4K baru, diawasi dan disetujui oleh sutradara Shu Lea Cheang dan sinematografer Jane Castle, dengan trek suara 2.0 surround DTS-HD Master AudioWawancara baru dengan Cheang dan aktor Sarita ChoudhuryProgram baru yang menyoroti perilisan ulang film tersebut di bioskop pada tahun 2024 dan distribusi mandiri oleh CheangDiskusi dengan Cheang untuk peringatan tiga puluh tahun film tersebut, dimoderatori oleh akademisi Jigna Desai, dan dipersembahkan oleh Carsey-Wolf Center di University of California, Santa BarbaraProfil LG Guggenheim Art and Technology Initiative tentang Cheang, penerima penghargaan pencapaian seniman tahun 2024 dari organisasi tersebutPLUS: Esai oleh seniman dan teknolog Mindy SeuFresh Kill 4K Blu-ray Criterion Amazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Film thriller erotis era '80an dan '90an merupakan masa keemasan Hollywood neo-noir yang penuh gairah dan sensasi, di mana studio-studio bersedia memadukan aktor dan aktris dengan kimia yang kuat namun vibes yang buruk. Secara genre, film thriller erotis paling mirip dengan noir klasik, di mana pria berniat jahat dan femme fatale saling memikas dan mengkhianati, seringkali berujung pada nasib pahit. Namun, perjalanan dari film terkenal Billy Wilder, Double Indemnity, hingga film kelas dua seperti Wild Things cukup panjang.Di tengah-tengah keduanya berada Body Heat, yang memimpin gelombaw pertama film thriller erotis pada tahun 1981 dengan mencontoh film Wilder tersebut, namun memperbaruinya dengan unsur-unsur cabul dan dosa sebanyak yang bisa dikumpulkan penulis dan sutradara Lawrence Kasdan beserta bintangnya, William Hurt dan Kathleen Turner. Dengan Body Heat baru saja dirilis ulang oleh Criterion Collection dalam edisi 4K terbaru, Anda sebaiknya memahami seberapa dalam akar klasik noir-nya.Bagaimana Body Heat diterima saat perilisan?Karena Body Heat adalah film pertama Kasdan sebagai sutradara, tidak ada ekspektasi yang jelas. Namun berkat sebuah perusahaan bernama Lucasfilm, karier penulisan naskahnya berjalan sukses — Kasdan menulis naskah The Empire Strikes Back dan Raiders of the Lost Ark bersama George Lucas, yang membantu Kasdan meluncurlan Body Heat. Film ini sukses besar, meraih $24 juta dari anggaran $9 juta dan sebagian besar mendapat pujian dari kritikus, meskipun raksasa kritis Pauline Kael dan Roger Ebert tidak sepaham mengenai kualitas penampilan femme fatale Turner. 45 tahun kemudian, jelas bahwa Ebert benar, dan Kael tidak adil terhadap Turner: dia adalah femme fatale terbaik era '80an.Mengapa Body Heat penting untuk ditonton sekarang?Film-film seperti Fatal Attraction, Basic Instinct, Blue Velvet, dan Body Double mencakup berbagai macam, dari eksplorasi voyeurisme sinematik hingga film kelas dua penuh plot twist, namun ritme bersama mereka — perselingkuhan, konspirasi, pesonifikasian, pemerasan, dan pembunuhan — memberi genre ini etos yang pesimis dan berorientasi kesenangan, sebuah dunia pembohong yang berusaha naik level tanpa peduli siapa yang menjadi korban. Dalam Body Heat, seorang pengacara kotor dari Florida, Ned Racine (Hurt), didekati oleh Matty Walker (Turner) di sebuah bar larut malam, dan hubungan cabul mereka melahirkan rencana untuk membunuh suami Matty yang seorang pengusaha (Richard Crenna). Namun, Ned, yang mudah tertipu, mengira kejujuran Matty adalah tanda kecerdasan yang setara; padahal, dia jauh lebih cerdik daripadanya, dan menjebaknya dalam malu profesional serta kecurigaan polisi.Hurt tampil hebat sebagai seorang pecandu yang menyedihkan yang terlalu ambisius, penuh gairah seperti Matty Turner, namun tanpa emosi yang terkalkulasi dan terfokus seperti dia. Mereka juga memiliki kimia layar yang menyala-nyala. Karena Double Indemnity karya Wilder dibuat pada masa Kode Hays, film tahun 1944 itu tidak menampilkan tayangan telanjang, seks, atau hasrat gila. Anggota dari rencana pembunuhan suami tersebut (Fred MacMurray sebagai seorang agen asuransi dan Barbara Stanwyck sebagai istri yang diabaikan) sama-sama cerdik dan paranoid, dan tujuan dari Double Indemnity adalah pembayaran asuransi yang disebut dalam judul; mempertontonkan pembunuhan suami sebagai kecelakaan kereta api akan menghasilkan uang jauh lebih banyak.Meskipun tidak se-gairah itu, Double Indemnity adalah inspirasi yang jelas. | Paramount PicturesKarakter Stanwyck datang ke MacMurray bukan sebagai pelacur, melainkan sebagai klien, dan hubungan kriminal mereka terasa lebih terkalkulasi dan saling menguntungkan daripada petualangan sembrono. Salah satu perubahan naratif penting dirujuk dalam judul Body Heat: semuanya lebih panas, dari kelembaban Florida yang menyengat hingga adegan seks eksplisit yang melibatkan Ned dan Matty, yang pada akhirnya mengalihkan perhatiannya dari bahaya apa yang sedang dia lakukan. Seorang kaki tangan pembuat bom yang diperankan Mickey Rourke muda memberitahunya, ada banyak sekali cara agar "kejahatan sempurna" mereka bisa gagal, dan terlalu lama dalam keadaan panas akan membuatmu bertindak gila.Kasdan menerapkan gaya klasik untuk noir-nya, dan selama adegan pesonifikasian awal, sutradara memperhatikan jarak antar karakter serta geografi ruang publik dan pribadi. Ketika Matty menutup pintu teras rumahnya di wajah Ned dan mengawasi sang pria yang dikesalkannya dari dalam rumah suaminya, Ned marah karena hambatan fisik barunya, dan memaksakan diri masuk. Dia tidak menyadari bahwa emosinya yang membara telah dimainkan oleh seorang wanita yang mampu bertindak kurang impulsif.Ini mengarah ke komponen kunci noir perselingkuhan, di mana protagonis perlahan-lahan mempertanyakan motif rekan konspirator yang kini terikat dengannya. Baru di akhir film seluruh gambar menjadi jelas; protagonis sangat tergoda oleh hadiah yang tidak bijaksana dan keterbukaan rentan femme fatale yang dia yakini memberinya. Dengan menghidupkan kembali fondasi salah satu film noir terbaik, Body Heat membuktikan bahwa genre paling pesimis Hollywood klasik tidak pernah ketinggalan zaman, namun punya banyak hal untuk dikatakan tentang dunia yang lebih kotor dan kacau.Inilah kenapa tidak ada yang bertemu di bar lagi. | Warner Bros.Fitur baru apa yang dimiliki Body Heat 4K Blu-ray?Criterion telah merilis ulang klasik dari koleksinya dalam format 4K selama hampir lima tahun, dan restorasinya terus memukau. Restorasi digital Body Heat disupervisi oleh editor film, Carol Littleton (E.T., The Manchurian Candidate), dan disetujui oleh Kasdan sendiri. Baik Littleton maupun Kasdan tampil dalam fitur tambahan, dengan wawancara baru dengan sutradara dan percakapan antara Littleton dan sejarawan film Bobbie O’Steen. Semua wawancara dengan pemain (William Hurt, Kathleen Turner, Ted Danson) dan kru dari edisi non-4K Criterion juga tersedia, dan ada esai baru oleh penulis kriminal dan penulis TV Megan Abbott (The Deuce, Dare Me) untuk kesenangan membaca Anda.Body Heat 4K Blu-RayCriterion Collection - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - The Mandalorian and Grogu penuh dengan berbagai makhluk: Hutt, Anzellan, hampir semua bidak holochess, dan tentu saja Grogu sendiri. Namun salah satu makhluk paling menarik di film ini adalah Dragonsnake, monster mirip Basilisk yang telah diungkapkan di trailer sebelum film tayang perdana. Anda mungkin tidak ingat, namun penggemar Star Wars sebenarnya pernah melihat alien ini sebelumnya: seekor Dragonsnake tampak di Dagobah ketika Luke pertama kali tiba di planet tersebut di The Empire Strikes Back. Namun, seperti kebanyakan makhluk yang muncul di trilogi asli, Dragonsnake ternyata memiliki sejarah panjang dan penuh cerita baik di dalam maupun di luar kanon. Dragonsnake Dagobah non-kanon lebih mirip naga daripada ular, tidak seperti varian Nal Huttanya. | Dark Horse ComicsDalam kanon, Dragonsnake adalah makhluk reptil yang tinggal di rawa. Meskipun muncul di The Empire Strikes Back, makhluk ini tidak mendapatkan nama resmi sampai episode "Hunt for Ziro" di Musim 3 Star Wars: The Clone Wars, ketika Obi-Wan Kenobi bertemu dengan seekor Dragonsnake di Nal Hutta. Selain itu, satu-satunya penampilan kanon lainnya adalah sebagai tengkorak di episode The Clone Wars yang lain. Namun di luar kanon, kita tahu banyak informasi tentang makhluk ini, terutama berkat buku referensi seperti The Wildlife of Star Wars: A Field Guide. Berkat buku tersebut, kita tahu bahwa Dragonsnake adalah hewan omnivora dengan sirip setajam silet yang suka berjemur di atas bebatuan. Namun dalam novela grafis tahun 2010 Star Wars Adventures: Luke Skywalker and the Treasure of the Dragonsnakes, kita mempelajari informasi tentang struktur sosial Dragonsnake. Makhluk yang mencoba memakan R2-D2 ternyata adalah Raja Dragonsnake, yang memimpin Rawa Dragonsnake dengan kekuatan siripnya. Hal ini bahkan menjadi bagian dari latihan Luke: Yoda menyuruhnya menghadapi dan menjalin ikatan dengan Raja Dragonsnake menggunakan Force. Dragonsnake Nal Hutta pertama kali terlihat di Star Wars: The Clone Wars. | LucasfilmNamun, Dragonsnake yang terlihat di The Mandalorian and Grogu sedikit berbeda dari yang ada di seri Legends yang tinggal di Dagobah. Makhluk ini tinggal di bawah istana di Nal Hutta, dan Dragonsnake Nal Hutta memiliki fisiologi yang jauh berbeda, seperti yang dibuktikan oleh makhluk yang menyerang Obi-Wan Kenobi di "Hunt for Ziro". Makhluk ini sama sekali tidak memiliki sirip, dan juga tidak memiliki telinga mirip naga yang dimiliki varian Dagobah. Kita belum mengetahui banyak informasi tentang subspesies khusus ini, artinya The Mandalorian and Grogu adalah kesempatan terbaik kita untuk mempelajari perilaku makhluk ini. Siapa tahu, mungkin ini adalah penampilan kedua dari banyak penampilan selanjutnya untuk alien reptil ini. The Mandalorian and Grogu sekarang sedang tayang di bioskop. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Mgm/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Pada 1982, penonton berkenalan dengan keluarga Freeling, keluarga pinggiran kota Amerika yang khas yang berurusan dengan roh tak dikenal dan penemuan bahwa rumah mereka dibangun di atas kuburan. Film Poltergeist yang disutradarai Tobe Hooper dan diproduseri Steven Spielberg adalah kesuksesan komersial dan kritik yang besar, mengumpulkan lebih dari $75 juta di Amerika Serikat saja dan menjadi film dengan pendapatan tertinggi tahun itu. Sekuelnya selalu akan menjadi standar yang sulit untuk dicapai. Empat tahun kemudian pada hari ini, Poltergeist II: The Other Side memulai debutnya dan, seperti kebanyakan sekuel, film ini langsung dibandingkan dengan film aslinya dan dianggap kurang.Mudah dimengerti alasannya. Meskipun penulis skrip asli Michael Grais dan Mark Victor kembali, sutradara Tobe Hooper tidak, digantikan oleh sutradara asal Inggris Brian Gibson. Dan meskipun sebagian besar pemain asli juga kembali untuk sekuelnya, film aslinya diliputi awan tragedi karena aktris Dominique Dunne, yang memerankan putri tertua Dana, dibunuh oleh pacar yang cemburu hanya lima bulan setelah rilis film aslinya. Jadi, meskipun Poltergeist II: The Other Side masih meraup $75 juta di box office, dengan anggaran $19 juta, perasaan keseluruhannya beragam. Ulasan cukup baik, tetapi banyak yang merasa film aslinya tidak perlu dilanjutkan.Dan sayangnya, karena Poltergeist II, dalam banyak hal, setara dengan film aslinya. Di mana Poltergeist pertama adalah kisah kehidupan rumah tangga yang terguncang oleh tabir dunia paranormal yang tertembus, Poltergeist II berurusan dengan ketakutan eksistensial terbuka yang kini disadari keluarga Freeling (setelah pergi ke sisi lain dan kembali), sambil menangani drama keluarga pribadi karena memiliki anak yang berbeda dari yang lain. Dalam film yang menilik dunia menakjubkan tentang apa yang ada di antara kehidupan dan akhirat, sekuel ini menampilkan ketakutan manusiawi akan kematian dan keterhubungan spiritualisme secara umum.Mengambil alih dari tempat film Poltergeist pertama berakhir, kita bertemu keluarga Freeling setelah terusir karena kehilangan rumah mereka (dan berusaha menjelaskan kepada perusahaan asuransi bagaimana rumah itu hilang dalam pusaran). Kini tinggal bersama ibu Diane (JoBeth Williams), keluarga itu berusaha menemukan normalitas baru. Namun roh-roh yang datang untuk Carol Anne kecil (Heather O’Rourke) tidak mau meninggalkannya sendirian. Seorang pendeta bertopi hitam bernama Kane (Julian Beck) bertekad mengambil "malaikat kecil" itu untuk dirinya sendiri, memaksa keluarga itu bersatu sekali lagi.Sebagian besar kengerian film pertama berasal dari serangan-serangan penghantuan yang melanda keluarga Freeling, dan di sini hal itu mundur untuk memberi jalan pada manifestasi literal Sang Pencabut Nyawa (atau Iblis, tergantung bagaimana Anda memilih menafsirkannya) dalam diri Pendeta Kane. Dalam film pertama, Diane awalnya menganggap aktivitas poltergeist itu menyenangkan sebelum Carol Anne menghilang. Bahkan setelah putri mereka pergi ke sisi lain, keluarga Freeling, bersama para ilmuwan yang mempelajari rumah itu, terkesima oleh keberadaan jiwa-jiwa yang menggunakan rumah mereka sebagai tempat persinggahan. Mereka mencatat kesepian dan kesedihan orang-orang yang tidak menyadari bahwa mereka sudah mati, sambil takjub dengan bukti adanya kehidupan setelah mati.Di sini, kematian menjadi hal yang personal bagi keluarga Freeling. Ibu Diane, Jess (Geraldine Fitzgerald) meninggal di awal film, menelepon Carol Anne lewat telepon mainan untuk mengatakan bahwa semuanya akan baik-baik saja. Ini adalah momen yang manis dan mengharukan, dan tidak mengejutkan bagi keluarga Freeling yang telah melihat bahwa kehidupan terus berjalan. Kedatangan Pendeta Kane tidak hanya memberikan ciri nyata pada kematian, tetapi juga membawa manifestasi ketakutan mereka sendiri akan kematian. Beck, yang meninggal karena kanker perut sebelum film dirilis, tidak hanya menakutkan secara fisik tetapi ada kejahatan batin dalam cara dia mendorong kesopanan Selatan karakter itu. Dalam satu adegan, dia berusaha meyakinkan kepala keluarga Steve (Craig T. Nelson) dengan memainkan ketakutan Steve bahwa dirinya tidak "cukup jantan" untuk melindungi keluarganya. Bagi Kane, dia telah menyimpangkan agama dan spiritualitas menjadi penipuan, menciptakan kultus pengikut yang jiwanya dikendalikan olehnya. Terungkap bahwa Kane berinteraksi dengan Carol Anne dalam film pertama, dan ingin menggunakan kekuatan hidupnya untuk tujuannya sendiri.Keluarga Freeling sudah pernah berinteraksi dengan sisi lain. | Mgm/Kobal/ShutterstockTidak ada yang menarik tentang kehidupan setelah mati, hanya ketakutan murni akan keniscayaannya. Steven diberitahu bahwa Kane akan melakukan apa pun yang harus dilakukannya untuk masuk ke dalam rumah mereka dan datang untuk Carol Anne, merobek mereka dengan memainkan ketakutan mereka sendiri. Karena maskulinitas Steven yang rapuh, yang sudah dikikis oleh Kane, Kane mampu menyusup ke dalam dirinya secara harfiah. Steven meminum cacing Mezcal yang akhirnya menjadi titik masuk Kane ke rumah mereka. Dalam urutan yang menakutkan, Steven, yang dirasuki sang pendeta, menyerang Diane dan mengungkit pikiran serta perasaan tertekan yang disembunyikan pasangan itu, termasuk apakah Carol Anne seharusnya dilahirkan dan seberapa besar ini adalah kesalahannya.Sebagian besar Poltergeist II memperlihatkan keluarga Freeling menghindari apa yang terjadi di film pertama, berusaha melanjutkan hidup dan melupakan. Namun pada akhirnya mereka dipaksa untuk berdamai dengan perasaan campur aduk tentang peristiwa, kehidupan, dan kematian dengan kembali ke rumah mereka sebelumnya di Cuesta Verde untuk bertarung dengan Taylor. Di sana, keluarga Freeling, masa lalu dan sekarang (Nenek Jess membantu dari sisi lain), mengalahkan Kane bersama keluarga pilihan mereka termasuk medium spiritual Tangina (Zelda Rubenstein) dan dukun Native American Taylor (Will Sampson). Taylor, khususnya, menarik karena kedua film ini relatif agnostik dalam hal kehidupan setelah mati. Tidak ada Tuhan/Iblis atau agama tertentu yang disebutkan. Dengan Taylor, kekalahan Kane menjadi penyatuan sejati antara semua orang. Pada akhirnya, akhirat adalah akhirat. Bukan akhirat Kristen atau yang lainnya.Poltergeist II tidak hanya secara organik membangun dari film aslinya, tetapi memaksa para pahlawannya untuk menghadapi perasaan batin mereka sendiri tentang kehidupan dan kematian. Ini adalah film yang jauh lebih gelap, tetapi satu film yang memahami betapa lazimnya kematian. Ini bahkan lebih mengharukan mengingat tidak hanya kemalangan Dunne, tetapi kematian O’Rourke, Sampson dan Beck kemudian seiring berlanjutnya seri ini. Pada akhirnya, film ini setara dengan film aslinya, apa pun yang dikatakan orang.Poltergeist II: The Other Side tersedia untuk streaming di Tubi dan Pluto TV.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

