Category: Bisnis

DC Studios(SeaPRwire) - Setelah satu dekade berkutat baik secara kritis maupun di box office, DC Studios telah menemukan pijakan kembali di bawah kepemimpinan James Gunn. Dengan kesuksesan sedang dari dan landasan yang dipasang oleh musim kedua Peacemaker yang cukup diterima baik, seolah-olah hari-hari perjalanan sinematik DC yang dihancurkan oleh MCU telah berakhir, begitu juga hari-hari mereka memasuki lapangan tanpa rencana. akan tiba dalam waktu tiga bulan, sekuel yang ditunggu-tunggu dari Gunn yaitu Man of Tomorrow akan tiba pada Juli 2027, dan ada beberapa serial TV lebih banyak bahkan potensi game video yang menanti para penggemar di antara dan setelahnya.Salah satu proyek yang segera tiba adalah Lanterns, adaptasi televisi dari Green Lantern Corps yang diciptakan oleh Chris Mundy, Damon Lindelof, Tom King, dan dijalankan oleh Mundy. Lore Green Lanterns dalam komik sangat luas dan meluas, dengan beberapa Lantern manusia dan alur cerita yang menjangkau dari Bumi hingga ujung sektor kosmik DC. Tetapi selain fakta bahwa serial ini mengikuti veteran Hal Jordan (Kyle Chandler) dalam upayanya melatih pendatang baru John Stewart (Aaron Pierre), para penggemar tidak tahu apa yang harus diharapkan. Sekarang DC telah merilis teaser pertama untuk serial ini, dan meskipun tidak mengungkapkan terlalu banyak, teaser ini pasti memberitahu kita untuk tidak mengharapkan konspirasi galaksi besar untuk saat ini.Selain memberikan kita gambaran tentang hubungan rumit antara murid dan guru, teaser pertama Lanterns bahkan lebih jauh dan mengungkapkan bahwa Stewart bahkan belum memakai cincinnya, yang berarti ini akan menjadi cerita asal yang tepat untuk karakter tersebut. Ketegangan antara kedua karakter juga muncul dari hal ini; ada perasaan nyata bahwa John Stewart tidak akan sekadar menjadi rekrut lain, tetapi sebenarnya akan menggantikan Hal Jordan ketika waktunya tiba. Menjelang akhir trailer juga ada kalimat yang menarik di mana Hal menyebutkan dirinya sebagai Lantern “manusia satu-satunya”, yang memunculkan pertanyaan tentang hubungan serial ini dengan Superman — apakah Hal Jordan pernah bertemu Guy Gardner, Green Lantern yang diperkenalkan di film pertama DCU, atau apakah serial ini berlangsung sebelum Gardner secara resmi menjadi anggota?Di luar menyoroti dinamika antara dua tokoh utama kita, teaser ini juga menampilkan cakupan yang jauh lebih kecil daripada yang diharapkan dari serial Green Lantern. Berdasarkan apa yang ditampilkan, tampaknya sebagian besar serial akan berlangsung di kota kecil Nebraska, dengan Jordan dan Stewart mengganggu penegak hukum lokal untuk menyelidiki pembunuhan dengan implikasi besar dan berbahaya. Ini sepenuhnya sesuai dengan pernyataan awal Gunn bahwa serial ini terinspirasi oleh True Detective dan Slow Horses, masing-masing merupakan procedural polisi dan mata-mata, keduanya ditandai oleh fokus rumit pada kedalaman karakter dan misteri narasi yang lambat dan berliku. Gunn juga telah mengkonfirmasi bahwa kejahatan yang diselidiki oleh pahlawan kita akan terhubung dengan narasi utama DCU yang sedang berkembang, jadi meskipun teaser pertama mungkin terasa sedikit atau terputus, teaser ini pasti akan berkembang menjadi sesuatu yang besar untuk alam semesta di masa depan.Versi Hal Jordan ini tampak kurang sombong dan lebih seperti mentor yang lelah dengan dunia. | DC StudiosTrailer itu sendiri relatif minim aksi (terutama jenis emerald, hard-light), tetapi trailer ini memberikan gambaran tentang beberapa adegan utama serial, termasuk Hal meninggalkan John di mobil yang bergerak kacau untuk menguji kemampuannya, John yang diculik oleh organisasi paramiliter semacamnya, dan lompat parasut militer yang terlihat seperti flashback ke masa John di militer.Masih banyak hal yang tidak jelas dari tampilan pertama (siapa antagonis utama, apakah Lantern atau pahlawan DC lainnya akan muncul), tetapi satu hal yang pasti: tidak ada jejak energi lucu dan sindiran yang dibawa oleh Ryan Reynolds dan sutradara Martin Campbell ke karakter ini pada tahun 2011. Secara sekilas trailer tampak seperti menghindari elemen fantastis dari Green Lantern Corps, tetapi para penggemar akan dapat menentukan seberapa banyak serial ini merangkul sumber materinya ketika tiba di streaming pada akhir tahun ini.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Lanterns tiba di HBO Max pada Agustus 2026.

HBO(SeaPRwire) - sedang mencoba mempercepat tempo dan mengurangi skala Game of Thrones. Musim 1 seri ini sepenuhnya difokuskan pada satu turnamen, namun tetap mengubah jalannya Westeros selamanya. Sekarang, produksi untuk sudah dalam proses, dan kita sudah mengetahui banyak hal tentangnya berkat bahan sumbernya, The Sworn Sword. Menurut , A Knight of the Seven Kingdoms telah mengkasting tiga aktor baru untuk bergabung dengan Peter Claffey sebagai Ser Duncan the Tall dan Dexter Sol Ansell sebagai Aegon “Egg” Targaryen. Lucy Boynton akan memerankan Lady Rohanne of Coldmoat, alias Janda Merah; Babou Ceesay akan memerankan Ser Bennis of the Brown Shield; dan Peter Mullan akan memerankan Ser Eustace Osgrey of Standfast di Reach. Tetapi siapa sebenarnya karakter-karakter ini? Berikut semua yang perlu Anda ketahui. Lady RohanneLucy Boynton akan memerankan nenek Tywin Lannister, Lady Rohanne Webber, yang mendapatkan julukan Janda Merah. | Jamie McCarthy/WireImage/Getty ImagesLucy Boynton mungkin merupakan aktor dengan profil tertinggi dalam pengumuman ini, dan dia memiliki peran yang sesuai. Lady Rohanne adalah Lady of Coldmoat yang menakutkan yang terlibat perselisihan hak air antara dirinya dan tetangganya. Dia memiliki reputasi karena semua suaminya (yang banyak) meninggal dalam keadaan mencurigakan, dan dia menemukan beberapa kimia dengan Dunk sendiri. Setelah peristiwa The Sworn Sword, Lady Rohanne kemudian menjadi ibu Tytos Lannister, nenek Tywin Lannister, dan karena itu kakek-nenek dari Jaime, Cersei, dan Tyrion Lannister. Ser Bennis of the Brown ShieldSer Bennis adalah teman lama bos lama Dunk, Ser Arlan Pennytree. | HBOSer Bennis of the Brown Shield adalah ksatria jelajah sekutu yang sudah mengenal Dunk sejak lama: dia mengenalnya ketika dia masih squire Ser Arlan of Pennytree ketika kedua ksatria tersebut dipekerjakan untuk tugas yang sama. Tidak seperti Dunk, Ser Bennis tidak terlalu peduli dengan kehormatan. Faktanya, kecelakaan yang dia berikan pada salah satu pekerja Lady Rohanne itulah yang membuat perselisihan tetangga ini melewati titik didih.Ser Eustace Osgrey of Standfast The Blackfyre Rebellions. | José Daniel Cabrera Peña from The World of Ice & Fire/BantamSer Eustace Osgrey of Standfast adalah salah satu ksatria termuram di Westeros. Dia mendukung Daemon Blackfyre selama Pemberontakan Blackfyre pertama, dan kehilangan ketiga putranya selama Pertempuran Redgrass Field. Putrinya, Allysane, dibawa ke King’s Landing sebagai sandera setelah pemberontakan gagal, dan mengambil sumpah menjadi suster diam, bahkan tidak berbicara ketika ayahnya mengunjunginya. Setelah kehilangan semua anaknya, istri Ser Eustace bunuh diri, dan meskipun dia diampuni oleh Raja Daeron the Good, reputasi Ser Eustace tidak pernah pulih, sehingga dia mendapatkan julukan “Ser Tidak Berguna” dari Bennis. Meski begitu, Dunk dan Bennis adalah ksatria setia dan bekerja untuk keluarganya.Jika musim ini merupakan adaptasi yang setia seperti Musim 1, maka ini seharusnya menjadi pemain utama dalam plotnya — sayangnya, itu berarti tidak ada lagi Targaryen jahat yang berskriningan dengan rambut pirang. Tapi sekarang kita mencintai Dunk dan Egg, bahkan perselisihan terkecil pun akan tetap menarik. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. A Knight of the Seven Kingdoms sekarang dapat ditonton streaming di HBO Max.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Setiap mawar memiliki durinya, dan bagi penggemar alam semesta layar kecil baru Star Wars, duri itu adalah . Serial ini dimulai dengan potensi yang besar, diposisikan sebagai lawan yang lebih ramping, lebih ganas, dan lebih gelap dari petualangan mingguan The Mandalorian. Bahwa serial ini juga siap untuk menyelami jiwa seorang karakter yang begitu banyak disukai (tapi tidak benar-benar diketahui banyak hal tentangnya) hanyalah tambahan bonus. Tapi Boba Fett bukanlah drama kejahatan dunia bawah atau studi karakter yang intim yang diharapkan oleh siapa pun — jika ada, itu adalah dengan Din Djarin (Pedro Pascal) dan temannya Grogu. Penggemar memiliki hak untuk kecewa, begitu juga aktor Temuera Morrison, yang sejak itu telah berharap untuk kesempatan lain agar Boba mendapatkan sorotan sejati.Sayangnya, sepertinya "Mandoverse" terus bergerak tanpa Mandalorian asli, Boba Fett sendiri. Sementara cerita Din dan Grogu akan berlanjut dengan sebuah epik layar lebar yang akan menyatukan alur cerita The Mandalorian, The Book of Boba Fett, dan Ahsoka, Morrison mengatakan dia "masih menunggu panggilan telepon" pada tahun 2024. Keadaan tidak banyak berubah sejak itu: dalam sebuah wawancara dengan Inverse untuk mempromosikan film terbarunya, The Bluff, Morrison mengkonfirmasi bahwa Boba Fett masih "diparkir".Aktor tersebut dilaporkan mendapat sedikit kritik dari Lucasfilm setelah memberitahu penggemar untuk "" mengkampanyekan lebih banyak Boba Fett pada tahun 2025. "Saya hanya bercanda. Saya berada di sebuah konvensi, dan saya berkata hal-hal bodoh," Morrison mengatakan kepada Inverse. "Lalu saya mendapat panggilan dari [Lucasfilm]: 'Lihat, kamu telah diparkir, Boba Fett. Kita mungkin membuka toplesnya nanti.'"Boba Fett mungkin diparkir, tapi Morrison merasa "terhormat" telah memainkan peran besar di galaksi Star Wars. | Prime VideoItu manis pahit, tapi Morrison memandang kembali masa-masanya di set Boba Fett dengan sayang. "Ini adalah hal besar bagi saya," katanya. "Ketika kamu membuat serial seperti Boba Fett dan bekerja dengan Ming-Na [Wen], saya mulai berpikir, 'Wah, ini dia. Aku akan pergi. Musim 2, 3, 4.' Tapi pada akhirnya, kami bersenang-senang. Saya merasa terhormat bisa dibawa kembali setelah semua itu."Sejarah Morrison dengan Star Wars kembali ke Attack of the Clones, yang , manusia yang menjadi dasar setiap prajurit klon setelah itu. Kematangannya tercermin dalam inti franchise ini: "Saya adalah Jango. Saya adalah Boba. Saya adalah Komandan Cody. Saya adalah semua klon. Saya adalah Kapten Rex.... daftarnya terus berlanjut, jadi saya benar-benar tidak bisa mengeluh."Untungnya, Morrison telah sibuk dengan karya aksi lainnya sejak musim pertama Boba Fett berakhir. Dia bersatu kembali dengan rekan bintang Aquamannya, Jason Momoa, di Chief of War dan The Wrecking Crew, dan berduet dengan sesama warga Selandia Baru Karl Urban dalam thriller bajak laut The Bluff. Morrison adalah quartermaster yang kuat dan diam bagi Kapten Connor yang sedikit asing dari Urban: sementara yang terakhir berusaha keras untuk mengejar mantan anggota krunya (Ercell milik Priyanka Chopra), Lee adalah satu-satunya yang memperhatikan anggota kru yang tersisa. Morrison berduet dengan Karl Urban dalam thriller bajak laut The Bluff. | Prime Video"Saya menyadari saya bukanlah orang jahat," Morrison bercanda. The Bluff mengungkapkan penampilan yang lebih lembut dan halus dari aktor ini, tapi sutradara Frank E. Flowers juga tidak menghemat aksi brutal. Film ini meningkatkan tantangan pada narasi bajak laut tradisional, menghadirkan sesuatu yang lebih mirip dengan John Wick daripada Pirates of the Caribbean. Ini hanya yang terbaru dari banyak proyek menarik untuk Morrison — tapi aktor ini masih berharap untuk kembali ke galaksi yang jauh itu. "[Saya] diparkir, itu saja," katanya, "seperti toples buah persik. Ketika toplesnya dibuka, saya akan menjadi lebih manis, sayang."Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. The Bluff sekarang dapat ditonton streaming di Prime Video.

