Category: Bisnis

Magnolia Pictures(SeaPRwire) - Ketika Anda melihat film aksi bernama Normal, Anda mengharapkan sedikit ironi di dalamnya. Dan dengan penulis skrip John Wick Derek Kolstad dan sutradara Free Fire Ben Wheatley di belakangnya, Anda mengharapkan judul itu benar-benar ironis. Tetapi Normal, yang dibintangi Bob Odenkirk sebagai sheriff sementara di sebuah kota Minnesota yang tenang yang tiba-tiba ditemani oleh warganya yang memegang senapan, ternyata cukup biasa. Nah, mungkin sedikit di atas rata-rata, berkat kredibilitas Bob Odenkirk sebagai pahlawan aksi dan arahan Wheatley yang tajam dan penuh dorongan.Normal mengisahkan Sheriff Ulysses (Odenkirk), seorang pria yang dihantui oleh kegagalan masa lalu dan mencari pekerjaan mudah untuk melewati perceraian yang kacau. Ia mengambil peran sebagai sheriff interim di Normal, Minnesota, sebuah kota di Midwest yang biasa-biasa saja yang mirip dengan kota kecil lainnya di negara itu yang tertekan ekonomi—dengan beberapa pengecualian. Gudang senjata polisi diisi dengan senjata dan teknologi kelas militer. Rumah walikota adalah rumah megah senilai milyaran dolar. Dan kota itu tampaknya telah mengumpulkan dana dalam jumlah yang tinggi secara mencurigakan untuk berbagai proyek infrastruktur.Awalnya, Ulysses menganggapnya sebagai keanehan biasa di kota kecil, berharap bisa tetap tenang sampai kota itu memilih sheriff yang sesuai. Tetapi semuanya berubah ketika dua kriminal putus asa (Reena Jolly dan Brendan Fletcher) memutuskan untuk merampok bank kota, di mana mereka menemukan bahwa brankas itu penuh dengan batang emas senilai milyaran dolar. Ketika Ulysses mencoba bernegosiasi dengan perampok, ia tiba-tiba diserang oleh wakil sheriff. Segera, seluruh kota mengejarnya, mulai dari wanita tua yang memiliki toko barang rajut, hingga juru minum cantik (Lena Headey yang sangat kurang digunakan) yang memegang senjata mematikan untuk membunuh orang luar. Karena jika mereka tidak melakukannya, yakuza Jepang akan menyerbu Normal untuk membunuh mereka semua.Ini adalah perubahan peristiwa yang cukup konyol, yang terasa—sadar atau tidak—seperti parodi langsung dari Hot Fuzz karya Edgar Wright. Sebuah kota kultus yang tiba-tiba berubah menjadi medan pertempuran untuk protagonis kita yang berani? Apa yang tidak disukai? Tetapi meskipun premis Normal yang agak konyol menjanjikan film yang akan keluar dari cetak biru film aksi yang ditetapkan oleh John Wick, film ini tidak sepenuhnya bisa lolos dari bayangannya.Kesalahan utamanya terletak pada Kolstad, yang menyajikan skrip yang goyah dengan alur yang dapat ditebak dan beberapa dialog yang diragukan, termasuk kalimat yang terlalu bertele-tele seperti, “Saya pikir kota ini normal! Ini tidak normal.” Adegan seperti ini yang mengingatkan Anda bahwa John Wick awalnya adalah film direct-to-video bernama Scorn—sebuah film B yang diangkat menjadi fenomena nyata berkat pertunjukan Keanu Reeves dan gaya perfilman aksi radikal Chad Stahelski. Normal tidak sepenuhnya mencapai tingkat itu, tetapi untungnya sutradara Ben Wheatley menggunakan jenis perfilman seru yang dia tunjukkan dalam film seperti Free Fire dan High Rise, dan meningkatkan film ini di atas berbagai film tiruan John Wick lainnya.Suasana salju di Normal menambah tingkat risiko lain ke dalam cerita, dan tekstur ke dalam adegan pertempuran. | Magnolia PicturesRahasia keberhasilan Normal ada dua: adegan pertempuran yang berantakan dan tidak elegan, dan mereka tak kenal lelah. Wheatley berasal dari sekolah perfilman yang sama dengan Wright, dan mempertahankan humor Inggris kering di adegan aksinya—satu perkelahian dengan tukang pos berotot berakhir dengan tanda logam raksasa yang datang dari arah tidak terduga untuk menyelamatkan hari. Film ini penuh dengan senjata Chekhov, pisau, dan bazooka, tetapi Wheatley senang membuangnya keluar jendela dan lebih suka menabrak mobil melalui pintu. Ini adalah film yang bermain dengan aksi tipe “mesin Rube Goldberg”, yang membantu memecah monotoni adegan pertempuran yang biasanya seperti pukul-pukul-tendang.Mungkin yang paling menyegarkan, Odenkirk tidak memainkan peran pembunuh yang sangat terampil atau bahkan petarung yang cukup terampil. Dia hanyalah seorang pria yang mencoba bertahan hidup, dilempar ke dalam situasi yang tidak dapat dipercaya. Ini adalah perbedaan yang jelas dari perannya di Nobody, franchise aksi lain yang ditulis Kolstad yang ia bintangi, dan Odenkirk senang memberikan pesona “aw-shucks” (rasa kikuk yang ramah) kepada pahlawan aksi nya.Normal mungkin tidak sepenuhnya memenuhi harapan premisnya yang absurd, atau bahkan memberikan ironi yang dijanjikan oleh judulnya. Tetapi film ini memiliki beberapa adegan pertempuran yang lucu dan kreatif, serta beberapa pertunjukan pendukung yang lucu dan licik dari Henry Winkler dan Headey. Dan berkat kombinasi Wheatley dan Odenkirk, ini adalah waktu yang menyenangkan di atas rata-rata.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Normal ditayangkan perdana di SXSW pada 15 Maret. Film ini akan tayang di bioskop pada 17 April.

Clive Limpkin/Hulton Archive/Getty Images(SeaPRwire) - Menjadi penggemar Doctor Who memiliki suka dan dukanya. Memang, ada lebih dari 60 tahun konten untuk menghibur Anda selama jeda panjang antara musim baru, tetapi itu memiliki kekurangan besar: tidak setiap episode dalam sejarah panjang dan penuh cerita itu tersedia. Pada tahun 1960-an, BBC secara rutin merekam di atas konten yang sudah ada saat membuat acara baru. Kini, hampir 100 episode dari tahun-tahun awal Doctor Who hilang, tetapi melalui kreativitas penggemar dan perburuan yang gigih, lebih banyak episode dari serial ikonik akhirnya akan disatukan kembali dengan sisa Doctor Who — setidaknya, di Inggris.Menurut BBC, dua episode dari arc ikonik "The Daleks' Master Plan" Doctor Who telah ditemukan kembali dalam koleksi "eklektik" oleh badan amal Film is Fabulous. Lihat klip dari episode yang hilang di bawah ini: Mengapa "The Daleks' Master Plan" sangat penting"The Daleks' Master Plan," yang ditulis oleh ikon fiksi ilmiah Inggris Terry Nation, mengisahkan Doctor Pertama (William Hartnell) dan para pendampingnya Steven (Peter Purves) dan Katarina (Adrienne Hill) saat mereka berusaha menghentikan para Dalek menghancurkan Bumi dengan menggunakan senjata yang mempercepat waktu.Koleksi ini mencakup episode pertama dari arc tersebut, "The Nightmare Begins," serta episode ketiga, "The Devil's Trust." Episode kedua, untungnya, sudah ditemukan sebelumnya, sehingga tiga episode pertama kini telah ditemukan sepenuhnya. Namun, serial ini bisa dibilang yang terpanjang dalam sejarah Doctor Who, tergantung pada pendapat Anda tentang "Trial of a Time Lord" dari beberapa dekade kemudian, jadi hanya lima dari total 12 episode yang telah ditemukan. Meski demikian, tiga episode pertama inilah yang paling menarik, karena mereka memuat penampilan pertama aktor Nicholas Courtney di Doctor Who — dia kemudian akan memerankan karakter favorit penggemar, Brigadir Lethbridge-Stewart, bertahun-tahun kemudian."The Daleks' Master Plan" hanyalah penampilan keempat dari para penjahat ikonik dalam Doctor Who. | Mirrorpix/Mirrorpix/Getty ImagesSebagian besar episode Doctor Who yang hilang masih dapat ditonton, meskipun belum ditemukan dalam keadaan utuh. Puluhan episode telah dihidupkan kembali melalui animasi atau melalui gambar diam dan rekaman audio penggemar. Namun sementara sebagian besar cerita Doctor Who tetap ada, tidak ada yang dapat menggantikan episode aslinya secara keseluruhan.Episode-episode ini akan tersedia di BBC iPlayer pada Paskah tahun ini, tetapi platform itu hanya berfungsi di Inggris. Mereka yang berada di seberang kolam (Amerika) harus menunggu pengumuman rilis lainnya. Saat ini, penggemar Doctor Who sudah menunggu episode berikutnya, spesial Natal 2026, jadi ini adalah kejutan yang menyenangkan untuk mengisi waktu sambil menunggu. BBC mungkin pernah memiliki kebijakan untuk merekam di atas episode, tetapi dorongan abadi dari arsip fandom dapat menyatukan kembali media yang hilang apa pun.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Doctor Who episode klasik kini tersedia untuk streaming di Britbox.

Sony Pictures(SeaPRwire) - Setelah 24 jam klip-klip sepersekian detik, trailer Spider-Man: Brand New Day akhirnya hadir. Ada banyak hal untuk diekspektasikan: semua cameo terbesar yang diumumkan ada di sana, termasuk Punisher dan Bruce Banner, dan kita melihat kehidup baru MJ sekarang dia telah melupakan Peter — termasuk pacar barunya (yang terlihat sangat mirip Ezra Bridger). Tetapi dalam satu klip yang tampaknya tidak berbahaya, ada inkonsistensi yang mencolok yang mungkin baru saja mengungkap akhir dari proyek Marvel yang sama sekali berbeda. Dan meskipun ada penjelasan nyata yang jelas, hal itu tidak membuat celah plotnya menjadi lebih kecil. Lihat trailer di bawah ini: Masalahnya muncul sekitar 35 detik. Peter menjelaskan sihir penghapus ingatannya dari No Way Home sementara kita melihat MJ dan Ned menonton TV, tanpa ingatan bahwa teman lama mereka adalah Spider-Man. Di TV, kita melihat Spider-Man menerima kunci kota, mungkin dari walikota. Tetapi kita tahu persis siapa yang seharusnya menjadi walikota New York saat ini: Wilson Fisk, alias Kingpin, penjahat dari Daredevil: Born Again. Season 2 akan tayang dalam kurang dari seminggu, tetapi klip ini mungkin telah mengungkap fakta bahwa jabatan walikota Wilson Fisk tidak akan bertahan sampai akhir seri.Dari sudut pandang pragmatis, jelas mengapa Wilson Fisk tidak ada di trailer ini. Vincent D’Onofrio mengkonfirmasi bahwa Disney hanya memiliki hak untuk Kingpin muncul di acara TV, bukan film. Para penggemar telah menyarankan bahwa, untuk mengatasi batasan nyata ini, wanita yang menyerahkan kunci kepada Spider-Man sebenarnya adalah wakil walikota. Tetapi hal itu juga tidak masuk akal: seluruh platform politik Wilson Fisk dalam Daredevil: Born Again berfokus pada kebenciannya terhadap para vigilante. Mengapa dia akan memberi penghargaan kepada Spider-Man, yang melakukan persis hal yang dia benci? Mengapa Spider-Man menerima penghargaan di New York yang saat ini sangat bertekad untuk menghapus para vigilante? | Sony PicturesPenggemar lain telah menyarankan ini bisa jadi kenangan masa lalu ke New York sebelum Kingpin, tetapi mengapa Ned dan MJ menonton ulang Spider-Man menerima penghargaan? Dalam dunia MCU, jawaban yang paling sederhana biasanya yang benar, jadi kemungkinan ini adalah dunia pasca Daredevil: Born Again Season 2. Spider-Man: Brand New Day akan dirilis beberapa bulan setelah Daredevil: Born Again Season 2, jadi itu tidak akan menjadi spoiler begitu tayang di bioskop, dan tidak terlalu mengejutkan mengetahui bahwa seorang superhero akan mengalahkan musuh utamanya. Namun, akan lebih baik melihat cerita berkembang secara alami, bukan secara tidak sengaja menemukan hal itu dalam klip sepersekian detik dari karakter-karakter yang tampak bosan menonton TV.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Spider-Man: Brand New Day akan dirilis di bioskop pada 31 Juli.