HBO(SeaPRwire) - Di pertengahan musim keenam Game of Thrones, Hodor (Kristian Nairn) yang setia dan baik hati diterkam dan dirobek oleh zombi es yang ganas. Ia meninggal dalam dinginnya udara, ratusan mil jauhnya dari rumah, mengorbankan dirinya demi dua karakter bangsawan yang tak akan pernah melakukan hal yang sama untuknya.Kematian Hodor dalam “The Door” beriringan dengan terungkapnya betapa banyak hidupnya yang direnggut. Rangkaian adegan itu memperlihatkan Bran (Isaac Hempstead Wright) yang merusak otak Hodor kecil akibat warg menembus waktu yang berjalan salah. Bran mengirim Hodor kecil yang sehat dan fasih bicara itu (Sam Coleman) ke dalam kejang, sebuah kejang yang menyisakan kata “Hodor” sebagai satu-satunya yang bisa ia ucapkan seumur hidupnya. Acara televisi itu memberi sekilas gambar tentang kebahagiaan yang seharusnya dirasakan Hodor — yang nama aslinya Wylis — lalu merenggutnya.Kisah asal-usul Hodor ternyata lebih gelap dari apa yang dibayangkan Kristian Nairn untuk karakternya. Nairn menulis dalam memoarnya tahun 2024, Beyond the Throne, bahwa ia membayangkan Hodor pernah “tertendang kepalanya oleh kuda” saat kecil, dan ia memerankannya dengan latar belakang cerita tersebut. Menatap kembali penampilannya setelah pengungkapan itu, Nairn merasa interpretasinya cukup pas dengan apa yang diungkap acara televisi tersebut.“Itu bukan apa yang kuharapkan,” kata Nairn kepada Inverse, lalu menambahkan, “Aku cukup senang karena Hodor adalah karakter yang sangat reaktif. Kurasa ia tak merencanakan banyak hal tentang apa yang akan dilakukannya hari itu. Ia cenderung bereaksi terhadap apa yang terjadi di sekitarnya. Begitu juga caraku memainkannya sejak awal, dan kurasa itu tetap melekat sesuai dengan bagaimana akhirnya nanti.”Terungkapnya bahwa kata misterius “Hodor” sebenarnya adalah gema dari momen terakhir Hodor, sebuah versi padat dari perintah pragmatis Meera agar ia menahan pintu sampai ia mati, membuat hancur para penonton yang hanya menonton acara televisi. Hal itu juga membuat hancur para pembaca buku dalam audiens, tetapi karena alasan yang lebih meta: ini adalah bocoran pertama acara televisi untuk The Winds of Winter, buku keenam seri yang masih belum terbit dan menjadi asosiasi acara televisi tersebut.Bukan kali pertama acara televisi melampaui materi sumbernya, tetapi ketidakterdugaan titik plot tersebut membuatnya unik. Pembaca sudah menebak bahwa Tyrion dan Daenerys akan membentuk aliansi seperti di Musim 5, dan pembaca bisa mengatakan pada diri sendiri bahwa nasib Stannis versi buku (seorang karakter yang acara televisi sepertinya tak pernah begitu menghargainya) akan ditangani dengan berbeda. Tetapi permainan kata “hold the door” dengan nama Hodor terlalu spesifik sehingga pasti sudah direncanakan penulis sejak awal. Tidak hanya kemungkinan besar adegan kematian ikonik Hodor akan berlangsung sama persis di The Winds of Winter, tetapi versi acara televisi disusun dengan sangat baik sehingga versi bukunya mungkin takkan mampu menyamainya.“The Door” menandai pergeseran menghancurkan dalam dinamika kekuasaan antara para penggemar buku dan para penonton eksklusif acara televisi. Dulunya, para pembaca bisa menyombongkan diri dan memanggil penonton eksklusif sebagai anak musim panas yang manis saat mereka tanpa sengaja mengatakan sesuatu yang ironis; kini giliran para pembaca buku yang dibuahi ceritanya oleh medium yang berbeda. Membuatnya lebih buruk: menjelang musim semi 2016, The Winds of Winter masih tak terlihat. Meskipun George R. R. Martin mengumumkan penerbitan Winds pada tahun itu, ia tetap memiliki satu buku lagi di seri tersebut yang harus diselesaikan. Para penggemar yang realistis sudah menerima bahwa acara televisi akan melampaui buku; bagi pembaca yang masih berpegang pada harapan bahwa hal itu takkan terjadi, bocornya nasib Hodor akhirnya menghancurkan ilusi tersebut.“The Door” menandai momen Game of Thrones melampaui buku-bukunya. | HBONairn sendiri tak pernah membaca buku-bukunya, meski ia bisa memahami kekecewaan para penggemar. “Aku juga memahami dari sudut pandang George,” katanya. “Aku paham bagaimana hal ini sebenarnya belum pernah terjadi sebelumnya. Jarang terjadi. ... Aku menulis sendiri. Mengetahui karakter-karaktermu ada di luar sana dan orang lain telah menyelesaikan ceritamu di depanmu, pasti terasa sangat aneh.”Meskipun sebagian penggemar frustrasi dengan situasi tanpa preseden ini, ada satu sisi positif: jika “The Door” menjadi indikasi, para showrunner akan mampu menghormati keutuhan buku-bukunya.Pada akhirnya, momen terakhir Hodor hampir sempurna dari segi penulisan, akting, dan pengarahan. Acara televisi itu mengambil situasi yang rumit dan entah bagaimana membuat semua nada emosionalnya mendarat dengan tepat. Sebagian besar penonton masih tak bisa menjelaskan dengan pasti bagaimana Bran menatap Hodor kecil menyebabkan semua kerusakan itu, tetapi mereka tak perlu; ketika mata Hodor kecil berubah menjadi putih dan ia jatuh ke tanah, rasanya seperti puluhan tahun potongan teka-teki akhirnya menyatu.“The Door” mewakili puncak di antara musim-musim Game of Thrones pasca-buku, sebuah titik di mana penonton bisa merasa yakin bahwa mereka setidaknya akan mendapatkan versi yang disampaikan dengan kompeten dari apa yang tidak bisa disampaikan Martin sendiri. Arya belum sengaja melangkah pergi dari beberapa luka tusukan perut yang dicelupkan ke kotoran. Jon Snow belum membawa kru tak masuk akalnya ke luar dinding untuk menangkap seekor wight. Daenerys belum sampai melupakan armada besi. Karya agung berupa adegan kematian Hodor membentuk gambaran menjanjikan tentang kualitas prestis yang dipertahankan acara televisi; tak ada cara untuk mengetahui bahwa itu hanyalah fatamorgana.Menatap kembali, Nairn merasa bahwa kematian tragis Hodor adalah langkah yang tepat. | HBONairn lebih menikmati akhir dari Game of Thrones dibanding kebanyakan orang, meski para penulis menolak untuk mewujudkan teori penggemar populer bahwa Hodor akan kembali sebagai wight. Nairn mencatat bahwa para showrunner memiliki rencana samar untuk membawa Hodor kembali dalam bentuk zombi, “mungkin hanya lewat potongan kamera yang menyilang, sekadar untuk menusuk hatimu,” tetapi rencana itu tak pernah terwujud. “Aku akan sangat senang memakai semua riasan White Walker itu,” kata Nairn, tetapi ia menambahkan, “Tapi dari sisi cerita, kurasa lebih baik dibiarkan, biarkan saja ia di bawah pintu itu.”Game of Thrones mungkin tak berakhir dengan catatan yang paling memuaskan penggemar, tetapi tak ada akhir yang suram bisa menghapus kejeniusan yang menyakitkan dari momen terakhir Hodor. Sepuluh tahun penuh sejak kematian karakternya, Nairn tetap mendapat cinta sebanyak itu dari para penggemar.Ditanya apakah para penggemar masih berteriak “Hodor!” padanya di tempat umum, aktor yang berbasis di Belfast itu menjawab, “Masih sama saja. Teman-temanku dan ibuku, mereka semua sering bilang mungkin sudah agak mereda sekarang. Kurasa karena aku cukup mudah dikenali di kehidupan nyata, sulit untuk melewatkanku. Aku masih mendapat reaksi yang sangat antusias setiap harinya, yang tentu saja sangat gila.”Game of Thrones is streaming on HBO Max.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Ladd Co/Warner Bros/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Ketika sutradara dan penulis naskah Peter Hyams yang sudah berpengalaman menyatakan keinginan untuk membuat film western — hanya beberapa tahun setelah film sci-fi hits-nya tahun 1977 Capricorn One — respons yang dia terima kurang dari antusias. “Semua orang bilang, 'Kamu tidak bisa membuat film Western; film Western sudah mati; tidak ada orang yang akan membuat film Western,'” Hyams mengatakan pada majalah Empire. “Aku ingat berpikir aneh bahwa genre yang telah bertahan lama ini tiba-tiba hilang. Tapi kemudian aku sadar dan sampai pada kesimpulan — jelas setelah orang lain — bahwa genre ini sebenarnya masih hidup dan berkembang, tapi di luar angkasa.”Hyams benar di kedua hal tersebut: film western dalam bentuk klasiknya pada dasarnya sulit laris di box office pada awal tahun 1980-an, tetapi banyak tropes dari genre ini telah menemukan jalannya ke film-film fiksi ilmiah seperti Star Wars dan banyak imitatornya, serta film seperti Alien dan Mad Max. Pandangan masa depan yang berkilau telah digantikan oleh pemandangan yang kotor, berdebu, dan penuh perjuangan — forum yang sempurna untuk ide Hyams tentang film kehidupan di perbatasan: “Saya ingin membuat sesuatu tentang Dodge City dan betapa sulitnya kehidupan di sana.”Hasilnya adalah Outland, dengan Sean Connery sebagai William O’Niel, seorang marshal federal yang lelah, rentan (dan sangat tidak seperti James Bond) yang ditugaskan untuk masa dinas selama satu tahun di koloni penambangan titanium di Io, bulan ketiga Jupiter yang mengerikan dan vulkanik (Hyams akan kembali ke bulan Jupiter lainnya, Europa, tiga tahun kemudian dengan filmnya yang kurang dihargai 2010: The Year We Make Contact). Para pekerja, administrator, dan staf pendukung tambang tinggal di sebuah markas yang sempit, kotor, dan menyerupai labirin di atas tambang; kondisinya sangat tidak ramah untuk kehidupan keluarga sehingga istri dan anak laki-laki kecil O’Niel meninggalkannya setelah dua minggu.O’Niel diberi tahu oleh manajer umum, Sheppard (Peter Boyle yang garang dari Young Frankenstein), bahwa jika dia patuh dan menjaga ketertiban, dia akan baik-baik saja. Kemudian, rangkaian bunuh diri yang tidak bisa dijelaskan dan serangan kegilaan di kalangan pekerja dilacak oleh O’Niel ke sebuah obat yang meningkatkan stamina dan produktivitas, tetapi pada akhirnya menyebabkan psikosis. Zat tersebut didistribusikan oleh Sheppard sendiri — dalam upaya menjaga output dan keuntungan tambang tetap meningkat — yang tidak akan membiarkan O’Niel menghalangi, meskipun yang terakhir bersumpah akan menjatuhkan operasi Sheppard.Outland secara terkenal telah diberi label sebagai remake longgar dari High Noon, dan meskipun film ini tidak sepenuhnya merupakan penafsiran ulang dari film western klasik tahun 1952 tersebut, film ini memiliki beberapa elemen dari alur film tersebut. Dalam High Noon, marshal Gary Cooper harus menghadapi geng pembunuh kejam, dengan istrinya yang meninggalkannya (meskipun dia kembali) dan tidak ada orang di seluruh kota yang bersedia berdiri bersamanya, bahkan bawahannya sendiri tidak mau. Film ini berlangsung dalam waktu nyata saat Cooper menanti kedatangan penjahat dengan kereta api berikutnya, dengan jam yang terus berdetak.Bagian kedua dari Outland tidak berlangsung dalam waktu nyata, tetapi menghitung mundur dengan cara serupa hingga kedatangan shuttle berikutnya — yang memakan waktu lebih dari 60 jam dan membawa dua pembunuh bayaran yang dipekerjakan oleh Sheppard untuk membunuh O’Niel. Permintaiannya untuk bantuan dari para pekerja — yang menyukai bonus mereka — tidak terjawab, dan bahkan para penegak hukum di bawah perintahnya menolak untuk berbuat apa-apa (bawahannya bahkan mencoba membunuhnya di akhir). Satu-satunya bantuan yang dia terima datang dari dokter stasiun pertambangan yang sinis dan misantropis (Frances Sternhagen yang penuh semangat). “Jangan salah paham,” katanya pada O’Niel di suatu titik. “Aku tidak menunjukkan karakter. Hanya kegilaan sementara.”Western mendapatkan sentuhan sci-fi di Outland. | Moviestore/ShutterstockIni adalah skenario yang keras, suram, dan tidak kenal ampun — yang dalam banyak hal menyerupai tidak hanya High Noon tetapi juga Alien, yang dirilis hanya dua tahun sebelumnya. Bahkan kredit pembuka dan musik Jerry Goldsmith (dia mengaransemen kedua film tersebut) menggemakan karya agung Ridley Scott tahun 1979, yang juga menampilkan pekerja yang menghadapi bahaya di tepi perbatasan yang luas dan misterius. Seperti Alien, Outland menambahkan elemen eksploitasi pekerja ke skenario High Noon; sama seperti korporasi Weyland-Yutani di Alien menganggap karyawannya bisa digantikan, Con-Amalgamated di Outland mengabaikan — bahkan pada kematian pekerjanya — selama keuntungan terus mengalir.Seperti O’Niel yang berdiri nekat, seorang pahlawan tunggal yang melawan kekuatan keserakahan dan korupsi — baik itu bank raksasa, petani yang haus tanah, atau seluruh kota pertambangan — tentu saja merupakan tradisi dalam genre western. Dari Once Upon a Time In The West hingga High Plains Drifter hingga Hell or High Water, bahaya perbatasan, eksploitasi pekerja, dan keserakahan bos besar telah teranyam ke dalam struktur western sejak genre ini pertama kali muncul di layar lebar. Dengan Outland, Peter Hyams membuktikan bahwa tema yang sama bisa berpindah dari horse opera ke space opera — dan tetap seuniversal dan relevan.Outland tersedia untuk disewa di Prime Video dan platform digital lainnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV(SeaPRwire) - Selama tiga musim pertama For All Mankind, hubungan antara keluarga Baldwin dan keluarga Stevens mendefinisikan hampir seluruh acara. Dari persahabatan erat Ed Baldwin (Joel Kinnaman) dan Gordo Stevens (Michael Dorman) hingga persahabatan tegang antara Tracy Stevens (Sarah Jones) dan Karen Baldwin (Shantel VanSanten) hingga hubungan tragis antara Ed dan Danny Stevens (Casey W. Johnson) atau kejatuhan Jimmy Stevens (David Chandler), kedua keluarga ini telah mendefinisikan alur antargenerasi dari epik fiksi ilmiah garis waktu alternatif ini. Namun, di Musim 4, kami tidak benar-benar memiliki perwakilan dari keluarga Stevens sama sekali, menjadikan keluarga Baldwin sebagai keluarga dengan jejak yang lebih besar (secara harfiah dan kiasan) dalam eksplorasi antarplanet. Namun, dengan perubahan besar di Musim 5, koneksi Baldwin-Stevens kembali dengan cara yang besar. Dalam episode kedua terakhir musim ini, “Sons and Daughters,” For All Mankind menyajikan ironi dramatis yang luar biasa dengan menyatukan cucu-cucu Ed dan Gordo dalam kemitraan yang tidak terduga, namun sempurna. Peringatan spoiler.Avery dan Alex Bersatu Alex Baldwin (Sean Kaufman) menghadapi pilihan