Category: Bisnis

Marvel Studios(SeaPRwire) - Sudah sekitar sepuluh tahun sejak versi Punisher milik Jon Bernthal melakukan debutnya di musim kedua serial Daredevil Netflix, dan sejak itu, kehadirannya cukup jarang. Kemudian, karakter tersebut menerima serial spin-offnya sendiri selama dua musim, dan ketika Daredevil digabungkan ke dalam MCU melalui acara Disney+ Born Again, Frank Castle menyusul di belakangnya dengan penampilan singkat yang menunjukkan dia membantai sekelompok polisi korup yang mengenakan simbolnya. Meskipun mesin pembunuh favorit semua orang tidak muncul di musim kedua Born Again, dia akan kembali meneror dunia bawah tanah kriminal New York di Spider-Man: Brand New Day, sedikit lebih dari sebulan setelah karakter tersebut menerima spesial pertamanya: The Punisher: One Last Kill.Spesial ini, yang dirilis setelah musim kedua Born Again dan berlangsung secara bersamaan, sekali lagi memperkenalkan Frank pada titik terendahnya, menghadapi gangguan mental sebagai akibat dari traumanya dari militer dan konsekuensi dari aksi pembunuhan beramai-ramainya yang sering terjadi. Meskipun memperkenalkan antagonis Punisher yang dicintai, yaitu Ma Gnucci, sebagian besar, film TV berdurasi 40 menit ini mengulang banyak ketukan yang sama seperti serial Netflix milik Castle, sebuah cerita "mengambil kembali peran" yang plin-plan yang menandai ini adalah ketiga kalinya kita melihat Frank mengambil kembali perang salibnya setelah periode pensiun palsu. Setelah 10 tahun hal yang sama berulang-ulang, saya merasa versi Punisher milik Bernthal berada pada jalan buntu: baik MCU perlu mencari tahu arah untuk karakter ini dan segera, atau sudah waktunya baginya untuk menggantung tengkorak itu untuk selamanya. One Last Kill bukanlah pembunuhan terakhir — kita tahu Frank kembali di Spider-Man: Brand New Day — tapi seharusnya iya.Sepuluh tahun setelah debutnya di Daredevil, semua orang masih menunggu Punisher milik Bernthal benar-benar menjadi Punisher. | Marvel StudiosDalam komik, Punisher jauh berbeda dari depiksi Bernthal yang terus-menerus menangis dan penuh rasa bersalah: dia lebih mirip dengan sifat yang tidak merasakan apa-apa milik T-800, sebuah golem kekerasan murni yang dianimasikan oleh balas dendam dan diberi "saluran yang dapat diterima" untuk nafsu pembunuhan yang ditumbuhkan di dalamnya oleh pengalamannya di Vietnam. Kurangnya penyesalan bukanlah cacat desain; ini bisa dibilang salah satu karakteristik psikologis yang paling menarik dari karakter tersebut. Tentu saja bukan berarti MCU belum pernah melakukan perubahan adaptasi pada karakter-karakter mereka sebelumnya, tetapi dalam kasus Punisher, hal ini telah melucuti dirinya dari apa yang persis membuatnya menjadi karakter yang berduri, dan menggantinya dengan "hati emas" yang pada akhirnya berfungsi untuk mensterilkan nafsu pembunuhannya yang tidak menyenangkan.Selama lebih dari 50 tahun keberadaannya, Punisher telah ada sebagai uji litmus moral bagi pembaca dan penulis tak terhitung jumlahnya – orang-orang seperti Chuck Dixon, Greg Rucka, dan Garth Ennis semuanya telah memberikan Frank Castle beberapa alur cerita yang luar biasa dalam upaya mereka menggali psikologinya dan memahami apa yang menarik pembaca pada karakter yang suram seperti itu. Punisher milik Bernthal sama sekali tidak menerima kedalaman itu, karena setiap kali kita melihatnya, dia mengulang busur persis yang sama: sebuah episode ketidakaktifan yang penuh duka terganggu oleh sesuatu yang menyeretnya kembali ke cara lamanya, dengan pengabdian baru pada misinya. Ini adalah pendekatan yang baik untuk karakter tersebut pertama kali, tetapi ketika diulang berulang-ulang, hal itu memang terasa sedikit seperti MCU menolak untuk memberikan karakter tersebut segala jenis penderitaan atau membuatnya kasar di tepi karena takut mengasingkan penggemar yang memandangnya sebagai pahlawan yang tidak basa-basi.Semoga penampilannya di Brand New Day dapat menggambarkan apa yang membuat Frank begitu menjijikkan bagi pahlawan Marvel lainnya. | Marvel StudiosBagian dari busur Daredevil: Born Again melibatkan koalisi petugas polisi yang korup yang mengenakan tengkorak Punisher untuk memunculkan konotasi tertentu, khususnya pendekatan kejahatan ekstrayudisial yang brutal milik Frank. Pengidolaan terhadap The Punisher adalah sesuatu yang telah ditangani langsung oleh komik banyak kali, seringkali dengan Frank mengerahkan kekuatan melawan legiun penggemarnya yang sesat, dan sebagai kebaikan Born Again, musim ini memang berakhir dengan Punisher membantai pasukan kecil polisi korup – tetapi premis spesial ini, yang melihat New York meledak dalam kekacauan dan kekerasan sebagai akibat dari hadiah yang ditempatkan di kepala Frank, tidak bisa tidak terasa seperti memvalidasi perspektif polisi-polisi tersebut. Dalam komik, Punisher tidak bisa tidak melihat dunia sebagai dunia para korban dan penindas, yang menguntungkan obsesi brutalnya meskipun itu tidak sepenuhnya benar; seluruh One Last Kill, di sisi lain, tampaknya memperkuat narasi ini, memposisikan Frank sebagai garis pertahanan terakhir di dunia yang meledak dengan keadaan tanpa hukum. Alih-alih menimbang pro dan kontra dari pendekatan kejahatan yang sangat menghukum milik Frank dan menginterogasi komplikasi di dalamnya, MCU puas dengan pemahaman karakter yang secara ironi jauh lebih sederhana: bahwa dia adalah avatar untuk pembalasan yang benar yang hilang dari dunia, memberikan jenis keadilan yang diperlukan yang saluran resmi tidak dilengkapi untuk memberikannya.Sejak musim kedua Daredevil itu satu dekade lalu, saya telah menunggu untuk melihat Punisher milik Bernthal berkembang. Tidak harus dia persis seperti karakter dari komik, tetapi dia perlu tumbuh dari arketipe John Wick yang terus dipaksakan kepadanya – Frank Castle adalah salah satu karakter paling populer di komik, dan popularitas itu menimbulkan beberapa pertanyaan yang sangat mendesak tentang hubungan masyarakat dengan senjata api, sistem pemasyarakatan, dan sifat kepahlawanan itu sendiri. Jika MCU tidak bisa menulis dengan Punisher dengan kedalaman dan gravitasi yang diperlukan untuk membuat kehadirannya terasa benar-benar memicu pemikiran, maka mungkin pensiun palsu berikutnya yang dilakukan Frank Castle harus permanen.The Punisher: One Last Kill streaming di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Ketika seseorang memikirkan The Mandalorian, ada beberapa hal yang langsung terlintas di benak: pemburu harta karun utama, Pedro Pascal, menggelapkan diri di sebuah pintu belakang sebelum keributan besar-besaran pecah; pemandangan barat kuno; dan petualangan fiksi ilmiah pulp yang fantastis. Dan tentu saja, Grogu yang lucu dan kecil, yang menjadi tanggungan Din Djarin dan putra tiruan-nya—dan juga simbol sentral dari era baru Star Wars ini. Serial ini dibangun berdasarkan imajinasi visual yang kuat serta momen-momen viral yang bisa dibicarakan di ruang istirahat, dengan konsep inti yaitu memusatkan sebuah serial di sekitar setelan armor ramping (meskipun bukan versi aslinya) serta elemen fiksi ilmiah pulp. Namun, apa yang semula inovatif tujuh tahun lalu kini terasa kuno. Dan The Mandalorian and Grogu, upaya kosong Jon Favreau untuk membawa pemburu harta karun ini ke layar lebar, justru gagal bahkan menyentuh tingkat musim pertama yang epik itu.Tampak jelas sejak awal bahwa The Mandalorian and Grogu, yang berlatar belakang sedikit setelah musim ketiga serial Disney+, berupaya mereplikasi keajaiban musim pertama itu. Film ini melepas lore yang mulai membingungkan dan membebani akhir musim terakhir serial tersebut, serta secara konsisten kembali ke dasar-dasar: Mando dan Grogu, menjalani petualangan mandiri di seluruh galaksi.The Mandalorian and Grogu kembali ke dasar-dasar cerita Din Djarin dan Grogu — untuk baik maupun buruk. | LucasfilmPertualangannya terbaru datang dari Ward (Sigourney Weaver, hanya 'mengabdi' dengan suara yang terbatas), seorang pemimpin tegas dari Adelphi Rangers Republik Baru yang telah merekrut Din Djarin untuk menangkap para kriminal Imperial yang masih bertahan. Tapi target terakhirnya, seorang pejuang bayaran misterius yang hanya dikenal dengan nama “Coin,” mengirimnya ke wilayah kriminal kotor Hutts, yang menjanjikan informasi tentang pejuang bayaran ini jika ia bisa menyelamatkan putra Jabba the Hutt, Rotta (Jeremy Allen White), bagi mereka. Ini mengirimkan Din Djarin dan Grogu dalam perjalanan berbahaya yang melintasi planet, di mana mereka harus bertarung dalam pertandingan gladiator, berhadapan dengan kekuatan kriminal yang mulai runtuh, dan menghadapi jumlah luar biasa monster rawa.Ini adalah The Mandalorian yang paling dasar — semua yang diminta pada penonton hanyalah mengetahui bahwa Mando sangat keren dan Grogu tak tertahankan untuk dicintai. Din Djarin menggelapkan diri di ribuan pintu, menembak ribuan musuh jahat di setpiece-setpiece yang keren, yang mengingatkan pada kenangan terbaik Jon Favreau saat menonton film John Wayne, hingga Anda mulai kehilangan hitungan. Dan Grogu memakan berbagai hal aneh. Namun pendekatan kembali ke dasar ini mungkin terasa menyenangkan jika bukan juga merupakan kelemahan terbesar film ini. Dengan mencoba memotong semua lore berlebihan dan pembangunan dunia yang mulai berkembang dari serial tersebut, The Mandalorian and Grogu kehilangan semua rasa ancaman. Film ini, yang strukturnya lembut berputar di sekitar tiga petualangan yang hampir tidak saling terhubung, terasa lebih seperti Favreau dan timnya menggabungkan tiga episode The Mandalorian — dan bahkan episode yang tidak terlalu bagus atau penting. Seperti bagian isi (filler arc) di antara musim, tiba-tiba mendapatkan anggaran film layar lebar dan format IMAX. Tapi bahkan beberapa setpiece yang menarik pun tak bisa pulihkan semangat petualangan pulp-wild-west pada episode musim awal itu.Rotta mewakili banyak hal yang salah dengan film ini, serta kelebihan cameo dan easter egg yang berlebihan. | LucasfilmTapi anehnya, The Mandalorian and Grogu juga penuh dengan easter egg Star Wars dan referensi mendalam yang bisa menyinggung penonton umum — termasuk penonton biasa seperti saya (penikmat Star Wars yang 'normal'). Kombinasi plot yang disederhanakan dengan potongan-potongan lore acak yang dirancang hanya untuk membuat para penggemar Star Wars menggerakkan kepalanya seperti meme Leo-pointing, membuat film ini terasa lebih ringan. Seperti yang dikhawatirkan oleh banyak skeptis, The Mandalorian and Grogu sungguh-sungguh menyerupai “Glup Shitto: The Movie,” dengan roti utamanya adalah Rotta Hutt. Rotta mewakili sebagian besar kesalahan Mandalorian and Grogu: lore mendalam yang hanya berarti bagi sedikit penggemar, alur karakter satu arah, dan jumlah CGI yang berlebihan untuk mata yang hanya bisa melihat secara umum. Worse, casting Jeremy Allen White dari The Bear hampir tidak terlihat — suaranya diproses dengan modulasi terlalu keras hingga tidak bisa dikenali, meskipun saat bicara, ia terdengar seperti orang yang tiba-tiba muncul dari studio rekaman suara di jalan Brooklyn yang acak. Mandalorian and Grogu menunjukkan potensi arketipe keluarga yang ditemukan, antara Rotta, Din Djarin, dan Grogu, tetapi terasa kurang matang karena film ini tidak ingin memperpanjang perhatian pada satu aspek tertentu, agar tidak kehilangan struktur “petualangan minggu ini”-nya.Banyak masalah film ini — dialog kayu-kayuan, pembangunan dunia tanpa bobot, kelebihan makhluk CGI, dan pastiche yang lemah — dapat dikaitkan dengan skrip oleh Favreau, Dave Filoni, dan Noah Kloor. Pendekatan ruang penulis mungkin memberi manfaat pada cerita Mando saat masih di TV, tetapi pada The Mandalorian and Grogu, hal itu membuat seluruh film terasa terlalu padat dan kurang matang sekaligus. Film ini lebih mirip sekumpulan perintah: datanglah untuk momen-momen Grogu yang manis, tembak-tembakan Mando yang keren (yang jelas-jelas tidak ada darahnya), dan semua Glup Shittos yang bisa Anda hitung. Ini adalah film yang dibuat seperti taman hiburan dan video game — pada kondisi terbaiknya, terasa seperti rangkaian cutscene yang diedit bersama; pada kondisi terburuknya, terasa seperti video yang hanya disaksikan sebagian saat menunggu di antrean untuk permainan tematik Mandalorian-nya.Cerita film ini paling menarik saat ia menerima efek praktis dan bertransformasi menjadi sebuah film Jim Henson. | LucasfilmThe Mandalorian and Grogu tak lepas dari momen-momen yang menyenangkan — Grogu mungkin dirancang di laboratorium untuk memancing agresi karena kecantikannya, tapi Tuhan saja betapa cantiknya dia, terutama saat akhirnya diberi kesempatan untuk memimpin film ini sendiri. Bahkan demikian, itulah saat film ini paling kuat, saat ia membiarkan Grogu meninggalkan peran pelengkap/peliharaan lucu-nya dan mengambil alih, dalam bagian yang penuh dengan efek praktis dan terasa langsung dari film Jim Henson. Tapi bahkan titik terang ini pun tidak cukup untuk mengimbangi jenuhnya bagian lain dari film — Din Djarin hampir tidak memiliki agensi dalam alur cerita, dan sedikit perkembangan karakter pun yang belum pernah diteliti lebih dalam di serial tersebut. Dan seringkali, baik Mando maupun Grogu terasa seperti penumpang yang hanya menyaksikan perjalanan di taman hiburan yang sama yang kita semua terjebak.Ini adalah film untuk penggemar Star Wars yang telah membuat adegan Cantina menjadi identitas utamanya. Ini adalah pameran luar biasa makhluk CGI, menawarkan dunia-dunia unik — misalnya, planet kriminal cyberpunk di sini, atau planet rawa penuh boneka Henson di sana — serta figur-figur peraga yang menyamar sebagai karakter, untuk Anda khayalkan menjadi campuran. Mungkin itulah esensi The Mandalorian sejak awal, tetapi di layar lebar, semuanya menjadi jauh lebih jelas dan terlihat.The Mandalorian and Grogu tayang di bioskop pada 22 Mei.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Realart Pictures Inc.(SeaPRwire) - Setengah abad sebelum M. Night Shyamalan’s The Happening mengungkapkan bahwa bunuh diri massal yang mengancam akan menghapus populasi Bumi bukanlah hasil perang biologis atau invasi dari luar angkasa, melainkan hanya tanaman konifer yang sangat marah, Hollywood telah mengalami lonjakan aneh dalam film B-movie yang tidak masuk akal tentang pohon-pohon pembunuh.Dalam rangkaian ulang tahun ke-60nya hari ini, The Navy vs. the Night Monsters adalah salah satu yang terakhir menanamkan dirinya di bioskop, datang jauh setelah The Day of the Triffids, From Hell It Came, dan Womaneater telah membuat Alam Sebagai Boogeyman. Dan namun berkat lompat narasi yang tidak logis, efek khusus toko dollar, dialog yang begitu langsung (“Itulah detak jantung seorang pria dalam ketakutan mati!”), tidak lupa bahwa penampilan paling meyakinkan muncul dari anjing yang manja, itu terasa lebih seperti sisa-sisa dari era ‘50 Ed Wood.Drama latar belakang produksi, jauh lebih menarik daripada apa pun yang muncul di layar, bukan berarti cocok untuk emas fiksi ilmiah. Direktur asli Michael A. Hoey begitu malu dengan tampilan monster pohon, mengklaim produser Jack Broder telah “mempekerjakan seorang yang membuatnya untuk $1,98,” sehingga ia mencoba menyembunyikannya dalam cahaya redup sebelum benar-benar meninggalkan proyek.Ragil bagi prospek karier mereka di masa depan, para pemeran hampir ikut meninggalkan saat mereka mengetahui judul aslinya, The Monster from Earth's End—diambil dari novel Murray Leinster yang sedang mereka adaptasi—telah diubah menjadi judul yang jauh lebih jelek, The Navy vs. the Night Monsters. Bertekad membuat film 90 menit yang bisa ia jual ke televisi, Broder menunjuk pahlawan petualangan Jon Hall (The Hurricane) dan Arthur Pierce, pendiri pembuat double-bill partnernya Women of the Prehistoric Planet, untuk menambah pemotongan Hoey 78 menit. Sayangnya, potongan tambahan mereka tampak seperti menonton pohon tumbuh.Hoey, yang paling terkenal sebagai penulis film Elvis Live a Little, Love a Little dan Stay Away, Joe, tidak perlu khawatir tentang monster terlihat seperti sekelompok rambut mop yang terhubung ke gagang mantel. Kemungkinan besar, sebagian besar penonton akan sudah tertidur lelap saat mereka mulai masuk shot berkat pembukaan yang terlalu banyak bicara, penuh eksposur, yang secara nyata dirancang untuk mengisi waktu. “Ini benar-benar merusak premis dari apa yang ingin saya capai,” Hoey kemudian mengklaim tentang adegan kerja yang monoton yang ditetapkan di dalam stasiun cuaca Angkatan Laut AS. Untungnya, rest of The Navy vs. the Night Monsters juga bukan tayangan yang menghibur setiap menitnya.Para pemeran yang hampir tidak bisa. | Realart Pictures Inc.Cerita akhirnya mulai bergerak ketika C-47 yang mengangkut temuan ekspedisi Antarktika mendarat di landasan pacu tunggal pulau Gow di Pasifik Selatan, menghalangi landasan pacunya dan menghancurkan satu-satunya bentuk komunikasi ke dunia luar. Tim ilmuwan dan tenaga medis menemukan bahwa semua orang selain pilot yang terluka parah telah hilang misterius, tetapi kawanan penguin dan banyak pohon purba yang digali dari lanskap es telah bertahan hidup (meskipun yang pertama, sayangnya, tidak bertahan lama).