(SeaPRwire) - Bagian dari apa yang membuat Doctor Who menjadi acara yang mudah diakses dan dicintai dengan umur panjang yang hanya bisa diimpikan acara televisi lain adalah konsep regenerasi – jauh lebih mudah untuk terus-menerus menciptakan ulang diri dan mendapatkan penggemar baru jika karakter utama Anda bisa menjadi siapa saja setiap beberapa tahun. Ada panteon aktor prestisius yang telah mewujudkan peran tersebut juga, terutama pasca-kebangkitan: Christopher Eccleston, Matt Smith, Jodie Whittaker, semua bintang besar dengan caranya masing-masing yang membawa keunikan dan keeksentrikan mereka sendiri ke dalam karakter.Namun, dari semua pemain yang telah memerankan Doctor sejak kebangkitan tahun 2005, cukup jelas bahwa favorit penggemar yang paling menonjol adalah David Tennant, yang membawa energi gugup dan menggelegar ke dalam karakter sebagai Doctor Kesepuluh dan Doctor Keempatbelas, masing-masing. Sementara sebagian besar aktor tidak mendapat kesempatan untuk kembali ke peran tersebut di layar, Tennant telah melakukannya dua kali – dalam The Day of the Doctor tahun 2013 dan dalam serangkaian episode spesial peringatan 60 tahun, dimulai dengan The Star Beast tahun 2023 – dan sekarang, yang mengejutkan, dia bersiap untuk melangkah kembali ke TARDIS lagi.Dan belum terlalu lama sejak terakhir kali dia ada di sana. | BBCBig Finish, produser audiobook lama dan penerbit cerita Doctor Who yang sering dalam format tersebut, baru saja mengumumkan bahwa Tennant akan kembali ke peran tersebut sekali lagi, kali ini memutar mundur waktu untuk mewujudkan penampilannya yang sangat dipuji sebagai Doctor Kesepuluh dalam serangkaian 15 petualangan audiobook. 12 cerita pertama memiliki jadwal rilis dua bulanan yang direncanakan mulai musim panas tahun depan, dan 3 cerita terakhir akan dikemas bersama sebagai bagian dari box set yang berpusat pada cerita di mana Doctor Kesepuluh Tennant berinteraksi dengan inkarnasi karakter lainnya.Selain kegembiraan akan prospek cerita baru yang menampilkan Tennant, ada juga pertanyaan yang diajukan oleh pengumuman ini, yang paling mencolok – kapan dalam garis waktu acara ini terjadi? Jelas bahwa ini akan menjadi Doctor Kesepuluh asli Tennant (dan bukan yang Keempatbelas), tetapi dengan itu dikatakan, masa Doctor Kesepuluh bertanggung jawab atas beberapa perkembangan paling penting dalam lore serial kebangkitan: Rose terdampar di dimensi alternatif di akhir seri 2, Torchwood diperkenalkan selama masa jabatannya, dan begitu pula Donna Noble dan Martha Jones. Tergantung di mana audiobook ini terjadi, versi Doctor Tennant yang kita dapatkan bisa berada di tempat yang sangat berbeda dalam hidupnya, dengan pendamping yang berbeda menemani dia.Tapi untungnya, lebih banyak Donna Noble selalu merupakan hal yang baik. | BBCAda juga banyak ketertarikan pada gagasan bahwa 3 bagian terakhir akan menampilkan Doctor Kesepuluh bekerja sama dengan inkarnasi sebelumnya, sesuatu yang jarang terjadi di layar dan ironisnya sudah pernah terjadi sekali dengan Tennant. Ada kemungkinan kecil bahwa salah satu kerja sama ini bisa menjadi reuni Day of the Doctor antara Tennant dan Matt Smith, tetapi kecil kemungkinannya mengingat Smith belum muncul sebagai Doctor Kesebelas dalam produksi Big Finish mana pun.Yang lebih mungkin adalah Doctor Kesepuluh akan berakhir bersama salah satu Doctor dari masa tayang asli acara tersebut, atau, mengingat persahabatan dekat antara David Tennant dan Jodie Whittaker, selalu ada kemungkinan beberapa keisengan waktu bisa menyebabkan Ten dan Thirteen bersimpangan. Terlepas dari konteksnya, ini pasti akan menjadi kepulangan yang memuaskan bagi penggemar jangka panjang untuk melihat David Tennant kembali ke peran tersebut, bukan sekadar sebagai inkarnasi baru dari karakter yang sama tetapi secara khusus mewujudkan versi Doctor yang begitu banyak orang jatuh cinta padanya awalnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Screen Archives/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - David Bowie selalu memiliki kualitas seperti dari dunia lain, bahkan ketika dia tidak begadang bermain synthesizer dan hidup dari makanan paprika hijau dan susu utuh. Ketika dia melakukannya, efek yang diciptakan oleh lengan dan kakinya yang panjang dan kurus, kulit putihnya, dan satu matanya yang terdilasi permanen karena kecelakaan masa kecil — bertentangan dengan kepercayaan populer, Bowie tidak memiliki heterochromia — terlihat benar-benar seperti alien. Itu menjadikan legenda rock ‘n’ roll yang bisa berubah-ubah ini sebagai pemeran utama yang ideal untuk salah satu film sci-fi paling misterius di tahun 70-an.The Man Who Fell to Earth — yang bisa Anda nyanyikan dengan nada lagu Bowie “The Man Who Sold the World” jika Anda suka; sukukatnya sama — berdasarkan novel tahun 1962 karya Walter Tevis, yang juga menulis materi sumber untuk film Paul Newman The Hustler dan seri Netflix The Queen’s Gambit. Fakta ini menjadi jelas sejak awal dalam adaptasi film Nicolas Roeg, yang mengikuti alur novel Tevis secara detail sambil menjaga monolog internal dan motivasi karakter tetap privat. Akibatnya, terasa seperti film ini menyimpan rahasia dari penontonnya, yang membuat frustrasi namun juga tepat untuk ceritanya.Bowie berperan sebagai Thomas Jerome Newton, makhluk asing yang mengambil bentuk yang tidak sesuai dari seorang Inggris yang etereal berkeliaran di gurun berdebu New Mexico, rumah bagi Roswell dan bom atom. Saat film dimulai, Thomas menggadaikan perhiasan yang dia klaim sebagai cincin kawinnya — sampai kita mengetahui bahwa itu adalah salah satu dari lusinan cincin emas yang dia simpan di rantai sakunya, menjualnya satu per satu sampai dia memiliki amplop penuh uang tunai. Itu aneh, dan begitu pula interaksi antara "pengunjung" ini dan seorang pengacara bernama Oliver Farnsworth (Buck Henry), yang membaca beberapa lembar kertas yang diserahkan Thomas kepadanya, bersama dengan amplop penuh uang tunai, selama pertemuan larut malam di rumah Farnsworth.Roeg dan penulis skenario Paul Mayersberg melompati beberapa tahun ke depan, melompat ke Farnsworth sebagai kepala korporasi multinasional besar dan Thomas sebagai penemu yang menyendiri yang patennya membuatnya, dan semua orang di sekitarnya, kaya. Ini semua hanya latar belakang sebenarnya, menciptakan konteks untuk apa yang benar-benar diminati Roeg: Studi karakter yang misterius tentang makhluk asing yang pertama kali diselamatkan, lalu dihancurkan, oleh kemanusiaan dan godaannya.Pada awalnya, hubungannya dengan Mary-Lou (Candy Clark) — yang, meskipun beberapa inci lebih pendek darinya, mampu membawa Thomas yang sopan, pendiam, dan kurus kering ke kamarnya saat dia jatuh pingsan di lobi hotelnya — memberi Thomas alasan untuk hidup. Dia mengatakan kepadanya bahwa dia terlalu kurus, dan memperkenalkannya pada kenikmatan makanan; dia menggoda dia, dan memperkenalkannya pada kenikmatan seks. Saat memilih properti untuk rumah yang akan mereka tempati bersama, dia berkomentar bahwa mereka sedang menghabiskan hari yang indah bersama; dia menatapnya, dan memprosesnya sejenak. Jadi ini rasanya "hari yang indah"! Lebih merusak lagi, dia juga memperkenalkannya pada alkohol, zat yang akhirnya akan merusak kehidupan mereka berdua.Konsensus seputar penampilan Bowie adalah dia benar-benar tidak "berakting." | British Lion Films/ShutterstockAda karakter dan alur cerita lain dalam film ini, termasuk Rip Torn sebagai ilmuwan dan mantan profesor perguruan tinggi yang mengetahui rahasia Thomas tidak lama setelah mereka bertemu. Tapi Roeg sebagian besar tertarik pada visual, menatap tubuh Bowie dan mengamati ekspresinya saat dia mengalami sensasi dan emosi untuk pertama kalinya. Penampilan bintang pop yang tidak duniawi, yang ditingkatkan dengan rambut dua warnanya dan kulit pucatnya, tanpa diragukan lagi melakukan banyak pekerjaan; dalam adegan di mana Thomas melepas penyamaran manusianya dan menunjukkan bentuk aslinya kepada Mary-Lou, semua yang dibutuhkan hanyalah sedikit lateks dan beberapa lensa kontak reptil. Tapi Bowie juga memancarkan aura disosiasi, seolah-olah dia terlepas dari dan tidak bisa berhubungan dengan orang-orang di sekitarnya. Dalam kehidupan nyata, itu adalah efek samping dari menjadi terkenal; dalam film ini, kegelisahan itu bersumber dari makhluk asing.Selama bertahun-tahun, konsensus telah terbentuk bahwa Bowie, yang lemah dan sering mabuk kokain, tidak benar-benar berakting dalam film Roeg. Dia hanya menjadi dirinya yang gelisah dan aneh. Bowie membangun legenda ini dalam wawancara, mengatakan kepada Rolling Stone pada tahun 1983 bahwa "hanya menjadi diri saya sendiri sudah cukup sempurna untuk peran ini. Saya tidak berasal dari bumi pada waktu itu." Tapi meskipun benar bahwa pertengahan tahun 70-an adalah masa rendah bagi legenda musik ini — dia pensiun dari karakter Ziggy Stardust pada tahun 1973, dan menghabiskan banyak tahun berikutnya dalam apa yang dia sebut sebagai "keadaan fugue" — pengalamannya memakai, lalu melepas, persona panggungnya tidak hanya mempersiapkannya untuk akting secara umum, tetapi juga untuk peran ini secara khusus.Bowie seharusnya awalnya menggubah musik untuk The Man Who Fell to Earth, tetapi pekerjaan itu akhirnya jatuh ke tangan John Phillips dari The Mamas and the Papas. (Sekali lagi, itu adalah masa kacau dalam hidup Bowie.) Setahun kemudian, bagaimanapun, semua pencarian itu menghasilkan sesuatu yang brilian, karena pada tahun 1976 Bowie muncul kembali dengan album berjudul Low yang menambahkan dimensi elektronik dan ambient pada suara glam-rock-nya. Yang pertama dari apa yang disebut "Trilogi Berlin", itu adalah awal dari periode yang produktif secara kreatif dan sangat berpengaruh dalam karier Bowie. Dan apa yang dia gunakan sebagai sampul album ini, yang mewakili reinkarnasinya sebagai seniman? Sebuah still dari The Man Who Fell to Earth.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. The Man Who Fell to Earth saat ini streaming gratis di PlutoTV.

Twentieth Century-Fox(SeaPRwire) - Seperti dunia fiksi ilmiah yang baik, Star Wars penuh dengan istilah. Tentu, ada Force, Jedi, dan Sith, tetapi semua elemen kehidupan sehari-hari juga memiliki namanya sendiri. Mata uang disebut credits, bahasa Inggris disebut Basic, dan kopi disebut "Caf." Beberapa istilah ini telah menjadi umum; kita berterima kasih kepada Star Wars karena mempopulerkan istilah "droid." Namun, bahkan di dalam alam semesta Star Wars, masih ada istilah yang terdengar aneh.Dalam trailer untuk seri Star Wars berikutnya, Star Wars: Maul — Shadow Lord, salah satu frasa aneh ini sangat penting bagi karakter judul, tetapi ekspresi yang tampaknya tidak pada tempatnya ini sebenarnya sudah setua Star Wars itu sendiri. Tonton trailernya di bawah ini:"Target kita adalah pemimpin sindikat," trailer itu dimulai. "Dia terkait dengan beberapa organisasi kriminal. Dan mahir... dengan pedang laser."Biasanya, Anda akan mengharapkan karakter Star Wars menggunakan istilah "lightsaber," tetapi "pedang laser" sebenarnya juga tepat, terutama ketika karakter tidak familiar dengan seluk-beluk Jedi dan Sith. Misalnya, Anakin mengidentifikasi senjata Qui-Gon Jinn sebagai pedang laser di The Phantom Menace karena dia masih kecil, dan putranya di masa depan, Luke, menggunakan frasa tersebut di The Last Jedi sebagai istilah ejekan.Namun secara teknis, pedang laser (atau lebih tepatnya, "lazer swords") sebenarnya mendahului lightsaber. Istilah ini pertama kali muncul dalam draf kasar A New Hope, dan meskipun kemudian diubah menjadi lightsaber agar lebih sesuai dengan latar fiksi ilmiah, "pedang laser" akan kembali dalam trilogi prekuel. Ini mungkin terdengar lebih aneh daripada lightsaber, tetapi kita hampir saja menyaksikan Obi-Wan melatih Luke melalui latihan pedang laser.Sementara detektif yang naif mungkin memburu Maul, begitu juga dengan Inquisitor yang membawa lightsaber merah dua sisi. | LucasfilmJika istilah kuno ini hanya digunakan oleh mereka yang tidak familiar dengan senjata tersebut, maka itu memberi tahu kita banyak tentang siapa yang mengucapkan kalimat tersebut. Mempertimbangkan aksen Brasil-nya, karakter tersebut kemungkinan adalah Brander Lawson, yang diperankan oleh nominator Academy Award terbaru Wagner Moura. Lawson adalah seorang detektif selama Era Imperial, tetapi dia bukan seorang Inquisitor. Maul adalah penjahat kelas kakap pada titik ini, jadi penggunaan lightsaber-nya akan mengejutkan bagi siapa pun yang memburunya. Meski demikian, kita sudah tahu bahwa Inquisitor akan muncul pada akhirnya, jadi kemungkinan Brander akan dikoreksi oleh seseorang yang sangat familiar dengan senjata tersebut.Meskipun Maul mungkin adalah mantan murid Sith, trailer ini menggarisbawahi peralihannya ke dunia kriminal gelap Star Wars. Kemungkinan seri penuhnya akan memiliki nada yang serupa dan penuh dengan, meminjam frasa dari media pahlawan super, konflik tingkat jalanan. Seseorang yang menggunakan istilah "pedang laser" mungkin terdengar seperti kesalahan, tetapi itu sebenarnya adalah petunjuk tentang karakter seperti apa yang akan ditampilkan dalam Shadow Lord.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Star Wars: Maul — Shadow Lord tayang perdana pada 6 April di Disney+.

