Category: Bisnis

Marvel Studios(SeaPRwire) - Setiap serial Marvel di Disney+ adalah serial mini sampai dibuktikan sebaliknya. Dari upaya awal seperti WandaVision dan The Falcon and the Winter Soldier, hingga usaha yang lebih baru seperti Agatha All Along dan Ironheart, sebagian besar acara live-action MCU hanya berlangsung satu musim. Sampai saat ini, satu-satunya pengecualian adalah Loki, yang berlangsung dua musim, dan Daredevil: Born Again, yang diperpanjang untuk Musim 3 sebelum Musim 2 bahkan tayang.Namun sekarang, serial lain telah mendapatkan tempatnya dalam daftar eksklusif ini: Wonder Man, sebuah komedi-drama tentang Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II), seorang pria berkuasa super yang harus merahasiakan kekuatannya sementara bekerja pada reboot sebuah film superhero klasik.Marvel mengumumkan perpanjangan ini dengan sebuah posting yang menunjukkan dua skrip berbeda untuk Wonder Man Musim 2, masing-masing dengan tanda air yang menunjukkan skrip milik bintang mana. Satu di antaranya berbunyi “Simon Williams,” sementara yang lainnya mengatakan “Trevor Slattery,” yaitu tokoh yang dimainkan oleh Ben Kingsley.Apa yang bisa disajikan oleh Wonder Man Musim 2? Dalam final Musim 1, Departemen Pengendalian Kerusakan (Department of Damage Control) memenjarakan Slattery, dan Williams menyelesaikan film Wonder Man tanpa dia. Sekarang menjadi bintang, dia mengintai seorang penjaga DODC dengan alasan meneliti peran, yang memungkinkannya melarikan Slattery dari penjara. Yang terakhir kita lihat, mereka terbang pergi bersama.Jadi sementara Musim 1 difokuskan pada setting meta produksi film superhero, terlihat Musim 2 harus beralih arah. Keduanya sedang dalam pelarian dari DODC, yang bukan cara yang bagus untuk menjaga karier di Hollywood. Namun, jika Wonder Man 2 disetujui dalam alam semesta, mungkin ada yang menggunakan pengaruh untuk memastikan petualangan kecil ini diabaikan, dan Simon secara entah bagaimana dikecualikan dari hukum yang mencegah superhero bekerja pada film superhero.Trevor Slattery (Ben Kingsley) dan Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II) akan kembali dalam Wonder Man Musim 2 di Disney+. | Marvel StudiosTerlepas dari masalah PR, musim baru kemungkinan berarti kita akan melihat lebih banyak tentang tampilan industri hiburan dalam MCU. Mengingat seberapa lambat perubahan di Disney+, musim ini mungkin datang setelah Avengers: Doomsday, dan tidak ada yang tahu bagaimana film itu bisa mengubah status quo di Bumi.Superhero mendapatkan reputasi buruk di MCU sekarang — Daredevil kembali ke Disney+ malam ini, dan dia menghadapi New York City yang sangat anti-pembela keadilan. Dengan Daredevil: Born Again Musim 2, Spider-Man: Brand New Day, dan spesial Punisher tunggal yang semuanya hadir dengan sentimen anti-pahlawan, Wonder Man 2 (dan Wonder Man Musim 2) bisa memasuki dunia yang sama sekali berbeda.Wonder Man sedang tayang di Disney+. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV(SeaPRwire) - Tidak ada yang bisa bertahan selamanya. Saat bersiap meluncurkan musim kelimanya, epik fiksi sejarah alternatif penerbangan luar angkasa, For All Mankind, mengungkapkan bahwa perjalanan ini sebenarnya adalah musim kedua terakhir dari seluruh serial TV. Dalam siaran pers, Apple mengungkapkan hari ini bahwa For All Mankind telah diperpanjang untuk musim keenam, dan musim itu akan menjadi yang terakhir untuk acara tersebut. Laporan ini muncul hanya beberapa hari sebelum Musim 5 diluncurkan pada 27 Maret.“Mendapatkan kesempatan untuk menjelajahi alam semesta For All Mankind selama enam musim adalah sebuah hak istimewa yang luar biasa, dan kami sangat senang memiliki kesempatan untuk menyelesaikan cerita dengan cara yang selalu kami harapkan,” kata showrunner Matt Wolpert dan Ben Nedivi dalam pernyataan resmi. Berbicara kepada Inverse sebelum pengumuman dan menjelang peluncuran Musim 5, Wolpert berkata: “Niat kami selalu adalah untuk menyusul masa kini...dimulai dari momen perbedaan (divergensi) pada tahun 1969 dan kemudian melihat bagaimana hal itu akan berdampak pada dunia tempat Anda hidup pada saat Anda menonton musim terakhir acara itu. Itulah dampak yang kami harapkan.”Secara publik, rencana keseluruhan untuk For All Mankind selalu sedikit tidak jelas. Pada suatu titik di tahun 2021, pencipta serial Ronald D. Moore mengatakan kepada Inverse bahwa dia berharap ada tujuh musim secara total, dengan berkata: “Pada awalnya, umumnya ada struktur alur tujuh tahun yang kami ajukan.” Setiap musim akan melompat sekitar 10 tahun ke masa depan. Jadi, Anda menyusul masa modern dan melangkah sedikit ke masa depan. Namun, hal-hal seperti ini bisa berubah dan bersifat organik.”Coral Peña sebagai Aleida Rosales dalam For All Mankind Season 5. | Apple TVSecara teori, ini masih bisa terjadi. Musim 6 bisa terjadi pada tahun 2020-an, dan memiliki koda atau lompatan waktu yang bergerak sedikit ke masa depan, mungkin di tahun 2030-an atau bahkan 2040-an, tergantung seberapa ambisius acara ini dengan finalenya. Dan, ada indikasi lain bahwa beberapa rencana awal untuk acara ini akan mengisyaratkan masa depan, meski tidak persis kapan di masa depan. Aktris Coral Peña juga mengatakan kepada Inverse pada tahun 2022 bahwa sebelum dia bergabung dengan acara di Musim 2 — yang berlatar tahun 1980-an — ada adegan masa depan yang semuanya tentang Aleida: “Sebelum mereka tahu mereka diambil untuk Musim 2, mereka telah memfilmkan akhir alternatif [untuk Musim 1] yang akan menunjukkan Aleida di masa depan yang jauh,” jelas Peña. “Saya tidak bisa mengatakan cerita apa itu, atau apakah akan tetap seperti itu. Hal-hal berubah.”Di Musim 5, Aleida sekarang berusia 50-an, yang menunjukkan dia akan berusia 60-an di Musim 6 saat acara berakhir. Mungkinkah adegan masa depan yang misterius ini masih terjadi? Atau seperti kata Peña, apakah hal-hal telah berubah?Bagaimanapun, untuk saat ini, tampaknya finale For All Mankind tahun 2027 mungkin tidak akan melompat melampaui peristiwa masa kini, meskipun teknologi dan status quo dalam acara di tahun 2000-an dan pada 2012 jauh berbeda dengan yang kita alami dalam garis waktu nyata kita. Fokus keseluruhan Musim 5 adalah mengubah permainan bagi acara ini mengingat sangat sedikit anggota pemain dari Musim 1 yang tersisa pada titik ini, dan nuansa Musim 5 sangat banyak tentang generasi saat ini dan berikutnya dari serial ini. Tapi sekarang, Musim 5 akan terasa sedikit berbeda dari yang mungkin diantisipasi penggemar: Semua yang terjadi di sini sedang mempersiapkan untuk akhir permainan tahun depan.For All Mankind Season 5 tayang perdana di Apple TV pada Jumat, 27 Maret 2026. Star City, serial sempalan yang berfokus pada USSR, tayang perdana pada Jumat, 29 Mei 2026, hari yang sama dengan finale For All Mankind Season 5. For All Mankind Season 6 — finale serial — diharapkan pada tahun 2027.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Capcom(SeaPRwire) - Dalam 30 tahun sejak Resident Evil asli menggerakkan para gamer yang tidak curiga saat menjelajahi rumah Spencer yang angker, telah ada beberapa upaya gagal untuk menghidupkan visi horor yang unik ini di layar lebar. Seri film Paul W.S. Anderson yang berjalan antara 2002 dan 2017, Welcome to Raccoon City tahun 2021 dari sutradara Johannes Roberts yang sebelumnya menyutradarai Primate, dan drama remaja bergaya CW yang tidak sesuai dari Netflix pada 2022 semuanya jauh dari sumber material, bahkan reboot yang akan datang karya Zach Cregger harus berjuang keras untuk memenangkan hati penggemar, karena ia juga menyimpang dari alur permainan.Namun kegagalan adaptasi sebelumnya tidak bisa disalahkan karena menolak untuk mengadaptasi cerita secara langsung, karena masalahnya sebenarnya terletak pada nada dan suasana. Film-film Anderson jelas merupakan peninggalan dari obsesi Hollywood untuk meniru The Matrix, Welcome to Raccoon City terasa seperti film aksi horor ala Aliens, dan semakin sedikit dibicarakan tentang acara Netflix, semakin baik. Setiap proyek live-action yang membawa nama waralaba ini telah melewatkan target dalam hal meniru perasaan permainan, yang berarti versi terbaik sebenarnya adalah film yang terhubung dengan permainan video lain yang lebih dulu dirilis sebelum Resident Evil asli, dan yang menjadi proyek awal untuk sutradara Jepang yang kemudian akan menjadi maestro horor kontemporer.Mungkin terlihat curang untuk menyebut Sweet Home sebagai adaptasi Resident Evil, karena ia berbagi cerita dengan permainan yang dirilis tujuh tahun sebelum Resident Evil merevolusi horor pada 1996. Tapi yang terlewatkan oleh Anderson, Roberts, dan Netflix dalam upaya mereka adalah bahwa sebelum waralaba ini menjadi saga penularan virus zombie yang luas, permainan asli pada dasarnya adalah cerita rumah angker. Rumah Spencer, dengan arsitektur Gotik dan rahasia antar generasi, terasa lebih mirip Wuthering Heights atau Hill House karya Shirley Jackson daripada rumah tani yang rusak dari Night of the Living Dead karya George A. Romero. Bahkan zombie hanyalah salah satu dari banyak hal mengerikan yang ditemui pemain saat menyelidiki, dan fakta bahwa mereka adalah mayat yang dihidupkan kembali tidak terasa terlalu jauh dari hantu yang ada di sebagian besar media gothic.Sweet Home menirukan suasana angker itu, dan merupakan inspirasi utama untuk suasana Resident Evil. Kedua versi cerita (permainan dan film dikembangkan secara bersamaan) mengikuti kru dokumenter saat mereka menyelidiki rahasia rumah Mamiya, sebuah manor yang terlantar yang dulunya dimiliki oleh pelukis terkenal yang istrinya terjangkit gangguan jiwa dan membunuh beberapa anak setelah kematian tidak disengaja dari anak balita mereka. Sebagian besar horor film ini berasal dari saat para karakter kita menemukan peninggalan tragis, seperti peti mati atau catatan harian yang mengungkapkan, dan secara perlahan menyusun apa yang terjadi di rumah tersebut.Metode penceritaan ini ditemukan di kedua adaptasi permainan Sweet Home dan Resident Evil asli, bahkan ada hubungan dalam pemicu kedua cerita. Kehadiran menyedihkan Nyonya Mamiya, seorang hantu yang pengaruh korupsinya berasal dari keputusasaan dan kesedihan, terasa sangat mirip dengan Lisa Trevor, yang ditambahkan di remake GameCube tahun 2002 dari Resident Evil dan selamanya terkutuk untuk berkeliaran di lorong Rumah Spencer sebagai Pasien Nol Virus T.Kedua rumah Spencer dan rumah Mamiya sama-sama memiliki korban tragis dan mengerikan akibat nasib. | TohoSelain suasana, tidak mungkin menonton Sweet Home sambil mengetahui pengaruhnya dan tidak memikirkan nasib mengerikan dari Tim Bravo Resident Evil. Meskipun zombie manusia adalah inti permainan, anggota Tim Bravo yang malang mendapatkan nasib yang sangat mengerikan: dimakan sampai mati oleh burung gagak, ditelan utuh oleh ular mutasi raksasa, dimakan oleh anjing yang terinfeksi. Begitu pula, anggota kru dokumenter secara perlahan dibunuh dengan berbagai cara mimpi buruk; satu karakter dipotong dua oleh bayangan hidup, dan yang lain dilebur sampai menjadi hanya kerangka. Tidak ada virus zombie, tapi film ini masih menirukan Resident Evil di mana kedua rumah dipenuhi bahaya supernatural yang siap memangsa pengunjung yang tidak curiga.Dan tidak seperti sebagian besar adaptasi Resident Evil yang sebenarnya, Sweet Home menangkap elemen yang menjadi kunci untuk pengalaman bermain permainan seiring waktu: momen humor yang singkat dan sebentar. Sebagian besar lelucon itu tidak disengaja akibat permainan yang menunjukkan usianya, tapi ada sesuatu yang membuat tenang tentang sikap acuh tak acuh Chris dan Jill saat menjelajahi rumah sambil tidak tahu apa yang sedang terjadi. Jenis ironi komedi ini sangat terasa di paruh pertama Sweet Home, dengan kru dokumenter kita yang ceria bersenang-senang, sama sekali tidak menyadari teror yang menanti mereka.Sama seperti tim S.T.A.R.S. Resident Evil, kru di Sweet Home tidak tahu apa yang menanti mereka. | TohoMeskipun sutradara Kiyoshi Kurosawa kemudian akan menyutradarai film horor yang lebih terkenal (Cure dan Pulse yang paling dikenal), Sweet Home adalah pandangan pertama akan ketegangan yang merayap yang akan menjadi ciri khas karyanya. Perasaan ini hadir di seluruh Resident Evil; bukanlah gerombolan zombie yang melumpuhkan yang membuat permainan pertama ini begitu menakutkan 30 tahun kemudian, tapi ketakutan bahwa sesuatu yang buruk akan terjadi dan kamu tidak bisa melakukan apa-apa selanjutnya melanjutkan perjalanan.Bagian dari alasan Kurosawa menjadi sutradara horor yang dicintai adalah betapa baiknya ia memanfaatkan perasaan itu: dari awal, saat menyaksikan protagonis kita yang tidak curiga pertama kali memasuki rumah Mamiya, kamu sangat menyadari bahwa taksdor mendorong mereka untuk menyaksikan sesuatu yang mengerikan. Sweet Home bukanlah adaptasi tidak resmi Resident Evil terbaik karena ia menginspirasi permainan pertama, tapi karena ia sangat selaras dengan aura malapetaka yang memenuhi setiap ruangan rumah Spencer.Sweet Home tersedia di Internet Archive.