Category: Bisnis

New Line Cinema(SeaPRwire) - Lord of the Rings akan kembali ke layar lebar. Setelah menjelajahi TV bergengsi dengan Lord of the Rings: The Rings of Power, Middle-earth akan kembali ke bioskop, berkat Gollum sendiri, Andy Serkis. The Hunt for Gollum adalah film teater baru dalam franchise Lord of the Rings, yang saat ini dijadwalkan rilis pada 17 Desember 2027. Rilis itu mungkin masih lebih dari 18 bulan lagi, tetapi film itu sudah mulai terbentuk. Andy Serkis, tentu saja, akan kembali memainkan peran Gollum; Ian McKellen baru-baru ini mengkonfirmasi bahwa dia telah dihubungi untuk kembali memainkan peran Gandalf, dan bahkan ada rumor tentang Elijah Wood. Tetapi sekarang, The Hunt for Gollum telah mulai merekrut aktor baru — termasuk seseorang yang memiliki sejarah panjang, meskipun tidak langsung, dengan Peter Jackson. Kate Winslet akan membintangi film Lord of the Rings karya Andy Serkis dalam peran yang masih misterius. | Andrew H. Walker/ShutterstockMenurut Deadline, Kate Winslet dari Titanic akan memainkan peran utama wanita dalam The Hunt for Gollum, dengan peran yang belum diungkapkan. Tampaknya, Serkis dan produser Peter Jackson telah membujuknya untuk mengambil peran itu, dan upaya mereka tidak sia-sia. Jackson dan Winslet memiliki hubungan yang sudah lama, karena Winslet membintangi filmnya Heavenly Creatures bersama dengan Melanie Lynskey yang saat itu masih tidak dikenal. Meskipun Heavenly Creatures terinspirasi oleh cerita nyata dan bukan film fantasi, ada sekuens fantasi yang panjang di mana gaya epik Jackson terlihat jelas. Meskipun tidak ada petunjuk tentang siapa yang akan dimainkan Winslet, ada beberapa pilihan. The Hunt for Gollum berlatar belakang bersamaan dengan beberapa bab pertama dari The Fellowship of the Ring, dan tidak banyak karakter wanita utama di era itu. Mungkin dia bisa menjadi Goldberry, istri Tom Bombadil yang disukai penggemar, tetapi ada kemungkinan lain yang lebih menarik. Kate Winslet sebelumnya bekerja dengan Peter Jackson dalam film 1994 Heavenly Creatures. | Wingnut/Fontana/Kobal/ShutterstockJika tidak ada pilihan yang jelas untuk peran utama wanita, mungkin Winslet bisa memainkan karakter yang diubah jenis kelaminnya. Ada banyak karakter yang belum muncul dalam kanon live-action, dan salah satu dari mereka bisa dimodifikasi sehingga Winslet bisa memerankannya. Mungkin, dia bisa menjadi Gildor Inglorion, elf yang Frodo temui saat keluar dari Shire. Tidak peduli siapa yang dimainkan Winslet, ini adalah update yang bagus untuk film tersebut. Ini bukan hanya film nostalgia yang mana keakraban adalah kekuatan terbesarnya. Sebaliknya, ini adalah kesempatan utama untuk menyoroti beberapa karakter yang kurang dikenal — atau memperkenalkan tokoh yang benar-benar baru ke dunia tersebut. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum tayang perdana pada 17 Desember 2027.

HBO(SeaPRwire) - HBO belum memberikan izin untuk musim lain dari It: Welcome to Derry, tetapi pimpinan utama studio tersebut percaya ada lebih banyak cerita untuk diceritakan. Dalam percakapan baru-baru ini dengan Deadline, Kepala HBO Casey Bloys menegaskan bahwa seri prekuel tersebut "tidak dalam keadaan terjebak sama sekali." Welcome to Derry adalah "keberhasilan besar" untuk HBO, dan dengan teka-teki yang memusingkan yang ditetapkan di akhir Season 1, jelas bahwa sutradara It Andy Muschietti dan co-pencipta Barbara Muschietti memiliki rencana untuk lebih banyak musim. Hanya masalah membuatnya menjadi nyata."Andy dan Barbara sedang bekerja keras untuk mencari ide cerita yang ingin mereka ceritakan untuk musim lain," kata Bloys. "Ini bukan limbo selain mereka perlu menemukan sesuatu yang membuat mereka bersemangat secara kreatif. Kami akan ada di sana."Untungnya, Andy Muschietti tampaknya sedang bekerja keras pada cerita yang akan mengungguli kekerasan penuh kegembiraan dari Welcome to Derry Season 1. Saat muncul di Saturn Awards — di mana Welcome to Derry memenangkan Best Horror Series, di antara beberapa penghargaan lain — sang sutradara mengungkapkan bahwa pengembangan Season 2 sudah secara resmi dimulai, dan akan bahkan "lebih hebat" daripada yang pertama.Welcome to Derry Season 2 tidak akan menjadi prekuel generik lainnya, tetapi perpaduan sci-fi/horror yang liar. | HBO"Tidak banyak yang bisa kami katakan, tapi ya," kata Muschietti ketika ditanya apakah Season 2 benar-benar dalam proses. "Kami sangat bangga bahwa ekspektasi tinggi setelah musim pertama. Saya pikir kami akan memberikan sesuatu yang lebih hebat."Muschietti sudah mengungkapkan rencana yang kurang jelas untuk musim-musim mendatang dari Welcome to Derry. Seri ini akan kembali ke masa lalu 27 tahun lagi, mengikuti orang tua anak-anak yang berhadapan dengan Pennywise (Bill Skarsgård) di Season 1. Tapi akhir musim juga memperkenalkan kerutan waktu-travel yang menarik ke premis sederhana itu: karena Pennywise mengalami waktu secara berbeda, masa lalu hampir seperti masa depan baginya. Dia sadar akan ancaman terhadap keberadaannya, dan tampaknya bersemangat untuk menghapus garis keturunan keluarga yang akhirnya akan mengalahkannya.Semua itu membuat Pennywise sedikit seperti Terminator saat Welcome to Derry memasuki musim baru. Ada pertanyaan apakah entitas demonik itu benar-benar mengubah masa depan saat dia pergi lebih jauh ke masa lalu, atau apakah ini semua lingkaran tetap di mana dia ditakdirkan untuk menghadapi kekalahan. Konsep itu saja seharusnya membuat Season 2 masuk ke wilayah "lebih hebat" daripada Season 1, tapi Muschietti tampaknya bertekad untuk mengungguli twist itu dengan cara apa pun. Bagaimanapun, penantian untuk lebih banyak seri horor ini seharusnya layak.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. It: Welcome to Derry sedang ditayangkan di HBO Max.

Toonami(SeaPRwire) - Adaptasi live-action anime adalah hit-or-miss (sukses atau gagal), dan biasanya yang kedua. Kedua media ini sering memiliki estetika yang bertentangan, jadi adaptasi realistis kehilangan nuansa "anime", tetapi adaptasi yang setia bisa terasa murahan atau aneh. Untuk setiap Speed Racer, ada Attack on Titan, dan semakin sedikit yang dikatakan tentang film Dragonball itu, semakin baik.Tetapi berkat platform streaming modern, arus mulai berubah. Tiba-tiba, adaptasi anime yang layak ada di mana-mana: trilogi film Fullmetal Alchemist, beberapa musim Alice in Borderland, dan bahkan adaptasi beranggaran tinggi dari The Last Airbender dan One Piece. Sekarang, anime favorit penggemar lainnya mendapatkan perlakuan live-action, meskipun bayangan kegagalan lama mengambang di atasnya. Menurut Variety, Tomorrow Studios, perusahaan produksi di balik adaptasi One Piece, sedang menangani Samurai Champloo, thriller periode samurai karya Shinichirō Watanabe.Samurai Champloo mengikuti petualangan pelayan teh Yuu, kriminal Mugen, dan ronin Jin. | ToonamiIni bukan pertama kalinya karya Watanabe diadaptasi menjadi live-action. Dia juga adalah otak di balik Cowboy Bebop, anime sci-fi klasik kultus yang diadaptasi menjadi serial televisi pada tahun 2021 dan dihujat oleh kritikus dan penonton karena kehilangan hati dan jiwa dari materi sumbernya. Bahkan Watanabe, yang dikreditkan sebagai konsultan pada serial tersebut, memiliki keraguan."Untuk adaptasi live-action Netflix baru, mereka mengirimkan video kepada saya untuk ditinjau dan diperiksa," katanya kepada Forbes pada tahun 2023. "Itu dimulai dengan adegan di kasino, yang membuat saya sulit untuk melanjutkan. Saya berhenti di sana dan hanya melihat adegan pembuka itu. Itu jelas bukan Cowboy Bebop, dan saya menyadari pada saat itu bahwa jika saya tidak terlibat, itu tidak akan menjadi Cowboy Bebop."Karya paling ikonik Watanabe, Cowboy Bebop, diadaptasi menjadi serial live-action yang kurang memuaskan untuk Netflix. | NetflixBisakah adaptasi anime Watanabe lainnya memecahkan kutukan ini? Tomorrow Studios meyakinkan penggemar bahwa Cowboy Bebop adalah pelajaran yang harus dipelajari, bukan pertanda buruk untuk apa yang akan datang. Kali ini, Watanabe akan memiliki lebih banyak masukan. "Kami telah belajar," kata produser Mark Adelstein kepada Variety, "memiliki pencipta di sana untuk memberkati proses kreatif sangat penting."Cowboy Bebop datang di awal booming adaptasi saat ini, jadi mungkin masalahnya belum terpecahkan. Semoga produser telah belajar dari contoh ketika berbicara tentang peralihan antar media. Latar Edo Samurai Champloo diisi dengan anachronisme hip khas Watanabe, jadi kesetiaan terhadap nada asli tidak bisa lebih penting. Semoga, jauh ke dalam era anime Netflix, platform streaming ini (atau platform mana pun yang akhirnya menayangkan serial baru ini) akan membuktikan bahwa Cowboy Bebop hanyalah kebetulan.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Anime Samurai Champloo sedang ditayangkan di Crunchyroll.