Legendary/Warner Bros(SeaPRwire) - Poster pratinjau dan trailer baru mendeskripsikan Dune: Part Three dengan cara yang sama: “The Epic Conclusion.” Bagi penggemar lama dari enam novel asli Dune karya Frank Herbert, pernyataan ini, jika diterima apa adanya, terdengar mengejutkan. Setelah menghabiskan dua film penuh untuk mengadaptasi novel pertama Dune tahun 1965, apakah seri ketiga ini entah bagaimana akan menjejalkan buku kedua hingga keenam ke dalam satu film, termasuk sekitar 5.000 tahun sejarah masa depan? Jawaban singkatnya adalah tidak. Dune: Part Three, berdasarkan poster karakter yang baru dirilis dan teaser trailer yang baru saja diluncurkan, adalah adaptasi dari novel kedua Dune, Dune Messiah tahun 1969.Namun, karena film ini dipasarkan sebagai "kesimpulan", rasanya nada film ini sudah mengubah buku aslinya dalam dua cara besar. Karena keberadaan Children of Dune pada tahun 1976, menyebut versi apa pun dari Dune Messiah sebagai "kesimpulan" sedikit mirip dengan berpura-pura bahwa The Empire Strikes Back adalah akhir dari saga Star Wars. Faktanya, menyebut film ini sebagai kesimpulan dari "Trilogi Dune" dapat mengindikasikan pergeseran besar dari materi sumbernya. Atau mungkin tidak? Mari kita menyelam sejenak ke dalam pasir untuk menguraikan semuanya.Membedah Trailer Dune: Part Three Trailer Dune 3 berbeda dari apa yang kita harapkan dari adaptasi langsung Messiah dalam beberapa hal. Pertama-tama, sebagian besar trailer ini berfokus pada rincian perang suci Paul di seluruh galaksi, yang sebagian besar terjadi di luar panggung antara Dune dan Dune Messiah. Dengan kata lain, Dune 3 jelas menunjukkan kepada kita hal-hal yang tidak terjadi di buku secara real-time.Selain itu, lini masa Dune 3 sangat berantakan. Trailer tersebut menunjukkan kepada kita Alia (Anya Taylor-Joy) sebagai orang dewasa, yang tidak terjadi sampai Children of Dune. Hal ini memperumit teka-teki kontinuitas yang sudah ada yang diciptakan oleh Dune: Part Two; Alia bahkan belum lahir di film itu, tetapi di Dune: Part Three, dia sudah dewasa. Berapa banyak waktu yang akan berlalu dalam film ini? Dalam novel Dune Messiah, Alia adalah seorang remaja.Meskipun demikian, trailer tersebut memang menyinggung beberapa peristiwa yang sangat harus terjadi agar film ini dapat mengadaptasi poin-poin plot utama Messiah. Paul dan Chani mendiskusikan penamaan anak-anak mereka, Ghanima dan Leto II. Sementara itu, Duncan Idaho kembali dalam bentuk klon ghola Hayt, duplikat dari Duncan asli yang terbunuh yang menyimpan ingatan dari Dune pertama.Namun, jika Dune: Part Three tidak menyentuh elemen-elemen dari Children of Dune dan hanya mengadaptasi Dune Messiah, maka itu berarti film tersebut menyimpang dari buku dalam dua cara: Lini masanya sekarang sangat berbeda, dan film tersebut memposisikan bahwa peristiwa-peristiwa dari dua buku pertama adalah satu-satunya hal yang membentuk "Trilogi Dune".Ini semua tampak seperti penistaan yang pedas. Kecuali, tentu saja, Denis Villeneuve memiliki trik di balik lengan bajunya.Apakah Dune 3 Secara Rahasia Mengadaptasi Children of Dune?Duncan Idaho kembali sebagai Hayt di Dune 3. | Legendary/Warner Bros.Satu-satunya cara agar Dune: Part Three benar-benar dapat menyebut dirinya sebagai kesimpulan dari "Trilogi Dune" adalah jika film ini menyelinapkan aspek-aspek dari Children of Dune dan mencampurkannya dengan cerita Dune Messiah. Anehnya, ada preseden yang sangat kuat untuk itu. Miniseri SyFy Channel tahun 2003, yang berjudul Frank Herbert’s Children of Dune, melakukan hal itu: Episode pertama miniseri tersebut menceritakan versi ringkas dari Messiah, sementara sisa seri tersebut mengadaptasi Children of Dune yang sebenarnya.Seiring dengan usia Alia, dan fakta bahwa cerita Paul tidak benar-benar berakhir di Dune Messiah, buku kedua itu juga merupakan yang paling tipis dari buku-buku asli Dune karya Frank Herbert. Di akhir trailer, Paul menyatakan bahwa ini belum waktunya baginya untuk mati. Nah, peringatan spoiler, dia tidak benar-benar mati sampai buku ketiga, Children of Dune, yang benar-benar akan membuat pecandu rempah-rempah garis keras setuju bahwa, mungkin, hanya mungkin, Dune 3 benar-benar dua buku dalam satu film. Dan, jika Dune 3 benar-benar mengadaptasi Messiah dan Children of Dune, itu akan cocok dengan trilogi buku pertama, yang ya, banyak orang masih menyebutnya sebagai "Trilogi Dune" yang sebenarnya. Dune: Part III tayang di bioskop pada 18 Desember 2026.The Spice Must Flow Amazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Hampir setahun yang lalu, pada 27 Maret 2025, Marvel mengumumkan 27 anggota pemeran untuk Avengers: Doomsday melalui siaran langsung selama lima jam yang melelahkan yang dibintangi oleh sekumpulan kursi. Setiap 15 menit sekali, kamera akan menggeser ke kanan, mengungkapkan nama baru. Penuh aksi? Mungkin tidak, tetapi penggemar Marvel masih tidak bisa membahas hal lain sepanjang hari.Sekarang, teknik serupa digunakan untuk trailer Spider-Man: Brand New Day, film Spider-Man keempat di MCU dan yang pertama disutradarai oleh Destin Daniel Cretton dari Shang-Chi. Berikut adalah semua yang perlu Anda ketahui tentang peluncurannya yang unik, termasuk kapan Anda dapat melihat seluruhnya. Dalam sebuah video yang diposting di media sosial, bintang Spider-Man Tom Holland mengumumkan bahwa trailer Brand New Day akan dirilis satu per satu oleh berbagai akun penggemar. Saat tulisan ini dibuat, hanya empat klip yang ditampilkan: satu di antaranya Spider-Man menyelamatkan warga sipil, mengingatkan pada sampul komik debut Spider-Man, satu menunjukkan Peter tampak sengsara dan jatuh, satu menunjukkan Spider-Man berlari dan melompat dari gedung, dan satu lagi menunjukkannya terdorong oleh jaringnya. “Saya menyerahkannya kepada para penggemar,” kata Holland. “Ini semua tentang komunitas. Ini semua tentang bersama. Jadi ayo kita mulai.”Jika Anda memiliki hal yang lebih baik untuk dilakukan daripada menyatukan trailer sedikit demi sedikit sepanjang hari, tenanglah bahwa trailer lengkap sedang dalam perjalanan. Namun, itu baru akan dirilis pada 18 Maret. Spider-Man: Brand New Day dilaporkan akan memiliki nada yang berbeda dibandingkan tiga film sebelumnya. | Marvel StudiosPengungkapan perlahan ini tidak menghentikan penggemar berspekulasi. Mengapa Peter jatuh di klip kedua? Apakah dia terinfeksi sesuatu? Apakah referensi ke komik debutnya menunjukkan bahwa film ini akan lebih mengikuti kanon buku komik? Terakhir kali kita melihat Peter, dia menggunakan sihir untuk membuat identitas rahasianya benar-benar rahasia lagi, jadi Brand New Day benar-benar adalah lembaran baru baginya. Karena itu, tidak ada yang bisa menebak bagaimana film ini bisa menggambarkannya.Setidaknya, belum ada yang bisa ditebak hingga nanti hari ini, saat penggemar perlahan menyatukan klip-klip tersebut. Jika Anda tidak sabar menunggu trailer lengkapnya, ada banyak akun penggemar di semua platform yang mengumpulkan cuplikan di satu tempat. Waktu klip-klip ini tampaknya tidak menentu: dua pertama diposting dengan selisih 20 menit, tetapi yang ketiga memakan waktu lebih dari satu jam untuk tiba. Tetap saja, jika karakter yang tak terduga seperti Hulk atau Punisher muncul nanti hari ini, penantian itu akan sepadan.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Spider-Man: Brand New Day akan tayang di bioskop pada 31 Juli 2026.

David Appleby/Warner Bros/Dc Comics/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Suatu virus mematikan merusak dan mengubah masyarakat menjadi lebih buruk. Seorang pemimpin fasis menjalankan negara dan anak buahnya menghilangkan orang-orang dari jalanan. Pembawa acara talk show malam dipegunikan karena berbicara menentang rezim. Semua ini menggambarkan plot V for Vendetta, tetapi tidak perlu membaca berita terbaru secara mendalam untuk melihat mengapa adaptasi novel grafis distopik ini mungkin terasa sangat relevan saat ini, 20 tahun setelah rilisnya. Namun, akan salah mengatakan bahwa V for Vendetta menprediksi masa depan, dan film ini juga jauh dari sempurna untuk zaman kita. Sebaliknya, dua dekade terakhir telah menekankan emosi yang selalu ada dalam film 2006 ini tetapi mungkin terkubur di bawah aksi bergaya, topeng ikonik, dan penggambaran perlawanan yang benar. V for Vendetta sangat menyedihkan.Penulis komik legendaris Alan Moore tidak bermaksud agar V for Vendetta menjadi cerminan Amerika pada 2020-an ketika ia menulis novel grafis itu pada akhir 1980-an. Itu juga tidak dimaksudkan sebagai cerminan Amerika pada 2000-an dan tanggapan terhadap era Bush dan Perang Irak, meskipun itulah yang jelas menjadi tanggapan skenario Wachowskis. Moore, yang telah menolak film ini seperti halnya ia menolak hampir semua adaptasi karyanya, marah pada Britania Margaret Thatcher dan membayangkan masa depan Inggris distopik di mana seorang teroris anarkis berwajah topeng melawan negara fasis. Moore, yang terkenal sebagai orang pemarah — dan dalam banyak kasus, wajar — mungkin tidak suka mendengar bahwa seorang Yankee menemukan versi film cerita yang ia tulis hampir empat dekade lalu sangat relevan ketika ia menulis cerita itu untuk alasan yang sangat spesifik. (Dia juga mungkin marah, meskipun tidak terkejut, tentang adaptasi TV yang sedang dikembangkan oleh HBO.)Dibintangi Hugo Weaving sebagai teroris berwajah topeng yang eloquent dan mematikan V, dan Natalie Portman sebagai seorang wanita muda yang terlibat dalam kampanyenya melawan kanselir tinggi fasis Inggris (John Hurt), V for Vendetta adalah film buku komik dari era tepat sebelum superhero sepenuhnya mengambil alih box office. Dimulainya MCU pada 2008 juga merupakan akhir era Bush, sehingga V for Vendetta sekaligus mengembangkan aksi besar-besaran terinspirasi komik dan mengeksplorasi realitas politik Perang Global terhadap Terorisme saat menafsirkan novel grafis Moore. Menonton kembali sekarang, kedua insting ini bertabrakan dan sedikit mengaburkan tema. Saat ia mengayunkan pisau dan membunuh anak buah, V sangatlah seorang pahlawan gagah. V adalah orang baik yang melawan kejahatan dan menggerakkan massa untuk tujuan mulia. Para penjahat, meskipun berkewarganegaraan Inggris, dikodekan sebagai cerita peringatan Amerika. Dialog penjelas berulang kali menyebutkan bagaimana "perang Amerika" menyebabkan negara-negara kolaps dan Inggris yang sangat konservatif bangkit di belakangnya. Pahlawan yang keras dan benar dapat menjadi perwakilan liberalisme, para penjahat sebagai eksagerasi "bagaimana jika?" dari neokonservatisme.Lebih mudah, pada 2006, untuk melihat V for Vendetta sebagai cerita tentang masa depan distopik dan lelaki berwajah topeng yang menyelamatkan hari. Ini sangat naif. Lebih sulit untuk menjadi naif di 2026, sebagian karena beberapa bagian V for Vendetta yang tampak lebih fantastis 20 tahun lalu sebenarnya telah terjadi dalam berbagai versi. Virus St. Mary dalam film ini secara visceral jauh lebih menakutkan sekarang setelah penonton mengalami pandemi COVID-19. Pembatalan Late Show Stephen Colbert atau penangguhan Jimmy Kimmel Live! musim gugur lalu setelah pemerintahan Trump keberatan dengan konten acara tidak seteruk versi V for Vendetta, di mana pembawa acara talk show Stephen Fry dipukuli, diculik, dan dieksekusi setelah lekatan gaya Benny Hill terhadap kanselir tinggi. Namun, paralelnya cukup jelas. Agen berwajah topeng di jalanan, spanduk megah wajah pemimpin tercinta menghiasi gedung-gedung pemerintah, tokoh-tokoh media memperingatkan tentang "orang lain" yang mengancam kekuatan dan persatuan negara… Semuanya sangat menggambarkan.Tentu saja, baru sekarang terkesima dengan kesesuaian V for Vendetta sedikit menunjukkan keistimewaan seseorang. Ada ketidakadilan di negara ini dan dunia 20 tahun lalu. Bagi semua penonton beruntung yang menonton V for Vendetta di 2026 dan terhibur oleh distopia fiktifnya, ada orang-orang yang sudah menjalani kehidupan yang jauh lebih mirip dengan masyarakat suram yang digambarkan di layar. Film itu tahu apa yang dilakukan pada masa itu dan menunjukkannya dengan baik; hanya saja sekarang lebih sulit untuk menyangkal betapa jelasnya kesamaan itu di 2026. Inggris fasis yang korup yang V lawan tampak kurang seperti metafora tentang kemana kita menuju daripada gambaran terbalik tentang di mana kita sudah berada.V for Vendetta bersifat presisi, tetapi jauh dari film sempurna untuk zaman kita. | David Appleby/Warner Bros/Dc Comics/Kobal/ShutterstockIronisnya, ada satu hal di mana V for Vendetta terasa kurang relevan sekarang daripada 20 tahun lalu; topeng Guy Fawkes yang dikenakan V. Grup hacker Anonymous mengadopsi topeng itu setelah rilis film, dan sepanjang 2000-an dan 2010-an mereka meluncurkan serangkaian serangan siber menargetkan Gereja Scientology, pemerintah Rusia, dan lainnya. Pendapat Anda mungkin berbeda tentang seberapa benar atau efektifnya hacktivisme ini, tetapi penggunaan topeng Guy Fawkes mereka hampir bisa dilihat sebagai penghibur: distopia V for Vendetta adalah masa depan fiktif namun di kehidupan nyata kita memang memiliki versi pahlawan yang sudah melawan. Anonymous masih ada dalam bentuk tertentu, tetapi mereka jauh lebih jarang dan Anda tidak melihat topeng Guy Fawkes muncul dalam berita lagi — Anda hanya melihat hal-hal yang V lawan ketika ia mengenakkannya.Memang banyak pahlawan yang melawan ketidakadilan hari ini tanpa perlu topeng Guy Fawkes. Bagian paling menginspirasi dan optimis dari V for Vendetta datang di akhir ketika orang-orang biasa bangkit. Itu adalah nada penuh harapan dan penting untuk mengakhiri film, mengingat betapa lebih menyedihkannya menontonnya hari ini. Bagian-bagian epik terasa palsu dan bagian-bagian yang mengganggu terasa lebih nyata. Mungkin itulah seharusnya: penggambaran suram kehidupan di negara fasis adalah bagian kunci kekuatan V for Vendetta sebagai film. Film itu tidak berubah; kita hanya lebih mampu mengenalinya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. V for Vendetta dapat ditonton streaming di HBO Max.