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Kurang dari setahun setelah perilisan Musim 1, Daredevil: Born Again akan kembali untuk Musim 2. Sekarang, Wilson Fisk adalah walikota New York, dan di bawah pemerintahannya, polisi menindak para vigilante dari semua jenis, termasuk Daredevil. Matt Murdock mungkin telah menerima peluru untuk musuh bebuyutannya, tetapi Kingpin masih haus darah.Di Musim 2, Satuan Tugas Anti-Vigilante semakin kuat sementara Matt bersembunyi dalam bayang-bayang. Namun semakin kota menindak para pahlawan, semakin kota membutuhkan mereka — dan kita akan melihat mereka muncul dari kegelapan, termasuk beberapa teman lama. Berikut adalah semua yang perlu Anda ketahui untuk menonton musim baru di Disney+, mulai dari waktu pastinya tersedia hingga berapa lama kita akan mendapatkan episode baru.Kapan Tanggal Rilis Musim 2 Daredevil: Born Again?Musim 2 Daredevil: Born Again tayang perdana pada Selasa, 24 Maret, di Disney+. Sama seperti Musim 1, musim ini akan merilis episode baru setiap Selasa malam, yang berarti Anda harus menandai kalender Anda untuk setiap Selasa dalam waktu dekat.Jam Berapa Rilis Musim 2 Daredevil: Born Again?Musim 2 Daredevil: Born Again dirilis pada pukul 18:00 PT/21:00 ET. Meskipun serial orisinal Disney+ dulunya dirilis pada waktu rilis streaming tradisional tengah malam PT/03:00 ET, semua itu berubah dengan Musim 1 Ahsoka. Sejak saat itu, setiap rilis Disney+ yang berprofil tinggi, mulai dari Percy Jackson and the Olympians hingga The Acolyte, telah tayang perdana pada jam tayang utama, dan sepertinya tidak akan kembali dalam waktu dekat.Musim 2 Daredevil: Born Again mengembalikan Jessica Jones dari alam semesta Marvel Netflix. | Marvel StudiosBerapa Banyak Episode di Musim 2 Daredevil: Born Again?Musim 2 Daredevil: Born Again memiliki delapan episode, yang cukup tidak biasa untuk serial TV MCU. Biasanya, rilis Disney+ MCU memiliki enam atau sembilan episode, dan Musim 1 Daredevil: Born Again memiliki sembilan episode. Namun, meskipun ini adalah musim yang lebih pendek, musim ini akan berjalan selama jumlah minggu yang sama dengan Musim 1 karena tidak ada pemutaran perdana dua episode.Episode baru akan tayang perdana setiap Selasa malam dari 24 Maret hingga 12 Mei, yang berarti kita akan mendapatkan hampir dua bulan penuh episode baru.Apakah Ada Trailer untuk Musim 2 Daredevil: Born Again?Ya! Lihat trailer resmi untuk serial ini di bawah ini:Apa Plot Musim 2 Daredevil: Born Again?Terakhir kali kita melihat Matt Murdock, dia bersembunyi dalam bayang-bayang saat Kingpin menjadi lebih kuat dari sebelumnya. Sekarang, pertempuran seputar para vigilante akan diputuskan oleh opini publik, dan Daredevil menjadi lebih dari sekadar pembela Hell’s Kitchen: dia adalah simbol harapan.Disney+ memberikan sinopsis resmi berikut: “Walikota Wilson Fisk menghancurkan Kota New York di bawah kakinya saat dia memburu musuh publik nomor satu, vigilante Hell’s Kitchen yang dikenal sebagai Daredevil. Namun di balik topeng bertanduk, Matt Murdock akan mencoba melawan dari bayang-bayang untuk meruntuhkan kerajaan korup Kingpin dan menebus rumahnya. Lawan. Pemberontak. Bangun Kembali.”Apakah Akan Ada Musim 3 Daredevil: Born Again?Ya! Meskipun Musim 2 belum tayang perdana, Daredevil: Born Again sudah diperbarui untuk Musim 3. Variety mengungkapkan pembaruan tersebut pada September 2025, dan syuting seharusnya segera dimulai. Faktanya, kita bahkan tahu kapan harus mengharapkan musim baru, karena dijadwalkan rilis pada Maret 2027. Sepertinya Daredevil akan menjadi tradisi musim semi bagi penggemar MCU.Musim 2 Daredevil: Born Again tayang perdana pada Selasa, 24 Maret pukul 18:00 PT/21:00 ET di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Paramount+(SeaPRwire) - Selama dua tahun ke depan, Star Trek akan mengadakan tur perpisahan. Setidaknya, itu berlaku untuk inkarnasi Paramount+ modern dari waralaba yang dimulai pada 2017 dengan Star Trek: Discovery. Setelah Starfleet Academy menayangkan musim terakhirnya pada 2027, acara ini tidak akan kembali untuk musim ketiga. Ini bukan hanya akhir dari satu acara Star Trek; ini sebenarnya adalah kesimpulan dan konfirmasi bahwa fase yang sangat spesifik dari waralaba Trek telah dimasukkan ke dalam drydock — mungkin selamanya.“Begitulah nasib acara Star Trek Gen Z milik Paramount+,” tulis James Hibbard dari The Hollywood Reporter pada 23 Maret. “Platform streaming telah memutuskan untuk mengakhiri Star Trek: Starfleet Academy setelah musim kedua.” Pengakhiran ini telah dikonfirmasi oleh pernyataan panjang dari CBS/Paramount, serta pernyataan resmi dari produser Alex Kurtzman dan showrunner Noga Landau. Ya, Starfleet Academy Musim 2 sudah selesai difilmkan, dan kemungkinan besar akan tayang pada 2027. Dan, masih ada dua musim lagi dari Strange New Worlds yang akan tayang; Musim 4 tahun ini, dan musim terakhirnya, lagi-lagi, kemungkinan besar pada 2027. Secara teknis, ini bukan pembatalan, melainkan pengakhiran acara yang belum mendapat lampu hijau untuk musim ketiga.Berita ini datang pada waktu yang tepat: 2026 adalah ulang tahun ke-60 Star Trek secara keseluruhan, dan ada alasan kuat untuk percaya bahwa Strange New Worlds Musim 4 akan sangat mengandalkan perayaan nostalgia dari waralaba fiksi ilmiah yang terhormat itu. Namun setelah itu, masa depan waralaba dalam status quo baru yang aneh dari merger Skydance/Paramount agak kabur. Penulis Dungeons & Dragons, John Francis Daley dan Jonathan M. Goldstein, ditugaskan untuk menulis dan menyutradarai film Star Trek terbaru — dilaporkan tidak terkait dengan acara atau film yang ada — yang bisa tayang di bioskop pada 2027, asalkan produksi dimulai tahun ini. Namun, secara resmi, setelah rilis Strange New Worlds Musim 5 dan Starfleet Academy Musim 2, era yang disebut “NuTrek”, yang dimulai dengan Discovery, tampaknya sudah berakhir.Alex Kurtzman, Robert Picardo, Bella Shepard, Holly Hunter, Sandro Rosta, Kerrice Brooks, dan Noga Landau menghadiri premier Star Trek: Starfleet Academy. | Rodin Eckenroth/Getty Images Entertainment/Getty ImagesPernyataan dari Kurtzman tampak seperti perpisahan dengan SFA, tetapi juga dengan karyanya pada waralaba secara keseluruhan, dengan catatan: “...bagian dari keajaiban dari penggemar Star Trek — jantung, jiwa, dan nuraninya — kegembiraan datang dari petualangan melintasi batas waktu, ruang, dan kemungkinan manusiawi dalam melayani visi transformatif Roddenberry tentang masa depan. Visi yang tak tertandingi itu didorong oleh optimisme yang tak kenal lelah. Star Trek memasang taruhan pada yang terbaik dari sifat manusia.”Sebelumnya, Kurtzman dan Landau optimis tentang masa depan SFA di luar Musim 2, dengan Landau mengatakan kepada Inverse, “Kami masih punya banyak lagi cerita ini untuk diceritakan.”Sejak 2017, perusahaan produksi Secret Hideout milik Kurtzman telah membantu menghasilkan enam seri Star Trek yang berbeda — Discovery, Picard, Lower Decks, Prodigy, Strange New Worlds, dan Starfleet Acadmey — belum lagi dua mikroseri (Short Treks dan Very Short Treks) dan satu film langsung ke streaming, Section 31 milik Michelle Yeoh.Bagi orang dalam, gagasan bahwa era Trek Kurtzman mungkin berakhir setelah merger Skydance bukanlah kejutan besar. Namun, masih mungkin Kurtzman bisa terlibat dalam proyek streaming baru ke depannya. Meskipun demikian, Star Trek pernah berada di posisi ini sebelumnya. Pada 2005, ketika Enterprise dibatalkan, itu mengakhiri 18 tahun Trek baru di TV, yang mencakup lima acara berbeda yang dimulai pada 1987 dengan The Next Generation. Sejak saat itu, Trek dilahirkan kembali sebagai waralaba film blockbuster, dimulai dengan film reboot J.J. Abrams pada 2009.Apakah sejarah terulang kembali? Akankah waralaba TV Trek yang luas ini masuk ke hibernasi, dan waralaba film kembali dengan kecepatan warp? Untuk pertama kalinya dalam satu dekade, masa depan Star Trek, untuk saat ini, tidak diketahui. Meskipun demikian, seperti yang dikatakan Admiral Kirk, mengutip Spock setelah kematiannya dalam The Wrath of Khan: “Selalu ada kemungkinan.”Kapan Starfleet Academy Musim 2 akan streaming?Bella Shepard sebagai Genesis Lythe di Starfleet Academy. | Paramount+Untuk memperjelas, belum ada pengumuman resmi tentang tanggal rilis pasti dari Starfleet Academy Musim 2. Kami berasumsi seri ini akan tayang pada awal 2027, pada dasarnya satu tahun dari sekarang. Ini juga mengasumsikan bahwa Strange New Worlds Musim 5 — fin enam episode dari seri itu — tayang pada akhir 2027. Namun sekali lagi, itu belum 100 persen dikonfirmasi.Karena SFA Musim 2 dan SNW Musim 5 keduanya telah selesai difilmkan, akankah musim-musim itu tayang lebih cepat dari 2027? Ada preseden untuk Trek modern yang menayangkan musim baru secara berurutan dari acara yang berbeda. Discovery Musim 3 dan Lower Decks Musim 1 tayang berurutan pada 2020, dan pada 2022, Strange New Worlds Musim 1 tayang saat Picard Musim 2 berakhir, dengan premier seri dan fin musim, masing-masing, tayang pada hari yang sama. Mengapa ini penting? Nah, jika NuTrek secara umum sedang menutup, seseorang bisa membayangkan dunia di mana sisa SNW dan SFA tayang dalam marathon tahun ini. Ini tidak mungkin, tetapi mengingat ini adalah ulang tahun ke-60 Star Trek, mungkin fase waralaba ini akan berakhir dengan ledakan besar.Phasers on Stun!: Bagaimana Pembuatan — dan Pembuatan Ulang — Star Trek Mengubah DuniaAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - The Mandalorian and Grogu adalah film Star Wars pertama dalam tujuh tahun, dan Lucasfilm mengerahkan segalanya. Dalam trailer saja, kita telah melihat Hutt yang kekar, banyak sekali Anzellan kecil yang menggemaskan, dan Din Djarin yang tanpa topeng. Tetapi itu hanya permukaannya saja. Jika Anda mencari referensi mendalam, Anda akan tahu bahwa beberapa karakter muncul dalam live-action untuk pertama kalinya, termasuk Embo, seorang pemburu hadiah terakhir kali terlihat di Star Wars: The Clone Wars. Dan dalam teaser TV terbaru Mandalorian and Grogu, penggemar mengetahui bahwa dia tidak datang sendirian. Lihat iklan baru di bawah ini: Adegan yang paling menarik juga yang paling menyeramkan, saat kita melihat sekilas makhluk mirip serigala yang mengintimidasi memamerkan taringnya saat petir menyambar. Ini adalah pertama kalinya kita melihat makhluk ini dalam live-action, tetapi ini bukan pertama kalinya makhluk ini ada dalam kanon Star Wars modern. Ini adalah anooba, alien mirip anjing yang debut di The Clone Wars. Mereka hanya muncul sesekali sejak saat itu, meskipun patung anooba yang diawetkan dapat dilihat di Galaxy’s Edge di Disney Parks. Sekalipun terlihat menakutkan, mereka sebenarnya sudah dijinakkan dan dipelihara sebagai hewan peliharaan. Yang satu ini adalah Marrok, anooba yang dipelihara oleh Embo untuk membantu pekerjaan perburuan hadiahnya. Marrok seperti (agak) terlihat di spot TV terbaru untuk The Mandalorian and Grogu. | LucasfilmJika nama Marrok terdengar familier, itu karena nama itu baru-baru ini muncul di tempat lain di Star Wars. The First Brother, Inkuisitor bertopeng yang diperkenalkan di Ahsoka, juga bernama Marrok. Tetapi meskipun itu membuatnya tampak seperti nama umum di galaksi Star Wars, kebenarannya sebenarnya cukup terestrial. Marrok berasal dari legenda Arthurian, di mana dia adalah seorang ksatria yang menjadi manusia serigala, dan Dave Filoni, yang menciptakan The Clone Wars dan ikut menciptakan Ahsoka dan The Mandalorian, dikenal karena obsesinya terhadap serigala. Ketika dia membuat cameo di Mandalorian, nama karakternya adalah Trapper Wolf, yang merupakan penghormatan kepada prajurit favoritnya di Clone Wars, Wolffe. Semuanya tentang serigala. Jika ini belum cukup membingungkan, kedua Marrok ini tidak berhubungan dengan Jenderal Antoc Merrick, yang diperankan oleh Ben Daniels di Rogue One. Tetapi galaksi ini sangat luas, jadi masuk akal jika karakter memiliki nama yang mirip, baik itu Marrok dan Marrok atau Ben Quadinaros, Ben Kenobi, dan Ben Solo. Mungkin kita akan melihat lothcat bernama Grogu di Ahsoka Musim 2 untuk menambahnya. The Mandalorian and Grogu tayang di bioskop pada 22 Mei 2026. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