sulit di episode terakhir For All Mankind Musim 5. | Apple TVMeskipun kisah Avery Stevens (Ines Asserson) telah berkembang perlahan di Musim 5, Episode 9 membuktikan bahwa dia mungkin adalah karakter paling penting musim ini, di samping, mungkin, Alex Baldwin (Sean Kaufman). Dan alasan mengapa Avery begitu penting adalah karena dia bukan hanya karakter yang menarik dengan haknya sendiri, tetapi dia juga mewakili kembalinya dinasti Stevens ke cerita yang lebih besar dari FaMk. Dalam episode 4, setelah kematian Ed, kita melihat Avery curhat kepada Danielle Poole (Krys Marshall), bergulat dengan warisan campur aduk keluarganya. Kakek-neneknya, seperti yang kita tahu, tewas sebagai pahlawan di permukaan Bulan di final Musim 2. Tetapi ayahnya, di Musim 3, adalah seorang pengkhianat, dan pamannya adalah seorang pembom de facto. Seperti api Skywalker di Star Wars, Avery khawatir dia memiliki semacam kutukan yang terkait dengan nama keluarganya.Sementara itu, kisah Alex sepanjang musim ini adalah tentang memenuhi persepsi kepahlawanan dan keberanian kakeknya Ed, dan ibunya, Kelly Baldwin (Cynthy Wu). Penonton, tentu saja, tahu bahwa Ed dan Kelly sama sekali tidak bersih, tetapi tentu saja, relatif terhadap Danny Stevens, Alex tidak perlu terlalu khawatir tentang reputasi keluarganya. Jadi, di Episode 9, ketika Avery dan Alex disatukan, seolah-olah acara ini sedang berbicara dengan dirinya sendiri tentang kedua keluarga ini dan pengaruh besar mereka pada garis waktu ini.Plot Twist Akhir Episode 9 Penuh IroniAvery dan Haskell menghadapi situasi mengejutkan di Episode 9 For All Mankind. | Apple TVKetika Marinir dikirim untuk merebut kembali Happy Valley dari para revolusioner Mars, teman SMA lama Alex, Marcus Haskell (Barrett Carnahan), secara tidak sengaja tertembak oleh Alex. Ini secara harfiah adalah salah satu sahabatnya, yang telah dikirim ke rumah bersama mereka di Mars sebagai seorang prajurit. Seperti yang diketahui penonton, tetapi tidak oleh Alex, Haskell adalah satu-satunya orang di Marinir yang sebenarnya bersikap baik kepada Avery dan tidak menghakimi warisan keluarganya. Jadi, ketika Haskell tertembak, dan Alex serta Avery membawanya ke kompleks Dev (Edi Gathegi) di Mars, tidak satu pun dari mereka tahu bahwa kakek-nenek mereka semua sangat dekat. Alex sama sekali tidak tahu siapa Avery — mengapa dia harus tahu? Dia mengambil nama belakang ayah tirinya, Jarrett, dan Alex belum pernah meninggalkan Mars sepanjang hidup mudanya.Gagasan bahwa Alex secara tidak sengaja melukai salah satu sahabatnya, yang merupakan bagian dari pasukan penyerang, sudah merupakan plot twist yang luar biasa, dan mungkin momen terbaik dan paling mengejutkan dari For All Mankind Musim 5 sejauh ini. Tetapi menambahkan Avery sebagai satu-satunya sekutunya dalam upaya menyelamatkan nyawa Haskell adalah brilian. Di saat-saat terakhir Episode 9, hanya ada Avery dan Alex, menuntut perawatan medis untuk Haskell dari Dev. Akankah Dev mengalah? Akankah Avery dan Alex menyadari koneksi masa lalu mereka yang sama? Dan, yang terpenting, pada akhir musim, akankah keluarga Baldwin dan Stevens menyelamatkan hari — lagi?For All Mankind tayang di Apple TV. Final Musim 5 tayang pada Jumat, 29 Mei 2026.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Tidak ada lightsaber di The Mandalorian and Grogu — dan itu berarti tidak ada penampilan dari beberapa Jedi yang masih berkeliaran di galaksi setelah jatuhnya Kekaisaran. Sutradara Jon Favreau tidak berbohong ketika ia menyebut film ini sebagai “pengalaman tingkat dasar tentang apa yang terjadi” di dunia Star Wars yang lebih luas: The Mandalorian and Grogu bercerita tentang orang-orang kecil dan konflik skala kecil yang mereka hadapi. Namun, itu tidak berarti Din Djarin (Pedro Pascal) dan putra kecilnya yang berwarna hijau tidak mendapatkan bantuan di mana pun dibutuhkan. Petualangan layar lebar mereka penuh dengan penampilan karakter yang mungkin dikenang sebagian oleh penggemar rata-rata; klimaksnya yang eksplosif menjadi sangat ramai dengan pemain pendukung. Tapi Anda tidak benar-benar merindukan sosok Luke Skywalker atau Ahsoka Tano ketika The Mandalorian and Grogu mengumumkan kembalinya Adelphi Rangers. Kelompok pilot X-Wing ini pertama kali diperkenalkan di musim pertama The Mandalorian, dan mereka telah muncul di sini dan sana untuk memberikan dukungan udara sejak itu. Di Mando/Grogu, mereka terbang di bawah pimpinan baru, Kolonel Ward yang diperankan Sigourney Weaver, tetapi penampilan mereka terasa seperti penghormatan yang signifikan terhadap serial yang membuka jalan bagi film ini. Spoiler di depan untuk The Mandalorian and Grogu.Adelphi Rangers, dijelaskanTrapper Wolf milik Dave Filoni membuat debut layar lebarnya di The Mandalorian and Grogu. | LucasfilmKurang lebih beberapa pilot alien lainnya, Adelphi Rangers juga mengikutsertakan sejumlah sutradara The Mandalorian ke dalam barisan mereka. Dave Filoni (terlihat di atas sebagai Trapper Wolf), Deborah Chow (yang memainkan Sash Ketter), dan Rick Famuyiwa (alias Jib Dodger) pertama kali muncul sebagai pilot X-Wing di “The Prisoner,” sebuah episode yang sudah penuh cameo dari musim pertama The Mandalorian. Kemudian datang Kapten Carson Teva (Paul Sun-Hyung Lee) di Musim 2, dan pilot lain yang belum bernama yang diperankan oleh sutradara Lee Isaac Chung di Musim 3. Regu ini muncul beberapa kali dalam konfigurasi berbeda setelah itu, tetapi The Mandalorian and Grogu membawa mereka kembali untuk aksi nyata.Ketika Din Djarin terjebak di belakang garis musuh di Nal Hutta, Kolonel Ward mengumpulkan Adelphi Rangers untuk misi penyelamatan spontan. Skuadron X-Wing dengan cepat menangani pasukan Hutt Syndicate, meledakkan istana mereka menjadi serpihan dalam pertunjukan kekuatan yang luar biasa. Mereka menimbulkan kerusakan dengan relatif santai, membuktikan bahwa Republik Baru tidak boleh diabaikan. Hal ini membuat fakta bahwa ini awalnya lebih seperti lelucon berkelanjutan antara Filoni dan Favreau menjadi lebih lucu: tidak ada yang bisa menyangka bahwa Trapper Wolf, di antara semua karakter, akan memainkan peran penting dalam film Star Wars. Adelphi Rangers tampak menjadi instrumental bagi Republik Baru saat berusaha untuk bangun kembali. The Mandalorian and Grogu sekarang tayang di bioskop.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Ketika Spider-Man Noir pertama kali muncul dalam Into the Spider-Verse pada 2018, dia hampir tidak lebih dari sebuah gimmick. Variasi noir Spider-Man, yang disuarakan oleh Nicolas Cage, adalah seorang detektif swasta yang keras yang menyukai "minum egg creams, dan melawan Nazi. Banyak." Dia berasal dari dunia hitam-putih yang dibangun berdasarkan film noir, genre kejahatan bergaya yang dipenuhi oleh pahlawan dengan moral kabur dan femme fatales yang memikat. Kadang-kadang dia membiarkan api kertas rokok membakar hingga ujung jarinya hanya untuk merasakan sesuatu. Jaketnya yang gelap berkibar-kibar di angin, dan angin...berbau hujan.Itulah dia — itulah semua Spider-Man Noir yang benar-benar ada: kumpulan stereotip tentang protagonist noir yang dimainkan untuk tertawa, terutama ketika variasi Spider yang gelap ini terpikat pada Rubik's Cube. Bahkan dalam komik 2009 di mana Spider-Man Noir diperkenalkan, premisnya hanyalah hiburan semata, akhirnya berjalan setelah 14 isu. Jadi, bisakah acara TV berbasis Spider-Man Noir yang live-action bekerja? Apakah mereka bahkan memiliki cukup materi? Beruntungnya, jawaban yang diberikan oleh Spider-Noir, acara superhero baru Prime Video, adalah jawaban yang penuh semangat: iya.Cage (secara tidak langsung) memulihkan perannya sebagai The Spider, yang namanya sebenarnya adalah Ben Reilly. | Prime VideoSeri ini memperkenalkan Ben Reilly (diperankan sekali lagi oleh Nicolas Cage), versi Oren Uziel dan Steve Lightfoot tentang karakter yang diperkenalkan dalam Into the Spider-Verse. Dan karena ini bukan Peter Parker, dan segala sesuatu tentang dunia ini sedikit aneh, titik-titik pengikatnya cukup familiar, tapi tidak terlalu berlebihan. Dan ya, hal noir itu adalah sebuah gimmick, tetapi Spider-Noir menerima gimmick itu dengan sepenuh hati, memuat seri dengan ketegangan gelap yang membosankan seperti novel Raymond Chandler, membuat seri terasa di dalam lelucon itu sendiri bukan sebagai bahan tertawa. Ini adalah surat cinta yang tidak memalukan, sangat menyenangkan kepada film noir yang menampilkan Cage pada performa terbaiknya. Apa lagi yang bisa kamu minta?Spider-Noir dimulai di New York pada tahun 1930-an, di mana Ben Reilly sudah pensiun sebagai "The Spider," nama yang jelas merupakan penunjuk pada pahlawan pulp yang sebagian menginspirasi penciptaan Spider-Man oleh Stan Lee. Tapi apa lagi yang bisa menggiringnya kembali ke kehidupan kejahatan selain wanita fatale yang manis Cat Hardy (Lee Jun Li, selalu menyenangkan untuk dilihat), wanita fatale penduduk asli dalam seri ini? Seorang penyanyi klub cantik di bawah naungan kejahatan Silvermane (Brendan Gleeson), dia datang ke Reilly meminta bantuan untuk menemukan Flint Marko (Jack Huston), bodyguard Silvermane dan pacarnya yang rahasia. Tapi ketika Reilly mengambil kasus itu, dia menemukan bahwa Marko dan sekelompok pria lainnya telah mengembangkan kekuatan super yang memutasi. Ketika dia menarik benang itu, Reilly menemukan bahwa itu hanyalah bagian dari jaringan yang rumit dari konspirasi, eksperimen Jerman rahasia, dan korupsi kriminal yang meluas hingga ke puncak.Versi "True Hue" Spider-Noir memiliki saturasi warna yang cerah seperti komik pulp. | Prime VideoCerita Spider-Noir memang agak tipis. Membutuhkan sedikit waktu untuk seri ber-8 episode ini berjalan, dan ketika akhirnya berjalan, misterinya sudah lebih atau kurang terpecahkan oleh serangkaian flashback. Tapi meskipun Spider-Noir tidak memiliki jalinan yang rumit seperti film noir klasik, apa yang dimilikinya adalah semangat yang sangat tinggi untuk gaya genre tersebut.Seri ini disutradarai dalam versi warna dan hitam-putih, dengan versi warna (disebutkan "True-Hue") dimaksudkan untuk meniru gaya Technicolor yang jenuh dari Hollywood klasik. Kritikus ini hanya menonton versi hitam-putih, untuk tetap setia dengan visi asli Spider-Noir, tapi fakta bahwa terlihat sangat baik dalam kedua versi adalah bukti akan kesadaran sutradara Darran Tiernan tentang apa yang dibutuhkan seri ini: bayangan dalam, kontras tinggi, dan banyak sudut miring serta pembagian lensa ganda. Kamu bisa hampir melihat daftar pengaruh dalam setiap bingkai: sedikit The Maltese Falcon di sana, sedikit Double Indemnity di sana, sedikit The Big Sleep di sini. Salah satu urutan yang sangat menonjol memainkan adegan yang hampir seperti salinan langsung dari The Lady from Shanghai, tapi ini sangat berbeda dari apa yang kamu lihat di lanskap streaming abu-abu hari ini, sehingga menontonnya terasa benar-benar listrik.Jelas para pemainnya sangat senang bisa hidupkan impian film noir mereka juga. Nicolas Cage membawa nada yang sama seperti di Into the Spider-Verse, tapi dengan penampilan fisik yang sesuai; Spider ini lebih tua, lebih berat, dan bergerak lebih lambat dan hati-hati. Meskipun performanya yang berpasir terasa terperangkap oleh keterbatasan karakter, dan dengan demikian agak monoton pada awalnya, seri ini memungkinkannya perlahan-lahan melepas diri dan membebaskan sedikit dari fisik yang tidak biasa dan humor yang menawan yang dimiliki Cage.Spider kembali memakai maskunya. | Prime VideoLi dan Gleeson berada di level yang sama dengan Cage dalam memahami tugas ini, melanggar stereotip noir — wanita fatale dan penguja kejahatan jahat, masing-masing — untuk menyampaikan performa yang cukup berlapis, sangat magnetis. Sisa para pemain — khususnya Huston sebagai Sandman yang memutasi, Lamorne Morris sebagai teman reporter Robbie Robertson, dan Karen Rodriguez sebagai teman wanita hari-hari Reilly Janet — menyenangkan untuk dilihat, tetapi beberapa di antaranya memakai troper noir lebih seperti kostum daripada karakteristik, agak terlalu keras pada akenn atau showboating.Tapi ketika sebuah serial terlihat sebagus ini, sulit untuk marah padanya. Apakah ini, pada akhirnya, sebuah gimmick di atas gimmick, dan pada akhirnya, latihan gaya yang pamer? Ya, tapi itu tidak berarti kita tidak bisa menikmatinya.Spider-Noir akan tayang di Prime Video pada 27 Mei.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lionsgate(SeaPRwire) - Dalam Wasteman, debut fitur Cal McMau, Dee yang belligeren (Tom Blyth) bergerak seperti anak liar menghadapi rintangan. Baru saja dipindahkan ke penjara yang terlalu padat untuk peduli, Dee berusaha sekuat tenaga untuk membuktikan bahwa dia termasuk dalam puncak rantai makanan yang proverbial. Ketika tawuran berdarah dengan narapidana lain memicu lockdown dan membawa segerombolan penjaga ke arahnya, dia menjadi marah besar, memukul wajahnya yang berdarah sendiri ke pelindung plexi mereka. Ini agak berbeda untuk Blyth, yang mengatakan kepada Inverse bahwa dia lebih suka "menutup penutup ketel" — dan telah menghabiskan beberapa tahun terakhir membuktikannya dalam drama-drama yang tenang dan lambat. Tidak seperti Coriolanus Snow yang tertutup, atau penampilannya sebagai Billy the Kid, Dee adalah binatang terkurung dalam setiap arti kata. “Secara harfiah, saya mendasari karakter ini dari dokumenter yang saya lihat tentang simpanse kanibal yang saling memakan,” kata Blyth kepada Inverse. McMau awalnya keberatan dengan pilihan dramaturgis itu, tetapi “sangat menyenangkan memainkan pria ini yang hanya melompat-lompat di dinding. Ini adalah otot yang berbeda yang saya dapat gunakan.”Istilah “fun” mungkin tidak cocok dengan materi yang brutal ini, tetapi semangat Blyth menular. Ada sesuatu yang menarik, hampir menghibur, tentang Wasteman — rasa bermain yang menyala meskipun pendekatannya yang realistis terhadap kompleks industri penjara. Hal itu membantu bahwa McMau memasangkan Dee dengan protagonis yang membawa beban dunia ini di pundaknya: Taylor (David Jonsson).