20th Century Studios(SeaPRwire) - Ini pesta semarak merayakan bebas penjara Jimmy Boy (Jimmy Tatro), putra kebanggaan lord kejahatan Sosa (Keith David). Sampanye mengalir, para pria berteriak, dan gangster menakutkan Nick yang diperankan Vince Vaughn sedang menatap tajam ke belakang kepala rekan gangsternya Mike (James Marsden). Dia sangat fokus pada Mike sehingga Nick hampir tidak memperhatikan istrinya, Alice (Eiza González), datang untuk mencium pipinya dan bertanya apakah mereka akan pergi ke after-party, atau after-after party. Dia memberikan jawaban yang tidak komital, dan Alice yang tidak senang dengan ringkas mengatakan dia akan menggelar malam perempuan sebagai gantinya, sambil memberikan pandangan penuh makna ke arah Mike. Dengan demikian, kita diperkenalkan kepada tiga karakter utama kita, yang malamnya akan menjadi kacau dalam cara yang aneh dan sama sekali tak terduga, berkat sedikit keributan perjalanan waktu.Jika ada film yang bisa mewakili kata “zany” (aneh dan lucu), itu adalah Mike & Nick & Nick & Alice, sebuah perjalanan waktu yang konyol yang membuka tirai genre komedi aksi sci-fi. BenDavid Grabinski menulis dan menyutradarai film Hulu ini, yang begitu penuh dengan energi liar dan tingkah lucu yang absurd sehingga terasa seperti secara sengaja melawan rilis langsung ke platform streamingnya. Paling tidak, menonton film ini dengan orang banyak membuatnya jauh lebih menghibur.Mike & Nick & Nick & Alice mengikuti trio kita saat mereka, melalui sentuhan sci-fi perjalanan waktu, menjadi quartet. Hal itu terjadi ketika Mike, sedang menyiapkan kamar hotel untuk pertemuan diam-diam dengan Alice, mendengar ketukan di pintu dan melihat Nick berdiri di sebelah lain. Tetapi Nick ini mengenakan pakaian berbeda dari yang dia kenakan di pesta, dan tampaknya memiliki urusan mendesak yang hanya Mike bisa bantunya. Mereka mengemudi ke rumah Nick, di mana Nick memerintahkan Mike untuk memberikan kloroform kepada siapa pun yang ada di dalam. Masalahnya adalah: orang yang ada di dalam adalah Nick. Setelah pertarungan kasar, Nick di dalam menghilang, dan yang mendekati Mike mengungkapkan bahwa dia dari masa depan. Dia telah menemukan mesin dari salah satu utang mereka, Symon (yang diperankan Ben Schwartz dengan sempurna), dan telah menggunakannya untuk bepergian kembali ke hari yang dia sesali selama berbulan-bulan: hari kematian Mike. Ternyata Nick telah menyalahkan Mike sebagai mata-mata yang membuat Jimmy Boy masuk penjara, menjadikannya target kemarahan Sosa. Dan alasan Nick mengkhianati temannya cukup jelas — dia baru saja menemukan bahwa Mike dan Alice sedang having an affair (berhubungan tidak sah). Tetapi setelah menyesali keputusannya, dia kembali ke masa lalu untuk menyelamatkan Mike dari pembunuhan brutal oleh pembunuh Sosa, dan dia akan membutuhkan bantuan Mike, Alice, bahkan Nick dari Masa Lalu untuk melakukannya.Seperti yang disarankan oleh judulnya, Mike & Nick & Nick & Alice berfokus pada trik memiliki dua Vince Vaughn yang berlari-lari dan mengganggu rencana masing-masing yang tidak terlalu dipersiapkan dengan hati-hati, tetapi ada trik sulap yang lebih mengesankan di sini. Mike & Nick & Nick & Alice, meskipun memiliki konsep perjalanan waktu dan pengaturan yang agak rumit, secara mengejutkan cukup langsung. Ini kurang seperti thriller sci-fi ala Looper dan lebih seperti buddy comedy gaya Shane Black, di mana salah satu sahabatnya sebenarnya adalah orang yang sama, dua kali. Dan bahkan ketika Alice bergabung dengan grup sebagai sahabat keempat, film ini tidak pernah kehilangan tempo, membuat ensemble yang ramai bekerja untuk plot twist yang semakin absurd dan tantangan yang semakin meningkat.Mike, Nick, dan Alice merencanakan sesuatu. | 20th Century StudiosGrabinski, yang memulai karirnya dengan Scott Pilgrim Takes Off milik Netflix, jelas merupakan seorang pelajar film serta milenial yang tidak malu-malu, menumpuk skrip dengan referensi budaya pop yang semampunya, sambil menggunakan sebanyak mungkin lagu punk-rock tahun 90-an sebagai latar suara. Tidak mengherankan, ada pengaruh Edgar Wright yang jelas pada film ini, meskipun Anda juga dapat melihat dampak dari sesama film-bro yang dicintai: ada sedikit keasaman Shane Black pada dialognya, dikombinasikan dengan meta-humor gaya Community yang kadang-kadang menyentuh, berani saya katakan, irama ala Joss Whedon. Leutak-leutak masih sedikit kurang rapi, dengan beberapa bagian — seperti argumen panjang tentang pacar terbaik di Gilmore Girls — berlangsung sedikit terlalu lama, tetapi upaya meta-komedi yang lebih canggung dari film ini diselamatkan oleh bakat dan chemistry luar biasa dari Vaughn, Marsden, dan González.González terbiasa bekerja dalam thriller yang elegan dan penuh energi seperti ini, setelah menjadi pemeran reguler dalam ensemble bergaya Guy Ritchie, tetapi dia beralih ke peran yang lebih komedi dengan lancar. Di antara pemeran pendukung, Tatro juga perlu disebutkan sebagai salah satu aktor yang benar-benar memahami persilangan khusus film antara meta-humor yang cerdas dan aksi komedi yang konyol. Namun, Vaughn dan Marsden yang terbukti sangat trampil dalam menyeimbangkan komedi kering film dengan beat aksi yang bombastis. Adegan aksi film khususnya cukup spektakuler, dengan adegan pertarungan tangan ke tangan pertama Vaughn dan Marsden bergerak dengan kecepatan yang memuaskan dan keanggunan yang kencang sehingga Anda mulai bertanya-tanya mengapa kedua aktor ini tidak melakukan aksi lebih awal sebelum ini. Vaughn, yang sebagian besar memerankan pria tangguh dan stoik di sini, telah membuktikan bakat dramatis dan genre-nya selama bertahun-tahun, tetapi Mike & Nick & Nick & Alice terasa seperti film pertama dalam waktu lama yang sepenuhnya menyadari bakat aksi Marsden, sambil membiarkannya menunjukkan bakat komedi bawaaninya.Ada sedikit kekacauan dalam Mike & Nick & Nick & Alice, meskipun ia berusaha membuat kekacauan itu menjadi fitur, bukan bug (kesalahan). Film ini disusun dalam bab-bab yang tajam (pesta, afterparty, dan after-after party), dan sering berpindah ke flashback hitam-putih yang mengganggu momentum. Tetapi meskipun ada beberapa jeda yang rumit, Mike & Nick & Nick & Alice adalah sebuah perjalanan yang ringkas dan diambil dengan gaya dinamis, didukung oleh pemeran yang luar biasa. Ini terasa seperti pernyataan misi yang kuat dari penulis-sutradara Grabinski. Meskipun ini adalah film fiturnya yang kedua, Grabinski membuktikan bahwa dia adalah bakat yang值得关注, dan yang diharapkan akan menjadi lebih rapi dan berani seiring dengan berjalannya karirnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Mike & Nick & Nick & Alice tayang perdana di SXSW pada 14 Maret. Film ini tayang perdana di Hulu pada 27 Maret.

20th Century Fox Television/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Demam reboot sedang melanda Hollywood, tetapi tidak setiap kasusnya menunjukkan gejala. Kadang-kadang, sebuah jaringan televisi bisa membuat keributan besar tentang membawa kembali sebuah franchise dari limbo, hanya untuk mundur di detik-detik terakhir, seringkali setelah pilot sudah difilmkan. Hal ini terjadi pada 2011 dengan Wonder Woman yang dibintangi Adrianne Palicki, pada 2023 dengan seri live-action Powerpuff Girls, dan baru saja tahun lalu dengan remake gender-swapped dari Holes.Sekarang, korban terbaru adalah Buffy the Vampire Slayer. Serial klasik monster-of-the-week karya Joss Whedon mendapatkan pengumuman reboot yang mencolok, dengan bintang muda Skeleton Crew Ryan Kiera Armstrong diperkenalkan sebagai slayer berikutnya. Namun dalam video baru-baru ini, Sarah Michelle Gellar mengungkapkan bahwa Hulu memutuskan tidak melanjutkan pilot tersebut. Detailnya sedikit, tetapi bocoran skrip yang beredar memberi kita gambaran tentang apa yang seharusnya kita lihat.Ryan Kiera Armstrong seharusnya memainkan generasi slayer berikutnya, tetapi Hulu memilih untuk tidak melanjutkan pilot tersebut. | Rodin Eckenroth/Getty Images Entertainment/Getty ImagesBocoran Slayer Yang (Diduga) Membongkar Semua HalSebuah skrip bocoran yang dirilis di Reddit mengklaim sebagai draft dari pilot yang dibatalkan. Meskipun tidak ada bukti bahwa skrip itu asli, foto lokasi syuting bocoran dari festival bertema vampir bernama “Vampire Weekend” tampaknya cocok persis dengan skrip tersebut, jadi kemungkinan ini setidaknya merupakan satu versi dari apa yang akan ditayangkan. Dalam skrip tersebut, seorang gadis muda bernama Nova memulai sekolah di New Sunnydale. Di zaman modern, reputasi vampir Sunnydale sekarang lebih menjadi daya tarik wisata daripada ancaman nyata, dan Buffy Summers dianggap sebagai figur mitos.Sama seperti seri aslinya, ada juga sejumlah lelucon, dan dalam reboot ini, lelucon-lelucon tersebut sebagian besar ditujukan untuk demografi Gen-Z baru. Nova bereaksi terhadap kekuatan slayer barunya dengan mengatakan, “I...unalived him,” dan ketika Big Bad terungkap, bagian dari motivasinya adalah “because being woke is exhausting.” Hal ini bahkan dijelaskan ketika Nova pertama kali mencoba kekuatan Slayer-nya, mengatakan, “I keep forgetting to quip!”Pilot Reboot Buffy Ternyata Menyimpan Buffy Sampai AkhirNamun masalah terbesar dengan reboot Buffy yang diduga ini adalah kurangnya kehadiran Buffy sepenuhnya. Dia tidak muncul sampai momen terakhir pilot, ketika terungkap bahwa Buffy telah hidup dengan nama “Anne Summers” dan membuat kehidupannya sebagai agen asuransi biasa. Alih-alih hadir untuk membimbing Nova, dia ditetapkan secara terpisah sepenuhnya, mungkin untuk dimasukkan dalam episode selanjutnya.Buffy Summers tidak muncul dalam skrip bocoran yang dilaporkan ini sampai bagian akhir. | Mitchell Haaseth/UPN/ZUMA Press/ShutterstockIni mengulangi pola yang mengkhawatirkan yang sering kita lihat di TV streaming — tempo lambat dan pembukaan yang diperpanjang untuk membuat penonton kembali. Berkat tweet yang viral, pola ini memiliki nama: “Surf Dracula.” Pada dasarnya, sebuah acara siaran bernama Surf Dracula akan menampilkan Dracula berselancar setiap episode, sedangkan acara streaming tidak akan menampilkan Dracula berselancar sampai lima menit terakhir.Itulah persis masalah dengan pilot ini. Buffy hanya sebagai tease (godaan), dan kita menghabiskan sebagian besar waktu runtime untuk mengenal sejumlah karakter baru, yang merupakan banyak pekerjaan pendahuluan untuk kesan pertama.Jika ini benar-benar versi dari skrip pilot, maka mungkin ini adalah pilihan terbaik untuk warisan acara tersebut. Sebagai hal yang menarik ketika Buffy kembali, itu hanya worth it (berharga) jika dilakukan dengan benar.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Buffy the Vampire Slayer sekarang dapat ditonton di Hulu.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - Sampai saat ini, adil untuk mengatakan bahwa Academy Awards tidak lagi merupakan lembaga yang sama persis seperti 15 atau 20 tahun yang lalu. Ia tentu saja tidak menghindari banyak kesalahan yang tidak relevan, tetapi Anda dapat melihat upaya nyata untuk mengkontekstualisasikan kembali apa yang layak mendapatkan Oscar – kemenangan Best Picture film Parasite mengingatkan dunia bahwa cerita-cerita luar biasa ada di luar batas Amerika Serikat dan bahasa Inggris, dan Everything Everywhere All At Once pada tahun 2023 secara menakjubkan menjadi film science-fiction pertama yang pernah memenangkan Best Picture (hanya yang kedua jika Anda menghitung romance Gothic Guillermo del Toro, The Shape of Water). Namun, kenyataan yang membumi adalah Academy masih memiliki ruang untuk tumbuh dalam hal mengenali kontribusi kelompok yang biasanya diabaikan, serta pentingnya genre yang diabaikan oleh penentu selera utama.Keberhasilan film Sinners tahun lalu mencapai puncaknya di Academy Awards ke-98, di mana Coogler menjadi penulis skrip asli kulit hitam kedua yang memenangkan Best Original Screenplay (yang pertama adalah Jordan Peele untuk Get Out, surat cinta genre lainnya). Pada pandangan pertama, terasa seperti keberhasilan bersejarah film ini muncul dari nowhere, atau hasil dari pergeseran mendadak dalam penilaian Academy. Tetapi dinding-dinding yang dirobohkan selama Oscars kemarin malam tidak muncul dari nowhere – sebaliknya, mereka adalah puncak dari pola yang memulai sejak 2015 dengan film pertama Coogler yang dinominasikan Oscar, pola untuk mengangkat narasi kulit hitam sambil juga menghormati kekuatan genre cinema dan escapism yang menggairahkan dan memikat.Kita tidak akan memiliki Sinners tanpa segala sesuatu yang sebelumnya ada dalam karier Coogler. | Warner Bros. PicturesKarena hanya dinominasikan untuk Best Supporting Actor untuk Sylvester Stallone, mudah untuk melupakan betapa populer dan sukses komersial film Creed pertama, terutama mengingat ia rilis pada tahun yang sama dengan sekuel warisan lain yang jauh lebih kontroversial. Narasi film ini tidak terlalu orisinal, dan sebenarnya mirip dengan film Rocky asli dalam banyak hal, tetapi optik yang disengaja dari film ini – seorang anak laki-laki kulit hitam yatim yang bertekad untuk meninggalkan jejak di dunia, untuk membuat dirinya tidak terlupakan setelah sengaja diabaikan – memberinya bobot yang besar. Film olahraga (khususnya tinju) tidak seperti genre lain seperti horor atau science fiction yang sering diabaikan, tetapi masih ada sesuatu yang sangat menyentuh tentang menggunakan kerangka sinematik yang dicintai untuk menceritakan kisah tentang penentuan diri dan warisan kulit hitam, dan ini memberi penonton (dan Academy) cicipan pertama dari etos artistik Coogler.Dengan Black Panther, Coogler tidak hanya membuktikan dirinya sebagai sutradara yang berambisi untuk menggabungkan escapism populer dengan bobot intelektual, budaya, dan politik yang asli (tidak berbeda dari John Carpenter, Spielberg, dan Nolan sebelum dia), tetapi ia juga mampu menarik perhatian penghargaan utama untuk blockbuster superhero, sesuatu yang benar-benar tidak terjadi sejak kemenangan Heath Ledger untuk Best Supporting Actor dalam The Dark Knight sepuluh tahun sebelumnya. Meskipun film ini tidak membawa pulang penghargaan Best Picture, apa yang ia menangkan sama pentingnya – Best Costuming, Best Production Design, dan Best Original Score menunjukkan pekerjaan yang dilakukan oleh Coogler dan kolaboratornya untuk memakar visi mereka tentang Wakanda dalam spesifik budaya Afrika yang nyata, menggunakan sifat genre superhero sebagai sarana untuk menulis ulang stereotip jahat yang terkait dengan benua itu.Ini tidak pernah “hanya film superhero” untuk Ryan atau kru. | Marvel StudiosSekuelnya, Wakanda Forever, mungkin tidak sebanyak yang dirayakan seperti versi aslinya, tetapi bisa dikatakan memiliki perjuangan yang lebih sulit. Kematian aktor utama Chadwick Boseman adalah kerugian besar, bukan hanya sebagai aktor di film Marvel tetapi juga sebagai teman, kolaborator, dan panutan di seluruh dunia. Sulit dibayangkan bagaimana Coogler mampu mengubah sesuatu yang diolok-olok seperti film superhero menjadi pidato penghormatan yang sungguhan dan menyentuh untuk seorang pemain yang pergi terlalu dini – yang dieksekusi dengan kesincerity emosional yang begitu kuat sehingga membawa Angela Bassett ke nominasi Oscar kedua untuk Best Supporting Actress.Kekayaan historis dan kedalaman tematik yang Coogler mampu masukkan ke dalam Sinners tidak mengejutkan untuknya – ini adalah sesuatu yang dia lakukan sepanjang karier, karena dia menghormati dan menghargai kemampuan genre cinema untuk berbicara tentang masa lalu, sekarang, dan masa depan kita melalui abstraksi dan alegori. Satu-satunya kejutannya adalah bahwa Academy butuh waktu ini untuk mengenalinya, bukan hanya pada Ryan tetapi juga pada banyak sutradara yang memberikan refleksi menakjubkan tentang dunia di sekitar kita yang disaring melalui lensa seperti horor, aksi, atau science fiction. Semoga, keberhasilan bersejarah Sinners (serta kemenangan tak terduga Amy Madigan untuk perannya di Weapons) akhirnya membuktikan kepada Academy bahwa ada banyak nilai dan manfaat yang dapat ditemukan dalam film-film yang tidak terlalu berakar kuat pada realitas sehari-hari.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Sinners ditayangkan di HBO Max.