“Sosiety Botani akan memperlakukan kami sebagai pembunuh,” kata salah satu ahli tentang keputusan mereka untuk menanam pohon di pulau, tetapi bukan para aktivis lingkungan yang harus diwaspadai. Segera, dengan bantuan badai tropis, fauna purba mulai membunuh warga setempat di malam hari, pertama dengan menelan mereka dengan cabang-cabangnya dan kemudian dengan mengeluarkan residu asam yang melarutkan kulit mereka.Secara bijak, film ini melewatkan sebagian besar adegan kematian ke imajinasi. Bahkan kameramen berdua kali juara Oscar Stanley Cortez tidak bisa membuat vegetasi statis yang dirakit dengan segera terlihat lebih dari sekadar lucu. Sebagai balasannya, desain suara jauh lebih efektif, dengan seruling aneh yang dipancarkan monster membuktikan pepatah bahwa apa yang tidak bisa Anda lihat selalu lebih menakutkan daripada apa yang bisa Anda lihat. Hal-hal mendapatkan kekerasan yang mengejutkan, juga, ketika satu pohon memecah lengan seorang pelaut dari sendi-nya dalam kekejaman menyakiti yang Anda harapkan dari slasher modern.Seorang korban dari pohon pembunuh yang berambut mop. | Realart Pictures Inc.Faktanya, nada film ini sangat tidak konsisten. Subplot romantis yang tidak menarik sama sekali antara Letnan Charlie Brown Anthony Eisley (benar-benar demikian) dan perawat Nora Hall (Mamie Van Doren) tampaknya seperti komedi seks bawah tanah Carry On-esque. “Aku menempatkannya dalam sweater ketat dan sepasang celana karet sekitar 50 persen dari waktu,” Hoey kemudian mengaku tentang penyalahgunaan seksualnya yang jelas terhadap yang terakhir, seorang bombon putih yang pernah dicirikan menjadi Marilyn Monroe baru, dan yang hanya mengambil peran tersebut karena permintaan produser tak dikreditkan Roger Corman.Dan setelah meteorolog Spaulding’s (Edward Faulkner, rekaman John Wayne) Molotov cocktails mengungkapkan bahwa api adalah Kryptonite dari pohon (siapa yang bisa duga?) dan kontak radio telah dipulihkan, film ini menjadi Apocalypse Now ketika beberapa jet militer datang menolong, melemparkan napalm untuk menghancurkan perennials yang mengganggu ke kegelapan. Lupakan saja bahwa tampilan gemar menyerbu ini jelas terdiri dari beberapa gambar stock yang sangat menjijikkan.Ternyata menarik, The Navy vs. the Night Monsters tidak direevaluasi sebagai klasik budaya, mungkin karena, beberapa adegan tiruan kosmetik yang agak buruk, film ini tidak kampi, unik, atau jelek sama sekali untuk menghasilkan tayangan berulang. Tayangan malam yang layak satu kali, namun pada akhirnya, tidak ada yang bisa bersaing dengan Mark Wahlberg yang memohon kepada tanaman plastik.The Navy vs. the Night Monsters sedang streaming di Tubi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Kylo Ren kembali bermain di Marvel Comics... sekali lagi.Dari saat Star Wars membangkitkan Saga Skywalker-nya dengan trilogi penerus, Kylo Ren, penjahat utama, menjadi misteri yang sangat ingin dipahami oleh semua orang. Film tidak dapat menjelaskan latar belakangnya secara mendalam, meninggalkan kekosongan naratif yang beberapa cerita komik telah upayakan untuk melengkapinya. Kylo menyatu dengan Kekuatan (Force) pada tahun 2019 di The Rise of Skywalker, tetapi pada tahun yang sama, Marvel Comics menyajikan kisah asal-usulnya yang lebih panjang melalui rangkaian empat bagian, The Rise of Kylo Ren. Kemudian datang Legacy of Vader, sebuah rangkaian keterangan yang lebih panjang yang mengikuti Kylo setelah peristiwa di The Last Jedi.Kedua alur cerita ini, ditulis oleh Charles Soule, umumnya mendapat tanggapan positif—terutama setelah kampanye fan yang gencar untuk membawa Ben Solo kembali dalam film mandiri. Meskipun ceritanya tidak dapat berlanjut melewati The Rise of Skywalker, Soule telah bergabung kembali dengan seniman Rise, Will Sliney, untuk menciptakan cerita terakhir yang berpusat pada Kylo. Bagian ketiga (dan mungkin terakhir) dari teka-teki Kylo sedang menanti. Setelah naiknya harapan Sith ini, jatuhnya pasti akan diceritakan dalam komik yang secara tepat dinamai The Fall of Kylo Ren, mulai 12 Agustus.Kylo Ren akan mendapatkan penutupan dalam komik midquel baru. | Marvel ComicsLucasfilm mengumumkan komik baru ini melalui IGN, menyinggung premis dari rangkaian yang akan datang. The Fall of Kylo Ren terjadi tepat setelah perjalanan introspeksi jiwa Kylo ke Mustafar di Legacy of Vader. Ia kembali ke Markas Besar First Order dan menemukan bahwa wakilnya, Jenderal Hux (yang diperankan oleh Domhnall Gleeson di film), dan wakil Hux, Jenderal Pryde (Richard E. Grant), telah merobohkan segala sesuatu “dengan ambisi curang.” Dengan tujuan yang jauh lebih jelas, Kylo bertekad untuk membawa para bawahan First Order-nya kembali pada garis yang benar, memperbaiki kapal dengan kombinasi kekuatan dan rasa takut.Menurut Sliney, Fall telah lama direncanakan. “Diam-diam di balik layar, kami sudah lama bicara tentang Fall,” kata seniman tersebut kepada IGN. “Sejak Charles dan saya bekerja pada The Rise of Kylo Ren, kami tahu kami bagian dari sesuatu yang istimewa. Saya belum pernah mengalami kelompok penggemar yang begitu antusias terhadap cerita saat kami bekerja pada Rise.”Antusiasme itu mungkin hanya semakin membesar seiring berlanjutnya petualangan Kylo. Dalam surat kabar pribadinya, Soule berbagi keinginannya untuk menghubungkan celah antara film langsung, memberikan perjalanan layak bagi Kylo sebagai antagonis yang berjuang. “[Legacy] memberinya kejelasan, bahkan sedikit kebahagiaan,” tulis Soule. “Fall adalah bagian terakhir dari teka-teki ini.”Ini juga peluang yang belum pernah terjadi sebelumnya bagi siapa pun dalam Star Wars, apalagi bagi karakter dari segi kronologis penerus. Namun, Kylo memang menjadi favorit penggemar karena alasan tertentu: ini mungkin akan menjadi akhir dari perjalanan villain ini, tetapi mungkin Fall akan membuka jalan bagi cerita lain untuk terus berkembang di Marvel Comics.The Fall of Kylo Ren, dari Marvel Comics, dimulai pada 12 Agustus 2026.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Dominasi budaya film superhero yang terus berlangsung selama lebih dari dua dekade sekarang memang hanya bisa dibandingkan dengan satu tren di sejarah Hollywood: keberadaan genre Western. Sebuah genre yang bertahan lama dan sesekali menerima interpretasi modern atau revisi seperti Django Unchained atau Logan, itu mencapai puncaknya dari tahun 1940-an hingga ‘60-an.Semangat Western Amerika tidak dapat dipisahkan dari nilai-nilai yang mendorong Manifest Destiny 100 tahun sebelumnya—bahwa Amerika adalah warisan takdir, dan lanskap ganasnya harus ditata menjadi rumah. Film-film seperti The Searchers, Shane, dan The Last Wagon semuanya menampilkan perjuangan untuk menanamkan akar di Amerika sambil berhadapan dengan alam liar, penjahat, serta gambaran kuno tentang suku-suku asli sebagai makhluk kasar yang tidak ramah.Western Amerika pada dasarnya adalah narasi nasionalisme kolektif, upaya sadar untuk menulis ulang sejarah pengembalaan Amerika yang penuh turbulensi menjadi sesuatu yang sukses dan mulia. Manifest Destiny melibatkan genosida terhadap suku-suku asli, dan bahkan arketipe ksatria kudanya pun merupakan transformasi pembersihan warna yang mengubah warisan para ksatria hitam, pekerja ternak yang mencakup hingga 25% peserta angkut ternak. Western adalah titik awal total redefinisi budaya tentang makna pengembalaan Amerika—namun empat tahun lalu, salah satu wunderkind horror kontemporer memberikan film yang menulis ulang western sebagai alat rekonsiliasi, bukan hanya sejarah Amerika tetapi juga sejarah Hollywood.Nope milik Jordan Peele, yang baru saja tayang di Netflix, jelas menunjukkan garis keturunan Western dari sudut pandangnya sendiri, mulai dari latar Agua Dulce hingga karakter utama yang mengurus kuda. Tapi ia juga bagian dari kecanduan Hollywood yang telah lama berlangsung: UFO dan alien. Perbandingan dengan Spielberg telah mengiringi karir Peele seumur hidup, tetapi nampaknya lebih mencolok dalam Nope, yang mengikuti saudara-saudara dan penjaga kuda Hollywood Emerald (Keke Palmer) dan OJ Haywood (Daniel Kaluuya) saat mereka berusaha mendokumentasikan bukti foto aktivitas UFO demi menyelamatkan pertanian keluarga dari kebangkrutan. Meski pesawat ruang angkasa terbang di Nope jauh lebih sadis daripada alien dalam Close Encounters of the Third Kind, mereka tetap berbagi untaian tematik—alien sebagai jendela ke dunia yang belum diketahui, ingatkan bahwa masih ada keajaiban tak terduga di luar sana.Salah satu hal yang baik dimengerti oleh film ketiga Peele adalah sejarah western sebagai situs eksploitasi Amerika. Selama abad ke-19, bison Amerika diburu para penetap hingga hampir punah; Nope tidak menampilkan bison, tetapi untaian eksploitasi hewan ini berlangsung di seluruh film, terutama dalam adegan flashback acara TV fiktif Gordy’s Home, sebuah sitcom ‘90-an yang berperan kera chimpanze yang tragis membunuh sebagian besar pemain dan staf produksi setelah digoda balon ulang tahun. Kejadian tersebut mengganggu salah satu aktor anak-anak acara tersebut, Ricky “Jupe” Park (Steven Yeun), yang secara tak terduga mengulangi siklus tersebut dengan menawarkan kuda kepada UFO guna mengendalikannya. Tidak diketahui Jupe, UFO itu sebenarnya adalah makhluk alien sadar (yang disukai disebut Jean Jacket) yang bekerja seperti hewan, dan ia tidak senang dengan upaya mengendalikannya.Upaya Jupe untuk mengendalikan Jean Jacket bisa dianggap sebagai ekstensi dari keinginan khas Amerika untuk mengendalikan apa pun yang tidak sepenuhnya dipahami. | Universal PicturesEksploitasi yang umumnya diabaikan oleh western tidak hanya terbatas pada hewan—warisan ksatria hitam tertimbun erosi, dan Peele menghubungkannya dengan hilangnya tenaga kerja dan insinyur hitam di Hollywood. OJ dan Em adalah keturunan penunggang kuda yang tidak disebutkan namanya dalam klip Muybridge, video singkat orang sedang naik kuda yang menjadi salah satu gambar gerak pertama. Faktanya identitas penunggang kuda itu hilang ditelan waktu adalah refleksi dari kontribusi tak terhitung para non-warga negara dalam sejarah Hollywood, yang memberikan kedua tokoh utama tersebut bobot geologis yang tak terucapkan, sebuah misi yang tidak hanya akan menyelamatkan pertanian keluarga tetapi juga akan menetapkan kembali orang-orang kulit hitam sebagai pelopor kamera bioskop, merekam apa yang tidak bisa direkam.Pikiran berulang dalam Nope adalah keinginan untuk merekam “shot imposibel,” sesuatu yang begitu mustahil hingga terasa tidak nyata. Dalam film ini, tujuan itu tidak dapat dipisahkan dari garis keturunan Western Amerika. Dijauhkan dari konteks politik dan sejarah yang mendefinisikan genre tersebut, western pada dasarnya tentang pencarian rumah, tempat yang bisa disebut milik sendiri. Bagi Em dan OJ, merekam Jean Jacket di film berarti menyelamatkan Haywood Horses, usaha hidup ayah mereka dan ikatan terdekat mereka dengannya setelah kematiannya yang tidak terduga. Walau kombinasi genre di Nope cukup kuat—sci-fi, horor, western—hati dari film ini adalah rekonsiliasi sejarah Western sebagai genre yang membersihkan beberapa aspek tergelap dari sejarah Amerika, sementara juga berbicara tentang keinginan manusiawi yang mendalam untuk menemukan tempat untuk menyatu.Nope tayang di Netflix.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

DC Studios(SeaPRwire) - Akhirnya kita mendapatkan tanda hijau dalam Lanterns — dan banyak hal lainnya. Trailer terbaru untuk petualangan super hero baru HBO ini memberi kita pandangan terbaik tentang acara tersebut hingga saat ini, menghilangkan beberapa isu yang tampaknya mengganggu penggemar saat peluncuran awal. Ya, Lanterns tetap sangat, sangat cokelat, dan cakupan serial ini tetap sama-sama membingungkan. Cerita ini juga semakin memperkuat gagasan bahwa “hanya satu” orang yang bisa memakai cincin Green Lantern, antara Hal Jordan yang sudah berpengalaman (Kyle Chandler) dan muridnya yang enggan, John Stewart (Aaron Pierre)... yang bisa sangat mengganggu bagi siapa pun yang berharap melihat kedua tokoh legendaris ini benar-benar bertarung bersama.Namun, di sisi positifnya, menyenangkan melihat Lanterns menetapkan John Stewart sebagai salah satu pelindung utama Bumi. Serial ini berpusat pada asal-usulnya sebagai Green Lantern baru, yang secara langsung akan memengaruhi film-film selanjutnya, seperti sekuel Superman yang akan datang karya James Gunn, Man of Tomorrow — bahkan film Justice League yang mungkin atau mungkin tidak dibuat.Dalam trailer terbaru Lanterns, Hal ditetapkan sebagai satu-satunya penghalang bagi John Stewart agar ia tidak bisa mendapatkan cincin. “Hanya satu cara” John bisa menggantikan Hal sebagai Green Lantern adalah jika dirinya tidak lagi hadir, yang hampir mengonfirmasi apa yang telah diprediksi kebanyakan orang tentang versi lebih tua dari Hal. Ia pasti akan mati suatu saat dalam serial ini, sementara John akan mengambil alih perannya, bergabung dengan Guy Gardner (Nathan Fillion) sebagai satu dari dua Lantern yang bertugas membela sektor tersebut.Ini bukan hanya trailer baru yang menyelinap-selinap menyiapkan kematian Hal. Ketika Pierre bergabung dengan Man of Tomorrow, kebanyakan orang mengira ia akan menjadi wajah resmi dari Lantern Corps dalam Dunia DC. Sekarang setelah Hal memastikan bahwa John hanya akan mendapatkan cincin “di atas mayatku,” asumsi-asumsi itu hampir terbukti benar. Lagipula, sedikit frustrasi bagi mereka yang ingin melihat Hal dan John bertarung berdampingan dalam live-action, bukan berbagi cincin bersama. Namun bagi mereka yang tumbuh besar dengan John Stewart sebagai Green Lantern yang definitif, terutama dari acara animasi seperti Justice League, itu sudah lebih dari cukup.Melalui Lanterns, kita mungkin sudah berada di langkah satu dekat dengan formasi Justice League yang ideal. | DCKita mungkin masih jauh dari melihat Justice League benar-benar terbentuk dalam DCU, namun dengan penunjukan John dan peran mendatangnya di Man of Tomorrow, kita jelas sudah satu langkah dekat dengan formasi Justice League yang ideal. Dengan Superman (David Corenswet) dan versi Hawkgirl (Isabela Merced) yang sudah ditetapkan dalam dunia ini — dan mungkin, bahkan mungkin saja, Wonder Woman yang siap muncul di belakang layar — tim super ini secara perlahan mulai terbentuk. Lanterns merupakan langkah penting menuju crossover yang sangat ditunggu-tunggu, tetapi serial ini juga tampaknya akan menjadi serial yang cukup bagus secara terpisah.Lanterns akan tayang pada tanggal 16 Agustus di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Sejak Alien, makhluk asing telah digunakan sebagai musuh menyeramkan yang sempurna dalam film bertema makhluk hidup. Antara The Thing, Annihilation, dan Cloverfield, invasi alien dan pertarungan untuk bertahan hidup sudah sering terdengar di sejarah film. Namun, dengan popularitas itu datang harapan, dan kini film-film ini berisiko sedikit berulang.Pada Festival Cannes, sebuah film bertema makhluk baru dari sutradara Korea yang terbukti bagus sedang memecah belah para kritikus — dan sekarang penggemar punya kesempatan untuk merasakan hal itu sendiri melalui trailer baru. Lihat teaser trailer film di bawah ini:Hope adalah film terbaru dari sutradara Korea Na Hong-jin, yang sebelumnya mengarahkan The Chaser, The Yellow Sea, dan The Wailing. Menurut Deadline, sinopsis film ini adalah sebagai berikut: “Di Hope Harbor, sebuah desa terpencil dekat Daerah Demiliterisasi (DMZ), kepala pos polisi Bum-seok menerima laporan dari warga setempat bahwa seekor harimau telah muncul. Saat desa pecah panik, Bum-seok dipaksa menghadapi kenyataan yang tak terbayangkan.”Sementara kita hanya punya trailer teaser, film ini sudah tayang di Cannes, jadi kita punya reaksi dari kritikus. Tampaknya satu jam pertama dari film selama 2 jam dan 40 menit ini merupakan satu adegan panjang mengikuti pengejaran makhluk di pusat film. Meskipun menimbulkan perbandingan dengan Alien, Predator, bahkan Attack on Titan, beberapa orang kritis terhadap CGI yang buruk ketika makhluk benar-benar muncul, dengan David Ehrlich dari IndieWire bahkan membandingkannya dengan The Mummy Returns, salah satu contoh paling terkenal dari buruknya CGI yang mengganggu alur cerita.Makhluk utama disembunyikan oleh pemasaran Hope, dan fakta itu mungkin menyembunyikan kelemahan terbesar film ini. | NEONPenilaian Letterboxd untuk Hope tampak begitu bervariasi, sehingga tidak mungkin dapat mengetahui bagaimana film ini akan diterima setelah didistribusikan oleh NEON, yang membeli hak distribusi AS sebelum tayang perdana. Mungkin ini akan menjadi film horor sains bertema makhluk besar berikutnya, bersanding dengan klasik-klasik kinema, atau mungkin kelemahan ini benar-benar merusak semua kemungkinan penarikan diri imajinasi. Tapi mungkin ada penjelasan logis yang bisa menyelesaikan semuanya: tekanan waktu produksi yang sangat ketat. Sutradara Na Hong-jin menceritakan kepada Deadline bahwa apa yang ditampilkan di Cannes bukanlah versi akhir. “Saya sedang berpikir saya harus mendapat lebih banyak tepukan…saya butuh bekerja lebih keras,” katanya. “Jujur saja, saya tidak punya cukup waktu untuk menyelesaikan film ini untuk Cannes. Masih ada pekerjaan yang harus dilakukan. Saya masih bekerja di bagian suara hanya beberapa hari sebelum pergi ke sini.” Dengan mempertimbangkan hal itu, sangat mungkin kita akan melihat film ini melewati putaran post-produksi lain yang bisa memperbaiki semua masalah yang dirasakan kritikus. Namun, bahkan demikian, masih banyak kritikus yang memuji film ini sebagai masa depan genre ini — hanya saja, film ini pasti bisa menjadi lebih baik lagi. Hope dijadwalkan rilis di bioskop AS pada musim gugur 2026.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