(SeaPRwire) - Sedikit orang yang ingat bahwa Pengantin judul ini hanya muncul di beberapa menit terakhir karya James Whale . Dan bahkan saat itu, dia sebenarnya tidak mengucapkan sepatah kata pun, hanya jeritan yang memekakkan telinga saat melihat monster yang akan menjadi pengantinnya. Hancur karena ditolak oleh satu-satunya makhluk lain sepertinya, monster Frankenstein menyatakan, "Kita seharusnya mati," sebelum menghancurkan dirinya sendiri dan Pengantinnya. Tapi meskipun waktu tayangnya sangat singkat (yang hampir tidak mencapai 5 menit), Pengantin karya Elsa Lancaster, dengan rambut gaya sengatan listrik dan tatapan mata yang melotot, memberikan pengaruh. Dia telah menjadi subjek banyak imajinasi ulang dan reboot (termasuk film yang dibintangi Sting dan Jennifer Beals), tetapi tidak ada yang sedrastis — atau mengecewakan secara drastis — seperti The Bride! karya Maggie Gyllenhaal.The Bride! adalah cerita hantu metatekstual yang aneh, sekuel horor fiksi ilmiah, dan thriller geng tahun 1920-an sekaligus. Ini adalah campur aduk ide liar dan langkah besar, dan Anda agak harus mengaguminya karena hal itu. Tapi ini juga berantakan secara tonal dan gaya yang besar.Bagaimana jika Monster Frankenstein dan Pengantin adalah Bonnie dan Clyde? Ini adalah premis yang menyenangkan yang tidak memiliki daya tahan sebesar yang Anda kira. | Warner Bros.The Bride! dimulai dengan monolog yang menyeramkan dari Mary Shelley sendiri (Jessie Buckley), saat dia berkabung karena kematiannya mencegahnya memproduksi sekuel Frankenstein. Tapi terjebak di sebuah purgatori yang aneh, Shelley menemukan bahwa dia bisa memerankan sekuel ini sendiri, dengan merasuki tubuh seorang gundik tahun 1920-an, Ida (juga Buckley), dan memulai pembunuhanannya di tangan dua gengster Chicago — yang terjadi tepat pada saat Monster Frankenstein (Christian Bale), yang kini menggunakan nama Frank, tiba di kota untuk meminta Dr. Euphronius yang eksentrik (Annette Benning) untuk membuatkan pasangan baginya. Frank dan Euphronius menggali tubuh Ida dan menghidupkannya kembali tanpa hambatan sedikit pun, meskipun dia tidak ingat siapa dia sebelumnya dan memiliki kebiasaan aneh sesekali mengutip sastra dengan aksen Inggris. Tapi yang dia miliki adalah *joie de vivre* (kegembiraan hidup) yang tak terpuaskan, yang menyebabkan Frank dan Pengantin barunya pergi berpesta pora secara duniawi melalui dunia bawah tanah yang kumuh di Chicago. Ketika pesta itu tak terelakkan berakhir dengan pertumpahan darah, keduanya melarikan diri ke seluruh Amerika, menjadi buronan gaya Bonnie dan Clyde yang secara tidak sengaja memulai revolusi — dan terseret dalam kasus kriminal yang melibatkan gengster yang sama yang membunuh Ida.Jika itu terdengar seperti banyak film, memang begitu. The Bride! adalah pastiche yang padat dengan begitu banyak alur cerita dan referensi sehingga berisiko meluap (atau, lebih tepatnya, meledak). Dan Gyllenhaal, yang menulis dan menyutradarai film ini, memastikan gayanya sesuai. Sebuah penghormatan maksimalis untuk Era '20-an, The Bride! mengambil ide "Bagaimana jika monster Frankenstein dan Pengantinnya hidup di tahun 20-an" dan menjalankannya, menggabungkan gaya yang terinspirasi steampunk dari film asli James Whale dengan kelebihan hedonis tahun 20-an. Hasilnya adalah gaya visual dan produksi yang punk dan anakronistik yang terus-menerus mengiklankan betapa 'edgy'-nya semua ini. Dr. Euphronius dan asistennya hampir tidak diberikan waktu tayang. | Warner Bros.Ketajaman yang provokatif diwujudkan melalui desain Pengantin itu sendiri. Mengenakan gaun flapper oranye terang, rambut putih yang mengejutkan, dan noda darah yang ditempatkan secara artistik di bibir dan pipinya, Pengantin karya Buckley tampak dibuat khusus untuk menjadi kostum yang akan dikenakan penonton film untuk menonton film ini di bioskop. Ini bahkan dilipat ke dalam film itu sendiri, ketika Pengantin memicu revolusi feminis radikal dari wanita yang mengenakan noda darah yang sama untuk menuntut perubahan dari masyarakat (perubahan apa tepatnya? Film sepertinya tidak tertarik pada itu). Mungkin itu hanya referensi licik pada warisan budaya yang ditinggalkan oleh peran Elsa Lancaster sebagai Pengantin Frankenstein, menginspirasi begitu banyak wanita fiksi dan nyata untuk membentuk diri mereka sesuai bayangannya. Atau mungkin ini adalah parodi dari sebuah film di mana coretan wajah yang ditempatkan secara artistik menghasilkan revolusi. Dalam beberapa hal Bride! tampak seperti film yang direkayasa ulang dari catatan studio yang menanyakan bagaimana mereka bisa membawa penonton ke bioskop dengan cara yang dilakukan Barbie, menawarkan kostum jadi yang bisa dikenakan pasangan untuk menonton The Bride! di bioskop. Mungkin itu sebabnya film ini terasa lebih seperti seni kostum daripada seni; campur aduk referensi yang dibuat secara sinis untuk menarik rentang perhatian penonton kontemporer yang cepat menurun.Bukan berarti beberapa langkah besar film ini tidak menarik. The Bride! sering menyelam ke interlude musikal surealis, berkat obsesi Frank pada idola matinee Ronnie Reed (Jake Gyllenhaal). Tapi bahkan penyelaman yang aneh dan indah ke teater musikal ini terasa sinis — bingkai 'teater pikiran'-nya terasa seolah-olah dipinjam langsung dari Joker: Folie à Deux, yang mungkin dimiliki film ini, mengingat film ini berbagi sinematografer dengan dua film Todd Phillips, yaitu Lawrence Sher. Dan ada fakta bahwa melihat monster Frankenstein melakukan rutinitas tari terasa seperti panggilan balik yang eksplisit ke Young Frankenstein karya Mel Brooks; Frank dan Pengantin bahkan menari ke lagu "Putting on the Ritz"!The Bride! bergaya dan pamer hingga menjadi kesalahan. | Warner Bros.The Bride! mungkin bisa berhasil hanya karena pemerannya yang penuh bintang. Bale benar-benar hebat sebagai Frank, memberikan penampilan yang setersiksa dan simpatik seperti depiksi terbaik monster Frankenstein. Tapi Buckley, di malam menjelang kemenangan Oscarnya yang mungkin, memberikan salah satu penampilan terburuk dalam kariernya — keras, kasar, dan pamer, tanpa kompleksitas emosional apa pun yang ditampilkan penampilan masa lalunya. Ini adalah penurunan yang mengecewakan dari kolaborasi terakhir Buckley dan Gyllenhaal serta film pertama Gyllenhaal, The Lost Daughter. Semua nuansa berlapis emosional dari film 2021 itu dibuang demi pameran yang provokatif yang membanjiri dan mengalahkan pemeran berbakat; bahkan Bening, Peter Sarsgaard, dan Penelope Cruz — dua yang terakhir terlibat dalam subplot thriller geng yang klise dalam film ini — memberikan penampilan yang tipis kertas.The Bride! hadir di waktu yang aneh. Ciptaan Mary Shelley telah, dengan film seperti Poor Things bergaya Frankenstein karya Yorgos Lanthimos dan karya Guillermo del Toro yang akan rilis dalam suksesi cepat. Di ekor dua film yang diakui ini, The Bride! sudah terasa basi dan klise. Imajinasi ulang yang edgy dari Frankenstein dan Pengantinnya terasa seperti dikandung dalam ruang hampa, atau di waktu sebelum kita sudah memiliki versi cerita ini, atau interpretasi monster tersebut. Apa lagi yang ingin dikatakannya? Di situlah letak kegagalan The Bride!: ia sangat ingin menjadi baru dan provokatif, sampai lupa menawarkan sesuatu yang substansial.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. The Bride! tayang di bioskop pada 6 Maret.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Banyak penggemar Star Wars tahu sebanyak tentang franchise ini seperti mereka tahu tentang dunia nyata. Kita tahu apa yang dimakan dan diminum karakter-karakter ini, , dan apa nama genre musik yang mereka dengarkan di katinanya. Dalam beberapa tahun terakhir, Lucasfilm telah memperkuat worldbuilding ini dengan karya Dr. Chris Kempshall, seorang sejarawan yang spesialis di kedua Perang Dunia I dan sejarah Star Wars.Dr. Kempshall merupakan kolaborator penulis Star Wars Battles that Changed the Galaxy, tetapi dia lebih terkenal karena menulis The Rise and Fall of the Galactic Empire, sebuah buku sejarah dalam dunia (in-universe) yang merinci pemerintahan Kekaisaran dari sudut pandang seorang sejarawan galaksi. Sekarang, Kempshall sedang bekerja pada buku serupa, tetapi yang ini berasal dari sudut pandang karakter yang sering diabaikan yang telah menjadi bagian krusial dari cerita sejak hari pertama.Wedge Antilles muncul di setiap film trilogi asli sebagai pilot顶尖 (ace pilot). | LucasfilmSelama wawancara dengan saluran YouTube , Kempshall mengumumkan bukunya yang baru, Star Wars: Star Pilots, sebuah sejarah lisan dalam dunia yang diceritakan oleh pilot yang bertempur dalam pertempuran krusial sepanjang saga. Kempshall mengungkapkan bahwa buku ini bukan “ditulis” oleh seorang sejarawan, tetapi sebenarnya oleh Wedge Antilles, pilot Pemberontak dan Resistensi yang sudah lama dan dapat dilihat di seluruh trilogi asli dan sekuel. Dia adalah pilot Red Squadron selama Pertempuran Yavin di A New Hope, terbang sebagai Rogue Three di The Empire Strikes Back, dan memimpin Red Squadron di Return of the Jedi. Dia tidak berhenti terbang setelah itu, dan memiliki cameo di The Rise of Skywalker.Wedge Antilles memiliki karir yang gemilang di luar film, muncul sebagai anak muda di Rebels dan membintangi lusinan komik dan novel dalam kontinuitas Legends lama. Dia adalah salah satu karakter yang mungkin tidak dikenal oleh penonton Star Wars rata-rata, tetapi merupakan pahlawan setara dengan Han Solo atau Chewbacca bagi penggemar hardcore.Denis Lawson memainkan kembali perannya sebagai Wedge di The Rise of Skywalker. | LucasfilmBanyak petualangannya sekarang non-kanon, tetapi buku ini memiliki kesempatan untuk memasukkan beberapa ceritanya — dan pilot lainnya — ke dalam kanon resmi Star Wars. Kempshall berkata, “Ada banyak informasi baru di sini tentang penerbangan,” dan menyarankan akan ada beberapa Easter egg. “Bahkan untuk… penggemar setia akan ada hal-hal baru [penerbit] memberikan saya kebebasan untuk menciptakan.”Wedge Antilles mungkin terlewat dari kanon Star Wars, tetapi buku ini bisa membuktikan betapa krusialnya dia untuk keberhasilan Pemberontakan. Dia mungkin tidak peka dengan Force, tetapi Pemberontakan dibangun oleh pejuang setia seperti dia. Itu, dan harapan.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Star Wars: Star Pilots akan tersedia untuk dibeli pada 6 Oktober 2026.