Nintendo(SeaPRwire) - Selama 30 tahun sejak Pokémon pertama kali menarik perhatian di seluruh dunia dengan pengumuman game Red dan Blue, franchise ini tidak hanya berkembang ke film, televisi, dan kartu trading, tetapi game itu sendiri telah mengalami diversifikasi signifikan. Selain RPG utama, ada juga game Mystery Dungeon (game pencarian dungeon yang dihasilkan secara acak), game Snap (dimana tujuan utamanya adalah menangkap foto Pokémon terbaik), dan game Detective Pikachu, sebuah seri misteri petualangan yang menjadi dasar untuk film live-action Pokémon tahun 2016. Game utama tetap menjadi daya tarik terbesar bagi sebagian besar penggemar, tetapi seri ini telah terbukti berkali-kali bahwa dapat mengubah formula dan memberikan pengalaman baru bagi pemain.Saat ini, para pengembang di Game Freak dan Omega Force telah memberikan sebuah game spin-off baru bagi para penggemar yang segera menjadi sensasi sendiri: Pokémon Pokopia. Dijelaskan sebagai campuran game seperti Stardew Valley dan Animal Crossing, kamu bermain sebagai Ditto yang meniru manusia untuk membuat habitat utopia bagi Pokémon yang tersisa setelah populasi manusia di Bumi menghilang. Meskipun itu terdengar (dan memang) lucu, pertanyaan utama di setiap pemain adalah... apa yang sebenarnya terjadi? Dan jawaban yang diberikan oleh game itu terdengar seperti berasal dari fiksi ilmiah pasca-apokaliptik.Semua kenyamanan Pokémon dengan sepotong rasa takut eksistensial khusus. | NintendoSaat kamu sibuk mengadopsi Pokémon dan menyiapkan rumah baru mereka, kamu dapat menjelajahi wilayah Kanto dan menemukan relics yang dikenal dari game sebelumnya yang kini telah runtuh — Pokémon Centers yang telah ditinggalkan, landmark dari Red dan Blue, dan bahkan S.S. Anne dapat ditemukan di tengah kebangkrutan yang perlahan. Game ini penuh dengan tanda-tanda cataclysm yang mengecewakan yang menghadapi manusia di masa depan, dan meskipun jawabannya bukan zombie atau apokaliptik nuklir atau salah satu ancaman eksistensial yang suram lainnya yang muncul dalam fiksi ilmiah spekulatif, itu tidak kalah tragis.Dengan melalui catatan yang ditemukan di game itu, terungkap bahwa manusia meninggalkan Bumi untuk bersembunyi di antara bintang-bintang setelah bencana iklim yang tidak disebutkan. Ini berarti bahwa manusia hanya meninggalkan teman sebaya Pokémon mereka, meskipun mereka mencoba menyimpannya di sebuah sistem komputer besar yang dikenal sebagai Proyek Konservasi Pokémon, yang gagal. Hasilnya adalah pemutusan hubungan antara manusia dan teman setia mereka, dan meskipun jelas tidak disengaja atau diinginkan, Pokémon telah ditinggalkan untuk berkembang biak di Bumi sesuai keinginan mereka.Pasti akan lebih hijau ketika manusia kembali, itu pasti. | NintendoKarena Pokopia berlangsung di masa depan yang jauh, cataclysm ini mungkin tidak akan mempengaruhi game utama, tetapi menarik dan sedikit bittersweet untuk membayangkan masa depan di mana Pokémon dapat bebas berkeliaran dan menjelajahi dunia dengan biaya hubungan mereka dengan manusia. Ada juga pertanyaan tentang seberapa penting masa depan yang mungkin ini bagi seri ini: apakah akan mengintai installment-upcoming, atau bahkan bisa melampaui game dan menjadi dasar untuk film lain? Selain menjadi game yang menyenangkan, menyegarkan untuk melihat bahwa bahkan game spin-off masih dapat memberikan arah yang bold dan menarik bagi sebuah franchise yang telah ada selama tiga dekade sekarang.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Paramount Pictures/Bad Robot/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Ada sebuah pemikiran ganda yang aneh yang bekerja dalam 10 Cloverfield Lane. Film ini hampir seluruhnya berlatar di dalam sebuah bunker, dan protagonis kita, Michelle (Mary Elizabeth Winstead), diberitahu oleh Howard (John Goodman), pemilik bunker tempatnya berada, bahwa dunia di luar telah berakhir. Namun, yang dia ingat hanyalah mengalami kecelakaan mobil, jadi bagian dari ketegangan yang menggerakkan film ini adalah perasaannya bahwa dia dibohongi oleh seorang lelaki tua yang paranoid dan delusi. Tapi kita tahu sesuatu yang tidak diketahui Michelle. Kita tahu bahwa dia berada dalam film Cloverfield, dan karenanya pasti ada kekacauan alien yang terjadi.Ketegangan antara apa yang kita ketahui dan apa yang diketahui Michelle itulah bahan bakar bagi banyak hal yang terjadi di 10 Cloverfield Lane, dan satu dekade kemudian, hal itu terasa seperti jalan yang tidak ditempuh. Beberapa minggu setelah film ini tayang di bioskop, Batman melawan Superman dan Iron Man melawan Captain America. The Cloverfield Paradox tayang di Netflix beberapa tahun kemudian, dan begitu membingungkan hingga mematikan waralaba ini sepenuhnya. Namun, untuk sesaat, 10 Cloverfield Lane seakan bisa memberikan peta jalan tentang cara bermain di dalam waralaba yang sudah ada tanpa membuat sesuatu yang pada dasarnya hanyalah acara TV yang sangat mahal.10 Cloverfield Lane pada dasarnya tidak memiliki kesinambungan dengan Cloverfield asli, yang dirilis delapan tahun sebelumnya. Film ini menampilkan pemain karakter baru, dan berlatar di tempat yang sama sekali berbeda. Yang lebih penting lagi, ini adalah film dengan jenis yang fundamentally berbeda. Cloverfield asli adalah film horor found footage yang menikmati semua hal yang terjadi tepat di luar layar. 10 Cloverfield Lane adalah thriller yang menegangkan, terjadi hampir seluruhnya di satu lokasi, di mana tiga karakter saling menguji dan mencoba hidup bersama. Satu-satunya hal yang benar-benar sama dari film-film ini adalah namanya, sesuatu yang dapat dikenali dan dipegang oleh penonton.Waralaba Cloverfield, meski masih baru, didefinisikan oleh eksperimen, oleh gagasan bahwa sebuah waralaba tidak harus menjadi satu hal yang sama, ia hanya perlu terjadi dalam satu alam semesta yang sama. Itu runtuh ketika Paradox membuktikan bahwa film-film tersebut juga harus bagus agar model ini berhasil, tetapi sutradara 10 Cloverfield Lane, Dan Trachtenberg, sepertinya mengingat pelajaran dari kesuksesan satu-satunya filmnya di alam semesta itu.Ketika Trachtenberg ditugaskan untuk mengambil alih waralaba Predator, dia sepertinya memahami bahwa Anda tidak perlu menceritakan satu kisah yang berkesinambungan. Sebaliknya, dia memutuskan untuk menggunakan nama Predator untuk menceritakan kisah-kisah yang menurutnya mungkin menarik. Prey, Predator: Killer of Killers dan Predator Badlands adalah film yang sangat berbeda, dan satu-satunya hal yang benar-benar menyatukan mereka adalah fakta bahwa seorang Predator terlibat.Ini agak mirip dengan yang telah dilakukan Rian Johnson dengan waralaba Knives Out. Ada sejumlah elemen yang perlu Anda sertakan — dalam kasus Predator itu benar-benar hanya seorang predator, seorang karakter yang mengalami perkembangan, dan banyak aksi — dan elemen-elemen itu memungkinkan Anda fleksibilitas dalam setiap bagian lain dari cerita yang Anda sampaikan.Kedatangan 10 Cloverfield Lane pada waktunya, di tengah banjirnya Marvel, DCEU, dan bahkan Star Wars, berarti bahwa jenis penceritaan seperti ini mungkin tidak akan pernah menjadi mode dominan dalam hiburan Hollywood. Orang-orang masih tertarik untuk melihat setiap bab dalam satu cerita tunggal, memahami bahwa bab-bab itu akan membangun peristiwa-peristiwa besar.Kejeniusan 10 Cloverfield Lane adalah bagaimana ia memasukkan cerita orisinal, dalam hal ini sebuah naskah berjudul The Cellar, ke dalam waralaba yang lebih besar — sebuah praktik yang hampir hilang saat ini. | Paramount Pictures/Bad Robot/Kobal/ShutterstockSatu dekade kemudian, pendekatan yang diambil Trachtenberg tampak sedikit visioner. Kita hidup di era di mana film yang merupakan bagian dari waralaba tidak dijamin akan sukses besar. Sebaliknya, beberapa kombinasi dari IP yang dapat dikenali dan perasaan bahwa film itu sendiri akan layak ditonton sepertinya yang menentukan film mana yang berhasil dan mana yang gagal (itu juga membantu jika film Anda untuk anak-anak).Model lama pembuatan film waralaba itu masih memiliki daya tarik, tetapi versi baru DC Universe sepertinya mengambil sebagian pendekatannya dari apa yang dilakukan 10 Cloverfield Lane. Film-film ini lebih terhubung erat, tentu saja, tetapi pada akhirnya, tujuannya adalah untuk menciptakan film-film menarik yang semuanya terhubung satu sama lain, dan menggunakan properti sebagai titik awal untuk menceritakan kisah yang layak diceritakan.Sepuluh tahun yang lalu, 10 Cloverfield Lane terasa sedikit seperti eksperimen, dan iterasi Cloverfield-nya jatuh dan hancur. Namun sekarang, film itu adalah pengingat penting bahwa penonton tidak hanya menginginkan hal yang sama berulang-ulang. Terkadang, mereka menginginkan sesuatu yang baru, dan mereka bahkan lebih menyukainya ketika itu baru dan bagus.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. 10 Cloverfield Lane tersedia untuk streaming di Pluto TV dan Paramount+.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - Sudah lebih dari 30 tahun sejak Hollywood melakukan upaya serius pertamanya dalam adaptasi video game dengan Super Mario Bros. tahun 1993 yang membawa bencana, dan rasanya konsep tersebut masih belum didorong ke potensi maksimalnya. Alur adaptasi game-ke-layar berada dalam kondisi yang jauh lebih baik dibandingkan 3 dekade lalu, dan tampaknya masa-masa eksekutif studio yang tidak tahu apa-apa mengadaptasi materi sumber yang membuat mereka malu telah berakhir – meskipun masalah itu belum sepenuhnya hilang, dan ada juga munculnya masalah sebaliknya yang harus dihadapi: rekreasi estetika yang patuh namun kosong yang ada semata-mata untuk meraup keuntungan dari basis penggemar yang besar, menawarkan sedikit lebih banyak daripada sekadar Easter egg yang diagung-agungkan. Bahkan sekarang, adaptasi yang benar-benar terlibat dengan semangat kreatif materi mereka (seperti Fallout dari Amazon) masih sangat jarang ditemukan.Satu waralaba khususnya telah ada cukup lama untuk mengalami kedua ujung spektrum tersebut: upaya yang murahan dan membingungkan secara nada untuk menjadi tontonan yang mudah dinikmati dari tahun 90-an, dan adaptasi "untuk para penggemar" yang apik dengan anggaran besar dari tahun 2021. Belum ada versi sinematik Mortal Kombat yang benar-benar berhasil menemukan formula yang sempurna, tetapi jika komentar terbaru Karl Urban dapat dipercaya, Mortal Kombat 2 yang akan datang bukan hanya akan menjadi adaptasi game terbaik, tetapi mungkin menjadi adaptasi video game terbaik yang pernah ada – dan tergantung bagaimana Anda melihatnya, dia mungkin benar.Tentu saja tidak mungkin seburuk sekuel sinematik asli MK, Mortal Kombat: Annihilation. | Warner Bros. PicturesDi Emerald City Comic-Con baru-baru ini, saat merayakan musim terakhir The Boys’ yang akan datang, Karl Urban menyempatkan diri untuk meyakinkan para penggemar bahwa sekuel Mortal Kombat 2021 mendatang, pada kenyataannya, akan menjadi “adaptasi video game terbaik yang pernah difilmkan sejauh ini.” Ini tentu saja merupakan klaim yang berani dan percaya diri, mengingat kesuksesan adaptasi yang diakui secara kritis seperti Fallout dan The Last of Us, dan juga mengingat sambutan yang biasa-biasa saja terhadap film pertama dalam trilogi reboot Simon McQuoid. Namun, jika kita mengukur “adaptasi terbaik” bukan berdasarkan kesuksesan box office atau pujian kritis atau bahkan kualitas subjektif semata, melainkan dalam hal seberapa tulus film tersebut mereplikasi suasana dan esensi dari game aslinya, maka Mortal Kombat 2 memang memiliki peluang kuat untuk meraih gelar tersebut.Seri MK adalah salah satu waralaba yang paling dicintai dalam dunia game karena beberapa alasan, tetapi yang paling menonjol adalah daftar karakter yang sangat banyak yang diisi dengan karakter-karakter luar biasa dan tingkat kekerasan ala Looney Tunes yang absurd yang telah menjadi ciri khas sejak hari pertama. Penggemar berat sangat memahami lore dan cerita dari setiap game, tetapi sejujurnya, struktur narasi menyeluruh yang rumit seperti kartun Sabtu pagi hampir sengaja dibuat konyol dan hanyalah sarana untuk aksi brutal yang menghancurkan tulang – tidak ada satu pun game dalam seri ini yang dapat mengklaim kedalaman penceritaan seperti Shadow of the Colossus atau Silent Hill, dan mereka pun tidak perlu melakukannya, karena game-game tersebut dilengkapi dengan penulisan plot yang terasa sebanding dengan isekai atau film aksi konsep tinggi tahun 80-an yang murahan.Kesan "edgy" yang terus-menerus juga merupakan bagian dari daya tariknya. | Warner Bros. PicturesMeskipun film pertama menderita karena karakter utama "audience insert" yang generik, urutan aksi yang tidak pernah benar-benar mencapai puncak setpiece pertama, dan kurangnya penekanan pada ansambel, Mortal Kombat 2 memiliki kesempatan untuk memperbaiki kritik-kritik ini – Cole Young secara aneh absen dari semua pemasaran, trailer-trailernya menggoda beberapa adegan pertarungan intensitas tinggi yang benar-benar bersandar pada kreativitas karakter, dan tampaknya karakter-karakter dari game semuanya mendapatkan sedikit lebih banyak sorotan kali ini. Bahkan jika film ini tidak menjadi favorit kritikus seperti beberapa adaptasi lain dalam ingatan baru-baru ini, antusiasme Karl Urban mungkin ditempatkan dengan tepat – Mortal Kombat memiliki basis penggemar yang berdedikasi karena ia tahu persis apa dirinya dan secara konsisten bersandar padanya, dan jika Mortal Kombat 2 memusatkan aksi, daftar karakter yang eklektik, dan menghindari upaya untuk membenarkan lore agar dianggap serius, film ini bisa saja menjadi adaptasi video game “terbaik” sebagai film yang merupakan pendamping sempurna bagi materi sumbernya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Mortal Kombat 2 tayang di bioskop pada 8 Mei 2026.

(SeaPRwire) - One Piece adalah bos terakhir dalam menonton TV. Serial anime yang sudah berjalan lama ini terus berjalan kuat selama lebih dari 1000 episode, dan itu secara teknis baru Musim 1. Jadi ketika Netflix mengadaptasi serial ini menjadi live action, sudah jelas bahwa tidak semuanya akan dimasukkan. Musim 1 memperkenalkan Monkey D. Luffy (Iñaki Godoy) yang berperan sempurna sebagai anak karet yang ingin menjadi Raja Bajak Laut, tetapi sebagian besar dari delapan episode dihabiskan untuk menetapkan premis, berfokus pada latar belakang karakter, dan menyatukan awak kapal Going Merry, kapal Luffy. Di Musim 2, yang kini streaming di Netflix, One Piece akhirnya bisa melampaui tahap persiapan dan benar-benar masuk ke inti yang membuat penonton kembali tahun demi tahun dan busur demi busur: petualangan melompat dari pulau ke pulau, penjahat yang menakutkan namun konyol, dan cerita yang membuat Anda menangis tanpa disadari. Kembali bersama Luffy dan gengnya. | NetflixTerakhir kali kita meninggalkan Luffy, dia akhirnya menjadi kapten dari awak kapal yang lengkap: navigator Nami (Emily Rudd), ahli pedang Roronoa Zoro (Mackenyu), prajurit dan pencerita Usopp (Jacob Romero), dan koki kapal Sanji (Taz Skyler). Sekarang, mereka berlayar menuju Grand Line, pita besar pulau yang melingkupi globe. Memperumit masalah sedikit adalah Baroque Works, sekelompok pembunuh bayaran yang bertekad menjatuhkan Luffy dengan segala cara — bahkan perjalanan cepat untuk berbelanja pun berubah menjadi pelarian yang mengancam nyawa berkat mereka. Melalui Baroque Works inilah One Piece mampu menunjukkan elemen terbaiknya: penjahat yang menarik dengan kekuatan Buah Iblis yang menarik. Ada Mr. 3 (David Dalmastian), yang bisa memanipulasi lilin lebah, Miss Valentine (Jazzara Jaslyn), yang bisa mengubah berat badannya sesuka hati, dan Mr. 5 (Camrus Johnson), yang memiliki cairan tubuh yang meledak. Mereka adalah penjahat yang penuh, konyol, dan suka memelintir kumis, masing-masing dengan estetika dan gaya bertarung yang spesifik. Apakah ini realistis? Sama sekali tidak. Tapi ini One Piece, di mana penangguhan rasa percaya sebesar jembatan gantung. Itu tidak terlalu penting. Para penjahat Baroque Works membawa nuansa konyol dalam perjalanan pertama Straw Hats ke Grand Line. | NetflixSetelah awak kapal mencapai Grand Line, One Piece beralih ke format yang hampir mirip Star Trek: kapal mencapai pulau yang aneh dan misterius dengan trik aneh (diperintah oleh rezim tirani! Dihuni oleh raksasa! Paus raksasa!). Biasanya, awak kapal terpisah, dan perlahan setiap karakter mempelajari tentang pengaturan baru — dan ancaman yang tak terelakkan menemukan mereka. Seperti serial episodik bagus lainnya seperti Star Trek, One Piece memiliki tempo yang sempurna. Apa yang biasanya memakan waktu segenggam episode anime 22 menit dapat diadaptasi dengan mulus menjadi episode live-action satu jam, dengan beberapa episode dua bagian di bagian akhir. Perwujudan live-action Tony Tony Chopper dipastikan akan menjadi favorit penggemar seperti halnya rekan animasinya. | NetflixSaya akan mengakuinya: saya bukan penggemar terbesar One Piece animasi. Saya menyukai karakter dan ceritanya, tetapi terkadang gaya dan formatnya bisa menghalangi — sulit untuk bersemangat tentang pertarungan jika terganggu setiap 20 menit oleh urutan kredit. Versi live-action ini pada dasarnya mengambil setiap busur dari anime asli dan menerjemahkannya ke dalam bahasa Inggris tetapi juga menjadi produk yang lebih mudah dicerna. Ini hampir menyerupai episode Lost: rintangan hari ini, diselingi kilas balik yang membiarkan kita mengenal karakter baru dengan lebih baik. Dan karakter-karakter itu ada di sini dengan melimpah. Setiap pembunuh bayaran Baroque Works lebih berlebihan dari yang sebelumnya (maksud saya, mereka tidak disebut Minimalist Works), dan setiap momen gila dari anime diterjemahkan dengan setia dengan jumlah kesungguhan yang sempurna. Jadi ketika Anda bertemu Tony Tony Chopper (Mikaela Hoover) di tiga episode terakhir, pikiran pertama Anda bukanlah “rusa berbicara? Itu terlalu berlebihan.” Sebaliknya, itu adalah “Saya telah mengenal rusa berbicara ini selama lima menit dan saya akan melakukan apa saja untuknya.” Itulah keajaiban One Piece. Berkat perspektif optimis Luffy yang tak henti-hentinya, acara itu sendiri beroperasi seperti pabrik empati, menghasilkan karakter yang disukai satu demi satu; bahkan penjahat mungkin jahat, tetapi Anda masih suka membenci mereka. Di Musim 2, mesin cerita sepenuhnya digas dan siap berjalan. Mungkin tidak akan ada 1000 episode di masa depan acara ini — ini masih Netflix, bagaimanapun juga — tetapi formula ini tidak akan membosankan dalam waktu dekat. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. One Piece Musim 2 kini streaming di Netflix.