The WB(SeaPRwire) - Buffy the Vampire Slayer mungkin bercerita tentang pembasmi yang muncul sekali dalam satu generasi seperti yang dijelaskan dalam narasi pembukaannya, tetapi serial ini selalu menjadi sebuah karya ansambel. "Scooby Gang" yang mengelilingi Buffy sama pentingnya untuk setiap misi, baik melalui penelitian gaib Giles, pengetahuan sihir Willow, atau pengalaman hidup Angel atau Spike sebagai vampir.Lalu, ada Xander. "Teman berbentuk Xander" Buffy mungkin merupakan bagian yang paling diremehkan dari Scooby Gang, tetapi karakternya yang secara menipu kompleks memperkuat para pemerannya. Aktor Nicholas Brendon, yang baru saja meninggal di usia 54 tahun, memerankan Xander dengan rasa simpati yang membuatnya menjadi bagian penting dari serial ini. Di Musim 3, kita akhirnya melihatnya menjadi pusat perhatian dalam sebuah episode yang menumbangkan premis acara itu sendiri dan menetapkan teknik TV yang benar-benar baru.Xander membeli mobil baru yang keren dengan harapan menjadi keren. | The WB"The Zeppo," episode ke-13 Musim 3 dari Buffy the Vampire Slayer, hampir tidak tentang Buffy sama sekali. Sebaliknya, Xander menjadi fokusnya. Tetapi masalahnya bukanlah guru "techno-pagan" yang baru atau mantra aneh, melainkan sesuatu yang jauh lebih biasa: dia merasa tidak keren. Setelah Cordelia memanggilnya "Zeppo" dari Scooby Gang, merujuk pada Zeppo Marx, anggota Marx bersaudara yang paling tidak populer, dia memutuskan untuk menjadi keren apa pun risikonya. Dia membeli mobil dan berteman dengan Jack, pengganggu SMA yang sangat populer.Jack membawa Xander ke teman-temannya yang lain, yang semuanya adalah zombie. Namun, Xander bertekad untuk menjadi keren, jadi dia mengikuti mereka saat mereka memulai rencana jahat. Akhirnya, dia sadar dan menyadari apa yang terjadi ketika Jack mencoba "menginisiasi" Xander dengan membunuhnya. Xander menggunakan transformasi manusia serigala Oz untuk mengalahkan Jack dan seluruh geng, dan kembali ke kehidupan normalnya.Itu adalah plot yang cukup normal untuk sebuah episode Buffy, tetapi yang membuatnya berbeda adalah strukturnya. Xander terlibat dalam berbagai kekacauan dalam acara ini, tetapi biasanya itu adalah subplot atau kekacauan yang perlu dibersihkan oleh Buffy. Tetapi di "The Zeppo," tidak hanya Buffy tidak muncul dalam plot utama, tetapi dia direduksi menjadi subplot, cerita B tentang menghentikan persaudaraan penyihir dari membuka kembali Hellmouth. Bahkan di akhir episode, ketika Buffy dan geng sedang pulih dari mengalahkan mereka, Xander memilih untuk tidak mengungkapkan apa yang telah dilakukannya — sebaliknya, dia menganggapnya sebagai penegasan bahwa dia tidak sia-sia; dia benar-benar bisa berdiri sendiri.Teman-teman baru Xander ternyata adalah gerombolan zombie. | The WB"The Zeppo" ditulis oleh Dan Vebber, yang paling dikenal karena menulis skrip komedi untuk acara seperti The Simpsons, Futurama, dan American Dad. Tetapi cerita ini menyentuh secara realistis, menangkap dorongan remaja yang sangat dapat dihubungkan seperti pendakian sosial, tekanan teman sebaya, dan perasaan tidak mampu. Dengan demikian, itu juga sangat lucu, dan Brendon menari di garis antara kedua nada seolah-olah dia sedang syuting "Once More With Feeling."Episode ini menginspirasi banyak episode serupa di televisi fiksi ilmiah, dan episode-episode yang menyoroti karakter seperti ini menjadi umum di acara-acara seperti The Leftovers dan Breaking Bad. Russell T. Davies, showrunner Doctor Who, mengutipnya sebagai inspirasi untuk episode "Love and Monsters," yang hampir tidak menampilkan Doctor sama sekali. "Love and Monsters" dianggap sebagai salah satu episode terburuk dari Doctor Who, tetapi itu hanya membuktikan mengapa "The Zeppo" begitu brilian. Episode ini mengambil kombinasi sempurna dari dinamika karakter, kehebatan akting, dan skrip introspektif untuk menceritakan kisah semacam ini, dan "The Zeppo" membuktikan bagaimana hal itu bisa dilakukan.Buffy the Vampire Slayer sekarang tayang di Hulu.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Entertainment Events/Am Playhouse/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Testament dimulai di kota Hamelin, California yang sempurna bagaikan gambar. Ini adalah surga pinggiran kota tempat Carol (Jane Alexander) tinggal bersama tiga anaknya dan suaminya Tom (William Devane). Ini adalah jenis tempat di mana semua tetangga saling mengenal, di mana menyapa orang dengan apa pun selain senyuman ramah dan lambaian tangan adalah hal yang tidak terpikirkan.Semua itu lenyap dalam sekejap mata. Suatu hari, Carol duduk di rumah bersama anak-anaknya, mendengarkan pesan di penjawab telepon sementara anak-anak menonton TV. Pesan mendesak muncul di layar, mengklaim Pantai Timur Amerika telah dikepung oleh bom nuklir. Cahaya terang menyelimuti rumah, dan tidak ada yang akan pernah sama lagi.Testament karya Lynne Litman adalah film yang menakutkan, tetapi tidak dengan cara yang Anda duga. Meskipun berfokus pada komunitas yang hancur oleh dampak nuklir, tidak ada puing-puing berapi, ledakan besar-besaran, atau orang-orang seperti zombie yang dilanda radiasi. Sebaliknya, film ini sangat berfokus pada kemanusiaan tentang sifat kematian yang lambat dan tak terelakkan. Meskipun Hamelin sendiri tidak hancur, radiasi dari daerah sekitarnya tidak dapat dihindari. Komunitas tersebut tidak punya pilihan selain melanjutkan dan berusaha terus hidup di lanskap yang semakin tidak ramah.Jika kedengarannya menakutkan, ya... memang begitu. Tapi Testament juga sangat manusiawi, menyentuh dan mengharukan. Ini adalah film yang jauh dari thriller atau horor tipikal yang mungkin Anda antisipasi untuk film kiamat nuklir (terutama jika dibandingkan dengan sesuatu seperti Threads), dan Litman menghindari konvensi horor/fiksi ilmiah apa pun. Sebaliknya, rasa ngeri yang tak terbantahkan datang dari ke mana pikiran Anda akan mengembara saat menonton Testament. Apa yang akan Anda lakukan jika keluarga Anda berada dalam situasi ini dan mayat ada di sekitar Anda? Pertanyaan-pertanyaan itulah yang terukir di dalam pikiran Anda lama setelah film brilian ini berakhir. Dan sekarang setelah Criterion memiliki rilis Blu-ray baru yang indah untuk film ini, ini adalah waktu terbaik untuk menonton pendekatan yang luar biasa dan tunggal terhadap kiamat nuklir ini.Bagaimana Testament Diterima Saat Rilis?Testament dirilis pada 4 November 1983. Film ini berkinerja baik dengan anggaran kecil $750.000, menghasilkan $2 juta di box office, angka yang mengesankan untuk rilis terbatas.Di antara ulasan yang paling positif adalah Roger Ebert, yang sangat terkesan dengan film tersebut, terutama oleh Alexander dan akhir filmnya, dengan mengatakan, "Penampilan Alexander membuat film ini mungkin untuk ditonton tanpa kesedihan yang tak tertahankan, karena dia berani dan santun dalam menghadapi kengerian. Dan adegan terakhir, di mana dia mengekspresikan optimisme kecil yang masih mungkin, adalah salah satu adegan film paling kuat yang pernah saya lihat."Ebert tidak sendirian dalam memuji Alexander. Penampilannya menerima banyak pujian dan bahkan menerima nominasi Academy Award yang sangat layak, meskipun penghargaan tersebut akhirnya diberikan kepada Shirley MacLaine untuk Terms of Endearment.Mengapa Testament Penting untuk Ditonton Sekarang?Peringatan muncul di TV. | Entertainment Events/Am Playhouse/Kobal/ShutterstockSederhananya: Testament itu luar biasa. Film ini unik dalam cara merepresentasikan tragedi yang tak terbayangkan, entah bagaimana berhasil menawarkan secercah optimisme di bawah tekanan keadaan seperti itu. Film ini tidak memiliki efek khusus; alih-alih, ia hadir dalam kesederhanaan dan kewajaran yang mengejutkan yang membuatnya tak terlupakan. Testament sangat mengganggu karena tidak terasa seperti realitas yang terlalu jauh, sesuatu yang mungkin lebih benar sekarang di tahun 2026 daripada saat Testament dirilis 43 tahun yang lalu.Bagi penggemar pertunjukan hebat, Jane Alexander memberikan sesuatu yang benar-benar istimewa di sini. Carol-nya adalah gerbang kita ke kota Hamelin, dan narasinya (disediakan melalui entri buku harian) sangat menyiksa, dengan santai menceritakan detail seperti bagaimana mayat menumpuk sampai-sampai kuburan penuh, dan efek menghancurkan lainnya dari radiasi. Ini adalah pertunjukan yang memiliki pengekangan yang luar biasa serta kerapuhan yang menyegarkan, dan kecuali satu momen eksplosif (yang memang layak), keberanian Alexander adalah jantung dari film Littman.Fitur Baru Apa yang Dimiliki Blu-ray Testament?Penampilan Jane Alexander dipuji secara khusus. | Entertainment Events/Am Playhouse/Kobal/ShutterstockPaket tambahan Testament sangatlah hebat. Blu-ray ini memberikan pintu gerbang yang fantastis ke karier Littman, termasuk empat film dokumenternya, termasuk In Her Own Time berdurasi panjang dan film dokumenter pendek pemenang Oscar Number Our Days. Ada juga rekaman Alexander yang membacakan "The Last Testament," cerita pendek yang menjadi dasar film ini. Ada juga percakapan baru antara Littman dan penulis Sam Wasson yang menyentuh beberapa warisan film dan karier Littman.Berikut adalah fitur-fiturnya di bawah ini.Restorasi digital 4K baru, diawasi dan disetujui oleh sutradara Lynne Littman dan direktur fotografi Steven Poster, dengan soundtrack mono tanpa kompresiPercakapan baru antara Littman dan penulis Sam WassonDua film dokumenter oleh Littman, dibuat bekerja sama dengan antropolog Barbara Myerhoff: Number Our Days (1976) dan In Her Own Time (1985)“Testament” at 20 dan Nuclear Thoughts, program arsip yang menampilkan wawancara dengan anggota pemain dan kru serta ahli ilmu nuklirRekaman audio aktris Jane Alexander membacakan cerita pendek “The Last Testament,” yang menjadi dasar filmTrailerSubtitle bahasa Inggris untuk tunarungu dan sulit mendengarPLUS: Esai oleh penulis dan kurator film Michael KoreskyTestament Criterion 4K Blu-rayCriterion - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