Prime Video (SeaPRwire) - Apakah penggemar pilih-pilih tentang kanon? Jika kamu bukan Sherlockian (atau Holmesian) hardcore, kamu mungkin terkejut dengan berbagai interpretasi Sherlock yang berbeda dan bagaimana hampir semua versi ini diterima luas oleh penggemar. Seseorang bisa menyukai pernyataan dalam The Seven-Per-Cent Solution bahwa Holmes tidak pernah bertarung dengan Moriarty di Reichenbach, atau interpretasi Nancy Springer bahwa Holmes dan Mycroft memiliki saudara perempuan rahasia bernama Enola. Yah, Sherlock milik Benedict Cumberbatch muncul tepat setelah Sherlock Holmes steampunk milik Robert Downey Jr. tahun 2009, dan keduanya masih dicintai sampai hari ini. Dan sekarang, sutradara Guy Ritchie—yang membawa kita Holmes yang suka bertarung tahun 2009 itu—kembali dengan lebih banyak, dengan interpretasi yang sedikit anachronistik tentang detektif abadi itu: Young Sherlock.Jangan biarkan nama itu membingungkanmu; bagian “muda” dari acara ini hanya berarti Holmes hampir 20 tahun, minum bir (atau dua) dan membuat hal-hal sesuai jalannya. Tapi kebahagiaan dari Young Sherlock adalah bahwa ia berisi semua yang kita sukai tentang detektif besar itu, dengan sentuhan sesuatu yang baru.Young Sherlock tetap mempertahankan latar belakang Victoria dari cerita-cerita Holmes klasik awal yang ditulis oleh Sir Arthur Conan Doyle tetapi jelas lebih awal dalam hidup Sherlock Holmes. Alih-alih latar belakang tahun 1881 dari novel Holmes pertama, A Study in Scarlet, acara Young Sherlock terjadi pada tahun 1870-an, dan menceritakan Sherlock (Hero Fiennes Tiffin) ketika dia dikirim ke Oxford, bukan sebagai mahasiswa brilian tetapi sebagai delinquent yang diberi tugas kerja kasar. Cepat, dia berteman dengan mahasiswa sombong bernama James Moriarty (Dónal Finn), dan keduanya segera menjalin kemitraan yang melibatkan bekerja sebagai detektif ad hoc, minum di pub, terlibat dalam perkelahian kecil, dan umumnya menjadi duo yang tidak selalu digambarkan dalam pastiche Holmesian: Holmes memiliki petualangan bukan dengan Watson tetapi dengan seseorang yang sama pintar dengannya dalam segala hal. Sedangkan Holmes dan Watson adalah studi tentang kontras sebagai teman dengan set keterampilan yang berbeda, Holmes dan Moriarty adalah kombinasi yang berbeda: teman dekat yang, pada suatu titik di masa depan, akan menjadi musuh bebuyutan.“Watson tidak pernah bertemu Moriarty,” kata showrunner Young Sherlock Matthew Parkhill kepada Inverse. “Jadi, ini teoriku: Sherlock tidak pernah memberitahu Watson bahwa dia telah bertemu Moriarty. Mengapa? Karena dia tidak ingin membuat Watson kecewa, karena, misalnya, Watson bukanlah sama pintar dengannya. Dan Moriarty adalah. Jadi bagi saya, teorinya adalah Holmes, nanti, mencoba mereplikasi persahabatan luar biasa yang dia miliki dan kemudian dia kehilangan.”Hero Fiennes Tiffin sebagai Sherlock Holmes di Young Sherlock. | Prime VideoMeskipun demikian, daya tarik Young Sherlock adalah bahwa pada titik ini, James Moriarty bukanlah supervillain tertutup yang dia menjadi dalam cerita The Final Problem, dan Sherlock Holmes bukanlah mesin alasan yang dingin dan jauh dari sebagian besar 56 cerita pendek kanonik dan empat novel yang ditulis oleh Doyle. Sebaliknya, persahabatan erat dan vibe tim sahabat antara Holmes dan Moriarty adalah yang membuat Young Sherlock begitu menarik dan dapat ditonton. Dalam beberapa cara, acara ini seharusnya benar-benar disebut “Holmes dan Moriarty di Pub.”“Ada banyak minum, bukan?” guyon Fiennes Tiffin kepada Inverse. “Maksudku, kami ingin orang-orang ini sangat relatable. Saya pikir mereka tidak terlalu relatable dalam karya Conan Doyle—dengan cara yang brilian. Karena mereka sangat luar biasa. Saya pikir siapa pun berbohong jika mereka mengatakan mereka bisa berhubungan dengan Sherlock atau Moriarty pada tingkat intelektual.”Finn setuju, dan dia menjelaskan dengan jelas bahwa dengan interpretasinya tentang Moriarty, dia tidak terlalu memainkan asal-usul supervillain, tetapi malah menciptakan karakter yang hampir sepenuhnya baru dan, dalam beberapa cara, versi kedua Holmes sendiri, karena pada titik ini, Moriarty mungkin sedikit lebih unggul dari Holmes. “Mereka memiliki penghargaan mutual satu sama lain. Mereka merangsang ide-ide baru dari satu sama lain. Tapi ini juga Guy Ritchie, jadi mereka juga pemuda, dan mereka sedang kuliah pada saat itu. Jadi, mereka akan pergi minum dan bersantai di asrama dan sebagainya.”“Pemuda Minum dan Bersantai” juga merupakan cara lain yang bagus untuk menjual Young Sherlock kepada seseorang yang tidak terlalu yakin tentang inkarnasi baru detektif besar ini. Tapi jangan salah, ini masih merupakan seri Holmes sepenuhnya, dengan beberapa misteri yang tumpang tindih yang membentuk arc Season 1, serta misteri episode demi episode yang agak mandiri. Jika versi Holmes ini terasa lebih relatable daripada Basil Rathbone, kekuatan deduksi yang licin masih mendominasi seluruh seri, meskipun kadang-kadang, acara ini dengan lembut mengejek status legendarisnya sendiri.Permainan sedang berlangsung banget. | Prime VideoUntuk mengatakan dengan cara lain, Young Sherlock memiliki cukup pemecahan misteri Sherlock Holmes yang sebenarnya untuk diterima oleh penggemar sebagai entri bona fide ke dalam panteon besar adaptasi dan interpretasi lain dari karya Doyle. Tapi bagian “muda”nya sangat penting: Fiennes Tiffin tidak mencoba mengalahkan Cumberbatch dalam hal Cumberbatch, tetapi dia adalah versi Holmes yang sangat, sangat meyakinkan, tanpa beberapa perilaku anti-sosial. Kita semua tahu Sherlock Holmes adalah pria hebat tetapi seringkali teman yang buruk. Apa yang Young Sherlock anggap sebagai dasar adalah mungkin dia adalah teman yang luar biasa dan, pada suatu titik, pria muda yang sangat menyenangkan dan panas kepala.Seperti entri Holmes lain Ritchie—yang eponim dan Sherlock Holmes: Game of Shadows tahun 2011—ada campuran aksi dan intrik yang bergaya dan menarik, dipenuhi dengan dialog lucu dan tajam, dan penampilan yang menawan. Apa yang membuat Young Sherlock menonjol, meskipun demikian, adalah bahwa ia entah bagaimana membuat semua elemen ini terasa baru lagi. Ini lucu, seksi, dan yang penting untuk seri Holmes, ini pintar. Ketika Fiennes Tiffin mengatakan “The game’s afoot” dalam seri ini, itu terasa seperti dia adalah orang pertama yang pernah mengucapkan kalimat itu.Young Sherlock tayang di Prime Video. Premiere seri ini sedang tayang sekarang. Episode baru rilis setiap hari Rabu. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Seorang politisi muda yang karismatik yang berkampanye untuk Senat New York memiliki pertemuan kebetulan dengan seorang penari balet. Ketertarikan itu segera muncul; mereka bercanda seolah-olah sudah saling mengenal selama bertahun-tahun. Bagi pria yang sudah resign dengan fakta bahwa kepribadian, anekdot, dan pakaiannya diuji oleh kelompok fokus untuk daya tarik massa, di sini ada seorang orang asing yang secara instingtif memahami persis siapa dia, dan bisa menantangnya ketika dia berpura-pura menjadi orang lain. Pertemuan manis mereka singkat, namun tak terlupakan. Dia akan bangun esok pagi dengan memikirkan dia. Dia akan menghabiskan waktu lebih lama untuk berharap bisa bertemu dia lagi. Dan dia akan bertemu.Romansa yang luas bukanlah salah satu perhatian utama novelis sci-fi Philip K. Dick. Sebaliknya, cerita pendek dan novel penulis itu banyak membahas konspirasi, konsep realitas sebagai ilusi yang rumit, pengawasan, rasa paranoia yang meluas, dan individu tunggal yang bertentangan dengan perusahaan yang kuat. Meskipun tema-tema ini muncul kembali di The Adjustment Bureau, yang diadaptasi secara longgar dari cerita pendek Dick tahun 1954, film tahun 2011 mengganti ketakutan seorang pria yang menemukan dirinya masuk ke kantor "de-energized" — proses yang membuat rekan kerjanya tampak keabuan, kehabisan energi, tubuh mereka hancur menjadi abu — dengan tragedi pasangan yang menemukan bahwa organisasi gelap di balik manipulasi perubahan realitas seperti itu berniat untuk memisahkan mereka.Semua ini bagian dari The Plan. Setidaknya menurut biro, yang karyawannya di film tidak melakukan refurbishment besar (atau menghasilkan gambar mengerikan yang bersangkutan) seperti di cerita pendek. Sebaliknya, mereka melakukan perubahan kecil namun strategis pada kehidupan orang-orang — secangkir kopi yang tumpah di sini, koneksi internet yang lambat di sana — untuk memastikan semua orang berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat, kemanusiaan tetap pada jalur dan setiap "riak" dihindari. Individu yang menyimpang direset, ingatan dan kepribadian mereka dihapus.“Ketika mitra produser saya membawa cerita pendek itu kepada saya, saya berpikir, ini konsepsi yang bagus untuk sebuah film, gagasan bahwa takdir adalah sekelompok orang yang secara halus mendorong Anda kembali ke rencana,” kata penulis dan sutradara George Nolfi. “Dia juga berkata, ‘Anda bisa membuat ini sebagai cerita cinta. Pemeran utama Anda jatuh cinta untuk pertama kalinya dalam hidupnya dan adjuster datang dan berkata, maaf, ada kesalahan. Anda bahkan tidak seharusnya bertemu dia.’ Untuk alasan apapun, reaksi saya terhadap itu adalah, saya pikir saya tahu bagaimana menulis itu.”Nolfi mengganti agen real estate dalam cerita pendek menjadi protagonis politisi adalah salah satu pilihan adaptasi yang lebih cerdas. David Norris (Matt Damon) akhirnya keluar dari pengawasan ketat dan perencanaan teliti profesi nya dan menemukan pekerjaan lain, hanya untuk mengetahui bahwa seluruh hidupnya adalah serangkaian peristiwa yang diatur dengan cermat oleh sekelompok pria yang mengawasinya. Tentu saja naluri segera dia adalah untuk memberontak. Sebelum bertemu Elise Sellas (Emily Blunt), tujuan tunggal David adalah membuat publik mencintainya; sekarang dia menemukan seseorang yang mencintainya kembali. Film ini membandingkan kelegaan hubungan mereka dan kemudahan mereka memasuki bahasa bersama dengan urgensi upaya biro untuk memisahkan mereka. Untuk setiap jalur yang berbeda yang ditetapkan agensi untuk mereka, mereka selalu kembali ke satu sama lain.Aturan ketat organisasi itu — pintu di seluruh kota berfungsi ganda sebagai portal, tetapi hanya terbuka untuk karyawan yang memakai topi, misalnya — secara jujur tidak masuk akal, tetapi mungkin secara sengaja, terutama jika dibandingkan dengan irrationalitas bahagia cinta, tarikan yang tidak dapat dijelaskan terhadap seseorang.Penggemar novel sinis Philip K. Dick mungkin kecewa dengan cerita cinta film ini. | Universal/Kobal/ShutterstockMereka yang mengantisipasi sinisme tulisan Dick mungkin merasa kecewa. The Adjustment Bureau, yang hangat dan lembut, adalah salah satu adaptasi penulis yang paling tidak dihargai. Meskipun kurang desain visual yang revolusioner seperti Blade Runner (1982), atau presisi cerdas Total Recall (1990), film ini bukan hanya studi yang bijaksana tentang cinta, tetapi juga sakit hati yang menyusul — Anda bisa menganggap seseorang sebagai orang terbaik di dunia, tetapi bagaimana jika Anda secara tidak sengaja menghalangi mereka dari kehidupan yang lebih baik? Meski memiliki optimisme yang mendasari, film ini bisa sangat menyayat hati. Sebuah dialog singkat namun menghancurkan mengungkapkan bahwa setiap tragedi dalam hidup David telah dibuat oleh biro. Dia, pada gilirannya, menyakiti Elise dengan parah, percaya proyeksi terhitung bahwa masa depannya akan lebih cerah tanpa dia di dalamnya. Apakah karakter ini memiliki kebebasan beraksi? mereka bertanya-tanya. Apakah itu bahkan ada?Dengan menyalurkan ide-ide ini ke dalam cerita cinta besar di mana alam semesta itu sendiri berkonspirasi melawan pasangan, The Adjustment Bureau membuat Anda lebih bersemangat untuk mendukung mereka.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. The Adjustment Bureau tersedia untuk dibeli atau disewakan di semua platform digital.

