Category: Bisnis

Image Comics(SeaPRwire) - The Boys tidak hanya membuka pintu bagi serial superhero bergaya R-rating, tetapi justru menendangnya sambil berteriak kata-kata kotor dalam keadaan telanjang. Dalam lima musim serial Amazon Prime Video (dan dua musim spinoff berbasis perguruan tinggi Gen V), seri tersebut terus mencoba melebihi dirinya sendiri dengan orgasme, alat kelamin yang dapat meregang, dan kesakitan yang tak pernah berakhir.Tetapi dengan akhir The Boys yang sudah dekat dalam beberapa minggu, apa yang akan menjadi cerita superhero berikutnya yang memiliki gengsi kasar seperti ini? Kami mungkin sudah tahu jawabannya, dan kamu bahkan tidak perlu meninggalkan Amazon Prime Video untuk melihatnya. Seorang sutradara Marvel mantan sudah siap, dan kami baru saja mendapatkan tampilan pertama dari pemain.Sutradara The Marvels dan 28 Years Later: The Bone Temple, Nia DaCosta, akan menyutradarai dua episode pertama Sex Criminals. | Mike Marsland/WireImage/Getty ImagesPada bulan Januari, Amazon Prime Video mengumumkan adaptasi Sex Criminals, serial Image Comics oleh Matt Fraction dan Chip Zdarsky. Komik ini mengikuti Suzie dan Jon, remaja yang menemukan mereka memiliki kekuatan untuk menghentikan waktu ketika mereka berhubungan intim. Saat hubungan awal mereka berkembang, mereka memutuskan untuk menggunakan kekuatan tersebut untuk mencuri uang di bank.Menurut Variety, Nia DaCosta, sutradara The Marvels dan 28 Years Later: The Bone Temple, akan menyutradarai dua episode pertama dan bertindak sebagai produser eksekutif. Dia bergabung dengan para pencipta yang sudah diumumkan, Emily V. Gordon dan Kumail Nanjiani, sebagai produser, serta para pencipta komik asli Fraction dan Zdarsky. Kami juga mendapatkan pembaruan casting pertama untuk serial ini, yang akan memerankan Imogen Poots dan John Reynolds sebagai Suzie dan Jon. Kumail Nanjiani juga akan muncul dalam peran yang belum ditentukan secara eksplisit.Emily V. Gordon dan mantan bintang Marvel Kumail Nanjiani akan bertindak sebagai produser eksekutif Sex Criminals. | Maya Dehlin Spach/FilmMagic/Getty ImagesDunia The Boys mungkin akan terus berlanjut dalam serial prakira Vought Rising, tetapi dengan acara utama berakhir, ada ruang bagi cerita superhero baru yang tidak patut. Dengan unsur cinta tambahan dan sutradara bintang tinggi yang dilampirkan, Sex Criminals bisa meningkatkan formula inovatif namun sering kurang stabil dari The Boys. Premis uniknya hanya bisa ada di Image Comics, dan telah menimbulkan banyak diskusi selama bertahun-tahun. Tetapi dengan kebebasan yang ditawarkan televisi streaming — dan fondasi yang telah dibangun oleh serial sebelumnya — kami bisa melihatnya mendapatkan adaptasi edgy dan eksplisit yang pantas.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - Detail-detail terkait reboot X-Files yang akan datang di Hulu semakin jelas. Dengan Ryan Coogler ditunjuk sebagai produser eksekutif dan sutradara, serta penerus peran Fox Mulder dan Dana Scully sudah resmi dibawakan oleh aktor-aktor tertentu, saatnya sekarang untuk mencari kelompok yang akan bermain melawan mereka selama musim pertama.Menurut Deadline, delapan aktor telah bergabung dengan X-Files baru ini dalam peran tamu. Para pemeran favorit genre Steve Buscemi, Ben Foster, Devery Jacobs, Lochlyn Munro, Tantoo Cardinal, Joel D. Montgrand, Sofia Grace Clifton, dan Amy Madigan—yang meraih penghargaan Oscar—telah bergabung dengan serial tersebut. Bahwa beberapa aktor dari kumpulan ini berasal dari komunitas penduduk asli Amerika mungkin menyiratkan fokus atau latar musim ini — tetapi juga menarik untuk melihat nama Madigan dalam daftar ini. Baru beberapa bulan yang lalu aktor ini memenangkan Oscar atas perannya yang mengejutkan dalam film Weapons, tapi jalan panjang dan suksesnya menuju penghargaan Akademi memperkuat statusnya sebagai ikon horor baru.The X-Files sedang melengkapi pemain-pemainnya. | 20th Century FoxSecara umum, X-Files baru ini diharapkan mengikuti prinsip episodik, dengan setiap episode mengangkat monster atau misteri mingguan, seperti dalam versi aslinya, yang berarti setiap aktor tamu hanya akan muncul satu (atau paling banyak dua) episode saja. Peran Madigan dalam serial ini mungkin akan singkat, dan mungkin akan tetap menjadi misteri sampai rilis The X-Files, tetapi ada kemungkinan besar serial ini akan memanfaatkan momentum perannya dalam film Weapons. Aktor ini pasti akan menonjol apa pun yang dia lakukan di dalam serial: dia bisa menjadi seorang agen federal, memberikan performa yang lebih tenang dan teratur, atau justru menjauh total menjadi salah satu dari monster-mingguan tersebut.Bagaimanapun juga, perekrutan Madigan mungkin bisa mengisyaratkan nuansa dari reboot Coogler. X-Files aslinya memang cukup menyeramkan, tetapi rebootnya tidak akan menghindari tema-tema itu. X-Files baru ini bisa menyamai bahkan melebihi episode-episode paling menakutkan dari seri asli, memberikan pembaruan tanpa mengubah sepenuhnya hal-hal yang membuat The X-Files istimewa sejak awal. Tentu saja, masih banyak misteri mengelilingi seri ini, sehingga Coogler bisa dengan mudah membuktikan kami salah. Namun bagaimana pun juga rencana reboot ini menggunakan Madigan dan rest of cast-nya, kita bisa yakin bahwa seri ini akan menuju ke arah yang benar.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Gilbert Flores/Variety/Getty Images(SeaPRwire) - Meskipun pengaruh-pengaruhnya terlihat jelas dalam film-filmnya, karya-karya Panos Cosmatos tetap menjadi karya seni yang unik, mungkin inilah sebabnya sulit mendapatkan pendanaan di industri saat ini yang didorong oleh algoritma. Film-film sutradara Mandy cenderung menunggu beberapa waktu sebelum akhirnya berkumpul dengan cepat, dan tampaknya hal itu juga terjadi pada proyek terbarunya, yaitu film vampir bertajuk Flesh of the Gods.Deadline melaporkan pagi ini bahwa, dua tahun setelah diumumkan, Flesh of the Gods akhirnya mulai bergerak maju. Film ini sudah memulai syuting di Pulau Canary yang bersinar terang, dan dalam beberapa minggu ke depan akan bermigrasi ke Cologne, Jerman untuk bagian kedua dari syuting. Meskipun disutradarkan di Eropa, film ini berlatar di Los Angeles tahun 1980-an, yang pastinya akan diubah menjadi pemandangan neon dan cermin yang membingungkan di bawah lensa psikedelik Cosmatos.Jangan harapkan vampir Cosmatos akan berkilau. | Dia Dipasupil/Getty Images Entertainment/Getty ImagesPremisnya mengambil inspirasi dari The Hunger tahun 1983 (yang membintangi David Bowie dan Catherine Deneuve sebagai pasangan vampir romantis) serta Only Lovers Left Alive tahun 2013 (yang membintangi Tilda Swinton dan Tom Hiddleston sebagai pasangan vampir yang sedih namun masih romantis), dengan sentuhan Infinity Pool karya Brandon Cronenberg. Di sini, kita akan menjumpai Wagner Moura dan Kristen Stewart sebagai Raoul dan Alex, sebuah pasangan romantis yang suka tantangan dan mungkin mungkin bukan vampir.Apakah mereka benar-benar vampir belum jelas, meskipun deskripsi film dari Deadline menyiratkan bahwa mereka adalah makhluk malam: “Raoul dan Alex adalah sebuah pasangan suami istri di Los Angeles tahun 1980-an yang turun setiap malam dari apartemen gedung mewah mereka dan menuju ke wilayah malam yang elektris,” tulis publikasi tersebut. “Ketika mereka bertemu dengan Nameless yang misterius dan aneh serta rombongannya yang sering pesta, Raoul dan Alex tertarik ke dunia glamour, surreal, hedonisme, tantangan, dan kekerasan.”Ini akan menjadi kembali besar Kristen ke genre tersebut, karena ia tidak lagi memerankan vampir sejak The Twilight Saga selesai pada tahun 2012. Dengan demikian, ini adalah jenis film vampir yang sangat berbeda, jauh lebih sesuai dengan karya Kristen baru-baru ini di film-film luar biasa dan aneh seperti Love Lies Bleeding dan Crimes of the Future (Kristen juga baru saja membuat debut sutradara dengan The Chronology of Water, yang memenangkan penghargaan di Cannes tahun lalu).Cast lainnya juga menarik. Wagner baru saja dinominasikan untuk Oscar atas kinerjanya di film arte Brasil The Secret Agent, dan membuat gempar di ajang penghargaan tahun lalu bagi audiens Amerika. Esmé Creed-Miles, yang memerankan karakter utama bersama Kristen di The Chronology of Water, juga akan hadir, begitu pula dengan aktor Norwegia Roland Møller (Citadel) dan aktris Portugal Alba Baptista, yang paling dikenal di luar negeri sebagai bintang dari Netflix Warrior Nun.Dengan twist yang menarik, naskah Flesh of the Gods ditulis oleh Andrew Kevin Walker, penulis naskah dari S7ven, berdasarkan cerita oleh Cosmatos (Walker juga baru saja menulis film assassin Netflix Fincher The Killer, yang membintangi Michael Fassbender). A24 sudah sepakat untuk mendistribusikan film ini di Amerika Serikat, jadi sekarang bahwa proyek ini sudah bergerak, peluang Anda bisa menontonnya pada tahun depan adalah sangatlah tinggi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Moviestore/Shutterstock(SeaPRwire) - “Selama lebih dari 100 tahun, ada satu tempat di mana kita semua berkumpul untuk dinikmati hiburan, melarikan diri, dan pergi ke tempat baru: film.” Pernyataan bijak Vin Diesel ini mengingatkan penggemar tentang penampilan seorang bintang film sungguhan pada tahun 2021, tahun ketika masa depan film sendiri menjadi pertanyaan. (Pernyataan ini juga memicu banyak meme dan parodi SNL.) Tapi di presentasi Upfronts NBCU, Vin Diesel menyanyikan lagu yang berbeda saat ia mengumumkan bahwa fransis Fast and Furious, yang sekarang mencakup lebih dari 10 film, akan kini beralih ke televisi secara besar-besaran. Itu memang menarik, tetapi apakah hal itu datang dengan harga, seperti yang dikutip dari pria itu sendiri, “film”?Vin Diesel mengumumkan di NBC Upfronts bahwa empat acara TV Fast and Furious sedang dalam pengerjaan di Peacock | NBC/NBCUniversal/Getty ImagesSelama presentasi tentang program yang akan datang di Peacock, Vin Diesel tampaknya mengungkapkan bahwa empcacara TV Fast and Furious sedang dalam pengerjaan, meski hanya satu yang dalam pengembangan aktif. “Selama satu dekade terakhir, kami telah menyadari bahwa para penggemar ingin lebih banyak,” Diesel mengatakan, menurut Variety. “Mereka ingin kita memperluas karakter warisan, cerita mereka. Dan selama satu dekade terakhir, keinginan itu adalah agar kita masuk ke ranah TV... Dan aku harus menunggu sampai saatnya benar… Menjadi benar saat Donna Langley mulai mengawasi semuanya, karena itulah saat aku tahu integritas karakter, daya tarik internasional, apa yang membuat kita semua merasa seperti keluarga akan terlindung di ranah TV.” Sudah lama sekali kita tidak melihat kembali reuni keluarga di bioskop, walaupun. Fast X dirilis pada 2023, dan bahkan di merah tapis untuk film itu, Vin Diesel mempromosikan Fast Forever, film kesebelas dalam seri itu, bahkan menyarankan Fast X bisa menjadi awal dari sebuah trilogi. Di CinemaCon 2023, ia mengumumkan bahwa bagian baru akan tayang pada 2025, tapi jelas tidak terjadi, dengan serangan ganda disebut sebagai alasannya. Pada 2024, sutradara Louis Leterrier mengumumkan bahwa produksi akan dimulai pada musim gugur itu, tapi juga runtuh. Saat ini, Fast Forever memiliki tanggal rilis 17 Maret 2028, dan pembaruan terakhir hanya beberapa bulan yang lalu, dengan proyek mendapat penulis skenario baru pada Maret 2026. Fast and Furious sudah memiliki spin-off TV, Fast & Furious Spy Racers, mengikuti sepupu muda Dom Toretto, Tony. | NetflixBisakah pergeseran ke TV ini menggantikan film itu sendiri? Rumor telah beredar bahwa bagian dari masalah dengan Fast Forever adalah anggaran, dan acara TV biasanya lebih murah daripada film. Ini juga bukan hal yang tidak biasa — ini adalah jalan yang telah ditempuh oleh salah satu franchise film terbesar di dunia, Star Wars. Seperti Star Wars sebelum 2019, satu-satunya Fast and Furious acara TV saat ini adalah acara animasi anak-anak, Fast & Furious Spy Racers, yang tayang di Netflix selama enam musim dari 2019 hingga 2021. Seperti Star Wars memiliki The Mandalorian, acara yang akan datang mungkin bisa menunggu waktu sebelum franchise bisa kembali ke layar kaca dan, jika dilakukan dengan benar, bisa menciptakan celah baru dalam saga untuk para penggemar cinta. Fast Forever akan tayang di bioskop pada 17 Maret 2028. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Mgm/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Ketika HBO meluncurkan Westworld pada tahun 2016, hype-nya luar biasa. Sepertinya, setiap kritikus sci-fi/fantasi di dunia siap menyukainya bahkan sebelum tayang, dan ketika serial penuh teka-teki dari Jonathan Nolan dan Lisa Joy ini dirilis, berbagai teori penggemar yang gila mulai terbukti. Westworld dengan cepat mendefinisikan ulang — baik atau buruk — acara misteri modern. Apakah sekarang adalah sekarang? Apakah orang ini benar-benar orang itu, atau mereka bukan orang itu dengan kenangan orang lain? Bagaimana jika satu orang memiliki beberapa salinan di dalam orang lain?Untuk semua perenungan sci-fi yang luar biasa dalam Westworld tentang sifat kehidupan buatan dan etika kekaisaran teknologi yang menakutkan, alur cerita acara tersebut, bahkan bagi penggemar terbesarnya, adalah lorong cermin yang memusingkan di mana mengetahui siapa siapa dan apa apa bisa lebih membingungkan daripada yang diinginkan siapa pun. Jadi, dengan pengumuman bahwa legenda Jurassic Park, David Koepp, sedang menulis film reboot Westworld, pertanyaan alami dari orang yang waras adalah: Mengapa?Ada jawaban mudah. Westworld, film orisinal tahun 1973 dari Michael Crichton, masih merupakan konsep yang luar biasa, dan meskipun serial HBO yang lebih terkenal adalah serial TV sci-fi modern yang penting — dan mungkin salah satu acara sci-fi HBO terbaik yang pernah ada — serial tersebut tidak sepenuhnya menangkap nuansa film aslinya. Apa yang bisa dilakukan reboot baru, terutama dengan Koepp menulis skenario (dan mungkin Steven Spielberg menyutradarai), adalah mengembalikan ide dasar kembali ke akarnya, dan memperbarui mitologi tanpa membingungkan penonton.Westworld adalah Jurassic Park yang asliPoster asli Westworld tahun 1973. | LMPC/LMPC/Getty ImagesPada tahun 1993, Jurassic Park karya Steven Spielberg mengubah novel Michael Crichton tahun 1991 menjadi salah satu film terbaik sepanjang masa. Ini menarik ketika Anda ingat bahwa Jurassic Park dan Westworld adalah cerita tentang taman hiburan sci-fi berkonsep tinggi yang menjadi kacau. Seperti yang telah ditunjukkan oleh beberapa orang (termasuk saya sendiri) berkali-kali sebelumnya, konsep ini, terutama Westworld, tidak terlalu berbeda dari episode Star Trek tahun 1966, "Shore Leave," yang ditulis oleh legenda sci-fi Theodore Sturgeon. Cerita itu, yang sering dimainkan untuk lelucon, berkaitan dengan premis dasar yang sama dengan Westworld; robot pesanan dibuat di taman hiburan, tetapi ketika terjadi kesalahan, orang-orang khawatir tentang robot yang berbalik melawan mereka.Jelas, ini semua agak menyederhanakan, tetapi dengan Jurassic Park, Crichton mengganti klon (khususnya dinosaurus klon) dengan koboi robot. Dan, jadi, skenario Koepp menangkap dilema etis dari buku Crichton, sementara arahan Spielberg menjadikannya tontonan. Jurassic Park jelas lebih menyenangkan daripada Westworld, tetapi ini pertanyaan dasarnya: Mengapa Westworld tidak bisa memiliki kuenya dan memakannya juga? Mengapa premis ini hanya harus menghasilkan alur cerita yang suram, menyedihkan, dan membingungkan, seperti serial HBO?Perlu diperjelas, Westworld HBO bukanlah acara yang buruk — dan penampilan dalam serial ini dari aktor seperti Ed Harris, Evan Rachel Wood, Thandiwe Newton, Jeffrey Wright, dan Jimmi Simpson membuatnya berharga dan menjadi bagian terhormat dari kelompok besar acara sci-fi tentang robot, sejajar dengan reboot Battlestar Galactica. Tetapi itu tidak berarti itu harus menjadi satu-satunya pandangan tentang premis tersebut.Westworld ala Spielberg bisa luar biasaWestworld asli tahun 1973 tegang dan cerdas. Tapi tidak sempurna. | MGM Studios/Moviepix/Getty ImagesDi SXSW 2026, Steven Spielberg mengonfirmasi bahwa dia sedang mengerjakan film western yang "keren banget". Dengan kolaborator lama Spielberg, Koepp, dalam proyek Westworld, beberapa orang berspekulasi bahwa proyek misteri Spielberg ini bisa jadi reboot Westworld ini. Tetapi, bahkan jika itu bukan masalahnya, versi Westworld yang lebih besar dan lebih disukai banyak orang, dalam cetakan film-film Spielberg tertentu, tidak akan menjadi hal yang buruk.Sekali lagi, jika kita menganggap Westworld lebih seperti episode berskala besar dari Star Trek klasik atau The Twilight Zone, dan kurang seperti acara TV prestise misteri berseri, potensi untuk film fitur yang luar biasa sudah jelas. Bahkan, film ini bahkan tidak perlu mengabaikan acara TV sama sekali; bisa berlatar di masa depan yang jauh di mana taman itu diciptakan kembali. Atau, terjadi di garis waktu yang berbeda dan menampilkan beberapa cameo dari para pemeran acara itu sebagai penghormatan. Tetapi, segelap, muram, dan aneh seperti film tahun 1973, versi HBO tidak pernah benar-benar menangkap apa yang dirasakan film itu.Dan, untuk melangkah lebih jauh, acara HBO tidak pernah benar-benar memperbaiki apa yang salah dengan film aslinya: pacing dan taruhan. Jurassic Park berhasil karena kita menyukai semua manusia, dan taruhannya langsung dan terlihat jelas. Kedua versi Westworld yang ada menderita karena tidak memenuhi potensi keren dari konsep dasarnya, dan oleh karena itu, karakternya tidak terlalu disukai, atau motivasinya tidak jelas.Naskah ala "gee-wiz" jadul yang ketat dari David Koepp secara hipotetis dapat memperbaiki semua ini dan memberi kita versi ideal Westworld yang kita inginkan selama ini. Koboi robot pembunuh adalah alasan yang bagus untuk pergi ke bioskop, tetapi, hingga saat ini, ide itu belum pernah benar-benar terwujud menjadi karya seni pop yang benar-benar terkonsep. Jika harus ada reboot Westworld, maka para idealis sci-fi dapat mendekatinya dengan pikiran terbuka dan dengan pemikiran sederhana bahwa mungkin, hanya mungkin, kali ketiga adalah keberuntungan.Westworld baru belum memiliki tanggal rilis. Westworld HBO tidak streaming, tetapi dapat disewa di YouTube, Prime Video, dan tempat lain. Westworld tahun 1973 juga tersedia untuk disewa di YouTube, Apple TV, dan tempat lain.