NEON(SeaPRwire) - Tidak ada yang sekuat jumpscare klasik yang baik. Seringkali, hal ini bisa digunakan sebagai tongkat bantu bagi banyak sutradara yang kurang terampil atau sebagai gimmick untuk mengalihkan perhatian dari naskah yang lemah. Tapi ketika dilakukan dengan benar, dan ketika dilakukan dengan sangat hemat, hal itu bisa mengubah film horor yang solid menjadi salah satu pengalaman sinematik paling menakutkan tahun ini. Itulah yang terjadi dengan Hokum, film hantu yang menggigilkan tulang karya Damian McCarthy yang dengan mudah menjadi salah satu film terbaik yang tayang perdana di festival SXSW tahun ini.Hokum dibuka, secara tak terduga, di gurun. Seorang conquistador dan anak pembantunya berjalan susah payah melintasi gundukan pasir yang keras mencari harta karun terpendam ketika, tepat saat mereka sepertinya telah mencapai tujuan, peta tersebut tersangkut di dalam botol. Saat conquistador yang putus asa itu merenungkan untuk membunuh rekannya untuk akhirnya menemukan harta yang didambakan ini, kita tiba-tiba beralih ke penulis Ohm Bauman (Adam Scott) di rumahnya yang gelap dan kosong, sedang mengetik. Dia sedang menulis bab-bab terakhir untuk "Trilogi Conquistador" kesayangannya, novel-novel yang membuatnya terkenal. Tapi saat dia menyelesaikan paragraf-paragaf terakhir itu, meneguk gelas wiski yang hampir habis untuk merayakannya, dia melihat sesosok figur di tangga. Perlahan dia mengarahkan lampunya ke tangga, hanya untuk menunjukkan... tidak ada.Tiba-tiba seperti menghilangnya figur tersebut, Hokum berganti pemandangan. Bauman tiba di sebuah hotel terpencil di Irlandia tempat orang tuanya berbulan madu, dengan harapan untuk menyebarkan abu mereka di hutan sekitarnya. Tapi ada yang terasa sedikit aneh dengan hotel tua yang berderit ini. Seorang gelandangan eksentrik berkeliaran di hutan. Seorang karyawan hotel yang kecewa secara teratur menyembelih kambing liar yang berkeliaran ke halaman hotel. Ada patung-patung kecil yang menyeramkan dari anak-anak bermata lebar dan monster dari cerita rakyat Irlandia yang tersebar di sekitar hotel. Dan, tentu saja, ada masalah dengan suite bulan madu yang dikunci, yang konon dihantui oleh seorang penyihir.Ketika disederhanakan hingga ke hal yang paling mendasar, Hokum adalah film rumah berhantu. Tapi yang paling luar biasa tentang Hokum adalah bahwa film ini tidak melakukan sesuatu yang benar-benar baru atau inovatif dalam batasan genre; alih-alih, film ini hanyalah sebuah showcase tentang bagaimana film hantu yang dibuat dengan baik dan solid masih bisa membuatmu membatu hingga sulit dipercaya. Hokum adalah kelanjutan dari sleeper hit McCarthy, Oddity, yang sendiri merupakan latihan ketegangan yang menakutkan dan bukti bahwa sutradara horor yang sedang naik daun ini paham betul dengan ketakutan klasik.Dan Hokum sepenuhnya dibangun di sekitar teknik dan ketakutan horor klasik — semua koridor yang gelap dan pintu yang berderit, atau angin bersiul yang mengerikan yang bertiup melalui aula yang kosong dan menyeramkan. Hal ini membantu membangun rasa ngeri yang luar biasa dan menyeluruh saat seorang bellboy mengintip melalui pintu hitam pekat menuju suite bulan madu, atau saat Bauman turun ke ruang bawah tanah yang rahasia dan berdebu. McCarthy dan sinematografer Colm Hogan mengambil contoh langsung dari film-film horor gothic yang muram seperti The Innocents karya Jack Clayton dalam melukiskan atmosfer film yang dingin dan suram, dan, seperti yang dilakukan film sebelumnya, karya-karya TV Mike Flanagan. Memang, Hokum terasa lebih memiliki kesamaan dengan thriller gothic klasik daripada horor rakyat atau horor trauma yang sesekali dibangkitkannya. Meskipun begitu, setelah terungkap betapa dalamnya film ini tertanam dalam horor rakyat Irlandia, Hokum mengambil lapisan baru dari keberanian liar yang menentang "gengsi" yang diasosiasikan dengan horor trauma.Adam Scott tidak pernah sebaik ini saat memerankan penulis yang menyedihkan di pusat cerita Hokum. | NEONNamun, Hokum memang memiliki percikan ketertarikan dengan obsesi horor kontemporer terhadap kesedihan: Sepanjang film, Bauman dihantui oleh kematian tragis ibunya, dan menghadapinya dengan mengintimidasi penggemarnya yang mengagumi atau mabuk hingga tak sadarkan diri. Scott, yang telah mengasah kemampuan dramanya di musim-musim terakhir Severance, memberikan salah satu penampilan terbaiknya sebagai penulis brengsek dan alkoholik dalam film ini yang diteror oleh horor yang emosional maupun nyata. Dan bahkan ketika film ini mempermainkan daya tarik Bauman, film ini tidak menghindar untuk membuatnya melalui siksaan kosmik, mengisyaratkan semacam hukuman neraka untuk "dosa"-nya. Hal ini menciptakan kombinasi yang aneh antara rasa ngeri gothic dan sensasi supernatural yang entah bagaimana bekerja dengan sangat hebat.Untuk membahas lebih detail tentang Hokum berisiko masuk ke spoiler, tetapi satu urutan dalam film ini menyaingi klimaks film Weapons tahun lalu dalam hal teror dan momentum murni. Setelah 90 menit membangun rasa ngeri yang menembus setiap frame film, Hokum meluncur menuju finale yang meledak-ledak yang terasa seperti menandai momen kunci dalam horor tahun ini. Ini adalah jenis pembuatan film horor yang disetel halus yang dapat kamu hargai sepenuhnya setelah jantungmu berhenti berdebar kencang dan kamu telah kembali tenang dalam kulitmu sendiri.Hokum tayang perdana di SXSW pada 14 Maret. Film ini dirilis di bioskop pada 1 Mei.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Setelah menggelar setiap skenario yang mungkin untuk empat monster film andalan mereka, Universal menghabiskan sebagian besar tahun 1946 dengan putus asa mencari penjahat baru untuk meluncurkan waralaba baru. Mereka mencoba menawarkan kepada massa seekor kucing kesurupan (The Cat Creeps), manusia serigala wanita era Victoria (She-Wolf of London), dan — dengan secara kejam mengeksploitasi gangguan pertumbuhan pemeran utama Rondo Hatton — pembunuh dengan cacat wajah (The Brute Man, House of Horrors). Namun, yang dirilis pertama kali adalah karakter obsesi tanaman buta palsu pemanen darah di The Spider Woman Strikes Back. Sayangnya, film yang kemudian diabaikan oleh sutradara dan bintang utamanya ini menetapkan pola untuk film B murah yang muncul setelahnya.Mungkin tidak mengejutkan bahwa film horor yang membingungkan ini, yang merayakan ulang tahun ke-80 hari ini, gagal total. Sutradara Arthur Lubin yang enggan mengerjakan proyek ini, yang kemudian menemukan ceruk aneh di komedi kuda antropomorfik (Mister Ed, Francis the Talking Mule), diancam akan diskors jika tidak menerima proyek ini. Berada di bawah kontrak studio yang sama, bintangnya Gale Sondergaard — yang pada tahun yang sama memberikan penampilan nominasi Academy Award di Anna and the King of Siam — juga tidak punya banyak pilihan.Lubin jelas menunjukkan sedikit antusiasme untuk genre ini; menunjukkan bahwa ia ingin penonton cepat melupakan keterlibatannya, proyek yang ia sebut kegagalan ini hanya berdurasi 59 menit yang sangat singkat. Namun, Sondergaard adalah keunggulan film ini, yang berkomitmen penuh memerankan karakter manipulatif nan licik, yang di tangan orang lain akan sama tidak berartinya seperti laba-laba korbanannya. Ini bukan situasi Sandra Bullock yang mendapatkan Oscar dan Razzie secara bersamaan.Yang membingungkan, Spider Woman di sini tidak ada hubungannya dengan karakter yang diperankan Sondergaard di film petualangan Sherlock Holmes The Spider Woman tiga tahun sebelumnya. Alih-alih Adrea Spedding, "Moriarty wanita" yang mendorong pria bunuh diri, penjahat di sini adalah Zenobia Dollard, pemilik peternakan kaya dengan nama unik yang memiliki pergantian asisten pribadi yang mencurigakan tinggi.Perencana licik ini awalnya selalu ramah tersenyum ketika menyambut karyawan sekaligus korban terbarunya Jean (Brenda Joyce yang sedang cuti dari memerankan Jane di film Tarzan), seorang pendatang yang kenaifannya terlihat jelas saat ia langsung mengungkapkan, "Bahkan tidak ada orang yang tahu aku di sini." Bahkan ada sedikit petunjuk — yang sangat halus, tentu saja, di era Kode Hays — akan getaran seksual antara keduanya.Namun, kebiasaan Zenobia menyajikan segelas susu hangat setiap malam untuk membantu Jean tidur tidak sebaik yang terlihat awalnya. Minuman itu dicampur zat penidur yang memungkinkannya dan pelayan bisu Mario (Hatton yang disebutkan sebelumnya) mengambil darah dari tubuh Jean, memberikannya ke laba-laba yang kemudian dimakan tanaman karnivoranya, dan membuat serum botani untuk membunuh sapi di tanah yang dia inginkan, membuat petani tidak punya pilihan selain menjual. Ini bukan rencana pengambilalihan pada umumnya.Gale Sondergaard sebagai penjahat tituler. | UniversalIni adalah skenario mimpi buruk, meskipun sedikit bernuansa Scooby Doo, namun film anehnya tidak mau mengeksplorasinya lebih dalam. The Spider Woman Strikes Back meninggalkan sebagian besar aksi penyerangan untuk imajinasi penonton. Ada sekilas tampilan sifat jahat sejati Zenobia — misalnya cara menakutkan dia bergumam "kamu makhluk cantik" ke tanaman kesayangannya. Dan ada nuansa dingin yang tidak nyaman di adegan gelap saat dia dan Mario menunggu di atas Jean yang tidak sadarkan diri.Namun sebagai film yang dirancang untuk memperkenalkan penerus layak untuk Dracula dan The Mummy, ini adalah urusan yang anehnya datar dan tidak menakutkan. Hanya urutan klimaks, saat mantan pacar Jean Hal (Kirby Grant) bermain pahlawan menyelamatkannya dari ruang bawah tanah yang terbakar, yang bisa membuat jantung berdebar. Dengan mempublikasikan fakta bahwa Hatton, yang meninggal secara tragis sebelum pemutaran perdana, tidak butuh riasan sama sekali, produser tidak sensitif ini tampaknya percaya penampilannya saja sudah cukup mengejutkan penonton (ini juga alasan lain Sondergaard tidak menyukai proyek ini).Siapa yang tahu apakah sebagian elemen horor ditinggalkan di ruang potong? Film ini jelas dipotong secara berlebihan, beberapa dari lusinan aktor yang dikreditkan tidak muncul di layar dan beberapa perkembangan alur — misalnya pertengkaran menit terakhir antara Jean dan Hal — disebutkan tanpa konteks sebelumnya. Meskipun begitu, potongan yang ada masih harus bekerja sangat berat. Fakta bahwa satu bioskop di Louisiana merasa harus mengeluarkan peringatan ("Kami tidak dapat menerima tanggung jawab atas gigi patah karena gemetar, ikal rambut hilang saat rambut berdiri, tulang belakang dingin, kegugupan, mimpi buruk, atau kondisi lainnya") hampir sama membingungkannya dengan naskah film.Ruang bawah tanah horor botani. | UniversalSeandainya Anda belum bisa menebak, Zenobia ternyata memiliki penglihatan yang utuh, dia menggunakan kebutaan sebagai taktik untuk terlepas dari radar penegak hukum. Sondergaard sama menariknya saat terungkap sebagai penipu pembunuh seperti saat ia berpura-pura menjadi wanita manis tak berdaya. "Kamu sekarat Jean, sama seperti yang lain... tapi kamu akan hidup terus di tanaman cantik ini," katanya kepada pembantunya yang lemah sesaat sebelum Hal yang penasaran melakukan aksi gaya Columbo "hanya satu hal lagi" dan rencananya benar-benar musnah terbakar.Ini adalah penampilan kelas satu di film kelas tiga, yang layak mendapatkan seri lanjutan dengan sutradara yang lebih antusias dan jauh lebih sedikit diskriminasi terhadap disabilitas. Namun, seperti semua film monster Universal di bawah standar yang muncul setelahnya, The Spider Woman Strikes Back gagal dan Zenobia tidak pernah muncul lagi (disingkirkan industri setelah suaminya Herbert Biberman dihukum sebagai anggota Hollywood Ten pro-Komunis, Sondergaard juga segera menghilang dari permukaan). Ini mungkin bukan paku terakhir di peti mati horor studio, tapi mungkin yang paling berdampak.The Spider Woman Strikes BackAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Gkids(SeaPRwire) - Hingga tahun 2025, Mamoru Oshii paling dikenal—setidaknya di luar Jepang—sebagai sutradara Ghost in the Shell. Namun, meskipun film yang memperkenalkan dunia pada Mayor Motoko Kusanagi ini tidak diragukan lagi merupakan mahakarya cyberpunk yang mendefinisikan genre dan karya fiksi ilmiah yang sangat berpengaruh, film itu bukanlah film yang paling dekat di hati pencipta bersamanya. Film itu adalah Angel’s Egg, sebuah proyek gairah yang digambar tangan yang pernah digambarkan Oshii sebagai “putri miskin” yang tidak pernah pindah dari rumah.Sebuah karya orisinal animasi OVA (langsung ke video), Angel’s Egg menandai titik balik besar dalam gaya legenda anime di masa depan. Sementara ia menulis beberapa episode anime pendampingnya, dua film pertama Oshii diadaptasi dari manga, Urusei Yatsura, yang diciptakan oleh artis Inuyasha dan Ranma ½ Rumiko