(SeaPRwire) - Apa yang terjadi pada cliffhanger di akhir serial yang dibatalkan? Apakah ia mengering seperti kismis di bawah sinar matahari? Di dunia Star Wars, hanya satu serial era Disney+ yang secara resmi dibatalkan, , tetapi akhir serialnya berisi sejumlah petunjuk tentang apa yang bisa terjadi selanjutnya. Sebagian besar perhatian telah terfokus pada apa yang bisa terjadi dengan kemunculan pertama master lama Palpatine yang hilang, , tetapi ada cliffhanger lain yang memiliki potensi besar.Akhirnya, showrunner telah mengkonfirmasi bahwa seorang Jedi yang dicintai akan berperan dalam plot yang mungkin kontroversial tetapi menjelaskan misteri besar era prekuel.Selama penampilan di (bukan, sebenarnya, dipandu oleh George Lucas), showrunner Acolyte Leslye Headland mengungkapkan apa yang akan terjadi pada karakter cameo terbesar serial tersebut. Di momen terakhir serial, Vernestra Rwoh memutuskan untuk berkonsultasi dengan seorang Jedi terkenal untuk membantu menutupi tindakan licik rekan-rekannya selama serial berlangsung: Yoda sendiri, salah satu dari sedikit karakter Star Wars yang akan hidup selama peristiwa serial tersebut.Cameo Yoda di detik-detik terakhir The Acolyte Season 1 seharusnya menyiapkan titik plot utama untuk Season 2 yang sekarang dibatalkan. | LucasfilmKetika ditanya apakah Yoda akan membantu rencana Vernestra, Headland berkata “for sure” (tentu saja), mengkonfirmasi bahwa Yoda memiliki cukup Dark Side di dalam dirinya untuk setidaknya menyembunyikan peristiwa tragis ini. Headland menambahkan bahwa penggemar tidak boleh “menyerang [dia] di komentar” karena “[Yoda] melakukannya di Clone Wars.”Itu benar. Bukan hanya Yoda yang melakukan beberapa hal yang secara moral dipertanyakan dalam hidupnya, tetapi dia juga secara harfiah bertarung dengan manifestasi dark side miliknya sendiri di episode Star Wars: The Clone Wars “Destiny.” Inti dari Force adalah bahwa Light dan Dark ada di dalam setiap orang; itu hanya masalah menemukan keseimbangan. Tidak ada orang, bahkan Yoda, yang kebal terhadap hal itu.Yoda secara harfiah bertarung dengan Dark Side-nya di Star Wars: The Clone Wars Season 6 Episode 12. | LucasfilmJadi meskipun The Acolyte Season 2 tidak pernah terjadi, kita masih menangani diskursus di sekitarnya. Sama seperti serial ini tidak pernah retcon (mengubah cerita) ulang tahun, ia juga tidak retcon karakter Yoda. Dia mungkin telah meninggal pada usia hampir seribu tahun, penuh dengan kebijaksanaan untuk Luke, tetapi berabad-abad sebelumnya, dia mungkin telah membuat beberapa kesalahan.Kita tidak akan pernah melihat ini di layar, tetapi pengungkapkan ini hanya membuktikan bahwa Headland memahami bagaimana menunjukkan sisi gelap kasar dari Jedi Council, bahkan jika itu berarti mengekspos beberapa kebenaran yang tidak diinginkan tentang pria hijau favorit semua orang.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. The Acolyte sekarang streaming di Disney+.

Secret Mode(SeaPRwire) - Dalam 49 tahun sejak film Star Wars pertama — yang kemudian berganti judul menjadi Star Wars: Episode IV – A New Hope — dirilis di bioskop, franchise ini telah meraih sukses yang luar biasa di arena video game. Dari klasik RPG seperti Knights of the Old Republic hingga kesuksesan game Star Wars Jedi, galaksi Lucas yang jauh di sana telah menjadi dunia yang didambakan bagi para pengembang untuk dijelajahi. Tetapi berapa banyak game Star Wars yang benar-benar terasa dekat dengan cita rasa George Lucas? Satu game yang akan datang terasa sangat jadul dengan cara yang sangat spesifik— Star Wars: Galactic Racer.Kecemerlangan adaptasi Star Wars ke dalam dunia game berasal dari keserbagunaan alam semesta ini: ada game-game yang sarat dengan pertempuran yang menekankan potensi dahsyat lightsaber, penembak orang ketiga yang memberikan Anda blaster dan memakaikan helm Clone Trooper untuk mengalami pertempuran besar, Kinect Star Wars bahkan sampai memberikan kita pertemparan tari Galaksi di cantina Mos Eisley.Meskipun game Star Wars paling populer berada dalam lingkup aksi atau RPG, ada satu genre yang telah mereka coba sempurnakan selama bertahun-tahun: game balapan. Sejak Star Wars: Demolition (sebuah variasi dari Twisted Metal), franchise ini telah berusaha menemukan cara terbaik untuk menggabungkan kompetisi berenergi tinggi dari game balapan dengan kendaraan ikonik dari serial tersebut, dan dengan Galactic Racer, sepertinya hal itu akhirnya terwujud.Star Wars: Galactic Racer, game yang akan segera dirilis dari pengembang Fuse Games dan penerbit Secret Mode, semakin mendekat, dan berdasarkan gameplay-nya, sepertinya ini akan menjadi game pertama yang benar-benar mewadahi sifat berenergi tinggi dan seperti mainan dari podracing seperti yang pertama kali diperkenalkan oleh Lucas dalam prekuel. Pertama kali diperkenalkan di layar dalam The Phantom Menace sebagai jalan keluar Anakin Skywalker muda dari kehidupan perbudakan, olahraga berbahaya ini muncul secara berkala di seluruh film dan properti televisi Star Wars, tetapi ini adalah tambahan yang justru membantu dunia terasa lebih hidup – sama seperti Harry Potter memperlakukan quidditch sebagai analog untuk olahraga sekolah menengah, podracing terasa seperti padanan Star Wars untuk NASCAR.Game ini, yang terjadi setelah peristiwa Return of the Jedi dan mengikuti seorang pembalap misterius bernama Shade yang bersaing dalam turnamen Galactic League di Outer Rim, akan menampilkan berbagai kendaraan dari serial tersebut, termasuk podracer, landspeeder, speeder bike, dan kendaraan baru yang dibuat khusus untuk game yang disebut skimspeeder. Semua ini adalah bagian dari tujuan aktif dari para pengembang untuk menggabungkan hal-hal yang berhasil dari game-game yang pernah mereka kerjakan (Need for Speed dan Burnout yang paling terkenal) dengan penanda estetika dan taktil dari alam semesta Star Wars.Tidak ada penggemar Star Wars yang tidak pernah ingin membawa podracer. | Secret ModeBagian dari yang berhasil dengan baik dalam Star Wars di bawah Lucas adalah komitmen terhadap keberwujudan dan imersi, kemampuan untuk tidak hanya membuat podracing terlihat jelas di layar tetapi juga terlihat keren, seperti sesuatu yang penonton ingin ikut serta di dalamnya, dan penampakan pertama Galactic Racer semuanya menunjukkan game yang tampaknya telah mewarisi semangat itu dan mengambil inisiatif untuk membuat sesuatu yang sangat memuaskan untuk dimainkan sambil juga membenamkan orang-orang dalam dunia Star Wars. Ini termasuk kemunculan beberapa karakter favorit penggemar, termasuk Ben Quadinaros dan Sebulba, dua podracer saingan yang ditampilkan dalam The Phantom Menace selama balapan Anakin.Meskipun mungkin tidak semenarik kanon seperti game Star Wars Jedi atau memiliki basis penggemar bawaan yang dikumpulkan oleh game Battlefront, Galactic Racer tampaknya dibuat dari sudut pandang kreatif yang sama dengan pendekatan Lucas terhadap prekuel – memperluas dunia dan membuatnya terasa jauh lebih menarik dan memikat, benar-benar memberikan alasan bagi penggemar untuk merasa bahwa mereka perlu mengunjunginya. Sepuitus dan epiknya seperti apa pun narasi dalam franchise ini, menyenangkan untuk diingatkan tentang sedikit-sedikit pembangunan dunia yang inventif dan imajinatif serta membuat Star Wars terasa begitu asing, dan semoga, Galactic Racer tidak pernah melupakan betapa menyenangkannya membuat sesuatu terlihat dan terasa seekeren mungkin.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Star Wars: Galactic Racer dirilis pada suatu waktu di tahun ini.

Towers Of London/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Jenis cerita terbaik adalah cerita-cerita yang tak terhingga, yang dapat diucapkan berkali-kali dengan format dan pengaturan apapun. Mereka seringkali adalah cerita-cerita umum seperti atau , tetapi itu tidak membuat mereka kurang berpengaruh ketika dipentaskan di Inggris zaman Regensi atau di antara komunitas gnomes taman. Salah satu dari cerita-cerita tak terhingga ini telah diadaptasi begitu banyak kali sehingga adaptasi yang paling terkenal seringkali adalah yang paling berbeda dari cerita aslinya. Tapi sekarang, seri ini mendapat adaptasi langsung dengan pemain terkenal dalam bintangannya. Muppet Treasure Island mungkin adaptasi buku asli yang paling terkenal bagi generasi Milenial. | Snap/ShutterstockMenurut , novel bajak laut tahun 1883 karya Robert Louis Stevenson, Treasure Island, akan mendapat adaptasi seri baru dengan David Oyelowo, Hayley Atwell, dan Jack Huston sebagai pemain utama. Seri ini merupakan hasil produksi bersama MGM+ dan Paramount+, dengan Paramount hanya mendapat hak untuk tayangan di Inggris dan Irlandia. Itu berarti penonton Amerika mungkin harus menonton saluran (yang sering sangat terabaikan) MGM+ untuk menonton seri ini setelah keluar. Treasure Island telah diadaptasi untuk layar sejak hampir sepanjang sejarah kamera film. Dari film bersilent tahun 1918, film live-action pertama Walt Disney tahun 1950, atau adaptasi TV BBC tahun 1951, ada lebih banyak adaptasi di film, TV, bahkan panggung daripada yang bisa kamu bayangkan. Disney telah membuat tiga versi berbeda dari Treasure Island dalam beberapa tahun terakhir, masing-masing dengan premis unik mereka sendiri. | Walt Disney PicturesTapi dalam ingatan terbaru, adaptasi yang paling mencolok semuanya memiliki kecenderungan sci-fi atau fantasy yang cukup kuat — dan semuanya diterbitkan oleh Disney. Pada tahun 1996, Jim Henson Company mengikuti suksesnya A Muppet Christmas Carol dengan Muppet Treasure Island, dengan Tim Curry sebagai Long John Silver dan aktor suara Gorillaz saat ini, Kevin Bishop, sebagai Jim Hawkins muda. Pada tahun 2002, Disney mengeluarkan Treasure Planet, versi sci-fi dari cerita yang berlangsung di luar angkasa dengan kombinasi animasi 2D dan 3D. Akhirnya, pada tahun 2024, Disney+ mengeluarkan , seri Star Wars dengan Jude Law yang banyak mengambil alur cerita dari Treasure Island. Adaptasi langsung ini dapat membawa cerita ini kembali ke akarnya dan menceritakan cerita murni tentang aksi bajak laut dan harta karun yang terpendam. Tentu saja, Treasure Island mungkin telah ditulis dengan anak-anak sebagai sasaran, tetapi itu adalah cerita coming-of-age abadi tentang seorang anak laki-laki yang berpetualang ke dunia yang luas untuk menemukan nasibnya. Itu adalah cerita yang tidak perlu droid, ruang angkasa, atau katak bernyanyi untuk menjadi menarik; itu sudah memiliki daya tariknya sendiri. Telah terlalu lama sejak adaptasi Treasure Island dengan judul sederhana tersedia untuk penonton Amerika — yang terakhir mungkin adalah adaptasi film tahun 1999 dengan Jack Palance sebagai pemain utama. Seri ini akan melihat apakah masih ada audiens untuk cerita itu bahkan tanpa gimmick.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Tidak ada tanggal rilis untuk versi baru Treasure Island.