“Taylor, semoga diberkati, dia sebenarnya cukup tertekan,” kata Jonsson kepada Inverse. Tiga belas tahun yang lalu, Taylor menjual pil untuk memasak makanan bagi putranya yang baru lahir — tetapi ketika dua remaja overdosis karena batch buruk, dia di tuduh dengan pembunuhan tidak disengaja dan telah menjalani hukuman sejak itu. “Dia membuat kesalahan yang sekarang berarti anaknya yang muda juga harus membayar untuk kesalahan itu. Ada begitu banyak pengorbanan yang terlintas di pikirannya.”Pertanyaan yang tidak terucapkan apakah sudah terlambat untuk penebusan menghantui Taylor saat dia menjalani hari-harinya, menghabiskan waktu sebagai koki (dan, kadang-kadang, tukang cukur), merawat kecanduan narkotika dengan apa yang dia dapatkan di dalam. Ketika dia ditawarkan parole secara tiba-tiba, dia akhirnya melihat akhir dari siklus ketidakpedulian. Kemudian, seolah-olah sesuai isyarat, ujian terakhirnya muncul: Dee, teman sel barunya untuk minggu-minggu terakhir hukuman dia. Dee tidak menghabiskan banyak waktu untuk menyeret Taylor ke dalam masalah yang dia hindari selama dekade terakhir. Sementara itu, McMau meningkatkan rasa claustrophobia dan ketegasan, menekan pasangan aneh ini lebih dalam ke jurang yang sudah menelan banyak orang sebelum mereka. Trio itu mengambil tanggung jawab menggambarkan horor-horor itu dengan serius: karakter seperti Taylor dan Dee tidak selalu memiliki suara di kehidupan nyata, dan Jonsson dan Blyth berusaha lebih dari cukup untuk bukan hanya menjadi suaranya, tetapi juga mengungkapkan jiwanya. Wasteman bukan hanya drama bagus, meskipun materi itu mungkin kaya untuk duo ini. Taylor dan Dee bereaksi terhadap pencabutan otonomi mereka dengan dua cara yang sangat berbeda — satu dengan keberanian liar, yang lain dengan introspeksi yang menyakitkan. Wasteman mungkin menempatkan Taylor sebagai kekuatan yang tak terhentikan dan merusak, tetapi juga berhati-hati untuk tidak mencela dia secara langsung, memfokuskan kemarahan pada sistem yang menciptakan apa yang disebut "wasteman" seperti dia.Pencarian kebebasan adalah dorongan utama untuk tokoh-tokoh Wasteman yang berbeda. | Lionsgate“Semua orang yang sayangnya berada di sisi sistem keadilan itu memiliki begitu banyak kebebasan yang ingin mereka gunakan yang telah diambil,” kata Jonsson. “Dan saya pikir sebagai manusia, kita hanya akan mencoba dan mempraktikkan kebebasan... Anda akan selalu bergerak menuju itu.”Wasteman tidak membenci salah satu subjeknya dalam pencarian kebebasan itu — meskipun, seperti yang diakui Blyth, “kita memiliki persyaratan yang sangat berbeda untuk karakter kita.” Dee lebih kurang telah menerima nasibnya dalam hidup, bekerja untuk menaklukkan kandangnya, sementara Taylor masih menginginkan untuk melarikan diri. Konflik sensibilitas itu memungkinkan Blyth untuk memiliki sedikit lebih banyak kesenangan daripada rekan aktingnya: “Saya pikir itu sebenarnya salah satu hal yang benar-benar menarik saya ke dia,” katanya tentang Dee. Yang lain adalah kesempatan untuk bekerja dengan Jonsson, seorang aktor yang dia kagumi sejak lama. Pasangan itu menciptakan semacam bromance di lokasi syuting Wasteman, yang Blyth insisten telah “berlanjut” sejak itu — meskipun ada beberapa adegan yang menjijikkan yang melibatkan pertukaran cairan tubuh. “Kami menghabiskan setengah hari dengan saya hanya muntah di wajah David,” ungkap Blyth dengan meringis. “Saya pikir itu pasti akan membuat Anda terikat, jujur saja… jika Anda berdua berada di sana untuk alasan yang benar, Anda akhirnya menjadi lebih dekat.” Ada sedikit alasan yang lebih baik daripada debut mendesak McMau; jika produk akhir adalah indikasi apapun, upaya-upaya itu sangat berharga. Wasteman sekarang tersedia di VOD.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Delacorte Press(SeaPRwire) - Untuk siapa pun yang terlibat di dunia sastra spekulatif, nama Brandon Sanderson tidak dapat dihindarkan. Di ranah fiksi genre, ia adalah selebriti kontemporer sebanding dengan Colleen Hoover, dan dari segi hasil karyanya, ia adalah salah satu penulis yang paling sering diterbitkan di bidang ini. Selain karya-karyanya sendiri yang jumlahnya banyak, Sanderson juga mendapatkan kehormatan dipilih oleh janda Robert Jordan untuk menyelesaikan tiga buku terakhir dari seri *Wheel of Time* yang dicintai, salah satu seri fantasi tinggi paling populer yang mengikuti jejak *Lord of the Rings* Tolkien.Meskipun tidak ada karya Sanderson yang dijadikan film atau acara televisi, banyak yang sedang dalam proses adaptasi. Ia menjalin kemitraan dengan Apple untuk mengembangkan proyek berdasarkan alam semesta Cosmere yang saling terhubung, dengan novelnya tahun 2006 Mistborn yang dipilih sebagai proyek pertama yang sedang dikembangkan (dengan skenario yang ditulis oleh Sanderson sendiri). Juga ada adaptasi televisi yang direncanakan untuk seri Starlight Archives nya yang sedang dalam pengerjaan, dan jika itu belum cukup bagi penggemar Sanderson, baru saja dikonfirmasi bahwa novel fiksi ilmiah remaja di alam semesta Cytoverse-nya akan mendapatkan seri televisi sendiri.Sanderson menyelesaikan buku-buku *Wheel of Time* Robert Jordan, meskipun adaptasi aksi langsungnya dibatalkan tanpa pemberitahuan oleh Amazon. | Amazon StudiosDiungkapkan oleh Deadline pada hari Rabu, buku pertama di Cytoverse, Skyward, akan tayang di layar kecil berkat Tomorrow Studios, tim yang bertanggung jawab atas seri aksi langsung One Piece Netflix. Episode pilot akan ditulis oleh Sanderson sendiri, bersama dengan mantan anggota Agents of S.H.I.E.L.D. Jed Whedon dan Maurissa Tancharoen, yang juga akan membantu Sanderson memproduksi acara ini sebagai produser eksekutif.Buku-buku Cytoverse mengikuti umat manusia ke masa depan yang jauh, di mana mereka terperangkap di dunia yang hancur bernama Detritus dan dipaksa untuk menolak serangan terus-menerus dari makhluk asing bermusuhan yang dikenal sebagai Krell. Karakter utamanya adalah seorang gadis berusia 17 tahun bernama Spensa Nightshade, yang bercita-cita mengikuti jejak ayahnya yang sudah meninggal, yang menjadi pilot tempur di Defiant Defense Force. Namun, sebagai akibat dari pengkhianatan pembelotan ayahnya, ia dilarang memasuki akademi penerbangan. Meskipun begitu, Spensa ditawarkan dan dilatih oleh mantan rekan sayap ayahnya, Cobb, untuk melawan Krell, dan dengan bantuan kru penerbangannya, ia mulai mengungkap misteri Krell dan penglihatan psikis yang ia alami sejak kecil.Dengan acara televisi fiksi ilmiah yang sedang populer berkat acara seperti For All Mankind, Pluribus, dan Severance, Skyward dan sekuelnya terasa cocok untuk diadaptasi. Belum diketahui kapan acara ini akan tayang atau di mana platformnya tersedia, tetapi mengingat kemitraan Tomorrow dengan Netflix dan minat Apple terhadap karya lain Sanderson, sangat mungkin acara ini akan tayang di salah satu platform streaming. Antara Skyward, The Starlight Archives, dan Mistborn, Brandon tampaknya akan menjadi penulis selanjutnya yang membanjiri bioskop dan layar televisi dalam beberapa tahun ke depan, bergabung dengan para raksasa penerbit seperti Stephen King dan George R.R. Martin.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Netflix(SeaPRwire) - Ketika Netflix mengumumkan The Boroughs, sebuah seri petualangan sci-fi baru tentang sekelompok teman yang mengalahkan makhluk aneh yang mengintimidasi komunitas mereka, banyak orang memiliki pemikiran yang sama: ini hanya Stranger Things tapi di komunitas pensiun. Mudah untuk melihat mengapa, karena ada nuansa Stephen King yang tidak bisa diabaikan, sejumlah penyisipan lagu tahun 1980, dan yang paling jelas, pembuat Stranger Things The Duffer Brothers sebagai produser. Bahkan ada teori bahwa karakter di The Boroughs sebenarnya adalah anak-anak Stranger Things yang sudah dewasa. Showrunner Jeffrey Addiss dan Will Matthews sangat menyadari perbandingan ini. “Kami berdua ingin menceritakan cerita coming-of-age,” kata Addiss kepada Inverse. “Kami hanya memilih usia yang berbeda, tapi semuanya masih pahlawan yang tidak terduga. Jika sekelompok anak datang ke seseorang dan berkata, ‘Saya melihat monster,’ mereka tidak akan dipercaya. Jika sekelompok orang tua datang dan berkata mereka melihat monster, mereka juga tidak akan dipercaya.” Satu hal yang kamu bisa percaya? The Boroughs adalah seri thriller sci-fi terbaik tahun ini sejauh ini, dan tidak mungkin untuk tidak jatuh cinta dengan karakternya dan misteri sci-fi yang memikat. The Boroughs mengikuti Sam Cooper (Alfred Molina), duda yang pemarah, yang didorong oleh putrinya (Jena Malone) untuk membangun kehidupan baru di The Boroughs, sebuah komunitas pensiun yang idil yang telah memberi orang-orang “waktu terbaik hidupmu” selama 75 tahun. Sam secara perlahan diterima oleh tetangganya, terutama Jack (Bill Pullman), Renee (Geena Davis), Wally (Denis O’Hare), Judy (Alfre Woodard), dan suaminya Art (Clarke Peters). Tapi ketika salah satu dari mereka dibunuh di tengah malam, tersisa pada yang lain untuk menyelidiki ancaman gelap yang menyerang tempat mereka menghabiskan Tahun Emas mereka. The Boroughs adalah setting yang sempurna untuk cerita seperti ini, menggabungkan gambar tipikal, seperti kelas seni atau pertandingan pickleball, dengan citra distopia gelap seperti “The Manor,” fasilitas perawatan memori berwarna pastel yang beroperasi lebih seperti penjara. Showrunner Jeffrey Addiss dan Will Matthews melakukan penelitian intensif tentang komunitas seperti ini, meniru semua nuansa kecil aneh yang mungkin tidak kamu pertimbangkan. “Semua berbentuk melengkung, tidak ada sudut 90 derajat,” kata Matthews kepada Inverse. “Ada sesuatu tentang mengemudi di dalamnya yang menjadi bentuk The Boroughs, ide lingkaran dan gelembung ini,” kata Addiss. Tapi dunia yang kaya hanya menarik seberapa menarik karakternya yang tinggal di dalamnya, dan kelompok lansia eklektik dari acara ini cukup untuk membuat The Golden Girls terlihat hambar. Selain Sam, insinyur yang sedang berduka, Wally sedang mengatasi diagnosis kanker, Art bersembunyi di padang pasir dan menanam jamur magis dengan gagak peliharaannya Brooksy, Judy menyembunyikan rahasia gelap dari suaminya, sementara Renee menghindari golf cart tipikal untuk convertible merah yang ramping. The Boroughs mengikuti sekelompok teman di komunitas pensiun yang menemukan rahasia gelap yang mendorong seluruh tempat. | Netflix Mobil Renee sebenarnya adalah contoh sempurna dari apa yang The Boroughs lakukan dengan baik: ketika Renee dan cintaannya, Paz (Carlos Miranda) mencoba mengalahkan penjaga keamanan jahat Ernest, mereka berakhir di convertible merahnya, yang diatur untuk diluncurkan dari tebing. Jika itu terdengar familiar, itu sangat mirip dengan akhir Thelma and Louise, yang dibintangi oleh Geena Davis. “Saya mendengar bahwa saya akan memiliki mobil alih-alih golf cart, dan saya seperti, ‘Keren. Ya, saya suka itu,’” kata Davis kepada Inverse. “Dan kemudian saya mendengar itu adalah convertible, dan saya mulai berkata, ‘Hmm.’ Untungnya itu bukan warna hijau!” Jenis momen meta seperti itu ada di seluruh acara ini, dari patung dari Raiders of the Lost Ark (film pertama Alfred Molina) hingga penduduk di The Manor yang membaca Salem’s Lot. Ini adalah seri yang sangat paham genre di mana ia berada, dan menekan setiap beat dengan sempurna. Dari subplot tentang Art yang menemukan pohon aneh di padang pasir hingga Sam yang memasang perangkat menggunakan TV CRT lama, ia memiliki semua pesona film petualangan Amblin tahun 1980 dan pemeran utama yang sebenarnya mengingat hal-hal itu. Makhluk-makhluk The Boroughs memiliki tingkat menyeramkan yang sempurna. | NetflixAncaman misterius terhadap The Boroughs sama-sama nostalgi, mengingatkan pada E.T. (tapi tidak sama friendly-nya), dan cerita asal-usulnya secara tematik sempurna. Jika itu tidak cukup untuk meyakinkanmu bahwa ini adalah acara sci-fi hard-core, yakinlah bahwa cerita asal-usul tersebut berputar di sekitar sejumlah besar goo berwarna berbeda dan buah magis.Biasanya, dibandingkan dengan Stranger Things adalah suatu kehormatan tinggi, tapi jujur saja, perbandingan itu meremehkan inovasi sejati dari seri ini.“Stranger Things menangani alur dan tema yang sangat serius dan mengkhawatirkan tentang pembunuhan dan penyiksaan dan semua hal semacam itu,” kata Alfred Molina kepada Inverse. “Ini, saya pikir, lebih banyak berdasarkan manusia. Ini tentang orang-orang yang bereaksi terhadap keadaan luar biasa.” Itulah yang menjadi semua cerita terbaik, pada akhirnya. Tidak masalah apakah mereka remaja di Indiana atau lansia di New Mexico; sangat menarik untuk melihat manusia menghadapi keadaan luar biasa, terutama jika itu melibatkan makhluk yang tidak sepenuhnya manusia. The Boroughs sekarang tayang di Netflix. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Paramount Pictures (SeaPRwire) - Film-film berbeda memiliki fungsi yang berbeda. Beberapa adalah karya seni yang mendalam dan menakjubkan; yang lain dimaksudkan sebagai hiburan seketika untuk kencan pertama dan orang-orang yang mencari tempat yang sejuk untuk bersantai ketika AC mereka rusak. Passenger tidak memiliki ambisi nyata selain yang terakhir, dan kurangnya pretensi adalah sebagian besar daya tarik dari film studio menengah ini. Meski demikian, meskipun upaya gaya dari sutradara André Øvredal, Passenger sama prediktabel dan mengecewakan seperti makanan stasiun bensin yang dipanaskan di microwave. Pasangan muda Tyler (Jacob Scipio) dan Maddie (Lou Llobell) banyak makan makanan seperti itu, karena mereka baru saja meninggalkan apartemen Brooklyn mereka dengan niat untuk melakukan perjalanan di Amerika dengan van penumpang oranye yang dibeli Tyler dengan tabungan dari pekerjaan yang tidak disebutkan, tetapi kemungkinan besar berbayar tinggi. Tyler tidak pernah lebih bahagia, tetapi kurangnya stabilitas membuat Maddie merasa tidak tenang, terutama setelah pertemuan aneh dengan pengemudi agresif di pinggiran Gatlinburg, Tennessee. Saat itu Maddie mulai mendengar suara aneh dan melihat seorang pria tua yang menakutkan berpakaian sebagai pendeta dengan rambut panjang dan mata bersinar, yang sekadar disebutkan membuat sesama nomaden Diane (Melissa Leo) memasuki mode legenda urban sepenuhnya. Ternyata, "Passenger" (Joseph Lopez) adalah figur terkenal di antara penghuni van jangka panjang, dan jika Tyler dan Maddie mengambil waktu untuk berkonsultasi dengan mereka sebelum menjual semua yang mereka miliki untuk menjalankan fantasi Instagram, mereka akan mempelajari aturan-aturan: Jangan pernah mengemudi pada malam hari, jangan pernah berhenti sejenak di sepanjang jalan, dan jangan pernah berhenti untuk membantu ketika kamu melihat kecelakaan. Hanya urus urusanmu sendiri dan terus bergerak — yang, tentu saja, tidak dilakukan Maddie dan Tyler. Sekarang, singkatnya, mereka ditakdirkan untuk menemui nasib buruk. Diane (Melissa Leo) explains the Passenger to Maddie (Lou Llobell). | Paramount PicturesØvredal adalah orang Norwegia, dan elemen estetika film — musik pop-country generik, restoran retro yang dipenuhi wallpaper Route 66 — memiliki perspektif orang luar dari seorang Eropa yang melakukan perjalanan jalan raya, secara samar-samar benar tetapi sedikit berbeda dari apa yang mungkin dianggap otentik oleh orang Amerika. (Salah satu observasi Øvredal yang lebih tajam adalah bahwa versi AS-nya sebagian besar terdiri dari area parkir.) Referensi ke IPA, Bob Ross, dan tren #VanLife — yang semuanya mencapai puncaknya pada tahun 2010-an — meningkatkan kualitas film yang terasa "hangat kembali", dan kesan kumulatifnya adalah bahwa Passenger berlangsung di realitas alternatif yang sedikit lebih hambar daripada milik kita. Karakter-karakter juga berbicara dengan cara yang langsung dan terlalu ekspositori, secara eksplisit menyatakan niat mereka dalam dialog yang kaku dan penuh dengan detail generik yang mencoba, tetapi gagal, membuat mereka terasa seperti manusia nyata. Penyebab umum untuk penulisan yang terlalu kasar seperti ini adalah catatan studio, dan mungkin skrip Zachary Donohue dan T.W. Burgess memiliki sedikit lebih banyak kedalaman daripada yang kita dapatkan dari film final. Tetapi cara film ini menangani elemen supernaturalnya juga dangkal, terutama ketika berbicara tentang St. Christopher, saint pelindung traveler. Di sini, medali St. Christopher yang familiar dari dasbor ibu-ibu Katolik yang taat berfungsi sebagai deus ex machina, semacam talisman magis yang menyelamatkan Maddie dan Tyler setiap kali Donohue dan Burgess menulis protagonis mereka ke dalam sudut yang sangat tidak dapat dihindari. Terjebak di bagian belakang van terkunci dengan Passenger? Pukul dia dengan medali St. Christopher itu dan lihat dia merayap pergi. Terjebak dengan antagonis yang abadi dan tidak dapat dihindari? Tidak tahu — mungkin ada kuil St. Christopher di padang pasir atau sesuatu?Tyler (Jacob Scipio) and Maddie (Lou Llobell) with that magical St.Christopher medal. | Paramount Pictures Ini kaku dan malas, dan secara efektif menghilangkan upaya Øvredal untuk menambahkan beberapa gaya ke film yang sebaliknya sangat biasa-biasa saja. Adegan di mana Maddie dan Tyler mencoba menggelar malam film spontan di perkemahan mereka (mereka menonton Roman Holiday, juga film Paramount) menjadi jauh lebih menarik ketika Tyler mulai menggunakan proyektor sebagai sorotan, memancarkan wajah hantu Cary Grant ke dalam hutan gelap untuk menerangi apa pun yang membuat suara menakutkan itu. Tetapi ketegangan tidak bertahan. Passenger akhirnya mendapatkan momentum yang menakutkan di aktor terakhirnya, tetapi pada saat itu sudah terlambat. Tetapi hal yang paling mempermalukan tentang Passenger adalah bahwa banyak, banyak jump scare-nya gagal untuk membuat bersemangat atau terkejut. Øvredal memiliki apa yang diperlukan untuk membangun ketegangan yang intens dan membuat jari-jari berdenyut: Debut bahasa Inggrisnya The Autopsy of Jane Doe penuh dengan itu, dan meskipun kurang sukses, The Last Voyage of the Demeter juga memiliki momen-momen menakutkan. Sebagai perbandingan, Passenger memiliki nilai hiburan seperti piring nachos bioskop yang hangat: Cukup menyenangkan saat itu, tetapi ditakdirkan untuk dibuang dan dilupakan segera setelah kamu keluar dari bioskop. Passenger tayang di bioskop pada 22 Mei. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Hulu(SeaPRwire) - When Hulu’s The Handmaid’s Tale came to an end, the fight against Gilead — the hyper-dystopian, near-future United States — still felt like it was only just beginning. That might have been very annoying for those who suffered through six bleak seasons and were desperate for an end to the torture. But its sequel series, The Testaments, took on the baton with aplomb. The follow-up is a breath of fresh air in the most miraculous of ways, softening the nihilism of its mother series with a YA twist. The Testaments follows the sparks of a feminist revolution at the Aunt Lydia School, an elite academy that prepares the daughters of Gilead for their destiny — i.e., marriage to a decorated general. The legacyquel reunites us with Agnes (Chase Infiniti), the daughter of Handmaid’s Tale heroine June Osborne (Elisabeth Moss), but she’s just one of many highlights in the series. Its first season has moved from strength to strength with each episode, introducing a tight-knit band of prospects whose coming of age reframes the stakes of this world. Though one episode remains in the season, The Testaments is shaping up to be one of the best shows of the year. Fortunately, Hulu seems happy with its success, as the story will continue beyond Season 1.The realm of Gilead will get a little bigger with The Testaments Season 2. | HuluThe Testaments has been renewed for a second season at Hulu. The show has steadily grown into a hit on the platform, holding a spot on Hulu’s Top 15 and gaining an audience with each passing episode. That success is great for the series, but showrunner Bruce Miller has been thinking about the future of this franchise for some time now. “We’ve been very, very generously given lots of space and time to think about our endings,” Miller told TechRadar. Season 1 is “just the beginning” of the Daughters’ awakening, particularly for Agnes — and Miller hints that their radicalization “can go on for quite a while” after Season 1. In fact, this could be the beginning of a Handmaid’s Tale-inspired universe: “There’s plenty of stories to tell that are based in Agnes, Daisy, and Aunt Lydia’s world and what challenges they are facing.”By that logic, The Testaments could also stand to get just as dark as Handmaid’s Tale as it matures. So long as it retains the freshness of its first season, though, the future of this dystopian franchise is looking pretty bright.The Testaments is streaming on Hulu.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Mereka yang mencari substansi dalam The Mandalorian and Grogu pada akhirnya akan pergi dengan kecewa. Menjadi lebih jelas dalam kilas balik, tetapi seri yang memulai era Star Wars baru ini hanya berhasil karena terkunci dalam stagnasi. Din Djarin (Pedro Pascal) tidak akan pernah berevolusi melampaui citra stoisisme manisnya, dan putranya yang sangat muda dan hijau (yang, anehnya, ia ajak bicara lebih seperti hewan peliharaan di Mando/Grogu) ditakdirkan untuk selamanya menjadi bayi. Mereka adalah karakter TV yang sempurna karena alasan ini, yang membuat lompatan mereka ke layar lebar — dalam film Star Wars pertama dalam beberapa tahun, film yang harus berhasil lebih dari sebelumnya — begitu ironis. Menjelang kembalinya waralaba ini ke layar lebar, banyak yang bertanya-tanya ke mana The Mandalorian and Grogu akan membawa duo sentralnya. Bagaimanapun, alam Mando-verse memang menyiapkan panggung untuk kembalinya Grand Admiral Thrawn (Lars Mikkelsen) dan pertempuran besar antara Imperial Remnant-nya dengan New Republic. Mungkinkah sutradara Jon Favreau, atau penulis bersama Dave Filoni, menemukan itikad dalam hati mereka untuk memberikan klan berdua ini tujuan yang sejati — atau lebih baik lagi, menggunakan mereka untuk membawa waralaba ini ke masa depan? Sayangnya, tidak juga: petualangan yang ditempuh Mando dan Grogu lebih banyak memberi penghormatan pada masa lalu, meninggalkan galaksi yang jauh ini lebih lesu daripada saat mereka menemukannya.Spoiler di depan untuk The Mandalorian and Grogu!Akhir The Mandalorian and Grogu, dijelaskanTaruhannya tidak bisa lebih rendah bagi Din Djarin dan Grogu. | LucasfilmApapun taruhan yang pernah dimiliki The Mandalorian telah lebih atau kurang terselesaikan sejak akhir Season 3, tetapi The Mandalorian and Grogu berada di ruang liminal antar musim. Motivasi utama Mando, setidaknya menurut kontaknya di New Republic, Kolonel Ward (Sigourney Weaver), adalah mencoba mencegah jenis konflik persis yang baru saja diakhiri oleh Pemberontakan. Sekitar tujuh tahun setelah kejatuhan Empire, berbagai Imperial masih berkeliaran di seluruh galaksi; di suatu tempat, Thrawn mungkin sedang mengumpulkan sisa-sisa aset Imperialnya. Tim Ward tidak menyadari rencana itu, tetapi bergerak untuk menangkap sebanyak mungkin mantan Imperial. Mando dan Grogu ditugaskan untuk menangkap Commander Coin yang sulit ditangkap, tetapi petualangan mereka lebih sedikit tentang intelijen yang harus dia tawarkan kepada New Republic dan lebih tentang kekacauan yang terjadi ketika duo ini berimprovisasi.New Republic hanya tahu tentang Commander Coin karena hubungan yang diperoleh dengan susah payah dengan Hutt Syndicate. Pemimpin Hutt yang dikenal sebagai the Twins setuju untuk mengungkapkan keberadaan Coin jika Mando dapat menyelamatkan keponakan mereka, Rotta (disuarakan oleh Jeremy Allen White), dari pedagang senjata Lord Janu (Johnny Coyne). Sebagai putra Jabba yang termasyhur, dia adalah pewaris takhta Hutt — sebuah frasa yang diucapkan dengan keyakinan penuh di Mando/Grogu — dan ancaman bagi kekuasaan mereka. The Twins sangat ingin dia berada di bawah kendali mereka agar mereka dapat mempertahankan kendali atas sindikat tersebut. Begitu Mando mengetahui kebenaran ini, dia menyeberangi mereka, pergi dengan Rotta untuk menangkap Commander Coin sendiri. Dengan mudahnya, Coin sebenarnya adalah Lord Janu, yang membuat tugas itu menjadi lebih mudah. Apakah Mando baru saja menciptakan kekosongan kekuasaan?Hanya satu Hutt yang tersisa berdiri di akhir The Mandalorian and Grogu. | LucasfilmTapi upaya Mando akhirnya memulai konflik galaksi yang masif, bukan dengan Empire, tetapi dengan para Hutt. The Twins mengirim pemburu bayaran baru, Embo, untuk menyelesaikan pekerjaan dan menangkap Mando untuk jaga-jaga. Untuk sesaat, sepertinya The Mandalorian and Grogu siap untuk melakukan ayunan yang benar-benar berani: Mando dengan jelas mengorbankan dirinya untuk melindungi anaknya, dan hampir binasa di rawa-rawa Nal Hutta. Tapi Grogu muncul untuk menyelamatkannya di detik terakhir harfiah, menegaskan kembali status quo tepat pada waktunya untuk akhir yang besar. Ward dan segelintir pilot X-wing akhirnya terbang untuk menyelamatkan pahlawan kita, meledakkan seluruh kompleks Hutt dalam prosesnya. The Mandalorian and Grogu benar-benar menggunakan taktik bumi hangus pada Hutt Empire. The Twins dimakan oleh dragonsake albino yang mereka simpan di bawah ruang takhta mereka, dan pasukan droid mereka hancur seluruhnya dalam ledakan yang menghancurkan kompleks tersebut. (Satu-satunya penjahat yang selamat adalah Embo, jadi penggemar Clone Wars mana pun bisa bernapas lega.) Secara teknis, New Republic baru saja merobek lubang besar di dunia kriminal bawah tanah, tetapi tidak ada yang tahu apakah proyek Star Wars masa depan akan menangani dampaknya. Pada akhir Mando/Grogu, yang benar-benar penting adalah konflik yang sedang berlangsung antara New Republic dengan Imperial Remnant — tetapi film ini juga gagal mengakui apa pun yang terjadi di Ahsoka, membuat garis waktu ini semakin keruh. Tidak ada yang tahu di mana Thrawn berada pada tahap pembangunan kembali galaksi ini, jika dia bahkan sudah kembali sama sekali.Atau, dengan kata lain, tampaknya anehnya tidak mungkin bahwa akhir ini — khususnya penghancuran sindikat Hutt — akan memiliki dampak nyata pada proyek Star Wars saat ini yang berlatar era ini. Jika Mandalorian Season 4 akan datang, kita bisa mengharapkan semua jenis titik alur yang dipintal dari ini. Ahsoka Season 2 mungkin menyentuh beberapa peristiwa ini, tetapi dengan separuh dari karakter-karakter itu secara harfiah tinggal di galaksi terpisah, rasanya tidak mungkin bahwa kehancuran para Hutt akan banyak berarti. Pada akhirnya, petualangan ini begitu mandiri sehingga hampir tidak masuk akal. Mando dan Grogu akan hidup untuk bertarung di hari lain, tetapi satu kesempatan mereka untuk membuat tanda nyata di galaksi tampaknya menjadi bumerang. The Mandalorian and Grogu saat ini sedang tayang di bioskop.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - The Boys telah berakhir, jayalah The Boys. Adaptasi komik satir Eric Kripke dimaksudkan untuk menjatuhkan mesin film pahlawan super yang terlihat di Marvel Cinematic Universe dan DC Cinematic Universe, dan setelah tujuh tahun dan lima musim, itu berakhir dengan ledakan, bukan rintihan, dalam finale epik yang penuh dengan korban mulai dari yang memuaskan (Homelander) hingga yang tragis (anjing kesayangan Butcher, Terror). Namun, meskipun kita telah melihat akhir bahagia dari karakter-karakter ini, alam semesta Boys yang lebih besar masih terus berlanjut.Faktanya, dalam sebuah wawancara yang dilakukan Eric Kripke bulan lalu, ia bahkan memberikan nama baru untuk dunia ini. Selama beberapa waktu, orang-orang menyebut waralaba ini sebagai BCU, alias Boys Cinematic Universe. Namun dalam wawancara baru-baru ini dengan Jack Shepherd dari SFX, Kripke mengklarifikasi poin penting.“Berbicara dengan Kripke kali ini, dia secara singkat berbicara tentang BCU yang berkembang… atau, setidaknya, saya pikir itu BCU,” kata Shepherd di Substack-nya, Bonus Content. “Tapi saya salah. Amazon mengklarifikasi dalam email lanjutan setelah tenggat waktu cetak kami bahwa Kripke sebenarnya bermaksud mengatakan VCU, atau Vought Cinematic Universe. Dengan kata lain, seluruh perusahaan Boys telah diganti namanya.”The Boys Universe is now officially the “VCU.” | Amazon Prime VideoJadi, apa yang ada di depan untuk VCU? Pertama, ada spinoff yang siap diluncurkan: Vought Rising, prekuel yang berlatar puluhan tahun sebelum peristiwa The Boys, mengikuti generasi pertama pahlawan yang mengonsumsi V1, versi Compound V yang menghentikan penuaan. Faktanya, banyak penggemar mengkritik berapa banyak waktu di musim terakhir The Boys yang dihabiskan untuk menyiapkan Vought Rising, terutama dengan diperkenalkannya Bombsight (Mason Dye), yang akan kita temui dengan benar di spinoff tersebut. Acara ini juga akan menampilkan Jensen Ackles sebagai Soldier Boy dan Aya Cash sebagai Liberty, yang sebelumnya muncul di The Boys sebagai Stormfront. Saat ini dijadwalkan rilis di Prime Video pada tahun 2027, jadi tidak akan lama lagi kita bisa kembali ke VCU.Namun sebelum The Boys Musim 5, spinoff berbasis kampus Gen V tayang selama dua musim sebelum dibatalkan. Namun, itu mungkin bukan akhir dari cerita ini. Beberapa karakter Gen V muncul di The Boys Musim 5 (meskipun tidak sepopuler yang diinginkan banyak penggemar), jadi kita tahu mereka masih ada dan berjuang untuk kebaikan, dan Eric Kripke telah mengatakan bahwa dalam memikirkan proyek-proyek masa depan, ia akan berusaha untuk memasukkan karakter-karakter ini.“Kami secara internal sedang memikirkan beberapa ide berbeda,” katanya kepada Entertainment Weekly. “Kita akan lihat mana yang mendapatkan daya tarik, tetapi semuanya memiliki kesempatan untuk menyerap setidaknya beberapa anggota geng Gen V, dan itu memang sengaja dirancang.”Soldier Boy will star in Vought Rising, a prequel spinoff series. | Amazon Prime VideoTerakhir, ada The Boys Mexico, sebuah spinoff internasional yang diumumkan pada tahun 2023, tetapi belum banyak pembaruan sejak saat itu. Gael Garcia Bernal dan Diego Luna akan muncul dalam serial ini dan bertindak sebagai produser eksekutif, dan Gareth Dunnet-Alcocer akan menjadi showrunner. Selain itu, kita tahu sangat sedikit tentang apa yang akan datang.Eric Kripke sangat terbuka tentang terus-menerus mengembangkan ide-ide untuk acara baru, tetapi dengan ide-ide ekspansi besar ini, penggemar mulai bertanya-tanya apakah The Boys hidup cukup lama untuk menjadi apa yang selalu disatirinya: membuat acara pahlawan super murni untuk menjaga penonton tetap terlibat alih-alih meruntuhkan konstruksi itu sendiri.The Boys kini tersedia untuk streaming di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - 72 tahun setelah publikasi, The Lord of the Rings telah meninggalkan jejak besar pada budaya pop. Secara dasarnya setiap karya fantasi populer, dari A Song of Ice and Fire hingga The Wheel of Time, mendapatkan inspirasi yang tak terukur dari karya agung Tolkien tahun 1954 ini, dan versi Perjalanan Pahlawan di dalamnya telah membuka jalan bagi ribuan pendongeng baik di dalam maupun luar genre fantasi tinggi. Dengan perkiraan penjualan 150 juta kopi, buku ini dengan mudah menjadi salah satu buku yang paling banyak dibaca sepanjang masa.Tentu saja, pengenalan pertama banyak orang terhadap The Lord of the Rings tidak berasal dari halaman buku. Ada film animasi pada tahun 1978 dan 1980, ada trilogi sukses luar biasa karya Peter Jackson, ada beberapa album konsep bertema Middle-Earth, dan karakter dari franchise ini bahkan baru-baru ini muncul di ekspansi Magic: The Gathering Universes Beyond. LotR juga telah dieksplorasi dalam berbagai macam video game, dan sementara sebagian besar dibangun dari kanon trilogi Jackson, proyek yang baru diumumkan ini bisa memungkinkan penggemar menjelajahi Middle-Earth dengan cara yang sama sekali baru.Adaptasi tiga film Peter Jackson tetap menjadi tolok ukur untuk sebagian besar video game yang berlatar di Middle-Earth. | Warner Bros. PicturesWarhorse Studios, pengembang video game Ceko yang bertanggung jawab atas game Kingdom Come: Deliverance yang sangat diakui, telah mengumumkan bahwa mereka sedang mengerjakan video game Lord of the Rings bersamaan dengan angsuran ketiga KC:D. Detailnya sangat sedikit, tetapi game ini digambarkan sebagai RPG dunia terbuka, yang mirip dengan franchise andalan asli mereka. Pengumuman ini memiliki sedikit ironi, karena mantan direktur game KC:D, Daniel Vávra, mengundurkan diri untuk mengembangkan film berdasarkan seri tersebut hanya beberapa bulan sebelum pengumuman bahwa Warhorse akan membuat game berdasarkan apa yang bisa dibilang sebagai adaptasi fantasi terbaik dalam sejarah.Game terbaru berdasarkan LotR adalah Tales of the Shire tahun lalu, simulator gaya hidup sederhana yang berlatar antara peristiwa The Hobbit dan Fellowship, tetapi belum ada game modern di franchise ini yang terbukti seberhasil Middle-Earth: Shadow of Mordor atau sekuelnya. Kedua game tersebut adalah action-adventure yang terkenal karena Sistem Nemesis mereka, yang dirancang untuk menciptakan interaksi pribadi antara pemain dan musuh game dengan membuat musuh AI mengingat dan belajar dari pertemuan pertempuran sebelumnya. Dengan kesuksesan besar seri Kingdom Come: Deliverance , game LotR buatan Warhorse mungkin bisa menyaingi game Shadow yang sudah ada.Shadow of Mordor telah memberi penggemar secuil pengalaman aksi LotR dunia terbuka, tetapi game buatan Warhorse bisa membawanya lebih jauh. | Warner Bros. InteractiveSementara detail plot masih dirahasiakan, sangat menarik untuk membayangkan bagaimana Warhorse akan mendekati dunia Middle-Earth. Tentu saja, game ini bisa berlatar selama peristiwa The Lord of the Rings, tetapi mengingat betapa banyak bahan tambahan yang ditulis oleh J.R.R. Tolkien dan putranya Christopher, game ini bisa dengan mudah berlatar di tempat lain selama sejarah alam semesta Tolkien, mirip dengan The Rings of Power. Kita kemungkinan tidak akan mendapatkan pembaruan signifikan tentang proyek ini untuk beberapa waktu, tetapi hanya pengumumannya saja sudah cukup untuk membangkitkan kegembiraan yang luar biasa pada penggemar yang sudah lama menunggu kesempatan untuk menjelajahi dunia Tolkien dengan jenis imersi langsung yang hanya bisa diberikan oleh sebuah RPG.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