Library of Congress(SeaPRwire) - Bukan setiap hari kita bisa menonton film berusia hampir 130 tahun dan merasakan kegembiraan penemuan baru. Berkat U.S. Library of Congress, sebuah film yang sejak lama dianggap sebagai karya sinema fiksi ilmiah pertama — dan lebih penting, sejak lama dianggap hilang — kini telah ditemukan, dipulihkan, dan distabilkan: Gugusse et l'Automate karya Georges Méliès, atau Gugusse and the Automaton. Anda bisa menontonnya sekarang dalam resolusi 4K dan melihat apa yang mungkin menjadi robot pertama yang pernah dibintangi di film, dan bahkan mungkin parabel pertama di layar tentang bahaya teknologi, meskipun dalam bentuk film pendek komedi berdurasi 45 detik.Penonton film biasa mungkin mengenal Méliès sebagai subjek film Hugo (2011), nominasi Best Picture karya Martin Scorsese di mana Ben Kingsley memerankan versi fiktif yang sudah tua dari sutradara Prancis, penemu, dan pesulap panggung ini. Dia membuat lebih dari 500 film pendek bisu antara tahun 1895 dan 1912, yang paling terkenal adalah Le Voyage dans la Lune (1902) atau A Trip to the Moon. Sayangnya, sebagian besar karyanya telah hancur dan sebagian besar atau sebagiannya tetap hilang. Hal ini membuat Gugusse menjadi legenda, sering ditulis tentangnya, tetapi tidak terlihat selama lebih dari satu abad.Semua itu berubah ketika arsiparis baru-baru ini memisahkan strip film nitrat yang membeku yang disumbangkan kepada mereka pada bulan September (seperti dijelaskan dalam posting blog yang menarik oleh Office of Communications Library). Saat itu mereka menyadari bahwa mereka sedang melihat produksi ke-111 yang terkenal dari Méliès. Secara kronologis, ini hanya yang ke-15 yang bertahan utuh.Georges Méliès is best known for his widely influential film, A Trip to the Moon. | Apic/Hulton Archive/Getty ImagesGugusse menurut standar modern cukup sederhana, tetapi untuk film yang dibuat pada akhir abad ke-19, ini tetap menjadi contoh keahlian kerajinan dan imajinasi yang cerdas. Film ini terdiri dari shot lebar statis dari sebuah set yang dicat, di depan set tersebut seorang penemu atau tukang pertunjukan perjalanan (Méliès) memutar sebuah automata seukuran manusia, yang diperankan oleh aktor manusia, yang mengulangi gerakan ayunan terprogramnya dengan tongkat di tangan. Namun, dengan setiap iterasi gerakan robot, ukurannya menjadi lebih besar secara misterius. Seorang aktor yang lebih tinggi menggantikan setiap kali setelah potongan match yang tidak terlalu tersembunyi — trik tangan yang sering digunakan Méliès. Akhirnya, versi ketiga dan tertinggi dari automata menyimpang dari lingkaran yang sudah ditentukan dan memukul kepala penciptanya, setelah itu dia menanggapi dengan palu besar yang lucu, menghancurkannya hingga ke ukuran semula, dan akhirnya menghancurkannya dalam selembar asap berwarna tangan.Méliès adalah seorang entertainer, dan automata adalah area yang diminatinya (seperti yang dijelaskan dalam Hugo dan buku yang menjadi dasar film itu, The Invention of Hugo Cabret karya Brian Selznick). Dia memiliki koleksi animatronik humanoid yang cukup besar, jadi tidak mengherankan bahwa mereka akhirnya muncul dalam film-filmnya, meskipun diperankan oleh aktor nyata. Perwujudan manusia dari makhluk mekanis ini kemungkinan besar adalah masalah logistik — mungkin lebih mudah bagi Méliès untuk mengeksekusi visinya dengan cara ini — tetapi ini tidak bisa tidak mencerminkan beberapa kecemasan mendasar seputar teknologi yang akan muncul di sinema selama abad berikutnya. Dalam film seperti The Terminator karya James Cameron, kreasi robot yang menggulingkan manusia secara serupa diwujudkan dalam citra kita sendiri, sama seperti robot modern dan A.I. generatif yang sering diisi dengan proporsi manusia dan sifat emosional, menghasilkan kekhawatiran yang dapat dipahami tentang obsolesensi manusia.Tidaklah sulit untuk menghubungkan kekhawatiran modern ini dengan era Méliès. Industrialisasi abad ke-19 telah menghasilkan oposisi terhadap otomatisasi, seperti dari pekerja tekstil Luddite di Inggris pada tahun 1810-an, jadi kekhawatiran tentang kemajuan teknologi sudah ada di udara. Pada tahun 1898, hanya satu tahun setelah Gugusse, penemu Nikola Tesla menampilkan automata miliknya di Madison Square Garden, sebuah kapal laut yang dikendalikan radio, yang ditanyakan oleh reporter New York Times sebagai senjata potensial. Sebagai tanggapan, Tesla menyatakan bahwa ini adalah kedatangan “yang pertama dari ras robot, pria mekanis yang akan melakukan pekerjaan berat ras manusia.” Akhirnya, istilah “robot” akan diciptakan oleh dramawan Ceko Karel Čapek dalam satira tahun 1921nya Rossum's Universal Robots, tentang pekerja pabrik sintetis yang menggulingkan majikan manusia mereka.Méliès’ film being restored. | GABRIEL BOUYS/AFP/Getty ImagesIni tidak berbeda dari apa yang kita lihat dalam film yang pernah hilang Méliès. Meskipun durasinya kurang dari satu menit, cerita yang diceritakan bukan hanya tentang pemberontakan robot, tetapi juga hubris kreatif. Tema ini telah berjalan di sebagian besar fiksi ilmiah modern, dan dapat dikatakan dipadukan oleh Frankenstein; or, The Modern Prometheus karya Mary Shelley, yang diterbitkan pada tahun 1818 dan dianggap sebagai novel fiksi ilmiah pertama. Meskipun tidak secara langsung tentang robotika, Frankenstein didorong oleh kecemasan serupa, yaitu manusia yang menghidupkan benda mati dalam citra dirinya sendiri, dan konsekuensinya di dalamnya. Lagipula, telah lama dispekulasi bahwa Shelley mengetahui robot humanoid pada saat itu, mengingat popularitas automata Swiss pada akhir abad ke-18 dalam bentuk boneka seperti anak kecil, yang dibangun oleh duo penemu ayah-anak Pierre dan Henri Jaquet-Droz.Mengingat nada komedi Gugusse and the Automaton, kesimpulannya jauh lebih optimis daripada kebanyakan fiksi ilmiah sejenis, dengan Méliès berdiri menang atas penemuan yang dia lepaskan tanpa sengaja. Ini adalah trik sulap yang menyenangkan dengan akhir yang bahagia, jenis fabel fiksi ilmiah optimis yang jarang dilihat oleh penonton modern meskipun dihimpun oleh banyak keturunan, yang fokus lebih pada bagian “kesombongan yang merusak diri sendiri” daripada koreksi. Kebangkitan film ini, hampir 13 dekade setelah diciptakan, adalah pengingat tepat waktu tentang dilema etis dan ketakutan akan penggantian yang telah menyertai kemajuan teknologi selama beberapa abad. Dan jika tidak ada yang lain, ini adalah pengingat yang luas dan lucu bahwa dengan palu yang cukup besar dan pukulan yang kuat, mesin dapat dikembalikan ke tempatnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Fantasi "sword-and-sandals" sedang melakukan kembalinya yang tentatif dengan Masters of the Universe tahun ini, tetapi apakah kebangkitan genre ini akan berhenti di situ? Penonton mungkin masih haus akan pertempuran epik di dunia yang luas, seperti yang dibuktikan oleh hit fiksi ilmiah seperti Dune. Remake garapan Denis Villeneuve yang dipuji telah menghidupkan kembali waralaba tersebut secara besar-besaran — dapatkah hal yang sama dilakukan untuk petualangan tahun 80-an lainnya yang terlupakan? Sama seperti waralaba Dune yang mendapatkan kehidupan kedua 40 tahun setelah penayangan pertamanya, Arnold Schwarzenegger mengharapkan hal yang sama untuk beberapa waralaba aksi terpopulernya. Saat tampil di Arnold Sports Festival tahun ini, aktor, binaragawan, dan mantan gubernur tersebut mengisyaratkan tiga jalur potensial untuk kembali ke layar lebar. “Fox Studios seolah-olah telah menemukan kembali ‘Arnold,’” ungkap Schwarzenegger. Meskipun pintu dilaporkan terbuka baginya untuk tampil di film Predator berikutnya, dan bahkan dalam sekuel Commando, ia juga sedang mengerjakan bab selanjutnya dari seri Conan the Barbarian. Menurut Schwarzenegger, film tersebut akan ditulis dan disutradarai oleh Christopher McQuarrie, sosok instrumental dalam kebangkitan bintang aksi besar lainnya. McQuarrie telah menjadi orang kepercayaan Tom Cruise selama dekade terakhir, menulis dan sesekali menyutradarai seri waralaba Mission: Impossible serta ikut menulis naskah untuk Top Gun: Maverick. “Mereka baru saja mempekerjakannya untuk menulis dan menyutradarai King Conan,” kata Schwarzenegger.Film Conan baru dapat menghidupkan kembali genre yang diremehkan untuk selamanya. | Universal PicturesKing Conan kabarnya akan menceritakan kembali sang pejuang tituler setelah 40 tahun memerintah dengan damai sebagai raja Aquilonia. Ketika ia diusir secara tidak hormat dari kerajaan, Conan harus berjuang untuk kembali, membawa “segala macam kegilaan, kekerasan, sihir, dan makhluk-makhluk” kembali ke dalam hidupnya. Schwarzenegger tentu tampak bersemangat untuk mengambil peran itu lagi, meskipun ia mengakui bahwa film ketiga mana pun akan sedikit berbeda dari film-film sebelumnya. Schwarzenegger membintangi dua film yang mengadaptasi karakter fantasi karya Edgar Rice Burroughs, Conan: Conan the Barbarian pada tahun 1982, dan Conan the Destroyer pada tahun 1984; yang terakhir diproduseri oleh Raffaella De Laurentiis, yang ia buat berturut-turut dengan Dune tahun 1984. Berbeda dengan Dune karya David Lynch, Conan the Destroyer meraih kesuksesan box office yang moderat, meraup sekitar $30 juta dengan anggaran $18 juta. Pada tahun 2011, Jason Momoa membintangi reboot Conan, yang tidak berjalan dengan baik, meraup $63 juta dengan anggaran $90 juta. (Meskipun orang bertanya-tanya bagaimana performa Conan versi Momoa di pasar saat ini.) Jadi, setelah bertahun-tahun, apakah dunia siap untuk Conan yang baru?Schwarzenegger masih jauh dari kata pensiun dari dunia aksi, tetapi ia tidak bisa melakukan semua hal yang biasa ia lakukan di tahun 80-an dan 90-an. McQuarrie harus “menulis [King Conan] agar sesuai dengan usianya. Saya akan tetap masuk ke sana dan menghajar lawan, tetapi itu akan berbeda... Mereka tidak menulis naskahnya seolah-olah saya berusia 40 tahun.”Tanpa konfirmasi resmi dari McQuarrie, komentar Schwarzenegger harus disikapi dengan keraguan sebesar ukuran barbarian. Ada kemungkinan besar bahwa King Conan akan bernasib sama dengan semua sekuel lain yang telah diperjuangkan sang aktor selama bertahun-tahun... tetapi jika film ini benar-benar terwujud, itu akan sangat luar biasa. Film-film Conan mewakili semacam era masa lalu yang layak untuk kembali. Film-film tersebut adalah petualangan yang sangat diremehkan, dan meskipun jenis petualangan itu hampir punah, tidak ada salahnya mencoba untuk menghidupkannya kembali. Hal-hal yang lebih aneh pernah terjadi, dan jika itu berarti melihat Schwarzenegger dengan pedang besar dan celana kecil lagi, itu sangat layak untuk dicoba.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Conan the Barbarian (1982) dan Conan the Destroyer (1984) keduanya ditayangkan di AMC+.

(SeaPRwire) - Saat Disney+ diluncurkan pada November 2019, tidak ada yang bisa berhenti membicarakan satu hal: Baby Yoda, atau yang lebih tepat disebut sebagai The Child. Meskipun ia tidak melakukan banyak hal selain bertindak sebagai MacGuffin yang menggemaskan, Baby Yoda ada di mana-mana, mulai dari merchandise hingga fan art dan akun media sosial aneh yang berisi "keluarga" boneka Grogu.Kini, Baby Yoda, atau yang kita kenal sekarang sebagai Grogu, akan segera melakukan debut teatrikalnya dalam The Mandalorian & Grogu. Namun, terlepas dari panggung yang lebih besar, Presiden Lucasfilm Kathleen Kennedy telah memperingatkan bahwa satu perkembangan yang sangat dinanti-nantikan — yaitu Grogu yang akhirnya berbicara — tidak akan terjadi di film ini. Namun, mungkinkah itu semua hanya tipuan?Grogu telah tumbuh begitu banyak bahkan dalam beberapa tahun kita mengenalnya. | LucasfilmGrogu mungkin masih bayi, tetapi secara teknis ia lebih tua dari Din Djarin. Faktanya, ia lahir pada tahun yang sama dengan Anakin Skywalker. Ia hanya secara perkembangan masih bayi karena rentang hidup spesiesnya yang panjang — ingat, Yoda meninggal pada usia 900 tahun, jadi 50 tahun hanyalah sebagian kecil dari usianya. Namun, kita telah melihat Grogu tumbuh dalam beberapa tahun kita mengenalnya. Ia telah berubah dari makhluk kecil di dalam buaian terapung menjadi pengguna Force yang cukup terlatih yang bisa melompat ke sana kemari.Trailer untuk The Mandalorian & Grogu menambahkan elemen baru pada hal ini: Grogu sekarang tampaknya sangat cerewet, mengoceh seperti balita sepanjang waktu. Apakah ini berarti kita bisa melihat Grogu mengucapkan kata-kata pertamanya di film ini? Menurut Presiden Lucasfilm Kathleen Kennedy, tidak. Grogu adalah "contoh sempurna lainnya dari karakter yang harus berekspresi dan membuat Anda merasa terhubung dengannya, dan ia tidak pernah mengucapkan sepatah kata pun," kata Kennedy kepada Variety di Golden Reel Awards. Ia juga mengonfirmasi bahwa hal ini tidak akan berubah di film mendatang.Yaddle adalah bukti kita tentang bagaimana Grogu akan berbicara, secara hipotetis.Jika Anda bertanya-tanya, jika dan ketika Grogu berbicara, itu tidak akan disusun seperti dialog ikonik Yoda. Tales of the Jedi mengungkapkan bahwa Yaddle berbicara dalam bahasa Basic yang sepenuhnya normal, yang berarti keunikan linguistik Yoda adalah sesuatu yang ia pelajari sejak kecil, bukan sesuatu yang spesifik pada spesiesnya. Karena Grogu telah menghabiskan hampir satu dekade bersama Din Djarin dan mungkin menghabiskan beberapa dekade sebelumnya di kuil Jedi sebagai youngling, ia seharusnya memiliki pola bicara seperti orang-orang di sekitarnya, seperti Din Djarin, Luke Skywalker, atau guru sebelumnya, Kelleran Beq.Tentu saja, ini bisa saja hanya pengalihan. Secara linguistik, menyusun kata-kata adalah langkah selanjutnya setelah ocehan yang kita lihat, dan momen apa yang membuat tayangan di bioskop lebih berharga daripada Grogu mengucapkan kata-kata pertamanya? Secara realistis, kata-kata itu mungkin sesuatu yang sederhana seperti memanggil Din dengan sebutan "Papa," tetapi betapa luar biasanya jika kita menonton adegan pasca-kredit di mana Grogu menatap anggota klannya dan berkata, "This is the way"? Itu adalah jenis pengungkapan yang akan Anda lakukan apa saja untuk disembunyikan.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. The Mandalorian & Grogu tayang perdana di bioskop pada 22 Mei.

Capcom(SeaPRwire) - Antara keberhasilan Resident Evil Requiem dan fakta bahwa tahun ini menandai ulang tahun ke-30 dari game aslinya, franchise Resident Evil sedang mengalami lonjakan perhatian baik dari penggemar lama maupun pendatang baru yang ingin memahami kegemparan itu. Meskipun seri ini kurang beruntung di arena sinematik, ada kemungkinan besar reputasinya akhirnya bisa berubah, akibat reboot baru yang akan datang nanti tahun ini. Setelah naik pangkat menjadi raja horor kontemporer dengan dua film terkemuka yang diakui, Barbarian dan Weapons, sutradara Zach Cregger sekarang mengalihkan perhatiannya ke Raccoon City.Sejauh ini, cerita reboot Cregger telah dijaga kerahasiaannya, dengan produser film tersebut menyampaikan bahwa itu akan menjadi interpretasi sendiri yang terpisah dari kanon game. Sayangnya, suasana misteri itu mungkin telah hancur baru-baru ini, karena naskah film yang akan datang dilaporkan telah bocor di internet dan reaksi dari penggemar Resident Evil yang lebih besar menunjukkan sesuatu yang tak terduga dan orisinal (baik untuk yang lebih baik maupun yang lebih buruk), dengan perubahan penting yang membedakannya dari setiap adaptasi film dan instalasi game lainnya.Jika rumor itu dipercayai, kita akan mendapatkan perspektif yang sangat dekat tentang sifat infeksi. | CapcomNaskah Resident Evil bocor di 4chan pada akhir pekan dan akhirnya menyebar ke sudut-sudut lain internet, termasuk Reddit dan Twitter, dan meskipun insting pertama adalah mempertanyakan keaslian dokumen itu, fakta bahwa itu telah dihapus sepenuhnya dari web memberi sedikit kepercayaan pada kemungkinan bahwa itu adalah asli. Berdasarkan komentar dan diskusi yang ditinggalkan oleh pengguna dan penggemar yang membaca naskah sebelum itu dihapus, sepertinya sesuai dengan beberapa hal yang sudah diketahui tentang film itu — bahwa itu berlatar di Raccoon City dan mengikuti Austin Abrams sebagai kurir medis bernama Bryan. Setelah itu, kebocoran mengambil pergantian yang cukup radikal.Meskipun harus diambil dengan sebutir garam, ringkasan sinopsis naskah di ResetEra menjelaskan bahwa Bryan sedang mengantarkan apa yang dia yakini adalah organ vital ketika dia terjebak di Raccoon City, dan harus mencari cara keluar untuk kembali ke rumah kepada istrinya yang hamil. Namun, dia terkena keberuntungan buruk yang luar biasa dan digigit anjing yang terinfeksi, mengubah seluruh film menjadi perlombaan melawan waktu di mana Bryan harus mencari cara untuk membalikkan infeksi virus T-nya.Yang paling mengganggu dalam franchise selama 30 tahun sekarang. | CapcomSementara ada banyak karakter di seluruh franchise yang telah terinfeksi virus T, sebagian besar pemeran utama telah sembuh atau memiliki semacam kekebalan yang memungkinkan mereka mempertahankan kemanusiaan mereka (seringkali dengan manfaat tambahan dari mutasi yang tampak lebih seperti kekuatan super). Tidak ada game utama yang pernah memberi kita perspektif orang pertama tentang warga sipil biasa yang menderita infeksi, seseorang yang tidak memiliki akses ke jenis sumber daya yang diperlukan untuk menghalau virus itu. Dengan memberi kita perspektif asli dan langsung tentang wabah Raccoon City, Cregger memiliki kesempatan untuk menandai seri ini dengan menunjukkan kepada kita secara langsung seperti apa rasanya perlahan-lahan menyerah pada degenerasi fisik dan mental yang disebabkan oleh virus T.Di Weapons, salah satu bagian yang paling menakutkan secara diam-diam dari film itu adalah melihat orang tua Alex yang masih muda perlahan-lahan memudar akibat mantra yang telah mereka terima. Meskipun infeksi zombie di Resident Evil bekerja secara berbeda sama sekali, seorang sutradara horor yang sedang berkembang seperti Cregger pasti akan memfokuskan pada tragedi dan kekejaman dari perubahan karakter utama kita menjadi sesuatu yang menjijikkan dan monstruos, sesuatu yang bahkan game itu sendiri belum benar-benar berkomitmen untuk dilakukan dengan karakter yang bisa dimainkan. Sementara beberapa penggemar masih kecewa film itu akan fokus pada cerita asli, gagasan bahwa kita bisa menyaksikan sifat virus T melalui pandangan segar dan sangat intim hanyalah satu alasan untuk bersemangat ketika Resident Evil karya Zach Cregger akhirnya menghantam bioskop nanti tahun ini.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Resident Evil rencananya akan dirilis pada 18 September 2026.