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Moviestore/Shutterstock(SeaPRwire) - Kejaran kuliner terhadap pembunuh berantai dimulai dini, ketika drama Portugis The Crimes of Diogo Alves memfikskan kehidupan seorang pembunuh terkenal pada tahun 1911. Selama 20 tahun berikutnya, cerita tentang kejahatan dan hukuman tetap menjadi tema populer secara konsisten, menyuguhkan kisah-kisah yang memuaskan penonton yang ingin melihat kekerasan, termasuk tentang geng, pelarian hukum, dan pembunuh dengan motif psikologis yang aneh. Tapi dengan filmnya tahun 1931, M, yang merayakan ulang tahunnya ke-95 minggu ini, sutradara Austria Fritz Lang mendirikan format bagi puluhan tahun ke depan film tentang pembunuh berantai.Meskipun epik silensius sci-fi-nya, Metropolis (1927), kini menjadi karyanya yang lebih terkenal, M tetap dianggap salah satu masterpieces terbaik, sangat berpengaruh baik secara teknis sebagai masterpieces awal film suara, maupun karena inovasinya sebagai sebuah thriller prosedural.Disebut-sebut sebagai salah satu film terbaik abad ke-20, M mengisahkan reaksi publik terhadap seorang predator anak-anak tanpa nama (Peter Lorre) yang mencuri anak-anak dari jalanan. Saat polisi melancarkan pencarian, para bos kejahatan kota mengorganisir pencarian mereka sendiri, didorong untuk menangkap pembunuhan agar polisi berhenti memeriksa semua orang dengan riwayat kriminal. Sementara itu, pembunuh itu sendiri, seorang pria gemetar bernama Hans Beckert, memperparah kepanikan kota dengan mengirim surat ke surat kabar, menyebabkan sebuah adegan yang menarik di mana polisi menggunakan teknik forensik awal untuk mempersempit identitasnya.Surat Beckert mengingatkan pada sifat mencari perhatian yang ditunjukkan oleh beberapa pembunuh berantai nyata, mulai dari Jack the Ripper yang diduga menulis surat menghina polisi London. Pada tahun 1960-an dan 1970-an, Son of Sam dan Zodiac Killer juga menerbitkan surat mereka sendiri, menumbuhkan citra pembunuh berantai sebagai tokoh besar yang menginginkan status selebriti yang aneh.Tidak mengherankan, Fritz Lang mengambil banyak inspirasi dari hidup nyata. Dewan Bos Kejahatan Berpandangan Bisnis di M didasarkan pada versi Mafia Berlin, Ringvereine. Lang juga mengambil petunjuk dari kasus pembunuhan brutal yang memecah belah berita di Jerman awal abad ke-20, termasuk beberapa kasus pembunuhan anak yang sangat terkenal, dan karya pembunuh berantai seperti Carl Großmann dan Fritz Haarmann.Dalam sebuah artikel yang diterbitkan pada tahun 1931, Lang menekankan minatnya terhadap respons publik terhadap kejahatan-kejahatan ini, mencatat "sebuah persamaan aneh dari peristiwa-peristiwa, situasi yang hampir berulang seolah-olah ada hukum alam yang bekerja, seperti rasa takut psikotik yang mengerikan dari umum, pengakuan diri dari orang-orang mental yang inferior, penuduh yang melepaskan kemarahan dan iri hati yang telah terakumulasi selama bertahun-tahun hidup berdampingan, upaya untuk memberi petunjuk palsu kepada penyelidik polisi, kadang-kadang dengan niat jahat dan kadang-kadang karena antusiasme berlebihan." Semua ini terjadi di M, ketika kota runtuh dalam paranoia.Hans Beckert yang digambarkan Peter Lorre sedang melarikan diri dari kelompok kejahatan yang mengejar. | THA/ShutterstockKinerja mengejutkan Lorre sebagai Hans Beckert memicu karier Hollywood-nya di masa mendatang, di mana ia sering dipilih untuk peran sinis. Bagi penonton yang menontonnya saat ini, penampilannya yang menyeramkan tetap efektif, meskipun mungkin merupakan salah satu elemen yang lebih ketinggalan zaman dari film tersebut. Namun, dari segi lain, M tetap terasa sangat baru dan mengesankan, mengalahkan konvensi thriller prosedural yang datang setelahnya.Alih-alih fokus pada satu penyelidik, M menawarkan pandangan antropologis tentang sebuah kota yang hidup dalam ketakutan. Kami pertama kali bertemu Berlin melalui sudut pandang anak-anak, potensi korbannya. Lalu Lang memperluas pandangan kita melalui kelompok polisi, pelaku kejahatan, dan pengemis, yang kelima ini menjadi pasukan pengawasan tak resmi selama pencarian. Kejahatan terorganisir dan penegak hukum hidup dalam ekosistem yang sama, sementara sementara menyatu untuk menghadapi ancaman yang merajalela.M kerap disebut sebagai pendahulu film tentang pembunuh berantai seperti Se7en, Silence of the Lambs, dan Zodiac, namun Anda juga bisa menghubungkannya kembali ke drama penculikan Kurosawa tahun 1963, High and Low, yang juga tertarik pada logistik prosedural. Saat ini, kita biasanya melihat jenis cerita kriminal ini dalam format yang disederhanakan, dalam acara seperti CSI dan Law and Order, tetapi Kurosawa dan Lang bekerja sebelum trope investigasi itu direduksi menjadi formula yang ramah TV.Dalam M, ada seorang penjahat yang jelas, tetapi tidak ada pahlawan yang jelas pula, memberikan waktu layar yang sama (dan simpati yang sama) kepada polisi dan pelaku kejahatan yang bekerja menuju tujuan yang sama. Beckert akhirnya tertangkap, tetapi film ini ambivalent apakah ia bisa diadili dengan cara yang bermakna. Bahkan jika pencarian ini berhasil, korbannya tetap mati dan kota tidak memiliki pertahanan terhadap pembunuh berikutnya yang mungkin datang, didorong oleh dorongan-dorongan yang tidak bisa dipahami oleh siapa pun.M tersedia untuk streaming di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Musim 2 Daredevil: Born Again menampilkan banyak tokoh dari dunia Marvel NYC, termasuk Jack Duquesne, BB Urich, dan Bullseye, tetapi ada satu tokoh yang sangat absen sepanjang musim: Frank Castle, alias The Punisher. Karakter ini melakukan debut MCU-nya di musim kedua serial Daredevil Netflix, dan kembali lagi untuk membantu Man Without Fear di Daredevil: Born Again Musim 1. Namun, meskipun plotnya mengikuti dendam Wilson Fisk yang semakin besar terhadap para vigilante, dia tidak terlihat di Musim 2.Namun, Frank Castle akan melakukan debut layar lebarnya musim panas ini dalam film mendatang Spider-Man: Brand New Day. Jadi, apa saja yang telah dilakukannya sejak saat itu? Itulah pertanyaan yang diharapkan akan dijawab oleh The Punisher: One Last Kill, sebuah spesial Marvel Television satu babak, mandiri yang akan segera tersedia di Disney+. Berikut adalah semua yang perlu Anda ketahui tentang spesial ini, mulai dari apa yang diharapkan hingga kapan mengharapkannya.Kapan Tanggal Rilis Punisher: One Last Kill?The Punisher: One Last Kill tayang perdana di Disney+ pada hari Selasa, 12 Mei 2026. Ini adalah satu minggu setelah final Daredevil: Born Again Musim 2, jadi ini mengambil slot rilis acara tersebut meskipun plotnya tidak terlalu terhubung dengan serial tersebut. Pada dasarnya, spesial satu kali ini adalah pendamping untuk acara tersebut.Frank Castle bergulat dengan masa lalunya di The Punisher: One Last Kill. | Marvel StudiosJam Berapa Rilis Punisher: One Last Kill?The Punisher: One Last Kill tayang perdana pada waktu yang sekarang menjadi kebiasaan yaitu pukul 18:00 PT/21:00 ET. Sama seperti Daredevil sebelumnya, ini memungkinkan serial ini bersaing dengan rilis prime time tradisional di televisi siaran dan memudahkan penggemar di sisi lain Meridian Utama untuk menonton pada waktu yang sama dan menghindari spoiler.Berapa Durasi Punisher: One Last Kill?Meskipun The Punisher: One Last Kill awalnya dianggap sebagai film streaming berdurasi penuh, laporan dari pembocor durasi yang dapat diandalkan Cryptic4KQual menunjukkan bahwa durasinya sebenarnya adalah 44 menit tanpa kredit. Ini sebenarnya sesuai dengan kebiasaan Disney+, karena sejumlah spesial Marvel satu babak lainnya seperti The Guardians of the Galaxy Holiday Special dan Werewolf By Night keduanya berdurasi di bawah satu jam.Durasi ini mungkin yang terbaik, karena penggemar sudah terbiasa dengan slot sekitar 40 menit setelah dua bulan Daredevil: Born Again Musim 2. Ini hanyalah episode bonus, yang mengejar karakter yang kita lewatkan.Apakah Ada Trailer untuk Punisher: One Last Kill?Ya! Lihat trailernya di bawah ini:Trailer ini menunjukkan Frank Castle, diliputi kesedihan dan rasa bersalah atas tindakannya, mencoba "menemukan kedamaian" dengan kembali ke persona Punisher. Semoga, itu juga berarti menjelaskan di mana dia berada — dan bagaimana dia akan kembali ke MCU di Spider-Man: Brand New Day. Trailer ini juga menyoroti fakta bahwa Jon Bernthal bukan hanya bintangnya; dia juga menjabat sebagai co-writer dan produser eksekutif.Apa Plot dari Punisher: One Last Kill?Kami tidak tahu banyak tentang spesial MCU ini, tetapi ada beberapa informasi di luar sana. Marvel merilis sinopsis misterius ini: "Saat Frank Castle mencari makna di luar balas dendam, kekuatan tak terduga menariknya kembali ke dalam pertarungan." Jadi, meskipun ini akan menjadi spesial yang penuh aksi, tampaknya ini juga akan menyelami jauh ke dalam psikis Frank Castle dan apa yang mendorongnya untuk bertarung, sebuah studi karakter yang pantas dia dapatkan setelah tampil sebagai karakter pendukung.The Punisher: One Last Kill tayang perdana pada hari Selasa, 12 Mei 2026 di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Disney+(SeaPRwire) - Waktu adalah hal yang aneh di MCU. Selain perjalanan waktu melalui ranah kuantum, lonjakan waktu dan produksi yang lambat berarti waktu di MCU jarang selaras dengan waktu dunia nyata. Karena hal ini, terkadang sulit untuk membedakan kapan proyek tertentu berlaku dalam hubungannya dengan yang lain, meskipun mereka berbagi lokasi dan bahkan karakter.Baru-baru ini, kita telah mengetahui latar belakang musim berikutnya dari Daredevil: Born Again, dan meski belum pasti, hal itu memberikan dukungan lebih pada teori penggemar yang semakin populer menyatakan bahwa kita akan melihat Matt Murdock sebelum musim berikutnya tayang di Disney+.Pembuka musim 2 Daredevil: Born Again mengakhiri keadaan istirahat bagi kedua pahlawan dan penjahatnya. | Marvel StudiosBrad Winderbaum, Kepala Streaming, Televisi, dan Animasi Marvel, baru-baru ini berbicara dengan ScreenRant tentang adanya waktu antara Musim 2 Daredevil: Born Again dan Musim 3 Daredevil: Born Again. “Akan ada sedikit lonjakan waktu, tetapi tidak terlalu signifikan. Seperti kita lonjakkan maju lima tahun atau apa pun,” katanya. “Kita mungkin akan melompat maju satu tahun atau seterusnya, cukup mirip dengan jarak waktu nyata antara musim. Dan ya, ekspresi Fisk adalah cerita tersendiri. Jadi menyenangkan untuk melihat kedua karakter ini berada di tempat mereka sendiri di Musim 3.”Seperti yang disebutkan Winderbaum, Wilson Fisk kini menikmati hidupnya di pulau pribadinya setelah dikeluarkan dari posisi walikota, jadi tidak terlihat seperti ancaman langsung di masa depan yang dekat. Matt Murdock juga terisolasi di penjara setelah ditangkap di pembuka musim terakhir, jadi keduanya benar-benar tidak tersedia untuk babak berikutnya di New York.Hal ini membuka jalan bagi Spider-Man: Brand New Day, yang mengikuti Peter Parker saat ia menghadapi ketertinggalan barunya dan posisinya sebagai seorang penegak hukum. Tapi jika Brand New Day diatur setelah Daredevil: Born Again Musim 2 (yang kita tahu pasti dari trailer) dan sebelum Musim 3 (yang pernyataan ini tampaknya mengonfirmasi), maka apakah Brand New Day benar-benar bisa berfungsi sebagai pendahuluan dan/atau pengaturan untuk musim berikutnya?Apakah Spider-Man: Brand New Day benar-benar bisa menyiapkan Daredevil: Born Again Musim 3? | Marvel StudiosTidak akan mengejutkan. Film Spider-Man terakhir, Spider-Man: No Way Home, memiliki Matt Murdock tampil sebagai pengacara Peter, jadi kita tahu hal itu mungkin. Ini juga masuk akal secara naratif: peristiwa Daredevil: Born Again Musim 2 mengubah MCU’s New York selamanya dengan menghilangkan Wilson Fisk, yang telah menghiasi kota itu sejak Hawkeye semenjak 2021. Jika Spider-Man ingin menerbangkan layang-layang lagi di versi New York ini, maka dia setidaknya harus berkonsultasi dengan penegak hukum terakhir yang tidak memakai topeng dari Big Apple.Hal ini membingungkan semua ini Punisher, yang tidak muncul kembali di Daredevil: Born Again Musim 2, tetapi akan muncul di acara tersendiri sendiri sebelum muncul di Spider-Man: Brand New Day. Jika dia bisa muncul di New York Daredevil dan Spider-Man, mengapa tidak karakter lainnya?Baik untuk diketahui bahwa Daredevil: Born Again Musim 3 tidak akan melanjutkan persis dari mana kita tinggalkan, tetapi hal itu mendorong pertanyaan: Apakah kita benar-benar harus menunggu satu tahun lagi untuk melihat hero ini?Daredevil: Born Again Musim 2 tayang di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - Banyak orang yang tidak familiar dengan seri Mortal Kombat akan mengira narasi utama dari seri tersebut hanya tentang para ninja, penyihir, dan dewa petir yang saling bertarung berulang kali, tetapi mereka akan terkejut mengetahui bahwa Mortal Kombat memiliki alur cerita yang paling rumit di antara semua permainan. Era awalnya cukup sederhana, meskipun agak dangkal — dari Mortal Kombat pertama sampai Mortal Kombat 3, seri ini berpusat pada kekuatan jahat dari Outworld yang berusaha menginvasi Earthrealm, awalnya dengan memenangkan turnamen yang akan menentukan nasib dunia kita, lalu melalui manipulasi tipu muslihat terhadap aturan.Permainan 3D menghancurkan tokoh utama dan juara Shaolin Liu Kang serta memperkenalkan musuh besar yang umum untuk menggantikan tiran Outworld Shao Kahn, hingga Mortal Kombat: Armageddon tahun 2006 berakhir dengan pertempuran akhir besar-besaran yang apokaliptik... pertempuran itu kemudian diubah (retconned) oleh Mortal Kombat 9 tahun 2011, sebuah reboot berbasis waktu yang mengarah pada permainan modern yang terjadi di beberapa garis waktu.Film yang baru saja dirilis, Mortal Kombat 2 jelas mengejar kanon asli dari permainan, terutama MK2. Para pahlawan dari Earthrealm harus bertarung melawan para pejuang yang melayani Shao Kahn untuk memenangkan turnamen dan mencegah invasi skala penuh terhadap wilayah mereka. Namun, film ini juga mengambil inspirasi dari permainan yang lebih baru, dan berdasarkan perbedaan tersebut, kita mungkin sudah punya gambaran yang baik tentang apa yang bisa kita harapkan ketika Mortal Kombat 3 pasti tayang di bioskop dalam beberapa tahun ke depan.Meski mayoritas merupakan nostalgia, beberapa aspek dari MK2, seperti peralihan Baraka menjadi pahlawan yang mengejutkan, lebih mirip dengan permainan yang direboot. | Warner Bros. PicturesPenjelasan Akhiran dari Mortal Kombat 2Tidak seperti dalam permainan, di mana Shao Kahn adalah ancaman yang hampir tidak bisa diatasi sendiri, di film ini ia tidak dapat dikalahkan karena Amulet Shinnok, sebuah alat naratif yang memungkinkan pasangan penyihir jahat Quan Chi dan Shang Tsung untuk mencuri kekuatan ilahi Raiden dan mentransfernya dalam rencana manipulatif yang melibatkan versi Kung Lao yang telah kembali ke hidup namun terkorupsi. Mengakui kesulitan yang tak terhindarkan, para pahlawan dari Earthrealm merencanakan cara untuk menghancurkan Amulet Shinnok agar mereka bisa bertarung melawan Shao Kahn dengimu yang setimbang, rencana itu gagal ketika mereka tertangkap dan amulet dikirim ke Netherrealm bersama Sub-Zero yang telah dibawa kehidupan kembali, alias Noob Saibot, untuk disimpan dengan aman.Johnny Cage dan Kano dipaksa mengikuti Noob ke Netherrealm, tempat mereka merekrut Scorpion untuk membantu mereka mengalahkan lawannya yang telah lama berdiri. Sementara