HBO(SeaPRwire) - HBO telah membantu The Last of Us memperoleh sejumlah aktor terkenal. Selain Pedro Pascal sebagai Joel, kita telah melihat Jeffrey Wright sebagai Isaac, Catherine O’Hara sebagai Gail, dan Nick Offerman sebagai Frank, sementara aktor asli game muncul dalam peran yang berbeda. Dengan musim 3 mendekat, para penggemar bertanya-tanya bagaimana serial ini bisa meningkatkan kualitasnya, dan sekarang kita mungkin punya jawabannya. Menurut penyebar informasi rahasia Jeff Sneider, The Last of Us Musim 3 telah menambahkan aktor Watchmen dan Aquaman, Patrick Wilson, dalam peran yang belum diungkapkan. Apa peran itu? Mengingat bahwa The Last of Us Musim 3 siap untuk membahas satu bagian tertentu dari game yang menjadi dasar serial ini, ada pilihan yang jelas. Dianggap Patrick Wilson telah bergabung dengan The Last of Us Musim 3. | JEFFREY ALLRED/EPA/ShutterstockMusim 2 dari The Last of Us berfokus pada Ellie (Bella Ramsey) yang kehilangan sosok ayahnya, Joel (Pedro Pascal), dan berangkat untuk mencari pembunuhnya, Abby (Kaitlyn Dever). Mengingat bahan sumber musim itu, The Last of Us Part II, membagi sudut pandang antara Ellie dan Abby, tampaknya aman untuk diasumsikan bahwa Musim 3 akan berfokus pada Abby dan latar belakangnya. Bagian kunci dari latar belakang itu — sebenarnya, satu-satunya motivasi kebencian Abby terhadap Joel — adalah ayahnya, Jerry, yang merupakan seorang ahli bedah untuk Fireflies ketika Ellie diletakkan di meja operasi untuk diorbankan demi mempelajari kekebalannya terhadap wabah cordyceps. Dalam upayanya untuk menyelamatkan Ellie, Joel menembak para ahli bedah di ruang operasi, membuat Abby kehilangan ayahnya dan bertekad balas dendam. Ayah Abby, Jerry, mungkin akan memainkan peran utama di Musim 3. | Naughty Dog StudiosApakah ini bisa menjadi peran Patrick Wilson? Ini adalah bagian kunci dari latar belakang Abby yang layak untuk kariernya yang panjang dan penuh cerita, dan dia mirip dengan Kaitlyn Dever. The Last of Us selalu menjadi wadah yang luar biasa untuk penampilan pendukung — Nick Offerman bahkan memenangkan Emmy untuk tampilannya satu episode di Musim 1 — dan Wilson sangat mungkin membantu tren itu berlanjut. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. The Last of Us sekarang bisa ditonton streaming di HBO Max.

Fox(SeaPRwire) - Mungkin tidak ada simbol fandom tahun 2000-an yang lebih tepat selain Firefly. Serial sci-fi karya Joss Whedon mengisahkan Kapten Mal Reynolds (Nathan Fillion) dan kru pesawat ruang angkasa Serenity saat mereka menjelajahi galaksi dan menjalani petualangan dengan nuansa Western. Pemeran bintangnya termasuk Morena Baccarin, Alan Tudyk, dan Gina Torres, tetapi serial ini dibatalkan setelah hanya satu musim. Namun, fandom kecilnya tetap bersemangat. Sangat, sangat bersemangat. Terlepas dari semangat itu, harapan untuk reboot selama ini terasa sia-sia — sudah lebih dari 20 tahun sejak serial ini tayang, dan film lanjutan tahun 2005, Serenity, sepertinya mengakhiri cerita. Tetapi pengumuman baru-baru ini telah mengubah segalanya. Pemeran Firefly setelah pengumuman AwesomeCon di Washington, D.C. | Nathan Posner/ShutterstockNathan Fillion selama beberapa hari terakhir memposting video misterius di akun media sosialnya, yang sepertinya menunjukkan petunjuk tentang pengumuman besar di AwesomeCon akhir pekan lalu. Dan itu正是apa yang kita dapatkan: dikelilingi oleh rekan pemeran Firefly-nya, termasuk Alan Tudyk, Sean Maher, Jewel Staite, Gina Torres, Summer Glau, dan Morena Baccarin, Fillion mengumumkan bahwa reboot serial animasi Firefly sedang dalam pengembangan, dengan banyak pemeran asli yang kembali memerankan peran mereka. Kami sudah memiliki informasi yang cukup mengejutkan tentang apa yang dapat diharapkan. Penggemar berhasil melihat seni konsep, dan Fillion mengungkapkan bahwa serial ini akan terjadi antara Firefly Musim 1 dan Serenity, yang pada dasarnya menceritakan kisah yang seharusnya diceritakan di musim-musim mendatang. Fillion bahkan mengungkapkan bahwa dia mendapatkan restu dari kreator asli, Joss Whedon, untuk proyek ini. Ron Glass meninggal pada tahun 2016, tetapi sisa pemeran kembali. | FoxTapi akankah sekuel Firefly sukses? Ini bukan tahun 2002 lagi, dan ada banyak sci-fi di luar sana, baik animasi maupun bukan. Saat Firefly tayang, serial ini banyak dibandingkan dengan serial anime klasik Cowboy Bebop, yang memiliki premis serupa “kru acak yang menjelajahi galaksi”. Reboot animasi Firefly hanya akan menarik perbandingan lebih lanjut — dan apakah ada cukup penggemar yang menunggu selama 20 tahun untuk repot-repot menontonnya?Namun, bagi penggemar yang cukup sabar menunggu bertahun-tahun untuk melihat kru Serenity lagi, ini adalah kesenangan yang tidak terduga. Lebih banyak episode petualangan-per-minggu bisa memenuhi potensi yang ditunjukkan Firefly sejak dulu; penggemar sudah lama berpendapat bahwa dunia belum siap untuk Firefly pada tahun 2002, dan sekarang kita akhirnya bisa tahu apakah mereka benar.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Firefly tayang di Hulu.

The Washington Post/The Washington Post/Getty Images(SeaPRwire) - Tidur telah lama dianggap penting bagi kesehatan manusia, tetapi selama sebagian besar sejarah, para ilmuwan menganggapnya sebagai keadaan pasif — periode istirahat ketika tubuh hanya回復 dari tuntutan keinginan untuk terjaga. Pandangan itu telah berubah secara drastis dalam beberapa tahun terakhir.Semakin banyak penelitian membuktikan bahwa tidur adalah salah satu fase paling aktif dan penting dari fungsi otak. Selama tidur, otak melakukan tugas perawatan kompleks yang tampaknya tidak mungkin dilakukan ketika terjaga — dan implikasi untuk ingatan, kognisi, dan kesehatan neurologis jangka panjang adalah signifikan.Mekanisme Konsolidasi MemoriSalah satu temuan yang paling didukung dalam ilmu tidur adalah bahwa tidur memainkan peran sentral dalam konsolidasi memori — proses dimana informasi yang baru diperoleh stabil dan terintegrasi ke dalam simpanan memori jangka panjang.Penelitian dari institusi termasuk Harvard Medical School dan Max Planck Institute for Human Cognitive and Brain Sciences telah menunjukkan bahwa berbagai tahap tidur berkontribusi pada berbagai jenis memori. Tidur gelombang lambat, atau tidur yang mendalam, tampaknya sangat penting untuk memori deklaratif — jenis yang menyimpan fakta dan peristiwa. Tidur REM, tahap yang terkait dengan bermimpi, tampaknya memainkan peran lebih besar dalam memori prosedural dan emosional.Studi menggunakan polisomnografi dan neuroimaging telah mengamati bahwa jejak memori yang terbentuk selama waktu terjaga diaktifkan kembali selama tidur, terutama di hipokampus dan korteks prefrontal. Aktivasi kembali ini tampaknya memperkuat koneksi saraf yang terkait dengan memori tersebut.Mengosongkan Otak Selama TidurArea penelitian lain yang signifikan melibatkan sistem glymphatic — jaringan saluran di otak yang berfungsi agak seperti sistem limfatik, membersihkan produk limbah metabolisme yang terakumulasi selama waktu terjaga.Studi bercita-cita yang diterbitkan dalam jurnal Science pada tahun 2013 menemukan bahwa sistem glymphatic hampir sepuluh kali lebih aktif selama tidur daripada ketika terjaga. Salah satu produk limbah yang dibersihkan adalah amyloid-beta, protein yang terakumulasi dalam plak abnormal yang terkait dengan penyakit Alzheimer.Temuan ini telah mendorong para peneliti untuk memeriksa apakah deprivasi tidur kronis dapat mempercepat proses neurodegeneratif dengan merusak kemampuan otak untuk membersihkan protein limbah ini secara efektif. Meskipun hubungan sebab-akibat pada manusia tetap menjadi area penelitian aktif, hubungan ini telah menarik perhatian ilmiah yang cukup besar.Deprivasi Tidur dan Kinerja KognitifBiaya kognitif dari kurang tidur telah banyak dibuktikan. Studi terus-menerus menemukan bahwa bahkan pembatasan tidur yang sedang — mengurangi tidur setiap malam menjadi enam jam selama beberapa hari — menghasilkan defisiensi dalam perhatian, memori kerja, dan fungsi eksekutif yang sering tidak dapat dilaporkan dengan akurat oleh individu.Studi terkenal dari University of Pennsylvania menemukan bahwa subjek yang dibatasi hanya tidur enam jam setiap malam selama dua minggu menunjukkan kinerja kognitif yang setara dengan subjek yang telah terjaga sepanjang 24 jam — namun sebagian besar tidak merasakan diri mereka terganggu secara signifikan.Waktu reaksi, akurasi pengambilan keputusan, dan kemampuan untuk mengatur respon emosional adalah antara fungsi yang paling sensitif terhadap kehilangan tidur, dengan efek muncul setelah hanya satu malam tidur yang dijadwalkan lebih sedikit.Ilmu Baru tentang Tahap TidurPenelitian modern tentang tidur telah melewati perbedaan dasar antara tidur REM dan non-REM untuk memeriksa lebih rinci bagaimana arsitektur tidur sepanjang malam mendukung berbagai fungsi kognitif. Siklus tidur sekitar 90 menit berulang sepanjang malam, dengan rasio tidur yang mendalam ke REM berubah seiring dengan perkembangan malam.Siklus tidur awal lebih banyak mengandung tidur gelombang lambat, sedangkan siklus yang lebih akhir mengandung rentang REM yang lebih panjang. Arsitektur ini berarti bahwa memotong tidur lebih awal — bahkan hanya satu atau dua jam — secara tidak proporsional mengurangi tidur REM, yang mungkin memiliki konsekuensi khusus untuk pemrosesan emosional dan berpikir kreatif.Para peneliti juga sedang menyelidiki bagaimana faktor seperti paparan cahaya, suhu, dan waktu tidur relatif terhadap jam biologi internal tubuh mempengaruhi kualitas setiap tahap tidur.Apa yang Dirasakan Penelitian untuk Kehidupan Sehari-hariSementara ilmu tentang tidur terus berkembang, beberapa kesimpulan memiliki dukungan yang cukup untuk memberi informasi dalam pengambilan keputusan sehari-hari. Waktu tidur dan bangun yang konsisten tampaknya memperkuat ritme sirkadian dengan cara yang meningkatkan kualitas tidur. Menghindari paparan cahaya cerah dalam beberapa jam sebelum tidur, menjaga lingkungan tidur tetap dingin, dan mengurangi konsumsi kafein setelah siang hari adalah intervensi dengan dasar bukti yang cukup.Penelitian juga menekankan nilai dari menganggap tidur sebagai bagian kesehatan yang tidak dapat diabaikan daripada variabel yang dapat dipotong ketika jadwal menjadi sibuk. Untuk fungsi yang begitu penting bagi ingatan, kognisi, dan pemeliharaan neurologis, argumen untuk melindungi waktu tidur lebih kuat daripada sebelumnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Danny Rothenberg/Summit/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - “Seorang sutradara hanya membuat satu film dalam hidupnya,” kata pembuat film legendaris Jean Renoir. “Kemudian, dia memecahnya dan membuatnya lagi.” Sedikit sutradara yang mencontohkan siklus penemuan kembali yang bersemangat ini sebaik Christopher Nolan. Sehubungan dengan debutnya yang berantakan (namun dikanonkan oleh Criterion!), Following, sutradara yang kini berdiri di puncak sinema telah menghabiskan seperempat abad terakhir untuk membentuk kembali terobosannya, Memento.Ciri khas karya Nolan jelas hadir di sini, mulai dari yang bisa dijadikan meme (istri lain yang meninggal) hingga yang tak terlupakan (strategi penulisan skenario yang inventif dengan waktu). Namun, gaungnya terbukti lebih mendalam daripada penanda yang jelas ini. Memento menyediakan Batu Rosetta untuk menguraikan makna yang lebih dalam dalam upayanya yang berskala lebih besar, menawarkan jendela ke dalam paradoks kompleks yang menambah bobot tematik pada cerita-cerita yang dirancang secara rumit.Film-film Nolan sering kali melompat dari arketipe genre yang familiar. Dalam Memento, Leonard Shelby yang diperankan Guy Pearce mengingatkan pada anti-hero film noir yang lelah, tetapi filmografinya penuh dengan tokoh-tokoh familiar mulai dari superhero hingga orang-orang hebat dalam sejarah. Ini menawarkan jangkar yang diperlukan dalam karya-karya yang sengaja membingungkan penonton dengan bermain-main dengan kronologi dalam narasi, bahkan sejauh ini membalikkan prinsip sebab-akibat standar — sebuah konsep yang ia ulangi dengan beberapa kebingungan dalam Tenet.Protagonis yang didorong oleh misi ini semuanya berjuang menuju tujuan yang jelas. Leonard ingin menemukan dan membunuh "John G" misterius, yang ia yakini telah menyerang dan membunuh istrinya. Tetapi pencarian sebenarnya untuk pemeran utama (ya, selalu pria) dalam karya Nolan kurang dalam mendapatkan apa yang mereka inginkan, baik itu balas dendam terhadap musuh dalam Memento, kemenangan atas saingan dalam The Prestige, atau keselamatan umat manusia dalam Interstellar. Validator eksternal ini menutupi kerinduan internal mereka untuk menemukan kebutuhan eksistensial seperti kebenaran, kedamaian, dan pengampunan — sering kali diwujudkan oleh rumah yang sulit dipahami (Inception, Dunkirk) atau dipersonifikasikan sebagai orang yang dicintai (The Dark Knight, Interstellar).Pahlawan Nolan terobsesi dengan gagasan bahwa tindakan mereka penting. "Bukan apa aku, tetapi apa yang kulakukan yang mendefinisikanku," deklarasi interpretasinya tentang Batman dalam ringkasan yang rapi tentang filosofi pemersatu mereka. Namun Nolan biasanya mengungkapkan keyakinan karakter bahwa mereka dapat mencapai jalan keluar dari setiap teka-teki sebagai delusi. Demikianlah janji — dan fantasi — model penceritaan klasik yang secara konsisten dirusak oleh Nolan dalam penyesuaian waktu naratifnya. Upaya tidak selalu menjamin hasil.Pencarian obsesif Leonard Shelby menjadi cetak biru untuk setiap film Nolan yang akan datang. | Danny Rothenberg/Summit/Kobal/ShutterstockDalam Memento, Leonard berjuang melawan amnesia yang disebabkan oleh traumanya untuk memburu pembunuh istrinya, meskipun keterbatasan pikirannya terus-menerus menggagalkannya. Tanpa kemampuan untuk menyimpan informasi baru, ia mendapati dirinya berada di bawah belas kasihan catatan yang ditulis di Polaroid dan ditato di tubuhnya untuk memahami dunia. Alih-alih ingatan yang mencerminkan konsekuensi tindakannya, ia mengandalkan cerita waktu nyata untuk memahami situasinya.Nolan memaksa penontonnya, seperti Leonard, untuk menguraikan pengalaman mereka tentang peristiwa alih-alih menerima kondisi realitas sebagaimana adanya. Struktur naratif Memento yang berliku-liku, yang menyela dua kejadian yang menyatu dalam menemukan "John G" untuk membalas dendam, secara mahir menyembunyikan pergeseran dalam subjektivitas penceritaan. Dalam kedua kasus, semakin dekat Leonard menemukan targetnya, semakin tidak yakin ia menjadi.Pengetahuan tidak menawarkan jaminan pencerahan dalam film-film Nolan. Kepastian tidak mungkin diperoleh karena waktu dan perspektif bersifat relatif. Realitas objektif yang mereka cari tidak ada, jadi yang terbaik yang bisa dilakukan para pahlawan ini adalah menemukan peran mereka dalam secara aktif membangun narasi hidup mereka sendiri. Bahkan jika itu melibatkan tingkat kebohongan, seperti yang dilakukan perjalanan Leonard dalam Memento, cerita tersebut dapat menggantikan kebenaran setelah mereka berkomitmen padanya. Karya Nolan menunjukkan bahwa bercerita bukan hanya hak prerogatif orang-orang seperti dia yang melakukannya untuk mencari nafkah.Itu milik Oppenheimer dan Strauss, masing-masing mencoba memutar narasi dan menyelamatkan nama mereka agar tidak menjadi catatan kaki dalam sejarah. Itu milik Protagonis Tenet, yang merebut kendali garis waktu dari Algoritma dengan menegaskan sentralitasnya dalam cerita. Itu milik para prajurit yang mengevakuasi pantai Dunkirk, mengatakan pada diri mereka sendiri bahwa bertahan hidup sudah cukup untuk melewati sisa pertempuran yang melelahkan. Itu milik Cooper, percaya bahwa ia ditakdirkan menjadi "hantu" Murph untuk berkomunikasi dengannya lintas dimensi. Itu milik Dom Cobb, meninggalkan gasingnya untuk menikmati reuni dengan beberapa versi anak-anaknya. Itu milik Bruce Wayne, mengorbankan keselamatan Batman untuk menjadikan dirinya martir bagi Harvey Dent. Itu milik para pesulap The Prestige, masing-masing bersedia mengambil alter ego untuk melayani seni panggung mereka sampai mereka dapat mewujudkan ilusi mereka.Dan itu awalnya milik Leonard, berbohong pada dirinya sendiri tentang kebenarannya untuk melewati hari. Memento mungkin menandai contoh paling ekstrem dan menggugah dari benang merah yang berjalan melalui filmografi Nolan. Pembuat film ini memberikan separuh film kepada Leonard yang menceritakan kisah Sammy Jenkis, sebuah fabulasi yang diciptakan Leonard sebagai sarana untuk memproses tragedi pribadinya. Bercerita bukanlah barang mewah bagi Nolan; itu adalah kapasitas penting untuk kelangsungan hidup manusia.“Siapa yang punya cerita tentang Odysseus, ya?” tanya Menelaus yang diperankan Jon Bernthal dalam rekaman pertama yang dirilis dari adaptasi The Odyssey Nolan. Banyak tentang pandangannya terhadap puisi epik itu tetap tidak diketahui berbulan-bulan sebelum rilis, tetapi sentralitas bercerita hampir pasti akan menjadi komponen kunci. Odysseus Nolan akan menjadi reinkarnasi alami dari Leonard Shelby, tokoh lain yang lebih merupakan produk narasi (terutama menonjol dalam tradisi budaya lisan Yunani kuno) daripada puncak dari perbuatannya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Memento tayang di HBO Max.