New Line Cinema(SeaPRwire) - Gagasan tentang film Lord of the Rings baru akan menarik secara teori — jika ada cukup materi untuk membenarkan kembali ke Middle-earth. Namun, selain lampiran dan glosarium J.R.R. Tolkien, setiap cerita yang layak diceritakan sudah diceritakan. Hal itu memberi The Hunt for Gollum, film mendatang yang berlatar di antara prekuel The Hobbit dan trilogi Lord of the Rings karya Peter Jackson, tantangan unik. Apa lagi yang bisa dikatakan tentang Gollum-nya Andy Serkis, selain detail sekilas yang diberikan Tolkien melalui catatan kaki dan eksposisi ringan? Mengapa kita membutuhkan film yang berfokus pada Gollum bertahun-tahun kemudian, dan bagaimana caranya?Jackson, yang kembali ke waralaba sebagai produser, telah mempertimbangkan semua pertanyaan ini seiring dimulainya The Hunt for Gollum. Berbicara kepada IndieWire di Festival Film Cannes tahun ini, pembuat film itu memberikan beberapa wawasan tentang cakupan film. "The Lord of the Rings memiliki lampiran besar di bagian akhir," jelasnya, "dan bagian dari The Hunt for Gollum dijelaskan di sana. Masa kecil Gollum dan bagaimana dia menjadi seperti dirinya. Dia berusaha mencapai Shire, dan para Ranger melacaknya. Dia akhirnya ditangkap dan dibawa ke Mordor — semuanya ada di lampiran."Serkis akan mengambil alih tugas penyutradaraan untuk The Hunt for Gollum, pilihan yang diyakini Jackson akan membuat film jauh lebih menarik. "Saya sungguh-sungguh percaya bahwa jika ini film tentang kecanduan dan pergulatan internal Gollum, Andy akan membuat film yang jauh lebih menarik daripada saya."The Hunt for Gollum akan membingkai ulang waralaba ini seputar Gollum, seperti yang dilakukan Joker untuk sang Joker. | Warner Bros. PicturesVersi Gollum karya Serkis juga akan mengambil inspirasi besar dari adaptasi buku komik baru-baru ini: Joker karya Todd Phillips. Jackson dan rekannya, penulis skenario Fran Walsh, menjadikan prekuel penjahat itu — dan "cara film itu mengeksplorasi psikologi Joker sambil bercerita" — sebagai Bintang Utara untuk Gollum. Itu masuk akal, karena tim Gollum menangani materi Tolkien dari perspektif karakter utamanya, tidak berbeda dengan bagaimana Joker sepenuhnya membingkai ulang alam semesta Batman di sekitar Arthur Fleck (Joaquin Phoenix)."Kami punya cerita yang ada di lampiran, dan kami akan menceritakannya, tetapi kami akan menceritakannya dari perspektif internal Gollum," kata Jackson. "Anda mengambil hal-hal tertulis oleh Tolkien dan memfilmkannya dari sudut pandang tertentu, dan itu berarti Anda harus masuk ke dalam kepalanya."Tugas itu akan terlalu mudah bagi Serkis, yang telah menghabiskan bertahun-tahun mengeksplorasi cara kerja dan motivasi internal Gollum. Dan idealnya, perspektif uniknya akan memberi kita wawasan baru tentang dunia Middle-earth. Ini masih bukan tambahan yang sepenuhnya diperlukan untuk alam semesta ini, tetapi jika harus dilakukan, setidaknya Jackson, Serkis, dan para kolaborator mereka bekerja keras untuk menciptakan sesuatu yang berbeda.The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum tayang di bioskop pada 17 Desember 2027.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

MGM-EMI Distributors(SeaPRwire) - Tidak ada yang bisa melakukan balas dendam seperti Vincent Price. Dikalahkan oleh kritikus yang kejam dalam Theatre of Blood (1973), tokoh aktor tersebut kembali dan membunuh mereka dengan mengulang urutan kematian yang rumit yang diambil dari pementasan Shakespeare yang telah menolak kinerja-nya. Terluka parah setelah kebakaran museum yang dipicu oleh investor tidak bermoral yang ingin mengumpulkan uang asuransinya dalam House of Wax (1953), karakternya, seorang ukir, membunuh orang itu dan meletakkan mayatnya di dalam patung lilin baru. Misi balas dendam tanpa belas kasihan ini diperparah dengan cara yang sangat kejam namun kreatif dalam The Abominable Dr. Phibes (1971), yang dirilis 55 tahun yang lalu, di mana organis Price yang kehilangan istrinya sangat bertekad untuk menemui dan menghapus semua dokter yang menyembuhkannya, percaya bahwa ketidakmampuan mereka menyebabkan kematian istrinya.Dengan gelar Doktor dari PhD-nya dalam Teologi, ia menggunakan pengetahuannya yang luas tentang Alkitab untuk membayangkan setiap pembunuhan berdasarkan salah satu 10 Nerosumat dari Mesir, yang diterjemahkan di sini dengan imajinasi yang sangat kreatif. Kekuatan manusia dan ide-ide inovatif menjadi pengganti hukuman ilahi: sementara Tuhan mengirim badai es yang membinasakan untuk menghancurkan hasil pertanian Mesir, Phibes melihat potensi dalam keburukan yang disebabkan oleh es yang padat, dan membekukan salah satu target-nya hingga mati. Tuhan mengubah semua air di Mesir menjadi darah, dan Phibes mengosongkan darah seorang dokter lainnya. Urutan yang menakutkan beralih dari darah target yang ditarik ke botol-botol besar di mantel Phibes ke wajah dekat Phibes saat ia mengawasi setiap penambahan baru. Ini berlanjut hingga ada delapan botol berisi darah, dan wajah korbannya berubah dari merah cerah menjadi putih pucat.Sekali pun pembunuhan sangat kejam, momen humor gelap tersebar di seluruh film. “Aku seorang psikiater… penyusup kepala,” tertawa satu dokter di sebuah pesta masker, tidak disengaja mengisyaratkan cara kematiannya. Tidak lama kemudian, Phibes menyerukan Nerosumat Katak, memakai topeng katak mekanis yang secara perlahan mempersempit tengkoraknya.Meningkatkan rasa takut, sutradara Robert Fuest membiarkan kita masuk ke sudut pandang korban yang menyelimuti saat pandangan korban terhadap tamu-tamu lain yang berpakaian rapi semakin kabur, sebelum kabut merah menyelimuti visi korban karena darah yang jatuh dari segala arah. Setiap kematian ini bersifat ritualistik — sering kali berselingan dengan urutan Phibes dan asistennya yang muda (Virginia North) yang berputar-putar di gudang rahasia-nya sambil para musisi robot bermain, intermezzo-intermezzo ini menambah suasana irasional dari film tersebut.Mendapatkan dasar yang lebih realistis dari The Abominable Dr. Phibes, performa fisik Price yang luar biasa. Setelah disiksa dalam kecelakaan mobil yang juga menyebabkan kehilangan kemampuannya untuk bicara, amarah Phibes yang hampir terkendali terlihat melalui gerakan keras-keras leher Phibes. Mesin melakukan semua pembicaraan untuk Phibes, tetapi sedihnya di mata Phibes nyaris terlihat meski lapisan prostetik yang menutupinya. Saat ia mengamati pesawat seorang dokter lainnya yang menabrak ke laut — setelah mengisinya dengan tikus — Phibes tidak bisa benar-benar membentuk wajahnya menjadi senyuman, tetapi sedikit pergerakan bahunya tetap menunjukkan kepuasan yang luar biasa.Pesta pakaian lainnya yang menjijikkan. | MGM-EMI DistributorsGaya komedi dalam The Abominable Dr. Phibes adalah campy di mana Seven (1995) bersifat kasar, dan warna-warni di mana Seven bersifat basah, The Abominable Dr. Phibes dikenal karena membayangkan rangkaian pembunuhan bertema Alkitab lebih dari dua puluh tahun sebelum thriller kriminal David Fincher melakukannya. Banyaknya jebakan penderitaan dan alat-alat pembunuh dalam film ini juga menempatkannya sebagai pendahulu dari franchise horor Saw; pada akhir film, Phibes telah membuat seorang ahli bedah memasuki ruang operasi untuk melakukan operasi pada putranya yang tidak sadarkan diri. Jika dia gagal mengeluarkan kunci yang dimasukkan di dekat jantung anak itu, asam yang jatuh perlahan akan membakar wajahnya.Ini adalah skenario mimpi buruk yang kembali muncul dalam film Saw pertama, di mana seorang mantan pecandu (Shawnee Smith) memiliki 60 detik untuk mengeluarkan kunci dari perut sedang istirahat teman sel-nya dan membebaskan dirinya, atau jebakan yang terpasang di kepalanya akan memecahkan rahangnya. Price akan melanjutkan peran Phibes di sekuel, Dr. Phibes Rises Again (1972), tetapi bahkan saat Phibes yang kecewa ini dengan cermat mempersiapkan lokasi kejahatan dan menghindari deteksi, aktor yang memerankannya secara elegan menempelkan sidik jarinya di setiap horor modern.The Abominable Dr. Phibes tersedia di Internet Archive.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros. (SeaPRwire) - Untuk memparafrasekan kutipan lama yang apokrif dari Mark Twain: Jika Anda tidak mengerti film Lana dan Lily Wachowski, tunggu saja sebentar. Selain trilogi Matrix yang mendefinisikan generasi mereka, duo kakak beradik yang berbasis di Chicago ini secara konsisten membuat film — banyak di antaranya didanai oleh uang hasil Matrix — yang tampaknya ditakdirkan untuk disalahpahami pada masanya dan diakui kecemerlangannya belakangan. Dan Speed Racer, yang saat ini sedang menjalankan busur penebusan dengan cepat 18 tahun setelah pertama kali gagal di box office, adalah contoh sempurna dari fenomena ini. Berdasarkan anime tahun 1960-an dan dimungkinkan oleh kemajuan efek digital tahun 2000-an, Speed Racer mengambil dari campuran pengaruh yang eklektik, membayangkan ulang blockbuster berbiaya besar sebagai odise psikedelik pasca-modern yang menampilkan seekor simpanse bernama Chim-Chim. Ini adalah karya seni yang unik, dan belum pernah ada yang seperti itu sebelumnya atau sesudahnya. Jika Anda membutuhkan pembenaran lebih dari itu — bacalah terus! Bagaimana Speed Racer Diterima Saat Rilis?Dalam satu kata, buruk. Meskipun ada yang langsung mengerti, mayoritas besar kritikus tidak menikmati film ini: Bahkan pengulas yang mengakui keunikan dan sifat visioner dari visi Wachowskis menggunakan kata-kata seperti “overwhelming” (membanjiri) dan “unwatchable” (tidak bisa ditonton) untuk menggambarkan film ini, terutama urutan balapannya. Di The Colbert Report, Stephen Colbert menggambarkannya seperti ini: “Masukkan 80 pon kembang api ke dalam pengering industri, merangkak masuk ke sana bersama mereka, nyalakan dan kemudian bakar sumbunya. Itu akan memberi Anda gambaran yang baik tentang serangan visual yang akan Anda alami.” Penonton juga belum siap untuk pengalaman visual yang membanjiri seperti itu, dan Speed Racer gagal performa di box office. Itu adalah akhir pekan yang mengecewakan bagi para penggemar setia Wachowski, meskipun ada satu fakta menarik yang menjadi eksperimen pemikiran sinematik yang hebat: Speed Racer dirilis satu minggu setelah Iron Man asli, dan kegagalannya membantu mengangkat film Jon Favreau — dan MCU secara umum — ke tempat keunggulan budaya yang dinikmatinya hari ini. Tapi bagaimana jika nasib-nasib itu terbalik, dan Speed Racer menjadi hit besar yang melahirkan banyak sekuel dan seluruh alam semesta sinematik anime era Showa? Seperti apa film-film Hollywood berbiaya besar hari ini, jika Wachowskis diizinkan memimpin jalan kembali pada tahun 2008?Mengapa Speed Racer Penting Ditonton Sekarang? Daripada menyiksa diri dengan 'bagaimana jika', namun para penggemar dapat mengambil hiburan dari fakta bahwa budaya sinema akhirnya menyusul Speed Racer. Dalam beberapa tahun terakhir, kritikus dan sinefil telah mengunjungi kembali film ini secara massal, menciptakan gelombang momentum yang telah berhasil menggeser konsensus di sekitar film ini dari “karya agung yang disalahpahami” menjadi karya agung biasa, tidak lupa adaptasi anime live-action terhebat sepanjang masa. Dan hal itu pantas didapat: Speed Racer tidak melakukan apa-apa selain membayangkan ulang secara radikal bukan hanya film balapan, atau film anak-anak, atau blockbuster, tetapi sinema secara umum. Film ini tidak mencoba menciptakan kembali realitas, tetapi menciptakan realitas sendiri dengan bahasa visualnya sendiri — secara signifikan, film ini merangkul kebuatan dari animasi 2D aslinya, sengaja meratakan gambar untuk menciptakan serangkaian bidang yang tumpang tindih. Penyuntingannya juga tumpang tindih, melapangkan bidikan dan gambar di atas satu sama lain untuk menciptakan visual kaledoskopik yang jauh lebih siap kita proses di era editan YouTube dan video game HD. Film ini bukan hanya latihan gaya, bagaimanapun juga. Ceritanya, yang mempertaruhkan Speed Racer yang terbuang (Emile Hirsch) dan keluarganya melawan CEO perusahaan serakah yang ingin mengontrol olahraga balapan, adalah alegori dari upaya Lana dan Lily Wachowski untuk menciptakan seni dalam kerangka kapitalis industri film, dan mengajarkan pentingnya mempertahankan kemandirian kreatif di bawah tekanan untuk berkompromi. Seperti semua film Wachowskis, film ini sebenarnya cukup pribadi begitu Anda menggores permukaannya yang hiper-jelas. Fitur Baru Apa yang Dimiliki Disc 4K UHD Warner Bros.? Permukaan yang hiper-jelas itu menjadikan Speed Racer kandidat yang ideal untuk peningkatan 4K, yang akan hadir dalam disc 4K UHD pada 19 Mei setelah pemutaran terbatas di bioskop IMAX. Saran sejauh ini adalah bahwa peningkatan Warner Bros. tidak sempurna — saya melihat restorasi di IMAX, dan beberapa detail halus masih sangat lembut di layar lebar — tetapi secara umum, 4K-nya terang dan jelas dan segala yang Anda inginkan dari presentasi yang ditingkatkan seperti ini. Ini jauh lebih baik daripada Blu-ray tahun 2008, terutama dengan penambahan mix suara Dolby Atmos baru dan DTS-HD 5.1 Master Audio yang lossless. Penambahan lain yang disambut baik adalah nama sutradara telah diperbarui untuk restorasi: Mereka sekarang dikreditkan sebagai Lana dan Lily Wachowski, bukan nama mati mereka. Disc 4K UHD baru Warner Bros.—yang bebas wilayah, untuk kolektor internasional kami— juga berisi segelintir fitur khusus, termasuk dokumenter yang tercantum di bawah ini. Anda dapat menonton klip (via IGN) dari salah satunya di atas.Fitur Khusus di Disc:4K:Speed Racer: Wonderful World of RacingThe Amazing Racer FamilyBD:Speed Racer: Ramping Up!-Spritle in the Big Leagues – Tour the Movie Set with Paulie LittSpeed Racer: Supercharged! – Meet the Drivers of the WRL; Explore the Film’s Incredible Cars and Unbelievable Racetracks Speed Racer: Car-Fu Cinema –A Behind-the-Scenes Look at the Revolutionary Moviemaking ProcessSpeed Racer akan tersedia dalam disc 4K UHD mulai 19 Mei. Speed Racer 4K Blu-rayAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Oh, baiklah, sekali lagi ada remake yang tidak perlu yang memprioritaskan teknologi flashy dan spektakuler dengan anggaran besar di atas fondamental pembuatan film, dan membuatnya semakin panjang dari yang seharusnya. Dengan mengakui, kritikus dan penonton umumnya tampaknya menyukainya, tetapi mengapa ini bahkan ada ketika Hollywood seharusnya mengejar ide-ide asli? Apakah bahkan para pencipta terbaik kita terjebak dalam rutinitas?Kita, tentu saja, merujuk pada The Man Who Knew Too Much milik Alfred Hitchcock, yang tayang di bioskop 70 tahun yang lalu hari ini dalam VistaVision yang memukau. Sebuah remakes dari film 1934 dengan judul yang sama, aslinya disutradarai oleh... Alfred Hitchcock, yang merasa bahwa hampir setengah abad pengalaman dan teknologi baru akan memungkinkannya untuk meningkatkan usahanya. Hitam putih berubah menjadi warna, 75 menit berubah menjadi 120, dan Leslie Banks, Edna Best, dan Peter Lorre digantikan oleh Jimmy Stewart, Doris Day, dan Bernard Miles.Kedua film mengikuti keluarga yang sedang liburan yang secara tidak sengaja terjerumus ke dalam intrusi internasional ketika mereka mengetahui bahwa seorang tokoh politik utama akan dibunuh, dan anak mereka diculik agar diam.Sementara beberapa alur cerita hampir identik, Hitchcock jelas menikmati manfaat dari teknologi hi-res dan layar lebar VistaVision. Liburan Dr. dan Mrs. McKenna di Maroko jauh lebih megah daripada pembukaan Swiss aslinya, dan meskipun kedua film menetapkan upaya pembunuhan di Royal Albert Hall, itu adalah cakupan yang luas dari remake yang terasa seperti templat untuk pertarungan budaya tinggi di masa depan di film seperti Mission Impossible: Rogue Nation.Perpanjangan durasi digunakan untuk memperluas pernikahan yang penuh masalah kita para protagonis, sementara urutan yang aneh namun menggugah rasa ingin tahu ketika Stewart mengejar jejak potensial di toko pahatan hewan membuat Anda bertanya-tanya apakah ia mengungkap konspirasi besar atau hanya kehilangan akal. Dan meskipun aslinya berakhir dengan pertempuran tembak-tembakan di mana karakter utama kita kehilangan perhatian naratif, Stewart dan Day harus menghasilkan rencana penyelamatan sendiri di tempat. Ini hanyalah sebuah film yang terasa lebih manusiawi; Stewart adalah penyelamat yang cemas dan acuh tak acuh, sedangkan Leslie Banks begitu tenang hingga penculikan anaknya terasa seperti hanya sebuah gangguan kecil.Meant to help win back moviegoers after the advent of television, VistaVision offered a sweeping scale. | Universal PicturesFilm asli Hitchcock juga sangat menyenangkan, dan layak ditonton hanya karena pertarungan kursi yang tidak terduga, tetapi plotnya begitu longgar sehingga terasa lebih mirip kumpulan adegan daripada sebuah cerita. Beberapa kritikus nostalgia 1956 mengatakan bahwa remake kurang kelincahan dan ritme dari aslinya, dan The New Yorker bahkan menyiratkan bahwa Hitchcock, yang belum membuat Vertigo dan Psycho, telah melewati masa kejayaannya. Tetapi meskipun memiliki kekurangan, The Man Who Knew Too Much menyalaikan dua dekade inovasi dalam narasi dan teknik sinematik, membuatnya terasa seperti thriller modern awal daripada sebuah kekunoan sejarah.Eksperimen ini terasa seperti kebalikan dari upaya Gus van Sant yang terkenal untuk merekam ulang Psycho hampir persis adanya, yang menghasilkan klon yang tidak hidup dari materi sumbernya. Tetapi dengan pengelola yang tepat, rangkaian plot yang sama bisa dibuat terasa dan tampak jauh berbeda. Ketika Lorre dan Miles mengajarkan waktu yang tepat untuk menembak, dialognya hampir identik dan namun emosi yang mereka nyatakan terasa berbeda. Mudah dibayangkan bahwa Hitchcock bisa merekam ulang film ini setiap dekade dan menghasilkan hasil yang berbeda setiap kali.Kita tidak benar-benar menembus tanah baru dengan menunjukkan bahwa Hitchcock tampaknya selalu tahu apa yang dia lakukan, tetapi The Man Who Knew Too Much meninggalkan pertanyaan yang menarik yaitu apakah ada sutradara modern yang bisa mencoba hal yang sama. Kita sudah jenuh dengan remakes live-action yang membengkak dan sekuel warisan yang mengulang-ulang plot lama. Mengapa tidak membiarkan Christopher Nolan mencoba kembali debut indie 1998 Following-nya, atau melihat Stephen Spielberg bisa melakukan apa pun dengan Duel jika dia tidak perlu khawatir membuatnya populer di televisi tahun 1971?Jimmy Stewart belajar untuk tidak pernah mengobrol dengan orang yang nakal di bis. | Universal PicturesScenerio-scenerio itu mungkin tidak mungkin, bahkan mungkin sedikit bodoh. Tapi jika kita akan terus merekam ulang film-film — dan kita akan — setidaknya kita bisa mendapatkan sesuatu dari pengalaman ini di luar hasil box-office yang cukup untuk para manajer. Meskipun adaptasi live-action Disney sangat tanpa jiwa, kemajuan teknologi memang cenderung memberikan manfaat bagi pembuatan film. Adaptasi 1925 The Wizard of Oz menarik, tetapi siapa yang mengklaim bahwa versi hitam putih dan tanpa suara itu lebih unggul dari Judy Garland dan keajaiban Technicolor? The Man Who Knew Too Much tetap relevan sebagai thriller, tetapi juga kesempatan untuk melihat perkembangan pribadi dan industri selama beberapa dekade berjalan dalam waktu hanya dua jam.Secara mengejutkan, VistaVision, format di mana The Man Who Knew Too Much disajikan dengan bangga, kini kembali populer setelah hampir lenyap pada 1960-an; The Brutalist direkam dengan itu, demikian pula Wuthering Heights, One Battle After Another, dan film yang akan datang seperti The Magician’s Nephew dan Digger. Meskipun beberapa kritikus kontemporer mengabaikan penggunaan Hitchcock sebagai distraksi yang gila dari kualitas yang lebih serius dari film aslinya, waktunya kini kembali. Mungkin saatnya kembali untuk membiarkan sutradara mengambil kebebasan dengan cerita mereka.The Man Who Knew Too Much (1956) tersedia di Prime Video. The Man Who Knew Too Much (1934) tersedia di Internet Archive.