White Lake Productions/Bright Sun Films(SeaPRwire) - Terkadang, kisah-kisah viral juga berfungsi sebagai pintu gerbang ke dalam subkultur yang belum pernah Anda dengar sebelumnya, tetapi ingin segera Anda ketahui segalanya. Ingat serangan gas klorin di Midwest FurFest pada tahun 2014? Atau kengerian liminal dari kolam bola DashCon? Atau saat sebuah animatronik senilai sekitar $400.000 di pasar gelap Disney hilang, yang memicu penyelidikan kriminal dan puluhan video YouTube yang terobsesi dengan keberadaan karakter tersebut?Jika tanggapan pertama Anda terhadap informasi tersebut adalah, "tunggu, apakah Anda baru saja mengatakan pasar gelap Disney?," maka Stolen Kingdom harus masuk dalam daftar tontonan akhir pekan Anda. Diproduksi bersama oleh saluran YouTube populer Bright Sun Films, dokumenter ini digarap oleh sutradara pemula Joshua Bailey, who menghabiskan waktu bertahun-tahun membangun koneksi di dalam komunitas kolektor Disney dan penjelajah kota (urban explorer) sebelum mulai menggarap Stolen Kingdom pada tahun 2021.Tempat kejadian perkara. | White Lake Productions/Bright Sun FilmsFilm ini merupakan perpaduan antara dokumenter kriminal nyata (true-crime) dan penelusuran mendalam tentang subkultur, menggunakan kisah Buzzy, sebuah animatronik kesayangan dari atraksi Cranium Command di EPCOT yang kini telah ditutup di Disney World, sebagai titik awal untuk eksplorasi yang lebih luas tentang dunia penjelajah kota (urban explorer) yang biasanya tertutup — pada dasarnya, orang-orang yang suka menyusup ke bangunan terbengkalai dan mendokumentasikan apa yang mereka temukan di sana — dan penggemar dewasa Disney. Ada lebih banyak tumpang tindih di sana daripada yang Anda duga, yang membawa Bailey (dan akhirnya kita, para penonton) ke dalam dunia kejahatan aneh yang terkait dengan Disney.Semuanya bermula pada tahun 2018, ketika headphone, topi, dan jaket Buzzy hilang, disusul tak lama kemudian oleh Buzzy sendiri. Animatronik itu sendiri memiliki berat sekitar 300 pon (sekitar 136 kg), membuatnya jauh lebih sulit dicuri daripada, katakanlah, sebuah poster atau sepotong pakaian. Namun, meskipun aksesori Buzzy akhirnya berhasil ditemukan kembali — aksesori tersebut telah dibeli seharga $8.000 oleh pemain NBA Robin Lopez, yang sama sekali tidak tahu bahwa barang-barang tersebut adalah hasil curian — animatronik itu sendiri belum pernah ditemukan, dan diduga telah dijual kepada kolektor pribadi yang tidak akan pernah bisa mengakui kepemilikannya secara publik.Pejuang camcorder era 90-an "Hoot" dan "Chief" di belakang panggung Disney World. | White Lake Productions/Bright Sun FilmsIni adalah kisah yang aneh, kisah yang hanya bisa lahir dari salah satu komunitas penggemar yang sangat spesifik yang berkembang pesat di internet. Namun, apa yang benar-benar menarik dari Stolen Kingdom adalah kepribadian orang-orang yang terlibat: Dengan reputasinya yang ramah keluarga, fandom Disney adalah tempat yang aneh bagi para kriminal untuk berkumpul. Dan sebagian besar narasumber yang diwawancarai Bailey sama sekali tidak memberikan kesan seperti itu. Mereka tampak seperti orang-orang yang antusias dan obsesif — singkatnya, para kutu buku — yang hasratnya untuk menjelajahi atraksi terbengkalai berasal dari kecintaan mendalam mereka pada taman hiburan itu sendiri. Dan kemudian ada Patrick Spikes, alias BackDoorDisney.Partisipasi Spikes adalah hal yang membuat Stolen Kingdom menjadi tontonan yang benar-benar luar biasa: Bahkan setelah menerima kesepakatan pembelaan (plea deal) atas tuduhan pencurian dan pencurian besar-besaran, Spikes — mantan karyawan taman hiburan yang pada dasarnya adalah pasar gelap Disney itu sendiri hingga penangkapannya pada tahun 2019 — sama sekali tidak menyesal, dan berbicara tentang mencuri barang-barang koleksi (efemera) dari taman hiburan tersebut dan menjualnya secara daring dengan keterusterangan yang mengejutkan. (Dia bahkan dengan malu-malu memberi tahu Bailey bahwa dia tahu di mana Buzzy berada, meskipun dia menolak memberikan rinciannya.) Dia tampak sangat ingin dipandang sebagai orang yang tangguh, sementara di sisi lain juga memiliki kepolosan dan rasa kagum yang menjadi ciri khas seorang penggemar dewasa Disney sejati. Dia sangat menarik.Sesuai dengan subjeknya yang unik, Stolen Kingdom mengambil pendekatan yang tidak biasa untuk perilisannya: Selain tur roadshow nasional yang dimulai di Los Angeles pada tanggal 21 Mei sebelum akhirnya kembali lagi ke Florida pada pertengahan Juni.Stolen Kingdom tersedia untuk disewa secara digital melalui fitur Video Store baru dari Letterboxd.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Adult Swim(SeaPRwire) - Dan Harmon adalah salah satu pencipta acara TV yang paling diakui pada masanya, berkat acara seperti Community dan Rick and Morty. Namun dia juga pernah menjadi podcaster, penulis, dan produser, dan sekarang dia siap mengambil peran baru: pembuat film. Penggemar telah menantikan film Community selama bertahun-tahun, didorong oleh definisi kesuksesan acara itu sendiri: "enam musim dan satu film." Sekarang, Harmon menambahkan film Rick and Morty ke daftar proyeknya. Menurut Deadline, Warner Bros. sedang dalam tahap pengembangan awal untuk film layar lebar Rick and Morty , dengan Jacob Hair dalam pembicaraan untuk menjadi sutradara. Hair adalah sutradara Rick and Morty yang sudah lama bergabung, dan dia juga memiliki pengalaman panjang sebagai seniman storyboard untuk acara seperti Family Guy, American Dad, dan King of the Hill. Namun dengan adanya film baru yang sedang dikembangkan ini, apa artinya untuk film Community? Inverse berbicara dengan Harmon dan mendapatkan pembaruan tentang kedua proyek tersebut.Dan Harmon meyakinkan penonton bahwa film Rick and Morty tidak menggantikan film Community. | Dia Dipasupil/Getty Images Entertainment/Getty Images"Kedua proyek sedang dalam pengerjaan," ujar Harmon kepada Inverse. "Dan tidak ada satu pun yang dikorbankan untuk yang lain. Dua hal bisa berjalan bersamaan." Jadi para Greendale Human Beings bisa tenang karena meskipun proyek ide muda Harmon ini juga akan mendapatkan versi film layar lebar, proyek itu tidak akan mengalahkan prioritas film Community. Film yang terakhir ini sudah digosipkan keberadaannya sejak acara berakhir dengan Season 6 pada tahun 2015, dan secara lambat namun pasti, kami mendapatkan informasi tentang apa yang akan datang. Pada Februari 2024, kami bahkan mendapatkan beberapa detail alur ketika bintang acara Donald Glover mengatakan kepada The Hollywood Reporter, "Ini adalah reuni kuliah, tapi Abed (Danny Pudi) sekarang sudah menjadi sutradara besar, dan pada dasarnya ini adalah mahakaryanya." Naskah film Community sudah selesai, jadi semoga kita bisa segera menyaksikannya. | NBCFilm Rick and Morty baru saja memasuki tahap pengembangan awal, sementara naskah film Community sudah selesai. Artinya pekerjaan berat untuk Dan Harmon sudah selesai, dan dia bisa fokus menulis petualangan Rick and Morty yang tidak pernah ada sebelumnya. Sementara film Community akan menjadi spesial reuni, film Rick and Morty sepertinya akan menjadi saga antargalaksi berukuran besar. Jadi baik kamu yang menantikan pertandingan paintball lainnya atau hanya ingin melihat Rick di layar yang lebih besar, Harmon sudah menyiapkannya untukmu. Rick and Morty Season 9 akan tayang perdana pada 24 Mei pukul 23:00 ET/PT di Adult Swim. Episode baru akan ditayangkan secara streaming mingguan di HBO Max dan Hulu mulai 15 Juni.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Efek samping dari Lucasfilm yang memesan begitu banyak proyek Star Wars adalah kini terdapat banyak sekali proyek Star Wars yang dibatalkan. Enam tahun lalu, perusahaan mengumumkan sebuah film Rogue Squadron yang disutradarai Patty Jenkins, hanya untuk kemudian dikesampingkan. Rangers of the New Republic seharusnya menjadi sebuah spinoff dari The Mandalorian, namun itu pun kandas. Pada satu titik, para showrunner Game of Thrones sedang mengembangkan sebuah trilogi lengkap, namun itu juga ditunda setelah final Thrones tidak memenuhi ekspektasi penonton.Mungkin memang lebih baik beberapa proyek tersebut dibatalkan, namun selalu menarik untuk tahu apa yang seharusnya terjadi. Kini, kita akhirnya memiliki beberapa detail dari salah satu film Star Wars paling ditunggu yang tidak terwujud: film garapan Lost co-creator sekaligus showrunner Watchmen, Damon Lindelof.Damon Lindelof mengembangkan sebuah film Star Wars sebelum proyeknya dibatalkan. | Unique Nicole/Getty Images Entertainment/Getty ImagesSelama penampilan di podcast The Ringer-Verse, Lindelof berbicara tentang kisah yang ia tulis selama jendela waktu dua tahun saat Lucasfilm mempekerjakannya untuk mengembangkan sebuah fitur baru. “Hanya untuk membahas gajah di ruangan ini. Saya dipecat dari sebuah film Star Wars,” kata Lindelof. “Mereka bertanya, ‘Menurutmu seperti apa sebuah film Star Wars seharusnya?’ Dan saya jawab, ‘Inilah yang seharusnya dilakukan.’ Dan mereka bilang, ‘Bagus, kamu dipekerjakan.’ Lalu, dua tahun kemudian, saya dipecat.”Menurut Lindelof, film tersebut tetap akan mengikuti Rey, Finn, dan Poe, namun akan membingkai ulang sisi Terang dan Gelap dari The Force. “Ada sebuah kekuatan nostalgia, dan ada sebuah kekuatan revisi, dan keduanya saling bertentangan,” katanya. “Mari kita lakukan Reformasi Protestan di dalam Star Wars.”Film Lindelof akan mencerminkan obsesi Star Wars terhadap nostalgia. | LucasfilmItu akan menjadi perubahan signifikan bagi salah satu elemen paling ikonik dari franchise ini, dan pembaruan tersebut terasa menarik dalam konteks fandom Star Wars itu sendiri. Banyak penggemar menunjukkan bahwa sebagian besar media Star Wars modern didorong oleh nostalgia, sementara beberapa serial berusaha mempopulerkan karakter baru. Sebagai contoh, Obi-Wan Kenobi dibangun menuju pertarungan pedang laser Obi-Wan/Vader lainnya, sementara The Mandalorian telah berupaya memperluas kanon dengan karakter dan jalan cerita baru.Lindelof juga menyebutkan bahwa keterikatan kanon membuat proses penulisan menjadi sangat sulit. “Menulisnya sangat berat, lambat,” katanya. “Seperti, nada, menyamakan visi, di dalam kanon seperti apa posisinya, bagaimana hubungannya dengan episode 9. Apakah ini memulai sebuah trilogi baru? Apakah ini semua itu?”Kita mungkin tidak dapat melihat visi Lindelof di layar lebar, namun ia tetap berhasil menyampaikan pesannya. Alam semesta Star Wars terbelah antara masa lalu dan masa depan, dan meskipun nostalgia akan selalu menjadi bagian dari fandom, kita tidak bisa terus-menerus terkungkung di masa lalu.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV(SeaPRwire) - Secara logis mustahil — hampir terkesan konyol — untuk tidak memikirkan Orphan Black setiap kali Tatiana Maslany membintangi sebuah acara TV. Aktris asal Kanada ini memberikan kelas master dalam serial BBC yang fenomenal tersebut, memerankan lusinan klon yang hampir identik namun memiliki perbedaan emosional yang mendalam dengan cara yang terlihat sangat mudah. Penampilan luar biasa itu tidak bisa direplikasi, mengingat dedikasi Maslany dalam meningkatkan kualitas setiap peran yang ia ambil. Jadi, rasanya tidak adil jika kita menonton, misalnya, She-Hulk: Attorney at Law dan mengharapkan tingkat kehalusan yang sama. Petir tidak mungkin menyambar di tempat yang sama dua kali!Meskipun demikian, kita bisa dibilang cukup dekat dengan kehebatan tersebut melalui Maximum Pleasure Guaranteed. Serial thriller kriminal Apple TV ini memiliki banyak kesamaan dengan Orphan Black, setidaknya karena — tidak seperti kebanyakan tayangan yang muncul selama beberapa tahun terakhir — serial ini tahu persis apa yang harus dilakukan dengan Maslany. Tidak ada salahnya juga bahwa, dengan beberapa detail yang berbeda, serial ini mengikuti alur yang sama dengan cerita yang mendefinisikan kariernya. Maslany sekali lagi berperan sebagai ibu tunggal bermasalah yang menyaksikan pembunuhan brutal dan terseret ke dalam pusaran konspirasi serta eksploitasi. Namun kali ini, kematian yang menyeretnya bukanlah klonnya, melainkan seorang cam-boy yang telah menipunya selama berbulan-bulan.Maximum Pleasure Guaranteed melakukan satu hal dengan sangat tepat dengan memilih Maslany sebagai Paula, seorang wanita biasa yang menyimpan begitu banyak rahasia sehingga ia seolah-olah memerankan banyak karakter identik sekaligus. Baru saja bercerai, berjuang untuk hak asuh putrinya, dan memohon kenaikan gaji di tempat kerja, Paula memiliki banyak hal yang harus dikelola. Mantannya, Karl, mungkin adalah Jake Johnson dalam peran yang paling jahat: dia tidak hanya meninggalkan Paula demi rekan kerjanya yang lebih mapan, Mallory (Jessy Hodges), tetapi dia sekarang melakukan segala daya untuk merebut hak asuh Hazel dari Paula. Saat dia tidak terus-menerus memarahinya karena pilihan hidupnya yang "tidak menentu" (sebuah petunjuk tentang sesuatu yang misterius dan kelam yang terjadi di masa lalunya), dia juga menderita perlakuan serupa sebagai pemeriksa fakta di sebuah surat kabar.Showrunner David Rosen menyajikan penghinaan demi penghinaan dengan intens, mengingatkan pada tekanan psikologis lain seperti If I Had Legs I’d Kick You. Kehidupan Paula hampir terlalu kejam secara komikal: sesi malamnya dengan seorang cam-boy bernama Trevor (Brandon Flynn) adalah satu-satunya pelipur lara, sampai Trevor dipukuli hingga berdarah dan diculik saat sesi tersebut berlangsung. Ketika Paula menelepon polisi, mereka mengatakan kepadanya bahwa dia mungkin sedang memasuki fase kedua dari penipuan yang rumit, dan bahwa segera, Trevor akan meneleponnya untuk meminta uang tebusan. Panggilan itu akhirnya datang, dan tidak butuh waktu lama bagi permohonan putus asanya untuk berubah menjadi kasar dan predator. Jika dia tidak menyerahkan $15.000, dia akan merilis rekaman sensitif yang diam-diam telah dia rekam. Dia akan membagikannya kepada keluarganya, mengirimkannya ke bosnya. Dia akan menghancurkan hidupnya tepat saat dia sedang membangunnya kembali.Thriller siber yang kelam berpadu dengan misteri pembunuhan yang menarik di Maximum Pleasure Guaranteed. | Apple TVHal yang keren tentang Paula adalah dia sangat cakap (sekali lagi, seorang pemeriksa fakta!) dan tidak mau menyerah pada tuntutan-tuntutan ini. Momen terbaik Maximum Pleasure hadir melalui montase yang manik, diiringi soundtrack synth yang berdenyut dan diedit untuk otak yang terbiasa dengan TikTok, saat Paula menggunakan web untuk menyelidiki Trevor dan, akhirnya, membela diri melawan jaringan penipu yang mengincarnya. Tingkat kemampuan investigasinya, pada dasarnya, hanyalah pencarian Google yang menyeluruh, tetapi itu berhasil bagi seorang wanita dengan sumber daya yang sangat terbatas. Serial ini adalah thriller siber yang tahu batasannya, dan tahu cara menggunakan produk Apple. Rangkaian pesan teks yang panik dan rekaman video yang buram memberikan eksposisi dan meningkatkan ketegangan, tetapi Rosen cukup bijak untuk melengkapi sensasi tersebut dengan intrik yang lebih manusiawi juga.Ketika Paula berhasil menemukan apartemen Trevor, dia terkejut menemukan tubuhnya yang tak bernyawa di bak mandinya sendiri. Ada seorang pembunuh yang berkeliaran — mungkin korban penipuan lain yang tidak puas dan ingin membalas dendam? — tetapi Paula mau tidak mau menjadi tersangka utama dalam kasus tersebut. Itu adalah drama yang bagus, tetapi juga memainkan kebiasaan paling menjengkelkan dari Maximum Pleasure: kebutuhannya untuk terus membuat Paula berada dalam posisi terpojok. Serial ini mengingatkan kita bahwa ini adalah Paula melawan dunia di setiap kesempatan, tetapi melakukannya dengan mengisi dunia itu dengan karakter pendukung yang tingkat menyebalkannya bervariasi. Ada Karl dan Mallory yang terus-menerus mengganggu dengan tawaran damai yang pasif-agresif. Ada rekan kerja Paula yang sama sekali tidak lucu (Kiarra Hamagami Goldberg dan Charlie Hall), yang membuang banyak waktu untuk mencemooh kehidupan Paula yang mengerikan sebelum akhirnya terseret ke dalam konspirasi juga. Bahkan detektif yang pertama kali menghiburnya karena ditipu (Dolly de Leon yang hebat) harus sedikit memusuhi Paula.Pemeran pendukung Maximum Pleasure adalah perpaduan yang beragam, tetapi Dolly de Leon adalah pelengkap yang sempurna untuk Maslany. | Apple TVSebagai alat untuk membuat kita memihak Paula, itu efektif... hanya saja sama sekali tidak halus. Hal ini bisa membuat Maximum Pleasure menjadi tontonan yang membuat frustrasi; tanpa Maslany, serial ini tidak akan berhasil setengahnya. Untungnya, serial ini tahu kapan harus memberinya kendali dan kapan harus membiarkannya lepas kendali sepenuhnya. Paling tidak, Anda akan tetap ingin menontonnya — bukan hanya untuk menikmati kelas master lain dari sang aktris, tetapi untuk melihat Paula mengurai benang yang begitu rumit.Maximum Pleasure Guaranteed tayang perdana pada 20 Mei di Apple TV+. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Misty Mountains/Bloom/Silver/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Kultus klasik: istilah yang digunakan untuk menggambarkan karya media dengan basis penggemar yang bersemangat meski kurang sukses secara arus utama. Film-film kultus, tergantung siapa yang ditanya, bisa meliputi apa saja mulai dari film genre yang transgresif atau berdarah, hingga kegagalan finansial dari studio besar. Yang menyatukan proyek-proyek tersebut, apa pun gayanya atau jalan ceritanya, adalah bahwa karya tersebut beresonansi dengan kelompok tertentu, sehingga pengikut setianya terus membela kejeliannya sampai mendapat pengakuan layak bertahun-tahun kemudian.The Nice Guys gagal di kotak tiket pada 2016, memperkirakan pendapatan sekitar 62 juta dolar pada akhir masa tayang teater dengan anggaran 50 juta dolar. Hasil komersial ini sebagian besar disebabkan perilisan di akhir pekan yang sama dengan film Angry Birds, dan dalam 10 tahun sejak itu para kritikus dan penggemar sama-sama menyesali hilangnya potensi sekuel yang bisa dihasilkan komedi aksi ini jika mendapat sorotan lebih. Sampai hari ini, para pemeran dan kru masih ditanya tentang kemungkinan sekuel tersebut dalam wawancara.Para “pria baik” titular tersebut adalah bintang Russell Crowe dan Ryan Gosling sebagai pembunuh bayaran Jackson Healy dan detektif swasta Holland March, masing-masing. Di Los Angeles 1977, duo teman-berjalan-tidak-sepenuhnya-kop ini bersatu saat penyelidikan atas musnahnya seorang aktris film dewasa bertepatan dengan hilangnya seorang gadis remaja bernama Amelia (Margaret Qualley). Ketika keduanya berupaya mencari Amelia, kekonyolan komedi bertingkah laku terjadi dan konspirasi yang lebih dalam terungkap.Mudah dimengerti mengapa para pengikut film ini punya kesan yang begitu besar. Perpaduan parodik genre noir dengan komedi slapstick adalah salah satu tanda tangan penulis-sekaligus-sutradara Shane Black. Film-film sebelumnya seperti Kiss Kiss Bang Bang telah membuktikannya sebagai pengrajin misteri murahan yang piawai dengan dialog jenaka, dan Crowe serta Gosling sepenuhnya mengeksekusi visinya lewat penampilan memukau mereka. Healy adalah veteran yang berpengalaman namun kehilangan semangat, sedangkan March adalah penganggur yang tangkas tapi canggung. Dengan pengalaman bersama tentang pernikahan lalu dan kesulitan mengelola kecanduan alkohol mereka, keakraban mereka menjadi seperti pasangan suami istri yang saling bantah. Ini ditegaskan lewat dinamika pengasuhan bersama mereka terhadap Holly (Angourie Rice), putri March, yang terus ikut dalam penyelidikan mereka meski mendapat protes.Yang membuat film ini begitu tak terlupakan bagi banyak orang adalah penampilan komedi verbal dan fisik Ryan Gosling sebagai Holland March. Seolah ia memang ditakdirkan untuk dibelai-belai dan digulingkan turun bukit, dan dialog March kaya akan satir yang tak terlupakan. Karakter ini membantu mengokohkan Gosling sebagai aktor komedi yang diperhitungkan, genre yang ia rayakan sejak itu.Mungkin kita takkan pernah mendapat sekuel The Nice Guys. Dan mungkin itu tak apa-apa. | Misty Mountains/Bloom/Silver/Kobal/ShutterstockKenyataan bahwa film ini tak pernah mendapat sekuel meski punya daya tarik terus menusuk bagi banyak orang, dan jelas ekosinema kita kini memperparah luka itu. Obsesi modern para sinefil terhadap kesuksesan kotak tiket dan perluasan waralaba adalah hal yang bisa dimengerti. Hollywood sedang dalam masa ketidakpastian besar, dengan industri masih pulih dari pemogokan penulis dan penutupan produksi, sambil merger-merger raksasa mengancam menghapus stabilitas apa pun yang mungkin ada. Dalam iklim ekonomi ini, studio lebih memilih keamanan finansial dari kekayaan intelektual yang sudah terbukti, sehingga penggemar menahan napas menunggu proyeksi kotak tiket, sebab satu auteur dengan angka buka yang buruk rasanya seperti paku mati bagi studio untuk membiayai proyek serupa lagi.Tapi itu telah membatasi imajinasi kita. Kita kini memuja dunia di mana film “bagus” diubah menjadi waralaba, bukan yang “buruk”, dan berharap hal itu bisa menghentikan sinema dari menjadi sampah. “Seandainya kita hidup di garis waktu di mana The Nice Guys punya tiga film, bukan Angry Birds.” Itu pikiran yang memikat, tapi pada akhirnya naif. Realitasnya, obsesi dengan perluasan waralaba itulah yang membuat film rentan berubah menjadi sampah; ketika para seniman kini terikat pada apa yang sudah ada, dan beban ekspektasi (finansial maupun lainnya) yang menyertainya.The Nice Guys terus beresonansi dalam budaya kita 10 tahun kemudian, yang membuktikan film ini tak butuh sekuel untuk penting. Jejaknya terlihat pada komedi detektif romantis yang dibuat sejak itu, seperti proyek solo terbaru Ethan Coen dan seri film Knives Out. Kita juga takkan punya karakter komedi terbaru Ryan Gosling tanpa penampilannya di sini. Ada paralel nyata antara cara ia memerankan Holland March dan Dr. Ryland Grace di Project Hail Mary, dengan keduanya sebagai individu egois yang punya keahlian jelas di bidangnya sambil menghadapi tantangan di depan. Penampilannya sebagai Ken di Barbie juga mengandung nada March lewat komitmennya total menjadi badut. Ada pria baik di mana-mana bagi siapa yang tahu melihatnya.Ketika sebuah kisah orisinal membangkitkan kita, keinginan kita tak boleh melengkung mengubahnya menjadi alam semesta Marvel berikutnya. Seasyik apa pun melihat duo ini memecahkan kasus lagi, status kultus dan dampak jangka panjang film ini sebaiknya menajamkan nafsu kita pada kisah orisinal yang mau dibuat, bukan membuat kita melekat pada nostalgia. Warisan seperti itu lebih bermakna daripada jumlah sekuel yang mungkin dimilikinya.The Nice Guys tersedia untuk disewa di Prime Video dan platform digital lainnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros. Games(SeaPRwire) - Hanya segelintir karakter fiksi yang menikmati umur panjang sinematik: ada Dracula, ada James Bond, dan kemudian ada Batman, pendatang baru relatif dalam kelompok ini. The Dark Knight, menurut hitungan kami, telah membintangi 11 film live-action, ditambah banyak petualangan animasinya, terbanyak di antara rekan-rekan pahlawan supernya. Dia tentu saja pahlawan super yang paling banyak diadaptasi dari Big Two, dan dia mungkin karakter film Amerika paling dikenal sepanjang masa.Film-film tersebut telah mencakup spektrum nada dan suasana yang lengkap, dari absurditas yang ditingkatkan dari film klasik kultus Adam West Batman: The Movie hingga misteri pembunuh berantai bernuansa noir dari The Batman. Bagian dari kejeniusan Batman sebagai karakter adalah sifatnya yang mudah dibentuk, sesuatu yang telah dimanfaatkan oleh komik dan film. Kini, sebuah game merayakan aspek karakter yang persis sama itu, dan melakukannya dengan menghormati sejarah panjang dan terkenal sang pahlawan di layar lebar.Lego Batman: Legacy of the Dark Knight adalah game Lego terbaru, serta video game Batman terbaru pasca-Arkham Knight. Berbeda dengan game Lego Batman sebelumnya yang menampilkan cerita orisinal, Legacy of the Dark Knight adalah sebuah antologi yang menggabungkan alur cerita dan titik acuan dari setiap film Batman untuk menciptakan perayaan sepenuh hati atas petualangan karakter di layar. Dari melawan Joker versi Nicholson di era Keaton hingga menghidupkan kembali pelatihan Bruce Wayne dengan League of Shadows di Batman Begins, game ini melakukan pekerjaan yang komprehensif dalam menciptakan kembali beberapa momen paling ikonik dari kisah Batman sinematik.Game ini tidak hanya dirancang untuk penggemar berat Batman, tetapi juga beresonansi dengan para gamer. Steve Watts dari GameSpot menggambarkannya sebagai “game Lego paling menyenangkan sejak 2005,” dan Bruno Galvão dari Eurogamer mengatakan bahwa ini “bukan hanya salah satu game Lego Batman terbaik – ini adalah salah satu game Batman terbaik dan salah satu game Lego terbaik.”Poin pujian terbesar di sebagian besar ulasan Legacy of the Dark Knight adalah kesetiaan game ini terhadap franchise Batman di layar, dengan Julián Ramirez dari GamerFocus menyebutnya “surat cinta untuk sejarah Batman.” Game ini tidak hanya mengambil titik acuan yang jelas dari film live-action, tetapi juga bermain-main dengan kisah film animasi, buku komik (dengan karakter seperti Sofia Falcone muncul), dan game Arkham yang dicintai. Gaming Boulevard menyebutkan bahwa game ini “membawa semangat game Arkham ke dalam semesta Lego,” menunjukkan bahwa sebagian dari humornya secara khusus menyindir pendekatan suram dan keras alam semesta Arkham terhadap karakter tersebut.Ini akan menjadi upaya yang sangat besar dalam konteks lain, tetapi Lego Universe adalah tempat yang sempurna untuk menggabungkan dua interpretasi yang berbeda seperti versi Burton dan Nolan. | Warner Bros. GamesAda banyak film Batman, banyak game Batman, dan dua game Lego Batman secara khusus, tetapi Legacy of the Dark Knight adalah properti pertama yang menggabungkan semuanya menjadi puncak yang penuh gairah dari setiap penampilan multi-media Batman. Hal ini masuk akal, mengingat dari banyak properti yang telah diubah Lego menjadi game, Batman bisa dibilang yang paling serbaguna di berbagai media — Indiana Jones, Harry Potter, dan bahkan Star Wars semuanya sebagian besar berpusat pada estetika dan penceritaan versi sinematik.Ini menunjukkan adaptabilitas The Dark Knight sebagai karakter bahwa satu game dapat menggabungkan begitu banyak inkarnasi berbeda dari satu arketipe heroik, sambil memberikan penghormatan kepada masing-masing dari mereka dengan cara yang bermakna, karena sangat sedikit karakter buku komik yang dapat membanggakan memiliki jenis kesuksesan yang dimiliki Batman di luar media tempat ia diciptakan.Lego Batman: Legacy of the Dark Knight tersedia di Xbox Series X/S, PlayStation 5, dan PC.