Paramount/CBS(SeaPRwire) - Paul Giamatti memiliki bom, dan dia tidak takut menggunakannya. Dalam Episode 9 dari Star Trek: Starfleet Academy, “300th Night,” kita mengetahui bahwa apa yang dicuri Venari Ral dari laboratorium rahasia Federasi di Episode 6 bukanlah sekadar sampah antariksa eksperimental. Sebaliknya, para bajak laut antariksa yang sangat terorganisir ini telah mendapatkan partikel Omega, khususnya sesuatu yang disebut “Omega 47.” Dan jika ini terdengar familiar bagi penggemar Trek tahun 1990-an, memang seharusnya begitu. Starfleet Academy telah menghidupkan kembali zat mematikan ini 28 tahun setelah pertama kali diperkenalkan dalam kanon, dan, dalam garis waktu seri, lebih dari 800 tahun setelah Kapten Janeway (Kate Mulgrew) bergulat dengan benda ini di Kuadran Delta.Berikut adalah bagaimana “300th Night” adalah, dalam beberapa hal, sekuel dari episode Voyager “The Omega Directive,” dan mengapa Star Trek sudah sangat lama tidak mengandalkan senjata kiamat spesifik ini.Pada tahun 1998, “The Omega Directive” adalah sebuah retconJaneway (Kate Mulgrew) dan Seven (Jeri Ryan) dalam “The Omega Directive” Voyager. | Paramount/CBSMeskipun Voyager kini dianggap sebagai bagian dari kanon Trek klasik, pada tahun 1998, di musim keempatnya, Voyager sedang menemukan kembali dirinya. Ini adalah musim penuh pertama dengan Seven of Nine (Jeri Ryan), dan karenanya, “The Omega Directive” tidak terlalu tentang partikel menakutkan itu sendiri dan lebih tentang Seven yang mencari cara untuk menjadi kurang-Borg dalam pandangannya, serta sifat iman versus sains. Saat episode dimulai, komputer kapal mengunci semua orang dari pekerjaan mereka karena perintah rahasia tingkat tinggi yang disebut “The Omega Directive” mengambil alih. Karena Voyager jauh dari Starfleet, Janeway akhirnya harus membocorkan aturan super-rahasia ini: jika partikel omega terdeteksi, semua kapten Starfleet diwajibkan untuk menghentikan apa pun yang mereka lakukan dan menghancurkannya.Jelas, kita belum pernah mendengar tentang aturan ini atau Omega sampai episode Voyager ini, tetapi episode ini secara retroaktif menetapkan bahwa partikel yang sangat merusak itu dikembangkan oleh seorang ilmuwan Federasi bernama Ketteract. Karakter ini tidak pernah terlihat di layar, tetapi berdasarkan apa yang dikatakan Janeway, kita harus berasumsi bahwa eksperimennya yang membawa bencana terjadi sekitar pertengahan abad ke-23. Kemudian, sebuah novel Star Trek tahun 2001 berjudul Cloak meretcon asal-usul Omega ke dalam garis waktu The Original Series, mengungkapkan bahwa Kapten Kirk dan Enterprise klasik berurusan dengan Ketteract dan asal-usul kekuatan Omega yang merusak.Starfleet Academy melanjutkan tujuan Seven dari VoyagerAwak USS Athena bergulat dengan masalah berusia berabad-abad. | Paramount+Dalam “The Omega Directive,” Seven ingin memanfaatkan kekuatan Omega sebagai energi terbarukan. Tapi dia juga tertarik padanya karena dia melihatnya sebagai “sempurna,” sebuah pengejaran filosofis ala Borg. Delapan abad kemudian, Starfleet mengejar teknologi Omega karena menginginkan energi terbarukan. Namun, seperti yang kita pelajari bahwa Omega dapat menghancurkan subruang di Voyager, Nus Braka (Paul Giamatti) mengancam akan menggunakan Omega 47 untuk mencegah sebagian besar galaksi tidak dapat lagi melakukan perjalanan dengan kecepatan warp.Singkatnya, Omega mengancam untuk menghilangkan 'Trek' dari Star Trek. Dan meskipun episode Voyager tahun 1998 ini hanyalah salah satu dari banyak cerita hebat dari era itu, warisannya menciptakan ancaman eksistensial bagi seluruh galaksi. Taruhan Starfleet Academy tidak persis tentang kehancuran galaksi, melainkan tentang bagaimana orang dapat bergerak di sekitar galaksi sama sekali.Starfleet Academy dan Voyager tayang di Paramount+.Phasers on Stun!: How the Making — and Remaking — of Star Trek Changed the WorldAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Pixar(SeaPRwire) - Tidak ada waralaba yang aman dari sekuel warisan. Salah satu Ghostbusters asli sudah tidak bersama kita lagi, tetapi itu tidak menghentikan waralaba tersebut untuk kembali ke layar lebar berulang kali. Sudah puluhan tahun sejak Beetlejuice menghiasi bioskop kita, tetapi godaan untuk menggabungkan Catherine O’Hara, Winona Ryder, dan bintang baru Tim Burton, Jenna Ortega, sebagai tiga generasi Deetzes terbukti terlalu kuat untuk ditolak.Film animasi sangat rentan terhadap tren ini, karena karakter dapat digambar seolah-olah tidak ada waktu yang berlalu sama sekali. Sekarang, film Pixar yang dicintai akan kembali untuk angsuran ketiga yang akhirnya memberikan kelanjutan dari cerita aslinya.Pete Docter menyutradarai Monsters, Inc. pada tahun 2001, dan sekarang dia mengawasi pengembangan sekuelnya. | Bob Larson/Contra Costa Times/ZUMA Press Wire/ShutterstockProfil Wall Street Journal tentang CEO Pixar Pete Docter menggoda banyak proyek mendatang, seperti Incredibles 3, Coco 2, dan musikal pertama dari studio tersebut, dari sutradara Turning Red, Domee Shi. Namun, mungkin pengumuman yang paling menarik adalah bahwa Monsters, Inc. 3 sedang dalam tahap pengembangan awal, sekuel pertama dalam sejarah 25 tahun film tersebut.Monsters University tahun 2013 adalah prekuel yang menggambarkan Mike Wazowski dan James “Sulley” Sullivan saat mereka bertemu di perguruan tinggi dan mencoba membawa persaudaraan orang-orang yang tidak cocok untuk meraih kejayaan. Jadi, meskipun kita telah melihat karakter-karakter ini sekali sejak film pertama mereka, kita belum melihat apa yang terjadi pada mereka setelah mereka beralih taktik dan mulai menggunakan tawa sebagai sumber kekuatan alih-alih teriakan.Ini bukan pertama kalinya kelanjutan dikembangkan. Pada pertengahan tahun 2000-an, sebuah sekuel dengan judul tentatif Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise mengikuti Mike dan Sulley saat mereka menjelajah ke dunia manusia dengan harapan mengunjungi Boo yang lebih tua untuk pesta ulang tahunnya. Proyek tersebut dibatalkan setelah Disney mengakuisisi Pixar, tetapi mungkin beberapa elemen akan dimasukkan ke dalam sekuel baru ini.Boo sekarang sudah cukup umur untuk memiliki utang kartu kredit, jadi mungkin itu akan memberikan ketakutan dalam film tersebut. | PixarKarena film ini masih dalam tahap pengembangan yang sangat awal, tidak ada petunjuk mengenai isinya, tetapi waktunya memungkinkan kita untuk membuat tebakan yang terinformasi. Monsters, Inc. berfokus pada anak-anak muda yang tumbuh di pergantian milenium. Monsters University mengunjungi kembali karakter-karakter tersebut 12 tahun kemudian, tepat pada saat anak-anak yang sama itu memulai petualangan kuliah mereka sendiri. Sekarang, demografi tersebut semakin dewasa dan mungkin memiliki anak sendiri. Mungkinkah cerita ini berlanjut dengan Boo menjadi seorang ibu dan memperkenalkan anaknya kepada teman-teman lamanya?Ini adalah resep yang sempurna untuk sekuel warisan: hadirkan anak baru untuk melanjutkan waralaba. Film ini bahkan bisa melangkah lebih jauh dan memperkenalkan anak-anak Mike dan Sulley, yang berarti kita bisa melihat serangkaian petualangan baru dari anak-anak ini; semuanya bergantung pada bagaimana waktu bekerja di dunia monster (dan di markas Pixar).Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Gramercy Pictures (SeaPRwire) - Film solo terbaru Ethan Coen, , dapat digambarkan sebagai "ringan," dan lebih buruk lagi digambarkan sebagai "buruk." Sementara ia bermain-main dengan perampokan yang begitu ringan hingga berisiko melayang, satu-satunya karya solo kakaknya, Joel, hingga saat ini adalah The Tragedy of Macbeth tahun 2021, yang sangat dihargai tetapi begitu serius sehingga Anda curiga Shakespeare sendiri akan menyarankan untuk sedikit mengurangi intensitasnya. Tentu saja, upaya-upaya ini telah menimbulkan pertanyaan tentang selera apa yang dibawa masing-masing saudara ke dalam banyak karya kolaboratif mereka, termasuk Fargo yang membangun reputasi mereka, yang tayang di bioskop 30 tahun lalu hari ini.Fargo adalah film keenam Coens, dan sejauh ini yang paling sukses, memenangkan dua Academy Awards dan menggandakan hasil box office Raising Arizona, satu-satunya kesuksesan finansial penting lainnya yang mereka miliki pada tahun 1996. Sejak saat itu telah melahirkan , dan masih berdiri sebagai salah satu film mereka yang lebih dikenal dan lebih mudah diakses, menonton ulang Fargo terasa seperti Anda mendapatkan gambaran tentang bagaimana bahan-bahan terakhir ditambahkan ke dalam saus rahasia mereka.National Review yang sinis berpendapat bahwa Fargo "bisa saja menjadi film noir kecil yang bagus jika mereka tidak memperumitnya dengan komedi hitam, absurditas, dan lelucon rakyat," tetapi tambahan-tambahan itulah intinya. Fargo terasa seperti Blood Simple, debut neo-noir Coens, telah dilewatkan melalui mesin pencacah genre, menghasilkan komedi gelap tentang kekosongan keserakahan. Film ini mempermainkan Anda sejak awal dengan kebohongan terang-terangan bahwa film ini adalah kisah nyata, dengan Joel Coen berkata, "Jika penonton percaya bahwa sesuatu didasarkan pada peristiwa nyata, itu memberi Anda izin untuk melakukan hal-hal yang mungkin tidak mereka terima sebaliknya."Kepercayaan semu itu dimulai dengan Jerry Lundegaard yang diperankan William H. Macy, seorang penjual mobil yang lemah dengan skema gila untuk melunasi utangnya dengan menculik istrinya sendiri dan mengirim tagihan tebusan kepada ayah mertuanya yang kaya. Lundegaard berdiri tegak, meskipun hanya secara kiasan, dalam jajaran orang-orang lemah terbesar Hollywood, sebagai seorang pengecut yang terus-menerus terkejut oleh kekacauan berdarah yang secara tidak sengaja dilepaskannya.Bahwa dia adalah karakter berskala kecil yang menyedihkan membuatnya sempurna untuk film yang begitu sederhana, di mana bidikan halus jalan raya bersalju dan hutan tandus menjadi kontras tajam dengan kegagalan bombastis film Coens sebelumnya, The Hudsucker Proxy. Butuh waktu cukup lama bagi pahlawan wanita Frances McDormand, Marge Gunderson, untuk diperkenalkan, dan penyelidikannya yang bersahaja dan berfokus pada pekerjaan lapangan diselingi oleh adegan-adegan ketenangan domestik. Ini bukanlah detektif perceraian pemabuk melawan penjahat karier berdarah dingin seperti yang sering disajikan oleh film noir.Sebagai penjahat kecil, Steve Buscemi dan Peter Stormare menjadi pasangan yang gelap. | Gramercy PicturesNamun, jumlah korban tewas sesuai harapan, jika tidak lebih. Gunderson yang dengan tenang dan sopan menyelidiki begitu banyak pertumpahan darah terasa seperti draf pertama Tommy Lee Jones yang menavigasi gelombang amukan Anton Chigurh di No Country For Old Men, meskipun dia mempertahankan rasa optimisme relatif yang tidak pernah dikelola oleh sheriff Jones. Gunderson bertemu dengan berbagai karakter aneh — itu biasanya setengah dari daya tarik film Coen — tetapi baru ketika dia menangkap penjahat pendiam Peter Stormare, dia akhirnya memberikan penilaian, mengkritiknya karena membunuh demi uang, dan di hari yang begitu indah.Itu membuat Fargo menjadi sangat suram namun anehnya ceria, dengan kehidupan rumah tangga Gunderson yang tenang memberikan perlindungan harfiah dan kiasan dari badai. Orang yang tidak bersalah menghadapi nasib buruk dalam film-film seperti ini, tetapi masih mungkin untuk menjalani hidup tanpa terseret oleh omong kosong kejam orang lain. Tanpa ingin terlalu mengkritik satu film yang gagal, mungkin inilah mengapa Fargo berhasil sementara Honey Don’t terasa seperti Ethan Coen meninggalkan premis untuk film noir yang sempurna untuk meleleh di bawah matahari California. Tidak peduli berapa banyak keanehan yang Anda tambahkan — dan Fargo memiliki banyak sekali — tetap membantu jika film Anda memiliki makna.Jangan menonton jika Anda sudah merasa kedinginan. | Gramercy PicturesMungkin pantas saja, sebuah film yang dibuka dengan klaim palsu tentang realisme dirinya melahirkan legenda palsu tentang seorang wanita Jepang yang meninggal karena kedinginan saat mencari uang yang disembunyikan Steve Buscemi sebelum dia pergi untuk menemui nasib yang mengerikan. , Takako Konishi yang patah hati dan depresi pergi ke Amerika untuk bunuh diri, tetapi cerita palsu itu melahirkan Kumiko, the Treasure Hunter tahun 2014, tentang seorang wanita kantor Jepang yang kesepian yang terobsesi dengan Fargo dan berangkat mencari harta karun Buscemi. Sebuah cerita sedih dan melamun di mana Kumiko tampaknya sangat sadar bahwa Fargo adalah fiksi namun sepenuhnya yakin bahwa harta karun itu akan terwujud untuknya, peniruannya terhadap disclaimer cerita nyata Fargo menjadikannya sebuah coda aneh tentang bagaimana film meresap ke dalam budaya dan kehidupan kita.Fargo tentu saja berhasil melakukannya, baik itu momen-momen gelap film yang melekat di ingatan penonton atau sekadar penyebutan judulnya yang membangkitkan aksen Minnesota yang dilebih-lebihkan yang menawarkan wawasan seperti, "You’re darn tootin!" Adapun Coens, mereka akan mengikuti Fargo dengan serangkaian panjang film yang sebagian besar sukses yang sebagian besar berhasil menyeimbangkan karakterisasi mereka yang berkesan dengan naluri kartun mereka. Bukan untuk berargumen bahwa keduanya harus selalu bersatu, tetapi tiga dekade kemudian, Fargo tetap menjadi contoh paling murni dari pendekatan individu mereka yang tampaknya saling memantul dengan cara yang benar.Fargo sedang streaming .Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Miramax(SeaPRwire) - Ada satu nama sutradara yang memastikan bahwa film yang akan Anda tonton akan menjadi kacau. Dari tahun 1968 hingga awal 2000-an, “Alan Smithee” adalah pseudonim resmi yang digunakan oleh sutradara Hollywood yang tidak ingin mengambil kredit atas karyanya. Ada beberapa alasan mengapa ini bisa terjadi: gangguan studio, misalnya, atau produksi yang terganggu dalam beberapa cara. Dan meskipun horor telah dalam beberapa dekade terakhir, sifat genre yang pernah tidak terhormat membuat nama Smithee menarik bagi pembuat film yang malu dikaitkan dengannya. Tapi ada satu judul di mana semua faktor ini berkumpul dengan cara yang paling spektakuler: yang terkenal Hellraiser: Bloodline.Film keempat dalam sebenarnya disutradarai oleh Kevin Yagher, seorang seniman efek khusus veteran yang merancang makeup Freddy Krueger dan boneka Cryptkeeper asli untuk Tales from the Crypt. Yagher mendapatkan pekerjaan ini setelah Stuart Gorden dari Re-Animator keluar dari proyek karena “perbedaan kreatif,” sebuah pertanda buruk yang menjadi lebih buruk ketika film mulai syuting pada musim panas 1994. Seluruh departemen dipecat dan diganti, skrip dikurangi karena alasan anggaran, dan eksekutif di Miramax membenci potongan asli Yagher, menulis ulang adegan penting dan mempekerjakan sutradara baru untuk menyutradarainya. Pada saat film ini mencapai bioskop, Hellraiser: Bloodline telah dipotong dari 110 menjadi 85 menit, membuat Yagher menghapus namanya dari film.Film ini mendapat ulasan buruk dan performa buruk di box office, secara efektif mengasingkan sisa seri ke neraka direct-to-video sebagai hukuman atas dosa Bloodline. Dan benar bahwa potongan teater Hellraiser: Bloodline tidak terlalu masuk akal. Film ini berlangsung di tiga era yang berbeda: Abad ke-18, di mana Phillip LeMarchand, alias “Toymaker,” menciptakan kotak teka-teki penyihir demon asli sebagai komisi untuk seorang bangsawan yang dekaden; Manhattan tahun 90-an, di mana keturunan LeMarchand John Merchant sedang membangun gedung pencakar langit berdasarkan kreasi nenek moyangnya; dan tahun 2127, di mana Pinhead dan anak buahnya berkeliaran bebas di pesawat ruang angkasa yang berfungsi ganda sebagai portal ke Neraka.Dalam versi final film ini, alur cerita ini dipotong dan diatur ulang secara nonlinier, menjadi lebih membingungkan karena fakta bahwa aktor yang sama, Bruce Ramsay, memainkan LeMarchand dan keturunannya di ketiga era. Tapi bahkan dalam struktur yang berantakan ini, ada kilasan tema menarik dan pembangunan dunia yang fascinasi: Lihat persaingan antara demon Alkitab Angelique (Valentina Vargas), yang suka bermain dengan mangsanya, dan Pinhead (Doug Bradley) yang ketat dan efisien, yang mendekati penyiksaan jiwa yang terkutuk lebih seperti birokrat daripada seniman. Ketidaksukaan saling mereka menunjukkan perjuangan kekuasaan di Neraka yang menggantikan Angelique kuno dengan Pinhead yang lebih modern, mencerminkan evolusi dari monarki feodal ke demokrasi kapitalis di Bumi.Konsep ini dieksplorasi dengan lebih detail dalam skrip asli Peter Atkins untuk Hellraiser: Bloodline, . Skrip Atkins juga memberikan sejarah yang lebih detail baik tentang “kotak” (alias The Lament Configuration) dan keluarga LeMarchand, serta — bersiaplah, karena ini akan luar biasa — sekelompok clown Cenobites yang diperintah oleh Angelique yang menggoda. Tapi perbedaan terbesar antara skrip dan film final adalah bahwa pada awalnya, saga ini diceritakan dalam urutan kronologis, yang akan membersihkan banyak kebingungan. Ini tidak akan membersihkan semua masalah film, tapi syuting dari skrip pasti akan membantu.Yang terjadi adalah, Yagher benar-benar menyutradarai skrip. Itu hanya bukan yang akhirnya masuk ke bioskop. Beberapa workprint dirakit antara potongan asli Yagher dan versi teater; salah satunya dirilis pada 2023, sebagai fitur khusus pada disk Hellraiser: Bloodline di set kotak “Quartet of Torment” Arrow Video. Potongan tertentu ini berisi lebih banyak gore dan pengembangan karakter, dan semuanya berisi beberapa perbedaan kecil yang seperti permen untuk penggemar Hellraiser yang obses dengan Easter-egg. Tapi semua spekulasi tentang apa yang mungkin terjadi mengabaikan satu fakta: Dengan caranya sendiri, terkadang campy, bahkan potongan teater Hellraiser: Bloodline itu luar biasa.Meskipun memiliki banyak kelemahan, film ini memanfaatkan potensi erotis franchise, menambahkan lapisan dekadensi romantis ke alur cerita abad ke-18 yang sempurna untuk era goth crushed-velvet tahun 90-an. (Hellraiser: Bloodline juga merupakan peran film pertama Adam Scott, dan sulit untuk tidak terhibur dengan bintang sitcom masa depan yang menggunakan aksen Prancis dengan rambut palsu murah.) Ambisi skala besar film ini juga terpuji, menciptakan penjahat baru yang hebat seperti twin Cenobites di alur cerita 2127 dan mereimaginasikan kotak teka-teki ikonik seri dalam skala besar.Hellraiser: Bloodline itu megah, gothic, lucu, berdarah, dan sangat serius, semua sekaligus. Ini mengambil semua yang dicintai penggemar tentang seri, dan memperbesar itu ke proporsi yang luar biasa. Selain itu, Pinhead pergi ke luar angkasa! Penggemar horor mana yang tidak ingin melihat itu?Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Potongan teater Hellraiser: Bloodline dapat ditonton secara gratis di Pluto TV, dan workprint tersedia di set “Quintent of Torment” Arrow Video.