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros(SeaPRwire) - Ayo. Kapten John Sheridan tersesat dalam waktu. Pada tahun 1996, selama minggu tanggal 13 dan 20 Mei, Babylon 5 menyajikan epik perjalanan waktu yang tidak pernah dicoba sebelumnya oleh acara tersebut. Dalam hal ini, cerita dua bagian berjudul "War Without End" menciptakan paradoks predestinasi loop tertutup yang menyelesaikan pertanyaan naratif mengganggu dari Musim 1, serta menciptakan pertanyaan baru yang masih diperdebatkan penggemar hingga hari ini. Dan, jauh dari episode perjalanan waktu lainnya, "War Without End" berdiri di antara yang terbaik dalam televisi fiksi ilmiah, bisa dibilang setara, bahkan lebih baik, dibandingkan kisah perjalanan waktu tertentu dalam serial dan franquia lain. Apakah aku mengatakan "War Without End" setara dengan "Yesterday’s Enterprise" tahun 1990 dari Star Trek: The Next Generation? Ya, keduanya setara. Strukturnya juga, serta seberapa besarnya resikonya, jauh lebih unggul dibandingkan "Little Green Men" dari Deep Space Nine dan "Future’s End" dari Voyager, dua cerita perjalanan waktu Star Trek yang tayang tahun yang sama.Dengan "War Without End," Babylon 5 menyajikan episode yang dengan rapi membungkus masa lalu, membuat saat ini (tense) semakin eksplosif, dan menyiratkan misterius mengerikan untuk masa depannya. Dan, semua ini bahkan berhasil memperbaiki ketidakkonsistenan aneh yang telah dialami acara tersebut sejak Musim 2.Spoiler ringan akan muncul di sini.Tayang di bagian akhir Musim 3, "War Without End" benar-benar mewakili status quo dari era emas tertentu dari Babylon 5. Sheridan dan kru-nya kini mengenakan seragam hitam elegan setelah "Severed Dreams", sebuah pengingat bahwa mereka bebas dari Bumi, dan oleh karena itu, tidak perlu rahasia lagi soal pekerjaan keren berperang melawan Shadows. Untuk menggunakan analogi non-linear, banyak alur cerita terkait perjuangan melawan Bumi sangat mirip dengan Andor. Tapi ketika kru itu langsung berperang melawan Shadows, itu lebih seperti Lord of the Rings bertemu Doctor Who. Yang, jujur saja, adalah cara sempurna untuk menggambarkan kenapa "War Without End" begitu luar biasa.Ceritanya cukup singkat. Episode ini dimulai dengan dua tujuan yang disebutkan, satu metatextual dan satu literal. Mantan komandan Babylon 5 Jeffrey Sinclair (Michael O’Hare) kembali ke stasiun untuk bergabung dengan Kapten Sheridan (Bruce Boxleitner), Ivanova (Claudia Christian), Delenn (Mira Furlan), dan Marcus (Jason Carter) dalam mengambil kembali White Star untuk kembali ke masa lalu, menyalahgunakan Babylon 4 dari tahun 2254, lalu, kembali ke masa lalu lebih awal, sekitar 1.000 tahun yang lalu, untuk menjadi basis operasi bagi Minbari selama pertempuran pertama mereka melawan Shadows. Membuat situasi semakin rumit, Sinclair sudah pernah mengunjungi Babylon 4 dalam Musim 1, dalam episode "Babylon Squared," yang mengisyaratkan bahwa stasiun angkasa itu sedang naik turun di antara masa lalu dan masa kini, karena alasan yang belum diketahui. Episode itu berakhir dengan isyarat Sinclair yang lebih tua dalam pakaian ruang angkasa dengan bekas luka, khawatir bahwa sejarah sedang berulang.Misteri terbesar Musim 1 akhirnya terpecahkan dalam Babylon 5 Musim 3. | Warner Bros.Jadi, secara teori, "War Without End" menyelesaikan semua pertanyaan dari Musim 1, dan juga menciptakan backstory yang jauh lebih besar, lebih "timey wimey" tentang fondasi Army of Light di masa kini pada tahun 2260. Jika kamu belum menonton episode ini, spoiler terbesarnya adalah nasib Sinclair, yang melibatkan paradoks besar yang telah disiratkan sejak adegan pertama episode.Sifat metatextual dari episode ini adalah, dalam kehidupan nyata, menggantikan Sinclair dengan Sheridan dan mengirimkan Sinclair menjadi kepala Rangers di Minbar tidak sama persis dengan apa yang direncanakan pencipta serial J. Michael Straczynski pada awalnya. Karena O’Hare meninggalkan acara untuk alasan kesehatan mental yang (saat itu) tidak disebutkan, Boxleitner menggantikan karakter tersebut sebagai Sheridan pada Musim 2. Dengan demikian, jika kamu menonton Musim 1, tampak jelas bahwa aspek karakter Sinclair bisa saja menjadi nasib Sheridan, dan sebaliknya. Dalam buku Point of No Return, sebuah buku latar belakang Babylon 5 tahun 1998 yang ditulis oleh Jane Killick, Killick mengamati bahwa Straczynski "menolak untuk mengatakan, bagaimanapun juga, bagaimana dia akan menyampaikan cerita tanpa Sheridan."Pernyataan Straczynski saat itu adalah: “Yang bisa aku katakan adalah bahwa jika Sinclair tetap tinggal, karakter seperti Sheridan, atau Sheridan sendiri dalam situasi yang berbeda, pasti akan hadir dalam cerita ini saat ini.” Pertanyaan metateksual di sini hanyalah gagasan bahwa Sinclair menuju ke nasib yang artinya dia tidak akan lagi hadir dalam tense present (itu adalah spoiler ringan; alasannya adalah SPLOOOOOSER BESAR).Tapi, dalam garis waktu kita, semua itu tidak terjadi. Pada Musim 3, penonton sudah sangat terbiasa dengan Sheridan sebagai tokoh utama Babylon 5, dan ketika dia melakukan perjalanan waktu yang mirip Vonnegut, dia menyaksikan peristiwa-peristiwa yang tidak akan sepenuhnya terjelaskan hingga Musim 5, dan bahkan kemudian, masih ada beberapa misteri yang belum sepenuhnya terpecahkan. Pada tahun 1998, mini serial DC Comics berjudul In Valen’s Name menceritakan bagian ketiga dari saga perjalanan waktu yang dimulai dengan "Babylon Squared." Singkatnya, dalam Musim 1, kita tidak tahu mengapa Babylon 4 digantikan dengan Babylon 5, dalam Musim 3, kita mengetahui ke mana dan kapan Babylon 4 pergi, dan dengan In Valen’s Name, kita belajar apa yang terjadi ketika Babylon 4 kembali ke masa kini.Semua ini mungkin membuat "War Without End" terdengar rumit, tapi ironinya, meskipun episode ini sangat kompleks dalam kanon B5, ini adalah salah satu episode terbaik untuk ditonton jika kamu penasaran dengan acara tersebut secara umum. Resikonya sangat tinggi, paradoks perjalanan waktunya luar biasa, dan karakternya, pada titik ini, belum pernah lebih baik. "War Without End" juga mempersiapkan Babylon 5 Musim 3 untuk finalnya terhebat dalam seluruh jajak pendapat, "Z'Ha'Dum" yang mengejutkan. Tapi, jika ada satu dan hanya satu cerita Babylon 5 yang harus dipilih untuk menjelaskan seluruh serial kepada orang baru, itu adalah episode ini.Babylon 5 tidak tersedia untuk streaming dengan langganan di mana pun saat penulisan ini. Kamu bisa membeli episode di Prime Video, Apple TV, dan tempat lain.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

HBO(SeaPRwire) - Dalam pengumuman seri Lanterns oleh HBO, tampak seperti kombinasi sempurna antara DC Universe dan rekam jejak TV yang terbukti dari HBO. Seri ini, yang mengikuti dua anggota Korps Lantern Hijau saat mereka menyelidiki misteri di Bumi, seharusnya sangat terinspirasi oleh True Detective, salah satu mini-series ikonik HBO.Tetapi, semakin banyak informasi tentang seri ini terungkap, semakin sulit untuk melihat unsur DC di dalamnya. Paling jelas, semua gambar awal tampak sangat gelap dan kotor, tidak begitu mencerminkan salah satu bagian utama dari Green Lantern sebagai sebuah properti: warna hijau. Namun sekarang, kita sudah mendapatkan deskripsi rinci pertama tentang seri itu sendiri, dan memiliki banyak elemen sains fiksi, termasuk struktur garis waktu yang menarik.Aaron Pierre dan Kyle Sheridan memerankan dua "polisi luar angkasa" Lantern yang berbeda dalam Lanterns. | HBODalam pratinjau untuk Entertainment Weekly, showrunner Chris Mundy menjelaskan bahwa, meskipun seri ini terlihat seperti cerita di Bumi, ada juga sentuhan khas Green Lantern. “Kami ingin menceritakan sebuah kisah di tanah air, dan itu memiliki beberapa misteri di dalamnya,” kata Mundy. “Yang kami miliki adalah bahwa ini adalah cerita Green Lantern. Mereka dapat menciptakan segala sesuatu dari cincin mereka. Mereka benar-benar pergi dari planet ini. Ada semua kekuatan lain yang mereka miliki. Kami ingin memanfaatkan semua hal yang hebat dari mitologi Green Lanterns, tetapi pada saat yang sama, kami ingin rasanya seperti sebuah misteri premium, cerita yang sangat emosional dan dapat dirasakan tentang orang-orang yang menjadi bagian darinya.”Tapi nyatanya, ada dua misteri inti dalam seri ini. Satu alur cerita diatur pada tahun 2016 setelah sebuah penembakan di Nebraska pedesaan, tetapi yang lain diatur sepuluh tahun kemudian di tahun 2026, membawa cerita ke zaman modern. Melalui flash forward ini, kita juga dapat melihat bagaimana DC Universe akan berkembang, termasuk kemunculan Guy Gardner, Green Lantern dengan rambut keriting yang pernah muncul di Superman.Garis waktu 2016 dari Lanterns berfokus pada misteri di Nebraska pedesaan. | HBO Struktur garis waktu ganda ini merupakan cara lain bagi Lanterns untuk mengadopsi True Detective, yang juga termasuk flash-forward ke masa di mana dua detektif utamanya tidak berbicara lagi. “Ini lebih seperti 'apa yang terjadi dan mengapa?' daripada 'siapa yang melakukannya?',” kata Mundy. “Kami membayangkan ini sebagai sebuah cerita hubungan antara John dan Hal, dan ada banyak hal yang bisa dipecahkan selama delapan episode.”Jadi, meskipun langkah ini mungkin berarti lebih banyak homaj ke inspirasinya, ia juga menanggapi salah satu kekhawatiran utama dengan seri ini: ia memang akan menjadi cerita superhero DC, dengan memperbarui canon dan membawa karakter lain. Dan ya, warna hijau akan hadir. “Saya rasa penggemar Green Lantern tidak akan merasa seolah-olah kami telah mengubah komik hijau mereka menjadi seri coklat,” kata Mundy.Lanterns tayang di HBO Max pada 16 Agustus 2026.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Berbicara mengenai The Batman Part II sudah merupakan bersalah besar bila dikatakan hanya membutuhkan waktu lama. Film yang menampilkan musik latar Nirvana dan gaya visual kasar oleh Matt Reeves tentang Caped Crusader ini dirilis di bioskop sejak tahun 2022, dan babak berikutnya baru akan tayang pada Oktober 2027 setelah dua kali penundaan satu tahun. Tapi akhir-akhir ini, suasana mulai memanas, dan Reeves telah memposting di media sosial untuk memperkenalkan para pemerannya satu per satu dengan menampilkan cuplikan dari proyek sebelumnya. Namun, meskipun ada pengumuman besar ini, salah satu karakter yang sudah kita kenal adalah sepenuhnya tidak hadir dalam daftar tersebut. Pengumuman kasta The Batman Part II oleh Matt Reeves terlewatkan satu karakter yang diperkenalkan di film pertama. | Jeff Spicer/Getty Images Entertainment/Getty ImagesMatt Reeves telah memposting di Twitter selama beberapa hari terakhir, memperkenalkan para pemeran yang kita ketahui seperti Robert Pattinson atau Jeffrey Wright, bahkan beberapa yang belum diketahui seperti Bryan Tyree Henry. Hampir semua orang terlibat telah diumumkan, termasuk Scarlett Johansson dan Sebastian Stan, tetapi para penggemar cepat melihat ketiadaan yang mencolok: Barry Keoghan, yang diperkenalkan di akhir The Batman sebagai Joker, hidup di dalam dinding Arkham Asylum. Pada saat itu, terlihat seperti trik Marvel untuk menyoroti kejahatan besar di film berikutnya, tetapi pernyataan Reeves yang kemudian benar-benar membalikkan teori tersebut — ternyata, penjahat utama dari The Batman Part II adalah seseorang yang belum pernah diadaptasi di layar lebar sebelumnya. Tapi hal itu tidak sepenuhnya menyanggah kemungkinan Joker muncul kembali; ia bisa saja muncul sebagai penjahat minor atau bahkan memberikan penampilan singkat di akhir, seperti Nick Fury di dunia Reeves. Munculnya Barry Keoghan sebagai The Joker di The Batman Part II mungkin tidak menegaskan penampilan di sequel. | Warner Bros.Tetapi tanpa adanya cuplikan Keoghan dari Banshees of Inisherin, Saltburn, atau bahkan video musik Sabrina Carpenter, kini tampaknya Joker akan sepenuhnya tidak hadir di film. Mungkin Reeves memegang kartunya rapat-rapat, dan Joker masih bisa muncul di suatu tempat, tetapi jelas bahwa keterlibatannya bukanlah sesuatu yang Reeves ingin penggemarnya harapkan. Bisakah ini berarti penampilan Joker Keoghan dari film pertama bisa diabaikan sepenuhnya? Sudah berlalu bertahun-tahun sejak saat itu, jadi wajar jika rencananya telah berubah dari strategi awal, tetapi Joker begitu identik dengan cerita Batman sehingga penggemar pasti akan memintanya untuk menerangi sorotan kembali. Tapi, seperti yang dikatakan, trik terbesar iblis adalah meyakinkan orang bahwa ia tidak ada. Mungkin trik terbesar Joker adalah meyakinkan penonton bahwa ia tidak akan muncul di sekuel ini.The Batman Part II tayang di bioskop pada 1 Oktober 2027. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Art by Kisai Entertainment. Gambar disediakan oleh WEBTOON dan Paramount Products & Experiences.(SeaPRwire) - Era abad ke-24 yang dicintai dari Star Trek kembali tayang dengan medium baru yang mengejutkan. Mulai 17 Mei, sebuah cerita Star Trek baru yang berlatar di stasiun luar angkasa Deep Space 9 akan hadir dalam bentuk serial webcomic daring ambisius selama 40 episode — dari platform populer WEBTOON — yang bernama Stargazers. Bagi penggemar Trek yang sudah lama mengikuti, ini adalah era yang sudah dikenal, tetapi fokusnya pada karakter-karakter baru yang menavigasi kehidupan sehari-hari serta romansa gaya remaja (YA).Tetapi Stargazers bukanlah satu-satunya webcomic Star Trek baru yang datang pada 2026. Dari penulis terkenal Sam Maggs, ada webcomik kedua yang akan diluncurkan nanti tahun ini yang disebut Recollection, yang terinspirasi dari Voyager dan berlatar di kapal luar angkasa. Dengan kerja sama dari WEBTOON, Kisai Entertainment, dan Paramount, berikut tampilan eksklusif pertama tentang premis dari kedua Stargazers dan Recollection. Plus, pratinjau seni, konsep karakter, dan deskripsi karakter dari Stargazers.Poster pratinjau untuk Stargazers. | Seni oleh Kisai Entertainment. Gambar disediakan oleh WEBTOON dan Paramount Products & Experiences.Peluncuran Webcomics Star TrekDebut dari Stargazers. | Seni oleh Kisai Entertainment. Gambar disediakan oleh WEBTOON dan Paramount Products & Experiences.Menurut rilis pers resmi dari WEBTOON, berikut hal-hal yang perlu Anda ketahui tentang babak baru ambisius ini untuk Star Trek: Terletak di alam semesta legendaris yang sudah dikenal dan disukai para penggemar, Stargazers dan Recollection mencakup petualangan kanon baru yang membangun pada serial Star Trek seperti Star Trek: Deep Space Nine dan Star Trek: Voyager, dengan fokus pada karakter dan lokasi baru yang unik untuk platform ini. Sebagai seri mandiri, mereka juga mengundang generasi baru penggemar untuk menikmati frontier baru dari warisan franchise selama 60 tahun di format webcomik gulir vertikal WEBTOON. Secara krusial, karena semua karakter di kedua seri baru ini adalah karakter baru, pembaca yang bukan penggemar setia Trek akan lebih mudah memahami alur ceritanya. Tapi, karena era DS9 dan Voyager sangat kaya dan hidup, jelas bahwa bahkan bagi penggemar yang belum terbiasa, lore-nya cukup menarik, tetapi tidak terlalu berat untuk mengganggu cerita. Dan apa cerita dari Stargazers? Berikut sinopsis plotnya, beserta beberapa seni konsep karakter yang menarik.Leon Foxwell di Stargazers. | Seni oleh Kisai Entertainment. Gambar disediakan oleh WEBTOON dan Paramount Products & Experiences.Seri baru yang berlatar di Deep Space 9, Stargazers memperkenalkan kast baru yang sepenuhnya navigasi masa dewasa awal di sudut hidup Galaxy yang dinamis.Lin Churi di Stargazers. | Seni oleh Kisai Entertainment. Gambar disediakan oleh WEBTOON dan Paramount Products & Experiences.Leon adalah seorang pria muda optimis yang baru saja lulus dari sekolah, menghabiskan hari-harinya dengan kelompok teman dekatnya, termasuk Churi, seorang insinyur Bajoran yang brilian, dan anjing setia Alfie. Sementara Leon menyambut ketidakpastian dan menolak untuk memilih jalur yang jelas, teman masa kecilnya, Syrrik, yakin untuk mengikuti jalur ketat ke Akademi Starfleet, didorong oleh harapan dari ayahnya yang tangguh.Meemee, penduduk lain di DS9 di Stargazers. | Seni oleh Kisai Entertainment. Gambar disediakan oleh WEBTOON dan Paramount Products & Experiences.Setelah saling berpisah akibat perbedaan pendapat, Leon dan Syrrik tertarik kembali bersatu dengan cara yang tak terduga, menavigasi hubungan asmara yang rumit dan berubah. Bersama teman-temannya, mereka terlibat dalam konspiras penyelundupan hewan yang melingkupi seluruh stasiun, sementara mereka mempersiapkan diri untuk acara bakat komunitas yang mempersatukan dunia mereka. Saat tekanan dari luar meningkat, termasuk campur tangan dari ayah Syrrik, mereka harus memutuskan jenis masa depan yang ingin mereka capai.Berjalan-jalan di Promenade Deep Space 9 di Stargazers. | Seni oleh Kisai Entertainment. Gambar disediakan oleh WEBTOON dan Paramount Products & Experiences.Recollection Akan Meluncurkan Webcomic Star Trek yang Berbeda Nanti Pada Tahun 2026Poster pratinjau untuk Star Trek: Recollection. | Seni oleh Kisai Entertainment. Gambar disediakan oleh WEBTOON dan Paramount Products & Experiences.Meskipun Stargazers — ditulis oleh Jarrett Melendez — akan diluncurkan terlebih dahulu, nanti pada 2026, webcomik kedua berbasis kapal luar angkasa juga akan datang ke WEBTOON. Ini disebut Recollection, dan ditulis oleh Sam Maggs. Berikut sinopsanya resmi:Bergantung pada seorang wanita muda yang bangun tanpa ingatan siapa dirinya atau bagaimana ia sampai di sana, hanya untuk menemukan enam penumpang lainnya yang memiliki nasib yang sama. Tanpa jawaban yang jelas dan sedikit kepercayaan antar mereka, kelompok itu beralih ke holopilot misterius kapal, JAID, yang tampaknya menyembunyikan informasi penting.Pencarian kebenaran mereka membawa mereka ke pos luar angkasa terpencil, di mana protagonis bertemu seorang Vulcan yang tampaknya mengenalnya—dan menyediakan perangkat yang membuka fragmen ingatan dirinya, tetapi hanya dalam momen singkat. Saat ketegangan naik dan aliansi terbentuk di bawah tekanan, kru mengungkap kenyataan yang mengejutkan: sebagian besar dari mereka adalah salah satu orang-orang paling dicari Federasi, terikat untuk fasilitas reeduksi. Saat identitas terungkap dan loyalitas diuji, kru harus memutuskan siapa mereka—dan siapa mereka bersedia untuk menjadi.Stargazers diluncurkan di WEBTOON pada 17 Mei.