itu, Sonya Blade, Jax, dan Liu Kang mencoba bertarung melawan Shao Kahn, hasilnya sangat buruk: Jax dibunuh, Sonya hampir mati akibat kekerasan, dan Liu Kang naik ke langit dalam badai api setelah dikalahkan.Mengambil halaman dari Mortal Kombat 11, Kitanalah yang akhirnya mengalahkan Shao Kahn di layar, sebuah kehormatan tradisional yang biasanya datang kepada Liu Kang. | Warner Bros. PicturesSementara itu, setelah pertempuran yang panjang yang berakhir dengan Noob terbelah dua oleh Scorpion, ia, Johnny, Kano, dan Jade yang dulu setia Shao Kahn namun kini menjadi sekutu, menghancurkan amulet, memulihkan kekuatan Raiden dan memungkinkan despot dari Outworld untuk dihadapi oleh satu-satunya orang yang pantas mengalahkannya. Itu adalah Kitana, putri dari Edenia, yang menjadi "anak angkatnya" setelah ia membunuh ayahnya dan memabukkan ibunya.Saat Kitana dan Shao Kahn berhadapan, Raiden mudah mengalahkan Shang Tsung, yang baru saja saja berhasil membunuhnya saat masih rentan. Kitana akhirnya menuntaskan dendamnya terhadap pelaku kekerasan itu dengan melepas topengnya di hadapan para subyeknya dan memecah kepalanya dengan kipas berpembuluh pisau, menjadikannya Ratu Edenia. Ketika semua ini berakhir, hanya Johnny Cage dan Sonya yang tersisa hidup di antara para pahlawan Raiden dari Earthrealm, dengan Ratu Kitana menjanjikan akan membantu mereka menyelamatkan rekan-rekan mereka yang telah meninggal dari Netherrealm.Apa yang Akan Terjadi Selanjutnya untuk Mortal Kombat?Jika film-film ini mengikuti kanon dari permainan aslinya, maka Mortal Kombat 3 akan melihat Earthrealm dikuasai oleh invasi skala penuh dari Outworld yang apokaliptik. Dalam permainan, invasi itu dipimpin oleh Shao Kahn sendiri; setelah dikalahkan oleh Liu Kang, ia membangkitkan Sindel yang terkorupsi, yang (dengan alasan yang aneh) memungkinkannya untuk melewati aturan turnamen dan menginvasi Earthrealm untuk mengambil kembali ratunya. Mengingat ia sudah benar-benar mati di layar, hal itu membuat situasinya sulit.Film-film ini bisa menggabungkan plot dari MK3 dan Mortal Kombat 4, yang memperkenalkan Shinnok, Dewa Tua yang telah jatuh dan jahat. Ini tampaknya mungkin, mengingat amuletnya adalah alat naratif utama dari Mortal Kombat 2. Ada juga permainan lain yang mungkin lebih masuk akal untuk digabungkan dengan plot invasi Outworld: Mortal Kombat: Deadly Alliance tahun 2002, yang melibatkan Shang Tsung dan Quan Chi bergabung dan membunuh Liu Kang dalam upaya membangkitkan Raja Naga Onaga yang legendaris dan pasukannya. Persekutuan mematikan mereka dicurigai dalam film saat mereka bekerja sama untuk menyerap kekuatan Raiden ke dalam amulet, dan ini akan masuk akal jika mereka mengambil alih Outworld setelah Shao Kahn dan merencanakan invasi ke Earthrealm untuk kepentingan mereka sendiri.Mengingat jumlah korban jiwa di MK2, hampir pasti Kung Lao bukan satu-satunya karakter yang akan mendapat perlakuan revenant jahat. | Warner Bros. PicturesRaiden dan timnya kehilangan empat pahlawan, tetapi bagian penting dari MK2 adalah pemulihan Kung Lao sebagai Revenant dan rasa bersalah Liu Kang atas tidak bisa menyelamatkan jiwanya. Revenant telah ada sejak permainan asli (Scorpion secara teknis adalah yang pertama), tetapi mereka diperbarui konteks dalam Mortal Kombat X tahun 2015, ketika sebagian besar pahlawan yang telah mati di akhir MK9 dibangkitkan kembali di bawah kendali Quan Chi. Jika Quan Chi dan Shang Tsung adalah penjahat utama dari Mortal Kombat 3, maka hampir pasti karakter-karakter seperti Jax dan Cole Young akan dibangkitkan kembali di bawah kendali mereka, dan bagian besar dari film ini akan dialokasikan untuk Raiden mencari cara untuk menyelamatkan mereka.Meski kontroversial bagi penggemar, permainan-permainan baru dan garis waktu ganda mereka, film-film ini dapat tetap mengikuti sederhananya trilogi asli sekaligus mengambil konsep menarik dari permainan yang lebih baru. Mortal Kombat 2 bukanlah film sempurna, tetapi satu hal yang baik dilakukannya adalah memperluas lingkup dunia sinematik. Semoga Mortal Kombat 3 akan membangun pada hal ini dan menambahkan karakter favorit penggemar serta tantangan yang lebih besar sambil terus memperbaiki pertarungan bela diri yang brutal yang telah menjadikan seri ini sebagai mainstay gaming yang sangat disukai.Mortal Kombat 2 sedang tayang di bioskop.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Richard Powers/Delacorte/Dell(SeaPRwire) - Meskipun For All Mankind adalah seri fiksi ilmiah yang menekankan realitas penerbangan luar angkasa dan kehidupan di planet lain dalam garis waktu alternatif, ini juga merupakan serial yang berbasis pada sejarah fiksi ilmiah yang cukup panjang. Dengan mengutip referensi dari Star Wars, Star Trek, dan Battlestar Galactica sepanjang serial tersebut, seri ini mengagungkan jenis fiksi ilmiah yang kurang masuk akal dibandingkan dengan serial itu sendiri, tetapi secara tematis, sering kali berada di pihak yang sama. Kembali lagi pada Musim 3, penyelesaiannya dinamai “Stranger in a Strange Land,” yang meniru novel tahun 1961 oleh Robert A. Heinlein dengan nama yang sama, yang semua tentang seorang manusia yang dibesarkan di Mars kembali ke Bumi. Sekarang, dengan Episode 7 dari Musim 5, For All Mankind telah memberikan judul episode “The Sirens of Titan,” yang sangat jelas merujuk pada novel tahun 1959 dari Kurt Vonnegut.Tetapi apa hubungannya dengan satu-satunya parodi Vonnegut yang aneh tentang seekor anjing penjelajah waktu, seorang miliarder eksentrik, dan alien yang tersesat di Titan dengan For All Mankind? Dengan melihat lebih dalam plot dari novel ini serta tema dari FamK Musim 5, ternyata bahwa kotak penuhi telur (Easter egg) bukan hanya merupakan referensi menyenangkan, melainkan juga merupakan koneksi yang sangat mendalam dengan salah satu buku fiksi ilmiah terhebat dari semua waktu.Spoiler di bawah ini.Sojourner mendekati Saturn di episode “The Sirens of Titan” dari Musim 5 For All Mankind. | Apple TVDengan kata lain, pada saat ini musim ke lima For All Mankind sudah mulai mengurus dua poin utama: kedatangan Sojourner yang akan mendarat di bulan Titan Saturn, dan revolusi di Mars, yang dihadapkan dari dalam dan luar. Untuk mendarat di Titan, Kelly Baldwin (Cynthy Wu) harus membantah perintah, yang rumit dengan fakta bahwa kapal dari Bumi lainnya, Kosmos-1, baru saja terbakar di atmosfer Titan. Pada saat itu, ketika Marsies mencoba menentukan langkah selanjutnya setelah menguasai MOCC (pusat misi berbasis di Mars), ada sebuah kapal yang membawa Marinir dari Bumi, dikirim untuk merebut Mars kembali. Sepanjang waktu, miliuner teknologi Dev Ayesa (Edi Gathegi) telah bersembunyi di bagian Mars yang lebih aman untuk menghindari pertempuran. Ia juga melancarkan serangan terhadap orang-orangnya sendiri, yang mengakibatkan korban sipil yang mengerikan.Dalam novel Vonnegut The Sirens of Titan, Malachi Constant, orang terkaya di Amerika, dikaitkan dengan seorang penjelajah waktu yang tidak disengaja bernama Winston Niles Rumfoord dan anjingnya, Kazak. Rumfoord menciptakan penerbangan luar angkasa privat dan menjadi penjelajah waktu yang tidak disadari setelah bertemu fenomena waktu-waktu yang disebut chrono-synclastic infundibulum. Pertemuan ini akhirnya menyebabkan konflik yang diprogram antara Bumi dan Mars, di mana manusia yang dilatih di Mars menginvasi Bumi hanya demi menunjukkan titik yang lebih besar. Di sisi lain, ada sebuah robot alien bernama Salo, yang tersesat di Titan, yang membutuhkan bagian yang hilang untuk pesawat ruang angkasnya. Upaya-upaya Salo untuk berkomunikasi dengan planet asalnya telah memengaruhi peristiwa besar di Bumi.Kurt Vonnegut pada tahun 1972. | Santi Visalli/Archive Photos/Getty ImagesNovel Vonnegut ini pendek, tetapi memiliki skala besar dan tema yang berat: Ia menyatakan bahwa invasi dari Mars dimana manusia adalah "Marsian" akan dianggap tragis dan mengubah hidup. Tambahkan dengan miliuner luar angkasa yang aneh dan bulan Titan, dan jika Anda sedikit memperhalus, hal-hal tersebut pada dasarnya hadir di For All Mankind Musim 5. Jelas, Marsies di FaMk bukan menuju invasi Bumi, melainkan akan dihadapkan dengan kekuatan Bumi, pasti, pada episode terakhir dari musim ini. Tetapi pesan dari buku ini—bahwa perang antarplanet bisa dan harus membuat manusia berpikir berbeda tentang cara kita saling menjaga satu sama lain—benar-benar berlaku untuk FaMk.Darah-darah di antara Mars dan Bumi, deng latar belakang mencoba mendarat di bulan terpencil dalam orbit Saturn, menjelaskan kedua cerita dengan sangat baik. Vonnegut memasukkan komedia gelapnya sendiri di The Sirens of Titan, tetapi novel ini, yang merupakan karyanya yang kedua, mendahuluinya dalam beberapa buku terkenal seperti Cat’s Cradle dan Slaughterhouse-Five, dan jelas merupakan karya fiksi sains sosial. Dan, di akhir hari, untuk semua detail penerbangan luar angkasa yang tepat, For All Mankind juga.For All Mankind streaming di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Amazon MGM Studios(SeaPRwire) - Project Hail Mary memberi rasa harapan baru pada lanskap sinematik fiksi ilmiah. Adaptasi novel fiksi ilmiah milik Andy Weir oleh Phil Lord dan Christopher Miller merupakan blockbuster klasik, lengkap dengan tokoh utama bintang film, hewan lucu yang telah diterima oleh para penggemar, bahkan tren cosplay khusus. Sejak rilisnya di akhir Maret, Project Hail Mary hanya tersedia secara teatrikal, menarik penonton ke bioskop — dan, untuk sedikitnya sebagian orang, bioskop IMAX — untuk melihat petualangan ini di layar besar. Perubahan ini segera terjadi karena film ini sedang menuju rilis digital rumah, artinya Anda akan dapat menonton Ryland Grace berusaha menyelamatkan dunia dari kenyamanan rumah Anda sendiri. Meski belum ada tanggal rilis digital resmi untuk Project Hail Mary, semua tanda tampaknya menunjukkan tanggal 12 Mei. Itulah tanggal yang digunakan situs seperti When To Stream, dan ada bukti bahwa tanggal tersebut digunakan di akun resmi film, meskipun postingan tersebut kini sudah dihapus. Kita tahu bahwa rilis digital siap diluncurkan, karena film ini sudah tersedia untuk disewa dan dibeli di Amazon Prime Video di Inggris. Sementara Project Hail Mary masih tayang di bioskop, tanggal rilis digitalnya mungkin saja dekat. | Amazon MGM StudiosMungkin penundaan ini disebabkan oleh penundaan rilis di AS. Pada bulan April, sutradara Chris Miller mengungkapkan di media sosial bahwa rilis streaming dipindahkan agar lebih banyak penggemar bisa menontonnya di layar besar. Namun, hal itu kini mungkin justru menjadi bukti bahwa film ini akan segera dirilis, karena sangat tidak mungkin rilis digitalnya ditunda dua kali. Project Hail Mary memang sukses secara sinematik, karena saat ini menjadi film paling banyak ditonton kedua di bioskop tahun ini, setelah The Super Mario Galaxy Movie. Aventur Nintendo terbaru ini juga belum punya tanggal rilis digital resmi (meskipun rumor menyebutkan tanggal 19 Mei), jadi mungkin ini awal dari tren baru dalam promosi film: rilis digital secara mendadak agar penggemar tidak bisa merencanakan dan memilih untuk melewati bioskop. Tapi sekarang, dengan Hail Mary sudah tersedia di Eropa, edit penggemar mulai beredar di internet, dan film — atau setidaknya sweaternya — akan memasuki era baru relevansi budaya.Project Hail Mary sedang tayang di bioskop. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Jika ada hal yang telah diajarkan kita selama beberapa bulan terakhir di televisi genre, maka itu adalah bahwa menyelesaikan cerita sulit. Episod akhir yang membingungkan Stranger Things memicu teori konspirasi, sementara musim akhir The Boys menimbulkan perdebatan dengan setiap episode berikutnya. Tapi setidaknya ada episode.Sebuah berkat bahwa Good Omens Musim 3 akan hadir. Terjerembab dalam kontroversi nyata, pencipta Neil Gaiman mundur dari proyek ini, dan banyak penggemar khawatir bahwa serial ini akan berakhir setelah pernyataan mengejutkan dan pengkhianatan di penghujung Musim 2. Beruntungnya, Aziraphale (Michael Sheen) dan Crowley (David Tennant) masih hidup, meskipun dalam versi pendek, berdurasi panjang yang mencoba sebaik mungkin untuk menceritakan kisah Kedatangan Kedua, tapi sebenarnya hanya menutup kisah Para Suami Ineffable ini. Tapi mari kita jujur — itulah yang sebenarnya kita inginkan.Good Omens 3 memberi Aziraphale dan Crowley penutup yang layak mereka dapatkan setelah penghujung Musim 2. | Amazon Prime VideoGood Omens 3, seperti episodenya masih disebut, mulai dari sedikit sesudah Musim 2, ketika Aziraphale meninggalkan Crowley untuk mendapat pekerjaan nyaman di Surga, meninggalkan Crowley hancur di Bumi. Sekarang, ia tidur di sempadan jalan, sementara Aziraphale “di atas”, mengoperasikan Operasi Kedatangan Kedua seperti Angkatan Laut. Sayangnya, ia agak terlalu ambisius, dan segala sesuatu menjadi tidak tertata ketika satu demi satu elemen penting dari rencana itu menghilang: Megatron (Derek Jacobi), Kitab Kehidupan, dan akhirnya, Yesus sendiri (Bilal Hasna yang dipilih dengan sempurna).Yesus menjelajahi ke Bumi, mencari malaikat berbulu merah yang pandangan matanya aneh itu yang menunjukkannya ke semua kota: Crowley. Ia menemukannya, sangat mabuk, dan ia memulai petualangan aneh yang membawanya di antara orang-orang di Bumi. Kali ini, alih-alih menyediakan makanan bagi massa dengan roti dan ikan, ia menyediakan mereka dengan pizza usang.Sayangnya, itu adalah satu-satunya alur cerita yang benar-benar terkait Bumi di episod ini. Sisanya hanyalah sebuah thriller politik antara Surga dan Neraka (sekali lagi, sebagian besar Surga), dan terkadang bisa terjebak dalam kecepatannya yang begitu cepat. Tidak masuk akal untuk menyalahkan masalah musim ini pada formatnya, tapi di setiap bab dari petualangan final ini, sulit untuk tidak mengabaikan premis-premis yang panjang seperti episode, atau karakter-karakter yang layak mendapat waktu layar lebih daripada apa yang mereka dapatkan. Ketika Aziraphale menantang bos kriminal dalam kompetisi teka-teki silang misterius, atau Yesus mencoba bersahabat dengan orang-orang dengan parabel-parabel terkait ikan, kilasan potensinya terlihat, dan itu justru lebih menyesalkan daripada segalanya.Jesus (Bilal Hasna) menjadi tambahan yang bagus untuk Good Omens 3, tapi ia memiliki potensi untuk jauh lebih banyak lagi. | Amazon Prime VideoAlurnya begitu cepat, tapi akhirnya berhasil mencapai tempat yang diperlukan, dengan serangkaian percakapan yang sulit dan banyak diskusi tentang sifat manusia dan baik dan buruk. Aziraphale dan Crowley selalu menjadi yang terlalu baik untuk menjadi setan dan terlalu duniawi untuk menjadi malaikat, dan di musim ini terutama, keseimbangan itu sangatlah penting.Tapi episod ini ada untuk satu alasan saja dan satu alasan saja: memberi penutup pada serial ini. Tanpa menjelaskan secara detail, pasti ada penutup, dan pasti akan memuaskan fandom — itu adalah penutup fanfiction terbesar yang pernah saya lihat dari sebuah serial, dan itu salah satu pujian terbesar yang bisa saya berikan. Itu adalah penutup yang pantas dicapai oleh serial ini, dan fandomnya, dan meskipun akan turun di sejarah dengan asteriks di akhir, itu tetap bisa menjadi salah satu penutup musim terbaik dalam beberapa tahun terakhir.Mengevaluasi proyek seperti ini sulit karena, meskipun saya ingin ada musim penuh dari kisah ini, kontroversi di sekitar Gaiman membuat hal itu tidak mungkin. Tapi karakter-karakter ini tidak boleh menderita karena dosa-dosa penciptanya; mereka layak mendapatkan kebahagiaan — atau, setidaknya, penutupan akhirnya. Banyak hal harus dilemparkan untuk mencapainya, tapi perjalanan itu tetap sepadan.Good Omens 3 tayang perdana 13 Mei di Amazon Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Orion Pictures(SeaPRwire) - Dengan berbagai cara, mudah disimpulkan bahwa Aleasha Harris telah menyesuaikan salah satu karyanya untuk debut sutradaranya. Jika film bisa menjadi tanaman dan dialognya buahnya, Is God Is akan tumbuh berat dengan pilihan kata yang lezat dan tema singkat serta tak terlupakan. Di sisi lain, sulit untuk diketahui: Is God Is hampir tidak terasa seperti karya sutradara pemula, setidaknya karena Harris menerapkan setiap adegan dengan kepercayaan diri dan ketenangan yang luar biasa. Seseorang bisa melihat pengaruh Kill Bill karya Tarantino dalam gaya visualnya, serta amarah heroik dan dendam yang tersimpan lama dalam tokoh wanita di film ini. Kerangka tragedi Yunani juga hidup kembali di sini — namun fakta bahwa mereka digunakan untuk mendukung kelompok wanita kulit hitam yang benar-benar marah membuat cerita balas dendam ini menjadi thriller paling mengejutkan tahun ini.Apa pun yang jelas, pastilah kami belum pernah melihat sesuatu seperti Is God Is sebelumnya. Hal itu terlihat sejak awal kita bertemu protagonis Harris, Racine (Kara Young), sang penyihir, dan