Apple TV(SeaPRwire) - Salah satu aspek yang paling licik dan cerdas dari adalah cara ia memberikan penghormatan kepada beberapa materi sumbernya, tanpa menjadi jelas atau membosankan. Seperti Season 1, monster-monster terkenal — seperti Godzilla dan Kong — digunakan secara sederhana, sementara manusia terus menjadi pusat perhatian melawan ancaman baru. Musim ini sangat banyak tentang monster laut besar yang dikenal sebagai Titan X, dan dalam membuka mitologi monster itu, Monarch benar-benar kembali ke awal.Inilah cara Monarch Season 2, Episode 2, “Resonance” memiliki callback licik ke klasik asli 1933, King Kong, tetapi tidak seperti yang kamu pikirkan. Spoiler di depan.Meskipun Episode 2 memiliki banyak aksi di masa sekarang yang semu (secara teknis, aspek modern dari acara ini berlangsung pada tahun 2017 saat ini), perkembangan paling menarik dalam episode ini terjadi di masa lalu, khususnya pada tahun 1957. Seperti episode sebelumnya,, Bill Randa (Anders Holm), dan Keiko (Mari Yamamoto) sedang menjelajahi pulau terpencil dekat Chili, mengejar rumor tentang makhluk aneh. Episode 1 sudah mengungkapkan bahwa penduduk setempat mendesak trio itu untuk pergi, tetapi di Episode 2, setelah Bill pergi untuk memeriksa gua terdekat, warga desa tiba-tiba berubah pikiran.Mengapa penduduk desa sebenarnya mendorong Lee dan Keiko untuk tinggal? Jawaban singkat: mereka bersiap untuk mempersembahkan pahlawan kita kepada monster, yang mungkin merupakan versi Titan X, atau setidaknya salah satu makhluk kecil yang kita lihat terkait dengannya. Pulau terpencil? Persembahan manusia? Apakah ini mengingatkanmu pada sesuatu?Kong mendekati mezbah persembahan di klasik 1933, King Kong. | United Archives/Hulton Archive/Getty ImagesDi King Kong asli, saat mengintai Skull Island untuk monster yang menjadi judul, Ann Darrow (Fay Wray) ditangkap oleh penduduk pulau dan dipersembahkan sebagai korban untuk Kong. Adegan ikonik ini menunjukkan Ann hampir dimakan oleh Kong, sebelum Kong membawanya pergi dari mezbah persembahan dan kemudian melarikan diri ke sarangnya, mendorong sebagian besar akt kedua dari film klasik tersebut. Faktanya, pengungkapan bahwa Kong adalah kera raksasa terungkap pada saat Ann disajikan kepada Kong oleh penduduk setempat. Adegan ini kemudian direkreasi di King Kong 1976, di mana Ann diperankan oleh Jessica Lange, dan kemudian, pada 2005, oleh Naomi Watts.Monarch tidak meniru alur plot ini persis, dan dalam kasus ini, bukan Kong yang ingin diiadahi oleh penduduk desa dengan persembahan, melainkan Titan X, atau mungkin makhluk kecil seperti serangga yang terkait dengannya. Di masa sekarang, Lee Shaw mencoba melepaskan salah satu makhluk kecil untuk mengalihkan perhatian sementara di masa lalu, salah satu penduduk desa bahkan memiliki kostum yang tampak menyerupai Titan X, dan dahi mereka ditandai dengan simbol mata ganda, mencerminkan mata mengerikan dari monster baru.Lee dan Keiko akan selamat dari momen persembahan manusia mereka pada tahun 1957. Tetapi bagaimana? | Apple TVEpisode berakhir dengan cliffhanger, meskipun kita tahu bahwa Keiko dan Lee tidak bisa menyerah pada ritual mengerikan ini pada tahun 1957, karena mereka berdua masih hidup di masa sekarang. Meski begitu, tidak ada yang benar-benar khawatir Kong akan memakan Fay Ray saat monster-monster ini masih berwarna hitam putih. Tujuan dari adegan semacam ini bukan untuk membuat kita berpikir bahwa manusia ini akan menjadi makan siang monster. Sebaliknya, seperti Kong pada tahun 1933, monster-monster di Monarch tidak hanya menakutkan karena mereka adalah monster, tetapi karena budaya seluruhnya dibangun di sekitar ketakutan akan monster-monster ini. Dan ketika itu terjadi, manusia pada dasarnya berubah menjadi monster sendiri.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Monarch ditayangkan di Apple TV.

Studio Canal/Shutterstock(SeaPRwire) - Ada beberapa film yang kurang sukses di box office tetapi kemudian mendapat revival kritis, tetapi mereka hampir tidak pernah dimulai. Meskipun penonton yang melewatkan The Shawshank Redemption pada rilis teater akhirnya menemukannya di video rumah, itu bukan film pertama dalam universe yang diperluas yang mencakup film berantai, spin-off, dan barang dagangan. Film tahun 1986 adalah film kult yang langka yang hampir segera dibangkitkan sebagai properti multimedia yang sah dengan dampak budaya yang kuat; bahkan mereka yang belum pernah menonton film aksi fantasi tahun 1986 bisa mengenali frasa “hanya bisa ada satu” atau mengiringi lagu “Princes of the Universe” dari Queen.Pada 7 Maret 1986, versi asli Highlander dilepas. Itu tidak begitu populer pada saat itu, tetapi tetap menjadi klasik kult yang abadi. Hari ini, franchaise ini siap untuk kembali dengan Henry Cavill dalam reboot baru, dan ketika kamu menonton kembali film aslinya, kamu bisa melihat mengapa.Tahun 80-an melihat banyak upaya untuk menghidupkan kembali cinema fantasi, dengan harapan bahwa film peti naga dan sihir yang sukses bisa memperbaharui minat dalam genre tersebut dengan cara yang sama seperti Star Wars menciptakan era baru dalam fiksi ilmiah. Beberapa film sukses, seperti The Princess Bride dan The Neverending Story, didasarkan pada material yang sudah ada sebelumnya dan menarik audiens semua usia. Sebagai perbandingan, Highlander adalah , yang terinspirasi dari pertempuran abad pertengahan yang nyata dalam The Duellists oleh Ridley Scott; 20th Century Fox menyewa sutradara Russell Mulcahy berdasarkan keberhasilan film horor eksploitasi Australia Razorback.Karena tidak memiliki crawl pembukaan epik seperti trilogi blockbuster George Lucas, Highlander memaksa audiensnya untuk memperhatikan seksama untuk mengikuti cerita yang memang agak membingungkan. Sementara serangkaian aksi awal terjadi di Madison Square Garden pada tahun 1985, segera terungkap bahwa pahlawan Connor MacLeod telah tercurhat dengan keabadian setelah kematian cinta sejati nya di abad ke-16.Christopher Lambert dan Sean Connery, sedang syuting Highlander. | Studio Canal/ShutterstockHighlander mungkin memiliki daya tarik lebih luas jika Kurt Russell, , telah bintang dalam film itu, tetapi kepergiannya pada saat terakhir memaksa Fox untuk menyewa Christopher Lambert, yang pada saat itu tidak bisa berbahasa Inggris. Sean Connery, yang memainkan mentor Connor, Juan Sánchez-Villalobos Ramírez, adalah nama terbesar dalam film itu, tetapi film itu dilepas sebelum dia melakukan comeback dengan peran yang memenangkan Oscar dalam The Untouchables dan sebagai ayah Harrison Ford dalam Indiana Jones and the Last Crusade.Highlander memiliki konsep aneh yang membuatnya agak terlalu bersikap opera untuk pecinta aksi hardcore, terlalu terperengahkan modernitas untuk para puris fantasi, terlalu berbahaya untuk anak-anak, dan agak terlalu bodoh untuk para kritikus film yang menyayanginya; sementara campuran aneh pengaruhnya mungkin merupakan resep sempurna untuk menjadi favorit kult masa depan, Highlander memberikan banyak hal bagi audiens biasa yang menginginkan epik yang lebih sederhana. Meskipun memiliki anggaran biaya yang besar sebesar $19 juta, Highlander kalah pada akhir pekan rilisnya dibandingkan dengan Pretty in Pink dan menerima ulasan yang keras, dengan berkata-kata, “dialog itu memang terdengar seperti iklan perusahaan sewa mobil.”Meskipun tidak menjadi hit, Highlander pasti dipromosikan sebagai film besar, karena rilisnya dipromosikan dengan game berbasis video, koleksi barang, dan novelisasi yang lebih mendalam tentang lore dalam naskah Widen. Ketika Highlander dilepas dalam format VHS oleh Cannon Films, studio berbudget rendah yang berada di belakang banyak film B tahun 80-an, itu mencapai audiens yang terpesona oleh apa yang awalnya dianggap sebagai kekurangan. Di mata mereka,表演兰伯特不是木讷的，而是反映了一个不合时宜的困惑男人，而康纳戏剧性的出身与苏格兰神话的风格相契合。即使是怀疑论者也不得不承认，剑术比大多数当代动作片更接地气、编排得更好，而获得英国电影学院奖提名的摄影师格里·费舍尔为这部本可能被视为低俗的影片增添了一种空灵的美感。由于它似乎长期在HBO上播放，《挑战者》终于找到了愿意接受它的观众。Christopher Lambert sebagai Connor MacLeod dalam Highlander. | Studio Canal/ShutterstockKetertarikan Queen tentu saja tidak merugikan, karena band itu semakin populer karena munculnya di konser Live Aid setahun sebelumnya. Narasi film itu berubah begitu cepat sehingga Widen bahkan tidak bisa kembali menulis film berantainya karena sibuk dengan proyek lain. Meskipun Mulcahy, Lambert, dan Connery semuanya kembali untuk Highlander II: The Quickening, sebagai “film yang hampir hebat dalam keburukan itu,” itu tidak mengganggu kelangsungan hidup franchaise karena adanya serial televisi populer yang mulai tayang di sinergi pertama pada tahun 1992.Highlander tidak pernah mencapai titik dimana menjadi sepenuhnya umum dalam budaya, tetapi juga tidak pernah benar-benar hilang. Serial animasi membantu merubah franchaise menjadi lebih ramah keluarga pada tahun 1994, dan serangkaian buku mulai mengisi karakter pendukung, memastikan bahwa Highalnder bisa ada tanpa Connor. Dua film berantai teater tambahan gagal di box office, tetapi audiens film tidak lagi diperlukan pada abad ke-21 karena generasi penggemar baru telah membaca komik, web show, dan drama audio.Apakah Highlander tetap layak diperdebatkan; apakah itu adalah klasik asli, favorit camp, atau hanya langkah pertama ke dalam universe yang lebih besar? Angka-angka reboot yang telah lama berminyak akhirnya menjadi kenyataan ketika sutradara John Wick, Chad Stahelski, menandatangani untuk mengarah sebuah versi baru dengan Henry Cavill, yang bisa menentang warisan franchaise atau jatuh dengan keras. Fenomena Highlander asli mungkin adalah yang akan dijelaskan oleh Freddie Mercury sebagai “hanya satu momen manis,” karena “siapa yang ingin hidup selamanya?”Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Highlander tayang di Tubi, Pluto TV, dan Roku Channel.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Percayalah atau tidak, kita hanya tinggal beberapa minggu lagi dari perilisan Daredevil: Born Again Season 2, dan kita perlahan merangkai alur ceritanya. Kita tahu bahwa akan muncul, bahwa lebih kuat dari sebelumnya, dan bahwa akan kembali. Namun, detail rinci tentang apa yang sebenarnya akan terjadi di episode-episode tersebut masih dijaga ketat oleh Matt Murdock. Tapi teaser baru sepertinya menunjukkan alur penebusan dosa bagi salah satu karakter yang paling menarik, yang mengisyaratkan pasangan yang belum pernah kita lihat sebelumnya. Lihat teaser di bawah ini: Teaser ini hanya berdurasi 30 detik dan terutama terdiri dari klip daur ulang dari teaser-teaser sebelumnya, tetapi masih ada satu detail yang patut dicatat: sekitar detik ke-18, kita melihat Bullseye (Wilson Bethel) di dapur, melemparkan beberapa pisau. Ini menarik karena terakhir kali kita meninggalkan Dex di Season 1, dia mencoba menghindari Satuan Tugas Anti-Vigilante. Sekarang dia dan sesama vigilante-nya berada di sisi hukum yang sama, akankah kita melihat Bullseye membelot ke kubu Daredevil? Terlepas dari (atau mungkin karena) sifat jahatnya, Bullseye telah menjadi favorit penggemar, sehingga alur penebusan dosa akan menjadi evolusi karakter yang sempurna. Namun, transisi itu mungkin tidak akan mulus, mengingat dia telah membunuh sahabat Matt.Bullseye adalah penjahat Daredevil yang sempurna, tetapi akankah dia berubah menjadi baik di Born Again Season 2? | Disney+Tentu saja, ini hanya spekulasi. Sejauh yang kita tahu, Bullseye bisa membuat kesepakatan dengan satuan tugas untuk membantu menangkap lebih banyak orang-orang sepertinya. Tapi jenis perubahan sisi itu sepertinya terlalu berlebihan bahkan untuk dia, dan bahkan jika dia melakukannya, tidak mungkin dia akan mengenakan kostum super untuk misi semacam itu. Kita mungkin hanya melihatnya sekejap mata di teaser ini, tapi dia jelas terlihat seperti vigilante yang berjuang untuk hidupnya. Syukurlah, kita tidak perlu melakukan spekulasi liar ini untuk waktu yang lama. Daredevil: Born Again Season 2 tayang perdana akhir bulan ini, jadi kita akan dapat bertemu kembali dengan semua teman — dan musuh — kita sebelum kita sadari. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Daredevil: Born Again Season 2 tayang perdana di Disney+ pada 24 Maret 2026.