Takahashi. Sementara itu, Angel’s Egg muncul dari alam bawah sadar Oshii, tampaknya terbentuk sepenuhnya. Menggabungkan elemen dari proyek impian Oshii yang belum terwujud—adaptasi film dari Lupin III—dengan ketertarikannya seumur hidup pada Kekristenan dan citra Kristen, hasilnya adalah film yang padat makna, bahkan jika makna itu sulit dipahami.Jika Anda pernah menonton film ini, mungkin sulit dipercaya, tetapi Angel’s Egg awalnya dimaksudkan sebagai komedi, dibumbui dengan filosofi gambaran besar yang dibawa Oshii ke Urusei Yatsuya 2: Beautiful Dreamer. Film ini baru mengambil bentuknya yang terakhir dan agak mengancam setelah Oshii melihat seni konsep yang dibuat oleh Yoshitaka Amano. Desain Amano mengambil dari arketipe fantasi—sesuai, mengingat ia kemudian membantu merancang tampilan seri Final Fantasy—dan pengaruhnya pada cerita cukup signifikan sehingga ia dikreditkan sebagai pencipta bersama dalam film tersebut.Karakter Amano bergerak dalam dunia kota-kota terlantar dan katedral yang hancur, ruang di mana hukum gravitasi bekerja secara berbeda dan udara beriak seperti air. Hanya ada dua karakter: seorang gadis tak bernama yang melindungi telur raksasa yang dibawanya di bawah gaunnya, membuatnya tampak hamil, dan seorang anak laki-laki yang membawa senjata berbentuk salib yang mengikutinya saat ia membawa muatan rapuhnya ke tujuan yang tidak diketahui. Ada mata mekanik raksasa yang melayang yang mungkin atau mungkin bukan mata Tuhan, dan sekelompok malaikat batu yang mengamati peristiwa dengan ketidakpedulian yang dingin.Meskipun reputasinya sebagai film yang samar, Angel’s Egg tidak terlalu sulit dipahami—Anda hanya perlu melepaskan detailnya dan fokus pada gambaran besar. (Meskipun demikian, Anda benar-benar dapat mendalami detailnya juga, karena pencarian cepat untuk penjelasan Angel’s Egg di YouTube akan mengungkapnya.) Banyak yang menggambarkannya sebagai alegori tentang kehilangan iman, sebuah interpretasi yang tidak dibantah oleh Oshii. (Itu adalah hal yang paling spesifik yang akan ia katakan tentang apa sebenarnya arti film itu.) Film ini benar-benar berbeda dari apa pun yang pernah dilakukan Oshii sebelumnya, dan merupakan anomali total di dunia anime pertengahan-80-an, memprioritaskan keheningan dan kehalusan daripada warna-warna cerah dan humor kekanak-kanakan. Mungkin itulah sebabnya film ini hampir tidak menghasilkan uang.Dalam wawancara retrospektif karier di Toronto International Film Festival 2015, Oshii mengklaim bahwa Angel’s Egg tidak hanya gagal. Film itu hampir membunuh kariernya. “Setelah itu, tidak ada yang memberiku pekerjaan selama tiga tahun,” katanya. Ia membandingkan film itu dengan anak yang tidak pernah berhasil mencapai apa pun, yang masih tinggal di rumah sementara saudara-saudaranya mendapatkan pekerjaan dan memulai keluarga mereka sendiri. Dan itu akurat, untuk sementara waktu. Angel’s Egg dirilis dalam format Blu-ray di Jepang pada tahun 2013, tetapi tidak tersedia di luar negeri hingga tahun 2024, ketika GKIDS membeli hak Amerika Utara untuk mahakarya Oshii yang terlupakan.Restorasi 4K baru dari film ini tayang perdana di Cannes Film Festival pada tahun 2025, dan berkeliling festival di seluruh dunia sebelum dirilis di bioskop November lalu. Pertama kali, para jurnalis di luar negeri mengklaim bahwa mereka tidak memahami film tersebut. Tetapi ketika mereka meninjaunya kembali 40 tahun kemudian, mereka memujinya sebagai mahakarya.Perbedaan apa yang dibuat oleh dekade-dekade itu? Film ini tetap sama, tetapi konsep Barat tentang apa itu anime—dan, yang lebih penting, apa yang bisa menjadi anime—telah berkembang sejak pertengahan-80-an. Tidak lagi menjadi minat khusus, anime akhirnya diakui sebagai media dengan potensi untuk menceritakan segala macam cerita dengan segala macam cara. Empat puluh satu tahun setelah pertama kali dirilis, Angel’s Egg akhirnya menemukan audiens yang memahaminya.Angel’s Egg kini tayang di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

CBS Photo Archive/CBS/Getty Images(SeaPRwire) - Penggemar aksi di mana-mana menerima tendangan roundhouse ke perasaan hari ini. Chuck Norris, seorang aktor dan seniman bela diri veteran, meninggal dunia pada usia 86 tahun setelah dirawat di rumah sakit di Hawaii kemarin. Norris dikenal karena banyak hal, termasuk film-film seperti The Way of the Dragon dan The Delta Force, cameo di semuanya mulai dari The Goldbergs hingga Dodgeball, dan bahkan kartun Sabtu paginya sendiri. Tapi kontribusi paling ikoniknya pada budaya pop terbagi menurut garis generasi. Penggemar muda mengenalinya sebagai subjek meme klasik “Chuck Norris Facts”, yang memuji-mujinya sebagai pria paling kuat di Bumi, seperti “Chuck Norris can believe it’s not butter,” atau “There’s no such thing as evolution, just species Chuck Norris allows to live.” Chuck Norris menghantarkan salah satu tendangan khasnya dalam episode Walker, Texas Ranger tahun 1998. | CBS Photo Archive/CBS/Getty ImagesTapi penggemar dari usia tertentu mengenalinya sebagai satu hal: Cordell Walker di Walker, Texas Ranger, pahlawan aksi yang tidak main-main yang melaksanakan merek keadilannya sendiri untuk lebih dari 200 episode dari 1993 hingga 2001. Walker, Texas Ranger adalah neo-western episodik klasik, melakukan apa yang tidak banyak serial bisa lakukan saat ini: cerita yang formulaik tapi menyegarkan, waktu penyelesaian cepat, dan banyak bintang tamu. Selama delapan tahun di CBS, bintang tamu telah mencakup Joan Jett, RuPaul, Gwen Verdon, Danny Trejo, Hulk Hogan, dan Selena Gomez. Warisan serial ini sangat luas, meskipun tidak pernah benar-benar bisa — atau akan — ada Chuck Norris lain. Premisnya tentang petugas penegak hukum yang dipengaruhi Western diegakan dalam serial-serial mendatang seperti Justified dan Dark Winds, dan Anda bisa menarik garis lurus dari pembangunan dunianya dan alam semesta televisi Yellowstone yang akan tayang di CBS dekade kemudian. Walker, Texas Ranger bahkan dihidupkan kembali beberapa kali, pertama dengan film TV pada tahun 2005 yang berfungsi sebagai finaal de facto, dan kemudian lagi pada tahun 2021 dengan serial CW Walker, yang dibintangi bintang Supernatural Jared Padalecki sebagai karakter utama. Serial itu berjalan selama empat musim, dan bahkan memicu serial spinoff, Walker: Independence, drama periode yang mengikuti leluhur Cordell Walker, Abby Walker, saat dia mencari keberuntungannya di Texas. Jared Padalecki membintangi Walker, reboot dari Walker, Texas Ranger. | The CWTapi bahkan itu bukan akhir dari reputasi acara ini. Ketika NBC membeli Universal pada tahun 2011, pembuat acara larut malam Conan O’Brien menyadari dia bisa memutar klip Walker, Texas Ranger secara gratis. Jadi, “Walker, Texas Ranger Lever” lahir, saklar yang akan memutar klip dari serial yang sangat lucu di luar konteks. Tapi klip-klip itu hanya lucu di luar konteks karena betapa sangat seriusnya acara ini memperlakukan setiap adegan pertarungan, pengungkapan yang diambil dari berita utama, atau pertukaran dialog yang penuh bobot. Saat ini, mungkin tampak campy paling tidak dan cheesy paling buruk, tapi ini adalah serial yang memiliki sudut pandangnya sendiri dan percaya pada apa yang diperjuangkannya, sesuatu yang semakin langka saat ini. Chuck Norris mungkin telah mewakili meme internet dan lelucon berkelanjutan, tapi di Walker, Texas Ranger, dia menghadirkan magnum opus terakhirnya: serial aksi jangka panjang yang melakukan apa yang dilakukannya dengan sangat baik. Walker, Texas Ranger sekarang streaming gratis di Pluto TV. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Prime Video(SeaPRwire) - Amazon Prime Video telah berusaha keras untuk menemukan Game of Thrones atau Stranger Things miliknya. Lord of the Rings: The Rings of Power menjadi salah satu acara TV termahal yang pernah ada, dan banyak sekali serial buku lainnya diambil oleh platform streaming tersebut untuk diadaptasi, seperti adaptasi buku Dark Tower yang sangat dinantikan oleh Mike Flanagan. Namun, meskipun mungkin masih mencari hal besar berikutnya, itu tidak berarti setiap ide yang gagal akan terkutuk selamanya. The Wheel of Time, salah satu serial fantasi paling ambisius dalam beberapa tahun terakhir, mungkin telah dibatalkan setelah Musim 3, tetapi ceritanya akan berlanjut dalam serial animasi dan lebih banyak proyek sempalan. Menurut Variety, sejumlah proyek baru berdasarkan serial buku The Wheel of Time karya Robert Jordan sedang dalam pengerjaan, termasuk serial animasi, film, dan video game. Pengumuman ini adalah hasil kemitraan antara iwot Studios dan Thomas Vu dari League of Legends. Dunia The Wheel of Time dapat berkembang ke segala arah, termasuk serial animasi, beberapa film, dan video game. | Amazon Prime VideoProyek-proyek ini, yang tidak terikat dengan distributor mana pun, tampaknya sepenuhnya terpisah dari film animasi, film live action, dan video game AAA ternama yang saat ini sedang dikembangkan melalui kemitraan dengan perusahaan VFX Framestorer untuk menciptakan "platform berbasis AI yang akan menawarkan alat manajemen aset kepada merek untuk memudahkan kolaborasi dalam proyek di berbagai platform." Jadi, meskipun Amazon mungkin tidak terlibat dalam IP Wheel of Time, tampaknya secara independen, alam semesta ini akan berkembang lebih jauh dari sebelumnya, melintasi berbagai film, video game, dan sempalan lainnya. Serial animasi ini sangat menarik, karena sempalan animasi dari acara yang dibatalkan dapat menjadi pola baru dalam lanskap streaming sekarang setelah Netflix mengikuti musim terakhir Stranger Things dengan Stranger Things: Tales from ‘85. Ada kemungkinan Amazon Prime Video dapat meniru dan mengambil alih beberapa sempalan ini, terlepas dari hubungan kanon antara mereka dengan serial yang dibatalkan. Rosamund Pike memimpin pemain serial The Wheel of Time, yang tayang selama tiga musim di Amazon Prime Video. | Amazon Prime VideoJadi, meskipun serial The Wheel of Time mungkin telah berakhir, hal itu justru meningkatkan minat terhadap dunia fantasinya di luar basis penggemar buku yang sudah ada. Sudah pasti ide yang cerdas untuk memanfaatkan momentum dan mencoba merilis lebih banyak proyek, tetapi dengan beberapa film, video game, dan serial animasi yang sedang dikerjakan, mungkinkah ide ini menjadi terlalu diregangkan? Mungkin dunia fantasi ini cukup besar untuk segala sesuatu yang sedang dikembangkan saat ini, tetapi tetap akan menarik untuk dilihat apakah semua proyek ini dapat mencapai garis finis — terutama dengan beberapa proyek yang secara kontroversial menggabungkan AI. The Wheel of Time Musim 1-3 tersedia untuk streaming di Prime Video. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