saudara kandungnya Anaia (Mallori Johnson) yang pendiam. Setiap anak telah tumbuh dengan cacat akibat api yang dipicu oleh ayah yang jahat (Sterling K. Brown yang tidak bisa dikenali), percaya bahwa api itu juga telah menelan nyawa ibu mereka (Vivica A. Fox), yang mereka sebut Tuhan. "Dia menciptakan kita, bukan?" tanya Racine. Karena api itu melepaskan wajahnya, dunia telah menyortir Racine sebagai "yang Cantik" dari sepasang remaja itu, sebuah keistimewaan yang ia manfaatkan dengan sikap dingin yang seburuk giginya. Racine juga merupakan Tokoh Jahat, Yang Kuat, yang melindungi Anaia — yang kesopannya berasal dari hati besarnya sebagaimana dari bekas luka mengerikan yang melukai wajahnya — dari segala sesuatu yang mungkin merugikan dirinya. Termasuk surat dari ibunya, kontak pertama mereka dengan ibu selama 20 tahun terakhir. Tuhan bertahan hidup dari ekspresi kekejian tak terucap dari ayah mereka, tetapi telah hidup dalam rasa sakit yang konstan sejak saat itu, tubuhnya yang terbakar menjadi neraka abadi sendiri. Ia baru saja akan menyerah pada luka-lukanya, tetapi sebelum itu terjadi, ia memanggil putrinya untuk memberi wasiat terakhirnya: "Matikan ayahmu. Sekarang mati." Mereka menjalankan misi ini dengan semangat epik dan takdir seperti legenda Arthurian; meskipun Anaia enggan membahayakan siapa pun, bahkan orang yang melukai keluarganya, Racine menerima tantangannya dengan semangat yang cukup untuk keduanya. Is God Is dengan cepat menyerap pola cerita petualangan, dan Harris menemukan beberapa peluang lucu yang diperlukan dalam perjalanan para saudara itu. Para gadis itu menari twerk di depan tanda provinsi dari Tennessee ke Virginia, memutar musik keras dari mobil klasik mereka. Ini adalah momen terdekat mereka dengan kehidupan gadis biasa, tetapi tetap saja menular. Anda hampir lupa bahwa mereka juga merencanakan cara terbaik untuk mengambil nyawa seseorang — hingga akhirnya Harris menumpahkan teks drama di atas kepalanya sebagai ungkapan lucu tentang "telepati kembar", salah satu cara cerita ini bergerak dari panggung ke layar lebar. Urutan hitam-putih yang menakjubkan di mana Tuhan menceritakan kebakaran itu adalah contoh lainnya, menciptakan fondasi kunci yang menempel di benak seperti setelah bayangan yang menyilaukan.Is God Is menggabungkan tragedi Yunani dengan ketegangan Southern Gothic. | Orion PicturesMelacak ayah mereka bukanlah tugas yang mudah bagi Racine dan Anaia, tetapi apa yang dimulai sebagai pengejar impian bagi mereka menjadi hiburan bagi kita. Saat para putri itu mengejar setiap jejak, Is God Is memanfaatkan setiap kesempatan untuk membangun mitos menyeramkan di sekitar target mereka. Harris berhati-hati dalam menangkap Brown seolah-olah adalah kilatan kenangan yang samar, menjaga kameranya di belakang tubuhnya, atau fokus pada fitur wajah tunggal (seperti senyum giginya) alih-alih seluruh tubuhnya. Ini mendorong perspektif baru terhadap seorang aktor, yang kemungkinan besar diciptakan dari ingatan. Sebaliknya, pengalaman yang diungkapkan oleh mantan istrinya — seperti Erika Alexander yang brilian, yang telah mengubah rumahnya menjadi kuil bagi pria yang disebut putrinya Sang Monster — menggambarkan potret baru. Bogeyman yang tidak terlihat Sterling K. Brown telah meninggalkan jejak anak-anak dan kekerasan di mana pun ia pergi. Racine dan Anaia bertemu seorang saudara kandung yang lebih muda (Josaiah Cross), yang dengan senang hati terdidik ke dalam gereja The Monster, bersama pengacara (Mykelti Williamson) yang berjuang melawan dakwaan pembakaran dan pembunuhan yang dilakukannya dan kalah, hilang lidahnya — "untuk takut akan ucapan-ucapannya" — tiduanya. Setiap penemuan sesuai sempurna dengan dunia yang diperbesar Harris, tetapi sedikit realisme magis ini hampir tidak bisa menghalangi kekejaman yang mengejutkan para heroine film ini. Itu disengaja: rasanya masuk akal ketika Racine menyadari naluri kekejaman yang biasanya, jika boleh dikata, ia tekan. Meski ada kejutan kekejaman, debut Harris penuh amarah kathartik dan benar. | Orion PicturesMeski Anaia merasa horor, anehnya merasa kathartik untuk melihat wanita kulit hitam melawan kekuatan yang mencoba menghancurkannya. Racine mewakili banyak orang ketika ia dengan dingin mengungkapkan bahwa ia ingin menginjak orang lain, untuk satu kesempatan, daripada diinjak. Is God Is menyerang keras terhadap berbagai cara besar, kecil, dan tipis yang wanita kulit hitam dinilai rendah dan dibuang. Film ini berfungsi sebagai metafora dan — dalam era di mana kasus pembunuhan feminis meningkat lebih cepat dari yang seharusnya — dosis realistis yang menegangkan. Namun, Harris juga tidak puas dengan satu wujud femininitas kulit hitam: Is God Is juga bertanya apakah seorang korban bisa terlalu jauh dalam upaya balas dendamnya. Racine bersedia menghancurkan siapa pun yang berada di antara adiknya dan targetnya, bahkan orang-orang teknis yang tidak bersalah, seperti istri ketiga Monster (Janelle Monáe yang licin). Seberapa banyak kekerasan yang dilakukannya dapat dibenarkan dan diperoleh; bagaimana siklus itu bisa dihentikan jika "mata untuk mata" adalah Aturan Emas?Teks Harris secara harfiah sederhana, tetapi semakin dalam cerita ini, semakin rumit pesan utamanya. Setiap tantangan yang diajukan adalah tantangan yang sangat diterima, setidaknya karena Young — yang menampilkan masterclass amarah yang tak tertahankan — dan Johnson membuatnya sangat sulit untuk tidak memperhatikan. Kinerja mereka yang terpusat membawa cerita ini dari kekuatan ke kekuatan, dan komitmen mereka menjadi penyelamat bagi bagian-bagian skrip (sekecil apa pun) yang masih memerlukan perbaikan. Jika Is God Is punya satu kelemahan, itu adalah kecepatannya untuk mencapai resolusinya. Tidak jauh beda dengan Racine, penglihatannya yang terfokus bisa menjadi kelemahan — tetapi keseimbangan empatik dari Anaia menjamin bahwa seruan perang ini tidak akan padam dalam waktu dekat.Is God Is akan dirilis di bioskop pada 15 Mei.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Sony Pictures Releasing(SeaPRwire) - A squire takes up his former knight's arms and armor after the elderly warrior dies propped up against a tree. This commoner enters a jousting tournament even though he has to lie in order to be considered eligible to do so. He meets somebody who knows how to talk to nobles better than he does, makes an enemy of a powerful and prideful knight, and even endears himself to the heir to the throne. All of this could describe the Game of Thrones spin-off A Knight of the Seven Kingdoms, which aired earlier this year. But it also pretty much describes A Knight's Tale, a medieval sports movie that celebrates its 25th anniversary today. For Dunk and Egg fans who can't wait to go back to Westeros, revisiting A Knight's Tale is the next best thing.The similarities between A Knight's Tale and A Knight of the Seven Kingdoms are so obvious that its birthed its own sort of conspiratorial copycat controversy. The friction came to light before A Knight of the Seven Kingdom even started filming. Ira Parker, showrunner of the HBO series, went so far as to ban mention of the 2001 film on the set of the show."[A Knight's Tale] is the only thing that we were not allowed to speak of in the writers room or on set," he told Den of Geek. "It’s a brilliant movie that has an enduring quality, but we came out first. The Hedge Knight was written two years before that came out." It's actually even more than two years. The Hedge Knight, the first of George R. R. Martin's Tale of Dunk and Egg novellas, came out in 1998. A Knight's Tale, written and directed by Brian Helgeland, hit theaters in 2001. Of course, the movie's plot has its own extremely loose inspiration in Chaucer’s The Canterbury Tales, which are from the late 1300s. No matter who is borrowing from whom, the story behind A Knight’s Tale undeniably a great crowd-pleaser. Heath Ledger stars as William Thatcher, a squire who fakes a noble identity and starts participating in tourneys after his sworn knight dies. Along with the help of two fellow squires played by Alan Tudyk and Mark Addy (King Robert Baratheon himself, giving the movie a real Game of Thrones connection), William rises through the ranks. When he encounters Chaucer, a fictionalized version of the real historical poet played by Paul Bettany, William finds himself a hype man. He also finds the favor of a lady, a wry noblewoman named Jocelyn (Shannyn Sossamon), and a rich, pompous knight named Count Adhemar of Anjou (Rufus Sewell) who becomes his rival. It all culminates in the Jousting World Championships — a totally fictitious event with no historical precedent, but one that makes for an exciting climax. A Knight's Tale is a different sort of fantasy than A Knight of the Seven Kingdoms in that it's an underdog sports story with a fun Middle Ages twist.A Knight's Tale cements itself as a sports flick with its soundtrack. The film's opening title sequence kicks off with a bunch of Medieval peasants clapping along to Queen's "We Will Rock You." It's absurdly, intentionally anachronistic and it serves a purpose. You can totally imagine hearing Bachman-Turner Overdrive's classic rock song "Takin' Care of Business" playing during a training montage in a football or baseball movie. But during jousting practice? Why not! A Knight's Tale goes there, keeping the rock and roll but turning the clock back to the 14th century and replacing modern-day sports with jousting. A Knight of the Seven Kingdoms' score, on the other hand, composed by Dan Romer, while different from Ramin Djawadi's scores for Game of Thrones or House of the Dragons, felt totally organic to the world of Westeros. No one in the crowd at Ashford Meadow is about to hold up a lighter for an encore. Do we think William and Dunk would’ve gotten along? They have a lot in common. | Sony Pictures Releasing/HBOThe sports movie of it all is the biggest difference between A Knight's Tale and A Knight of the Seven Kingdoms. William's goal at the end of the movie is basically the same as it was at the start: to win the tournament. In the HBO series, the entire tournament gets tossed aside when Dunk finds himself engaged in trial by combat — his only chance at surviving after Dunk punched an odious Targaryen prince to stop him from assaulting a woman. Sure, William's safety is threatened when his false noble identity is exposed, but he ultimately returns to triumph in the tournament with a thrilling come-from-behind victory. A Knight of the Seven Kingdoms is lighter in tone than Game of Thrones; it's still a bit more serious and complex than A Knight's Tale.But there are still so very many similarities between the two. And because of this, A Knight's Tale will scratch your Knight of the Seven Kingdoms itch, especially since the upcoming second season of the series won't be about a tournament. Before Dunk and Egg, those boys, come back to town, you might as well watch a great jousting movie that features Thin Lizzy's "The Boys Are Back in Town."Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Untuk jenis film horor yang berpusat pada perempuan, ada dua era: BJB (sebelum Jennifer’s Body) dan AJB (setelah Jennifer’s Body). Pengaruh film ini sangat besar, meski agak tertunda: Meskipun telah direvisi ulang, kolaborasi horor antara sutradara Karyn Kusama dan penulis skenario Diablo Cody awalnya dianggap gagal saat dirilis. Dunia belum siap dengan Jennifer’s Body pada tahun 2009, tetapi pada 2026, film ini semakin relevan. Selain itu, kini juga lebih mudah untuk ditonton karena sudah tersedia secara streaming di Netflix.Dengan latar belakang waktu sekarang, mempromosikan film—komedy horor bertema penghinaan terhadap para gadis seksi dan persahabatan perempuan—untuk remaja laki-laki hanya karena salah satu bintangnya dianggap sebagai simbol seksual adalah hal yang aneh dilakukan. Tapi itulah yang dilakukan 20th Century Fox, menayangkan trailer yang menampilkan adegan singkat Jennifer (Megan Fox) berenang murni dan memposisikan Megan Fox sebagai objek seksual di poster film. Strategi tersebut justru gagal, karena Jennifer’s Body ditolak oleh para kritikus dan mendapatkan hasil kinerja buruk di bioskop. Sejak saat itu, stelur utama Amanda Seyfried menyalahkan strategi promosi atas kinerja buruk film, mengatakan, “Strategi promosinya sangat buruk. Benar-benar buruk. Dan kami sepakat.”Megan Fox akan memecahkan hati Anda, secara harfiah. | Walt Disney Co.Pada masa itu, Megan Fox dikenal terutama sebagai bintang film Transformers, dan Kusama sengaja mempertimbangkan gambaran "bombshell" tersebut dengan memerankannya sebagai Jennifer Check, seorang pelajar SMA yang berubah menjadi succubus pengonsumsi darah setelah bertemu dengan grup emo satani pada malam kebakaran tragis. Bahkan sebelum bertransformasi, Jennifer sudah memiliki sisi gelap: Salah satu daya tarik utama film ini terletak pada dialog cerdasnya, sering disertai dengan mata mengedip dan gerakan rambut dari Megan Fox. Namun, film ini benar-benar menonjol ketika digabungkan dengan adegan darah yang mengejutkan, di mana Jennifer menghancurkan remaja laki-laki yang tidak sopan—taktik konfrontatif yang terlalu berlebihan bagi penonton laki-laki yang diperkirakan studios akan menjadi pendukung film tentang Megan Fox pada tahun 2009.Sementara itu, audiens asli film ini, yaitu para pecinta horor yang masih berusia remaja dan perempuan, sedikit banyak terbentuk di latar belakang. Mereka tertarik pada hubungan kompleks yang menjadi inti cerita. Dalam Jennifer’s Body, laki-laki dianggap tidak penting, tetapi sahabat dekat selamanya ada. Seyfried memerankan Anita "Needy" Lesnick, teman masa kecil dan lawan bicara Jennifer, yang pertama menyadari bahwa cara mencerna manusia Jennifer telah menjadi nyata secara brutal, dan satu-satunya orang yang mencoba menghentikan pembunuhan massal Jennifer.Pertukaran dialog terbaik dalam film ini terjadi antara kedua sahabat: “Kau sedang membunuh orang?” Needy bertanya. “Tidak, aku hanya membunuh laki-laki,” jawab Jennifer. Kimia antara para bintang juga luar biasa, memberikan subtek queer yang segar yang mulai muncul dalam salah satu adegan paling ingat dari film tersebut.Gigit (dan gigi) keluar. | The Walt Disney Co.Selama 17 tahun terakhir, Jennifer’s Body telah naik derajat dari flop menjadi klasik budaya populer dan akhirnya menjadi film ikonik dari era tersebut—terlalu besar sehingga sulit disebut “tidak diremehkan” lagi. Untuk remaja perempuan saat ini, film ini adalah klasik, pernyataan perlawanan kuat dan penuh tekad terhadap mereka yang ingin melihat mereka ditundukkan. Bahkan sudah dikembangkan sebuah sekuel, berdasarkan naskah yang oleh Cody disebut sebagai “reaksi sangat pribadi” terhadap penerimaan buruk film asli dan pembenaran akhirnya.Meskipun budaya populer abad ke-20 jarang mengakui fakta ini, perempuan memang suka film horor. Mereka selalu suka. Mereka terutama menyukainya ketika film horor dibuat dengan mempertimbangkan perempuan, seperti yang dinyatakan oleh Kusama, Cody, dan para bintang dalam membuat Jennifer’s Body. Dan pada akhirnya, tidak seberapa jauh kesalahan strategi promosi yang bisa mencegah para penggemar sejati meninggalkan film tersebut.Jennifer’s Body kini tersedia secara streaming di Netflix.