Dreamworks(SeaPRwire) - Studio animasi telah membangun citra tertentu — Sony Animation seringkali penuh dengan seni inovatif dan bergaya, Pixar tidak diragukan lagi akan membuat semacam film penghancur hati yang canggih dan berkonsep tinggi, Aardman tetap menghidupkan karya stop-motion Inggris, dan Illumination sedang melakukan sesuatu dengan minions. Dreamworks, baik atau buruk, telah membangun reputasi sebagai studio dan How to Train Your Dragon, tetapi segalanya berubah dengan film tahun 2024 .Film Dreamworks yang ternyata sangat intim tentang robot yang mendarat di pulau aneh dan berikatan dengan hewan-hewan di sana merupakan perubahan arah bagi studio tersebut dan sukses besar di kalangan penonton. Untungnya, kita akan segera mendapatkan lebih banyak petualangan Roz bersama anak angsa muda Brightbill — dan mungkin era baru bagi Dreamworks.The Wild Robot menceritakan kisah penghancur hati tentang robot Roz (Lupita Nyong’o) yang membesarkan anak angsa muda Brightbill (Kit Connor.) | DreamworksMenurut , The Wild Robot akan mendapatkan sekuel berjudul The Wild Robot Escapes. Namun, tidak semuanya akan sama seperti sebelumnya. Sutradara asli Chris Sanders akan kembali hanya untuk menulis skrip, dan dua orang lainnya akan mengambil alih tugas penyutradaraan: co-sutradara Nimona Troy Quane dan kepala cerita Wild Robot Heidi Jo Gilbert.Sama seperti The Wild Robot yang berdasarkan buku dengan nama yang sama oleh Peter Brown, The Wild Robot Escapes berdasarkan buku kedua dalam trilogi tersebut. Ceritanya mengikuti Roz ketika dia ditugaskan untuk membantu di sebuah peternakan susu, tetapi dia rindu hidupnya di pulau. Kabar tentang ketidakpuasannya akhirnya sampai ke Brightbill, dan dia merencanakan keluar dari penjara untuknya.Fakta bahwa sekuel memiliki judul yang sama dengan buku kedua tidak hanya berarti kita mungkin tahu apa yang diharapkan, tetapi juga berarti kita bisa berspekulasi tentang rencana jangka panjang franchise ini secara keseluruhan. Buku asli Wild Robot ditulis sebagai trilogi, yang berarti kemungkinan kita akan melihat buku ketiga, The Wild Robot Protects, di layar pada akhirnya. Buku itu mengikuti Roz ketika dia menyelidiki "gelombang racun" yang menginfeksi penghuni laut pulau itu, akhirnya menyelam ke dalam kedalaman sendiri.Film Wild Robot selanjutnya akan adaptasi buku kedua dalam trilogi, The Wild Robot Escapes. | Little, Brown, and CompanyMasih belum ada informasi tentang tanggal rilis The Wild Robot Escapes, tetapi kemungkinan besar banyak pemeran suara akan kembali untuk menjaga kontinuitas antara dua film tersebut. Bahkan jika film ini berasal dari sutradara yang berbeda, seharusnya masih memiliki nuansa dan tampilan bergaya lukisan yang sama.Bisakah ini menjadi hal besar berikutnya dari Dreamworks? Bisakah ini berlanjut melebihi tiga novel ini? Lagipula, Shrek adalah adaptasi buku, dan itu memicu banyak film dan spin-off. Hanya karena robot ini tidak bisa membuat Dreamworks Face, bukan berarti dia tidak bisa menjadi wajah baru dari Dreamworks.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. The Wild Robot sekarang dapat di-streaming di Netflix.

Netflix(SeaPRwire) - Menurut sutradara Lee Sung Jin, itu selalu dimaksudkan sebagai anthology. Itu membuat banyak kesense setelahnya, karena musim pertama membahas seberapa jauh kejadian marah di jalan dengan menekan pedal gas yang biasa disebut. Tidak ada tempat lain untuk karakter sentral mereka pergi, karena Lee — dengan bantuan — sudah membawa mereka ke sana. Tapi akan selalu ada lebih banyak "beef" yang bisa dieksplorasi, dan oleh karena itu pasangan penulis-sutradara itu telah bergabung kembali dengan A24 dan Netflix untuk memberikan kita pengertian yang sangat berbeda, tapi tidak kalah menghebohkan, dari istilah itu."Kami ingin perasaan beef musim ini menjadi sedikit lebih pasif-aggresif," kata Lee baru-baru ini kepada . "Ini lebih tentang penindasan internal amarah yang kamu lihat di tempat kerja."Musim 2 Beef juga membentangkan konflik yang lebih luas, dengan konflik antara sepasang muda yang baru menikah dan atasan mereka yang kaya. Ketika Ashley (Cailee Spaeny) dan Austin (Charles Melton) melihat bos mereka Josh (Oscar Isaac) sedang berkelahi dengan istrinya, Lindsay (Carey Mulligan), keseimbangan kekuasaan yang jelas sebelumnya antara mereka berbahaya untuk tumbang sepenuhnya. Tapi mereka bukan satu-satunya yang sedang dalam lintasan benturan musim ini: Beef juga memanggil dua aktor legendaris Korea Selatan untuk memperumit perang kelas yang tenang ini, menyiapkan panggung untuk pengertian yang lebih kompleks dari disparitas generasi pada Musim 1 Beef.Sementara Ashley dan Austin memasuki permainan kekuasaan dengan Josh dan Lindsay, mereka masing-masing memiliki bos lain yang harus mereka jawab. Youn Yuh Jung dari Minari adalah Bupati Park, pemilik milyarder dari klub negara tempat mereka semua bekerja — dan upaya untuk mendapatkan persetujuan darinya adalah benang yang menyatukan pasangan-pasangan yang berbeda ini. Musim 2 Beef menambah drama lagi dengan memasukkan bintang Song Kang-ho sebagai suami kedua bupati, seorang dokter yang terlibat dalam skandal yang bisa menghancurkan segala yang telah dibangunnya. Antara sepasang Gen Z yang "belum pernah diuji", sepasang Milenial yang lebih cerdik, dan Boomers di puncak rantai makanan, musim baru Beef sedang menjadi jauh lebih ambisius daripada pendahulunya. Trailer pertama tidak memberikan kita banyak detail plot, tapi para penggemar beruntungnya tidak harus menunggu lama untuk terjun ke dalam pertempuran kehendak yang menghebohkan lainnya. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Musim 2 Beef akan tayang pada 16 April di Netflix.

Netflix(SeaPRwire) - Ada kehangatan dalam hal yang sudah dikenal, terutama dalam hal film. Ketika Anda menonton sebuah film, Anda tahu apa yang akan terjadi. Ketika Anda menonton sebuah film, Anda tahu akan ada pahlawan keras dengan latar belakang tragis yang mencoba melakukan hal yang mustahil. Tetapi thriller terbaru Netflix, War Machine, berhasil menggabungkan keduanya menjadi kisah berliku tentang para terpidana militer yang menghadapi ancaman luar angkasa.War Machine lahir dari mimpi buruk yang dialami sutradara Patrick Hughes suatu malam. “Saya sudah memikirkan ide ini dalam pikiran saya, saya tahu saya ingin menceritakan kisah tentang 24 jam terakhir misi simulasi sebagai bagian dari program seleksi Army Ranger,” katanya kepada Inverse. “Kemudian saya mengalami mimpi buruk mengerikan di mana saya sedang diintai di hutan dengan hujan dan petir, dan saya hanya melihat kaki dari makhluk logam raksasa ini, dan ia sedang mengintai saya, dan ia memiliki laser yang menyapu.” Proses seleksi Army Ranger sangat melelahkan, tapi tidak sebanyak invasi alien. | NetflixKedua bagian itu membentuk seluruh struktur film ini. Sebagian besar, kita mengikuti calon-calon peserta program seleksi Army Ranger, yang tidak disebut dengan nama tetapi hanya dengan nomor. Pahlawan kita, 81 (Alan Ritchson), bertekad untuk lolos seleksi untuk mengenang saudaranya (Jai Courtney), tetapi para sersan yang bertanggung jawab tidak yakin apakah dia memiliki ketangguhan mental yang diperlukan, meskipun dia dengan mudah melewati semua rintangan pelatihan yang melelahkan. Esai Morales dari Mission: Impossible memerankan Petugas Torres, salah satu pemimpin di balik proses ini. “Saya bisa melihat siapa yang akan menjadi masalah dan siapa yang tidak,” kata Morales kepada Inverse. “Siapa yang merupakan prajurit yang baik? Karena ini adalah soal hidup dan mati. Dan untuk saya, karakter saya, saya suka masuk dalam peran ini, menjadi keras.”Selama satu jam pertama atau lebih, elemen paling mengesankan dari film ini adalah sejumlah stunt yang dilakukan oleh bintang Alan Ritchson. “Sangat sulit untuk menghidupkan karakter ini secara fisik,” kata Ritchson kepada Inverse. “Kami mendorong tubuh saya ke batas kemampuan maksimalnya hanya untuk mencerminkan apa yang dialami banyak para Army Ranger dalam kehidupan sehari-hari di dunia nyata.” Pada aksi ketiga, War Machine menjadi thriller bertahan hidup. | NetflixTetapi realisme itu terganggu ketika sejumlah calon terakhir mengerjakan latihan lapangan. Mereka berpikir itu hanya ujian akhir mereka, tapi sebenarnya itu adalah alien logam yang menakutkan yang berniat memburu semua orang. Tiba-tiba, perjuangan untuk lolos seleksi berubah menjadi perjuangan untuk bertahan hidup. Itulah saat genre ketiga ditambahkan ke campuran “militer” dan “sains fiksi” — thriller bertahan hidup. “Kami sedang membuat film aksi sains fiksi yang besar, tapi itu juga thriller bertahan hidup,” kata Hughes. “Dan jika kita melihat film-film seperti Deliverance atau Revenant, mereka menjadi inspirasi besar untuk ini. Dan pada akhirnya, Anda tidak bisa membuat film bertahan hidup tanpa mengarah ke horor karena isolasi.”Menamakan War Machine sebagai film yang mencampur genre adalah pengurangan yang sangat besar — itu adalah semua hit terbesar dari setiap bagiannya, artinya semua aspek cerita yang mengasyikkan bisa bersinar. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. War Machine sekarang bisa ditonton streaming di Netflix.

Paramount+(SeaPRwire) - Pada 1996, cerita terbesar bagi penggemar Star Trek bukanlah bahwa waralaba tersebut berusia 30 tahun, tetapi bahwa itu membuktikan bahwa geng The Next Generation sangat mampu membawakan film fitur mereka sendiri. Di luar bakat di depan kamera, film Trek klasik instan yang memecahkan rekor ini disutradarai oleh salah satu bintangnya, Jonathan Frakes. Frakes telah menyutradarai beberapa episode The Next Generation, dan dengan First Contact, perannya di balik kamera menjadi sama legendarisnya dengan perannya sebagai Will Riker.Tiga puluh tahun kemudian, Jonathan Frakes masih menyutradarai Star Trek. Tugas penyutradaraan Trek terbarunya — dan terakhirnya, setidaknya untuk sementara — adalah episode kedua terakhir Starfleet Academy Musim 1, "300th Night."Seperti Leonard Nimoy sebelumnya, yang menyutradarai Star Trek III: The Search for Spock dan Star Trek IV: The Voyage Home, kemampuan Frakes untuk beralih dari aktor Trek menjadi sutradara telah, selama beberapa dekade, menjadi bahan legenda. Dari pemeran warisan, hingga aktor-aktor baru di Discovery, Strange New Worlds, Picard, dan sekarang, Starfleet Academy, Frakes hadir untuk mereka semua, sebuah kekuatan di balik layar yang kontemporer tetapi juga seorang pria yang diperankan oleh Gene Roddenberry pada 1987 (dan yang bahkan berbagi tanggal ulang tahun 19 Agustus dengan pencipta Trek tersebut). Singkatnya, koneksi Trek Frakes sangat dalam.Jonathan Frakes dan Sandro Rosta di lokasi syuting Starfleet Academy. | Paramount+"Saya merasa bahwa [Alex] Kurtzman dan Noga [Landau] telah mempertahankan visi, jika Anda mau, dari Roddenberry, dan meningkatkannya," kata Frakes kepada Inverse. "Dan saya diberkati dengan grup ini, para pemain Starfleet Academy, karena mereka telah menghabiskan berbulan-bulan dan ribuan jam bersama pada saat saya menyutradarai mereka. Mereka telah menemukan ritme satu sama lain. Mereka benar-benar, jelas menikmati kebersamaan."Meski demikian, episode ini memiliki sesuatu yang unik bagi Frakes di luar pemeran tetap Starfleet Academy yang ada. Karena "300th Night" adalah tentang Caleb Mir (Sandro Rosta) yang akhirnya melacak ibunya yang hilang lama, Anisha Mir, Frakes mencatat bahwa penampilannya istimewa. "Saya juga memiliki senjata rahasia Tatiana Maslany," kata Frakes, memuji aktris yang memerankan Anisha. "Dan alur cerita itu benar-benar mengarah pada sesuatu yang spesial."Ketika Caleb menemukan ibunya di planet terpencil yang akan diserang oleh Breen, seluruh kru SFA mencuri pesawat ulang-alik dan melancarkan misi penyelamatan berani yang sangat sesuai dengan tradisi besar Star Trek; Kirk (William Shatner) dan kawan-kawan mencuri Enterprise di The Search for Spock, dan baru-baru ini, di Picard Musim 3, seluruh petualangan dimulai ketika Picard (Patrick Stewart) dan Riker (Frakes) menipu Kapten Shaw (Todd Stashwick) untuk membawa USS Titan menemui Dr. Crusher (Gates McFadden). "Itu memiliki semua elemen," kata Frakes tentang episode baru tersebut. "Lengkap dengan akhir di mana kami terbang di atas kota dan menyelamatkan pahlawan kami dengan menransportasi mereka ke kapal."Momen ini, di mana USS Athena terbang mendekat untuk menransportasi kadet-kadet yang tersesat, tentu terasa mengingatkan pada akhir Picard Musim 3, di mana Enterprise-D melakukan hal yang sangat mirip untuk menyelamatkan Riker, Picard, Worf (Michael Dorn), dan Jack Crusher (Ed Speleers). Bukankah rasanya seperti baru kemarin, bukan tiga tahun lalu, kita menyaksikan reuni Star Trek yang luar biasa itu?Gates McFadden, Patrick Stewart, Michelle Hurd, showrunner Terry Matalas, Jonathan Frakes, dan Jeri Ryan di pemutaran SAG untuk Star Trek: Picard pada 2023. | Gonzalo Marroquin/Getty Images Entertainment/Getty Images"Saya baru saja makan siang dengan Terry Matalas," kata Frakes ketika ditanya tentang Picard Musim 3, dan perasaannya tentang warisan TNG. "Dia pada dasarnya mengubah Picard menjadi Next Generation Musim 8. Itu luar biasa. Kami semua sangat seperti keluarga. Kedengarannya agak klise, tetapi banyak dari kami benar-benar seperti keluarga."Penggemar era TNG masih penasaran: akankah Frakes pernah bekerja dengan orang-orang itu lagi? Dan bagaimana dengan Matalas? Dengan Matalas sekarang menjadi showrunner untuk serial MCU besar berikutnya, VisionQuest (lengkap dengan alumni Trek termasuk Michelle Hurd dan Jeri Ryan), dapatkah Frakes membayangkan momen di mana dia dan Matalas bekerja sama lagi, mungkin bahkan di luar batas akhir? "Saya harap begitu," kata Frakes dengan kehangatan dan optimisme Riker yang tercinta itu. "Saya sangat berharap dapat bekerja dengan Terry lagi. Dia pria yang sangat cerdas."Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Starfleet Academy tayang di Paramount+. Finale Musim 1 tayang pada Kamis, 12 Maret 2026. Jonathan Frakes menjadi host podcast baru bersama Brent Spiner bernama Riker's Mailbox.

Lionsgate(SeaPRwire) - Selama dekade terakhir, mungkin tidak ada franchise aksi Amerika yang sepopuler, berpengaruh, dan diterima dengan baik seperti franchise John Wick. Seri ini, yang dibintangi Keanu Reeves sebagai pembunuh bayaran pensiunan yang diundang kembali ke pertempuran oleh keputusan buruk sekelompok geng Soviet, telah cukup sukses untuk memunculkan empat film dalam seri utama dan , dengan dan segera datang. Dunia luas pembunuh bayaran kompetitif dan masyarakat rahasia telah tumbuh jauh lebih besar daripada ketika sekelompok penjahat sial melakukan panggilan terburuk di Bumi dan membunuh seekor anjing, dan sekarang ia akan menjadi lebih besar lagi dalam beberapa bulan.Ada game video John Wick baru yang akan datang untuk penggemar dari pengembang di..., sebuah judul shooter/aksi orang ketiga yang bertujuan untuk membiarkan pemain merasakan peran pembunuh bayaran paling mematikan yang pernah bekerja untuk High Table. Meskipun detailnya masih sedikit saat ini, wawancara baru-baru ini dengan Chief Creative Officer Saber mungkin akan mengungkap beberapa detail tentang bagaimana game ini akan membantu menggambarkan beberapa detail misterius di balik hari-hari awal Wick sebagai pembunuh bayaran elit.Tim Willits, CCO di Saber, tentang game dan etos kreatif di balik pendekatan terhadap properti yang sangat dicintai ini. Willits tidak hanya berbicara tentang sifat film-film dan bagaimana mereka sudah memiliki elemen yang terasa agak seperti game video — seperti gelombang grunt dan anak buah yang Wick hadapi di setiap film sebelum berhadapan dengan saingan seperti bos yang dia hadapi di setiap bagian — tetapi ia juga membocorkan bahwa game ini berlangsung sebelum peristiwa film pertama, menunjuk pada fakta bahwa di trailer John sebenarnya sedang mencoba setelan baju pelindung peluru ikonik pertamanya yang ia pakai di film-film.Salah satu pertanyaan besar yang dimiliki penggemar setelah John Wick: Chapter 4, yang berfungsi sebagai klimaks semacamnya untuk alur film saat ini, adalah bagaimana kita seharusnya mendapatkan sekuel setelah karakter itu tampaknya meninggal di film terakhir. Meskipun kita tidak akan menemukan jawabannya sampai setelah film kelima rilis, game yang akan datang memiliki manfaat untuk menghindari pertanyaan itu sepenuhnya dengan fokus pada salah satu dari banyak kontrak yang Wick harus penuhi sebelum debutnya di layar — karena legenda nya sangat terkenal dan begitu banyak karakter kecil yang telah mendengar kisah exploits-nya, Saber Interactive benar-benar memiliki kebebasan penuh untuk menulis "asal-usul" karakter itu dari awal, seperti yang IO Interactive lakukan dengan game James Bond yang akan datang; Semoga Saber menghidupkan rasa kreativitas mematikan John. | Lionsgate EntertainmentManfaat lain dari posisi game di timeline adalah potensi untuk menyoroti beberapa dari banyak tugas "tidak mungkin" fabel yang telah ditawarkan di masa lalu John Wick selama film-film sebelumnya. Dari pekerjaan legendaris dan tanpa nama yang memberinya kebebasan setelah selesai (dijelaskan oleh Viggo Tarasov dalam monolognya yang membuat mitos di film asli) hingga keadaan misterius yang melihat John membunuh tiga pria di bar hanya dengan sebatang pensil, begitu banyak aura bahaya dan mistik yang membuat karakter ini berkembang berasal dari patchwork kisah yang diceritakan oleh musuh dan sekutu di seluruh empat film — bukankah akan memuaskan sebagai penggemar seri untuk mengambil peran John dan menjalani salah satu dari banyak prestasi yang tidak dapat dipahami yang ia capai selama masa ia menjadi Baba Yaga? Meskipun belum ada tanggal rilis resmi, penggemar berharap tidak perlu menunggu terlalu lama untuk menjadi Boogeyman dan menemukan kapan persis di timeline game yang akan datang ini berlangsung.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Film asli John Wick ditayangkan di HBO Max.