Paras Griffin/Getty Images Entertainment/Getty Images(SeaPRwire) - Bruce Campbell tidak pernah tidak sibuk. Bahkan dalam periode antara banyak penampilannya sebagai Ash Williams di [bagian yang hilang], selama 45 tahun terakhir, raja film B yang produktif ini terus menjadwalkan dirinya dengan film horor indie, peran TV, dan pekerjaan video game, belum lagi sirkuit konvensi. (Pada tahun 2025, Campbell tampil di enam konvensi penggemar di seluruh AS.) Tapi pada tahun 2026, bintang Army of Darkness dan Ash Vs. Evil Dead akan mengambil langkah mundur — setidaknya untuk sementara waktu.Dalam postingan yang dibagikan di media sosial, Campbell mengumumkan pada malam Senin bahwa dia telah didiagnosis dengan “jenis kanker yang ‘dapat diobati’ tapi tidak ‘dapat disembuhkan,’” menambahkan bahwa “secara profesional, beberapa hal harus berubah — penampilan dan konvensi serta pekerjaan secara umum perlu berada di belakang treatment.” Pernyataan ini ditulis dalam gaya jenaka dan langsung keintihatan yang terkenal Campbell: “Jangan khawatir, saya adalah orang tua yang tangguh dan saya memiliki dukungan yang hebat, jadi saya berharap bisa bertahan cukup lama,” katanya. Dia menolak untuk membagikan detail lebih lanjut tentang diagnosisnya, hanya mengatakan bahwa dia ingin mengantisipasi “informasi palsu” yang mungkin keluar tentang dirinya dan kesehatannya.Anda bisa membaca pernyataan lengkap Campbell di bawah ini.Dia mengungkapkan “penyesalan besar” tentang membatalkan penampilan konvensi yang akan datang, dan mengatakan bahwa “rencanaku adalah untuk sembuh sebaik mungkin selama musim panas sehingga aku bisa melakukan tur dengan film baruku Ernie & Emma pada musim gugur ini.” Campbell telah menyutradarai beberapa film fitur selama bertahun-tahun, tetapi dibandingkan dengan, misalnya, The Man with the Screaming Brain, Ernie & Emma benar-benar tulus. Ironisnya, film ini menangani topik kematian: Campbell, yang juga menulis dan memproduksi film ini bersama istri nya Ida Gearon, berperan sebagai seorang salesman yang baru saja menjadi duda yang melakukan perjalanan untuk menaburkan abu istrinya di seluruh negara bagian Oregon tempat mereka tinggal.Meskipun penuh dengan momen komedi, trailer film ini manis pahit — bahkan lebih so dengan berita diagnosis Campbell — yang mengajarkan nilai hidup sebaik mungkin, selama mungkin. Juga, karena ini adalah Bruce Campbell yang kita bicarakan, trailer ini juga termasuk adegan dia bermain dengan sesuatu yang terlihat mematikan di garasi: Bukan tangan gergaji rantai kali ini, tetapi sistem pemberi abu mobile mekanis.Terkenal karena pekerjaannya dengan sutradara Sam Raimi, Campbell adalah ikon horor dengan alasan tertentu. Di layar, dia memiliki karisma yang bisa menyaingi para besar Hollywood, dan antusiasme nya untuk genre horor serta selera humor yang ramah membuatnya sangat disukai sebagai manusia juga. Dia selalu sangat murah hati dengan penggemarnya, dan semoga dia merasakan semua cinta yang mereka kirimkan setelah pengumuman kemarin. Dia adalah yang terbaik, dan kami menantikan untuk melihatnya ketika dia cukup sehat untuk mulai membuat penampilan publik lagi.Hail to the king, baby. Long live the king.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Paramount Pictures(SeaPRwire) - Meskipun hampir menghancurkan dirinya sendiri sebelum bahkan dimulai dengan , seri film live-action Sonic the Hedgehog telah terbukti sangat sukses dalam waktu yang relatif singkat sejak muncul. , menghasilkan lebih dari $490 juta dengan anggaran hanya $122 juta. Dan dengan hanya tiga film selama enam tahun, seri ini telah menghasilkan lebih dari $1.2 miliar di box office dunia, membuktikan bahwa ada banyak penggemar di luar sana yang ingin melihat landak biru itu dan daftar sekutu yang semakin bertambah di layar.Sekarang, dua tahun setelah rilis film ketiga itu, sutradara Jeff Fowler telah memberitahu tentang kembalinya Sonic, Tails, Knuckles, dan semua temannya dengan update “Now Filming” yang diposting di Instagram. Di dalamnya, Fowler memegang palu besar Piko Piko yang milik tak lain adalah “pacar” Sonic yang sudah lama, Amy Rose, mengingatkan kita bahwa ada cukup banyak wajah baru yang akan muncul di Sonic the Hedgehog 4 yang kita dapat nantikan.Kapan Tanggal Rilis Sonic the Hedgehog 4 ?Sampai saat ini, Sonic the Hedgehog 4 memiliki tanggal rilis yang direncanakan pada 19 Maret 2027, tiga tahun setelah installment terakhir tayang di bioskop. Amy Rose membuat debut sinematiknya di scene post-credits di akhir Sonic 3. | Paramount PicturesApa Alur Cerita Sonic The Hedgehog 4?Meskipun sinopsis plot resmi belum diungkapkan, salah satu dari dua teaser post-credits di akhir film ketiga memberi penggemar gambaran singkat tentang apa yang diharapkan, dan ada kemungkinan besar setidaknya sebagian dari itu akan diambil dari permainan yang menambahkan dua karakter paling underrated di franchise ini. Di klip itu, Sonic diserang oleh Metal Sonic – klon robot jahat dari Landak Tercepat yang Hidup yang dibuat oleh Dr. Robotnik – dan berhasil mengalahkannya, hanya untuk menemukan selusin klon lain seperti dia. Tapi tepat sebelum mereka bertindak, Sonic diselamatkan oleh kemunculan Amy, yang menghabiskan semua mereka dengan paluunya.Baik Metal Sonic dan Amy Rose diperkenalkan di Sonic CD tahun 1993, yang secara luas dianggap sebagai salah satu yang terbaik dari era platform 2D karakter tersebut. Meskipun Jeff Fowler telah menyatakan bahwa film tidak akan secara eksklusif mengikuti cerita Sonic CD, aman untuk berasumsikan bahwa dia akan mengambil beberapa bagian dari plotnya dalam cara kunci, yang melihat Sonic dan Robotnik bertanding di planet lain untuk menguasai Time Stones, alternatif dari Chaos Emeralds yang memungkinkan pengguna menggeser aliran waktu.Meskipun Sonic CD hanya menampilkan satu Metal Sonic, teaser post-credits Sonic 3 menunjukkan bahwa mungkin ada lusinan dari mereka. | SegaSiapa yang Berada di Pemeran Sonic The Hedgehog 4?Terdapat konfirmasi resmi yang sangat sedikit tentang seperti apa pemeran yang kembali di Sonic 4, tetapi beberapa karakter dapat dengan masuk akal diasumsikan akan kembali, dan dua tambahan baru-baru ini ke pemeran baru saja diumumkan selama beberapa hari terakhir. Sonic 4 dikonfirmasi akan dibintangi:Ben Schwartz sebagai Sonic the HedgehogKristen Bell sebagai Amy Rose, landak merah muda dan pacar Sonic yang mengaku sendiriBen Kingsley, dalam peran kunci yang tidak diungkapkanNamun, bersama dengan anggota pemeran baru kita, juga aman untuk berasumsikan bahwa beberapa karakter dari installment sebelumnya akan kembali, termasuk:Colleen O’Shaughnessey sebagai Tails, rubah kuning dengan ekor kembar dan sahabat SonicIdris Elba sebagai Knuckles, ekidna merah dengan masalah kemarahan ringkas dan semangat pejuangJim Carrey sebagai Dr. Ivo Robotnik, robotikawan jenius dan ilmuwan gila yang juga musuh bebuyutan SonicJames Marsden sebagai Tom Wachowski, sheriff Green Hills, Montana dan ayah angkat Sonic dan TailsTika Sumpter sebagai Maddie Wachowski, dokter hewan lokal di Green Hills dan ibu angkat Sonic dan TailsMeskipun akan mudah hanya memperkenalkan Metal Sonic dan Amy di film selanjutnya, dengan daftar karakter yang besar yang menghuni alam semesta Sonic, mungkin ada cukup banyak pahlawan dan penjahat lainnya yang bergabung dengan kita untuk sekuel selanjutnya. Satu hal yang pasti — dengan peningkatan incremental dalam penjualan tiket dari film pertama ke terakhir, sulit membayangkan dunia di mana Sonic 4 bukan sukses besar di box office untuk Paramount Pictures, yang berarti penggemar kemungkinan akan terus melihat landak biru di bioskop untuk waktu yang cukup lama.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Sonic the Hedgehog 4 rilis di bioskop pada 19 Maret 2027.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Dikatakan, imitasi adalah bentuk pujian tertinggi — tetapi industri film telah mengubah pendekatan itu menjadi sesuatu yang tidak terkenali. Franşiş telah merampas dirinya sendiri selama数十年, menghasilkan sekuel, spin-off, dan remake tak terhitung jumlahnya untuk mempertahankan properti intelektual yang paling berpotensi hidup. Dalam kebanyakan kasus, itu sama macabre seperti yang terdengar: orang tidak perlu mencari lebih jauh dari Universal dan "Dark Universe" yang gagal untuk bukti. Studio itu melakukan upaya berani, tetapi tanpa hasil, dan meskipun sejak itu telah berhasil dengan pendekatan yang lebih realistis pada The Invisible Man dan The Wolf Man, Universal mungkin meninggalkan upaya itu untuk mengejar keberhasilan yang lebih pasti. Mereka telah memilih Matt Bettinelli-Olpin dan Tyler Gillett, pasangan sutradara yang dikenal secara profesional sebagai Radio Silence, untuk menghidupkan kembali franşiş Mummy... dan dengan harapan memperbaiki hampir 20 tahun kelalaian.Sementara film Mummy oleh Stephen Sommers adalah reboot dari, mereka sangat disukai sehingga terasa seperti trilogi asli. Mereka adalah petualangan swashbuckling yang membentuk banyak generasi Milenial, tetapi hal-hal tidak berakhir dengan catatan terbaik. Dua film pertama menampilkan Brendan Fraser sebagai pencari harta karun Rick O’Connell, dan Rachel Weisz sebagai Evelyn Carnahan, pustakawan dan ahli Egyptologi yang akhirnya menjadi istrinya. Kimia mereka adalah kunci untuk membuat reboot ini berhasil, tetapi semuanya hancur ketika aktris Maria Bello menggantikan Weisz dalam The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor tahun 2008. Film ketiga juga kehilangan daya tarik franşiş ini dengan cara lain, membuatnya menjadi bagian yang kebanyakan fans — termasuk Radio Silence — senang diabaikan.The Mummy 4 akan memperbaiki kesalahan terbesar franşiş itu dengan... mengabaikannya sepenuhnya. | Universal Pictures akan secara resmi menyatukan kembali Fraser dan Weisz sebagai O’Connells, pembaruan yang pasti akan membangkitkan pertanyaan mengenai kanon. Banyak orang bertanya apakah film baru akan melangkahi peristiwa Tomb of the Dragon Emperor atau mencoba meretcon peran Weisz dalam film itu — dan meskipun detail alur cerita jarang ditemukan, Bettinelli-Olpin dan Gillett telah memberikan jawaban yang paling konkrit bagi fans sejauh ini.Dalam sebuah interview dengan , sutradara itu membahas apakah mereka menganggap Tomb of the Dragon Emperor sebagai kanon bagi The Mummy 4. "Yah, Rachel ada dalam film ini," jawab Bettinelli-Olpin. "Itu seharusnya menjawab pertanyaanmu," tambah Gillett.Sepertinya The Mummy 4 akan kembali ke apa yang berhasil dalam dua film Mummy pertama, yang seharusnya menyenangkan fans sebanyak naskah itu sepertinya menyenangkan Fraser dan Weisz. "Aku tidak pikir Brendan dan Rachel akan terlibat kecuali mereka suka naskah itu," Gillett terus. "Apa yang mereka baca, aku pikir mereka benar-benar suka. Dan itu adalah naskah yang baik... Itu benar-benar, benar-benar indah dan menakutkan dan meluas, dan itu hebat."Deskripsi itu adalah persisi tepat dari tema-tema yang telah hilang sejak The Mummy Returns, menandakan kembali ke bentuk asli franşiş itu. Bettinelli-Olpin dan Gillett telah membuktikan keahlian mereka dalam reboot yang setia, terutama dalam dunia horor dengan Scream 5 dan Scream 6 — dan sepertinya mereka memiliki sikap yang sempurna untuk menghidupkan kembali saga Mummy ini. Ini adalah kesempatan langka dimana imitasi adalah hal yang baik, selama itu menghilangkan rasa dari begitu banyak remake yang salah arah.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. The Mummy 4 akan tayang di bioskop pada 19 Mei 2028.