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Coral Peña dalam 'For All Mankind.'(SeaPRwire) - Ketika Coral Peña melamar untuk peran utama seri Apple TV For All Mankind, masa depan acara tersebut masih belum jelas. Pada 2022, ia mengatakan kepada Inverse bahwa suatu saat, para produser menyelidiki "penutupan alternatif" yang akan menunjukkan Aleida di masa depan yang jauh. Kini, dua musim kemudian, kita hampir sampai di sana. Dalam usia nyata, Peña berusia awal 30-an, tetapi dalam dunia alternatif tahun 2012 di Musim 5 For All Mankind, Aleida sudah berusia awal 50-an dan mengawasi pengendali misi dari misi Titan di Mars. “Saat Aleida pernah pergi ke luar angkasa sebelumnya, itu hanya sebuah momen singkat. Ini adalah hal yang benar-benar baru,” ujar Peña kepada Inverse. “Para astronot seperti atlet. Tapi Aleida tidak ingin menjadi atlet. Ia ingin menjadi nerd.”Meski Aleida dan Kelly Baldwin (Cynthy Wu) sebelumnya terlihat lebih mirip karakter pendukung di Musim 3, namun pada Musim 4, generasi ini menjadi bagian dari ‘old guard’, yang juga berlaku pada Musim 5. Namun demikian, bagi Peña, perbedaan pentingnya adalah di musim-musim sebelumnya, banyak aktor senior masih memainkan peran besar dalam serial ini. Kali ini, Peña menjadi veteran For All Mankind.“Aku rasa Cynthy juga merasakannya. Aku masih ingat saat pertama kali bergabung pada Musim 2, dan sangat menakutkan untuk bergabung dengan sebuah acara pada musim kedua, apalagi acara yang belum bahkan dirilis sekalipun. Saya bekerja berdasarkan cerita orang lain tentang karakternya, dan itu terasa sangat menguras energi, dan Anda merasa ingin hanya bisa bersembunyi, dan tidak ingin siapa pun tahu Anda ada di ruangan itu,” ujar Peña. “Tapi dengan adanya orang-orang seperti Wrenn [Schmidt], Joel [Kinnaman], dan Sarah Jones, Chantel Van Stanton, Jodi Balfour, Krys Marshall, mereka benar-benar membuatku merasa bahwa saya pantas hadir di situ. Cynthy dan aku sedang mencoba meneruskan perasaan itu kepada para pemain baru: Anda ada di sini karena Anda pantas hadir.”Kelly (Cynthy Wu) dan Aleida (Coral Peña); hanya sekelompok gadis Gen X yang santai di Mars. | Apple TVPada Musim 4, satu-satunya hubungan Aleida dengan masa lalu adalah mengunjungi Margo (Wrenn Schmidt) yang sedang dalam tahanan, sesuatu yang kini ia tinggalkan ketika harus pergi ke Mars untuk mengambil alih kontrol. Sekarang, meski ia salah satu aktor termuda di acara ini, Peña memainkan Aleida yang sudah berusia 20 tahun lebih tua dan menjadi wanita Gen X yang cepat berpikir dan tidak boleh ditawar-tawar. Meskipun Aleida telah belajar cara mengoperasikan Mission Control dari Margo, Margo tidak perlu memimpin misi saat kekuatan penjajah menembakkan senapan. MOCC (Mars Orbiter Mission Control Center) Aleida jauh lebih menegangkan.“Aku pikir Aleida benar-benar mahir dalam menstabilkan diri dalam situasi yang sangat menegangkan,” jelas Peña. “Dia sudah melakukannya selama beberapa dekade! Aku pikir fokusnya pada misi Titan ini benar-benar karena segala sesuatu di luar kendalinya begitu menakutkan, tapi ini satu-satunya hal yang bisa dia lakukan. Ini adalah sedikit harapan bagi semua orang. Ini adalah cahaya di ujung terowongan baginya.”Berkat keteguhan Aleida dan keberanian Kelly yang datang tiba-tiba, Sojourner berhasil mendarat di bulan Titan Saturnus pada Episode 7, “The Sirens of Titan.” Namun, pada Episode 8, “Brave New World,” Aleida masih harus menghadapi konfrontasi yang tegang di Mars. Stake-nya sangat tinggi, dan masa depannya masih belum jelas.Aleida (Coral Peña) kembali berperan di tahun 1983 di Musim 3 For All Mankind. | Apple TVJika Anda mempertimbangkan bahwa versi muda dari Aleida (Olivia Trujillo) benar-benar muncul di awal episode pertama Musim 1, menyeberangi perbatasan Meksiko pada tahun 1969, saat landasan bulan terjadi, sangat sulit untuk membayangkan semua ini tanpa karakter ini. Aleida bukan hanya salah satu karakter paling menghibur di For All Mankind (“Saya berusaha membuatnya lucu,” ujar Peña); ia juga merupakan salah satu karakter paling berpengaruh dalam serial ini. Namun dengan satu musim lagi yang akan datang, di mana Aleida kemungkinan besar akan berusia 60-an (dengan Peña memerankan dua kali usianya), apa tujuan akhir bagi manusia berani ini? Apakah kita akan mendapatkan versi Aleida di masa depan jauh setelah semua ini?“Nah, dengarlah, aku tidak bisa bilang. Penutupan serial belum terjadi. Aku tidak bisa mengatakan apakah aku akan muncul di Musim 6 atau tidak,” Peña menggelitik. “Tapi yang bisa kubilang adalah aku selalu tahu bahwa para produser ini memiliki visi tentang rambut perak yang berkibar di luar angkasa. Aku menyimpan gambar itu dengan erat, tahu bahwa mereka memiliki ambisi besar untuk Aleida dan semua yang bisa ia capai. Gambar itu menjadi panduan bagiku.”For All Mankind tayang di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Netflix(SeaPRwire) - K-pop saat ini sedang mendominasi budaya populer, tetapi mungkin grup K-pop paling populer di antara semuanya bahkan bukan nyata. HUNTR/X, kelompok wanita dari film animasi sukses besar Netflix KPop Demon Hunters, memecat rekor dengan keberhasilan soundtrack film tersebut, bahkan mengantongi penghargaan Original Song di Academy Awards.Netflix sudah memperkuat keberhasilan film ini dengan berbagai acara ulang tayang teaterik, pengumuman sekuel, dan bahkan pertunjukan Broadway yang mungkin saja akan datang, tetapi sekarang langkah lebih jauh dilakukan melalui tur live.Netflix baru-baru ini mengumumkan bahwa KPop Demon Hunters akan berada di jalanan dengan tur dunia, bekerja sama dengan AEG Presents untuk “membawa elemen dari film yang memenangkan dua kali Academy Award ini hidup dalam cara spektakuler.” Netflix sudah pernah mencoba pengalaman live dan acara pop-up, tetapi belum pernah mengorganisir tur penuh seperti ini.Netflix berharap dapat mereplikasi adegan kerumunan massa besar dalam K-Pop Demon Hunters dengan para penggemar nyata selama tur. | NetflixSayangnya, itulah sejauh yang spesifiknya. Tidak ada detail tentang kota mana yang akan menjadi tuan rumah pengalaman inovatif ini, atau talent apa yang benar-benar akan tampil. Tentu saja, EJAE, Audrey Nuna, dan Rei Ami mungkin telah memberikan suara menyanyikan bagi HUNTR/X dalam film, tetapi itu tidak berarti mereka akan melakukan perjalanan global dan tampil.Mungkin itu bukan sesuatu yang penggemar harapkan — ketika Anda melihat Elsa di taman hiburan Disney, Anda tidak mengharapkan ia akan tiba-tiba menyanyikan “Let It Go,” tetapi tur ini menunjukkan nada yang mirip dengan konser stadion yang penuh di film, jadi pasti bakat yang tampil pun harus sebanding. Netflix memang memiliki praktik untuk merekasting talent untuk pengalaman live: Henry Creel di Broadway’s Stranger Things: The First Shadow pasti berbeda dari versi yang ada di serial televisi.Masih belum diketahui apakah aktor suara asli atau hanya peniru suara yang akan tampil dalam tur dunia ini. | NetflixTapi bagaimanapun juga, ini adalah kemenangan besar bagi Netflix. KPop Demon Hunters telah menjadi franschise baru untuk dibangun, meskipun koneksinya mungkin sangat tipis. Sebagai contoh, Discovery baru saja mengumumkan program Shark Week tahunannya akan mencakup KPop Shark Heroes, sebuah seri mengikuti dua aktor suara dari film, Ken Jeong dan Rei Ami, saat mereka “merombak persepsi tentang hiu di Asia Timur dan di seluruh dunia.”Jika fenomena ini berkembang ke acara realitas pendidikan tentang hiu, maka tur dunia, bagaimanapun siapa yang tampil, pasti akan menjadi sukses besar. Saat ini, Anda hanya bisa RSVP untuk pembaruan, tetapi siapa tahu — mungkin Anda bisa melihat HUNTR/X atau bahkan Saja Boys di kota Anda.KPop Demon Hunters sekarang tayang di Netflix.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

BBC Studios(SeaPRwire) - Beberapa saat yang lalu, tampaknya Doctor Who akan hilang dari layar. Pada 2005, seri waktu perjalanan Inggris yang berkelanjutan ini direvitalisasi dengan format baru dan seorang pemeran utama baru, memasuki masa kejayaan emas, menarik fandom online yang besar, serta membuka peluang karier bagi aktor seperti David Tennant dan Karen Gillan. Namun, dengan ulang tahun ke-60 seri tersebut pada 2023, sesuatu berubah.BBC melakukan kesepakatan untuk mengko-produksi Doctor Who bersama Disney, dan meskipun itu berarti para penggemar di seluruh dunia dapat menonton episode baru di Disney+, tiga tahun kemudian nasib seluruh fransis ini kini terancam tak pasti. Selain itu, 13 musim sebelumnya dari Doctor Who, yang berasal dari reboot 2005, secara tiba-tiba dihapus dari HBO Max pada Juli lalu. Meskipun kita mungkin tidak mengetahui masa depan seri ini, terima kasihnya, kita segera dapat kembali menikmati masa lalunya dengan lebih mudah.AMC+ baru-baru ini mengumumkan bahwa era 2005–2022 dari Doctor Who akan tersedia di platform streaming tersebut mulai tanggal 11 Juni. Ini sangat penting, karena 176 episode tersebut sepenuhnya tidak tersedia di layanan streaming setelah dihapus dari HBO Max, dan tampaknya situasinya tidak akan berubah dalam waktu dekat. Bahkan akun BBC America X (sebelumnya dikenal sebagai Twitter) milik Doctor Who, yang telah diam selama lebih dari dua tahun, pun kembali aktif untuk merayakan hal ini.Namun, itu bukan satu-satunya tempat di mana Doctor Who sedang ditayangkan. Untuk menonton ketiga era berbeda dari Doctor Who, Anda memerlukan aplikasi yang berbeda masing-masing. Era "Classic Who", yang terjadi sebelum 2005, sekarang tersedia secara gratis di Tubi, meskipun banyak episode diklaim hilang karena praktik arsip BBC yang buruk. Era 2005–2022, yang sering disebut sebagai "Nu Who", segera akan tersedia di AMC+. Sedangkan era 2023 hingga sekarang masih cukup baru, sehingga belum benar-benar mendapat nama, tetapi sudah tersedia di Disney+.Era 2005–2022 dari Doctor Who memperkenalkan Jodie Whittaker sebagai aktor pertama wanita yang memegang peran Doktor. | BBC StudiosDengan kesepakatan Disney+ dengan BBC telah usai, kita masih tidak tahu di mana episode baru akan tayang bagi penggemar di luar Kepulauan Britania, tetapi mengingat bagaimana AMC+ telah mengambil alih akun Doctor Who di BBC America, kemungkinan besar spesial Natal 2026 akan tersedia untuk streaming bersama dengan episode-episode lama-nya.Era 2005–2022 adalah yang menjadi bagian dari pengalaman banyak penggemar saat ini saat mereka masih muda, dan tidak tersedianya semua episode tersebut di layanan streaming bukan hanya mencegah penggemar lama untuk menonton ulang episode favorit mereka, tetapi juga mencegah penggemar baru untuk menemukan acara yang telah menghibur massa selama lebih dari 60 tahun. Semoga keluarga Doctor Who dapat bertumbuh lebih besar lagi dengan langkah terbaru ini.Doctor Who (2005–2022) akan tersedia untuk disiarkan di AMC+ pada tanggal 11 Juni.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Adaptasi bisa mengangkat komik yang paling tidak dikenal dan membuatnya menjadi bagian dari budaya pop mainstream. The Walking Dead, The Boys, dan Wynonna Earp semuanya adalah contoh yang bagus, tetapi masih banyak yang belum Anda ketahui bahwa mereka berdasarkan komik, seperti serial mini Hulu yang aneh dari Ryan Murphy, The Beauty, atau Old karya M. Night Shyamalan.Netflix, terutama, sering mengadaptasi komik-komik tidak terkenal ini, membawanya ke medium baru dan audiens baru. The Umbrella Academy, Heartstopper, dan Sandman mungkin sudah sangat populer di Netflix, tetapi awalnya mereka hanyalah komik saja. Kini, layanan streaming ini membawa komik lain yang tidak terlalu dikenal ke dalam bentuk nyata, sebuah epik fantasi dengan sentuhan ceria yang aneh.Owen dan pedang bicaranya dipaksa hanya berbuat baik setelah dibutakan oleh para penyihir. | Vault ComicsMenurut The Hollywood Reporter, Netflix telah menyetujui Barbaric, serial yang berdasarkan komik Vault Comics dengan nama yang sama. Komik ini mengikuti Owen, seorang barbarian yang hidup dalam gaya hidup hedonis dan kekerasan sampai dibutakan oleh tiga penyihir yang memberinya pilihan: menderita neraka selamanya, atau tetap hidup tetapi hanya dengan kemampuan untuk melakukan hal yang benar secara moral. Dengan pedangnya yang bicara (yang juga berfungsi sebagai teman dekat dan akal sehatnya), ia dipaksa keluar ke dunia untuk mencari jalan yang baik, yang sangat menyebalkan baginya sendiri. Komik ini pertama kali muncul pada 2021, dan sejak saat itu telah merilis edisi baru, biasanya dikumpulkan dalam arsip tiga edisi.Netflix memastikan adaptasi TV Barbaric akan diisi oleh veteran di bidangnya. Serial ini akan ditulis bersama oleh Sheldon Turner, nominasi Penghargaan Akademi, dan penulis serial TV Supergirl Robert Rovner. Kita juga tahu bahwa legenda film aksi epik Michael Bay akan menjadi sutradara, yang sudah cukup menjadi alasan untuk antusias.Sam Claflin akan memerankan tokoh utama dalam Barbaric milik Netflix, kemungkinan besar sebagai Owen. | John Lamparski/Getty Images Entertainment/Getty ImagesKami juga tahu siapa yang akan menjadi wajah dari serial ini: Sam Claflin sudah terhubung untuk memerankannya, jadi aman saja asumsikan dia akan memerankan Owen. Bintang Inggris yang dihormati dan Patrick Stewart dari Star Trek juga terlibat, meskipun tentu saja tampaknya keterlibatannya terbatas pada suara pedang Owen—siapa lebih tepat daripada Jean-Luc Picard sendiri untuk menjadi suara moral dari dunia fantasi tinggi?Meski demikian, Netflix mungkin menjadi rumah terbaik untuk adaptasi komik yang aneh, tetapi semua yang paling dikenalnya sedang berakhir: The Umbrella Academy dan The Sandman sudah selesai, dan Heartstopper serta The Witcher akan berakhir dengan rilis berikutnya mereka. Hal ini membukakan kesempatan lebar bagi adaptasi komik baru untuk menjadi sensasi penggemar, dan proyek ini memiliki semua bahan untuk menjadi hal besar berikutnya. Setelah semua, itu harus bagus—membuat serial yang sukses adalah hal yang benar secara moral bagi para penonton.