Brianna Bryson/WireImage/Getty Images(SeaPRwire) - Saat The Lord of the Rings: The Rings of Power memasuki musim ketiganya, setiap penggemar Tolkien ingin tahu apa yang akan datang. Tetapi jangan mencari jawaban dari bintang seri Ismael Cruz Cordova. Ketika diminta tentang hal tersebut, aktor yang telah memerankan elf perang Arondir sejak musim 1 ini, menentukan tidak akan mengeluarkan informasi apapun.“Tiga musim, enam tahun sampai sekarang... Saya tidak pernah berenang sepanjang waktu hanya untuk tenggelam di pantai,” ujar Cordova kepada Inverse dengan senyum. “Saya bisa menebak bahwa saya sangat senang. Saya bisa menebak bahwa itu seperti buku yang menggelikan, [dengan] kegembiraan yang Anda sudah biasa lihat dan lain-lain. Saya pikir cinta itu mengalir dan mempengaruhi seluruh pekerjaan kami di serial tersebut. Tetapi ya... Saya diikat rahasia.”Ketelitiannya sangat masuk akal: The Rings of Power adalah salah satu show terbesar dan paling rahasia di Prime Video, dan musim depannya siap untuk tentang dunia ini. Menunggu kembali itu lebih mudah diucapkan daripada dilakukan — tetapi penggemar Cordova akan setidaknya memiliki hadiah konsolasi dalam film terbaru beliau, The Bluff. Cordova mungkin “diikat rahasia” tentang The Rings of Power, tetapi penggemar tidak perlu menunggu lama untuk petualangan selanjutnya beliau. | Prime VideoDirected by Frank E. Flowers, The Bluff adalah thriller balas dendam antara dua bajak laut yang bertengkar di abad ke-19. Sebagai T.H. Bodden, pedagang laut yang teguh yang bertabrakan dengan kru bajak laut yang nakal, Cordova jauh dari fantasi tinggi Middle-earth. Bodden adalah yang Cordova sebut sebagai “perempuan dalam kesulitan”, menjadi bagian kecil dalam thriller yang dipimpin oleh perempuan ini. Tetapi pivot itu adalah salah satu alasan besar yang membuatnya beralih dari panah dan busur ke pedang. Lainnya adalah tujuan Flowers untuk menunjukkan sisi lain dari perampokan di Karibia, memisahkan perbedaan antara blockbuster yang dan drama yang mencerminkan .The Bluff mengikuti “istri nelayan” yang tidak mencolok, Ercell (Priyanka Chopra Jonas), yang justru pernah menjadi bajak laut yang menakutkan di masa lalu. Ketika kru lama herseberang ke rumah baru herseberang di pulau Cayman Brac, mencari harta yang diduga dia curi dari Kapten Connor (Karl Urban) mereka, Ercell harus memanggil kembali keterampilan yang dia coba tinggalkan untuk melindungi suaminya (Kapten Bodden Cordova) dan keluarganya. Dalam hal itu, The Bluff adalah — tetapi Flowers juga menarik dari warisan Pulau Cayman asalnya untuk menambah akurasi historis ke cerita ini.“Banyak orang mengatakan itu sebagai film genre,” ujar Cordova. “Sebenarnya, itu adalah film historis. Bukan hal yang lembut. Sangat kasar, tetapi itu adalah realitas Karibia. Kita memiliki bajak laut; itu adalah bagian dari sejarah kita.”The Bluff menembus “sejarah kasar” perampokan di Karibia. | Prime VideoCordova berasal dari Puerto Rico, salah satu pulau banyak di Karibia yang dikuasai oleh bajak laut tanpa kendali selama berabad-abad. Dia memuji The Bluff karena mengubah perspektif dari kegembiraan yang terbalik dari pembajakan ke orang-orang yang benar-benar terpengaruh oleh perampokan. “Frank menjelaskan impetus dan motivasinya untuk film ini,” lanjut Cordova. “Itulah untuk membawa cerita ini maju: suara kami di dalam bagian sejarah ini, apa yang terjadi, dan siapa yang Anda campuri dengan.”Ada begitu banyak spesifisitas yang mengelilingi narasi yang sederhana dan menyenangkan ini, tidak hanya dalam konteks historisnya, tetapi juga dalam momen-ke-momen kelembutan singkat antara Ercell dan Bodden. The Bluff tidak exactly adalah roman, tetapi menggambarkan cinta antara karakter-karakter ini sangat penting untuk mengembangkan inti film — dan membuat cerita ini terasa real. “Apa yang sangat penting bagi kami adalah gambar dua orang kulit coklat bersama,” ujar Cordova. “Anda tidak sering melihat hal tersebut... jika Anda melihat, itu cenderung dipusatkan sebagai ‘film Hitam’ atau ‘film Latino.’” The Bluff adalah pergeseran radikal karena karakter-karakternya diizinkan untuk ada seperti yang mereka adalah, mengeksplorasi cenderung pot penggabungkan ras yang sudah hilang dari waktu. Ini hanya satu bagian dari kain film ini, tetapi itu sangat membantu memastikan bahwa ketika Ercell dan Connor melakukan rematch mereka, kita semua memahami apa yang anti-perempuan kita berjuang untuk melindungi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. The Bluff sekarang tayang di Prime Video.

Prime Video(SeaPRwire) - Jika alegori Trump belum cukup jelas selama empat musim , musim kelima dan terakhir dari farce superheroe berdarah Prime membawa gagasan itu sampai ke akhir. Setelah di bidang politik, Homelander (Antony Starr) akhirnya memiliki kekuasaan mutlak di tangannya. Musim 5 akan beranjak segera setelah kematian Wakil Presiden Victoria Neuman (Claudia Doumit), impeachment Presiden Robert Singer (Jim Beaver), dan pemilihan seorang pemimpin baru dunia bebas, yang kebetulan adalah seorang penggemar Homelander. Dengan hukum martial berlaku dan pengkritiknya berburu, Homelander dapat mengalihkan pandangannya ke “tujuan lebih besar”nya: keabadian.Demikian dimulai trailer terbaru untuk finale The Boys yang sangat diantarkan, yang mengungkapkan tujuan akhir Homelander dengan jelas, berdarah. Superhero yang omnipotens itu sedang mencari V1, versi asli zat yang mengubah manusia biasa menjadi individu yang diperkuat. Dengan bantuan ayahnya yang suka bicara kasar, Soldier Boy (Jensen Ackles), Homelander akan berangkat mencari sumur pemuda. Pada saat itu, dia akan tak terhentikan — yaitu, kecuali Billy Butcher (Karl Urban) dan The Boys punya sesuatu untuk dikatakan.The Boys mungkin akan berakhir, tetapi musim terakhirnya akan mengakhiri hal-hal dengan pertempuran ledakan. Meskipun tidak ada yang lebih anti-supe daripada Butcher, Musim 4 mengungkapkan bahwa penggunaan berulang Temp V mengubahnya menjadi supe secara nyata. Dia sekarang menggunakan kekuatan tendrilnya yang menjijikkan untuk membunuh setiap supe yang menghalangi jalannya — dan bahkan beberapa sekutu manusia di pihaknya. Rencana Butcher yang bersemangat akan menarik setiap pahlawan yang kita kenal ke dalam perang, termasuk protagonis dari. Tapi jika Butcher mendapat keinginannya, mereka mungkin juga akan terjun langsung ke dalam misi bunuh diri: dia ingin melepaskan virus yang akan menghancurkan supe di seluruh dunia, termasuk dirinya sendiri. The Boys’ upaya untuk menghancurkan satu villain baru saja menjadi lebih rumit. Menghancurkan Homelander akan cukup keras, tetapi Butcher menawarkan ancaman lain yang sama-sama berantakan. Tidak ada yang tahu bagaimana Hughie (Jack Quaid), Annie (Erin Moriarty), dan pasukannya akan berkumpul untuk menyelamatkan dunia, tetapi kegelisahan itu hanya salah satu dari banyak hal yang akan membuat The Boys Musim 2 menjadi must-watch.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. The Boys Musim 5 akan tayang pada 8 April di Prime Video.

Getty Images(SeaPRwire) - Bayangkan, jika Anda mau, pencipta [judul acara yang hilang] melakukan interpretasinya sendiri terhadap The X-Files, dalam sebuah serial yang dibintangi oleh anggota pemeran masa depan dari Mindhunter, Sleepy Hollow, dan film-film John Wick. Kedengarannya mengagumkan, bukan? Nah, serial tersebut sudah ada, dan sekarang dapat ditonton secara gratis di PlutoTV.Fringe merupakan tindak lanjut dari Lost karya J.J. Abrams, yang masih tayang — meskipun sudah tidak lagi berada di puncak popularitasnya — ketika pilot Fringe ditayangkan pada November 2008. (Secara khusus, pilot ini ditayangkan antara Musim 4 dan 5 Lost, atau ketika keadaan di pulau itu mulai menjadi sangat aneh.) Abrams juga sedang mengerjakan film pertama Star Treknya pada saat itu, dan membawa penulis Alex Kurtzman dan Robert Orci untuk membantu mengembangkan serial ini, yang ketiganya menyamakan dengan The Twilight Zone, film-film David Cronenberg, dan film pemikiran mendalam Ken Russell tahun 1980, Altered States — dan tentu saja, The X-Files.Tokoh utama serial Olivia Dunham (Anna Torv) awalnya dirancang sebagai tipe Dana Scully, seorang agen FBI cerdas dan bertekad yang mengkhususkan diri dalam hal-hal tak terjelaskan dan tak dapat dijelaskan. Dalam episode pilot, dia ditemani oleh ilmuwan "fringe" yang cerdas namun eksentrik, Dr. Walter Bishop (John Noble), dan putranya Peter (Joshua Jackson, terkenal dari Dawson’s Creek), yang harus menandatangani keluar ayahnya yang sudah berpisah dari sebuah institusi jiwa agar dapat membantu Dunham menemukan kebenaran sebenarnya di balik apa yang awalnya tampak sebagai serangan teroris. Senjata kimia, tangki flotasi, seekor sapi perah, dan LSD kelas laboratorium semuanya terlibat, menambahkan sentuhan keanehan sci-fi yang menyenangkan (tanpa maksud lelucon) yang membedakan drama paranormal FBI ini dari yang lain.Sama seperti The X-Files, Fringe dimulai dengan campuran episode "monster mingguan" dan episode mitologi. Namun, seiring berjalannya serial, fokusnya mulai bergeser ke lore internalnya sendiri, memperkenalkan sebuah alam semesta paralel yang hanya sedikit berbeda dari alam semesta kita dan menyiapkan pertempuran antara mereka dan kita. (J.J. Abrams memang J.J. Abrams.) Setiap tokoh utama memiliki versi diri mereka sendiri di alam semesta alternatif ini, menambahkan sentuhan menyenangkan pada hubungan karakter mereka dan penampilan para aktor.Skeptis de facto Fringe, dan ayahnya ilmuwan gila. | Moviestore/ShutterstockMeskipun tidak pernah menjadi hit peringkat, Fringe berlangsung selama lima musim dan 100 episode di Fox sebelum berakhir pada 2013. Sejak itu, karakter kompleks dan konsep sci-fi mendalamnya telah mendapatkan audiens penggemar setia yang dalam, yang menjaga serial tetap hidup melalui novel, komik, dan penayangan ulang yang obsesif. Serial ini dirilis dalam DVD sekitar waktu tayangnya awal, dan ditayangkan kembali di Science Channel untuk sementara waktu; namun, masih sulit ditemukan di platform streaming — sampai sekarang.Mulai tanggal 1 Maret, Divisi Fringe telah diaktifkan kembali, karena seluruh seri ini hadir di platform streaming gratis dengan iklan Pluto TV. Layanan ini menulis dalam siaran pers:Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. "Mulai tanggal 1 Maret, semua 100 episode Fringe akan tersedia untuk ditonton on demand di Pluto TV, memperluas daftar platform ini dengan sci-fi bercerita panjang yang didorong oleh mitologi. Penyelidikan terhadap hal-hal tak dikenal sangat dianjurkan."Fringe sekarang dapat ditonton di Pluto TV.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - Dengan perdebatan tentang kelelahan superhero yang terus berlangsung setiap tahun, sungguh ajaib bahwa The Batman tahun 2022 benar-benar terhindar dari pembicaraan tersebut. Muncul di saat genre tersebut menderita kegagalan kritis dan komersial berprofil tinggi seperti Morbius dan Black Adam, The Batman bagaikan angin segar, sebuah neo-noir bernuansa neon yang beresonansi dengan penggemar dan kritikus sekaligus, menghasilkan lebih dari $770 juta. Penggambaran sutradara Matt Reeves tentang The Dark Knight, terpisah dari , memikat penggemar hingga empat tahun kemudian, mereka masih menunggu dengan penuh harap pembaruan tentang sekuel yang sangat dinanti.Kini saatnya akhirnya tiba, karena telah memasuki pra-produksi, dan sedikit demi sedikit pembaruan mulai bermunculan. Telah dikonfirmasi bahwa, selain sebagian besar pemeran film asli yang kembali, kini ada dua mantan aktor Marvel yang beralih peran, dengan Sebastian Stan bergabung dalam film sebagai Harvey Dent dan Scarlett Johansson dalam peran yang belum diungkapkan (kemungkinan sebagai istrinya, Gilda). Kini rumor beredar tentang bintang besar lainnya yang berpotensi bergabung dengan para pemeran, dan meskipun belum dikonfirmasi, rumor tersebut menunjukkan kedatangan karakter yang sebagian bertanggung jawab atas kelahiran salah satu penjahat terhebat Batman.The Batman adalah kemenangan terbesar DC dalam beberapa tahun. | Warner Bros. PicturesGiantFreakinRobot melaporkan bahwa Daniel Craig diduga telah ditawari peran Christopher Dent di The Batman Part 2. Ayah dari Harvey Dent, alias Two-Face, Christopher adalah karakter yang menarik karena ia tidak memiliki kehadiran yang besar di halaman komik, tetapi ia telah muncul di media Batman lainnya, terutama sebagai bagian dari latar belakang Harvey dalam game Arkham. Baik dalam komik maupun penampilannya yang lain, Christopher digambarkan sebagai seorang pecandu alkohol yang kasar (terkadang sambil berjuang dengan gangguan identitas disosiatif sendiri) yang melempar koin satu sisi untuk berpura-pura bahwa terserah pada kebetulan apakah putranya akan menerima pukulan.Jika rumor tersebut benar, Reeves bisa memberi kita penggambaran Two-Face yang unik, jauh dari komedi murahan dari penampilan Tommy Lee Jones atau perubahan mendadak Aaron Eckhart yang terinspirasi balas dendam di The Dark Knight. Menyelami riwayat kekerasan Harvey bisa membawanya lebih dekat ke Two-Face dari Batman: The Animated Series; meskipun perundung di sekolah yang bertanggung jawab atas penciptaan persona "Big Bad Harv" dalam acara tersebut, menggantinya dengan hubungan yang penuh kekerasan dengan ayahnya dapat dengan mudah memenuhi tujuan yang sama. Alih-alih Harvey Dent yang hancur di bawah tekanan tragedi mendadak, kita mungkin mendapatkan Dent yang hancur setelah puluhan tahun menekan trauma dan kemarahan eksplosif dari masa kecilnya yang bergejolak.Two-Face dari Batman: The Animated Series lahir dari trauma masa kecil. | DC StudiosDengan The Batman, Matt Reeves mendalami psikologi Bruce Wayne, menggambarkannya sebagai pria yang terhambat secara emosional yang mencari katarsis melalui main hakim sendiri. Dengan Part 2, Reeves dapat membawa kedalaman yang sama pada salah satu penjahat paling kompleks secara psikologis dari karakter tersebut, mengubah kelahiran Two-Face menjadi sesuatu yang operatik dan penuh emosi. Apakah rumor tentang keterlibatan potensial Craig akan terbukti benar masih harus dilihat, tetapi yang pasti adalah pengenalan Harvey Dent berarti perjuangan Batman melawan kejahatan akan menjadi jauh lebih kacau ketika sekuelnya akhirnya tiba.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Paramount+(SeaPRwire) - Bahkan bagi mereka yang hanya perhatikan sekilas tentang kabar Hollywood yang dalam, bisa dipastikan bahwa banyak hal berubah di Paramount saat ini. Dan di , perusahaan induk yang memiliki hak cipta waralaba Star Trek, hampir pasti menuju ke某种 pergantian arah. Apakah pergantian arah itu radikal atau tidak masih belum jelas, tetapi satu hal yang pasti: untuk pertama kalinya sejak , tidak ada seri TV Star Trek baru yang segera dalam produksi setelah penutupan Season 2. Setidaknya tidak ada yang diumumkan secara publik.Seperti yang ditegaskan oleh , penutupan syuting Starfleet Academy Season 2 membawa kita ke momen aneh dalam sejarah produksi Star Trek modern. Discovery diumumkan pada 2016, dan produksi dimulai 10 tahun yang lalu, pada 2016. Discovery akhirnya tayang di CBS All-Access (sekarang Paramount+) pada 2017, dan sejak itu, jika bukan satu, seringkali banyak seri Star Trek berbeda dalam produksi. Hanya tiga tahun yang lalu, pada 2023, penggemar sedang bersukacita dengan kemenangan , keunggulan dan Season 4 dari Lower Decks. Tahun 2024 dan 2025 melihat waralaba mulai menyusut, dengan akhir dari dan keduanya tayang pada tahun itu, serta , yang juga tampak menandai akhir dari seri itu.Paul Giamatti dan Holly Hunter di premiere Starfleet Academy. | Stephanie Augello/THR/The Hollywood Reporter/Getty ImagesItu membawa kita, lebih kurang, ke hari ini: Strange New Worlds Season 3 — setelah ditunda akibat greve penulis — dirilis pada 2025, begitu juga film streaming mandiri yang dipimpin oleh , Section 31. Untuk sesaat, SNW adalah satu-satunya seri TV Trek baru yang tayang, yang berubah dengan rilis Starfleet Academy Season 1 awal tahun ini. Karena acara itu baru saja menutup Season 2, kita akan mendapatkan setidaknya 10 episode lagi dari seri itu setelah akhir Season 1 tayang pada 12 Maret 2026. Strange New Worlds Season 4 diharapkan tayang pada akhir tahun ini, dan kemungkinan besar akan dirilis di musim gugur, untuk membantu merayakan ulang tahun ke-60 Star Trek pada 8 September. Setelah itu, pada 2027, Season 5 terakhir yang dipersingkat dengan enam episode akan mengakhiri Strange New Worlds, yang, pada saat penulisan ini, juga telah menyelesaikan syuting.Jeda ini, atau waktu ketidakpastian, tidak luput dari perhatian veteran Trek yang sudah lama, Jonathan Frakes, yang dalam wawancara baru-baru ini, mengkonfirmasi kepada Inverse bahwa dia tidak menyutradarai episode apapun dari Starfleet Academy Season 2 atau Strange New Worlds Season 5. Ketika ditanya apakah sekarang ada episode Star Trek yang sedang dibuat yang dia sutradarai yang belum kita lihat (setelah rilis “300th Night”), Frakes langsung mengatakan: “Not that I know of.” Ini berarti, sampai saat ini, Starfleet Academy Episode 9 adalah cerita Star Trek terbaru yang disutradarai oleh Frakes.Jonathan Frakes, menyutradarai Starfleet Academy. | Paramount+Akankah itu yang terakhir untuknya? Atau lebih tepatnya: Akankah 2028 menjadi tahun pertama sejak 2017 di mana tidak ada seri Star Trek baru? Dengan film fitur Star Trek yang saat ini berada di tahap awal, dengan sutradara Dungeons & Dragons tampaknya mungkin bahwa proyek yang sedang dikembangkan terjadi sebelum season lain dari Starfleet Academy atau seri Trek baru lainnya sepenuhnya. Tetapi lagi-lagi, tidak satu pun dari ini mungkin berarti banyak, dan season ketiga Starfleet Academy sangat mungkin mengikuti season kedua, bersama dengan kemungkinan daftar baru acara Star Trek setelah 2027. Untuk itu, berbicara dengan Inverse, bos Star Trek saat ini merasa bahwa Starfleet Academy memiliki “mesin tanpa batas” untuk bercerita dan seri ini bisa berlanjut selama waktu yang sangat lama.Waralaba Star Trek sudah melalui momen transformasi yang radikal sebelumnya. Setelah 18 tahun acara TV tanpa henti dari 1987 hingga 2005, waralaba Trek tampak berakhir, hanya untuk muncul kembali empat tahun kemudian sebagai waralaba film blockbuster yang disutradarai oleh J.J. Abrams. Orang-orang yang meragukan semua memperkirakan era Trek streaming yang diluncurkan oleh Discovery tidak akan bertahan, tetapi itu bertahan, setidaknya selama dekade terakhir, dan mungkin lebih lama.Bagaimana akan tampak generasi baru Star Trek setelah 2027? Satu-satunya orang yang memiliki informasi itu adalah penjelajah waktu atau anggota Q Continuum.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Starfleet Academy Season 1 ditayangkan di Paramount+.