HBO(SeaPRwire) - Game of Thrones sedang populer lagi. Dengan kesuksesan , sepertinya tidak bisa terlalu banyak Aegon dalam keranjang ini: Musim 2 dari Knight sudah dalam produksi, lebih banyak House of the Dragon akan datang, Royal Shakespeare Comapny memiliki tentang Pemberontakan Robert dalam proses, petualangan Corlys Verlaryon akan dihidupkan melalui , dan sebuah spinoff Jon Snow lama sedang dirombak untuk fokus pada . Di atas semua itu, sebuah film baru sedang ditulis oleh seorang veteran TV, meskipun mungkin ada tumpang tindih yang menarik dengan proyek yang sudah dalam pengembangan. Menurut , penulis Andor dan showrunner House of Cards Beau Willimon telah mengirimkan naskah untuk film teatrikal Game of Thrones. Detailnya masih sedikit, tetapi tampaknya ceritanya akan fokus pada Aegon's Conquest, perjalanan Raja Aegon Targaryen I dan dua saudara perempuannya yang juga istri, Visenya dan Rhaenys, saat mereka menaklukkan dan menyatukan tujuh kerajaan menjadi kerajaan yang kita lihat dalam Game of Thrones. Ini akan cukup jauh di dalam garis waktu, sekitar 300 tahun sebelum Daenerys melakukan kampanyenya sendiri.Beau Willimon menulis busur Narkina 5 Andor Musim 1 dan cerita penyelamatan Mon Mothma Musim 2. | Lisa/AFF-USA/ShutterstockJika naskah Willimon memang tentang Aegon's Conquest, ini akan menjadi produksi kedua dalam pengembangan yang mengangkat peristiwa tersebut. Penulis bersama The Batman Part II Mattson Tomlin sedang mengembangkan tentang peristiwa tersebut, baik sebagai film maupun serial. Mungkinkah ini situasi bake-off, dengan Warner Bros. memilih favorit dari dua versi tersebut?Laporan tersebut memperingatkan bahwa ide-ide dalam pengembangan belum tentu akan berlanjut ke produksi, terutama dalam kasus ini. Warner Bros. Discovery berada di ambang dengan Paramount Skydance, dan kemungkinan besar kita akan melihat beberapa proyek menjadi korban dari akuisisi ini, seperti ketika film Wonder Twins yang direncanakan, di antara proyek lainnya, dibatalkan oleh merger Warner dengan Discovery pada 2022. Aegon the Conqueror adalah kakek buyut dari Aegon II, raja yang digambarkan dalam House of the Dragon. | HBOTetapi meskipun kita masih sangat awal dalam prosesnya, jelas bahwa Warner Bros. ingin mengadaptasi Aegon's Conquest dengan satu cara atau lainnya. House of the Dragon membuktikan bahwa ada daya tarik dalam intrik Targaryen, jadi waralaba dapat kembali ke trio kekuasaan yang memberi kita Westeros yang kita kenal sejak awal. Harapkan banyak pengumuman seperti ini saat merger perusahaan berlanjut, tetapi jangan terlalu berharap tinggi. Dalam permainan televisi, Anda menang atau Anda disimpan.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Game of Thrones kini streaming di HBO Max.

CBS Photo Archive/CBS/Getty Images(SeaPRwire) - Meskipun ada jurang beberapa abad di antara dan sebagian besar kanon Star Trek yang sudah mapan, selalu ada cara-cara sulit untuk membawa karakter dari masa lalu ke masa depan. Dan meskipun orang-orang abad ke-23 seperti Tilly (Mary Wiseman) dan Reno (Tig Notaro) melompat ke masa depan ini ketika Discovery tiba di abad ke-32, ada metode sci-fi lainnya, di luar perjalanan waktu, untuk membawa orang dari satu era ke era lainnya. Mungkin Anda quasi-immortal, atau Trill dengan berbagai tubuh inang. Atau, dalam kasus dokter pemarah dari Voyager yang hanya dikenal sebagai "Dokter," mungkin Anda adalah AI holografis berumur panjang.Sampai sekarang, penggemar Trek sudah mengetahui bahwa Dokter milik Robert Picardo dari Voyager adalah karakter utama di Starfleet Academy, hidup jauh melampaui aktivasinya pertama pada tahun 2371; dia sekarang mengajar di sekolah luar angkasa tersebut pada tahun 3190-an. Dan di Starfleet Academy Episode 8, perjalanan Dokter dari era Voyager ke masa kini dibahas dengan cara yang mengejutkan. Untuk kedua kalinya dalam sejarah kanon Trek, Dokter memiliki keluarga holografis, dan kali ini, tidak berakhir dengan tragedi.Spoiler untuk Starfleet Academy "The Life of the Stars."Dokter (Robert Picardo) dan putri holografisnya, Belle (Lindsey Haun), dalam episode Voyager 1997 "Real Life." | Paramount/CBS"Dalam kasus Robert Picardo, kami masih anak-anak ketika dia memerankan Dokter di Voyager," kata showrunner Starfleet Academy Noga Landau kepada Inverse. "Jadi, Anda berpikir sendiri, jika kita ingin aktor ini menyetujui, datang dan menyerahkan tahun-tahun kehidupannya, mengenakan seragam kembali, kita harus memberi mereka sesuatu yang bagus untuk dihadapi."Dan oleh karena itu, Landau dan pencipta seri Gaia Violo memutuskan untuk meninjau kembali tema dari episode tenang Star Trek Voyager tahun 1997 yang disebut "Real Life," ditulis oleh Harry Doc Kloor dan legenda Star Trek. Dalam episode itu, Dokter mencoba menciptakan keluarga holografis, yang akhirnya mengakibatkan tragedi nyata ketika putri holografisnya meninggal. Di Starfleet Academy "The Life of the Stars," kita menemukan bahwa di abad ke-32, Dokter sangat enggan untuk mengambil putri pengganti holografis lainnya karena kenangan menyakitinya dari episode itu."Episode itu ['Real Life'] adalah, katakanlah, traumatis bagi generasi milenial," kata Landau. "Dia menumbuhkan keluarga holografis untuk dirinya sendiri hanya untuk melihat putrinya meninggal, dan dia pada dasarnya menutup segalanya dan berkata, aku tidak akan pernah melakukannya lagi. Jadi, kita tahu bahwa untuk memperkenalkan cerita baru bagi Dokter, kita harus mengambil langkah berani. Dan jadi, kita berkata kepada Bob [Picardo] bagaimana jika Anda menjadi ayah, tapi sungguhan kali ini?"Kerrice Brooks sebagai SAM dan Robert Picardo sebagai Dokter di Starfleet Academy. | Paramount+Ketika SAM dibawa ke planet asalnya, Kasq, satu-satunya cara untuk menyelamatkan kehidupannya dan memperbaiki pemrogramannya adalah agar Dokter menjadi figur orang tua dan membesarkannya dalam masa kanak-kanak simulasi. Namun, tidak seperti yang terjadi di "Real Life," kali ini, jumlah waktu yang dialami oleh Dokter dan SAM adalah nyata bagi mereka, meskipun hanya terjadi dalam beberapa saat bagi Kapten Ake (Holly Hunter). Ide kehidupan yang dialami dalam sekejap mata adalah trik klasik Star Trek, yang paling terkenal terlihat dalam klasik The Next Generation "The Inner Light." (Strange New Worlds juga melakukannya.)Tetapi di "The Life of the Stars," waktu Dokter bersama SAM tidak hanya simulasi atau dalam realitas alternatif; dia dan SAM benar-benar mengalami seluruh masa kanak-kanak SAM bersama-sama, dalam waktu nyata. Jadi, ketika mereka kembali ke Starfleet Academy, Dokter dan SAM berubah selamanya, sekarang menjadi ayah dan putri pengganti. Tidak seperti Voyager pada tahun 1997, di mana episode seperti "Real Life" tidak sering ditinjau kembali, unit keluarga baru antara Dokter dan SAM tidak akan berakhir dengan "The Life of the Stars.""Bob adalah sosok pembimbing," jelas Violo. "Dengan episode ini khususnya, hubungan mereka berkembang, sekarang dia sudah remaja. Episode ini adalah perpisahan emosional dengan versi pertama SAM, mengarah ke versi kedua SAM. Dan Anda akan melihat lebih banyak hubungan ini di MusimArtikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Star Trek: Starfleet Academy ditayangkan di Paramount+.

Merrick Morton/20th Century Fox/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Plot fiksi ilmiah dari beberapa dekade lalu tampak sangat kuno di tahun 2026. Contohnya: Episode perdana dari serial spin-off Fox The Lone Gunmen, yang dimulai dengan Richard Langly (Dean Haglund) menghentikan pesta koktail di dunia teknologi dengan tuduhan mengejutkan bahwa microchip baru perusahaan tersebut diam-diam…mengumpulkan data pada penggunanya. Dua puluh lima tahun kemudian, tidak hanya perusahaan teknologi terang-terangan melakukan hal itu, tetapi publik tampaknya tidak khawatir sama sekali. Namun, adegan itu tampak visioner dalam retrospeksi — meskipun itu bukan prediksi serial yang paling menakjubkan, seperti yang akan kita lihat.Hacker, teorisi konspirasi, dan penerbit newsletter dengan nama yang sama, The Lone Gunmen — mantan pejabat federal kaku Byers (Bruce Harwood), radikal tua era 60an Frohike (Tom Braidwood), dan hacker Gen-X yang paranoid Langly — pertama kali diperkenalkan di Musim 1 The X-Files. (Khususnya, mereka pertama kali muncul di episode 17, "E.B.E.," di mana Byers mengucapkan kalimat favorit penggemar, "itulah mengapa kami menyukaimu, Mulder. Ide-ide mu lebih aneh daripada kami.") Ketika The Gunmen muncul, Anda tahu Anda akan mendapatkan episode lore: Keahlian mereka dengan komputer sangat berguna setiap kali Mulder dan Scully perlu menyusup ke basis data terenkripsi, dan pandangan terbuka mereka menjadikan mereka rekan konspirator yang ideal dalam pencarian Mulder yang berkelanjutan untuk Kebenaran dengan K besar tentang kehidupan alien di Bumi.Meski demikian, konspirasi jenis "negara dalam" lebih merupakan bidang The Gunmen. Dan meskipun mereka adalah kutu buku stereotip era 90-an — pikirkan Dungeons & Dragons, pesta LAN, dan lelucon tentang kurangnya pengalaman mereka dengan wanita — sama seringnya, The Gunmen digambarkan sebagai orang yang cerdas dan banyak akal. Di The X-Files, mereka adalah sidekick komedi yang menjadi maskot ironis bagi penggemar yang melihat diri mereka sendiri dalam para kutu buku yang obsesif ini. The Lone Gunmen berusaha memanfaatkan niat baik ini dengan menjadikan para kutu buku ini sebagai pahlawan.Segala sesuatu tentang The Lone Gunmen sangat mencerminkan zamannya, mulai dari penghormatan kepada Mission: Impossible di episode perdana, hingga soundtrack techno, hingga sentuhan sarkasme Gen-X yang berjalan sepanjang musim pertama. Keyakinan serial ini dalam membongkar korupsi dan melindungi kebebasan sipil terasa sangat kuno: Di The Lone Gunmen, yang harus dilakukan trio ini hanyalah mengancam akan "memberi tahu dunia" tentang skema jahat apa pun yang mereka selidiki minggu itu, dan siapa pun yang berada di belakangnya akan bekerja sama, ketakutan dengan respons publik Amerika terhadap "kebenaran". Di dunia di mana bahkan pemerintah AS keluar dan mengonfirmasi keberadaan UFO gagal menggerakkan jarum budaya, menyenangkan untuk membenamkan diri dalam dunia di mana pemerintah benar-benar peduli dengan apa yang dipikirkan rakyat.The Lone Gunmen muncul dalam The X-Files. | FOX/FOX Image Collection/Getty ImagesThe Lone Gunmen debut pada 4 Maret 2001, delapan bulan sebelum pemutaran perdana musim kesembilan dan terakhir The X-Files. Serial ini ditulis oleh tim yang dipimpin oleh pembuat X-Files Chris Carter, didukung oleh favorit penggemar John Shiban, Frank Spotnitz, dan calon pembuat Breaking Bad Vince Gilligan. Kritikus antusias dengan episode-episode awal, tetapi nada monoton — The Lone Gunmen lebih konsisten komedi daripada The X-Files, yang bisa bergeser dari konyol ke menakutkan dalam satu episode — dan kurangnya elemen supernatural membuat serial ini sulit mempertahankan momentumnya. (Kurangnya ketegangan seksual antara para pemeran utama juga tidak membantu.)Peringkat turun setelah episode perdana, dan musim pertama (dan satu-satunya) dari The Lone Gunmen selesai pada bulan Juni tahun itu. Serial ini tidak diperbarui, dan tidak pernah tersedia di streaming. Serial ini hidup sebagai artefak aneh dari eranya di YouTube, meskipun dengan satu catatan yang mengejutkan: Meskipun tidak mendapatkan semua detail dengan benar, The Lone Gunmen memprediksi 9/11.Anda tidak salah dengar. Dalam episode perdana serial ini, yang ditayangkan enam bulan sebelum 9/11, Byers sedang menyelidiki kematian ayahnya ketika dia mengungkap konspirasi bendera palsu untuk menabrakkan pesawat komersial ke World Trade Center, menggunakan teknologi pemerintah rahasia untuk mengambil alih komputer Boeing 727 dan menerbangkannya ke Menara Kembar. Mengapa pemerintah melakukan ini? Tentu saja sebagai alasan untuk memulai perang yang akan meningkatkan penjualan senjata dan memperkaya produsen senjata.Di acara itu, Byers dan ayahnya (yang, peringatan spoiler, tidak mati) berhasil mengambil alih pengambilalihan tersebut, memungkinkan pilot mendapatkan kembali kendali dan membelokkan pesawat menjauh dari World Trade Center pada menit terakhir. Dalam kehidupan nyata, tentu saja, sama sekali tidak terjadi seperti itu, dan hampir 3.000 orang tewas dan 6.000 luka-luka pada 11 September 2001. Mungkin lebih baik bahwa The Lone Gunmen sudah tidak ditayangkan pada saat skenario fiksi paling dramatisnya menjadi menakutkan nyata.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. The Lone Gunmen tidak tersedia untuk streaming atau disewa di VOD.