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Sony Pictures Releasing(SeaPRwire) - Seorang kurator yang terluka terhuyung-huyung melewati Louvre, dikejar oleh seorang penyerang bersenjata. Dia menggunakan sisa-sisa hidupnya untuk meninggalkan serangkaian simbol, anagram, dan angka-angka samar di dekat tubuhnya dan tersembunyi di dalam lukisan. Dengan ahli simbol Robert Langdon (Tom Hanks) diidentifikasi sebagai tersangka utama segera setelah namanya muncul di antara petunjuk, Langdon dan cucu pria yang terbunuh, ahli kriptografi Sophie Neveu (Audrey Tautou), harus bertindak cepat untuk tidak hanya menemukan pembunuh sebenarnya dan membebaskan Langdon, tetapi juga mengungkap konspirasi yang jauh lebih besar yang terkait dengan kejahatan tersebut.Berdasarkan novel kontroversial Dan Brown tahun 2003 dengan judul yang sama — salah satu novel Amerika terlaris sepanjang masa — The Da Vinci Code mengikuti Robert dan Sophie saat mereka memecahkan teka-teki, mengejar petunjuk palsu, dan dikhianati oleh sekutu lama. Polisi mengejar mereka, serta sebuah perkumpulan rahasia yang berniat memastikan bahwa setiap bukti rahasia berusia 2.000 tahun dan penutupan yang menyusul akan mati bersama mereka. Pencarian Robert dan Sophie terungkap sebagai pencarian cawan suci di zaman modern, tetapi kali ini, MacGuffin sinematik bukanlah sebuah objek, melainkan seseorang. Mereka mencari keturunan Yesus Kristus yang diusulkan, lahir dari pernikahan rahasianya yang diduga dengan pengikut Maria Magdalena. Tertarik? Bingung? Dengan edisi terbatas 4K UHD Steelbook yang kini tersedia, tidak ada waktu yang lebih baik untuk mengungkap misteri The Da Vinci Code.Bagaimana The Da Vinci Code Diterima Saat Dirilis Awalnya?Dengan penolakan cepat, terutama dari Gereja Katolik. Premis film yang membakar, spekulasi liar tentang kehidupan Yesus, dan dugaan serangan terhadap gereja menyebabkan film ini dilarang di beberapa negara, termasuk Mesir, Suriah, Iran, Lebanon, dan Pakistan, diboikot dengan alasan "penghujatan" di negara lain, dan dirilis hanya dengan disclaimer yang menggambarkannya sebagai karya fiksi di India dan Thailand.Ulasan yang menyebut The Da Vinci Code sebagai "usaha yang hampir tidak tertahankan," "kekecewaan mendalam," dan "sesuatu yang membosankan dan suram," bagaimanapun, melukiskan gambaran film yang jauh lebih hambar daripada badai kontroversi yang mengelilingi perilisannya. Ketika film ini tayang perdana di Festival Film Cannes hanya dua hari sebelum rilis teatrikalnya, film ini disambut dengan "keraguan yang acuh tak acuh…dan beberapa tawa mengejek."Meskipun mendapat kritik pedas, film ini tetap sukses secara komersial, meraup $760 juta di seluruh dunia dengan anggaran $125 juta. Meskipun tidak diragukan lagi menguntungkan karier sutradara Ron Howard, menjadi film terlarisnya hingga saat ini dan membawanya untuk menyutradarai dua sekuelnya — Angels & Demons (2009) dan Inferno (2016) — setidaknya satu kritikus tidak berpikir film ini mengurangi kilau Katolik. Menurut Anthony Lane, "tripe yang jelas dan menurunkan semangat ini tidak mungkin menyebabkan satu anggota kawanan pun berpaling dari iman."Tidak peduli seberapa menawan Tom Hanks. | Sony Pictures ReleasingMengapa The Da Vinci Code Penting untuk Ditonton Sekarang?Yah, film ini cukup menyenangkan. Kunci untuk menikmati thriller yang mendebarkan ini adalah dengan mendekatinya dengan pola pikir yang disarankan oleh Hanks sendiri, setelah mencatat bahwa orang-orang mengambil sikap yang terlalu tinggi untuk sebuah film yang pada akhirnya "penuh dengan segala macam omong kosong dan kesenangan…hal-hal seperti perburuan harta karun." The Da Vinci Code adalah permainan pemecahan teka-teki berisiko tinggi, di mana protagonis Hanks, pada satu titik kritis, dengan mendesak menyatakan, "Saya perlu pergi ke perpustakaan!"Setiap perdebatan ekspositori tentang teologi diselingi dengan perkumpulan rahasia yang teduh, kejar-kejaran mobil berkecepatan tinggi di Paris, dan seorang biarawan albino yang melakukan pembunuhan. Untuk semua ide-idenya yang singkat menggugah pikiran seputar penutupan oleh institusi yang berkuasa, kekejaman yang dilakukan atas nama agama, dan jenis keyakinan pada kekuatan yang lebih tinggi yang akan mendorong Anda untuk membunuh sesama manusia untuk mempertahankannya, tontonan konspirasi film ini masih merupakan jaring kusut yang jauh lebih ringan bagi mereka yang saat ini bergulat dengan era yang didominasi oleh kampanye disinformasi media sosial, file yang diedit secara eksplosif, dan intrik politik yang tak ada habisnya.Hati-hati dengan biarawan jahat. | Sony Pictures ReleasingFitur Baru Apa yang Dimiliki Blu-ray 4K Ultra HD Baru?Dirilis oleh Sony Pictures Home Entertainment untuk menandai peringatan 20 tahun film ini, Steelbook edisi terbatas tiga cakram ini mencakup versi film teatrikal 148 menit dan versi extended 174 menit dalam 4K dengan Dolby Vision, Dolby Atmos Inggris, dan audio 5.1 Inggris. Fitur lainnya meliputi:Launching a Legacy: Sebuah fiturtteTeaser dan trailer teatrikal filmKomentar sutradara Ron Howard pada adegan-adegan tertentu17 fitur produksiThe Da Vinci Code: 20th Anniversary UHD SteelbookAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Waralaba animasi yang tepat bisa meraih ketenaran global. Sama seperti Monkey D. Luffy dan Bluey yang mendominasi Amerika, kamu bisa menemukan merchandise Simpsons di mana saja di seluruh dunia. Bahkan ada museum Snoopy di Jepang. Jadi, seperti varian di Spider-Verse, karakter animasi seringkali bisa hadir dalam bentuk baru untuk menarik perhatian penonton baru. One Piece, misalnya, meraih popularitas baru lewat remake aksi hidupnya.Kini, salah satu waralaba animasi yang paling bertahan lama mendapatkan tampilan internasional baru berupa petualangan animasi yang mengadopsi bentuk seni yang sama sekali baru. Pandangan pertama dari spinoff anime Tubi, Yokoso Scooby-Doo! | TubiMenurut Variety, layanan streaming gratis yang didukung iklan Tubi telah mendapatkan hak siar Yokoso Scooby-Doo! (terjemahan: Selamat Datang, Scooby-Doo!), seri anime Scooby-Doo pertama yang pernah dibuat. Terlebih lagi, seri ini akan menampilkan suara Frank Welker dan Matthew Lillard, yang keduanya bermain di film aksi hidup Scooby-Doo tahun 2002. Welker telah bergabung dengan waralaba ini sejak awal sebagai pengisi suara asli Fred, sementara kamu mungkin mengenal Lillard dari peran terbarunya di Daredevil: Born Again atau Scream 7.)Seperti banyak spinoff Scooby-Doo lainnya, Yokoso Scooby-Doo! hanya menampilkan Shaggy dan Scooby sebagai pemeran utama, tanpa kehadiran Fred, Daphne dan Velma. Sinopsis seri ini berbunyi sebagai berikut: “Saat mengunjungi Jepang dalam petualangan kuliner terbaik, Scooby-Doo dan Shaggy tanpa sengaja melepaskan ratusan monster mitos yang menyebabkan masalah di seluruh negeri. Dengan bantuan paman Scooby, Daisuke-Doo, bersama teman-teman baru, gadis magis Yume dan ahli gadget Takumi, kelompok ini memulai misteri yang sepenuhnya baru yang penuh dengan pengejaran monster dan kekacauan yang menyenangkan.”Benar, Scooby memiliki paman yang tinggal di Jepang bernama Daisuke-Doo. Dia kemungkinan besar adalah paman dari hubungan pernikahan, mengingat dia adalah seekor Shiba Inu bukan Great Dane. Matthew Lillard, yang memerankan Shaggy di film tahun 2002, kembali memerankan peran yang sama di Yokoso, Scooby-Doo! | Diyah Pera/Warner Bros/Kobal/ShutterstockIni hanyalah yang terbaru dari rangkaian panjang remake anime, sebuah tren yang terbukti sangat populer untuk properti Warner Bros. seperti Scooby-Doo. Baik Suicide Squad milik DC maupun Rick and Morty ciptaan Dan Harmon pernah mendapatkan versi anime, jadi hal ini sebenarnya tidak terlalu mengejutkan. Yang mengejutkan adalah seri ini akan tersedia untuk ditonton di Tubi bukan di HBO Max seperti remake lainnya. Namun, secara keseluruhan, ini sebenarnya adalah nilai tambah. Perilisan di Tubi berarti serial ini dapat ditonton secara gratis, sehingga dapat diakses oleh semua penonton di Amerika Utara. (Cartoon Network akan mendistribusikan seri ini secara internasional.)Jadi meskipun seri ini akan menampilkan beberapa suara yang familiar, seluruh estetikanya akan benar-benar baru untuk waralaba ini. Misteri dan humor Scooby-Doo yang dicampur dengan gaya anime dan budaya Jepang dipastikan akan menjadi salah satu persilangan animasi paling menarik yang pernah ada. Yokoso Scooby-Doo! akan tayang streaming di Tubi. Tanggal rilis belum ditentukan hingga saat ini.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Kristina Bumphrey/Variety/Getty Images(SeaPRwire) - Marvel adalah salah satu waralaba terbesar di alam semesta, meliputi film, TV, taman hiburan, kapal pesiar, video game, dan buku. Namun awalnya, hanya ada satu medium: komik. Marvel Comics adalah tempat semua karakter ini bermula, tetapi perlahan-lahan mulai terpinggirkan demi alam semesta sinematik. Marvel Comics, secara umum, memiliki kontinuitasnya sendiri dengan multiverse-nya sendiri, tetapi mungkin akan memiliki lebih banyak kesamaan dengan MCU segera berkat perubahan kepemimpinan yang membawa tokoh penting TV ke dunia komik. Marvel TV selalu berakar pada komik. | Marvel StudiosMenurut The Hollywood Reporter, Marvel telah mengumumkan bahwa Brad Winderbaum, kepala televisi dan animasi saat ini, akan segera memiliki jabatan yang jauh lebih luas: “kepala televisi, animasi, komik, dan waralaba Marvel,” meliputi konten *streaming* Marvel di Disney+ serta Marvel Comics. David Abdo, General Manager Disney Music Group saat ini, akan beralih ke Marvel Comics dengan jabatan baru “general manager, komik, dan waralaba,” yang akan melapor kepada Winderbaum. Ini berarti Dan Buckley, pimpinan lama Marvel Comics, akan meninggalkan perusahaan sepenuhnya. Buckley adalah veteran Marvel, menjabat sebagai penerbit sejak tahun 2003. Buckley adalah kepala Marvel Entertainment selama bertahun-tahun, dan menjabat di Marvel Creative Committee yang kini sudah tidak berfungsi, memberikan konsultasi untuk film-film MCU mulai dari Iron Man hingga Avengers: Age of Ultron. Winderbaum telah menjadi produser di Marvel selama lebih dari satu dekade. | Imeh Akpanudosen/Getty Images Entertainment/Getty ImagesTampaknya ini bukan langkah yang kontroversial, dan Buckley akan tetap menjabat hingga tahun 2027 untuk memastikan transisi yang mulus, tetapi hal itu tidak menghentikan para penggemar untuk berspekulasi tentang apa artinya bagi masa depan. Tidak ada cara untuk mengetahui dengan pasti pada titik ini, tetapi mengingat bagaimana Winderbaum telah membentuk Marvel TV di masa lalu, ada kemungkinan kita akan melihat lebih banyak *crossover* antara komik dan MCU, terutama acara *streaming*. Ada beberapa acara TV Marvel yang telah mengadaptasi alur cerita atau premis komik, termasuk Hawkeye dan What If. Dengan Winderbaum sebagai pimpinan, kita bisa melihat lebih banyak komik diterbitkan dengan tujuan adaptasi di masa depan. Sebaliknya, kita juga bisa melihat lebih banyak cerita atau karakter TV yang melanjutkan petualangan mereka sendiri di komik. Hal itu mungkin disukai atau tidak disukai oleh penggemar, tetapi di dunia Marvel, semakin banyak interkonektivitas, semakin baik, biasanya. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Hulton Archive/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - Jika Anda sedikit memaksakan, Young Frankenstein adalah sejenis reboot. Film ini kembali ke materi sumbernya — di sini, film monster Universal karya James Whale, Frankenstein dan The Bride of Frankenstein, yang diadaptasi secara bebas dari novel Mary Shelley — dan memulai kembali ceritanya dari awal, dengan satu perbedaan utama: versi Mel Brooks dari film klasik fiksi ilmiah/horor yang mendefinisikan genre ini penuh dengan permainan kata yang konyol dan humor seks berperingkat PG. Jika kita menerima premis ini, maka Very Young Frankenstein adalah reboot dari sebuah reboot, sebuah kerangka berpikir konyol yang cocok dengan bakat komedi yang terlibat dalam serial ini. Brooks telah memberikan restunya untuk Very Young Frankenstein, sebuah versi TV dari komedi kesayangannya tahun 1974 yang telah dikembangkan selama lebih dari setahun dan baru saja dipesan menjadi serial di FX, menurut sebuah artikel di The Hollywood Reporter. FX, tentu saja, juga merupakan rumah bagi What We Do in the Shadows, dan kedua serial tersebut berbagi talenta utama: salah satu pencipta serial, Taika Waititi, telah ditunjuk untuk menyutradarai pilot untuk Very Young Frankenstein, yang ditulis oleh pemain WWDITS lainnya, Stefani Robinson. Robinson menulis (dan dinominasikan untuk Emmy untuk) sejumlah episode klasik dari komedi vampir tersebut, termasuk favorit musim kedua “On the Run,” yang memperkenalkan dunia pada seorang bartender manusia biasa bernama Jackie Daytona.Di luar jajaran di balik layar yang (sangat menjanjikan) itu, Very Young Frankenstein juga telah merekrut Zach Galifianakis, Dolly Wells, dan Spencer House dalam peran-peran kunci. Hanya berdasarkan penampilan dan aura umum, tampaknya kemungkinan besar Galifianakis akan melangkah ke persona Fraunk-un-shteen milik Gene Wilder, dengan Wells — yang telah berganti-ganti antara peran drama dan komedi sepanjang kariernya — mengambil peran yang mirip dengan yang dimainkan oleh Teri Garr dalam film aslinya. Dan House? Yah, dia bertinggi badan 6’4” dan berbahu lebar, jadi silakan Anda simpulkan sendiri. Kumail Nanjiani, Nikki Crawford, dan Cary Elwes juga ada dalam pilot tersebut, yang difilmkan musim gugur lalu setelah mendapatkan pesanan pilot pada bulan September. Sekarang, FX telah memberikan lampu hijau untuk satu musim penuh keseruan gaya 2020-an-bertemu-1970-an-bertemu-1930-an. Akan menarik untuk melihat bagaimana gaya Waititi dan Robinson — yang, setidaknya dalam What We Do in the Shadows, berlapis-lapis dan penuh dengan referensi sejarah dan budaya yang jenaka — berpadu dengan lelucon slapstick Brooks. (Sejujurnya, WWDITS juga memiliki bagian lelucon konyolnya sendiri.) Namun, mengingat rekam jejak semua yang terlibat, kemungkinan besar ini akan sangat lucu. Itulah yang kita ketahui untuk saat ini, kecuali pernyataan dari presiden FX Entertainment Nick Grad, yang mengatakan: “Very Young Frankenstein memadukan inspirasi dari film favorit penggemar dengan semangat inventif dan tidak sopan yang telah mendefinisikan komedi FX selama bertahun-tahun, menjadikan ini sebuah interpretasi yang sepenuhnya orisinal dari kisah klasik tersebut.” Young Frankenstein saat ini tidak tersedia di layanan streaming, tetapi Anda dapat menonton What We Do in the Shadows di Hulu. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Membayangkan Star Wars tanpa Yoda cukup sulit. Salah satu konsistensi terbesar di seluruh garis waktu luas franchise ini, para penggemar sudah mendengar sejumlah imitasi Yoda dalam berbagai tahun, dan mungkin juga melihat wajahnya yang bijak di berbagai merchandise. Dalam film, ia dibantu suara oleh legenda Muppets Frank Oz, tetapi ada pula aktor lain yang memerankan Yoda di layar: Tom Kane, yang memerankan Yoda (dan banyak karakter lainnya) dalam Star Wars: The Clone Wars.Kane baru-baru ini meninggal dunia pada usia 64 tahun, dan tanpa dirinya, The Clone Wars akan benar-benar berbeda. Anda mungkin tidak menyadarinya, tetapi dia hadir di setiap episode. Penampilan Yoda di Clone Wars sangat berkesan. | LucasfilmKane memerankan Yoda, Qui-Gon Jinn, dan banyak karakter lainnya di The Clone Wars, tetapi perannya yang paling produktif justru bukan karakter bernama; dia memberikan narasi yang mirip berita di awal setiap episode. Dia juga memberikan suara Admiral Ackbar di Star Wars: The Last Jedi, serta kontribusi suara tambahan untuk The Force Awakens, Solo, Rogue One, dan The Rise of Skywalker. Dia bahkan tidak hanya terbatas pada cerita resmi, karena juga memberikan suara Yoda di Robot Chicken.Yoda memiliki peran relatif kecil di The Clone Wars, karena serial ini lebih fokus pada Ahsoka dan Anakin, tetapi hal itu tidak berarti ia tidak penting. Tidak ada contoh yang lebih baik daripada arc terakhir musim keenam, “Voices/Destiny/Sacrifice”. Pada saat itu, arc ini dianggap sebagai arc penutup bagi Clone Wars secara keseluruhan, dan memiliki cerita yang membanggakan. Episodenya mengikuti Yoda saat ia bertemu dengan Roh Kekuatan Qui-Gon Jinn, yang mengirimkannya ke Moraband, planet kelahiran Sith. Sepanjang tiga episode ini, ia melihat visi apa yang akan terjadi pada Para Jedi, termasuk peristiwa Order 66.“Voices” menetapkan sisi metafisik baru dari The Force. | LucasfilmEpisode-episode ini melakukan sesuatu yang belum pernah dilakukan oleh film-film Star Wars: menampilkan Yoda yang lebih nuansa dan mistis, mengeksplorasi karakternya melebihi sekadar bijak sage seperti yang ada di film. Di sini, ia adalah seorang Jedi yang sedang menjalani ujian rohani, mirip dengan muridnya di masa depan, Luke. Moment unik ini semakin diperkuat oleh performa vokal Kane, yang memberikan begitu banyak makna di balik suara biasa Yoda yang Muppety.The Clone Wars mungkin sudah berakhir, tetapi pengaruhnya terhadap Star Wars akan bertahan lama, terutama karena showrunner Dave Filoni kini menjabat sebagai Wakil Presiden Utama Lucasfilm. Dan banyak alasan mengapa serial tersebut, tanpa Tom Kane, akan benar-benar berbeda.Star Wars: The Clone Wars tersedia untuk streaming di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.