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Criterion Collection(SeaPRwire) - Ini adalah hari yang brutal di Tokyo. Di tengah kota pascaperang yang runtuh, ada Murakami (Toshiro Mifune), seorang detektif pembunuhan yang baru saja dipromosikan. Dalam panas lembap yang luar biasa, dia berada di dalam bus yang penuh sesak, bau parfum basi dan tangisan bayi menciptakan suasana yang tak tertahankan. Saat akhirnya turun, dia menyadari pistolnya telah dicuri. Meski mengejar penyerangnya, Murakami gagal, tidak bisa mendapatkan kembali senjatanya.Bagi banyak orang, cerita akan berhenti di situ. Namun dalam film thriller Akira Kurosawa yang luar biasa tahun 1949, Stray Dog, Murakami tidak bisa melupakannya. Merasa malu karena membiarkan dirinya lengah dalam penilaian dan kewaspadaan yang mengakibatkan pencurian pistol polisinya, dia menyamar menyusuri sisi gelap Tokyo, menyusup ke jaringan kriminal dalam misi gila untuk mencoba menemukan orang yang mencuri darinya. Film Kurosawa ini mengkaji sifat korosif kejahatan; dengan setiap langkah yang Murakami ambil ke dalam dunia kriminal bawah tanah, perilakunya sendiri menjadi semakin dipertanyakan. Satu-satunya harapannya tampaknya adalah Satō (Takashi Shimura), perwira yang tenang dan lebih tua yang dipasangkan dengannya untuk menangani kasus ini.Kurosawa dikenal luas sebagai salah satu pembuat film besar bukan tanpa alasan. Dia adalah seorang pencerita dan seniman visual berbakat yang membantu menjembatani kesenjangan antara pembuatan film Hollywood dan sinema tradisional Jepang. Pengaruhnya ada di mana-mana—tanpa The Hidden Fortress (1958) karya Kurosawa, tidak akan ada Star Wars, dan sulit membayangkan seperti apa jadinya film aksi tanpa Seven Samurai (1954). Di atas segalanya, rasa kemanusiaan yang khas dan bersinar yang diinfuskan ke dalam karyanya itulah yang membuatnya begitu menarik untuk ditonton. Bahkan dalam aksi berenergi tinggi, Kurosawa selalu mampu menyentuh motivasi manusia di balik karakternya, yang membuat film seperti Stray Dog begitu memikat. Film ini penuh dengan detail karakter yang luar biasa dan karya kamera yang evokatif.Kini setelah Stray Dog mendapatkan rilis 4K UHD yang telah lama ditunggu-tunggu dari Criterion (serius, untuk waktu yang sangat lama hanya tersedia transfer SD berkualitas buruk), tidak ada kesempatan yang lebih baik untuk menonton ulang (atau melihat untuk pertama kalinya, jika Anda cukup beruntung) karya jenius Kurosawa yang kurang dihargai ini. Inilah film yang membuktikan bahwa Kurosawa bisa menangani genre apa pun dan membuat hasilnya benar-benar unik.Bagaimana Stray Dog Diterima Saat Rilis?Poster Amerika tahun 1949 untuk Stray Dog. | LMPC/LMPC/Getty ImagesMeski tidak banyak ulasan Stray Dog yang tersedia dari tahun 1949, film ini sangat diterima dengan baik di Jepang. Kurosawa telah menarik perhatian cukup besar lewat Drunken Angel tahun 1948, tetapi masih setahun lagi menuju terobosan internasional besarnya lewat Rashomon (1950). Pada Manichi Film Awards tahun 1950, film ini memenangkan penghargaan untuk Aktor Terbaik (Takashi Shimura), serta kemenangan untuk sinematografi, pengarahan artistik, dan musik. Majalah Jepang Kinema Junpo menempatkannya sebagai film terbaik ketiga tahun itu. Beberapa dekade kemudian, Stray Dog menempati peringkat kesepuluh dalam daftar majalah tersebut untuk film Jepang terhebat sepanjang masa. Saat ini film ini memegang peringkat 100% di Rotten Tomatoes, menunjukkan bahwa mungkin film ini bahkan lebih dicintai daripada saat rilis.Mengapa Stray Dog Penting Ditonton Sekarang?Stray Dog sama intens dan mengejutkannya sekarang seperti pada tahun 1949. | TOHO StudiosFilm Kurosawa ini bukan sekadar thriller yang dahsyat; ini adalah bagian penting dari sejarah film. Itu karena Stray Dog secara luas dianggap sebagai film buddy cop pertama. Meski film seperti 48 Hrs. dan Lethal Weapon di tahun 1980-an membantu mempopulerkan subgenre ini, film Kurosawa ini bersifat pionir dalam memperkenalkan dua polisi yang sangat berbeda bekerja sama untuk memecahkan kejahatan. Murakami adalah anak muda yang bersemangat yang dunianya terbalik oleh pencurian itu, ingin melakukan apa pun untuk mendapatkan kembali pistolnya. Sato, di sisi lain, adalah veteran di kepolisian, dan pendekatannya yang tenang dan mantap sering kali berbenturan dengan keputusasaan Murakami untuk memecahkan kejahatan tersebut. Ini adalah interaksi yang menarik yang meletakkan dasar bagi banyak film klasik buddy cop.Alasan lain di luar fakta bahwa film ini sangat menghibur adalah eksplorasinya terhadap Jepang pascaperang. Meski tidak secara spesifik dirujuk dalam film, film Kurosawa ini menunjukkan efek dari negara yang dilanda perang, dan panas yang meresap yang dikomunikasikannya dengan sangat efektif (serius, ini adalah film yang benar-benar penuh keringat) menyoroti rasa penderitaan dan keputusasaan yang melahirkan perilaku seperti aktivitas kriminal. Stray Dog adalah potret tentang bagaimana orang menderita, dan bagaimana potensi kehidupan yang lebih mudah dan lebih tertahankan membuat orang membuat keputusan yang salah.Lebih dari itu, Anda akan menyaksikan penampilan yang wajib ditonton dari Toshiro Mifune. Mifune pertama kali bekerja dengan Kurosawa di Drunken Angel, bekerja dengannya total 16 kali sepanjang kariernya, membentang selama 17 tahun hingga Red Beard (1965). Stray Dog memiliki salah satu penampilannya yang paling efektif, perlahan-lahan terungkap, dan menyaksikan Murakami-nya semakin mendekati titik tanpa kembali benar-benar menghipnotis.Fitur Baru Apa yang Dimiliki Blu-ray 4K Stray Dog?Rilis 4K ini sebenarnya tidak memiliki fitur baru apa pun. Ini adalah kumpulan ekstra yang sama yang dirilis Criterion saat mereka merilis DVD aslinya. Meski mengecewakan karena tidak mendapatkan beberapa fitur baru (sebuah featurette tentang pengaruhnya pada film buddy cop tentu sangat diharapkan), daya tarik sebenarnya di sini adalah bahwa Stray Dog telah lama menjadi film yang sangat membutuhkan restorasi berkualitas, dan cakram ini sangat memukau. Apa yang ada di sini berharga, terutama komentar mendalam dari Stephen Prince.Restorasi digital 4K baru, dengan soundtrack mono yang tidak terkompresiSatu cakram 4K UHD berisi film dan satu Blu-Ray berisi film serta fitur spesialKomentar audio oleh Stephen Prince, penulis The Warrior’s Camera: The Cinema of Akira KurosawaFilm dokumenter pendek tentang Stray Dog, dari seri Akira Kurosawa: It Is Wonderful to Create, menampilkan wawancara dengan sutradara Akira Kurosawa, desainer produksi Yoshiro Muraki, aktris Keiko Awaji, dan lainnyaPLUS: Esai oleh kritikus film Terrence Rafferty dan kutipan dari buku Kurosawa Something Like an AutobiographyStray Dog 4K From the Criterion Collection The Criterion Collection - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV(SeaPRwire) - Salah satu hal yang membuat For All Mankind begitu menarik adalah juga risikonya yang besar. Meskipun secara teknis bukan serial anthology, setiap musim ini memberikan nuansa anthology karena kita selalu berada di dekade baru. Dekade alternatif tahun 2012 dari For All Mankind Musim 5 ini juga merupakan musim paling berbeda hingga saat ini, sebagian karena banyaknya karakter asli yang telah tidak hadir, baik karena kematian mereka atau karena karakter baru yang naik takhta. Namun, senjata rahasia dari serial ini adalah bahwa karakter-karakter baru yang tampaknya tak menarik perhatian justru memiliki pengaruh yang luar biasa besar. Ambil contoh Costa Ronin dan Miirelle Enos, dua karakter baru yang muncul di Musim 5 yang mungkin akan sangat memengaruhi arus utama cerita.Inverse baru-baru ini berbicara dengan Costa Ronin yang memerankan Gubernur Soviet Mars, Leonid Polivanov, serta Mireille Enos yang memerankan polisi setempat di Mars, Celia Boyd. Dan apa yang mereka bagikan adalah bahwa para tokoh ini mungkin tidak akan keluar dari cerita dalam waktu yang cukup lama. Bocoran cerita terkandung dalam informasi ini yang mencakup For All Mankind Musim 5, Episode 1-7.Dalam episode “The Sirens of Titan,” sebagian besar kekhawatiran kita berkaitan dengan misi Kelly Baldwin (Cynthia Wu) ke bulan Uranus yang namanya diceritakan dalam judul episode. Namun, kembali ke Happy Valley, di Mars, Celia (Enos), mantan “Peacekeeper” Mars (baca: polisi), telah bergabung dengan gerakan Free Mars setelah menemukan korupsi di lingkungan mereka sendiri. Di sisi lain, Marsies sedang menahan Leonid Polivanov (Ronin) sebagai sandera, karena ia ikut campur dalam penyembunyian pengenalan otomatis di Mars, yang menyebabkan beberapa pekerja kehilangan pekerjaan. Jadi, Celia itu baik, dan Polivanov itu jahat, kan? Mungkin bukan begitu saja.Costa Ronin sebagai Polivanov dan Svetlana Efremova sebagai Irina Morozova dalam 'For All Mankind' Musim 5. | Apple TVSaya mengerti sudut pandangnya,” ujar Ronin kepada Inverse. “Apakah sudut pandangnya itu selaras dengan sudut pandang cerita dari serial ini atau tidak, kita masih bisa melihat dari mana asalnya. Dan inilah inti dari seluruh cerita ini.” Dengan standoff Mars saat ini di For All Mankind, tidak ada analogi mudah atau narasi sederhana yang bisa digunakan. Marsies saat ini sedang membahayakan misi Titan, dan Celia, meski idealis, tetaplah seorang polisi. Ia mungkin belum siap untuk meletakkan seseorang seperti Polivanov kembali ke posisinya, namun dia juga menyadari bahwa sifat dari tokoh-tokoh ini tidak datang dari templat siap pakai. “Celia hanya mencoba bersembunyi di bawah batu,” komentar Enos. “Dia menjadi kunci penting hanya dengan kebetulan. Dia tidak ingin menjadi pahlawan. Ia hanya ingin berada di Mars dan diam-diam. Namun, dia punya kompas moral yang selalu membuatnya bicara.” Perjalanan hero yang rumit seperti ini sering terjadi di For All Mankind, di mana karakter-karakter aktif menolak panggilan petualangan yang jelas, atau kejadian tak terduga menempatkan mereka pada jalur yang berbeda. Tidak seorang pun yang menonton Musim 2 akan menduga bahwa Kelly akan berakhir mengarah ke Titan di Musim 5, demikian pula tidak ada yang menduga bahwa Margo (Wrenn Schmidt) akan ditahan. Kita bisa melihat bahwa Polivanov didampingi oleh Irina Morozova (Svetlana Efremova), seorang operatif mantan KGB dan Roscosmos yang licik, yang manipulasi Margo dan beberapa kejadian di Musim 4. Namun, dengan spin-off series Star City yang akan tayang tanggal 29 Mei, latar belakang Irina akan menjadi jauh lebih kompleks. Tidak ada satu pun karakter di For All Mankind yang akan berakhir di tempat yang Anda duga, dan tempat mereka mulai pun kadang-kadang mengejutkan.Mireille Enos mengatakan bahwa Celia Boyd akan kembali di For All Mankind Musim 6. | Apple TV“Aku suka elemen dari serial ini, yaitu bahwa ini seperti sebuah saga,” ujar Ronin. “Umumnya, ketika kita menonton film, menonton serial, menonton pertunjukan, kita lihat karakter membuat keputusan, melakukan sesuatu, dan itu sudah jadi cerita. Di serial ini, kita beruntung bisa melihat karakter benar-benar hidup dengan tindakan mereka itu, 10, 20 tahun ke depan.” Pernyataan ini jelas menunjukkan bahwa meski Polivanov saat ini menjabat sebagai Gubernur Mars yang kontroversial, cerita darinya kemungkinan besar akan terus berlanjut ke For All Mankind Musim 6, yang akan membawa serial ini hingga saat ini, dan mungkin juga ke masa depan. Eros menyampaikan bahwa karena dia pernah bekerja sama dengan Joel Kinnaman sebelumnya, dia merasa kecewa tidak sempat berdialog dengan aktornya di For All Mankind. Namun, dia mengatakan bahwa menyaksikan perjalanan karir Kinnaman di serial ini telah menginspirasinya dan dia bersemangat untuk melanjutkan perjalanan ini.“Aku tidak akan menceritakan apa-apa tentang musim enam, tetapi hanya akan bilang kami sedang memproduksi musim itu sekarang, dan hanya saja ada jarak 10 tahun antara satu musim dengan musim berikutnya,” kata Eros. “Melihat ke mana [penulis utama] menempatkan Celia selanjutnya sangat menarik. Dan fakta bahwa kita bisa berevolusi sebanyak apa pun dalam satu dekade, ya Tuhan. Aku ingin terus mengeksplorasi karakter ini. Aku ingin memerankannya sebanyak yang mereka inginkan.”For All Mankind Musim 5 tayang di Apple TV, dan episode baru tayang setiap hari Jumat. Masih tersisa tiga episode dalam musim ini. Star City akan tayang pada tanggal 29 Mei.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Prime Video(SeaPRwire) - Dalam era streaming, garis antara televisi dan film telah menjadi lebih kabur. Kini bersamaan dengan Hollywood blockbuster dan serial TV yang berada di layanan yang sama, anggaran dan durasi televisi telah meningkat sementara jumlah episode semakin sedikit. Meskipun musim dengan 23 episode umum terjadi pada era siaran langsung, sebuah acara streaming masih harus dikagumi jika memiliki 10 episode saja.Sekarang, dengan jumlah episode yang lebih kecil, penyajian cerita harus disesuaikan, membuat analisis setiap episode menjadi sangat penting untuk melihat bagaimana episode-episode berharga ini digunakan, menyebabkan istilah mengerikan “episode pengisi” (filler episode). Istilah tersebut baru-baru ini digunakan untuk menggambarkan episode terbaru dari The Boys, tetapi produser utama tampak tidak setuju — dan ia benar-benar pantas tidak setuju. Tapi apa yang salah dengan episode pengisi sebenarnya?“One-Shots” mungkin menampilkan cerita dari perspektif anjing Butcher, Terror, tetapi episode ini tetap melayani tujuan karakter. | Amazon Prime VideoKetika ulasan untuk The Boys Musim 5 mulai datang, para kritikus terus menyoroti Episode 5, “One-Shots,” sebagai episode yang menonjol. Ketika episode tersebut tayang minggu lalu, reaksi penggemar sangat polarisasi. Secara teori, episode ini tampaknya akan menjadi kemenangan pasti, sebuah pandangan anthological atas beberapa karakter pendukung, termasuk rekreasi Supernatural yang sangat ditunggu-tunggu antara Jared Padalecki, Jensen Ackles, dan Mischa Collins. Bahkan episode ini berakhir dengan kehilangan yang mengejutkan yang secara efektif menghapus seorang karakter yang dicintai yang akhirnya mendapatkan alur cerita yang ia inginkan. Namun hal itu tidak mencegah penggemar menyebut episode ini sebagai “episode pengisi”."Tidak ada yang terjadi pada beberapa episode terakhir yang akan relevan jika Anda tidak mengembangkan karakter-karakternya. Aku menerima banyak ketidakpuasan online, dengan kata-kata yang lebih sopan," katanya kepada TV Guide. "Dan aku bertanya, 'Apa yang kalian harapkan? Apakah kalian mengharapkan ada adegan pertempuran besar tiap episode?'"Ia punya titik pandang yang baik. Dengan musim akhir yang penuh aksi, seringkali sulit untuk menyisipkan momen-momen tenang di mana karakter-karakter sebenarnya meninjau kembali apa yang terjadi padanya. Mungkin bukan adegan aksi yang membara, tetapi pada momen-momen ini, kita benar-benar melihat karakter-karakter berkembang dan berubah, seperti ketika Firecracker bertemu dengan pendeta lama-nya atau Soldier Boy menyadari, dengan enggan, bahwa ia merasa perlu untuk membela putranya, Homelander.Benar-benar, tidak ada yang namanya “episode pengisi”. Bahkan dalam anime, di mana karakter-karakter hanya pergi ke pantai selama satu episode, cerita-cerita ini berfungsi sebagai cara untuk plot bisa beristirahat dan menunjukkan di mana karakter-karakter berada secara emosional pada momen tertentu.“One-Shots” menampilkan rekreasi Supernatural yang sangat ditunggu-tunggu, tetapi penggemar tetap menyebutnya “episode pengisi”. | Amazon Prime VideoTapi ada satu hal lagi dalam debat ini: struktur rilis. Kripke mengisyaratkan bahwa struktur rilis mingguan dari serial mungkin berkontribusi pada kritik tersebut. “Seberapa besar aku mencintai rilis mingguan — karena kita seharusnya mengambil waktu untuk membuat orang-orang berbicara dan berdebat tentang serial ini — dugaan ku bahwa jika Anda menontonnya sekaligus (binge-watching) atau menontonnya sepenuhnya sekali, Anda akan mengalami pengalaman yang sangat berbeda dibandingkan menonton satu episode per minggu yang mungkin terasa lambat atau lebih pelan, lalu Anda harus menunggu seminggu penuh lagi untuk bagian berikutnya,” katanya.Jika episode-episode The Boys dirilis semuanya sekaligus, maka episode ini hanyalah intermezzo satu jam di antara bab-bab yang sangat menggairahkan. Tetapi dengan drop episode mingguan, penggemar lebih mudah merasa dirugikan ketika episode yang mereka tunggu tidak sesuai dengan harapan mereka. Kripke sangat jelas menyatakan bahwa ia sangat mendukung rilis mingguan, tetapi ini patut diperhatikan sebagai efek samping.Tapi The Boys bukanlah sebuah prosedural; tidak ada format standar untuk episode-episodenya. Keberagamannya inilah yang menjadikannya menarik, karena membuat penggemar susah bosan. Tetapi pada Musim 5, penggemar telah mengharapkan tingkat kekacauan tertentu. Jadi mungkin, episode yang lebih tenang ini sebenarnya adalah pilihan yang paling kacau: jika Anda terus-menerus mengharapkan sesuatu yang tak terduga, maka sesuatu yang lebih “normal” benar-benar pilihan yang subversif.The Boys Musim 5 kini tayang secara streaming di Amazon Prime Video. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