(SeaPRwire) - Selama waktu yang sangat lama, senjata naratif rahasia Star Trek adalah refleksi diri. Para sarjana senang mengangkat idealisme Federation dan Starfleet sebagai sesuatu yang patut dicontoh, tetapi secara paradoks, beberapa kisah paling menarik dan abadi tentang Trek adalah ketika gagasan tentang altruisme Starfleet diuji. Baik itu Q (John de Lancie) yang mengadili seluruh umat manusia di awal The Next Generation pada tahun 1987, atau Maquis yang menantang kolonialisme Starfleet di Deep Space Nine, waralaba Trek senang bercerita tentang tokoh baik yang digambarkan, berpotensi, sebagai tokoh jahat. Dan, di episode final Musim 1 Star Trek: Starfleet Academy, "Rubicon," waralaba ini sekali lagi, secara harfiah mengadili seluruh Starfleet dan ide-ide luhurnya, di hadapan seluruh galaksi.Setelah hampir satu abad mengambil tindakan yang meragukan untuk bertahan dari malapetaka Burn, versi kontemporer Starfleet di Abad ke-32 telah muncul menjadi lebih dekat, secara ideologis, dengan Starfleet di masa lalu. Tetapi Nus Braka (Paul Giamatti) dan Venari Ral tidak menerimanya. Episode final menunjukkan Nus mengadili seluruh Starfleet, di hadapan seluruh galaksi, tidak hanya karena dugaan kejahatan perang, tetapi juga kelalaian. Apakah dia punya argumen yang benar? Dan dengan mengadili Starfleet, apakah Starfleet Academy juga mengadili idealisme waralaba Trek itu sendiri?Akhir dari Starfleet Academy Musim 1 menghasilkan episode pengadilan Star Trek klasik. | Paramount+“Menurutku Star Trek hanya menarik ketika kamu menginterogasinya,” kata Alex Kurtzman kepada Inverse. Sebagai produser eksekutif dari semua Star Trek saat ini di TV sejak Discovery 2017, Kurtzman tahu satu atau dua hal tentang menavigasi ide Trek versus implementasi Trek. “Menurutku, pengabdian buta terhadap sebuah ide pada akhirnya adalah cara tirani menemukan jalannya. Dari sudut pandang kreatif, itu adalah pepatah lama: penjahat adalah pahlawan dari kisahnya sendiri. Dan jika kamu benar-benar menindaklanjutinya, itu berarti kamu harus memahami bahwa penjahat memiliki perspektif nyata tentang siapa mereka dan bagaimana mereka sampai di sana.”Pada akhirnya, Starfleet Academy tidak berusaha membuat kita ingin memaafkan Nus Braka, tetapi itu mendorong penonton untuk memegang dua gagasan dalam pikiran sekaligus: Nus bisa jahat dan brutal, tetapi juga benar bahwa selama Burn, Nahla Ake (Holly Hunter) melakukan hal-hal yang meragukan, yang membuat ketidakpercayaan Anisha Mir (Tatiana Maslany) terhadap Starfleet masuk akal. Dan, menurut showrunner SFA Noga Landau, kemampuan Anisha untuk tidak menyukai Starfleet, tetapi tetap, pada akhirnya, mempercayai mereka dengan putranya, sangat penting untuk tema cerita.“Meskipun dia memiliki alasan kuat di dua episode terakhir ini untuk membenci Federation, untuk tidak mempercayai mereka, untuk percaya bahwa mereka adalah pelaku yang tidak beritikad baik, melalui peristiwa di dua episode terakhir ini, dia mampu menyadari... bahwa niat mereka baik,” jelas Landua. “Penyembuhan yang dia lakukan dengan Nahla penting baginya untuk bisa menerima kenyataan bahwa Caleb [putranya] benar-benar akan menjalani kehidupan yang luar biasa di Starfleet.”Alex Kurtzman dan Noga Landua berbicara tentang Starfleet Academy pada Maret 2026. | Rodin Eckenroth/Getty Images Entertainment/Getty ImagesLandua dan Kurtzman setuju bahwa kita mendapatkan "akhir yang bahagia" untuk Starfleet Academy Musim 1, tetapi mereka juga menunjukkan bahwa penggemar tidak boleh mengharapkan Musim 2 menjadi pertunjukan dengan jenis yang sama. Bahkan, Musim 2 akan menantang banyak asumsi yang kita miliki tentang karakter-karakter dan situasi ini sejauh ini. ““Ada perkenalan karakter baru dan beberapa karakter baru di musim dua yang benar-benar menciptakan efek riak di seluruh kadet kami dan di sekolah itu sendiri,” ungkap Kurtzman. “Sesuatu yang kami janjikan di Musim 1, yaitu dalam pengalaman kami dan pengalaman banyak orang dalam pergi ke perguruan tinggi, adalah kamu masuk dengan pemikiran ingin melakukan satu hal dan kemudian menyadari ingin melakukan sesuatu yang sama sekali berbeda, dan kamu akan mulai melihat jejak-jejak itu di Musim 2.”Dengan Musim 2 yang telah selesai syuting, dan tanpa musim baru acara Star Trek yang sedang diproduksi saat ini selain Starfleet Academy Musim 2 dan Strange New Worlds Musim 5, ada alasan untuk percaya bahwa era streaming Star Trek kontemporer akan segera berakhir, yang menunjukkan bahwa tidak ada Starfleet Academy setelah Musim 2. Tetapi apakah itu benar? Apakah ada rencana untuk Musim 3 dan seterusnya?“Oh, tentu saja,” kata Landua tanpa ragu-ragu. “Kami masih memiliki banyak sekali Starfleet Academy. Kami masih memiliki banyak sekali cerita ini untuk diceritakan.”Starfleet Academy tayang di Paramount+.Phasers on Stun!: How the Making — and Remaking — of Star Trek Changed the WorldAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Michael Courtney/Disney General Entertainment Content/Getty Images(SeaPRwire) - Beberapa reboot acara TV fiksi ilmiah menjadi legendaris dan akhirnya melampaui seri aslinya. Contoh terbaik dari ini adalah Battlestar Galactica, yang pada tahun 2003 dengan cepat menjadi reboot yang membuat seri tahun 1978 lebih seperti keingintahuan jika dibandingkan. Sisi sebaliknya adalah seri seperti Flash Gordon versi 2007, yang bahkan tidak mendekati sebagus serial tahun 1930-an dan 1940-an, dan pada dasarnya terlupakan hari ini. Di tengah-tengahnya ada remake V tahun 2009-2011, berdasarkan miniseri tahun 1983 dan seri berikutnya dengan nama yang sama. Sepuluh tahun yang lalu, pada 15 Maret 2011, V yang baru — dipimpin oleh favorit penggemar fiksi ilmiah Morena Baccarin — berakhir secara tiba-tiba. Episode final Musim 2, “Mother’s Day,” juga menjadi akhir dari seri tersebut secara keseluruhan. Apakah semuanya sepadan? Apakah reboot V hebat? Mengerikan? Atau, mungkin tidak ada di antara itu semua, melainkan sesuatu yang sedikit lebih menarik: sebuah jembatan antara satu era TV fiksi ilmiah dan era lainnya. Peringatan spoiler ringan.Seperti waralaba tahun 1980-an dengan nama yang sama, reboot V dimulai dengan premis yang sama: alien muncul di langit di seluruh Bumi, dan muncul, dalam bentuk manusia, sebagai "Visitors" yang menawarkan era baru harapan dan kemakmuran. Kenyataannya, Visitors adalah reptil yang, sebagian besar, ingin menaklukkan umat manusia. Baccarin mencuri perhatian di setiap episode sebagai Anna, ratu dan pemimpin Visitors. Pada saat itu, di kalangan fiksi ilmiah, Baccarin paling dikenal karena Firefly dan Stargate SG-1, tetapi ini sebelum perannya di Deadpool, Gotham, dan Homeland. Namun V sangat menonjolkan bakat Baccarin pada tingkat yang sama sekali berbeda, dan dalam beberapa hal, dia belum pernah melakukan sesuatu yang menunjukkan kemampuannya seperti ini. Bagi penggemar fiksi ilmiah, Baccarin memiliki tugas berat untuk diikuti, karena dia, pada dasarnya, memerankan versi baru dan yang diimajinasikan ulang dari karakter Badler, Diana, dari seri aslinya. (Badler sendiri memerankan versi Diana yang berbeda dalam reboot V, tetapi versi ini menginginkan perdamaian dengan manusia.)Penayangan dua musim reboot V mengikuti serangkaian alur cerita yang dapat diprediksi, meskipun cukup memuaskan. Kami perlahan mengetahui bahwa Visitors itu jahat, meskipun banyak dari mereka bersimpati kepada manusia, menghasilkan gerakan perlawanan yang disebut "Fifth Column." Dan pada Musim 2, semuanya siap meledak saat perlawanan melakukan langkah terakhir melawan Anna dalam upaya merebut kekuasaan dari Visitors. Masalahnya, meskipun perlawanan memiliki karakter simpatik dalam bentuk Erica (Elizabeth Mitchell) dan Ryan (Morris Chestnut sebelum Watson), Anna yang dingin adalah orang yang kita dukung sepanjang waktu. V, kemudian, adalah acara aneh tentang perlawanan manusia di mana Anda pada dasarnya sudah yakin bahwa manusia akan kalah dan, pada tingkat tertentu, Anda baik-baik saja dengan itu.Morena Baccarin dalam debut V tahun 2009. | Abc-Tv/Kobal/ShutterstockV dibatalkan pada Mei 2011, beberapa bulan setelah episode final Musim 2 ditayangkan. Dalam peristiwa “Mother’s Day,” Fifth Column melakukan langkah besar terakhir melawan Visitors, yang akhirnya menghasilkan Anna mencoba menggunakan kekuatan telepati "Bliss" miliknya pada seluruh umat manusia. Namun, dia membutuhkan bantuan dari Amy (Tanessa Holomon), dan episode tersebut pada dasarnya berakhir dengan seluruh umat manusia dicuci otak, dan beberapa kapal Visitor lainnya tiba. Mungkinkah Musim 3 hipotetis bisa melakukan banyak hal lain dengan konsep dasar ini? Sementara penggemar berat acara tersebut mencoba menghidupkan kembali V, seseorang harus bertanya-tanya apakah ini bukan akhir yang sempurna dari konsep ini sejak awal. Para penjahat (yaitu karakter paling menarik menang), dan kita ditinggalkan dengan gambaran yang telah mengisi banyak cerita fiksi ilmiah sejak zaman H.G. Wells: alien di mana-mana, dan tidak ada yang bisa kita lakukan tentang itu.Hari ini, dengan Pluribus dan film Steven Spielberg yang akan datang, Disclosure Day, fiksi ilmiah TV dan film arus utama tampaknya mengikuti, dalam arti tertentu, jejak semua versi V. Ini bukan berarti Pluribus Musim 2 akan berisi adegan orang menumbuhkan ekor kadal, atau Disclosure Day akan berfokus pada orang makan tikus. Namun, satu dekade setelah reboot ini, dan lebih dari 40 tahun setelah acara aslinya, ada sesuatu yang menarik tentang invasi alien yang bersembunyi di depan mata. Dan mungkin, kita berutang terima kasih kepada V untuk sebagian dari itu.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. V (2009-2011) tersedia di Tubi.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Berdasarkan novel karya Andrew Neiderman, The Devil's Advocate dirilis pada tahun 1997 dengan jajaran pemeran yang luar biasa (Keanu Reeves, Al Pacino, Charlize Theron) dan premis yang cerdas: bagaimana jika Iblis beroperasi di Bumi sebagai pengacara papan atas? Sebuah perpaduan cerdas dan subversif antara The Firm dan Faust dengan sentuhan Paradise Lost, The Devil's Advocate — kini dengan pembaruan 4K baru yang sudah lama dinantikan dari Shout Factory — adalah tontonan sinematik mengkilap yang mengemas aksi horor vulgar dalam setelan jas mewah yang mahal.Reeves berperan sebagai Kevin Lomax, seorang pengacara pembela asal Florida. Cara-caranya yang kejam dan selalu menang menarik perhatian sebuah firma hukum di New York City yang dijalankan oleh John Milton (Pacino) yang karismatik namun meragukan secara moral, yang perusahaannya mewakili klien-klien dengan karakter yang meragukan. Kevin dan istrinya Mary Ann (Theron) pindah ke apartemen mewah di Manhattan, namun saat Mary Ann berjuang untuk beradaptasi dan Kevin menghabiskan lebih banyak waktu di firma tersebut, serangkaian kejadian aneh dan mengerikan membuat Kevin menyadari siapa Milton sebenarnya — dan apa yang diinginkannya.Bagaimana Penerimaan The Devil’s Advocate Saat Dirilis?Dengan skor kritikus 65% dan rating penonton 80% di Rotten Tomatoes, The Devil’s Advocate bernasib cukup baik saat dirilis, menjadi favorit penonton yang konsisten selama bertahun-tahun. Ulasan pada saat itu menunjukkan bahwa durasi 143 menitnya sedikit terlalu lama, tetapi para kritikus terpikat dengan keahlian pembuatan film, premis, dan penampilan Pacino yang flamboyan.“Anda datang dengan ekspektasi potret kejahatan yang sangat mencolok dan gamblang, dan itulah, dengan senang hati saya katakan, yang Anda dapatkan,” kata Owen Gleiberman dari Entertainment Weekly, sementara Todd McCarthy dari Variety berpendapat bahwa film tersebut “meluap dengan rasa absurditas dan ekses yang hampir seperti opera.” Sebagian besar ulasan tampaknya berada di area yang sama, dengan kritikus yang menghargai nada film yang tanpa kompromi atau mencelanya sebagai kumpulan trik yang dangkal.Charlize Theron bergabung dalam daftar panjang istri dalam film thriller hukum yang mengalami masa-masa sulit. | Warner Bros.Mengapa Penting untuk Menonton The Devil’s Advocate Sekarang?Dengan genre horor yang tidak banyak membedakan dirinya selama pertengahan 1990-an, The Devil’s Advocate adalah sebuah pengecualian. Sebuah thriller berkonsep tinggi dengan anggaran lumayan dan dibintangi aktor ternama yang dirancang untuk menarik penonton dewasa dengan banyak adegan sadis, ketelanjangan, dan erotisme (ini adalah karya dengan rating R), film ini berada di antara jenis horor beranggaran rendah yang lebih vulgar seperti film slasher dan zombi pemakan usus, dengan sajian genre yang lebih berkelas dan elegan seperti Rosemary’s Baby atau The Omen.Dengan sutradara Taylor Hackford (Dolores Claiborne) yang menunjukkan penguasaan kuat atas perubahan nada film, yang menggabungkan melodrama hukum dan satir gelap dengan efek horor yang memukau, The Devil’s Advocate bahkan mungkin merupakan pendahulu dari tren “elevated horror” yang berkembang pesat pada tahun 2010-an dan 2020-an. Bahkan ada sedikit trauma antargenerasi yang dimasukkan ke dalamnya, saat Kevin menemukan bahwa hubungannya dengan Milton lebih bersifat kekeluargaan daripada yang ia ketahui.Perpaduan cerdik antara ketakutan yang vulgar dan kritik sosiallah yang membuat The Devil’s Advocate begitu berkesan. Mary Ann merasa semakin tidak nyaman dengan istri-istri materialistis dari para pengacara top di firma tersebut, sementara Kevin melanggar hukum untuk membela salah satu klien utama firma itu, seorang pengembang real estat NYC mirip Trump yang dituduh membunuh istri dan anaknya (kebetulan, apartemen asli Trump yang berlapis emas di pusat kota Manhattan digunakan sebagai tempat tinggal pengembang tersebut). Semua ini, dikombinasikan dengan amoralitas Milton yang magnetis dan penglihatan yang semakin mengerikan yang menghantui Mary Ann dan Kevin, menciptakan kesan bahwa profesi hukum memang merupakan tempat terbaik bagi Setan untuk memanipulasi umat manusia.Reeves memberikan salah satu penampilannya yang paling diremehkan, sementara Theron sangat menyayat hati. Namun Pacino mendominasi film ini. Muncul pada saat ia bergantian antara karya yang lebih halus dalam film seperti Donnie Brasco dan gaya yang meledak-ledak dalam Scent of a Woman, Pacino memilih yang terakhir di sini, tampil sangat dominan namun memberi kita salah satu sosok Setan terbaik dalam sejarah film. Pidato penutupnya kepada Kevin tentang aturan Tuhan (“Lihat, tapi jangan sentuh… sentuh, tapi jangan cicipi!”) adalah salah satu yang tak terlupakan.Pacino, terlihat di sini dalam salah satu momennya yang lebih terkendali. | Warner Bros.Fitur Baru Apa Saja yang Dimiliki Blu-ray 4K The Devil’s Advocate?Selain peningkatan yang dipastikan akan mencolok dari komposisi film yang sudah kaya tekstur dari negatif kamera aslinya, rilis 4K UHD baru The Devil’s Advocate dari Shout Factory tidak berisi fitur baru apa pun. Namun, rilis ini tetap mempertahankan pilihan adegan yang dihapus dan diperpanjang yang telah diterbitkan sebelumnya, serta komentar dari Taylor Hackford.Juga tidak termasuk dalam versi 4K baru ini adalah patung relief asli dari jiwa-jiwa yang terperangkap dalam batu yang terlihat di belakang meja John Milton dalam penayangan teater asli film tersebut dan rilis video rumahan pertama. Setelah Warner Bros. digugat atas pelanggaran hak cipta oleh Episcopal National Cathedral di Washington D.C. dan pematung Frederick Hart — yang mengklaim bahwa patung tersebut pada dasarnya adalah tiruan dari karya Hart “Ex Nihilo,” yang berada di Katedral tersebut — semua salinan film, setelah penayangan awal singkat sebanyak 475.000 DVD dan kaset VHS, patungnya diganti melalui CGI dengan gambar yang lebih ambigu, hingga figur-figur di dalamnya mulai bergerak pada klimaks film.Jika Anda memiliki salinan dari cetakan pertama itu, simpanlah, karena itu adalah barang yang sangat langka. Sementara itu, edisi kolektor definitif dari The Devil’s Advocate masih belum terjangkau, tetapi hal itu tidak seharusnya menghentikan Anda untuk memberikan permata Setan ini kesempatan lagi di pengadilan.The Devil's Advocate 4K Blu-Ray Shout! Factory - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Moviestore/Shutterstock(SeaPRwire) - Duo komedi Bud Abbott dan Lou Costello tidak asing dengan campuran genre. Pasangan ini memimpin puluhan film pada tahun 40-an dan 50-an yang memungkinkan mereka menampilkan dialog kental era pertengahan abad di dalam genre western, fantasy, safari, dan showbiz. Ketika Abbott dan Costello bertemu Frankenstein dalam film tahun 1948 yang judulnya tepat Abbott and Costello Meet Frankenstein, itu adalah awal dari serangkaian horor-komedi yang dibangun di atas apa yang bisa dikatakan sebagai universal sinematik pertama. Jadi tidak terlalu mengejutkan, 75 tahun lalu, bahwa Abbott dan Costello bertemu Invisible Man. Sedikit mengejutkan bahwa Abbott and Costello Meet the Invisible Man lebih merupakan film olahraga slapsticky daripada horor-komedi.Sementara Abbott dan Costello melakukan hijinks orisinal selama dekade pertama filmografi mereka, Universal Pictures mulai membiarkan duo ini berkecimpung dengan berbagai judul yang mereka miliki hak cipta. (Synergy!) Tidak ada yang sepopuler mashup pertama dengan Frankenstein's Creature, dan film tahun 48-an juga menampilkan Dracula dan Wolf Man. (Kedua yang terakhir diperankan oleh Bela Legosi dan Lon Chaney Jr., yang memainkan kembali peran asli mereka.) Sendiri-sendiri, film monster mulai kehabisan daya tarik. Frankenstein sudah bertarung dengan Wolf Man pada tahun 1943; bertemu lagi tetapi kali ini dengan duo komedi di balik bit ikonik "Who's on First?" adalah cara yang bagus untuk menghidupkan kembali IP dan melanjutkan deretan hit Abbott dan Costello. Film ini benar-benar lucu (American Film Institute memasukkannya ke dalam daftar 100 komedi Amerika terlucu) dan meskipun tidak terlalu menakutkan, ia memiliki estetika film Universal Monster klasik.Di akhir Abbott and Costello Meet Frankenstein, setelah kematian Wolf Man, Dracula, dan Creature, Abbott dan Costello mendengar salam dari sosok tak terlihat, dengan suara recognizable Vincent Price memperkenalkan dirinya sebagai Invisible Man. Ini adalah tutup scene yang memukau, tetapi butuh empat film sebelum Abbott dan Costello menepati janji tease tersebut. (Salah satu film ini, Abbott and Costello Meet the Killer, Boris Karloff, membuat mereka bertemu aktor Creature asli, yang mendapatkan billing judul mengerikan sebagai dirinya sendiri. Ini bukanlah mashup Universal Monster klasik seperti beberapa romp horor Abbott dan Costello lainnya, tetapi worth mentioning.)Vincent Price tidak menjadi suara Invisible Man dalam Abbott and Costello Meet the Invisible Man, yang tayang perdana di bioskop pada 14 Maret 1951. Film ini bukan sekuel dari film Frankenstein, sebaliknya Abbott dan Costello memainkan karakter baru, Bud Alexander dan Lou Francis, sepasang detektif swasta pemula yang bodoh. Kasus pertama mereka adalah Tommy Nelson (Arthur Franz), petinju kelas menengah yang dituduh membunuh manajernya... tetapi dia dijahat, tau kan? Tommy pergi mengunjungi tunangannya dan pamannya — seorang dokter yang entah mengapa memiliki akses ke serum ketidakterlihatan yang Invisible Man asli, Jack Griffin — suntikkan ke dirinya sendiri. Untuk menghindari tertangkap, Tommy menjadi tak terlihat, yang membuat Lou dan Bud bingung.Dalam cerita H.G. Welles dan film James Whale tahun 1933, serum ketidakterlihatan Griffin membuatnya menjadi gila. Itu sebabnya Invisible Man dianggap sebagai "monster" bersama Wolf Man dan Creature From the Black Lagoon. Dan meskipun Tommy yang tak terlihat mengancam untuk berubah jahat dan kadang-kadang bertindak tanpa hambatan, dia bukan monster. Dia bisa dikatakan sebagai protagonis nyata film ini, bukan penjahat. Penjahat nyata adalah Morgan (Sheldon Leonard), promotor curang yang menjahat Tommy untuk pembunuhan manajernya setelah Tommy menolak untuk kalahkan pertarungan dengan sengaja. Tommy meminta Lou dan Bud untuk memecahkan kasusnya, sebuah penyelidikan misteri yang melibatkan Lou yang tidak mau berperan sebagai petinju sendiri dan memasuki ring di hadapan petinju Morgan. Untungnya untuk Lou, dia memiliki Tommy yang tak terlihat di ring dengan dia yang melakukan semua pukulan dan blok. Lou menjadi sensasi boxing karena pukulannya sangat cepat sehingga penonton bahkan tidak bisa melihatnya. Slapstick pun terjadi.Abbott and Costello menyelesaikan misteri. Dan ternyata bertinju. | Snap/ShutterstockEfek khusus, yang dibuat oleh orang yang sama yang membuat beberapa sekuel Invisible Man, sangat impresif dan menghasilkan lelucon lucu — terutama bagian panjang di mana Tommy yang tak terlihat makan spaghetti di restoran sementara Lou dan Bud bergegas untuk membuatnya tampak seperti mereka yang makan makanan mengambang ini. Namun, dari segi plot, Abbott and Costello Meet the Invisible Man tampaknya kurang tertarik pada visibilitas karakter judulnya daripada cerita geng boxing. Film boxing selalu menjadi subgenre sinema yang kaya, dan era ini tidak terkecuali. Film tentang petinju yang menghadapi masalah karena menolak untuk kalah dengan sengaja adalah hal umum, dan film seperti Champion yang dibintangi Kirk Douglas dan The Quiet Man yang dibintangi John Wayne adalah film favorit Oscar pada tahun 1949 dan 1952, masing-masing. Bukan hal yang paling gila di dunia bahwa Abbott dan Costello menemukan diri mereka di tengah film boxing, meskipun agak aneh bahwa mereka melakukannya bersama Invisible Man.Penggemar horor klasik yang mencari tawa akan menemukan banyak hal tersebut di Abbott and Costello Meet the Invisible Man (urutan di mana Lou tidak bisa dihipnotis oleh psikiatris tetapi ia terus secara tidak sengaja membuat dokter dan siapa pun yang masuk ruangan tertidur ketika ia mulai menggelar jam saku adalah sorotan). Penggemar tersebut mungkin sedikit kecewa dengan seberapa sedikit film ini terasa seperti film monster vintage yang seharusnya merupakan kelanjutan. Jika Abbott and Costello Meet Frankenstein adalah entri berharga dalam kanon monster Universal Classic, pertemuan mereka dengan Invisible Man lebih merupakan romp standar Abbott dan Costello dengan beberapa plot twist genre yang aneh. Tetap saja, ada hal-hal yang jauh lebih buruk daripada dua komedian terlucu yang pernah menghiasi layar lebar melakukan dialog mereka. Dan untuk mereka yang menginginkan mashup Abbott dan Costello yang lebih fokus pada monster? Duo ini bertemu Dr. Jekyll and Mr. Hyde dua tahun kemudian.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Abbott and Costello Meet the Invisible Man tersedia untuk disewakan di YouTube, Prime Video, dan platform digital lainnya.