HBO(SeaPRwire) - Spinoff terbaru Game of Thrones , , fokus sangat dekat pada seorang ksatria freelance yang menerima seorang squire botak dan turnamen tunggal yang mengubah Westeros selamanya. Kita mulai peduli dengan karakter-karakter ini selama hanya enam episode, dan untungnya, pada akhirnya, kita tahu bahwa sudah dalam perjalanan. Tapi apa yang kamu lakukan sementara waktu? Jika kamu ingin lebih banyak Dunk and Egg, dan kamu sudah membaca novella George R.R. Martin yang menjadi dasar acara ini, akan segera ada cara untuk kamu memiliki serial ini — plus beberapa bonus baru — selamanya. Atau setidaknya selama kamu memiliki TV dan pemutar Blu-ray.Pada 16 Juni 2026, penggemar dapat membeli A Knight of the Seven Kingdoms dalam bentuk . Cakram ini akan berisi seluruh A Knight of the Seven Kingdoms Season 1, serta berbagai fitur bonus, termasuk dua yang eksklusif untuk rilis fisik: “Welcome to A Knight of the Seven Kingdoms (Extended)” dan “Building A Knight of the Seven Kingdoms.” Fitur lain, seperti reel blooper dan featurette di balik layar, sudah tersedia secara online, tetapi jika kamu bukan penggemar media fisik, ini mungkin waktu yang tepat untuk memulai koleksimu.Lagipula, meskipun A Knight of the Seven Kingdoms tampak seperti pilar HBO Max, acara-acara terkenal seperti pernah ditarik dari platform di masa lalu, jadi salinan fisik adalah satu-satunya cara untuk menjamin akses berkelanjutan. Thronesverse tetap menjadi franchise populer, tetapi dengan HBO terseret ke dalam akuisisi Paramount terhadap Warner Bros., apapun mungkin.Kembali menikmati puncak dan lembah A Knight of the Seven Kingdoms Season 1. | HBOBagaimanapun, penggemar hardcore akan ingin kemampuan untuk menonton cerita terkecil franchise ini dengan resolusi setinggi mungkin, dan tanpa harus khawatir tentang wi-fi. Dan jika kamu membeli yang ini, pastikan untuk menyisakan tempat untuk lebih banyak di rakmu: Season 2 sedang dalam perjalanan, dan jika showrunner Ira Parker dapat dipercaya, mungkin akan ada di masa depan. Jika kamu ingin koleksi lengkap, kamu sebaiknya mulai di sini.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. A Knight of the Seven Kingdoms akan tersedia pada DVD, Blu-Ray, dan 4K UHD pada 16 Juni 2026.

IO Interactive(SeaPRwire) - Ada sedikit karakter fiksi yang telah mengalami umur panjang dan keserbagunaan seperti agen favorit MI6. James Bond pertama kali muncul di halaman buku pada tahun 1953 dalam novel Casino Royale, dan dalam dekade sejak Ian Fleming memperkenalkannya ke dunia, ia telah ada di sejumlah buku yang banyak, 27 film fitur berbeda (tergantung bagaimana Anda menghitung), sejumlah komik berbeda, dan beberapa game video. Dalam hal daya dikenali murni dan kehadiran budaya, ia mungkin hanya bisa ditandingi oleh seseorang seperti atauFilm Bond terakhir yang dirilis di bioskop pada tahun 2021, dan akhir era Daniel Craig (didefinisikan oleh ketegangan dan realisme yang dipengaruhi oleh film Bourne, serta jaringan lore saling terhubung yang dikenali sebagai pengaruh MCU) sampai pada kesimpulan yang tepat. Lima tahun kemudian, penggemar menunggu dengan kesedihan diam-diam untuk update tentang reboot yang akan datang dari Denis Villeneuve, yang pastinya tidak akan datang sampai . Sampai saat itu, ada properti Bond lain di kejauhan yang membawa perspektif baru ke franchise ini, dan jika tampilan pertama adalah indikasi apapun, itu akan menjadi penerus yang layak untuk warisan sinematik mata-mata gentleman ini.007 First Light, game video yang akan datang yang dikembangkan dan diterbitkan oleh IO Interactive, baru-baru ini merilis gambaran singkat namun menarik tentang situasi yang cukup berbahaya untuk agen muda ini, yang akan ditemani pemain saat ia menjalankan misi yang akan memberinya status ikonik 00. Dalam klip tersebut, Bond dan mentor MI6-nya di dunia fiksi John Greenway diikat di atas lubang yang diisi dengan buaya pemarah, sedang didengarkan monolog secara agresif oleh Bawma, seorang lord kejahatan Afrika yang diperankan oleh tidak lain dari ikon musik dan aktor Lenny Kravitz. Ini adalah sinematik yang diperpanjang dan mungkin tidak terlihat banyak, tetapi atmosfer semuanya – absurditas situasi yang dihadapi Bond, teateralisme dan eksentrisitas musuhnya, harapan untuk melarikan diri yang mustahil – terasa sangat sinematik, dan sungguhan berpikir dalam cara yang tidak pernah dilakukan oleh petualangan game video karakter ini selama beberapa waktu.Game video James Bond resmi lisensi terakhir — yang juga merupakan game terakhir Activision dengan properti ini — dirilis pada tahun 2012 . Bagian dari alasan mengapa 007: Legends menjadi kegagalan adalah upaya tanpa malu untuk mewarnai ulang ikonografi franchise ini dengan cat shooter orang pertama generik Call of Duty, yang merupakan kebalikan dari apa yang IO tampaknya lakukan dengan First Light.Bukan hanya game ini menawarkan sandbox terbuka yang imersif dengan penekanan pada pemecahan teka-teki dan stealth sebagai lawan dari pendekatan tembak-semua, tetapi juga membangun mitosnya sendiri untuk karakter ini dari awal, dimulai dengan menjadi game pertama yang tidak berdasarkan pada penampilan Bond sinematik sejak 2001 (Patrick Gibson dari Dexter: Original Sin akan memasuki peran ini) dan berlanjut dengan interpretasi sendiri tentang M, Q, Miss Moneypenny, serta sejumlah karakter baru seperti bajak laut berprint macan tutul Bawma milik Kravitz. Bisakah ini melakukan untuk Bond apa yangIni pasti salah satu cara untuk menonjol sebagai penjahat Bond. | IO InteractiveDengan game video lisensi yang menjadi jauh lebih baik selama dekade ini dalam hal mereplikasi dunia yang dihuni dan menciptakan pengalaman game yang berpikir terikat pada properti tertentu (dari seri Batman: Arkham hingga, lagi, Indiana Jones and the Great Circle yang luar biasa), sangat disayangkan bahwa Bond telah terjebak dalam jurang genre FPS selama bertahun-tahun. IO sedang memperbaiki kesalahan itu dengan pengalaman yang tampaknya benar-benar akan memasukkan pemain ke dalam sepatu 007. Atau setidaknya penggemar bisa berharap.Meskipun film reboot Bond Amazon MGM yang besar masih beberapa waktu lagi, sangat menenangkan untuk mengetahui bahwa agen abadi budaya pop ini tidak akan kehilangan spektak sinematik itu ketika ia kembali ke konsol.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. 007 First Light akan dirilis pada 27 Mei 2026. Ini dapat dimainkan di PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2, dan PC.

Disney+(SeaPRwire) - Doctor Who seharusnya memasuki era baru. Serial fiksi ilmiah Inggris yang telah lama tayang ini akhirnya menemukan mitra global di Disney, dan serial ini dimulai kembali dengan showrunner baru (namun kembali), bintang baru, dan . Namun, apa yang seharusnya menjadi volume yang sepenuhnya baru malah menjadi babak singkat. Setelah Musim 2, Disney memutuskan untuk tidak memperbarui kemitraan tersebut, dan itu telah mengguncang . Tapi apa yang sedang dikerjakan sebelum langkah yang menghancurkan ini? Menurut laporan baru, serial ini akhirnya akan mengungkap misteri yang berusia lebih dari setengah abad. Susan Foreman, cucu Doctor, adalah pendamping Doctor Who pertama seperti yang kita kenal. | BBC StudiosMenurut , pra-produksi sudah dimulai untuk Musim 3 Doctor Who ketika pengumuman Disney mendorong bintang Ncuti Gatwa untuk pergi, yang berarti akhir cerita perlu diambil ulang untuk menunjukkan Doctor beregenerasi. Namun rupanya, akhir cerita aslinya akan menjadi persis seperti yang didambakan para penggemar. "Beberapa bulan setelah syuting selesai, para pemeran dan kru kembali ke lokasi syuting untuk merekam regenerasi Gatwa," kata laporan itu. "Akhir asli Musim 2, yang menampilkan Carole Ann Ford kembali sebagai cucu Doctor dan pendamping pertama Susan, tetap tidak terlihat."Meskipun ini masih sumber tidak resmi, hal ini sesuai dengan semua yang kita lihat di Doctor Who sejauh ini. Episode kedua terakhir Musim 1 menampilkan pengenalan Susan Triad (Susan Twist), yang diyakini Doctor sebenarnya adalah cucunya, Susan Foreman. Itu ternyata tidak benar, tetapi misteri Susan tetap ada. Carole Ann Ford yang kini lebih tua kembali sebagai Susan Foreman di Musim 2 Doctor Who. | Disney+Sebagian besar penggemar telah menyerah pada pertanyaan Susan. Karakter tersebut hanya bertahan di serial ini hingga petualangan tahun 1964 "The Dalek Invasion of Earth," ketika karakter tersebut jatuh cinta dengan seorang pejuang kebebasan dan mengucapkan selamat tinggal. Namun Musim 2 penuh dengan referensi kepadanya, termasuk penampilan singkat di "The Interstellar Song Contest" dan "Wish World." Jika bukan karena perubahan menit terakhir ini, kita sebenarnya bisa membahas plot ini dan menjawab misteri yang telah menghantui fandom Doctor Who selama beberapa generasi dan regenerasi: apa sebenarnya yang terjadi pada pendamping pertama? Ini adalah korban lain dari keputusan para penguasa, tetapi masih ada harapan bahwa hal itu dapat ditangani dalam bentuk apa pun yang akan diambil Doctor Who selanjutnya. Semoga, tidak akan memakan waktu 60 tahun lagi untuk kembali ke Doctor Who dan kembali ke misteri Susan. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Doctor Who Musim 1-2 kini tersedia untuk streaming di Disney+.