IFC(SeaPRwire) - Dan (Jason Segel) bersikap anehnya sangat tegas tentang rencana akhir pekannya bersama istrinya, Lisa (Samara Weaving). Mereka akan menghabiskan akhir pekan di pondok terpencil mereka di hutan, katanya dengan lantang kepada rekan kerjanya. Lisa bersikeras untuk pergi mendaki gunung sendirian. Meskipun salju akan turun. Dan dia tidak pernah mendaki.Begini, Dan sudah muak. Seorang sutradara iklan TV yang sudah pudar yang pernah memiliki satu film hit bertahun-tahun lalu, dia sudah tidak bahagia dalam pernikahannya selama bertahun-tahun dan memutuskan untuk mengambil tindakan paling drastis yang mungkin: dia akan membunuh istrinya dan menguangkan polis asuransi jiwa istrinya. Rencananya sempurna... sampai Lisa menembakkan taser padanya tepat saat dia akan melaksanakannya.Karena Lisa juga sudah muak. Seorang aktris yang berjuang yang meninggalkan pekerjaan penuh waktunya untuk mendukung suaminya yang terlilit hutang, Lisa sudah berada di ujung tanduk. Dia telah mengobrol dengan keras dengan temannya tentang desakan suaminya bahwa mereka pergi berburu selama perjalanan ke pondok akhir pekan ini. Dia bahkan tidak suka berburu, dan tidak mungkin diminta untuk memegang senapan. Siapa yang tahu jika dia tersandung dan senapan itu tidak sengaja meletus?Tapi itu hanyalah awal dari komedi gelap yang sangat keras Over Your Dead Body, remake karya Jorma Taccone dari film Norwegia tahun 2021 Tommy Wirkola, The Trip. Seperti The Trip, Over Your Dead Body dimulai dengan premis sepasang suami istri yang berusaha saling membunuh, sebelum segalanya berubah tak terduga ketika tiga kriminal yang melarikan diri (atau dalam kasus Over Your Dead Body, dua kriminal Timothy Olymphant dan Keith Jardine serta sipir penjara Juliette Lewis yang membantu membebaskan mereka) menyandera mereka. Namun tidak seperti The Trip, film aksi-horor yang jahat dengan nuansa kejam, Over Your Dead Body terjebak di antara gaya komedi Taccone yang lebih konyol dan belokan cerita yang gelap dan brutal. Hasilnya adalah film yang tidak seimbang secara nada dan tidak cocok, yang tidak pernah benar-benar layak dengan kebrutalannya.Anda bisa tahu bahwa Taccone, yang paling dikenal sebagai anggota grup komedi The Lonely Island dan menyutradarai satire musik yang hebat Popstar: Never Stop Never Stopping, lebih nyaman di paruh pertama film yang lebih gesit, yang menggunakan perangkat kilas balik yang cerdik untuk mengisi kembali cerita setiap kali ada twist baru terungkap. Ini adalah trik pintar dari penulis skenario Nick Kocher dan Brian McElhaney: Ini mengubah setiap pengungkapan baru — misi pembunuhan Lisa, kedatangan tiga kriminal — menjadi punchline yang tajam, memberikan film semacam meta-humor yang jelas dikuasai Taccone. Tapi justru ketika Olyphant, Jardine, dan Lewis masuk ke dalam gambar, segalanya berubah menjadi suram yang mengejutkan, dan lugas yang mengecewakan.Dan dan Lisa disandera oleh tiga kriminal yang bersembunyi di pondok mereka. | IFCSegera setelah trio itu menyandera Dan dan Lisa, Over Your Dead Body berubah dari meta-komedi yang lincah dan tinggi menjadi thriller penyusupan rumah yang lebih lugas. Dan ketika Taccone menyuntikkan sedikit komedi ke dalam prosesnya, rasanya sangat tidak pas. Masalahnya adalah humor Taccone, meskipun memiliki ujung yang gelap, tidak memiliki sifat kejam yang dibutuhkan untuk mempertahankan nada melalui paruh kedua film yang brutal. Komedinya lebih condong ke sisi konyol, dengan beberapa momen yang begitu absurd sehingga terasa seperti bisa berubah menjadi sketsa Lonely Island. Itu bukan nada yang dibutuhkan Over Your Dead Body, terutama ketika film ini mengadaptasi beberapa belokan yang lebih gelap dan lebih melanggar dari versi asli Norwegia.Pemerannya juga tidak banyak membantu Over Your Dead Body . Jason Segel, yang mengadopsi tatapan mata kosong dalam upaya untuk menyentuh elemen yang lebih brutal dari film ini, terasa salah peran, terutama untuk perubahan karakter Dan yang mirip Straw Dogs. Samara Weaving kebanyakan dalam mode "final girl", secara halus menolak kualitas Lisa yang lebih tidak disukai. Olyphant dan Lewis adalah yang paling cocok dengan gelombang kegelapan cerita, menyampaikan kegembiraan jahat yang fantastis atas penyanderaan tawanan baru mereka. Tapi bahkan mereka tidak bisa menyelamatkan film ini dari perasaan seperti remake Hollywood yang keliru dari jenis humor hitam Norwegia yang khas.Over Your Dead Body awalnya dimaksudkan untuk disutradarai oleh sutradara The Trip Tommy Wirkola, sebelum dia meninggalkan proyek tersebut pada tahun 2024. Dan Anda bisa tahu bahwa Taccone mengambil alih proyek yang dimulai oleh sutradara lain dengan sensibilitas yang lebih gelap dan lebih kejam darinya — kejutan tonal antara dua bagian yang berbeda, upaya setengah hati untuk meringankan naskah yang brutal. Bahkan ketika film ini jatuh ke dalam pertumpahan darah yang berlebihan seperti kartun, rasanya film ini memiliki dua pikiran; antara menjadi full horror-comedy, atau merangkul kebrutalan. Hal itu membuat Anda berharap bahwa Taccone memiliki keberanian untuk merangkul yang terakhir, alih-alih mundur ke kenyamanan meta-lelucon konyol ala Lonely Island.Over Your Dead Body tayang perdana di SXSW pada 14 Maret. Film ini dirilis di bioskop pada 24 April.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Clay Enos/HBO Max(SeaPRwire) - BioShock karya Gore Verbinski. Ant-Man karya Edgar Wright. Star Wars: Episode 9 karya Colin Trevorrow. Sejak studio-studio menyadari potensi finansial dari adaptasi blockbuster dari IP terkenal, terdapat "pemakaman" visi penyutradaraan yang terus berkembang, yang dikunyah dan dimuntahkan demi sesuatu yang lain, biasanya sesuatu yang lebih dapat diterima oleh penonton massal. Pembuat film yang mengundurkan diri atau dikeluarkan dari proyek bukanlah hal baru, tetapi dengan bantuan internet, penggemar yang penasaran kini memiliki akses ke detail proyek-proyek ini dengan cara yang belum pernah mereka miliki sebelumnya — storyboard, skenario, dan bahkan cuplikan awal dapat menawarkan sekilas pandang ke alam semesta alternatif di mana benih-benih upaya artistik ini berkembang menjadi buah.Sangat jarang bagi proyek-proyek ini untuk akhirnya membuahkan hasil di kemudian hari, karena menuruti keinginan penggemar atau sutradara yang kecewa hanya akan menimbulkan pertanyaan tentang pengambilan keputusan studio. Namun lima tahun lalu, satu orang menentang kehendak sistem dan memutar balik waktu itu sendiri (dengan bantuan basis penggemar yang sangat berdedikasi), menghadirkan sebuah film yang keberadaannya begitu diselimuti rumor dan kerahasiaan sehingga menjadi legenda: Zack Snyder’s Justice League.Kisah di balik layar seputar Justice League telah menjadi refleksi monomitos tentang perjuangan produksi film: setelah selesainya pengambilan gambar utama pada akhir 2016, Snyder memilih untuk mundur setelah kehilangan putrinya, Autumn, yang mendorong Warner Bros. untuk mempekerjakan Joss Whedon, arsitek The Avengers tahun 2012, untuk menyelesaikan film tersebut dalam tahap pascaproduksi. Masih belum pulih dari reaksi yang memecah belah terhadap Batman v. Superman, studio mengambil kesempatan untuk beralih dari visi Snyder tentang epik yang suram dan menyapu luas menjadi sesuatu yang lebih mirip dengan energi kartun Sabtu pagi yang kitschy dari MCU. Itu adalah keputusan yang menjadi bumerang bagi mereka: versi teatrikal film tersebut adalah bencana box-office yang gagal mencapai titik impas, dan produk akhirnya menginspirasi gerakan penggemar yang menghabiskan empat tahun berikutnya menuntut perilisan visi asli Snyder dengan semua cuplikan yang dia rekam. Ketika Snyder Cut yang legendaris akhirnya tiba pada tahun 2021, itu menjadi studi kasus tentang bagaimana pembuat film yang berbeda dapat menghuni materi yang sama, dan bahkan cuplikan yang sama, dengan cara yang sangat berbeda.Sementara Justice League versi Whedon adalah koreksi arah yang mengejutkan dan menonjol dari film-film sebelumnya dengan palet warna yang sangat jenuh, upaya komedi yang memalukan, dan pengambilan gambar ulang yang sangat tidak kompatibel, film Snyder adalah sebuah epik berdurasi empat jam dengan pertaruhan besar layaknya salah satu dari banyak peristiwa Crisis di DC. Film ini tidak sesuram karya DC sebelumnya, tetapi tidak diragukan lagi, ini adalah karyanya yang unik. Anda masih bisa merasakan tekanan dari eksekutif studio untuk meredam kritik terhadap film sebelumnya — versi Snyder memang menampilkan lebih banyak humor (yang sesuai secara nada), dan keyakinan baru Batman pada kebaikan umat manusia mau tidak mau terasa sedikit tidak selaras dengan tempat terakhir kali kita melihatnya — tetapi visi kepengarangan film ini tidak dapat disangkal.Ini adalah film Zack Snyder hingga ke intinya. | Warner Bros. PicturesSebagai film DC karya Zack Snyder, ZSJL tidaklah sempurna. Tidak setiap menit dari empat jam itu terasa layak, Superman versi Cavill masih terasa seperti alat plot yang dimuliakan daripada karakter yang nyata, dan Steppenwolf tidak terasa hampir se-idiosinkratik atau semenarik penjahat seperti Jenderal Zod karya Michael Shannon atau bahkan Lex Luthor karya Jesse Eisenberg. Namun ada hal-hal yang dilakukannya dengan sangat baik, cukup baik untuk bisa dibilang sebagai yang terbaik dari trilogi Snyder.Matanya yang tak terbantahkan untuk tontonan visual berada di puncaknya di sini, menggabungkan komposisi gambar yang menakjubkan dan teknik speed-ramping khasnya untuk membangkitkan bingkai-bingkai buku komik dengan pahlawan kita yang seolah melompat keluar dari halaman. Ada juga perpaduan efektif antara persahabatan dan penghormatan mitis untuk tim tersebut. Penjalinan awal hubungan antar karakter dilakukan dengan sungguh-sungguh, tetapi film ini tidak pernah kehilangan kekuatan mentah dan ikonografi dari para pahlawan yang luar biasa ini; di satu momen, Batman dan Wonder Woman bercanda seperti rekan kerja, dan di momen berikutnya, mereka melawan Parademon dengan bobot pahlawan cerita rakyat. Ini adalah tindakan penyeimbangan yang memuaskan, dan terasa pahit untuk melihat sekilas dunia di mana saga DC yang direncanakan Snyder menjadi lebih baik dan lebih percaya diri di setiap serinya.Mengingat perjalanannya yang penuh gejolak menuju perilisan, ada sesuatu yang luar biasa tentang bagaimana Zack Snyder’s Justice League terasa seperti sedang mengomentari dirinya sendiri dan arsiteknya, khususnya melalui perjalanan karakter utamanya: Cyborg dan The Flash. Cyborg yang diperankan Ray Fisher adalah jantung dari film ini, yang membuatnya semakin membuat frustrasi melihat bagaimana karakter tersebut diperlakukan dalam versi teatrikal. Perjalanannya ditentukan oleh kemampuan untuk mengkalibrasi ulang dan melakukan yang terbaik dalam hidup setelah tragedi, dan kita hanya bisa membayangkan betapa pribadinya subplot itu bagi Snyder selama penyuntingan film yang begitu terhubung dengan tragedinya sendiri. Keindahan dan bobot emosional dari penegasan Cyborg bahwa dia “tidak rusak” dan “tidak sendirian” berlipat ganda ketika memikirkan basis penggemar yang muncul untuk memperjuangkan visi Snyder setelah kehilangan yang tak terbayangkan.Memulihkan alur cerita Cyborg adalah salah satu perubahan terpenting yang diperbaiki oleh Snyder Cut dari versi teatrikal. | Warner Bros. PicturesThe Flash, di sisi lain, terasa seperti representasi dari upaya luar biasa yang harus dilakukan untuk benar-benar merilis Snyder Cut. Alur ceritanya bersandar pada narasi palsu — bahwa ayahnya membunuh ibunya — dan sepanjang film, dia melawan waktu itu sendiri untuk mendefinisikan kembali kisah keluarga Allen dan membuktikan dirinya kepada dunia. Ini tidak jauh berbeda dengan kisah film itu sendiri: empat tahun dihabiskan untuk mencoba melakukan hal yang mustahil dan memutar balik waktu, sambil menghadapi kecaman kritis terhadap versi teatrikal dengan nama Snyder yang melekat, dan berjuang melawan narasi studio yang mengklaim visi aslinya “tidak dapat dirilis.”