(SeaPRwire) - Matt Bettinelli-Olpin dan Tyler Gillett, sutradara dari film kulta Ready or Not, tahu bahwa kebanyakan orang sangat hanya ingin film itu lagi, meskipun semua orang di dalamnya (kecuali pemimpin peran tak bisa dihancurkan, Grace yang dimainkan oleh Samara Weaving) secara literal meledak. Dan pada suatu arti, Ready or Not 2: Here I Come pada dasarnya adalah film itu: lebih banyak para sycophant kaya menjadi daging cincang, game baru membasahi pahlawan kita dengan darah, dan Weaving meluncurkan scream ikoniknya whenever perlu. Ini bahkan dimulai dengan pengulangan ending yang kini ikonik dari Ready or Not, memperkenalkan kembali Grace saat dia tergelincir keluar dari mansion mewah mertuanya, gaun pernikahannya basah dengan darah mereka, untuk akhirnya menikmati rokok sambil sepasang paramedis yang terkejut melihatnya.Ini adalah cara yang sesuai untuk memulai hal-hal, meskipun memang secara eksplisit menempuh jalan yang sama. Tetapi sebelum kita bisa terlalu nyaman, Bettinelli-Olpin dan Gillett "ya, dan" citra itu dengan cara yang paling gila. Dalam lanjutan yang mulus dari pemandangan pisah itu, Grace masuk ke dalam keadaan kejut kritis; urutan snorricam yang membingungkan mengikuti dia ke bagian belakang ambulan, di mana kita mengulang malam pernikahan yang mengerikannya dalam kilatan-kilatan yang cepat dan membingungkan. Jika pernah ada rasa keamanan ketika memasuki Ready or Not 2, sekuel ini tidak membuang waktu untuk menghancurkannya semuanya. Tentu, game ini tidak berubah banyak, tetapi dengan double pemain datang double karang batoe dan, alami, lebih banyak pesona delirious.It’s a true family affair for Samara Weaving’s Grace in Ready or Not 2. | Searchlight PicturesBahkan jika Ready or Not 2 dimulai tepat di tempat prekuelnya berakhir, tahun-tahun yang berlalu telah mem提升 kisah ini ke proporsi hampir mitis. Film ini memperlakukan Grace seperti sejenis pahlawan kulta — dan dengan mengingat bahwa dia menikah ke dalam keluarga penyembah setan dan hampir disacrifisikan kepada "Mr. Le Bail" selama permainan sembunyi-sembunyian, rasa hormat itu lebih dari layak. Grace pada dasarnya menyalurkan semangat John McClane untuk bertahan hidup dari Le Domases, tetapi almarhumannya supernatural alami dipandang dengan indifferen dan kebingungan di dunia nyata. Bukan pun saudara kandungnya yang terasing Faith (Kathryn Newton), yang datang bersinar hanya karena dia terdaftar sebagai kontak darurat Grace, yang berpikir ada cara bersih untuk keluar dari situasi neraka ini. "Kamu benar-benar akan masuk penjara," dia mengumbar saat mendengar cerita Grace, mengurangi kebahagiaan escape-nya dengan dosis takut lainnya.Itu sudah hampir menjadi relief ketika kita tahu bahwa Grace masih memiliki satu perang lagi untuk bertarung. Keluarga Le Domas hanya satu kepala dari hydra: ada seluruh dewan keluarga yang respective deal Faustian mereka terancam ketika Grace memenangkan permainan sembunyi-sembunyian-nya. Kematian patriarch Le Domas dan semua pewaris yang layaknya meninggalkan "High Seat" kosong, berarti bahwa empat keluarga yang bertahan — plus Grace dan Faith — harus bertarung untuk mencapainya. Siapa pun yang menang mengendalikan dunia, tetapi jika Grace bertahan sampai subuh, kursi secara otomatis kembali kepadanya. Jika tidak ada yang menang, Mr. Le Bail akan "sangat marah", dan semua orang akan bertemu dengan kematian meledak.With double the players, expect an even more explosive game of hide and seek. | Searchlight PicturesDi mana Ready or Not sebagian besar bermain dalam misteri deal Le Domas dengan setan, sekuelnya bertugas untuk mengangkat gorden sepenuhnya. Ada banyak worldbuilding yang harus dilalui pada awalnya sebagai akibatnya, tetapi skrip oleh Guy Busick dan R. Christopher Murphy melakukannya dengan cepat — jika hanya untuk membawa Grace kembali ke gaun pernikahan dan sepatu converse kuningnya, urutan yang berjalan hampir seperti superhero memakai pakaiannya lagi. (Jangan khawatir, dia akhirnya bisa mandi.) Penambahan Elijah Wood sebagai The Lawyer, wakil dunia Mr. Le Bail, membuat semua exposisi itu berjalan dengan lancar cukup. Game baru berarti beberapa aturan baru, tetapi keuntungan sebenarnya dari Ready or Not 2 datang dengan penyertaan banyak keluarga yang sangat ekstrim, masing-masing yang mendapatkan kesempatan untuk memainkan peran dan menguatkan kebutuhan untuk memakan kaya.Bahwa Grace juga mendapatkan bantuan ini kali ini sangat membantu dalam membuat game ini terasa berbeda. Karena dia telah menghabiskan 24 jam terakhir dalam mode bertahan hidup berkelanjutan, tidak ada banyak waktu untuk mengenalnya — tetapi memasangkan Grace dengan saudara kandung yang kita tidak knew she had membawa dimensi baru baik ke game maupun ke gadis akhir yang ada. Perang mereka untuk bertahan sering diinterupsi oleh kebutuhan Faith untuk menyelesaikan masalah masa lalu mereka: dia benci Grace karena meninggalkannya untuk hidup yang nyaman di kota, dan argumen itu berjalan dengan berulang-ulang saat mereka berlari untuk hidup. Wisecracking yang handal Newton, yang sempurna dalam film-film seperti Lisa Frankenstein dan Abigail, juga menjadi penyeimbang yang ideal terhadap semua doa dan kegelapan setan yang berlangsung. Ada lega di Ready or Not 2 yang tidak diperlukan oleh prekuelnya yang cerdas dan ringan, tetapi kembali ke dunia ini membutuhkan sesendok gula yang seamlessly disuplai oleh Faith.Elijah Wood’s Lawyer pulls the curtain back on the franchise’s unseen world. | Searchlight PicturesDi Ready or Not 2, ada lebih banyak yang terancam daripada sekadar kursi — dan Bettinelli-Olpin dan Gillett mendalamkan apa yang benar-benar berarti menjual jiwa seseorang. Grace tidak bisa keluar dari game ini dengan gaya brute-force seperti yang dia lakukan terakhir, dan mencari escape baru berarti bermain cerdas melawan psikopat yang benar-benar dengan sumber daya tak terbatas. Tim Radio Silence bijak memusatkan saudara-saudara MacCaullay terhadap wujud hidup kembar jahat, Ursula (Sarah Michelle Gellar) dan Titus Danforth (The Pitt’s Shawn Hatosy). Ursula mungkin otak operasi ini, tetapi Titus adalah kuda hitam tak terkendali dari seluruh urusan itu. Seiring malam berjalan, dia muncul sebagai ancaman yang bisa menghancurkan game ini dari dalam, sementara performa Hatosy — sebagian hammy, sebagian benar-benar menakutkan — menyiapkan panggung untuk turun ke Neraka yang benar.Radio Silence从未害怕 "ke sana" dengan putaran supernatural, tetapi Ready or Not 2 paling menggembirakan ketika akhirnya memberi kita lebih banyak tentang Mr. Le Bail dan para pengikut penyembah setannya. Ini memahami selera penonton dan memberikan mereka tepat yang mereka cari — tetapi juga menemukan cara yang luar biasa untuk membuat semua "Hail Satans!" itu terasa segar. Membuat sekuel untuk sesuatu yang sempurna standalone seperti Ready or Not selalu akan menjadi risiko, tetapi double atau nothing membayarkan dividen besar dengan cerita yang begitu gelap dan lezat.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Ready or Not 2: Here I Come premiered di SXSW pada 13 Maret. Rilis di bioskop pada 20 Maret.