Anadolu/Anadolu/Getty Images(SeaPRwire) - Setelah jendela peluncuran yang diharapkan pada Februari 2026 dan kemudian awal Maret, peluncuran ke beberapa waktu pada April 2026. Perjalanan pulang ke Bulan yang banyak diperbincangkan ini telah dilanda kesulitan teknis mengenai roket SLS, termasuk masalah terbaru dengan aliran hidrogen cair. Jadi, setelah pembatalan Artemis II pada NASA mengadakan konferensi pers untuk membahas tidak hanya penundaan Artemis II saat ini tetapi bagaimana seluruh program Artemis berpindah ke ritme peluncuran baru, yang secara teori, harus mengembalikan seluruh proyek ke jalur yang benar. Administrator NASA Jared Isaacman telah membuat banyak janji dan juga menyarankan bahwa cara bagi NASA untuk mencapai tujuannya adalah meniru model yang dipelopori pada 1960-an. Singkatnya, sementara kita mengalami penundaan saat ini, NASA sedang mempersiapkan lebih banyak peluncuran dan waktu turnaround yang lebih cepat antar misi. Inilah yang dimaksud dan mengapa, untuk saat ini, misi pendaratan di Bulan Artemis 2028 masih dalam jalur yang benar.Jadwal Baru Program Artemis Peluncuran Artemis II ditunda pada akhir Februari 2026. | GREGG NEWTON/AFP/Getty ImagesSebagaimana diungkapkan pada 27 Februari 2026, jadwal peluncuran Artemis yang baru terlihat seperti ini:Artemis II: Peluncuran pada April 2026, akan mengorbit Bulan untuk menguji sistem yang akan digunakan untuk pendaratan pada 2028 oleh Artemis IV.Artemis III: Peluncuran pada 2027. Ini akan menjadi misi orbit Bumi rendah untuk menguji pakaian antariksa. Misi ini akan melibatkan docking dengan pesawat antariksa baik dari Starship milik SpaceX atau kendaraan Blue Moon milik Blue Origin. Artemis III awalnya adalah misi yang ditujukan untuk mendarat di Bulan pada 2028. Namun kini, itu akan menjadi Artemis IV, jadi Artemis III kini menjadi misi baru.Artemis IV: Peluncuran pada 2028. Ini akan menjadi misi pendaratan di Bulan yang baru.Artemis V: Juga meluncur pada 2028. Ini juga merupakan misi ke Bulan, tetapi untuk akhir tahun itu.Singkatnya, NASA telah mempercepat tanggal peluncuran Artemis III, mengubah tujuan misinya, dan menambahkan satu misi ke Bulan tambahan untuk akhir 2028. Jadi, secara keseluruhan, NASA telah menambahkan dua misi Artemis tambahan ke jadwal yang akan datang.NASA mengubah ritme untuk peluncuran yang akan datang Administrator NASA Jared Isaacman, selama konferensi pers Artemis pada 27 Februari 2026. | MIGUEL J RODRIGUEZ CARRILLO/AFP/Getty ImagesPoin kunci dari restrukturisasi baru program Artemis adalah ini: NASA berencana menggunakan pembelajaran dari misi tambahan (kini Artemis III) untuk memastikan bahwa misi ke Bulan pada 2028 berhasil. Singkatnya, Issacman berpikir bahwa memiliki lebih banyak peluncuran Artemis berurutan secara berkelanjutan benar-benar mengurangi risiko, karena NASA menguji lebih banyak dan menjadi lebih baik dalam memperbaiki masalah lebih cepat.Sebagaimana dia katakan pada “Ketika Anda mendapatkan kembali kompetensi inti ini, dan Anda mulai melatih otot-otot Anda, keterampilan Anda tidak akan menurun... Ini lebih aman. Dan ya, Anda mengurangi risiko, karena Anda dapat menguji berbagai hal di orbit Bumi rendah sebelum Anda perlu ke bulan, yang merupakan persis apa yang kami lakukan selama era Apollo.”Jadi, sementara mungkin tampak ada penundaan dalam kembali ke Bulan, NASA sebenarnya meluncurkan lebih banyak roket dalam periode waktu yang singkat, yang sangat berbeda dari ritme tahun-tahun terbaru. Sekarang, masih harus dilihat apakah pendekatan baru ini akan berhasil.Apakah peluncuran tambahan akan lebih mahal? Jawabannya hampir pasti ya besar. Setiap peluncuran Artemis antara $2 miliar dan $4 miliar, dan total biaya dari progam, sejak 2012, saat ini berada di $93 miliar. Dari jumlah itu, telah dihabiskan antara 2021 dan hari ini. Jadi, peluncuran tambahan, di perkiraan terendah, akan menambahkan setidaknya $4 miliar ke angka itu.Kapan peluncuran Artemis berikutnya?Peluncuran Artemis berikutnya masih Artemis II, yang diharapkan terjadi sejak awal 1 April 2026. Tanggal peluncuran Maret 5 sebelumnya tidak lagi dilanjutkan.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Amazon Prime(SeaPRwire) - Dari dasarnya sejak awal seri ini (kembali ketika karakter utama kita adalah a ), God of War adalah waralaba yang sudah matang untuk diadaptasi. Ketika Kratos mengambil jalan memutar ke panteon Norse dengan , percakapan tersebut hanya semakin intens, terutama mengingat salah satu poin jualan game ini adalah trik visual satu-take yang dipuji tepat karena betapa “sinematik” hal itu. Sekarang, seolah-olah doa ratusan penggemar dan eksekutif Sony telah dikabulkan, Amazon saat ini sedang dalam produksi untuk adaptasi God of War live-action.Tinjauan pertama yang baru-baru ini dirilis untuk seri ini (lihat di atas) tidak menawarkan banyak hal yang tidak diharapkan, hanya sebuah gambar Kratos dan putranya Atreus berburu di lanskap yang diselimuti salju. Namun, gambar tersebut memberi kita sedikit wawasan tentang bagaimana Amazon mendekati saga yang meluas ini, dan ini sudah menunjukkan bahwa adaptasi tersebut membuat pilihan yang secara langsung mempengaruhi dampak narasi dari petualangan Kratos di Skandinavia kuno.Game favorit anak laki-laki dengan hubungan rumit dengan ayah mereka. | Sony Interactive EntertainmentSelain hanya menjadi RPG aksi yang luar biasa, God of War 2018 juga merupakan kombinasi yang penuh pemikiran antara reboot dan kelanjutan langsung dari trilogi GoW asli, yang melihat mantan prajurit Sparta Kratos melakukan perang melawan panteon Yunani sebagai balasan atas manipulasi berkelanjutan mereka terhadap kemarahannya untuk kepentingan skema mereka sendiri. Sangat dicintai karena pertarungan hack-and-slash brutal mereka (yang menjadi standar industri yang banyak ditiru untuk sementara waktu), mereka mungkin terlihat sedikit dangkal dalam hal kedalaman karakter, tetapi perkenalan awal mereka tentang Kratos sangat penting untuk segala sesuatu yang datang kemudian. Dalam trilogi asli, ia digambarkan sebagai kekuatan alam yang penuh dendam yang didorong maju sepanjang pencariannya oleh murni kebencian dan amarah – sedikit satu dimensi memang, tetapi penggambaran itu beresonansi dengan pemain dan menjadikannya salah satu karakter video game paling dikenal sepanjang masa.Ketika penggemar bersatu kembali dengan Kratos delapan tahun setelah ia akhirnya membalaskan dendam brutalnya pada Dewa-Dewa Yunani, mereka terkejut menemukan bahwa dia sekarang adalah seorang ayah yang keras dan tidak tersedia secara emosional bagi putranya Atreus, dan di samping mengatasi rintangan yang dilempar kepadanya oleh Dewa-Dewa Norse, ia juga harus mengatasi masalah kemarahan dan traumanya yang belum terselesaikan untuk menjadi ayah yang lebih baik. GoW 2018 mengambil karakter edgelord yang terkenal dan akhirnya memaksanya untuk menjadi dewasa, memberinya ruang untuk memutus siklus kekerasan keluarga yang sangat ia jalani selama trilogi asli, tetapi bobot emosional dari transformasi itu bekerja secara spesifik karena pemain menghabiskan begitu banyak waktu dengan penggambaran asli Kratos.Penggemar pantas melihat cemberut itu dibawa ke layar kecil. | Sony Computer EntertainmentSementara hal itu sepenuhnya mungkin bagi adaptasi untuk mengandalkan kilas balik untuk perlahan mengungkap latar belakang Yunani Kratos, tidak memulai dengan trilogi asli adalah sebuah kesalahan, semata-mata karena keterlibatan emosional kita dengan busurnya berasal dari pemain sendiri yang mendorong perjalanan balas dendamnya pada awalnya. Hubungan naratif antara God of War 2018 dan game asli adalah salah satu contoh terbaik dari hubungan metatekstual yang unik dalam video game antara narasi dan keterlibatan pemain — Anda tidak bisa tidak merasa iba dengan amarahnya yang dibenarkan dan memahami keinginannya untuk balas dendam, hanya untuk reboot menyinari cara-cara di mana kehausan darah telah membelakangkannya sebagai seorang pria. Selalu ada kemungkinan kuat adaptasi Amazon dapat mengatasi perubahan tersebut dan tetap memberikan sesuatu yang beresonansi secara emosional dan memuaskan bagi penggemar jangka panjang, tetapi tanpa diperkenalkan kepada Kratos dengan melihat kelebihan amarahnya dari dekat dan pribadi, mungkin sulit bagi pendatang baru untuk menghargai gravitasi murni seberapa jauh karakter itu telah datang.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Mario Tama/Getty Images News/Getty Images(SeaPRwire) - Penggabungan perusahaan sering kali tampak tidak berhubungan dengan konten yang tersedia di layanan streaming kita, tetapi perubahan akhirnya akan berpengaruh pada konsumen dan cerita-cerita yang mereka cintai. Pembelian Fox oleh Disney, misalnya, membuka jalan bagi , sementara penggabungan Warner Bros. dan Discovery pada 2021 menyebabkan film-film seperti Batgirl di-. Sekarang, sebuah penggabungan yang luar biasa dramatis mungkin menghemat sedikit uang Anda, tetapi dengan kemungkinan biaya kebebasan kreatif. Ketika Warner Bros. Discovery menandakan bahwa perusahaan itu dijual, hanya dua pesaing serius yang muncul: . Netflix tampak sebagai pilihan utama, dan sebagai perusahaan berfokus streaming, studio legendaris seperti Warner Bros. akan menjadi prestasi besar dalam portofolionya. Namun, CEO Paramount David Ellison mengumumkan penawaran besar-besaran pada detik terakhir yang tidak bisa ditandingi Netflix, dan Paramount berhasil memenangkan persaingan. Paramount tentu saja merupakan pilihan yang lebih kontroversial. Pada 2025, perusahaan itu berusaha bergabung dengan Skydance, namun tampaknya FCC akan membatalkan kesepakatan tersebut selama Presiden Donald Trump masih terlibat dalam gugatan terhadap anak perusahaan Paramount, CBS. Namun, Paramount menyelesaikan kasus tersebut di luar pengadilan dan sejak itu mendekatkan diri pada pemerintahan, mengangkat komentator sayap kanan Bari Weiss untuk memimpin laporan CBS dan membatalkan The Late Show with Stephen Colbert, dengan persetujuan pribadi Trump. Paramount milik David Ellison akan bergabung dengan Warner Bros. Discovery. | Matt Baron/BEI/ShutterstockNamun, dengan asumsi layanan baru ini benar-benar menciptakan sesuatu yang layak ditonton, akan ada satu hal positif dari penggabungan ini. Menurut , Ellison mengungkapkan dalam panggilan investor bahwa Paramount+ dan HBO Max akan bergabung menjadi satu layanan streaming, artinya penonton tidak perlu membayar dua biaya langganan. Hal serupa terjadi ketika WB bergabung dengan Discovery, di mana semua konten di platform Discovery+ dibawa ke HBO Max. Setelah penggabungan terbaru ini, semua konten dari MILF Manor hingga The Last of Us akan berada di bawah layanan yang sama, dan meskipun mungkin ada kenaikan harga, biayanya masih akan lebih murah daripada jumlah biaya masing-masing layanan. Selama panggilan tersebut, Ellison juga meyakinkan investor bahwa HBO akan tetap independen. “Pandangan kami adalah HBO harus tetap menjadi HBO,” katanya. “Mereka telah membangun merek yang fenomenal. Mereka adalah pemimpin di bidang ini, dan kami hanya ingin mereka terus melakukan lebih banyak hal seperti itu.” Namun, sulit untuk percaya bahwa arah konservatif baru Paramount tidak akan merambah ke masa depan HBO. HBO mengizinkan Nathan Fielder untuk mengalokasikan subplot Rehearsal untuk mengkritik Paramount karena menghapus sebuah episode Nathan for You dengan menggambarkan perusahaan itu sebagai Kekaisaran Ketiga. Ini juga merupakan layanan di mana John Oliver memimpin Last Week Tonight, yang menawarkan kritik paling mendalam terhadap pemerintahan Trump yang saat ini ditayangkan. Akankah hal itu terus berlanjut di bawah manajemen baru? Mereka tampaknya berkata ya, tetapi tindakan perusahaan bisa lebih berbunyi daripada kata-kata.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.