The Walt Disney Co. (SeaPRwire) - Tergantung generasi Anda, kemungkinan Anda mengenal Sam Raimi sebagai pencipta serial Evil Dead atau sebagai sutradara film-film Spider-Man bersama Tobey Maguire dan Kirsten Dunst pada awal tahun 2000-an. (Atau mungkin keduanya.) Bagaimanapun juga, film-film independennya juga sangat layak ditonton — terutama sekarang karena film terbarunya, Send Help, sudah tersedia di platform streaming. Send Help menjadi salah satu hit mengejutkan awal tahun ini. Dirilis pada bulan Januari — yang biasanya menjadi tempat penyimpanan film-film yang tidak ingin studi terlalu banyak dipromosikan — film ini mengejutkan baik prediksi industri maupun badai salju yang menutupi sebagian besar wilayah timur laut Amerika Serikat, mencatatkan pendapatan solid sebesar $19 juta di box office domestik pada akhir pekan pembukaannya. Angka tersebut sejak saat itu bertumbuh menjadi $94 juta secara global, berkat ulasan positif dari kritikus dan mulut ke mulut yang kuat. Saya mendengar cukup banyak ulasan positif tentang Send Help saat film ini pertama kali tayang di bioskop awal tahun ini, banyak yang mengatakan, “sebenarnya film ini sangat bagus!” (Menyalahkan rilis di bulan Januari.) Dan film ini tidak mengecewakan, dengan naskah asli yang kuat dari sumber tidak terduga lainnya — Damian Shannon dan Mark Swift, yang paling dikenal karena menulis reboot Friday the 13th tahun 2009. Hampir satu dekade sejak Shannon dan Swift memiliki naskah yang diproduksi di Hollywood, dan penulisan dalam Send Help sangat bagus, jahat, lucu, dan tidak terduga saat memainkan ekspektasi penonton.Penggemar karya sutradara ini juga akan senang mengetahui bahwa ada cukup banyak ciri khas Raimi di sini: Di suatu titik, sutradara bahkan menggunakan “demon cam” terkenal dari The Evil Dead saat babi hutan mengejar Rachel McAdams di sekitar hutan sebelum dia menusuk jantungnya dengan sepotong kayu patah. Dylan O’Brien menyadari bahwa Rachel McAdams tidak main-main dalam Send Help.Tapi kita sedikit melangkah terlalu jauh di sini. McAdams berperan dalam film ini sebagai Linda Liddle, seorang analis di mega-korporasi anonim yang ahli dengan angka, tapi tidak terlalu mahir di hal lain. Dia berpakaian seperti guru taman kanak-kanak dari tahun ’70-an, makan sandwich tuna berbau di mejanya, dan hampir tidak bisa menatap mata saat berbicara dengan rekan kerjanya. (Mungkin sulit membayangkan McAdams seperti ini, tapi itulah kekuatan akting.) Jadi terlihat seperti lelucon jahat ketika CEO baru perusahaan — dan putra dari CEO sebelumnya — Bradley Preston (Dylan O’Brien) mengundang Linda dalam perjalanan bisnis ke Thailand, menjanjikan promosi jika dia bisa menyelesaikan kesepakatan penting. Awalnya memang direncanakan sebagai lelucon, tapi Bradley dan kroni-kroni keluarganya terganggu sebelum mereka bisa melaksanakannya. Dan dengan “terganggu,” yang saya maksud adalah “terhisap dari kabin yang kehilangan tekanan dan tenggelam di laut yang marah,” yang terjadi saat pesawat perusahaan jatuh di tengah badai dahsyat di Teluk Thailand. Linda dan Bradley adalah satu-satunya yang selamat.Tidak lama kemudian, mereka terdampar di pantai berpasir putih sebuah pulau yang indah, tapi sangat terpencil. Ternyata, Linda telah melatih diri untuk sesuatu seperti ini selama bertahun-tahun (secara teknis, dia sedang melatih diri untuk audisi Survivor, tapi apa salahnya), dan dia beradaptasi dengan kehidupan di pulau seperti ikan tropis di air jernih. Bradley, di sisi lain, mengalami cedera kaki, dan tidak akan tahu cara memberi makan dirinya sendiri jika tidak ada orang lain. Meski begitu, si bocah sombong ini mencoba — dan gagal — bertahan hidup tanpa bawahannya yang diremehkan, sebelum mengakui kekalahan dalam adegan komedi yang akan sangat memuaskan bagi siapa pun yang pernah harus menutupi atasannya dalam sebuah rapat. Apa kamu benar-benar ingin kembali memakan serangga, Bradley? Saya rasa tidak. | The Walt Disney Co. Dinamika hubungan antar karakter ini sangat menarik. Awalnya, Linda digambarkan sebagai korban, tapi saat kita mengenal lebih banyak tentang dirinya — masa lalunya yang mencurigakan, cara dia jelas menikmati kekuasaannya atas Bradley — tindakannya mulai terlihat berbeda dan lebih jahat. Dan meskipun dia entah bagaimana masih bisa menjadi orang yang mengganggu dan sombong bahkan setelah hampir mati karena paparan matahari karena tidak tahu cara membuat tempat berlindung sederhana, Bradley juga merupakan karakter yang lebih kompleks dari yang tampak di awal. Perebutan kekuasaan mereka penuh dengan kejutan dan intrik — beberapa di antaranya penonton tahu, dan beberapa lainnya tidak. Semua ini disajikan dalam gaya khas Raimi yang kartunes dan penuh kekerasan, yang menggabungkan tawa dan kekejaman, seringkali dalam satu adegan yang sama. O’Brien sangat pas memerankan Bradley yang bisa dibenci, tapi McAdams lah daya tarik utamanya: Penampilannya sebagai Linda membingungkan batas antara ceria dan gila, perlahan bergeser dari simpatik menjadi sadis hingga dia memompa Bradley penuh dengan neurotoksik dan mengancam akan melukainya. Meski begitu, dia tetap menjadi karakter yang layak didukung, dalam caranya yang aneh. Bagaimana lagi Anda bisa membuat seseorang dari tingkat C-suite mendengarkan ide Anda? Send Help sekarang tersedia di Hulu. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Netflix(SeaPRwire) - Bagaimana cara merekrut seorang agen pemeriksa yang baik? Ini bukan sesuatu yang bisa ditempatkan di iklan klasifikasi, juga bukan sesuatu yang bisa dipelajari di perguruan tinggi. Seperti astronot, agen harus memiliki “hal yang tepat,” dan siapa yang memilikinya, memang memilikinya, sedangkan yang tidak, tidak.Ini berarti bahwa agen sempurna bisa datang dari mana saja, termasuk, seperti yang terbukti oleh serial terbaru Netflix Legends, pemeriksaan bea cukai di bandara. Berdasarkan kisah nyata, thriller rahasia klasik ini menggali ke dalam penyamaran mendalam, menceritakan kisah 1980-an penuh intrik, drama, dan ketegangan yang cocok untuk menonton sepanjang akhir pekan. Legends diatur pada hari-hari terakhir era Thatcher, dan administrasi Lady Besi pun memiliki satu hal yang sangat penting di benaknya: mengendalikan penggunaan opium, yang sudah meluas. Di sisi lain, Reagan telah meluncurkan kampanye “Just Say No”-nya, tetapi di U.K., jumlah korban semakin meningkat dan jarak yang dekat dengan Timur Tengah berarti bisa dengan mudah diselundupkan. Don (Steve Coogan) diberi tugas yang tampak mustahil: merekrut dan melatih agen Bea Cukai agar menjadi agen rahasia yang menyamar.Dia mulai dengan satu brosur sederhana bertuliskan “Apakah Anda Bisa Memberikan Lebih Banyak?” dan kemudian rangkaian ujian yang kompleks dan misterius yang akhirnya memilih hanya empat orang: Erin (Jasmine Blackborow), ahli informasi; Kate (Hayley Squires), seorang Cockney yang berani bicara dan memiliki impian besar; Bailey (Aml Ameen), seorang agen yang waspada namun ambisius; dan Guy (Tom Burke), seorang tipe sendiri-sendiri di mana Don melihat dirinya sendiri. Dengan sedikit aturan dan banyak kebebasan, mereka diberi instruksi untuk mengembangkan “legenda” mereka, alter ego mereka yang harus sepenuhnya diperankan, seringkali berpikir cepat dan berimprovisasi. Namun, seperti pada semua cerita agen paling hebat, cerita penyamaran menjadi terlalu berlebihan, dan para agen ini melupakan siapa diri mereka sebenarnya; ini terutama terjadi pada Guy, yang menyamarkan dirinya sebagai penyelundup sendirian dan menemukan legendanya mengikuti ia pulang ke istrinya dan anak perempuannya. Di setiap episode keenam, keempat agen ini dihadapkan dengan masalah satu demi satu saat mereka mencoba menyusup ke dua sisi perdagangan opium yang berbeda, satu di Liverpool dan satu lagi di London. Tetapi ketika kedua sisi bertabrakan, para agen ini harus berpikir cepat dan mendorong segala sesuatu hingga batasnya, termasuk merekrut warga setempat, mengubah mole, dan menghadapi pengawasan konstan dari para pelaku kriminal karier.Steve Coogan memberikan performa dramatis yang sangat nuansa sebagai mentor Don. | NetflixSteve Coogan, lebih dikenal sebagai legendaris komedi Inggris, memberikan performa yang luar biasa nuansa, tetapi dia juga sepadan dengan seluruh cast utama, yang memiliki tugas yang sulit, yaitu memerankan dua peran berbeda, agen dan legendanya, dan terus-menerus membingungkan dan beralih antara keduanya. Terdapat banyak bayangan dari thriller Inggris lainnya dalam serial ini, terutama karena Hayley Squires baru-baru ini memerankan tokoh utama di Musim 2 dari The Night Manager. Tapi itu merupakan aset, bukan beban. Cerita agen ini adalah klasik karena alasan tertentu, dan elemen kisah nyata serta pengaturan periode membuatnya cukup asli untuk tetap menarik. Jika Anda menyukai thriller kriminal klasik, Britania tahun 1990-an, atau hanya ingin Get Out sepenuhnya tentang penyamar TSA di akhir film, maka ini adalah acara yang tepat untuk Anda. Ini membuktikan bahwa siapa pun memiliki potensi untuk menjadi pahlawan, bahkan jika mereka menghabiskan hari-hari mereka untuk memeriksa bagasi buah tropis. Legends sekarang bisa ditonton secara streaming di Netflix. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel(SeaPRwire) - Sejak DC Comics pertama kali memperkenalkan konsep tersebut melalui Flash of Two Worlds tahun 1961 dan kemudian memperhalus gagasan itu dengan Crisis on Infinite Earths yang monumental pada tahun 1985, multiverse telah menjadi ciri khas genre komik pahlawan super, memungkinkan para penulis cerita menyajikan versi unik dan bervariasi dari karakter dan dunia abadi yang sudah dikenal luas oleh pembaca. Tidak butuh waktu lama bagi konsep ini menyebar di seluruh industri – Marvel segera memperkenalkan versi multiverse mereka sendiri tidak lama setelahnya, dan keberhasilan konsep ini melahirkan ide-ide seperti imprint Elseworlds milik DC dan serial What If? dari Marvel, keduanya adalah seri yang sangat populer, masing-masing berdedikasi untuk menjelajahi alam semesta mereka dengan cara yang belum pernah terlihat sebelumnya.Berpuluh-puluh tahun kemudian, meskipun menghadapi kritikan terkait tropenya, tampaknya multiverse tidak akan pernah lenyap dari narasi pahlawan super. Ultimate Universe, yang dimulai di awal abad ke-21 pada tahun 2000, adalah upaya Marvel untuk memodernisasi dan menyederhanakan seluruh kontinuitas puluhan tahun mereka agar lebih mudah dipahami oleh audiens baru (upaya ini terbukti sangat berhasil hingga sebagian menjadi dasar dari MCU, yang kini juga telah memperkenalkan multiversenya sendiri). Baru-baru ini, DC meluncurkan Absolute Universe, sebuah modernisasi terpisah dengan fokus pada cerita-cerita yang lebih gelap. Kini tampaknya Marvel mengambil langkah serupa, dengan pengumuman misterius yang mengisyaratkan kedatangan sebuah alam semesta baru yang sepenuhnya baru.Teaser Marvel Midnight dari Marvel Comics. | MarvelPengumuman resmi dari Marvel Comics hari ini mengisyaratkan peluncuran “Midnight Universe,” sebuah label penerbitan baru yang akan hadir pada musim Gugur ini. Detail pengumuman tersebut sangat terbatas, hanya menampilkan sebuah poster misterius bertuliskan nama Midnight, tanggal rilis musim Gugur 2026, dan tagline misterius: “The light had its turn.”Jika dilihat sepintas, ada beberapa kemungkinan arti dari pengumuman ini. Penekanan pada kegelapan mungkin kurang bersifat literal dan lebih bersifat metaforis; Midnight bisa menjadi jawaban atas label Absolute milik DC Comics, yang menekankan nuansa yang lebih gelap dan gambaran dunia yang lebih nihilistik (yang diciptakan oleh Dewa Kejahatan DC, Darkseid). Ultimate Universe memang semakin gelap seiring berjalannya waktu di bawah bimbingan pencipta Kick-Ass, Mark Millar, tetapi itu bukan niat awal saat dimulai – setelah berakhirnya pembaharuan terbaru Ultimate Universe oleh Marvel, mungkin ini adalah kesempatan mereka untuk kembali ke meja gambar dan memulai dari awal dengan suasana yang lebih keras, mirip dengan relaunch Marvel Knights di akhir tahun 90-an/awal 2000-an yang menekankan cerita-cerita lebih brutal yang berpusat pada karakter seperti The Punisher dan Daredevil.Imprint Marvel Knights nyaris menyelamatkan karakter-karakter tertentu seperti Daredevil di akhir tahun 90-an dengan memberi ruang kepada penulis untuk menceritakan kisah-kisah yang lebih gelap dan berani. | Marvel ComicsAda juga alur cerita berumur pendek pada tahun 2021 yang diberi nama Dark Ages, di mana seorang penjahat bernama The Unmaker menghancurkan seluruh teknologi di Bumi, menyebabkan dunia terdampar dalam kegelapan abadi dengan peradaban kembali pada tingkat abad ke-19. Mungkin tidak mungkin Midnight adalah hal ini, tetapi tagline tersebut bisa menjadi referensi bahwa Midnight akan menjadi alam semesta tanpa cahaya atau listrik.Jujur saja, jawaban yang paling mungkin adalah bahwa Midnight Universe sebenarnya bukanlah sebuah “alam semesta alternatif” sama sekali, dan mungkin justru Marvel kembali pada salah satu akar aslinya: komik horor. Pada tahun 1950-an, setelah berakhirnya Perang Dunia II, komik pahlawan super mulai kehilangan popularitas, membuka jalan bagi komik-komik sukses yang berfokus pada elemen horor seperti Marvel Tales, The Tomb of Dracula, dan Werewolf by Night. Komik-komik ini sangat populer hingga akhir tahun 70-an, dan bahkan sekarang, karakter dan ide-ide yang diperkenalkan di dalamnya (seperti Blade si Pembunuh Vampir atau Count Dracula sendiri) masih muncul di bagian utama komik pahlawan super.Marvel memiliki sejarah panjang dalam komik horor dan Midnight Universe bisa menjadi kelanjutan modern dari warisan tersebut. | Marvel ComicsApakah Midnight Universe akan menjadi imprint pahlawan super baru atau label penerbitan horor khusus, hal ini tetap melanjutkan tren komik lokal tentang multiverse, karena sangat mungkin jika Midnight sukses, label ini akan menerima penunjukan universal yang layak (sama seperti MCU yang telah diberi label Earth-199999 dan secara kanonik ada dalam multiverse yang lebih besar). Kisah-kisah tentang dunia alternatif telah menjadi tropes dalam komik lebih lama daripada tidak, dan dengan Avengers: Doomsday yang segera hadir, tampaknya keduanya tidak akan terpisah dalam waktu dekat.Marvel Midnight diluncurkan pada musim Gugur 2026.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Disney/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Cara mudah untuk membuat film Anda menjadi klasik abadi adalah dengan mengaitkannya dengan sebuah hari libur, pada dasarnya menjamin tayangan ulang setiap tahun bagi para penggemar. A Christmas Story dan It’s A Wonderful Life terus ditayangkan ulang selama Natal, When Harry Met Sally atau The Apartment cocok untuk menonton saat Tahun Baru, dan Anda tidak bisa melewati Hari Groundhog tanpa berpikir untuk menonton Groundhog Day.Tetapi Disney benar-benar mendominasi pasar film Halloween: dari berbagai film Halloweentown, termasuk The Nightmare Before Christmas, citra anak-anak yang menyeramkan ini menyebar luas di Disney+. Namun mungkin salah satu film Halloween paling ikonik studio ini baru saja pulih dan kini mengulangi strategi itu untuk menjadikannya sebuah trilogi.Hocus Pocus sudah menjadi favorit hari raya Halloween sejak tahun 1993, dan sekarang ia sedang menekan keberhasilannya. | Disney/Kobal/ShutterstockMenurut Deadline, Hocus Pocus 3 resmi masuk tahap perancangan awal di Disney, dengan Kathy Najimy, Bette Midler, dan Sarah Jessica Parker diprediksi akan kembali berperan. Ketiganya awalnya memerankan saudari penyihir Sanderson dalam film asli tahun 1993 yang disutradarai oleh legenda Disney Kenny Ortega, dan film ini dengan cepat menjadi film Halloween favorit (dan busana) selama beberapa dekade setelahnya.Pada tahun 2022, Hocus Pocus menunjukkan gejala "legacy-quel" terminal Disney, dan Hocus Pocus 2 membangkitkan kembali cerita tersebut setelah 29 tahun. Film ini berhasil, dan kini film ketiga akan dilaporkan membuat pergeseran lebih jauh dengan rilis teater, sedangkan Hocus Pocus 2 hanya tersedia secara streaming di Disney+.Ini bukan pertama kalinya kita mendengar rencana pembuatan Hocus Pocus menjadi trilogi. Pada tahun 2023, Sean Bailey, Presiden Produksi Film Disney, mengumumkan rencana film ketiga, tetapi tidak ada pembaruan yang dirilis setelah itu, dan Bailey meninggalkan posisi tersebut pada 2024, menjadikan proyek ini dalam keadaan terhenti. Jadi, meskipun ide ini mungkin tampak tiba-tiba, namun sebenarnya sudah lama terbayang.Saudari-saudari Sanderson kembali besar-besaran ke streaming pada 2022, dan sekarang mereka menargetkan layar lebar. | Disney+Ini juga membuktikan bahwa pendekatan Disney yang baru-baru ini mengutamakan nostalgia ternyata berhasil. Film seperti Disenchanted dan Freakier Friday mengambil kisah-kisah '90s dan '00s dan memperbarui mereka untuk era modern serta generasi yang baru. Kini, Hocus Pocus kembali, dan dapat menutup ceritanya sebagai trilogi Halloween yang pasti menjadi ikonik.Jadi, betapa pun para penggemar mungkin menyesalkan semua penciptaan ulang dan sekuel, sulit untuk tidak mengakui: ini berhasil dengan audiens. Dan jika hal ini mengembalikan karakter-karakter yang dicintai dari masa kanak-kanak Anda, apa yang salah dengan itu?Hocus Pocus kini tersedia di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV(SeaPRwire) - Apple TV sedang membuat taruhan besar dengan serial berikutnya. Cape Fear bukan hanya sekadar remake; ini bukan hanya remake dari remake, melainkan remake dari Martin Scorsese yang merupakan ulangan dari thriller klasik. Tekanan sangat tinggi, tetapi dengan Scorsese dan Steven Spielberg sebagai produser serta pemain terbaik di seluruh industri film, jika ada serial pun yang layak untuk dilakukan, maka ini adalah itu.Tapi trailer terbaru untuk seri ini membuktikan bahwa ia melakukan lebih dari sekadar menyesuaikan cerita klasik ke televisi: ia meningkatkan senjata rahasia film-film tersebut, yaitu cerita horor. Lihat trailer baru untuk Cape Fear di bawah ini.Cape Fear memerankan Javier Bardem sebagai Max Cady, pelaku kriminal yang baru saja dilepaskan dari penjara, dan Amy Adams serta Patrick Wilson sebagai Anna dan Tom Bowden, dua pengacara pembelaan pidana (dan pasangan suami istri) yang memberi Cady keputusan yang tidak mereka inginkan. Kini, ia ingin balas dendam, dan tidak ada yang akan menghentikan dirinya untuk melakukan apa pun, termasuk menyerang anak-anak Bowden."Biarkan saya bertanya," tanyai Max. "Apa ketakutan terburukmu?" Seperti judul yang menyiratkan, trailer ini benar-benar menekankan aspek ketakutan, memperlihatkan Max Cady bukan sebagai figur maniak yang ingin membalas dendam, melainkan sebagai penjahat film horor yang mengingatkan pada kesalahan-kesalahan dari karakter lain. Ia tidak tertawa saat mengisap pipa di bioskop, ia jauh lebih sibuk mengatakan hal-hal mengerikan dengan musik latar yang menakutkan.Tidak ada satupun anggota keluarga Bowden yang aman dari upaya Max Cady untuk membalas dendam. | Apple TVTrailer ini khususnya menyoroti betapa menakutkannya cerita ini, lengkap dengan sudut Belanda, zoom Dolly, dan klasik "shot close-up mata". Bahkan ada jumpscare yang melibatkan Natalie Bowden, putri Anna dan Tom, saat dia membuka kulkas di dasar kolam renang. Mengenai apa yang ada di dalamnya — kita harus menunggu hingga serial ini dirilis untuk pastikan, tetapi kemungkinannya rendah bahwa itu adalah minuman dingin yang menyegarkan.Cape Fear biasanya dianggap lebih sebagai cerita balas dendam, jadi melihat seri ini mengambil nada yang berbeda adalah perubahan yang menarik — dan menyenangkan. Ini adalah cerita yang abadi, jadi setiap ulangan benar-benar harus membenarkan kehadirannya, dan penekanan ini pada horor adalah persis yang dibutuhkannya.Cape Fear akan tayang di Apple TV pada tanggal 5 Juni.