“Buat masa depanmu sendiri. Buat masa lalumu sendiri.” Kata-kata yang diucapkan Barry Allen saat berpacu untuk mengubah takdir itu sendiri di puncak film juga berbicara tentang bagaimana Snyder Cut telah mengubah Hollywood dan ekosistem pembuatan film. Ini memuaskan penggemar yang tak terhitung jumlahnya, tetapi juga bertanggung jawab atas pergeseran dalam hubungan antara seniman dan penonton, salah satu yang implikasinya masih terasa hingga sekarang. Zack Snyder’s Justice League, dengan segala kekurangan dan momen kejayaan operatiknya, adalah sekilas pandang ke dunia di mana blockbuster studio, baik atau buruk, adalah persis seperti yang seharusnya: perspektif yang tidak terkekang dan idiosinkratik dari seorang pembuat film yang berbagi sesuatu yang hanya bisa mereka buat.Zack Snyder’s Justice League sedang tayang di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Drama periode memiliki masalah warisan. Anda bisa mengatur cerita Anda, katakanlah, di New York pada tahun 1927, tetapi jika acara Anda berlangsung lebih dari dua tahun, maka Anda harus mengatasi masalah besar seukuran Wall Street yang ada. Itulah mengapa Downton Abbey, meskipun tayang selama enam musim dan tiga film, diakhiri untuk selamanya sebelum serial tersebut mencapai tahun tiga puluhan. Bridgerton menemukan cara mengatasinya dengan mengabaikan geopolitik sepenuhnya, meskipun Perang Napoleon sedang berkecamuk saat itu. Lalu, ada Peaky Blinders. Serial thriller kriminal panjang karya Steven Knight selalu merangkul berlalunya waktu dalam semesta ceritanya sebagai bagian dari evolusi alami acara tersebut. Musim 1 mengikuti raja kejahatan Tommy Shelby (Cillian Murphy) saat ia membangun sindikat setelah kembali dari parit Perang Dunia I, dan pada akhir Musim 6, serial tersebut telah mencapai akhir tahun 1920-an — dan ya, itu memang membahas krisis pasar saham 1929. Kini, Tommy Shelby kembali untuk petualangan terakhir: Peaky Blinders: The Immortal Man, sebuah film panjang, kini tayang di Netflix. Dan meskipun nadanya suram dan kelabu seperti kabut asap Birmingham, cerita ini adalah sebuah mahakarya dalam mendefinisikan warisan sebuah acara. Putra Tommy Shelby, Duke, menjalankan Peaky Blinders sebagai pemimpin kacau yang tidak pernah ingin menjadi Tommy. | NetflixThe Immortal Man dimulai dengan hal yang sangat ditakuti oleh acara lain untuk digambarkan: kamp konsentrasi pada tahun 1939. Film ini menggambarkan Operasi Bernhard, sebuah plot nyata oleh Nazi untuk memalsukan dan mendistribusikan mata uang Inggris palsu dalam upaya merusak ekonomi Inggris dan memastikan kemenangan bagi Jerman. Adegan berikutnya adalah peristiwa sejarah nyata lainnya: serangan udara Luftwaffe yang menghancurkan Birmingham Small Arms Factory pada 19 November 1940. Dua peristiwa ini menciptakan lingkungan yang sempurna untuk kembalinya Tommy Shelby yang sangat dinanti. Sendirian dan beruban, ia hidup dalam kesendirian, menulis buku sementara Peaky Blinders dijalankan oleh putranya yang telah lama hilang, Duke (Barry Keoghan). Ketika Duke ditawari kesempatan untuk membantu Nazi menyelundupkan uang kertas palsu senilai jutaan pound, hal itu menempatkannya dalam dilema etika yang mendorong ayahnya keluar dari persembunyian. Duke Shelby telah berevolusi menjadi pria yang ditakuti Tommy untuk menjadi — dan jenis pria yang suka digambarkan oleh meme 'manosphere'. Ia hidup dari kekuasaan dan bangga akan sifatnya yang tidak berperasaan dan netral. Jika frasa “singa tidak peduli dengan pendapat domba” adalah seorang manusia, itu adalah Duke Shelby. Karakter Rebecca Ferguson, Kaulo, membawa unsur supernatural ke dalam kehidupan Tommy Shelby. | NetflixTommy, di sisi lain, merasakan terlalu banyak. Dihantui oleh kehilangan begitu banyak anggota keluarga — kadang-kadang secara harfiah — ia hanya mencari kedamaian, dan jika satu-satunya cara untuk mencapainya adalah dengan menyelamatkan putranya, maka biarlah. Namun senjata rahasia film ini adalah Rebecca Ferguson, yang memerankan Kaulo Chirklo, saudara kembar Zelda, mantan kekasih Tommy, dan ibu Duke. Menggunakan teknik seance Romani, ia mampu menyalurkan arwah saudara perempuannya dari alam baka dan menjanjikan kedamaian sebagai imbalan atas bantuannya kepada Duke. Namun, mencapai kedamaian setelah menimbulkan kekacauan selama enam musim televisi lebih mudah diucapkan daripada dilakukan. Semua ini mengarah pada akhir yang memilukan yang, setelah dua jam, terasa benar-benar pantas dan menjadi jawaban akhir tentang apa yang diperjuangkan Tommy Shelby. Peaky Blinders mungkin adalah serial thriller kriminal paling ikonik di tahun 2010-an, tetapi Anda tidak akan sampai di sana tanpa beberapa tindakan yang disesali. Peaky Blinders: The Immortal Man kini tayang di Netflix. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Netflix(SeaPRwire) - Netflix akan selalu identik dengan streaming, tetapi penting untuk diingat bahwa awalnya dimulai dengan media rumahan. DVD yang dikirim melalui pos pada dasarnya adalah pendahulu media streaming, hanya saja dilakukan melalui pos biasa daripada melalui internet. Kini, lebih dari satu dekade setelah kelahiran streaming, Netflix melakukan ekspansi dengan menjajaki lebih banyak rilis teater.Kini, Netflix kembali ke akarnya dengan rilis fisik edisi kolektor yang mewah dari proyeknya yang mungkin paling ikonik: Stranger Things. Ini adalah koleksi yang dibuat selama satu dekade, dengan kelima musim serial ini tersedia dalam format Blu-Ray dan 4K UHD untuk pertama kalinya. Berikut semua yang perlu Anda ketahui.Edisi deluxe dari set lengkap serial ini hadir dengan merchandise eksklusif. | NetflixMenurut Variety, Netflix dan Arrow Films akan merilis set kotak Stranger Things: The Complete Series pada 27 Juli di Inggris dan 28 Juli di AS dan Kanada, dan pra-pemesanan kini telah dibuka. Set kotak ini hadir dalam dua versi berbeda: spesial dan deluxe. Edisi spesial mencakup kelima musim Stranger Things di 25 cakram berbeda, banyak fitur bonus termasuk bloopers, buklet, dan poster dua sisi.Versi deluxe mencakup semua itu ditambah seni eksklusif, buku seni setebal 148 halaman, patch Hellfire club dan D20, koin Palace Arcade, sampul yang dapat dibalik, peta Hawkins yang dapat dilipat, dan banyak lagi hadiah lainnya. Edisi spesial akan dikenakan biaya $180 untuk Blu-Ray dan $200 untuk 4K UHD, sementara edisi deluxe dihargai $215 untuk Blu-Ray dan $230 untuk 4K UHD.Itu mungkin tampak mahal, tetapi kepastian media fisik tidak ternilai harganya. Pada titik ini, semua pelanggan Netflix menyewa akses ke Stranger Things dengan biaya tetap per bulan, tetapi rilis fisik ini menyediakan alternatif: biaya satu kali yang tidak dapat diambil dari Anda selama Blu-Ray dapat diputar.Seluruh seri Stranger Things dapat Anda miliki selamanya. | NetflixStranger Things mungkin tampak tidak akan pernah terhapus dari perpustakaan Netflix, tetapi tanpa terlalu bertele-tele, hal-hal yang lebih aneh telah terjadi. Westworld dianggap sebagai salah satu acara sci-fi paling terkenal dari HBO, tetapi pada tahun 2022, acara itu dihapus begitu saja dari platform HBO Max.Selain sifat insuransinya, edisi ini adalah drop merchandise pamungkas bagi penggemar Stranger Things karena koleksi rilis fisik lengkap pertama. Jika Anda menandai kalender Anda untuk setiap tanggal rilis tiga bagian dari Musim 5, maka Anda pasti ingin mendapatkan rilis ini.Jadi, apakah Anda mencari tambahan pamungkas untuk rak Blu-Ray Anda atau hanya mencari cara untuk menyimpan Stranger Things tanpa langganan Netflix, ini adalah cara untuk membawa Hawkins pulang.Stranger Things: The Complete Series akan dirilis dalam format 4K UHD dan Blu-Ray pada 27 Juli di Inggris dan 28 Juli di AS dan Kanada.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Amazon MGM(SeaPRwire) - Cerita Project Hail Mary sebagian besar sukses karena pahlawan utama, Ryland Grace (Ryan Gosling), sangat relatable dan mudah disukai. Baik novel Andy Weir tahun 2021 maupun film baru dari sutradara Christopher Miller dan Phil Lord memanfaatkan pesona underdog Dr. Grace untuk memastikan bahwa risiko tinggi penyelamatan planet dalam film tersebut terasa di hati dan di pikiran. Meskipun Project Hail Mary dianggap sebagai karya fiksi ilmiah "hard", kesuksesannya bergantung pada tema humanisnya dan cinta kita terhadap Ryland Grace sebagai pahlawan yang tanpa pamrih. Namun, sebuah pengungkapan di akhir cerita memberikan perspektif berbeda tentang Grace, dan di luar aksi alien luar angkasa, satu twist mendefinisikan ending Project Hail Mary lebih dari segalanya.Berikut adalah apa yang terjadi di akhir Project Hail Mary: bagaimana twist tepat sebelum ending itu mengubah segalanya, dan mengapa penulis Andy Weir mengatakan bahwa poin plot ini sudah dirancang sejak awal cerita.Peringatan! Ada spoiler untuk Project Hail Mary.Penjelasan Ending Project Hail MaryBackground Ryland Grace (Ryan Gosling) adalah bagian dari akt final yang mengejutkan Project Hail Mary. | Amazon MGMAkhir dari Project Hail Mary mengungkapkan bahwa Ryland Grace tinggal di planet Erid bersama temannya alien Rocky (James Ortiz). Orang Eridian telah membangun biodome tertutup penuh untuk Grace, lengkap dengan pantai dan air laut. Ini adalah perubahan kecil dari buku di mana tempat tinggal Grace di Erid lebih sederhana, dan dia jauh lebih tua. Film ini juga menyarankan bahwa kapalnya, The Hail Mary, bisa dikirim kembali ke Bumi pada suatu saat, yang tidak disinggung di buku.Namun, seperti ending buku, Grace sedang mengajar anak-anak Eridian tentang sains, melanjutkan karirnya sebagai guru sains sekolah menengah di awal novel. Ini adalah ending yang hangat dan bahagia, yang merupakan kontras menarik dengan pengungkapan yang terjadi sedikit lebih awal di film — momen yang lebih gelap, yang membuat jelas bahwa Grace tidak selalu seberani seperti yang tampak.Mengapa Twist Ryland Grace Sangat PentingAndy Weir pada tahun 2025 | Phillip Faraone/Getty Images Entertainment/Getty ImagesSepanjang film (seperti di novel), Grace mengalami amnesia parsial, sebagian karena koma yang diinduksi panjang, dan juga karena zat khusus yang diberikan oleh Stratt (Sandra Hüller). Buku ini disusun seperti film: Ketika Grace mengingat detail tentang peristiwa di Bumi sebelum misi, penonton/pembaca juga belajar hal-hal tersebut. Dan pengungkapan yang paling mengejutkan adalah ternyata Grace secara langsung menolak untuk pergi pada misi bunuh diri, bahkan melarikan diri dari otoritas dan harus dipaksa masuk koma yang membawanya ke luar angkasa. Bagi Andy Weir, pencipta Project Hail Mary, momen karakter ini — di mana Grace berperilaku sebagai pengecut di masa lalu dan pahlawan di masa sekarang — adalah poin plot kunci di buku, dan satu-satunya hal yang membuat Grace menjadi karakter yang lengkap.“Saya ingin memulai dengan dasar inti dari ketakutan patologis terhadap konflik dan membangunnya ke dalam dirinya,” Weir mengatakan kepada Inverse. “Dia awalnya adalah pria yang agak sendirian. Dia tidak benar-benar memiliki kenalan atau teman dekat. Dan kemudian dia berakhir dengan seseorang yang dia sayangi cukup untuk bersedia mempertaruhkan nyawanya.” Tentu saja, Weir merujuk pada ikatan antara Grace dan Rocky, persahabatan dan kemitraan yang membantu mengubah Grace menjadi pahlawan. Namun karena peristiwa cerita tidak diceritakan secara linear, kita belajar bahwa Grace awalnya menolak panggilan petualangan, yang secara retroaktif membuat kita menyadari bahwa dia telah menjadi lebih berani dan tanpa pamrih.Dalam teori Joseph Campbell tentang monomyth, “perjalanan pahlawan” umumnya melibatkan momen awal cerita di mana karakter awalnya menolak untuk pergi pada petualangan. Ini kadang disebut “Penolakan Panggilan”, yang mengapa di Star Wars (1977), Luke Skywalker awalnya mengeluh dan mengatakan kepada Obi-Wan Kenobi bahwa dia “tidak bisa terlibat” tetapi kemudian dipaksa terlibat ketika paman dan bibi nya dibunuh. Teknik storytelling ini juga mengapa Frodo mencoba memberikan Cincin kembali kepada Gandalf di The Lord of the Rings, dan mengapa Doctor di Doctor Who seringkali sangat murung dan tidak peduli pada awalnya.Grace (Ryan Gosling) tidak ingin pergi ke luar angkasa. Sama sekali.Di Project Hail Mary, Grace menolak panggilan petualangan, tetapi pengungkapan itu bersifat retroaktif untuk penonton.“Dia menolak panggilan, tetapi panggilan itu mengatasi resistensinya,” Weir menjelaskan. “Dia tidak memilih untuk pergi.”Singkatnya, pesona Ryan Gosling hanya bisa membawa kita sejauh ini. Apa yang membuat Grace manusiawi adalah kita menyadari bahwa banyak dari kita juga akan melakukan persis apa yang dia lakukan selama flashback ini: melarikan diri.“Saya pikir kita semua bisa empati dengan perasaan kewalahan, tidak memenuhi syarat, dan takut,” Weir berkata. “Itu yang saya tuju. Sangat penting bahwa kita empati dengan karakter utama, merasakan perasaannya, dan mendukungnya.”Dengan Ryland Grace dan Project Hail Mary, Weir mencapai tujuan itu dan lebih dari itu. Anda bisa mengatakan bahwa ini adalah trik storytelling lama. Tapi cara itu terungkap di film adalah pengungkapan yang mengejutkan dan menyentuh hati.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Project Hail Mary sudah tayang di bioskop sekarang.