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Prime Video(SeaPRwire) - Bukan hal yang biasa memohon agar sebuah acara berakhir lebih cepat daripada seharusnya, tetapi The Boys adalah pengecualian yang membuktikan aturan tersebut. Dengan hanya delapan episode, musim terakhirnya sudah terasa singkat — namun tidak butuh waktu lama bagi satsiran superhero ini untuk menghilangkan semua antusiasme atau kesetiaan yang telah dibangun musim-musim sebelumnya. Menonton Season 5 telah menjadi ritual kehinaan mingguan, di mana setiap episode terasa semakin menyakitkan dari yang sebelumnya. Bahkan jika episode penentu sebelum terakhir ini memberikan beberapa pukulan emosional yang pantas, ia juga menginjak-injak luka bagi para penggemar yang mengharapkan kerja sama antara The Boys dan Guardians of Godolkin.Spinoff Gen V berbasis perguruan tinggi telah melakukan banyak pekerjaan untuk menyiapkan pertempuran akhir para pahlawan melawan Homelander (Antony Starr), khususnya dengan mempersiapkan Marie Moreau (Jaz Sinclair) sebagai senjata terkuat milik The Boys. Para yang menonton Gen V Season 2 dengan benar menyimpulkan bahwa dirinya dan teman-temannya dari Godolkin University akan ikut serta dalam kapasitas apa pun. Bagaimanapun juga, mereka membutuhkan bantuan sebanyak itu. Sayangnya, hal itu tak akan pernah terjadi. Marie tidak hadir sama sekali hingga episode minggu ini dari The Boys — yang, lagi-lagi, adalah episode penentu sebelum terakhir — ketika dia dan Jordan Li (London Thor) muncul untuk memberikan intel kepada Annie January (Erin Moriarty). Mereka yang memahami alasan masing-masing ingin turut serta secara aktif dalam pertempuran, tetapi Annie menolak: "Apa gunanya seluruh kekuatan itu," dia bertanya kepada Marie, "jika kamu tidak bisa mengendalikannya?"Annie akhirnya melihat kesalahan cara pandangnya di Episode 7 dari The Boys. | Prime VideoMari kita ingat, Marie menunjukkan kendali luar biasa atas kekuatannya di akhir Gen V, menemukan kemampuannya untuk menyembuhkan luka bakar, menutup arteri karotid yang teriris, dan membangkitkan seseorang kembali hidup. Dibandingkan upaya Annie musim ini — yang tampaknya hanya banyak berdiri-berdiri dan beberapa pertarungan satu lawan satu yang gagal dengan supes B-list — Marie hampir saja Supe Yesus. Wajar saja jika Annie merasa melindungi anak-anak yang dia bawa ke dalam gerilya, terutama karena pertempuran melawan Homelander semakin berbahaya. Namun, waktu untuk menghindari nasib buruk telah berlalu: Homelander abadi, ia telah membunuh Presiden, dan sedang bekerja tanpa henti untuk meyakinkan publik bahwa dia memang Tuhan. Jika hal itu tidak berhasil (dan kemungkinan besar tidak akan!), ia akan berakhir dengan menghancurkan seluruh dunia. Bahkan jika kekuatan Marie memang agak tidak teratur, sangat bodoh untuk menolak bantuan baik saat menghadapi masalah sebesar ini.Beruntungnya, Annie akhirnya melihat kesalahan cara pandangnya di akhir Episode 7. Setelah usaha lain yang gagal untuk menyerang Homelander di tempat yang paling sensitif, dia mencari Marie dan Jordan dan akhirnya meminta bantuan mereka. Mereka mungkin akan berakhir dengan menyediakan tempat perlindungan bagi kelompok warga sipil yang Annie dan Mother's Milk (Laz Alonso) selamatkan dari Vought HQ, bukan benar-benar bergabung dengan garis depan. Mengingat petualangan Guardians kemungkinan sudah selesai setelah The Boys berakhir, ini bisa menjadi kesempatan terakhir bagi acara ini untuk membetulkan kesalahan paling menyakiti.Guardians of Godolkin telah menjadi pemain cadangan sepanjang musim. Bisakah hal itu berubah di penghujung The Boys? | Prime VideoSejak Gen V dibatalkan, peluang untuk melihat Marie dan Guardians kembali semakin kecil — tak peduli apa yang dikatakan Eric Kripke, pengurus dari Vought Cinematic Universe. Hal ini memberi urgensi yang lebih besar pada penghujung The Boys: bahkan jika dia tidak akan memainkan peran penting dalam mengalahkan Homelander, tetap saja tidak masuk akal untuk meninggalkan Marie sama sekali dalam pertempuran. Dia adalah salah satu dari tiga supes yang kuat cukup untuk setidaknya meniadakan kekuatan Homelander, selain Soldier Boy (Jensen Ackles), yang kekuatannya radiasi dapat mengubah setiap supe menjadi manusia, dan Kimiko (Karen Fukuhara), yang sekarang memiliki kekuatan yang sama dengan Soldier Boy.Sementara itu, Marie berpotensi menghilangkan Compound V dari aliran darah Homelander; jika tidak, setidaknya dia bisa menyebabkan pembuluh darah pecah dalam ledakan mini, melemahkan Homelander cukup untuk memberikan pahlawan lain kesempatan. Bukankah juga Cate Dunlap (Maddie Phillips), seorang telepat yang kuat yang bisa memenjarakan korban di penjara mental dan 'mendorong' siapa pun melalui kontak fisik? Gen V penuh dengan supes yang bisa melakukan gangguan sementara The Boys menyelesaikan misi mereka, tetapi seri induknya menolak mengakui bahwa mereka ada, sehingga pertarungan terakhir tidak terasa terlalu mudah.The Boys kemungkinan besar akan berakhir dengan sendiri menyelesaikan masalah Homelander di penghujung episode, tetapi itu adalah pilihan paling malas dengan begitu banyak sekutu yang menjadi pemain cadangan. Pahlawan-pahlawan kami telah berjuang secara tidak perlu selama delapan episode yang melelahkan padahal jawaban untuk banyak masalah berada di Gen V. Kemungkinan besar sudah terlambat untuk berharap bahwa The Boys ingat hal itu di episode terakhirnya, tetapi harapan itu adalah tali penyelamat terakhir untuk menjaga endgame ini tetap menarik.The Boys tersedia di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Deaf Crocodile Films(SeaPRwire) - Tidak boleh meremehkan pentingnya sastra fiksi ilmiah Ceko — kata “robot” adalah penemuan asli dari negeri tirai salju ini, diciptakan oleh penulis Karel Čapek untuk pertunjukannya R.U.R. (Rossum's Universal Robots) pada tahun 1920. Empat tahun kemudian, Čapek menerbitkan novel Krakatit, sebuah kisah peringatan yang sangat dapat diprediksi tentang seorang ilmuwan yang menciptakan peledak seismik dan menyadari betapa buruknya dampaknya terhadap umat manusia. Adaptasi film diproduksi lebih dari 20 tahun kemudian, ketika sutradara Ceko Otakar Vávra menggunakan ketidakstabilan Eropa pascaperang untuk memengaruhi gaya paranoid dan halusinogeniknya — menjadikan Krakatit sebagai hibrida genre yang menyampaikan kehadiran subversif dan mencemaskan era atom.Dalam esainya tentang fiksi ilmiah Cekoslowakia, Martin Šrajer menempatkan Krakatit dalam percakapan dengan “tren film pascaperang yang skeptis terhadap genre tersebut”, termasuk The Day the Earth Stood Still, Godzilla, dan Invasion of the Body Snatchers. Tapi pesimisme nuklir noir juga menjadikan Krakatit sebagai pendahulu dari Kiss Me Deadly, sebuah film noir Amerika Serikat dari tahun 1955 yang kemudian memengaruhi Lost Highway milik David Lynch. Sekarang tersedia di 4K Blu-ray melalui Deaf Crocodile Films, Krakatit bisa menjadi temuan fiksi ilmiah terbaik tahun ini.Bagaimana Krakatit diterima saat rilis?Detail rilis asli Krakatit di Cekoslowakia pada April 1948 masih sedikit, tetapi ada banyak hal yang bisa disimpulkan dari konteks sejarahnya. Ketakutan atom dari film ini akan semakin diperparah oleh peristiwa baru-baru ini — dua bulan sebelum rilis film, Partai Komunis Cekoslowakia melakukan kudeta pemerintahan, membawa negara ke “zona pengaruh Soviet” dan memperburuk ketegangan Perang Dingin. Ini berarti Krakatit yang segera dirilis harus mendapatkan persetujuan dari rezim baru: sebuah laporan pers tahun 1948 mengumumkan bahwa “Krakatit menjadi contoh luar biasa dari industri film nasionalisasi kita.”Saat Krakatit dirilis di Amerika Serikat pada tahun 1951, ulasan tidak begitu positif: seorang kritikus dari The New York Times menyebutkan performa kuat tetapi mengeluh tentang cerita yang “tidak terstruktur” dan “berlebihan” flashback serta urutan mimpi. Ini adalah keluhan ironis — saat dilihat hari ini, gaya mimpi Krakatit justru yang membuatnya begitu unik.Mengapa Krakatit penting untuk dilihat sekarang?Krakatit menggambarkan ketakutan era atom. | Deaf Crocodile FilmsProkop (Karel Höger) telah menemukan sesuatu yang tak terbayangkan sepanjang hidupnya, dan hal itu telah menghancurkannya. Dia baru saja menciptakan “Krakatit,” sejenis bahan peledak yang dinamai setelah gunung berapi Krakatoa di Indonesia, tetapi saat mantan rekannya Jiří Tomeš (Miroslav Homola) menemukannya di jalan, Prokop sakit dan delirium. Untuk sebagian besar bab pertama, Prokop terbangun dan tertidur sambil Tomeš menyuruhnya dengan Krakatit. Gaya yang licin dan berubah-ubah Vávra kadang-kadang memadukan ketakutan internal dengan ketegangan eksternal — Prokop bangun dan menemukan bahwa Tomeš telah menggali rahasia Krakatit dari dirinya saat ia tidur.Pesimis dan terisolasi, Prokop memulai perjalanan lintas negara yang sural yang mendorong ketakutannya bahwa umat manusia akan menghancurkan dirinya sendiri ke titik kritis. Dia digoda oleh Carson (Eduard Linkers), yang mewakili produsen senjata dan memperkenalkannya pada kerajaan dan aristokrat yang melihat perang global sebagai cara kembali ke kemuliaan sebelumnya. Seorang utusan yang menarik, d'Hémon (Jiří Plachý) mengungkapkan konspirasi elit yang memuja bom dan membawanya ke stasiun radio di puncak bukit untuk menunjukkannya spektakel ledakan Krakatit secara menyeluruh di Eropa.Naratif mengalir dalam bentuk yang licin dan mimpi, tetapi dengan momentum nyata — Krakatit adalah kisah ancaman yang semakin meluas, selalu mengganggu keamanan mental dan moral Prokop dengan pengungkapan menyeramkan dan bentuk baru perbudakan. Dalam menit terakhir, Prokop benar-benar sendirian di padang gurun pedesaan, berjalan menjauh dari pabrik tempat dia mencoba memperingatkan para ilmuwan tentang bahaya Krakatit yang akan datang, tanpa hasil. Saat Prokop terlempar mundur oleh ledakan mendadak, ketakutan anti-senjata nuklir yang menyelimuti film berubah menjadi keyakinan horor. Ini adalah pertemuan tak terhindarkan antara pencipta dan ciptaan, sepatutnya kaki sandal jatuh dalam skala termonuklir.Resolusi ini begitu memukau karena premis fiksi ilmiah klasik Krakatit dibawa ke dunia nyata dengan sentuhan surrealistik, semua hal yang menunjukkan hilangnya kendali protagonis ilmuwan kita setelah menciptakan sesuatu yang buruk yang dunia inginkan. Vlasta Fabianová memerankan wanita cantik yang berpenampilan samar yang meminta Prokop untuk mengantarkan surat misterius, tokoh noir yang sudah kental yang kemudian terasa aneh saat dia muncul sebagai bayangan dalam cermin Prokop. Dia bukan satu-satunya karakter hantu di film ini, karena Prokop hampir ditawan untuk mengungkap rahasia Krakatit oleh automaton yang mengubah wajahnya dan, tampaknya, oleh setan itu sendiri.Apakah pilihan surrealistik ini hasil dari mimpi Prokop saat dalam koma masih belum jelas, tetapi lebih menarik untuk memandang halusinan Krakatit, slip waktu, dan identitas yang bergeser sebagai sesuatu yang menular pada realitas itu sendiri, efek samping dari senjata kimia yang merusak jiwa manusia jauh sebelum ledakannya merugikan tubuh fisik kita. Pengalaman Prokop adalah hasil paparan berulang terhadap masyarakat yang menerima lebih banyak bahaya daripada yang bisa ditolerir.Apa fitur-fitur baru dari Blu-ray Krakatit?Deaf Crocodile Films telah menyusun paket yang andal untuk menandai rilis 4K pertama dari Krakatit. Restorasi baru ini berasal dari negatif nitrat 35mm asli, disertai wawancara dengan Tereza Frodlová, yang bekerja di Arsip Film Nasional Ceko. Sehubungan dengan suplemen lainnya, Blu-ray ini menyertakan esai dari ahli film Ceko Jonathan Owen, satu lagi dari kritikus Walter Chaw, serta esai visual oleh ahli Clayton Dillard.Krakatit 4K Blu-rayAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Paramount/CBS(SeaPRwire) - Dalam Star Trek, Anda mati sebagai penjahat atau hidup cukup lama hingga direkontekstualisasikan menjadi bagian dari suatu spesies yang lebih kompleks. The Next Generation memberikan kedalaman kepada Klingons yang telah mengganggu Kirk dan Enterprise di The Original Series, sementara Deep Space Nine mengembangkan Cardassians dan Ferengi, yang menggantikan Klingons sebagai penjahat standar di TNG. Spesies lain tidaklah begitu beruntung; Kazon dari Voyager’s misalnya, secara umum dihilangkan dari kandungan setelah melayani dua musim sebagai antagonist satu-satunya.Deep Space Nine’s Jem’Hadar menyimpang dari perbedaan. Pasukan serbu terasing kimia untuk Dominion yang fascis, tentara bersisik ini layak disebutkan dalam beberapa novel tambahan dan permainan, tetapi kabur dari Trek setelah akhir DS9 (Starfleet Academy’s Lura Thok adalah campuran Jem’Hadar, tetapi serial ini berlangsung delapan abad setelah DS9 dan memberi tahu sedikit tentang apa yang terjadi pada mereka selama masa itu). Namun, DS9 cobalah mengembangkan villain-nya sebaik mungkin, dan salah satu contoh terbaiknya adalah “To the Death”, yang tayang 30 tahun yang lalu minggu ini.Ditetapkan di akhir Musim 4, sebelum Pergudangan dan Dominion memasuki konflik terbuka, “To the Death” melihat dua rival menjadi sekutu yang tidak nyaman dalam misi untuk menghentikan unit Jem’Hadar yang berbuat curang dari merampok di galaksi. Diperkenalkan pertama kali di akhir Musim 2 bersama Vorta, minion utama lain dari Dominion yang diplomatik namun duplikatif, “To the Death” menawarkan beberapa wawasan terbaik tentang suatu spesies yang akan mendefinisikan Trek.Klon dan tentara ditanam secara kimiawi memiliki sejarah panjang dalam militer sci-fi, tetapi jarang menemukan dirinya bertempur di pihak baik. Ini muncul pertanyaan tentang mengapa mereka tidak semua melakukan Roy Batty dan melakukan tindakan sendiri, dan DS9 menawarkan beberapa jawaban. Didik untuk melihat penciptanya sebagai Dewa, dan dirancang secara genetika untuk bergantung pada kimia yang diberikan oleh Vorta, “To the Death” menunjukkan bahwa Jem’Hadar juga telah mengembangkan kode kehormatan mereka sendiri yang, seperti Dominion itu sendiri, berfungsi sebagai cerminan gelap kepada para pahlawan kita.Episode ini mengatur beberapa titik cerita, tetapi paling menarik ketika para pahlawan kita membicarakan mengapa mereka bertempur. O’Brien punya keluarga yang ingin kembali, Worf mencatat cinta Klingon untuk pesta pasca-perang, dan Dax yang usianya berabad-abad hanya suka hidup. Namun, hanya kemenangan yang penting bagi Jem’Hadar yang hidup singkat, yang terkejut saat sekutu sementara mereka repot-repot membantu mereka melestarikan hidup mereka. Ketika Sisko dan Komandan Jem’Hadar Omet’iklan (Clarence Williams III) berselisih apakah lebih baik mereformasi atau menghancurkan subordon yang tidak patuh, percakapan ini adalah konflik Federasi/Dominion dalam ukuran mini.Yang pertama dari beberapa Weyoun memulai debut mereka di sini. | ParamountAwal musim 4 (“Hippocratic Oath”) dan musim 3 sebelumnya (“The Abandoned”), DS9 telah mengajukan pertanyaan dua kali apakah Jem’Hadar bisa menjadi sesuatu selain pembunuh yang nakal dan telah menemukan jawaban no. Bahkan Jem’Hadar pemberontak yang belum matang dalam episode ini hanya tertarik pada pembunuhan. Tetapi loyalis memberikan wawasan tentang bagaimana budaya yang diracik secara buatan untuk perang atas dasar otoritarian yang kejam mungkin berkembang, dan jika tidak ada yang lain, mereka telah membentuk pandangan dunia yang tidak mempedulikan siapa pun yang mempertanyakan komitmen dan kompetensinya.“To the Death” juga menandai debut — dan kematian awal — Weyoun (Jeffrey Combs), apparatchik paling mengingatkan Dominion. Setelah dua musim bereksperimen dengan kedua spesies, rasa tanggung jawab yang tak tergoyahkan dan pivot halus Weyoun antara kesadaran dan ketulusan akan secara luas mendefinisikan orang-orang mereka untuk peristiwa yang akan datang. Bentuk-bentuk Weyoun di masa depan akan menjadi tokoh utama, dan meskipun Weyoun ini memperingatkan Sisko bahwa ketidakpuasan Jem’Hadar mungkin benar-benar meluas di Dominion, titik plot tersebut langsung dilewatkan. Bahkan ketika kita melihat lebih banyak tentang apa yang membuat Jem’Hadar tick, seperti di musim keenam yang bagus “Rocks and Shoals”, mereka setia sampai fatalisme.Iconians mempersulit hal-hal dengan comeback yang tidak terduga. | ParamountSecara menarik, “To the Death” membawa kembali Iconians dan jaringan gerbang antarplanet mereka dari episode musim kedua TNG “Contagion”, yang merupakan ekuivalen kandungan dari menggunakan granat untuk membunuh lalat hitam. Teknologi magis ini adalah yang Weyoun dan Sisko takuti akan membuat Jem’Hadar pemberontak tidak bisa dihentikan, dan demikian episode ini meledakkannya dan tidak pernah disebut lagi. Dalam artian tertentu, gerbang ini tidak jauh berbeda dengan ketakutan Weyoun bahwa Jem’Hadar mungkin bisa menguasai Dominion; mudah bagi TV sci-fi untuk menggarisbawahi perubahan besar ke status quo, tetapi tidak praktis dan seringkali tidak diinginkan untuk benar-benar menegakkan hal itu.Oleh karena itu, Jem’Hadar akan melayani sebagai pasukan dalam semua cerita yang akan datang, dengan petunjuk-petunjuk agen yang diingkari untuk melayani cerita besar DS9. Namun, episode seperti “To the Death” cukup untuk menunjukkan bahwa setidaknya beberapa pikiran menarik sedang berlangsung di balik mata dinginnya, dan setelah 800 tahun Dominion dikalahkan, tidak sulit untuk membayangkan bahwa seseorang seperti Lura Thok dari Starfleet Academy mungkin telah muncul, dan benih-benihnya ditanam tepat di sini.Star Trek: Deep Space Nine streaming di Paramount+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