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Tor/Peter Gudynas.(SeaPRwire) - Sekarang kita berada di masa keemasan untuk film horor bertema sci-fi yang aneh dan dibawakan oleh tokoh perempuan. Baik itu robot tari di lorong, Elisabeth Sparkle dan Sue lupa menghormati keseimbangan, atau seorang gadis Amerika Asli disergap Predator, kita sedang menyaksikan sebuah kembali bangkitan miniatur. Namun sub-genre ini sudah ada selama berabad-abad, dan tidak hanya pada film: dalam novel science fiction, jenis fiksi spekulatif ini merupakan tanah subur yang sangat produktif.Tidak lama lagi kedua hal tersebut akan saling bertemu, dan sekarang salah satu novel sci-fi feminis paling revolusioner akan tayang di layar lebar dengan sutradara dan bintang yang sudah menjadi favorit di genre tersebut.Jennifer Kent dari The Babadook akan menulis dan mengarahkan The Girl Who Was Plugged In untuk layar lebar. | Matteo Chinellato/NurPhoto/ShutterstockMenurut Deadline, Jennifer Kent dari The Babadook telah menandatangani untuk menulis dan mengarahkan novella sci-fi tahun 1973 ini, The Girl Who Was Plugged In, dengan Sophie Thatcher dari Companion dan Heretic siap memerankan peran ganda. Kisahnya mengikuti seorang gadis muda yang lumpuh di tempat tidur yang setuju mengendalikan secara jarak jauh seorang gadis remaja yang dirancang genetik dan menggunakannya untuk mempengaruhi massa di dunia dystopia di mana iklan ilegal. Thatcher akan memerankan Philadelphia “P.” Burke, pengontrolnya, dan Delphi, "bonek"-nya.The Girl Who Was Plugged In awalnya ditulis oleh James Tiptree, Jr., sebuah nama samaran yang digunakan penulis, seniman, dan veteran Angkatan Udara Alice B. Sheldon. Sheldon adalah salah satu penulis sci-fi paling menarik: dia tidak pernah melakukan apa pun di depan umum, tetapi menjaga komunikasi yang cukup sebagai Tiptree, termasuk menjadi sahabat surat dengan Ursula K. Le Guin. Dia terus menggunakan nama samaran tersebut bahkan setelah identitas sebenarnya diketahui hingga dia membunuh suaminya dengan tembak-tembakan lalu menembak dirinya sendiri pada tahun 1987.Karya Sheldon — atau, lebih tepatnya, Tiptree — biasanya membahas feminisme gelombang kedua, sesuatu yang dipengaruhi oleh nama samaran laki-laki. The Girl Who Was Plugged In ditulis dari sudut pandang narator yang licik, seorang Rod Serling dystopian yang mengatakan hal-hal seperti “P. Burke membuktikan dirinya tepat. Di badan yang mengerikan itu ada seekor rusa, seekor houri yang akan tertimbun selamanya tanpa kesempatan konyol ini. Lihat angsa busuk itu!”Ini persis jenis subversi yang menarik yang akan cocok untuk episode Black Mirror, atau, dalam kasus ini, sebuah film sci-fi cerdas.Sophie Thatcher akan memerankan baik P. Burke yang sakit dan bunuh diri maupun alter ego influencer sempurnanya, Delphi. | Image Press Agency/NurPhoto/ShutterstockSelain episode tahun 1998 dari acara televisi Kanada Welcome to Paradox, The Girl Who Was Plugged In belum pernah diadaptasi untuk layar lebar. (Little Shop of Horrors komposer Alan Menken memang mengadaptasinya sebagai bagian pertama dari musikal Weird Romance-nya, meskipun.) Namun sulit membayangkan pasangan yang lebih baik untuk mengambil cerita unik ini: Jennifer Kent telah membuktikan bahwa dia tahu cara membuat dunia penuh ketakutan dan amarah perempuan di The Babadook, dan Sophie Thatcher telah memerankan banyak proyek sci-fi, horror, dan sci-fi horror termasuk Yellowjackets, The Book of Boba Fett, dan Prospect.Semoga bersama-sama, keduanya dapat menangkap nuansa unik cerita ini, sesuatu yang tidak ironis maupun serius yang menyelam dalam budaya influencer sebelum istilah itu bahkan digunakan orang. Jika ada alasan mengapa cerita ini belum dibuat menjadi film sebelumnya, kemungkinan besar karena dunia belum siap.The Girl Who Was Plugged In belum memiliki tanggal rilis.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Tidak lama yang lalu, ada alasan untuk percaya bahwa The Devils mungkin tak akan pernah terlihat kembali. Meskipun film itu dirilis di bioskop pada tahun 1971 — dan menjadi sukses luar biasa di Inggris Raya, di mana menjadi film paling laris ke-5 pada tahun itu — hingga awal abad ke-21, dramatisasi gaya berlebihan dari Ken Russell tentang persidangan sihir terkenal abad ke-17 ini hampir hilang dari media. Ganjilnya, studio yang membuat film itu juga bertanggung jawab atas penekanannya: Setelah merilis film itu pada VHS yang dikutip dan diproses secara pan-and-scan pada tahun 1983, Warner Bros. menyimpan The Devils dengan rapi, menolak merilis ulang film ini dalam format video rumahan apa pun, serta menolak tawaran dari berbagai distributor yang tertarik mendapatkan lisensinya. Alasannya? Menurut biografer Russell, Mark Kermode, eksekutif studio menganggap film Russell “tidak sopan.” Kondisi itu telah berubah, setidaknya begitu. Pada 6 Mei, Warner Bros. mengumumkan bahwa mereka akan merilis ulang The Devils di bioskop pada bulan Oktober ini melalui sub-label baru mereka, Warner Bros. Clockwork, yang dipimpin oleh mantan direktur pemasaran Neon, Christian Parkes. Hal ini segera mengikuti berita bahwa Warner Bros. akan merilis restorasi 4K baru dari film ini, yang disusun dari negatif kamera aslinya, pada bagian Classics di Festival Film Cannes tahun ini. Sudah cukup mengejutkan, tetapi berita besarnya adalah restorasi 4K baru ini memiliki durasi 114 menit.Prestasi Redgrave dinilai “lucu” oleh para kritikus, yang tentu saja berarti prestasinya hebat. | Warner Bros. “Lalu kenapa?” Anda mungkin bertanya. Ini kembali ke komentar “tidak sopan.” Sejak pertama kali selesai, The Devils telah menjadi sasaran pengawasan dan kritik, ditargetkan karena campuran seksualitas dan agama yang para penentang anggap menghina. (Sebagaimana yang mungkin setuju para pendukungnya; bagi mereka, kezaliman itu bagian dari daya tariknya.) Gereja Katolik mengkritik film ini sebelum dirilis, meminta Festival Film Venesia menarik film dari program mereka; mereka gagal, tetapi kampanye itu cukup mengganggu Warner Bros. hingga studio memangkas film menjadi 105 menit untuk rilis teater mereka. Berkat usaha orang-orang seperti Kermode — serta istri Russell, Lisi Tribble Russell, yang telah berkomitmen untuk memperjuangkan karya suaminya setelah kematiannya pada tahun 2011 — The Devils telah ditayangkan dengan beberapa bagian penting yang telah direstorasi dalam beberapa tahun terakhir. (Film ini juga sering muncul di layanan streaming sejak Shudder mendapatkan haknya pada tahun 2017, tetapi tidak lama.) Menariknya, versi terbaru The Devils ini memiliki durasi tiga menit lebih panjang dibandingkan versi “tidak dikutip” sebelumnya, yang berdurasi sekitar 111 menit (toleransi beberapa detik, tergantung encoding-nya). Maka, apa yang telah direstorasi? Sebelum kematiannya, Russell mengatakan bahwa ia menghapus “beberapa frame” di beberapa bagian dari adegan penyiksaan film. Tapi ada dua adegan khusus yang menjadi poin perdebatan bagi pengawas. Yang paling terkenal adalah “Penyerbuan Kristus,” sebuah pesta seks yang gila yang difilmkan dalam gaya Baroque yang diperkuat Russell, di mana sekelompok biarawati menghela pakaiannya dan menyerang patung Yesus sambil seorang imam menyaksikan dengan antusias. Adegan itu dilaporkan memiliki durasi penuh dua setengah menit. Yang satunya lagi lebih pendek, tetapi setara provokasinya, karena aktris utama Vanessa Redgrave terlihat masturbasi dengan tulang paha terbakar dari seorang pria yang ia tuduh sebagai penyihir di bagian awal film. (Adegan “tulang paha” telah berhasil dipulihkan, dan muncul dalam versi film 111 menit; tidak terlalu menonjol secara grafis, tapi benar-benar aneh.)Apakah imam atau bukan, akan menyesal jika harus menarik Oliver Reed dari pasar dating. | Warner Bros. Bahkan bagian-bagian dari The Devils yang lolos dari pengawasan tetap provokatif, seperti adegan di mana Sister Jeanne, interpretasi Redgrave, melihat visi imam setempat, Father Grandier (Oliver Reed) — untuknya ia rasakan hasrat yang kacau dan hampir tak terungkap — sebagai Yesus Kristus turun dari salib. Apa yang sebenarnya membuat The Devils berbahaya bukanlah gambar tunggal apa pun, tetapi kontras yang ia bangun antara Grandier, yang secara teratur melanggar janji celibatnya tetapi secara lainnya orang baik, dan Sister Jeanne, yang taat pada semua aturan Gereja tetapi adalah orang pemarah dan jahat yang menimbulkan penderitaan bagi orang lain. Dalam pandangan Russell, Gereja dan Raja sama-sama korup, dan keduanya aktif menghalangi jalan bagi umat beriman untuk mencapai komunikasi sungguh-sungguh dengan Tuhan. Jadi Anda bisa memahami mengapa Gereja Katolik mungkin tidak suka dengan itu. Jika tidak ada yang lain, ini adalah tanda berkurangnya pengaruh budaya Gereja, serta bukti bagaimana film ini telah berkembang menjadi budaya populer. Dalam sebuah pernyataan pers, Clockwork menyebut restorasi 4K ini sebagai versi “definitif” dari film, mengatakan dalam pernyataan pers bahwa versi mereka “[merujuk] pada edit [Russell] yang dibuat secara privat pada tahun 2004” dan “adalah versi tidak dikutip dan tidak disaring yang selalu diharapkan Russell — dan pertama kalinya film akan ditayangkan dengan restorasi dan dalam resolusi 4K.” The Devils akan kembali ditayangkan di bioskop dalam pemutaran terbatas mulai 17 Oktober 2026. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

United Artists Releasing(SeaPRwire) - Setiap film aksi yang cukup bagus harus membuat ambisi pembunuhan menjadi jelas. Satu penjahat tanpa nama sama sekali tidak terancam bagi John Wick, seperti anjing kampung yang sakit tidak berbahaya bagi Anda, sedangkan sebagian besar daya tarik menonton thriller seperti Heat berada di dalam melihat bagaimana dua pasukan yang sama-sama mematikan berusaha mengalahkan satu sama lain. Skala kematian ini memengaruhi nuansa dan suasana film aksi, apa yang membuatnya menarik ketika lima tahun lalu Guy Ritchie dan Jason Statham menyuntikkan terminator ke dalam dunia para pria yang berambisi.Dalam Wrath of Man, Statham, siapkan dirimu, ingin balas dendam, tetapi ia mencari balasan di dalam dunia penuh pria yang berpura-pura kuat dan punya ambisi kekerasan sendiri, tetapi tak satu orang pun yang sadar bahwa pembunuh asli ada di antara mereka. Patrick Hill (Statham) telah bergabung dengan Fortico Security karena, seperti yang kita pelajari nanti, putranya dibunuh selama pencurian truk berkarat, dan Hill percaya bahwa mereka memiliki bantuan dari sumber internal. Ia menyelidiki rekan kerjanya baru saat memulai perang melawan pencuri truk, membuat beberapa orang di Fortico terkesima dan lainnya merasa tersinggung.Tidak biasa untuk Ritchie, yang dikenal karena film aksi-komedi geng dan kemudian menjadi tangan yang andal untuk blockbuster besar seperti Aladdin dan King Arthur: Legend of the Sword, Wrath of Man ini hitam sempurna. Dengan empat akt yang dilengkapi dengan subjudul Sturm und Drang seperti “A Dark Spirit” dan “Scorched Earth,” dan jarang membuat lebih cerdas daripada saat Statham menjawab Post Malone’s “suck my dick” dengan “suck your own dick” sebelum menembaknya di wajah, skrip gelap Ritchie dan perhatian terhadap detail latar belakang meningkatkan dunia keamanan truk hingga dekat dengan tragedi Shakespeare.Hasilnya adalah film yang agak merupakan komentar tentang kekosongan maskulinitas pria keras dan agak merupakan komentar tentang betapa cool Jason Statham itu. Wrath of Man sama sekali tidak membulatkan lingkaran, tetapi usaha itu pasti menarik. Diceritakan secara non-linear yang perlahan memperlihatkan informasi lebih banyak tentang Hill dan kru yang sedang ia pengejar, bagian yang menuju ke bawah kehidupan Los Angeles mengalami tekanan berlebihan dari serius diri yang mengingatkan pada Revolver, bom bizarre Ritchie tahun 2005. Paling dekat Wrath mendapat untuk mengisyaratkan bahwa ada sesuatu yang salah dengan rampage darah Hill ketika itu mengorbankan pernikahannya, tetapi itu tidak menghentikan dia untuk diprotes sebagai manusia poster untuk meme alpha pria pada sebagian besar adegan.Di antara non-Stathams, Holt McCallany menonjol sebagai guru yang ramah Hill. | United Artists ReleasingNamun, sementara beberapa kritikus mengabaikan Wrath of Man sebagai film tanpa pikir dan licik, setiap karakter non-Statham yang mencoba menjadi pria yang berani dan menjadi pahlawan yang menghancurkan kepalanya tidak hanya mati, tetapi biasanya juga membunuh orang lain. Anak Hill hanya dibunuh karena seorang pengawas mendapatkan adrenalin dan mencoba menjadi Jason Statham yang dia yakini. Setiap pengawas lain yang menuturkan dirinya ke dalam bertarung kesempatan yang mustahil segera mati karenanya, dan begitu dalam manusia itu diungkapkan, ternyata tidak ada umur panjang untuk menjadi traidor yang merasa pintar. Manajer Fortico yang hanya mengerjakan surat-surat, satu-satunya pria yang menyadari bahwa Hill adalah psikopat yang menakutkan bukanlah badass yang harus dibanggakan dan ditiru, juga salah satu karakter yang paling sedikit mati karena uang orang lain.Bagi para pencuri, ternyata mereka adalah veteran Afghanistan yang susah mencari pekerjaan. Mereka mengatakan bahwa hanya mencuri bersenjata untuk memberikan nafkah bagi keluarga, tetapi segera menjadi jelas bahwa mereka merindukan sensasi perencanaan, operasi, dan, dalam beberapa kasus, membunuh. Memberikan sedikit pengetahuan tentang Afghanistan dan Iraq di budaya pop Amerika, menarik untuk melihat Richie memperlihatkan kepemimpinan mereka (Jeffrey Donovan) sebagai suami yang ramah dan ayah dalam satu adegan, dan sebagai seorang pria yang bicara tentang korban sipil yang diterima dalam adegan berikutnya (secara signifikan, Richie akan kembali ke Afghanistan dengan The Covenant, tentang nasib penerjemah yang ditinggalkan). Ini bukan persis The Deer Hunter, tapi bukan film tanpa pikiran sama sekali.Bagaimana Jason akan Statham jalan keluar dari situ? | United Artists ReleasingSemua ini membuat Wrath of Man terasa seperti John Wick bersilang dengan Heat, tidak baik untuk kedua elemen (perbedaan sebagian berasal dari fakta bahwa Wrath adalah remake longgar dari film Prancis 2004 yang kurang Statham-y Le Convoyeur). Bagian tengah di mana Statham benar-benar mengejar Statham adalah yang paling lemah, tetapi heist akhir sangat tegang dan menyentuh hatinya sehingga itu lebih dari cukup untuk menunggu yang terkadang menyimpang. Cukup untuk membuatmu bertanya-tanya apa yang bisa Ritchie capai dengan pendekatan lebih langsung pada genre heist.Dalam keadaannya, Wrath of Man adalah peringatan bahwa tidak ada jumlah bluster yang tertelan testosteron yang akan menjadimu Jason Statham. Hanya ada satu ruang untuk satu Statham dalam cerita apa pun, dan kemungkinan besar, kamu bukan dia. Geng-geng dalam John Wick ketakutan untuk tahu bahwa John Wick ada di luar sana, tetapi lebih menakutkan untuk menyadari bahwa sementara kamu bukan badass yang tidak bisa disentuh yang kamu pikirkan, ada orang lain. Karena ketika kamu sampai pada pemahaman itu, sudah terlambat.Wrath of Man sedang streaming di Netflix.