Starz(SeaPRwire) - Drama! Intrik! Orang jahat menatap Claire dengan niat tidak baik! Darah! Seks! Pembunuhan! Marsali dan Fergus!Ya, kembali, dan memberi apa yang diinginkan oleh penonton, dengan pembukaan yang benar-benar memukau yang menyiapkan serial untuk . Ini merupakan putaran layar terakhir dengan pasangan kekasih yang terseling waktu Claire (Caitríona Balfe) dan Jamie Fraser (Sam Heughan), ada banyak wajah lama yang sebelumnya tidak hadir yang kembali untuk penutupan seru serial ini, serta banyak hantu yang menjulang besar saat Outlander menuju akhir kehidupannya. Dan itu hanya tiga episode pertama.Lebih menarik lagi fakta bahwa buku terakhirnya masih belum selesai dan belum dirilis saat ini, yang memberikan nuansa Scream 3. Ironi pernyataan itu dicatat dengan baik, yang penting adalah fakta bahwa meskipun penggemar yang telah membaca atau setidaknya mengaku familiar dengan novel akan mengenali beberapa perkembangan, tidak ada yang benar-benar bisa mengklaim tahu apa yang akan terjadi. Bahkan pemeran utama serial, yang telah menghindari kematian yang hampir pasti sepanjang tujuh musim sebelumnya yang bergejolak — terkadang hanya karena alasan alur cerita — tidak bisa mengklaim aman; satu hal yang selalu disadari oleh Outlander adalah bahwa waktu akan pasti mengambil haknya.Pengetahuan seperti itu sesuai dengan cerita di mana perjalanan waktu memainkan peran besar, tetapi di Outlander selalu ada lebih dari itu. Ada sejarah, dan kemudian ada kehidupan yang dilalui di antara barisannya. Secara alami, twist terbaru akan melibatkan kehidupan yang tidak pernah dialami oleh pasangan soulmate yang menikah, dengan kemungkinan besar bahwa putri pertama mereka, Faith, yang mereka yakini lahir mati, tidak hanya hidup, tetapi menjadi ibu dari Fanny muda (Florrie Wilkinson), yang diambil dari keluarga Fraser dan sekarang dipercaya mungkin merupakan cucu mereka.Seiring dengan persoalan pribadi yang menghangat, ada juga masalah Perang Revolusi, yang masih terjadi sejak pembukaan. Jamie mungkin telah mengundurkan diri dari posisinya di Tentara Kontinental, tetapi perang memiliki cara untuk mengganggu bahkan niat terbaik untuk hidup damai. Tentu saja, tidak lama kemudian kekerasan datang langsung ke depan rumah pedesaan North Carolina-nya saat Jamie dan Claire kembali dari pertempuran ke rumah mereka di Fraser’s Ridge.Waktu yang tidak pas dalam banyak hal, dan gejolak zaman kita sekarang mungkin mengapa tidak adanya pidato-pidato menggugah tentang perjuangan patriot untuk kebebasan seperti biasa. Dengan mereka yang berada di jabatan publik tertinggi melucuti seluruh populasi tidak hanya hak asasi manusia (suatu pelanggaran itu sendiri), tetapi sarana hidup dasar, melihat bagaimana semuanya dimulai dan pengorbanan yang dibuat untuk menjamin masa depan mungkin terasa seperti penayangan yang manis pahit. Dan meskipun pasangan utama mungkin berada di sisi sejarah yang benar kali ini dan berkomitmen pada perjuangan Amerika, penonton kemungkinan akan terbuka secara unik terhadap persahabatan dan hubungan keluarga mereka di kamp Loyalis.Politik yang terjadi di musim terakhir Outlander membuat serial ini menyerah pada kebiasaan terburuk dan terbaiknya. | StarzKejahatan, tentu saja, tidak terbatas pada batas atau kebangsaan, dan terkadang Outlander menjadi membosankan hampir sampai tidak dapat ditonton dalam komitmennya pada kekerasan realistis, dengan adegan-adegan pemerkosaan yang terkenal dan banyak membuatnya tidak dapat ditonton bahkan oleh beberapa penggemarnya. Tetapi serial ini juga berisiko jatuh ke dalam perangkap umum lainnya: perkembangan yang berfungsi sebagai poin alur yang harus dilewati untuk mencapai tujuan akhirnya.Setidaknya ada alasan yang baik untuk prediktabilitas seperti itu, karena penjahat asli serial ini melakukan semacam kembalinya yang tidak bisa tidak memberikan dampak. Penonton telah menyadari bahwa suami pertama Claire di abad ke-20 yang menderita, Frank, terlihat persis seperti penjahat pertama serial ini, perwira Inggris kejam Black Jack Randall (keduanya diperankan oleh Tobias Menzies), sejak awal, tetapi Jamie baru kali ini mengetahui hal ini, dengan penerbitan buku sejarah yang ditulis oleh Frank yang juga memprediksi kematiannya.Segala sesuatu, tampaknya, berputar penuh, termasuk kilauan mengganggu tentang apa yang menanti Amerika karena penolakan untuk berkomitmen pada cita-cita yang diklaim sebagai dasar kehidupannya. Masa lalu mungkin tidak pernah mati di Outlander, yang merupakan konsep yang sangat cocok untuk diakhiri pada waktu di mana sisi terburuk kita terus mengusik kehidupan dan politik kita.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Outlander Musim 8 akan tayang perdana di Starz pada 6 Maret. Episode baru tayang setiap Jumat.

Toei(SeaPRwire) - Film-film Nobuhiko Obayashi adalah niche yang sangat menyenangkan dan mengejutkan dalam sinema Jepang. Filmografi beliau dihiasi dengan karya-karya yang memukau yang menggabungkan kebesaran remaja dengan penemuan penderitaan historis — dimulai dengan House pada tahun 1977, dan berakhir dengan Hanagatami pada tahun 2017 dan Labyrinth of Cinema, yang dirilis beberapa bulan setelah kematian sutradara pada tahun 2020.Selama tahun 1980-an, Obayashi menyoroti beberapa adaptasi buku sci-fi dan travelogue untuk konslomerat hiburan Kadokawa. , label Blu-ray boutique Cult Epics kini telah merilis The Girl Who Leapt Through Time dalam resolusi 4K, memberikan penonton kesempatan untuk menemukan permata yang kurang dinanti-nanti dari sutradara yang membuat film remaja fantasi seperti tidak ada lain, yang didahului oleh Mamoru Hosoda.Bagaimana The Girl Who Leapt Through Time diterima saat dirilis?Obayashi mendapatkan kesuksesan awal dengan penonton muda pada tahun 1977 dengan yang aneh dan sangat original, film rumah hantu dengan cast remaja yang gembira dan sensitif serta efek optik yang menggembirakan. Pada awal tahun 80-an, Obayashi berusaha memasuki jalur yang lebih komersial tanpa kehilangan keberanian kinetiknya, dan ia berhasil dengan romance perjalanan waktu The Girl Who Leapt Through Time (juga dikenal dalam bahasa Inggris sebagai The Little Girl Who Conquered Time). Meskipun bukan adaptasi pertama dari literatur remaja populer yang dibuat oleh Obayashi, ini adalah yang paling sukses — film tersebut menjadi salah satu film Jepang dengan pendapatan tertinggi pada tahun 1983, membuat bintang dari pemain utamanya, idol Kadokawa Tomoyo Harada. Ini tetap , tidak terkecuali karena disetel di tempat kelahiran beliau, .Mengapa The Girl Who Leapt Through Time penting untuk ditonton sekarang?The Girl Who Leapt Through Time benefited from Obayashi’s more experimental inclinations. | ToeiDi film tersebut, Kazuko Yoshiyama (Harada) membersihkan setelah kelas dengan dua temannya, Goro Horikawa (Toshinori Omi) dan Kazuo Fukamachi (Ryōichi Takayanagi), ketika dia pingsan di laboratorium sekolah setelah menghirup asap lavender. Sejak itu, siswa muda mulai mengalami waktu dengan cara yang tidak normal — sepeda motor yang melaju cepat melintas di depan dirinya, dan selama pelajaran panahan panahnya mengenai target sebelum dia menembak.Ketika seluruh hari tersebut direset ke hari sebelumnya, Kazuko cemerlang di kelas karena dia tahu guru akan mengadakan ujian pada dirinya, tetapi dia juga khawatir tentang ubin yang longgar dan gempa yang tiba-tiba merusak temannya sebelum terjadi. Dia semakin dekat dengan Fukamachi yang sensitif dan intelektual, jatuh cinta padanya tanpa meragukan bagaimana dia terkait dengan kondisi slip waktu dirinya.Film-film Obayashi bergerak di atas spektrum emosi yang kaya — sensibilitasnya yang tinggi, semangat, dan earnest memberikannya kemampuan untuk masuk ke fantasi surreal dan berpindah dengan lancar antara nada komis dan melankolis. Dengan mengadaptasi novel populer 1967 Yasutaka Tsutsui, sutradara dapat memasukkan editing seperti trik sihir surreal dan efek optik dan chroma-key yang absurd. Di tengah cerita adalah gadis muda pada perjalanan penemuan yang tidak ortodoks, dan cerita masa lalu bertabrakan dengan masa depan dipantulkan di sekitarnya; jalan-jalan sempit Onomichi, tangga batu, dan atap berkeramik terasa sangat historis, tetapi foreground pohon bunga musim semi dan lavender berwarna-warni menimbulkan rasa renewal dan kemungkinan yang konstan. Bentuk perjalanan waktu yang impulsif pada film ini sangat cocok untuk karakter yang melaju melalui fase remaja yang lebih sulit, dan pendedahan tragis kemudian bahwa ingatan anak kecil Kazuko yang paling pohon telah diubah secara supernatural adalah paralel cerdas untuk bagaimana kita memproses lampiran pribadi kita dengan tidak sempurna pada tahun-tahun paling tidak berpengalaman kita.The romance in The Girl Who Leapt Through Time helped make it a hit. | ToeiSudut sudut "love triangle" dari novel Tsutsui yang menonjol dalam adaptasi terkenal cerita tersebut: film animasi 2006 Mamoru Hosoda, yang membawa cerita ke abad ke-21 sebagai sekuel lekas dari novel. , tetapi thanks to dub Inggris dan kesuksesan berkelanjutan Hosoda sebagai sutradara, ia terus menemukan penonton baru.Versi animasi memperluas hubungan dan kesulitan siswa SMA Makoto (Riisa Naka) yang gembira dan frivolously menggunakan kekuatan perjalanan waktu untuk menghapus kecelakaan kelas, bermain perusak pacar dengan rekan-sekolahnya, dan makan makan keluarga yang enak untuk kedua kalinya. Ada suasana yang jauh kurang menonjol daripada film Obayashi, tetapi plot hubungan yang jauh lebih sibuk, dan cara Hosoda bermain dengan garis antara alasan serius dan bodoh untuk mengubah masa lalu membuat self-actualization Makoto lucu satu menit dan serius selanjutnya. Dan yet Hosoda bekerja keras untuk mencocokkan patos emosional yang kuat dan melanda yang dihasilkan oleh Obayashi dengan mudah.Terlepas dari reputasi kult House, lebih sedikit film Obayashi yang berpergian ke mancanegara daripada Hosoda, tetapi versi live-action The Girl Who Leapt Through Time ini adalah prekursor yang menonjol dan percaya diri untuk versi animasi, karena ia mampu menangkap bagaimana misteri dan sci-fi mempengaruhi pengalaman remaja melalui gaya tunggal Obayashi.Apa fitur baru yang dimiliki Blu-ray The Girl Who Leapt Through Time?adalah pemulihan 4K baru langsung dari negatif kamera, dengan track audio Jepang yang diremaster dan subtitle Inggris yang ditingkatkan. Cult Epics menugaskan dua esai visual baru untuk rilis blu-ray, satu oleh sarjana Obayashi Alex Pratt (yang juga merekam track komentar) dan satu oleh biografernya Max Robinson — pengenalan sempurna bagi siapa pun yang ingin menembus oeuvre yang tidak dapat diprediksi beliau. Ada juga wawancara arsip dengan Obayashi, featurette pada aktris utama dan idola musik Tomoyo Harada. Bagi penggemar yang membeli awal, Cult Epics termasuk reproduksi program souvenir Jepang asli 24 halaman yang menyertai rilis film pada tahun 1983.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.