HBO(SeaPRwire) - House of the Dragon selalu memiliki satu keunggulan bersisik dibandingkan Game of Thrones: naga-naganya. Hanya ada tiga naga di sepanjang Game of Thrones, tetapi ada lebih banyak naga daripada yang bisa dihitung dalam prekuelnya. Karena itu, dominasi Targaryen cukup tak terbantahkan — sulit mengalahkan naga dengan pasukan, tidak peduli seberapa besar pasukan itu.Namun sepanjang Dance of Dragons, kita telah melihat bagaimana bahkan pejuang paling rendahan dapat memiliki pengaruh besar pada sejarah Westeros. Dalam sebuah featurette baru untuk House of the Dragon Season 3, kita mendapatkan pandangan pertama pada salah satu pejuang ini, seorang pria Utara yang berhasil mengalahkan beberapa tokoh kunci untuk pihak Blacks. Lihat featurette di bawah ini:Sebagian besar featurette ini terdiri dari para anggota pemain yang mempromosikan musim baru, tetapi ada beberapa klip dari Season 3, termasuk seorang pria berambut putih dan kasar yang mengayunkan kapak. Sangat jelas siapa ini: Roderick Dustin, alias Roddy the Ruin, yang diperankan oleh Tommy Flanagan. Roddy bukanlah seorang lord besar — faktanya, dia bahkan bukan lord paling terkemuka di Utara. Dia adalah lord Barrowlands, sebuah daerah di Utara tetapi masih di selatan Winterfell.Ketika Jaecerys Targaryen melakukan perjalanan ke Utara untuk mendapatkan dukungan Cregan Stark untuk ibunya, Rhaenyra, sebuah kelompok kecil pelopor dari Utara dikirim ke selatan. Kelompok ini, yang dikenal sebagai Winter Wolves, dipimpin oleh Roddy, dan meskipun usianya sudah tua, dia tetap menjadi ancaman besar di medan perang. Dikenal karena menggunakan kapak perang — senjata yang juga menghiasi lambang rumahnya — dia bertarung dalam berbagai pertempuran dalam Dance of Dragons.Peringatan! Kemungkinan spoiler untuk House of the Dragon Season 3 di depan!Dalam Fire & Blood, materi sumber untuk House of the Dragon, Roddy the Ruin memimpin Winter Wolves ke the Twins, di mana dia memberi tahu Lady Sabitha Frey bahwa dia tahu misinya akan membawanya pada kematian. Tapi dia tidak peduli: itulah arti kesetiaan baginya. Namun dia tidak sepenuhnya pasrah pada takdir itu, dan dia pasti tidak akan jatuh tanpa perlawanan.Roderick hadir ketika Ser Criston Cole memohon untuk menyerah, tetapi ditolak. | HBODalam Pertempuran di Pinggir Danau, Winter Wolves berulang kali menyerbu pasukan Lannister, tetapi itu menelan banyak korban dari pihak mereka. Kemudian, Ser Criston Cole yang sudah sangat terpojok memohon belas kasihan kepada Roderick dan sesama komandannya, tetapi mereka menolak. Ser Criston bersiap bertarung dalam upaya terakhir, tetapi terluka parah oleh beberapa anak panah. Roderick membunyikan seruan untuk menyerbu lagi, dan dimulailah apa yang kemudian dikenal sebagai the Butcher’s Ball, sebuah pertempuran yang sangat brutal yang melumpuhkan pihak Greens dengan parah. Pertempuran itu begitu buruk sehingga mendapatkan namanya dari ucapan Ser Garibald Frey, "Hari ini adalah pembantaian, bukan pertempuran."Tapi seperti yang dikatakan Roderick sebelumnya, rangkaian kemenangan ini tidak bisa bertahan selamanya. Dalam Pertempuran Pertama Tumbleton, Roderick memimpin sisa Winter Wolves bertempur melawan Hightowers, dan dia akhirnya kehilangan satu lengannya yang terpotong bersih. Namun bahkan itu tidak cukup untuk menghentikannya — dia berhasil membunuh Ormund dan Brynden Hightower sebelum dia akhirnya menyerah pada luka-lukanya.Roderick Dustin mungkin tidak memiliki gelar besar atau seekor naga, tetapi dia memiliki satu hal yang paling penting dalam cerita seperti ini: keberanian dan penerimaan sepenuhnya untuk mati dalam pertempuran. Dengan kombinasi itu, kita mungkin telah mendapatkan pandangan pertama pada karakter baru favorit penggemar di House of the Dragon.House of the Dragon Season 3 tayang perdana di HBO pada 21 Juni.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Paramount Pictures(SeaPRwire) - Berlalunya waktu adalah hal yang menakutkan, terutama bagi seorang sutradara yang penuh dengan ide di kepalanya. Hal ini berlaku dua kali lipat untuk seseorang seperti Peter Jackson, sosok visioner di balik begitu banyak petualangan epik layar lebar. Meski ia telah banyak memproduksi karya dalam dekade terakhir, Jackson belum benar-benar berada di balik kamera selama 11 tahun, sejak menyelesaikan trilogi The Hobbit pada tahun 2014. Hal ini sungguh disayangkan, karena saat itu ia memiliki banyak proyek yang sedang disiapkan — yang paling menarik adalah sekuel The Adventures of Tintin rilis 2011; yang saat itu ditulis oleh Steven Moffat, Edgar Wright, dan Joe Cornish. Namun kali ini, Jackson akan mencoba menggarapnya.Berbicara dalam sesi Cannes Rendezvous pekan ini, Jackson menilik kembali rencana awal untuk film-film Tintin. Ia bermitra dengan Steven Spielberg, yang memegang hak atas komik petualangan Prancis tersebut, untuk memproduseri bersama apa yang seharusnya menjadi sebuah trilogi. “Kesepakatannya adalah Steven menyutradarai satu judul dan saya menyutradarai satu judul lainnya,” ungkap Jackson. Spielberg telah menunaikan kewajibannya sesuai kesepakatan — namun “selama 15 tahun, saya belum menyelesaikan bagian saya,” lanjut sang pembuat film. “Saya merasa sangat canggung akan hal itu.”Untungnya, belum terlambat untuk menunaikan janji awal tersebut. Jackson mengungkapkan bahwa ia sedang bekerja bersama rekannya, Fran Walsh, untuk sekuel yang sudah lama ditunggu-tunggu ini. “Saya sedang menulis naskahnya di kamar hotel di sini. Ini adalah proyek yang benar-benar sedang berjalan dan nyata,” ujar Jackson kepada audiens di Cannes. “Saya kembali memasuki dunia Tintin.”Jackson “kembali memasuki dunia Tintin” dengan sekuel baru. | Pool/Getty Images Entertainment/Getty ImagesTidak dapat dipastikan apakah film baru ini akan memulai trilogi yang sudah direncanakan sebelumnya, namun melihat saga ini berlanjut saja sudah cukup untuk saat ini. The Adventures of Tintin merupakan keajaiban teknologi saat pertama kali tayang pada tahun 2011, menggabungkan animasi 3D tradisional dan teknologi motion-capture untuk menciptakan sebuah keajaiban visual yang sesungguhnya. Tidak seperti upaya sebelumnya seperti The Polar Express yang tidak bisa lepas dari lembah uncanny (kesan aneh karena karakter animasi terlalu mirip manusia), Tintin berhasil menemukan keseimbangan sempurna antara surealis dan sesuai dengan kehidupan nyata. Teknologi yang digunakan untuk menghidupkan karakter-karakter ini dari komik mereka ke dalam format hibrida aksi hidup/animasi yang unik ini juga sudah menjadi jauh lebih canggih selama tahun-tahun yang berlalu. Apapun cerita yang ingin disampaikan Jackson melalui sekuelnya, aman untuk diharapkan bahwa karya ini akan jauh lebih inventif.Tintin mengikuti petualangan jurnalis yang menjadi judul film ini (diisi suara oleh Jamie Bell), yang bekerja sama dengan seorang kapten laut tangguh (Andy Serkis) untuk mendapatkan harta legendaris dari kapal yang hilang, Unicorn. Film ini mengambil inspirasi dari tiga volume berbeda dari seri petualangan Tintin, namun masih banyak cerita lain yang ditulis oleh pencipta Tintin, Hergé, sehingga Jackson mungkin memiliki terlalu banyak pilihan cerita. Meskipun ia tidak mengungkapkan cerita Tintin mana yang akan menjadi dasar untuk film yang akan datang ini, aman untuk dikatakan bahwa kita tidak perlu menunggu lama untuk mengetahuinya. The Adventures of Tintin (2011) dapat ditonton melalui layanan streaming Paramount+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Sebagai akibat dari sifat karakter yang begitu keras, Punisher tidak terlalu mudah memiliki jumlah musuh yang luas dan beragam seperti yang dimiliki karakter-karakter superhero lain dalam komik. Karakter seperti Daredevil, Spider-Man, dan Batman memiliki berbagai musuh yang beragam dan sering diperankan sebagai hambatan bagi mereka, dengan Kingpin, Green Goblin, dan Joker menjadi beberapa nama paling terkenal dalam fiksi modern. Namun, jika mereka adalah musuh dari Punisher, akan sangat sulit untuk membayangkan Frank Castle menghadapi serangkaian kegagalan penjara Arkham Asylum atau merasakan empati terhadap kejiwaan Norman Osborn yang rapuh.Ini bukan berarti bahwa Frank Castle tidak memiliki beberapa musuh yang mengganggu dan sering muncul. Jigsaw, gelandang mafia tersiksa dengan wajah cacat, dan Barracuda, pejuang bayaran sadis yang memakan manusia, adalah salah satu yang paling jahat. Ironisnya, pendekatan tanpa ampun Frank terhadap “penyelamatan” justru seringkali memiliki efek samping tak terduga yang membuat para penjahat umumnya semakin buruk, menciptakan deretan perangkat yang terus-menerus meningkat. Munculnya terbaru dari The Punisher di MCU, esai One Last Kill, menjadi contoh dari masalah ini dan memperkenalkan penonton pada seorang penjahat yang kemungkinan besar memiliki dendam terbesar terhadap pengawal pembunuh massal favorit Marvel.Ironinya adalah ketika semakin banyak kriminal yang dibunuh oleh Frank Castle, semakin banyak pula yang ia ciptakan. | Marvel StudiosDisebutkan terjadi selama musim 2 dari Daredevil: Born Again, esai ini menjelaskan mengapa Frank tidak hadir saat Matt dan Kingpin bertarung untuk Hell’s Kitchen: ia sedang sibuk, terjebak antara keruntuhan mental yang dipicu PTSD dan membunuh pelaku utama pembunuhan keluarganya (yang kita ketahui). Tidak adilnya, korban terbaru dari amarahnya bukanlah anggota geng biasa, tetapi anggota keluarga Gnucci, dan karena tindakan Frank, mereka kehilangan ayah dan dua putra. Masuklah Ma Gnucci, matriark keluarga kriminal ini yang membalas dendam, yang mengancam Frank dan sebentar mengubah lingkungan menjadi Neraka di Bumi.Isabella “Ma” Gnucci diperkenalkan dalam serial penting Garth Ennis tentang karakter tersebut, yang berlangsung selama 12 episode pada tahun 2000, cerita yang sering disebut “Selamat Datang Kembali, Frank” karena berfungsi sebagai reboot ringan (di akhir tahun ‘90-an, Castle dibunuh dan dikembalikan hidup sebagai pahlawan supernatural). Berbeda dengan esai Disney+, Frank membunuh putra Isabella hanya untuk memperingati kembalinya dirinya sebagai ancaman bagi dunia bawah New York, dan kemunculan kembali yang mencoloknya memulai konflik intens antara pengawal dan pemimpin keluarga Gnucci. Isabella melakukan segala cara untuk membawa Castle ke tempat tidurnya — dalam salah satu pertemuan mereka, Isabella dan kawan-kawannya mengepung Frank di Kebun Binatang Central Park, hanya untuk dapat mengalahkan para penjahat tersebut sebelum melemparkan Isabella ke dalam kandang beruang kutub dan membiarkannya digigit hingga hampir mati.Bahkan hilangnya anggota tubuhnya pun tidak cukup untuk mengakhiri perangkat dendam Isabella Gnucci. | Marvel ComicsNamun, hilangnya kedua lengan dan kaki tidak mampu menghentikannya, dan hanya 10 hari kemudian, Ma Gnucci yang baru saja pulih dari cedera itu memberikan hadiah $10 juta atas kepala Frank dan mengirimkan pembunuh yang ganas untuk memastikan tugasnya selesai. Tentu saja, Punisher akhirnya mengalahkan pembunuhnya yang hendak datang dan membawa kepalanya yang tercabik-cabik ke halaman depan rumah Gnucci, memaksa sisa-sisa kerajaan kriminalnya yang pernah gemilang itu menyerah kalah karena rasa takut dan kelangsungan hidup. Tanpa langkah dan sumber daya, Isabella harus dibiarkan terbakar di dalam rumah keluarganya setelah Castle membakar bangunan itu.Rasulah yang tidak memihak itu lolos dari One Last Kill tanpa luka setelah Frank memilih untuk menyelamatkan pedagang kopi dan putrinya daripada mengejar Ma Gnucci. Punisher sendiri akan kembali dengan cepat, dengan munculnya di Spider-Man: Brand New Day, meskipun kemungkinan besar Ma Gnucci tidak akan muncul segera setelah Frank membunuh pasukan yang telah ia kirim untuk mengejarnya. Namun, ia adalah benang kusut yang terlalu besar untuk dibiarkan terus-menerus. Kemungkinan besar, di mana pun Frank Castle akan muncul selanjutnya, Isabella Gnucci tidak akan jauh dari sana, mengintai sebagai ingatan abadi dari konsekuensi gaya hidup ekstremnya.The Punisher: One Last Kill sedang streaming di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Umumnya, proyek Marvel awalnya dilakukan dengan sejumlah kerahasiaan yang cukup tinggi, namun Vision Quest, seri Vision dari Marvel, terasa lebih rahasia dibandingkan sebagian besar proyek lainnya. Serial ini akan berasal dari WandaVision, salah satu pertama yang diproduksi oleh studio dan tayang di Disney+. Telah empat tahun sejak pengumuman awal — meskipun kami sudah mendapatkan beberapa informasi dalam bentuk perekrutan aktor, masih sangat sedikit data tentang serial ini. Tapi setelah acara Upfronts tahun 2026 Disney, kita memiliki sedikit lebih banyak informasi tentang apa yang akan datang, termasuk tanggal rilis yang sebenarnya dan deskripsi adegan eksklusif yang ditampilkan di ruangan itu. The new Vision seeks elaboration in Vision Quest. | Marvel StudiosKapan tanggal rilis Vision Quest?Vision Quest akan tayang pada tanggal 14 Oktober 2026. Meski pengambilan gambar telah selesai sejak Agustus 2025, ini akan menjadi lebih dari satu tahun antara tanggal itu dan rilis sebenarnya di Disney+.Siapa yang mengarahkan Vision Quest?Pimpinan Marvel, Kevin Feige, memilih Terry Matalas, sutradara utama dari Picard Season 3 dan SyFy's 12 Monkeys, untuk memimpin Vision Quest. Dalam wawancara eksklusif dengan Inverse, Feige mengonfirmasi bahwa ia menghubungi Matalas karena ia sangat menyukai seri Star Trek-nya. "Itulah cara saya mengenalnya," kata Feige. "Dari karyanya yang luar biasa pada Picard Season 3. Saya bilang: Ini luar biasa. Saya tidak tahu bagaimana hal ini ada. Mari saya temukan orang yang membuat ini."Picard berakhir dengan tiga musim dan menyelenggarakan perayaan ulang tahun kembali untuk para aktor dari Star Trek: The Next Generation — tetapi nostalgia bukan satu-satunya hal yang dibawa Matalas ke seri ini. Musim ketiga juga meninjau warisan karakter-karakter yang telah menjadi begitu dicintai oleh penggemar Star Trek, mengkritik kesalahan dan kelemahan mereka sebanyak itu seperti memuji kebiasaan unik mereka. Studi karakter yang menarik hidup berdampingan dengan petualangan fiksi ilmiah di mana taruhan tak terbatas — dan ini adalah harapan bahwa Matalas akan melakukan hal yang sama dengan Vision dan anggota lain dari MCU.Apa alur cerita dari Vision Quest?The Vision series will bring a forgotten villain back from the brink. | Marvel StudiosRincian spesifik tentang alur cerita seri Vision ini disimpan rahasia, tetapi dengan perekrutan aktor yang sudah dimulai dan beberapa saran dari pelanggan yang dapat dipercaya, cerita seri ini mulai terbentuk.Karena Vision Quest langsung berasal dari WandaVision, kita tahu bahwa cerita kita akan berfokus pada "White Vision", sebuah reinkarnasi synthezoid asli (Paul Bettany) tanpa ingatan, emosi, atau hubungan apa pun. Di akhir WandaVision, ia berangkat untuk mencari tujuan — dan insiders menyarankan bahwa pencariannya akan mengarah ke salah satu dari dua tokoh yang memiliki kaitan dengan penciptaannya. Menurut Daniel Richtman, pencarian ingatan Vision akan mengarah ke Madripoor, sebuah kota lama yang pernah menjadi pelabuhan penjahat yang dibangun di atas tulang belulang naga. Dari sana, ia akan bertemu Ultron, robot sadar yang mencoba menggunakan Vision pertama untuk menghancurkan dunia. Pengembalian James Spader ke MCU telah menjadi rahasia umum selama bulan-bulan terakhir, tetapi peran dalam Vision Quest mungkin akan memiliki twist: ia akan memerankan versi manusia Ultron.Leak ini didukung oleh adegan promosi yang ditampilkan di acara Upfronts tahun 2026 Disney, yang, menurut Entertainment Weekly, menampilkan Ultron dalam bentuk robot dan manusia, serta versi manusia dari program-program lainnya. "Red Vision memberikan White Vision semua ingatannya, termasuk semua ingatan dari dalam hex," kata Bettany, seperti dilaporkan.Ada juga Easter egg besar dari WandaVision: klip ini juga menampilkan Tommy Maximoff, kembar laki-laki Wanda yang hilang selama bertahun-tahun, yang kini tumbuh dewasa. Tommy adalah tokoh utama di Agatha All Along. Tampaknya seri ini bisa berakhir dengan apa yang telah disiapkan oleh Agatha All Along: pertemuan kembali kembar Wanda, walau mereka bukan saudara kandung secara biologis.Aktor mana saja yang hadir dalam Vision Quest?The Haunting of Bly Manor’s T’Nia Miller is joining the MCU. | Rob Latour/ShutterstockSetelah beberapa tahun memerankan J.A.R.V.I.S. dan kemudian Vision, Paul Bettany akhirnya memimpin proyek Marvel sendiri. Ia didampingi oleh James Spader, yang kembali memerankan Ultron. Marvel telah menambahkan dua aktor lagi ke seri ini: T’Nia Miller akan memerankan Jocasta, sebuah kreasi Ultron yang mirip Bride of Frankenstein, sementara Emily Hampshire telah direkrut untuk memerankan E.D.I.T.H., program noncorporeal pertama yang diperkenalkan di Spider-Man: Far From Home.Apakah ada trailer untuk Vision Quest?Marvel belum merilis trailer untuk Vision Quest, tetapi karena adegan telah ditampilkan untuk pembeli iklan di Upfronts, jelas ada sesuatu yang siap untuk diterbitkan. Semoga kita segera melihat rilisnya ke publik.Banyakkah musim dari Vision Quest?Vision Quest awalnya diumumkan sebagai miniseries. Jika Marvel mempertahankan singkatan itu, maka kemungkinan besar serial ini hanya akan berlangsung selama enam episode — seperti awal dari seri Disney+ studio. Tentu saja, ada juga kemungkinan bahwa seri ini akan melanjutkan dengan musim kedua, selama permintaan kuat dan tim Matalas memiliki ide cerita.