Lucasfilm/Fox/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Penggemar Star Wars akan mencari di mana saja dan di mana saja untuk mendapatkan bocoran, bahkan di antara hal-hal yang secara khusus ada untuk menghindari bocoran, seperti judul sementara. Terkenal, Return of the Jedi difilmkan dengan nama “Blue Harvest” untuk menghindari perhatian yang tidak semestinya, sementara Attack of the Clones (secara ironis) disebut “Jar-Jar’s Great Adventure.” Sekarang, judul sementara yang kurang dikenal mendapatkan kehidupan kedua. Mungkin itu hanya sebuah telur Paskah, tetapi mungkin ada beberapa implikasi cerita rahasia yang sedang bekerja.Disney+ baru-baru ini merilis jadwal dan judul episode untuk serial animasi mendatang Maul: Shadow Lord. Mulai 6 April, dua episode akan dirilis per minggu hingga 4 Mei, alias Hari Star Wars. Tetapi episode yang paling menarik tidak keluar saat itu. Seminggu sebelumnya, 27 April, akan dirilis episode berjudul “Call to the Oblivion” dan “The Creeping Fear.” “Call to the Oblivion” tampaknya merupakan judul asli, tetapi “The Creeping Fear” mungkin sudah dikenal oleh penggemar Star Wars dari usia tertentu. Bayangkan ini tahun 2004, dan Anda masih terguncang oleh peristiwa Attack of the Clones. Anda tahu masih ada satu film lagi antara Anakin dan Darth Vader, tetapi Anda tidak tahu apa namanya. Pada Maret 2004, Ain’t It Cool mengklaim mengetahui judul sebenarnya: The Creeping Fear.Di antara judul-judul lain seperti Rise of the Empire dan Birth of the Empire, The Creeping Fear menjadi pilihan populer di kalangan penggemar. Pada Hari April Mop 2004, “The Creeping Fear” ditambahkan ke situs web resmi Star Wars, yang mengakui spekulasi tersebut sambil juga membantahnya. Sekarang, “The Creeping Fear” kembali dalam konteks baru. Dalam trilogi prekuel, “The Creeping Fear” merujuk pada kejatuhan Anakin ke Sisi Gelap. Bagaimanapun, ketakutan mengarah pada kemarahan, kemarahan mengarah pada kebencian, kebencian mengarah pada penderitaan. Tetapi apa arti “The Creeping Fear” bagi Maul? Ada kemungkinan ini masih merujuk pada Sisi Gelap melalui para Inkuisitor, yang diharapkan memainkan peran besar dalam Shadow Lord (bahkan ada episode berjudul “Inquisition”).Maul, tentu saja, sudah jatuh ke Sisi Gelap. Mungkinkah dia mengalami perubahan lain, atau apakah ini mengatakan sesuatu tentang serial itu sendiri? “The Creeping Fear” adalah referensi ke potongan terdalam dari kanon Star Wars, jadi ini bisa menjadi serial yang penuh dengan referensi ke setiap sudut dan celah di galaksi fiksi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Episode 1 dan 2 Maul: Shadow Lord tayang perdana pada 6 April 2026, di Disney+.

Square Enix(SeaPRwire) - Ketika Life is Strange asli diluncurkan pada tahun 2015, rasanya seperti saat ledakan khusus untuk game petualangan narasi. Game ini hadir hanya beberapa tahun setelah pujian kritis untuk The Walking Dead dan The Wolf Among Us karya Telltale, serta Heavy Rain dan Beyond: Two Souls karya David Cage; semua game itu, meskipun memiliki kekurangan, menghidupkan kembali petualangan interaktif sebagai alternatif yang layak untuk game tradisional yang berfokus pada mekanisme permainan. Tapi yang membedakan Life is Strange dari game sejenis lainnya adalah ketulusan dan kompleksitas emosional dalam cara game ini berinteraksi dengan masa muda – meskipun terbungkus oleh alur perjalanan waktu dan pembunuh berantai, hampir seluruh alur game ini didorong oleh bagaimana karakter utama kita, Max dan Chloe, menavigasi kekejaman dan ketidakpedulian masa remaja, serta perasaan satu sama lain.Sekarang Amazon Prime telah memasuki tahap pra-produksi adaptasi Life is Strange ini, akan menarik untuk melihat bagaimana adaptasi ini cocok dengan warisan yang lebih besar dari cerita pertumbuhan dewasa di layar. Penting agar acara ini tidak melupakan betapa pentingnya kecemasan eksistensial remaja, khususnya hubungan kompleks antara dua wanita muda yang menavigasi persahabatan yang akhirnya berkembang menjadi romansa tragis, karena itu adalah cara lain bagi game ini untuk menggambarkan rasa sakit pertumbuhan saat menjadi dewasa. Beruntunglah sutradara yang baru saja dipekerjakan untuk dua episode pertama, Karyn Kusama, yang telah menyentuh tema-tema ini dengan cara yang berbeda selama seluruh karirnya.Masa remaja dan pertumbuhan Max dan Chloe adalah hal yang krusial untuk alur cerita Life is Strange. | Square EnixMeskipun film pertama Kusama adalah Girlfight yang menjadi favorit indie tahun 2005 (yang juga menjadi debut layar lebar Michelle Rodriguez yang muda), mungkin Jennifer’s Body tahun 2009 yang membuat namanya lebih dikenal. Dirilis dengan ulasan yang bercampur dan sebagian besar negatif pada saat itu, film ini kemudian menjadi klasik kultus yang sah, terutama untuk kritik feminis subversif terhadap ketidakpedulian masyarakat terhadap penyalahgunaan yang dilakukan oleh pria berkuasa, serta hubungan queer yang beracun dan kabur batasnya antara sahabat terbaik Jennifer Check dan Anita Lesnicki.Titik terakhir ini telah menjadi titik analisis yang kaya selama tahun-tahun sejak rilis film tersebut, karena karakter-karakter tersebut tidak pernah mendapatkan kesempatan untuk benar-benar mengekspresikan perasaan mereka dengan cara yang bermakna dan langsung, namun sifat saling bergantung secara berlebihan dan intens dari persahabatan mereka dan tarikan timbal balik yang jelas di antara mereka membuat seolah-olah mereka menghindari sesuatu yang jelas. Sangat ironis, Kusama kemudian mengeksplorasi persahabatan wanita yang kompleks dan hubungan queer yang serupa dalam acara TV Yellowjackets, yang ia produksi dan juga menyutradarai episode pertamanya.Sifat membingungkan saat mengenali orientasi seksualmu adalah salah satu dari banyak cara Life is Strange terlibat dengan kekacauan masa remaja. | Square EnixJelas, sifat hubungan Chloe dan Max sangat berbeda dari hubungan Jennifer dan Needy, atau para gadis di Yellowjackets, namun karya-karya sebelumnya tersebut menunjukkan bahwa Kusama telah menghabiskan sebagian besar karirnya untuk menggambarkan wanita muda yang menemukan jati diri dan memiliki hubungan yang sangat intim dan kompleks dengan wanita lain, apakah itu romantis atau persahabatan. Dia adalah sutradara yang sering memperlakukan pengalaman masa kecil perempuan dengan beban eksistensial yang layak, yang membuatnya cocok sempurna untuk adaptasi Life is Strange, mengingat resonansi emosional saat menyaksikan Chloe dan Max jatuh cinta sama kuatnya dengan taruhan berat lainnya di game ini.Belum ada kabar resmi kapan acara ini akan dirilis, yang berarti para penggemar harus menunggu sebentar sebelum mengunjungi Arcadia Bay. Tapi jika ada satu hal yang pasti, hubungan utama game ini ada di tangan yang sangat baik.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Life is Strange asli dapat dimainkan di PS4/5, Xbox One, dan Switch. Game baru, Life is Strange: Reunion, akan dirilis pada 26 Maret 2026, untuk PlayStation 5, Xbox Series X/S, dan PC.

Allen J. Schaben/Los Angeles Times/Getty Images(SeaPRwire) - Sejak Star Wars ada, penggemar selalu bertanya-tanya bagaimana mereka akan bertahan di galaksi. Dari game video dan role-playing hingga tumpukan fanfiction, selalu ada cara untuk memasukkan diri ke dalam waralaba ini. Tetapi tidak ada pengalaman seperti Galaxy’s Edge, area bertema Star Wars di Taman Hiburan Disney. Di mana lagi Anda bisa melihat kucing Loth yang tidur, meneguk susu biru, dan membeli Coke dengan merek Aurebesh? Sebentar lamanya, Anda bisa sepenuhnya merasakan pengalaman Star Wars melalui Galactic Starcruiser, penginapan hotel "immersif" yang mengklaim membiarkan Anda "hidupkan cerita Star Wars Anda." Tetapi apa yang seharusnya menjadi perubahan besar untuk penggemar malah menjadi salah satu kegagalan terkenal Disney, dan sekarang dihapus sepenuhnya dari taman hiburan. Galactic Starcruiser mencoba — dan gagal — meniru pelayaran kesenangan di luar angkasa. | Allen J. Schaben/Los Angeles Times/Getty ImagesGalaxy’s Edge sedang mengalami transisi. Dunia ini selalu berakar pada trilogi sekuel, dengan dua wahana bertemanya — Rise of the Resistance dan Millennium Falcon: Smuggler’s Run — keduanya diatur selama tiga film terakhir. Tetapi era sekuel sekarang telah berakhir, dan Galaxy’s Edge menjadi lebih umum, dengan renovasi dan perubahan merek yang memungkinkan karakter dari era lalu, seperti Luke, Leia, dan Han, berkeliaran. Oga’s Cantina, restoran bertema di Galaxy’s Edge, baru-baru ini dibuka kembali setelah renovasi, tetapi tidak semua perubahan berfokus pada perubahan merek ini. WDWNewsToday melaporkan bahwa telur Easter Galactic Starcruiser di Cantina telah dihapus. Cantina memiliki papan pengumuman dengan pesan dalam Aurebesh yang bisa didekode oleh penggemar: satu contohnya, berbunyi, “Dibutuhkan Kru Penerbangan, Tidak perlu pelatihan, gaji adil, pengalaman bagus. Kerahasiaan wajib. Tanyakan di Ohnaka Transport Solutions di bandar udara antariksa,” yang merupakan referensi ke Smuggler’s Run.Papan pengumuman di Oga’s Cantina telah dihapus semua referensi ke Galactic Starcruiser. | Gerardo Mora/Getty Images Entertainment/Getty ImagesTetapi satu pesan kunci sekarang hilang. Awalnya, sebuah pengumuman berbunyi, “Dibutuhkan Mekanik! Pengalaman dengan pesawat ruang angkasa kelas 1 Chandrilan diperlukan. Kemampuan berbicara Shyriiwook menjadi nilai tambah. Hubungi Kapten R. Keevan dari Halcyon, CSL.” Ini merupakan referensi ke Galactic Starcruiser, karena nama pesawatnya adalah Halcyon, dan penggemar memiliki kesempatan untuk bertemu dan berinteraksi dengan Kapten Keevan “di atas papan.” Galactic Starcruiser diumumkan pada 2017, dibuka pada 2022, dan ditutup pada akhir 2023. Meskipun mendapatkan ulasan bagus dari kunjungan pers awal, pengalaman tamu ternyata sedikit berbeda. Dalam esai video yang sekarang terkenal buruk oleh YouTuber Jenny Nicholson, dia menjelaskan bagaimana kabin “mewah” tanpa jendela mengecewakan, bagaimana tiang menghalangi pandangannya terhadap pertunjukan lantai makan malam, dan bagaimana aplikasi kaitannya dengan cerita tidak pernah berfungsi dengan baik. Pengalaman ini tampaknya tidak pernah cukup untuk membenarkan biaya yang sangat mahal. Sekarang, sepertinya Disney akan berpura-pura bahwa semuanya tidak pernah terjadi dari awal.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.