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Ketika Doctor Who mulai tayang pada 1963, acara ini awalnya dimaksudkan sebagai sebuah program pendidikan tentang sejarah, di mana Doktor akan bepergian ke masa lalu dan berinteraksi dengan tokoh-tokoh sejarah—ini alasannya kenapa para teman pertama dari Doktor adalah guru. Tentu saja, penonton jauh lebih antusias terhadap elemen-elemen fiksi ilmiah, tetapi Doctor Who tak pernah kehilangan sentuhan sejarah itu sendiri, termasuk episode-episode yang menampilkan Winston Churchill, Ratu Victoria, William Shakespeare, dan Richard Nixon.Dua puluh tahun yang lalu, salah satu episode sejarah ini mengungkapkan kisah cinta yang memiliki dampak emosional melintasi abad-abad. Pada waktu itu, episode tersebut adalah cerita mandiri yang indah dengan visual yang tak terlupakan. Namun, ketika ditinjau ulang, episode ini justru merupakan awal dari pergeseran besar pada suasana umum acara secara keseluruhan.Robot-robot gaya steampunk ini menyeret pelacur raja dalam “The Girl in the Fireplace.” | BBC Studios“The Girl in the Fireplace” (Perempuan di Tempat Tidur) ini mengambil latar dua setting yang sangat berbeda: Prancis abad ke-18, di mana Reinette (Sophia Myles), alias Madame du Pompadour, sering melihat Doktor melalui celah-celah api dari tempat tidurnya, dan ruang angkasa abad ke-51, tempat Doktor (David Tennant), Rose (Billie Piper), dan Mickey (Noel Clarke) menemukan pesawat luar angkasa yang benar-benar ditinggalkan. Tetapi tidak semuanya terlihat sederhana: di Prancis, Reinette diserang oleh drone mekanis bertopeng keramik yang mengerikan, sedangkan di luar angkasa, teknologi pesawatnya diganti dengan bagian tubuh manusia.Bagi Doktor, semua ini terjadi dalam sehari, tetapi bagi Reinette, Doktor menjadi seorang karakter yang selalu hadir sepanjang hidupnya, tidak pernah bertambah usia satu hari pun. Ia menjadi teman imajinernya, sehingga keterlibatannya dalam misteri ini menjadi lebih dramatis. Dalam momen-momen terakhir, Doktor berkata ia akan kembali tepat waktu, tanpa menyadari bahwa saat ia kembali, Reinette sudah kehilangan nyawanya. Semua ini membawa pada sebuah ending yang hampir bersifat Twilight-Zone, di mana ternyata drone mekanis itu hanyalah melindungi Reinette karena pesawat luar angkasa yang ditugaskan kepadanya dinamai sesuai namanya, dan mereka hanya bingung.Pengalaman ini merupakan episode kedua yang ditulis oleh Steven Moffat, penulis episode legendaris “The Empty Child/The Doctor Dances” musim pertama. Episode ini penuh referensi, seperti Clockwork Droids yang mengingatkan pada hoax automaton Mechanical Turk, dan terutama plot cintanya yang merujuk pada buku The Time Traveler’s Wife.“The Girl in the Fireplace” adalah episode pertama dari berbagai cerita cinta non-linear oleh Steven Moffat. | BBC StudiosTrope “pasangan cinta lintas waktu” ini akan kembali dipakai oleh Moffat berulang kali sepanjang karier penulisannya di Doctor Who. Sebagai seorang penulis, ia akan menulis “Silence in the Library,” episode di mana Doktor bertemu River Song, istrinya yang bepergian melintasi waktu secara non-linear, yang akhirnya menjadi karakter utama dalam cerita. Sebagai showrunner, ia menulis “The Eleventh Hour,” episode di mana Amy Pond bertemu Doktor dan, seperti Reinette, diberitahu bahwa Doktor akan kembali, padahal kenyataannya beberapa tahun telah berlalu dan ia menjadi teman imajinernya; dan “The Big Bang,” di mana suami Amy, Rory, menunggu selama 2000 tahun untuk melindungi istrinya di Pandorica. Dalam momen yang membuat lingkaran setan, Moffat bahkan mengadaptasi The Time Traveler’s Wife ke dalam mini-seri.Ini adalah hal yang menyertainya ke mana pun ia pergi sekarang. “Orang-orang biasanya selalu bertanya padaku, ‘Mengapa kamu selalu menulis cerita yang tidak urut waktunya?’” ujar Moffat kepada Inverse pada tahun 2022. “Dan aku selalu menjawab, apakah ingatanmu dalam urutan yang benar? Saat kamu berpikir tentang dirimu sendiri, apakah kamu mulai dari lahir hingga satu tahun, dua tahun? Tidak, itu semua acak-acakan. Kamu bahkan tidak akan tahu urutannya.”Semuanya ini, minatnya terhadap cinta yang terpecah akibat harus mengambil “jalan yang lebih lambat,” bisa dilacak kembali ke episode ini. Ya, ada warisan yang lebih konkret, seperti Clockwork Droids kembali muncul dalam episode pembuka Musim 8, “Deep Breath,” tetapi “The Girl in the Fireplace” memang merupakan perubahan besar bagi suasana Doctor Who, mengubah elemen perjalanan waktu dari pendidikan menjadi fiksi ilmiah, bahkan hampir romantis.Doctor Who (2005-2022) tersedia untuk disewa di Prime Video, Apple TV, dan platform lainnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Jangan salah, kita sudah hampir menyelesaikan serial The Boys. Masih tersisa dua episode lagi, dan Amazon sudah mulai mempersiapkan rilis akhir pada jam-jam awal di bioskop. Namun, meskipun The Boys berakhir, itu tidak berarti dunia The Boys akan berhenti ada; beberapa spin-off sudah dalam pengembangan, dengan showrunner Eric Kripke yang pernah mengatakan bahwa dia sedang merencanakan lebih banyak.Dalam episode terbaru The Boys, spin-off berikutnya muncul sebagai cerita yang menunjukkan akhir karakter-karakter yang akan kita temui puluhan tahun sebelum musim akhir tahun ini. Ini adalah momen penting dalam alur cerita — tetapi juga pengaturan yang jelas untuk apa yang akan datang selanjutnya.Peringatan! Ada spoiler untuk Episode 6 Musim 5 The Boys!Golden Geisha tidak ingin keabadian, membuat Kimiko sadar bahwa ia juga merasa demikian. | Amazon Prime Video Episode 6 Musim 5 The Boys, “Though the Heavens Fall”, memulai persaingan untuk menemukan V1, versi asli Compound V yang pada dasarnya memberikan keabadian, yang secara efektif menyebabkan Soldier Boy masih terlihat cantik saat berusia seratus-an. Para pahlawan kini tahu bahwa peluang terbaik mereka untuk mendapatkan V1 adalah menelusuri Bombsight, yang membawa aksi ke sebuah panti jompo Vought di mana Supes tua tinggal untuk menghabiskan Tahun Emas mereka. Bombsight mungkin telah diberi V1, tetapi cintanya yang telah lama, Golden Geisha, tidak, sehingga ia menyimpan sampel agar mereka bisa bersama selamanya.Ini adalah ide yang bagus, tetapi Golden Geisha tidak ingin hidup abadi — sesuatu yang Kimiko pahami, yang menjadi masalah mengingat mereka melakukan semua ini dengan harapan dia dapat bertahan hidup virus Supe dengan itu. Semua ini mengarah pada konfrontasi antara Soldier Boy dan Bombsight, keduanya hasil dari V1, saat mereka membahas keuntungan dan kerugian dari keabadian. Akhirnya, Soldier Boy memberikan tawaran: jika Bombsight melepaskan sampelnya V1, ia akan menggunakan kekuatan ledak nuklirnya untuk menghilangkan keabadian Bombsight, memungkinkannya untuk tua bersama pasangannya.Bombsight adalah kunci bagi Homelander mendapatkan V1 — dan tokoh utama di Vought Rising. | Amazon Prime Video Tetapi setelah Soldier Boy mendapatkan V1, ada masalah yang lebih besar — siapa yang ia berikan? Jawaban, sayangnya, tergantung pada karakter yang belum hadir: Clara Vought, yang baik Soldier Boy maupun Homelander memiliki hubungan romantis dengannya. (Ya, ada teori penggemar bahwa Clara adalah ibu sebenarnya dari Homelander. Ini sangat rumit.) Homelander tahu bahwa Soldier Boy membenci dirinya, tetapi Episode 5 membuktikan bahwa meskipun demikian, masih ada ikatan ayah-anak yang aneh. Sekali lagi, ikatan emosional Soldier Boy menang, dan ia memberikan V1 kepada Homelander karena itulah yang dia inginkan Clara.Ini mungkin episode dari The Boys, tetapi tiga karakter terpenting dalam poin plot krusial ini — Bombsight, Soldier Boy, dan Clara Vought — semuanya adalah anggota utama cast dari Vought Rising, spin-off prequel yang dimaksudkan untuk mengikuti musim akhir The Boys. Ya, keputusan revolusioner ini tidak melibatkan banyak karakter dari The Boys sama sekali, tetapi mungkin itulah yang dibutuhkan fransis ini untuk tumbuh.Musim 5 The Boys sekarang streaming di Prime Video. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Anakin Skywalker adalah protagonis utama dari seluruh saga Star Wars, Sang Terpilih yang dirancang untuk menjaga keseimbangan kekuatan baik dan jahat. Hampir setiap cerita Star Wars kembali kepadanya dalam beberapa cara, berupaya memperumit asal-usulnya atau menekankan statusnya sebagai "Space Jesus". Namun di mana alter ego jahatnya, Darth Vader, berperan? Menurut presiden Lucasfilm Dave Filoni, kedua sisi karakter tersebut bekerja sama untuk membentuk "tulang punggung" saga Star Wars — tetapi Anakin dan Vader digunakan dengan cara yang sangat berbeda. Menurut beberapa karya kanon, Sith Lord tersebut mirip dengan persona alternatif bagi Anakin. Ketika ia menjadi Vader, identitas aslinya ditekan hampir melampaui batas pemulihan. Ini pada dasarnya adalah satu-satunya cara ia dapat memenuhi tugasnya kepada Kaisar Palpatine tanpa benar-benar kehilangan akal sehatnya. Pemisahan itu telah lama menjadi aturan tak tertulis dalam dikotomi antara Anakin dan Vader, tetapi baru setelah Vader muncul dalam episode minggu ini dari Maul – Shadow Lord, perbedaan tersebut menjadi jelas.Meskipun mereka berbagi raga yang sama, Darth Vader adalah “bukan Anakin,” dan Anakin bukanlah Vader. | LucasfilmSebagian besar cerita Star Wars pasca-prekuel yang menggunakan Vader melakukannya dengan cara yang sama. Ia pada dasarnya adalah sosok momok, hantu tanpa kata yang muncul dari kegelapan untuk membantai sekelompok orang sebelum menghilang kembali. Ia menghancurkan sekelompok pemberontak di Rogue One. Ia meneror Inkuisitornya sendiri di Obi-Wan Kenobi. Ia mempermainkan mantan padawan-nya, Ahsoka Tano, di Rebels. Dan ia adalah kekuatan yang sama tak terhentikannya di Maul, menerjang bangunan yang runtuh dan medan hutan yang menyeramkan untuk membantai musuh mana pun yang cukup bodoh untuk mengangkat lightsaber melawannya.Selain suara napas ikoniknya, Vader tidak mengeluarkan suara. Itu karena ia telah mengubur setiap jejak kepribadian dalam upayanya untuk menekan traumanya.“Dia bukan Anakin,” jelas Filoni pada acara baru-baru ini yang merayakan final Maul. “Dia tidak mengakui itu. Dia tidak bisa. Apa pun yang mengingatkannya pada Anakin, dia akan hancurkan. Ketika dia melihat seorang Jedi, dia akan menghancurkan Jedi tersebut, karena Jedi akan mengingatkannya secara tidak sadar atau sadar bahwa dia telah mengkhianati semua temannya dan semua yang dia ketahui serta kehidupan tempat dia tumbuh besar... demi kesia-siaan.”Bahkan jika Maul memberi kita wawasan baru tentang kehidupan Vader, dia tetaplah seorang Sith Lord yang tak terkalahkan. | LucasfilmMenurut Filoni, Anakin “terjebak” di suatu tempat di dalam Vader, “dan Darth Vader tidak akan membiarkannya muncul.” Apa yang menggantikan Anakin pada dasarnya adalah sebuah kekosongan, terutama di tahun-tahun yang langsung mengikuti transisi menyakitkannya di Revenge of the Sith. Karena Maul berlatar hanya satu tahun setelah Anakin menjadi Vader, versi penjahat ini bisa dibilang adalah inkarnasinya yang paling kejam dan paling tidak “manusiawi”. “Kuncinya adalah tidak benar-benar memberinya karakter,” jelas Filoni. “Ini seperti perasaan yang sama yang Anda dapatkan di Rogue One saat dia menyusuri lorong. Dia tidak berbicara dengan orang-orang itu. Dia akan menghancurkan mereka. Dia memiliki satu misi, dan semua penyesalannya serta semua kemarahannya dan semua kebenciannya ada dalam setiap ayunan yang dia lakukan. Begitulah cara masalah itu diselesaikan.”Filoni juga berhati-hati untuk tidak menggunakan Vader terlalu banyak karena busur ceritanya sudah ditetapkan secara permanen oleh pencipta Star Wars, George Lucas. “Dia adalah karakter yang kuat,” lanjut Filoni. “Ini adalah karakter George. Ini adalah tulang punggung dari semuanya, dan Anda tidak ingin melakukan apa pun yang mengganggu hal itu.”Meski begitu, kisah-kisah seperti Obi-Wan dan Rebels tetap berkreasi dengan evolusi Vader. Dia mungkin menjadi instrumen yang tumpul di Maul, tetapi kita mendapatkan versi penjahat yang berbeda saat dia menjadi lebih dewasa dan berevolusi menjadi lawan yang lebih licik. Selama cerita Star Wars yang lebih baru tidak merusak hasil emosional dari Return, maka Vader boleh saja digunakan. Idealnya, lebih banyak Vader hanya akan memperdalam pemahaman kita tentang karakter yang penuh teka-teki tersebut — asalkan, seperti Maul, para pembuat film mengikuti aturan tak tertulis itu.Star Wars: Maul – Shadow Lord sedang tayang di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Bullseye (Wilson Bethel) akan dengan senang hati mengorbankan nyawanya untuk memperbaiki banyak kesalahan di musim terakhir Daredevil: Born Again. Setelah berhasil membunuh Vanessa Fisk (Ayelet Zuror), seorang pengawas yang dikenal juga sebagai Benjamin Poindexter, ia siap untuk pensiun — dan sering mendekati tujuan itu di Musim 2. Bahwa ia benar-benar hidup untuk bertempur lagi adalah hal yang mengejutkan, namun Daredevil juga mungkin sedang menyiapkan babak kedua yang jauh lebih menarik bagi tokoh jahat ini.Spoiler di sini untuk Daredevil: Born Again.Pertarungan panjang antara Matt Murdock (Charlie Cox) dan Wakil Walikota Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) berakhir tanpa pihak mana pun benar-benar puas. Setelah mengungkapkan identitasnya sebagai Man Without Fear, Daredevil, Matt ditahan karena kejahatannya. Fisk demikian pula diekspor dari kota, meninggalkan New York tanpa pertahanan paling gigih dan pemimpin paling fanatik. Hanya Poindexter yang terlihat puas dengan hasilnya: di penghujung episode finale Musim 2, ia terlihat berangkat meninggalkan kota bersama Mr. Charles (Matthew Lillard), seorang operatif CIA misterius yang tertarik pada individu yang diberi kekuatan tambahan.Mr. Charles membawa Bullseye ke tempat-tempat yang belum diketahui di akhir Babak Kedua Born Again. | Marvel StudiosSeperti yang telah kita pelajari dalam beberapa episode sebelumnya, Mr. Charles bekerja langsung di bawah direktur CIA Contessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) dan telah merekrut pahlawan — seperti Luke Cage yang diperankan Mike Colter — untuk misi rahasia di luar negeri. Bullseye kemungkinan besar akan menjadi proyek terbarunya, mengingat Luke kembali ke keluarganya di episode finale Born Again. Tapi apakah ada kemungkinan, alih-alih menjadi anti-pahlawan yang bekerja secara komersial, Bullseye justru memimpin pasukan misterius sendiri? Misalnya, versi baru Thunderbolts?“Saya akan mengatakan saya ingin melakukan sesuatu seperti itu,” kata Bethel kepada Inverse. “Jadi, semoga saja beruntung. Saya juga akan menjaga harapan saya. Mari lihat apa yang akan terjadi.”Bullseye pernah menjadi anggota Thunderbolts sebelumnya, meskipun tidak selalu dengan sukarela. Dalam komik, ia bergabung dengan tim selama peristiwa Civil War, tetapi bukanlah orang yang sangat peduli dengan perjuangan mereka melawan pahlawan seperti Spider-Man. Ia juga bukan orang yang mudah dipercaya: kecenderungan untuk membunuh membuatnya menjadi orang terakhir yang dapat dipercaya oleh rekan-rekannya. Pada titik tertentu, ia dikunci di sel antara misi agar seluruh tim Thunderbolts merasa aman.Namun, versi Bullseye yang kita lihat di Univer Cinematic Marvel ini jauh lebih tenang dan, ironisnya, lebih sehat secara psikologis dibandingkan versi komiknya. Meski bekerja lebih baik sendirian, ia cukup efektif bekerja sama dengan Daredevil ketika tujuannya sama. Mungkin itu tanda bahwa ia bisa bekerja lebih baik dengan orang lain dibandingkan Bullseye dari komik. Bethel tentu saja siap mengetahui — tetapi Daredevil: Born Again harus pertama-tama melewati ketidaksukaan terhadap dunia MCU yang lebih luas sebelum Bullseye bisa bergabung dengan tim lain.Bullseye membuktikan bahwa ia bisa menjadi anggota tim. Apakah ada kesempatan untuk pertemanan sungguhan selanjutnya? | Marvel StudiosMusim ini dari Daredevil mengandung konsekuensi terbesar bagi franchise dan pahlawan lain yang berpusat di New York. Hal ini terjadi setelah peristiwa Thunderbolts, yang menyebabkan kekacauan besar di kota itu. Namun, Babak Kedua Born Again tidak terasa seperti berbagi kota dengan Thunderbolts atau film Marvel lainnya. Menurut Bethel, inilah cara showrunner Dario Scardapane inginkan.“Dario sering bicara tentang bagaimana, meskipun secara teknis kita sekarang bagian dari MCU yang lebih besar, dunia level jalanan ini masih menempati sudut sendiri dalam ekosistem,” jelas Bethel. “Saya yakin hal itu sangat bermanfaat bagi serial ini seiring berkembangnya.” Namun, Bethel mengakui bahwa akan sangat “menyenangkan untuk terlibat dalam dunia yang lebih luas” pada suatu waktu. Pilihan Bullseye untuk pergi dari New York bersama Mr. Charles membuka banyak kemungkinan bagi karakternya, sehingga Bethel bersedia menyerahkan nasibnya dengan santai, “Kita lihat saja.”Daredevil: Born Again tayang streaming di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.