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Film baru Christoper Nolan biasanya disambut dengan antusiasme yang sama seperti kedatangan kembali Kristus — tetapi ada sesuatu yang jelas tidak biasa dari film terbarunya. The Odyssey adalah adaptasi lama Christopher Nolan dari sebuah puisi epik kuno, sebuah film aksi pedang dan sandal yang telah lama berkembang dalam benak sutradara selama 20 tahun. Alami saja, ini berarti dia punya banyak waktu untuk memikirkan bagaimana versi petualangan Yunani klasiknya akan terlihat; dalam wawancara terbaru dengan Time, dia menjelaskan secara rinci segala sesuatu mulai dari baju besi Benny Safdie sebagai Agamemnon yang anehnya mirip Batman hingga pemilihan rapper Travis Scott sebagai seorang penyair. Membaca wawasan Nolan akan terasa lucu, bahkan menarik, jika terlepas dari konteks. Sayangnya, informasi ini sampai padaku saat kecaman terhadap sutradara yang terkenal pribadi ini tampaknya mencapai puncaknya. Jika kamu sering menggunakan X — sebelumnya dikenal sebagai Twitter — setidaknya separuh dari frekuensiku, kamu pasti sudah melihat gelombang kekecewaan yang mengancam akan menenggelamkan Odyssey Nolan bahkan sebelum film itu benar-benar dirilis. Tentu saja kita semua pernah membaca epik Homerus di sekolah, tetapi tiba-tiba semua orang jadi ahli dalam adat istiadat Yunani kuno dan budaya Zaman Perunggu. Tidak ada pilihan Nolan yang lolos dari peninjauan yang berlebihan. Lupita Nyong'o sebagai Helen dari Troya? Dianggap sebagai penodaan, menurut... ya, tahu lah, para rasialis. Penggunaan kata “daddy” oleh Robert Pattinson di trailer terbaru juga menimbulkan kontroversi. Bahkan gagasan bahwa versi Anne Hathaway sebagai Penelope — istri tenang dan cerdas dari Odysseus yang hilang (Matt Damon) — sebenarnya “penuh amarah” tidak diterima dengan baik. Tampaknya seluruh dunia sudah panik sebelum film ini bahkan tayang. Tapi kita perlu menenangkan diri. Aku perlu menenangkan diri.Pandangan Nolan untuk The Odyssey telah menghadapi gelombang peninjauan. Apakah itu dapat dibenarkan? | Melinda Sue Gordon/Universal PicturesApa pun yang diungkapkan Nolan, sedikit sekali yang tampak percaya pada adaptasinya terhadap The Odyssey. Bahkan menjaga sikap netral — seperti yang telah kucoba selama berbulan-bulan — pun disertai keraguan yang besar. Kupandang mata saat tiket untuk pemutaran IMAX tertentu dijual — dan langsung habis dalam hitungan jam — penuh setahun sebelum film ini ditayangkan di bioskop. Saat Nolan secara bertahap mengungkapkan visinya, aku justru setuju dengan sebagian kritik. Misalnya, kehadiran Scott dalam pemain untuk menyatakan koneksi antara puisi lisan dan rap terdengar sedikit lucu bagiku. (Oke, sangat lucu.) Jujur, aku juga sedikit tersinggung dengan pendekatan longgar The Odyssey terhadap teks, seperti sintaksis modern yang digunakan dalam trailer. Aku punya ikatan yang kuat dengan bahasa “film periode” yang kaku, jangan dituntut! Tapi mungkin itulah masalahnya — salah satu dari beberapa — yang menjadi akar dari semua kecaman ini. Aku terus-menerus memikirkan apa yang aku lakukan jika aku yang diminta untuk mengadaptasi The Odyssey, apa yang kuinginkan dalam film pedang dan sandalku, dan apa yang kuharapkan dari subgenre ini. Nolan jelas punya visinya sendiri... yang sangat, sangat unik... untuk epik Homerus. Yang terpenting, dia adalah orang yang memiliki ratusan juta dolar, seseorang dengan catatan prestasi teruji dalam pembuatan film blockbuster. Dia bisa mengadaptasi kisah ini sekehendak hatinya, dan kita bisa menerima atau menolak apa pun yang kita inginkan — tetapi bukan sebelum Nolan menyajikan produk akhirnya dalam segala kemegahannya di layar lebar.Nolan adalah salah satu sutradara modern terbatas yang mampu memicu antusiasme penggemar hanya dengan sebuah judul dan impian. Dia dicintai karena alasan yang bagus, tetapi semakin besar namanya, semakin keras suara penentangnya. Gagasan bahwa reputasinya yang dihormati dan pemenang Oscar bisa akhirnya hancur karena film drama berpakaian kostum buruk terlalu menggoda bagi sebagian komentator, bahkan mereka yang tidak mau mengakuinya. Masukkan saja ini ke dalam suasana zaman yang tampaknya menuntut diskusi 24/7 sebagai bentuk penghormatan, dan rasanya semua orang sudah memutuskan pendapat mereka tentang The Odyssey. Tapi apa yang telah kita lihat dari film ini hanyalah sepersepuluh dari visi sebenarnya Nolan, terutama untuk sebuah kisah yang difilmkan seluruhnya dengan kamera IMAX dan dirancang untuk dinikmati di layar terbesar yang mungkin. Tidak pernah benar-benar adil untuk menghujat sebuah film, tapi ini berlaku dua kali lipat untuk film yang bahkan belum perdana. Dengan The Odyssey siap tayang di bioskop, saatnya berhenti menyerang dan mempercayai prosesnya. | Universal PicturesPara ahli klasik sudah defensif tentang terjemahan yang akan digunakan Nolan dalam film ini, tetapi wawancaranya dengan Time menunjukkan minat yang sehat terhadap tiga terjemahan berbeda dari Emily Wilson, E.V. Rieu, dan Robert Fagles. Bahkan pilihan yang dianggap apokrif, seperti baju besi perak berkilauan dari tentara Laestrygonian, seperti yang terlihat di trailer terbaru The Odyssey, kemungkinan besar telah dibenarkan dalam benak Nolan. Ada kemungkinan semua itu tidak akan terlalu masuk akal bagi kita, tetapi sutradara bersedia mengambil risikonya. “Semoga mereka menikmati filmnya, meskipun tidak setuju dengan segalanya,” katanya kepada Time tentang respons penggemar. “Ada banyak ilmuwan yang mengeluh tentang Interstellar. Tapi kamu tidak ingin orang berpikir bahwa kamu menanganinya dengan sembarangan.”Tidak ada yang tahu apa yang akan dipikirkan penonton setelah The Odyssey tayang di layar, tapi setidaknya pada saat itu film tersebut resmi sudah keluar dari genggaman Nolan. Sampai saat itu tiba, bagaimanapun juga, kita semua mungkin akan merasa jauh lebih baik jika kita menenangkan diri dan membiarkan sutradara mengemudikan kapal ini sebentar lagi.The Odyssey tayang di bioskop pada 17 Juli.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Moviestore/Shutterstock(SeaPRwire) - Pada tahun 1936, Dracula’s Daughter hanyalah film B biasa dalam serial horor ikonik Universal yang kini terkenal, yang menghasilkan klasik seperti The Mummy, Frankenstein, dan tentu saja, Dracula. Dracula’s Daughter selama ini jarang dikenal, dan memiliki sejarah produksi yang penuh masalah akibat pergantian kepemimpinan studio serta kesulitan dalam berbagai aspek, mulai dari penulisan, pemilihan aktor hingga pengambilan gambar, terutama karena tokoh utamanya yang berjenis kelamin perempuan dan mengandung tema homoseksualitas. Beberapa hal tetap sama.Yang muncul dari film ini yang berjalan cepat dan durasinya relatif pendek, yakni 71 menit, adalah salah satu jenius tragis dalam sinematografi, Countess Marya Zaleska. Mengingat subteks dari keinginannya, Kodeks Produksi saat itu tidak hanya memaksa kematian baginya, tetapi juga statusnya sebagai monster predator secara tidak langsung. Namun, berkat tatapan hipnotis Gloria Holden dan pertunjukannya yang elegan, Marya Zaleska diperlakukan dengan martabat, bahkan simpati. Dengan demikian, sinema mendapatkan vampir queer pertama.Banyak penulis yang disebutkan maupun yang tidak, jelas memiliki keahlian dalam genre ini, telah menulis banyak skenario horor, dan nanti akan melanjutkan pekerjaan mereka dalam bidang yang lebih luas, baik dalam horor maupun film-film drama gelap tentang wanita seperti Ladies in Retirement dan Gaslight. Karena dibandingkan dengan film western dan film geng yang populer saat itu—yang sangat dominan oleh tokoh laki-laki—horor dan melodrama sering kali memperjuangkan kepentingan wanita, dan bahkan lebih baik lagi, memperkenalkan anti-pahlawan kompleks yang jarang ditemui dalam sinema.Jadi, tidaklah aneh kalau kita diperkenalkan dengan Countess sebelum kita bertemu pahlawan utama film ini yang justru terkesan membosankan, dan langsung terlibat dalam perjuangan serta kompleksitasnya. Melanjutkan alur cerita dari Dracula tahun 1931, Marya hadir untuk memastikan ayahnya benar-benar mati; hal ini juga menjadi pemicu tragedi dalam narasi film ini. Berbeda dengan ayahnya, Marya benar-benar ingin menjadi baik, menjalani hidup sesuai norma masyarakat.Saat tubuh Dracula diubah menjadi abu-abu, ia berseru, “Boleh hidup sebagai seorang wanita! Boleh mengambil tempatku di dunia hidup yang cerah, bukan di bayang-bayang mayat.” Niatnya itu tidak bertahan lama, karena malam itu sendiri ia menemukan rasa lapar vampir belum pernah lenyap, dan ia keluar, bertemu seorang pria muda tampan, lalu kembali ke rumah dan memberi tahu pelayan pribadinya, Sandor (Irving Pichel yang sinis dan amoral), bahwa ada darah di mantelnya.Sugesti Countess terhadap wanita-wanita di London menjadi kekhawatiran besar bagi para sensor saat itu. | The Legacy Collection/THA/ShutterstockPenjahat sering kali menentukan kesuksesan atau kegagalan sebuah cerita, dan tokoh "baik" yang disebut Jeffrey Garth (Otto Kruger) tidak punya peluang sama sekali. Garth tidak hanya dingin dan tertutup sebagaimana harusnya seorang ilmuwan yang taat, ketegasan dan kurangnya empati-nya justru lebih cocok untuk tokoh penjahat, yang kemudian menjadi niche dalam kariernya. Jika ia sering tampak seolah-olah sedang bermain dalam genre yang berbeda, itu mayoritas berkat sekretarisnya, Janet (Marguerite Churchill), yang sering kali tampak seperti tokoh herois komedi screwball yang membolos dengan cara mengganggu pasangannya yang absurd, sangat teratur, dan ketat. Sayangnya, film ini wajib memperlakukannya dengan serius, berbeda dengan Cary Grant dalam Bringing Up Baby, atau lebih tepatnya, His Girl Friday.Tapi Countess, yang masih berharap untuk hidup normal, percaya bahwa Garth bisa menyembuhkannya dari keinginannya yang gelap, dan ia mengikuti saran yang absolut buruk dari Garth, yaitu menghadapi obsesinya secara langsung dan menggunakan kehendak untuk melawan serta mengalahkan godaan. Lalu audiens mengetahui bahwa godaan itu sebenarnya seorang gadis muda yang cantik dengan leher dan bahu bersih bersinar. Adegan ini dengan cepat menjadi penuh erotik, dan transisi fade out memberi tahu audiens bahwa Marya Zaleska telah kalah.Memang, ia benar-benar ingin menjadi manusia, namun konsisten gagal mewujudkannya sebagian karena sifat alaminya yang tak bisa ia lawan. Implikasinya begitu jelas, hingga mengejutkan bahwa film ini lolos dari sensor yang melarang segala penggunaan kata lesbian (dan topik lain yang dianggap tabu). Bahkan saat ia menuju ke akhir yang sudah kita ketahui pasti akan dialami olehnya, Countess justru tetap menjadi motor penggerak dari semua peristiwa, dengan Profesor Von Helsing (Edward Van Sloan) dari film sebelumnya hanya turun di posisi cadangan.Zaleska tetap begitu menarik, sehingga bukan para pria mulia dari masyarakat yang membunuhnya, melainkan Sandor, yang kehilangan semua harapan bahwa ratunya yang gelap itu akan memberinya keabadian. Dan Garth, yang segera tiba di lokasi upaya menyelamatkan Janet, bahkan tidak bisa memberinya ciuman di akhir. Itulah Countess Marya Zaleska yang mendapatkan kata-kata terakhir, dengan kamera menahan pandangannya pada kecantikan di bingkai akhir, dan ia akan menjadi inspirasi bagi banyak cerita vampir setelahnya.Dracula’s Daughter tersedia untuk disewa di Prime Video dan platform digital lainnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Di mana Frank Castle (Jon Bernthal) selama musim kedua Daredevil: Born Again? Pertanyaan itu tak pernah berhenti muncul seiring menjadi jelas bahwa ketiadaan Punisher semakin mencolok dalam perang Wilson Fisk terhadap pengawal. Bukankah salah satu pengawal paling terkenal di New York harus berada di urutan pertama daftar Tim Tugas Anti-Pengawal? Terutama setelah ia membunuh brutal sekelompok mereka karena mengenakan distingui-nya di akhir Musim 1? Tapi tidak, selain sekilas menyebutkan namanya, Frank menjadi entitas yang tidak ada bagiannya selama musim kedua Born Again.The Punisher: One Last Kill, disutradarai oleh Reinaldo Marcus Green dan ditulis oleh Green serta Bernthal sendiri, tampaknya akan menjawab pertanyaan ini. Namun justru, spesial TV 44 menit ini memberikan lebih dan kurang dari apa yang para penggemar mungkin harapkan—ini adalah studi karakter intensif dan pribadi, sekaligus sebuah gorefest penuh aksi tanpa henti. Satu hal yang jelas untuk kedua bagian One Last Kill: waktunya terlalu pendek.Bernthal sangat baik namun tidak cukup dimanfaatkan di One Last Kill. | Marvel StudiosThe Punisher: One Last Kill berlangsung secara bersamaan dengan Musim 2 Born Again, tetapi mengikuti kehidupan Frank Castle selama dua hari. Ia akhirnya telah membunuh semua orang yang terlibat dalam pembunuhan keluarganya—yang terakhir adalah anggota Keluarga Kriminal Gnucci. Sekarang, Frank merasa kehilangan tujuan hidupnya. Dan tak terduga, ia bertemu konsekuensi kekerasan dari tindakannya: penghancuran Keluarga Gnucci telah membuka celah besar di dunia kriminal, yang kini bergejolak liar di lingkungan New York yang lebih miskin, termasuk wilayah tempat Frank tinggal. Ketika Ma Gnucci (Judith Light), yang selamat terakhir dari keluarga Gnucci, menghadapinya dengan pengumuman bahwa dia telah menempatkan hadiah atas kepalanya, Frank harus melawan dirinya sendiri—baik secara emosional maupun fisik—untuk keluar dari apartemen rusak tempat semua penjahat New York turun untuk membunuhnya.Masalah mendasar dengan Punisher Jon Bernthal adalah bahwa karakternya sudah nyaris siap dalam debutnya di Daredevil Musim 2. Performa Bernthal yang kokoh dan mentah benar-benar memberi kedalaman nyata pada anti-pahlawan terkenal ini. Dan arka Frank Castle di paruh pertama Daredevil Musim 2 itu benar-benar menyiapkan jalan bagi Punisher untuk melanjutkan "tindakan Punisher" dalam kemunculan-kemunculan selanjutnya. Namun, di Musim 1 spin-off Netflix-nya, ia mengalami arka yang sama berulang-ulang. Ulangi lagi. Hingga saat ia muncul singkat di Born Again Musim 1, hampir menjadi kelaparan rasional bahwa ia kebanyakan menyerang polisi dengan pisau ketika bukan saat ia sedang menyesali Karen Page atau berteriak pada Matt Murdock. Tapi sekarang, ketika diberi sorotan kembali dalam sebuah spesial TV, Frank Castle, tentu saja, melakukan hal yang sama selalu-lah ia lakukan: menyesali kematian keluarganya, berjuang melawan PTSD-nya, lalu membunuh sekelompok bajingan.Frank dihadapkan dengan bayangan masa lalunya. | Marvel StudiosDalam artian tertentu, One Last Kill lebih tepat dianggap sebagai epilog dari era Netflix Punisher daripada sebagai jembatan antara kemunculan-kemunculannya di Daredevil dan yang akan datang di Spider-Man: Brand New Day. Spesial ini menyiratkan betapa banyak orang yang terlibat dalam pembunuhan istri dan anak Frank, dan berpusat pada perang internal yang selalu ia tempuh—antara trauma, kebutuhan balas dendam, dan kebutuhan damai abadi yang terus-menerus ia cemooh. Bahkan, film ini menghadirkan pertanyaan paling menarik: apa yang terjadi setelah perang usai? Apa lagi yang bisa Frank cari tujuan untuk hidup? Mayoritas bagian One Last Kill menyelami psikologi Frank yang semakin runtuh, saat ia dihadapkan oleh semua orang dari masa lalunya—istrinya (Kelli Barrett), teman veteran Curtis (Jason R. Moore), dan tentu saja, Karen Page (Deborah Ann Woll)—dan secara menangis mencoba memperdamaikan dosa-dosanya terbesar serta mengatasi kecenderungan buruknya.Dalam artian tertentu, One Last Kill merupakan langkah berani—membuat lebih dari separuh spesial TV ini menjadi rangkaian penglihatan surreal yang menggusuri Frank, tampaknya langsung menyerang para penggemar yang menuntut penjelasan kanonik dan cincin teliti. Namun dengan mengubah spesial ini menjadi campuran antara karya seni introspektif dan aksi tanpa henti, Green dan Bernthal mengurangi substansi One Last Kill agar bisa bertahan. Film ini hanya memiliki sketsa plot yang samar dan lebih menjadi sarana untuk menunjukkan bakat dramatis serta aksi Bernthal. Meski demikian, ketika aksi benar-benar mulai berlangsung dan One Last Kill pada dasarnya menjadi versi Marvel dari film Gareth Evans The Raid, film ini memang sungguh luar biasa.Tetapi meski memiliki bagian kedua yang sangat dinamis dan penuh darah yang mampu menyamai urutan aksi terbaik Marvel sebelumnya, One Last Kill tetap menjadi kesan bersyarat. Film ini kembali mengulang langkah-langkah yang sudah dilakukan semua cerita arc MCU Punisher sebelumnya, tanpa menawarkan sesuatu yang baru. Tapi setidaknya, tampaknya kali ini Frank Castle akhirnya akan mengenakan simbol Punisher-nya.The Punisher: One Last Kill tayang streaming di Disney+ sekarang.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Entangled Publishing(SeaPRwire) - “Romantasy” adalah salah satu portmanteau seperti “legacyquel” atau “Barbenheimer” yang telah menjadi fenomena budaya saat ini. Beberapa tahun lalu, Anda mungkin belum pernah mendengar istilah tersebut dalam kehidupan sehari-hari, tetapi kini kata ini menjadi bagian penting untuk menggambarkan fenomena budaya yang spesifik ini. Dalam konteks ini, popularitas buku hibrida romansa/fantasi yang meningkat pesat ini membawa genre ini menjadi dominan di BookTok melalui kombinasi antara konstruksi dunia fantasi tinggi dan narasi cinta yang sangat intens.Tetapi anehnya, fenomena ini tampaknya terbatas pada dunia buku saja. Meskipun ada adaptasi TV yang berisi unsur romansa dengan beberapa elemen fantasi (seperti Outlander) atau fantasi dengan beberapa elemen romansa (seperti Game of Thrones), romantasy klasik belum benar-benar meraih kesuksesan besar di platform streaming. Namun, adaptasi baru dari novel romantasy populer Fourth Wing mungkin bisa mengubah situasi ini secara permanen.Fourth Wing dan trilogi berikutnya telah membentuk komunitas penggemar setia terutama melalui media sosial seperti TikTok. | Ian Murray/imageBROKER/ShutterstockMenurut The Hollywood Reporter, Amazon telah memesan serial adaptasi dari Fourth Wing, buku pertama dari seri Empyrean karya Rebecca Yarros. Cerita mengikuti Violet Sorrengail, seorang wanita berusia 20 tahun yang terlibat dalam persaingan ketat di Basgiath College, tempat ia dilatih untuk menjadi penunggang naga. Komplikasi utamanya datang dari Xaden Riorson, seorang penunggang naga yang unggul dan memiliki hubungan kompleks dengan keluarga militer Violet.Fourth Wing sudah dalam proses pengembangan selama dua tahun, namun proyek ini telah berkembang sejak diumumkan pertama kali. Kini, bintang film Sinners (dan pemenang Penghargaan Oscar) Michael B. Jordan telah bergabung sebagai produser eksekutif, meskipun masih belum jelas apakah dia juga akan muncul di depan kamera.Michael B. Jordan akan bertindak sebagai Produser Eksekutif untuk Fourth Wing. | Roy Rochlin/Getty Images Entertainment/Getty ImagesSerial romantasy telah lama mengalami kesulitan untuk berhasil ditransformasikan ke layar lebar. Netflix memang yang pertama kali memanfaatkan tren ini dengan Shadow and Bone, sebuah serial yang mengadaptasi novel Grishaverse karya Leigh Bardugo, tetapi serial tersebut dibatalkan tanpa pemberitahuan sebelumnya setelah dua musim. A Court of Thorns and Roses karya Sarah J. Maas, yang sering dianggap sebagai novel yang mendorong romantasy mencapai posisi saat ini, ditunjuk oleh Hulu sejak tahun 2021, namun penyiar tersebut memutuskan untuk tidak melanjutkan serial tersebut pada tahun 2025, dengan hak adaptasi kembali kepada penulis.Sementara itu, adaptasi romansa non-fantastis semakin populer di televisi, termasuk serial seperti Bridgerton, Heated Rivalry, dan The Summer I Turned Pretty milik Amazon sendiri. Apa yang menyebabkan romansa fantastis sulit menemukan tempatnya di TV? Jika dua dari tiga elemen inti romantasy tidak berhasil menarik audiens di layar, mungkin yang ketiga akan berhasil.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.