Gary Miller/FilmMagic/Getty Images(SeaPRwire) - Bagi seseorang yang telah membuat film alien sebanyak dia, Anda mungkin mengira Steven Spielberg adalah seorang penganut teori konspirasi sejati. Namun sutradara film-film sci-fi klasik seperti E.T. the Extra-Terrestrial dan Close Encounters of the Third Kind itu tidak pernah begitu terbuka tentang keyakinannya mengenai kehidupan di luar angkasa. Sampai sekarang.Dalam sebuah wawancara utama di South by Southwest Film & TV Festival pada hari Jumat, untuk mempromosikan film sci-fi terbarunya Disclosure Day, Spielberg mengungkapkan bahwa ia sepenuhnya percaya alien hidup di antara kita. “Saya tidak tahu lebih dari yang kalian ketahui, tetapi saya memiliki kecurigaan yang sangat kuat bahwa kita tidak sendirian di Bumi saat ini,” kata Spielberg. “Dan saya membuat film tentang itu!”Jadi apa yang menginspirasinya untuk percaya? Dan apa yang mendorongnya untuk membuat film UFO sejati pertamanya sejak Close Encounters of the Third Kind? Spielberg mengungkapkan bahwa itu sebenarnya adalah publikasi artikel New York Times pada tahun 2017 yang ditulis oleh Helene Cooper, Ralph Blumenthal, dan Leslie Kean, yang menggambarkan sebuah insiden di mana sebuah F/A-18 lepas landas dari USS Nimitz dan menemui, menurut para penerbang yang menyaksikannya, "sebuah objek yang berakselerasi seperti tidak ada yang pernah saya lihat."Artikel ini, dan dokumenter-dokumenter yang diilhaminya tentang pertemuan tak terjelaskan yang serupa, adalah yang mendorong Spielberg untuk merancang kisah untuk Disclosure Day, yang ia bawa ke teman dan kolaborator lamanya David Koepp, yang menulis beberapa film klasiknya yang paling dipuji, seperti Jurassic Park dan War of the Worlds. “Dia telah menulis sebuah treatment, garis besar cerita, yang sangat bagus dan panjang... sangat detail,” kenang Koepp kepada Inverse. “Dan dia berkata, 'Bagaimana pendapatmu tentang ini?'Universal PicturesSpielberg dan Koepp mengerjakan cerita tersebut selama dua tahun, dalam apa yang digambarkan Koepp sebagai “mungkin pengalaman menulis paling intens yang saya alami bersamanya.”“Saya pikir, karena itu adalah ceritanya, tetapi juga dia tahu dia telah melakukan alur cerita dengan UFO sebelumnya,” kata Koepp. “Masing-masing dengan nada yang sangat berbeda. Jika Anda melihat Close Encounters, ET, dan War of the Worlds, itu adalah tiga genre yang bahkan sangat berbeda. Dan yang ini juga berbeda, dan dia menginginkannya untuk berbeda dan dia menginginkannya sempurna. Jadi itu adalah proses yang sangat menuntut.”Pada saat pascaproduksi untuk Disclosure Day-lah, sebuah berita lain mendorong Spielberg lebih jauh ke dalam ranah penganut sejati. Pada Januari 2026, mantan Presiden Barack Obama menjadi viral karena menyatakan bahwa alien itu “nyata,” yang langsung ditanggapi Spielberg: “Ya, Tuhan, ini sangat bagus untuk Disclosure Day!” candanya.Meskipun Obama menarik kembali komentar tersebut cukup cepat, Spielberg tetap berpegang teguh pada keyakinannya bahwa alien memang ada. “Dia menariknya kembali untuk mengatakan apa yang dia yakini tentang kehidupan di kosmos — yang, tentu saja, semua orang harus percayai,” kata Spielberg. “Karena tidak seorang pun seharusnya berpikir bahwa kita adalah satu-satunya peradaban cerdas di seluruh alam semesta. Jadi sejak kecil saya sudah berpikir bahwa kita tidak sendirian. Jadi itu sudah jelas. Pertanyaan besarnya adalah: Apakah kita sendirian sekarang? Dan apakah kita sendirian selama 80 tahun terakhir? Apakah kita sendirian selama beberapa ribu tahun terakhir?”Tapi meskipun sekarang menjadi penganut teguh, Spielberg mengatakan dia tidak takut dengan alien. “Saya sama sekali tidak memiliki ketakutan tentang hal itu. Saya pikir film kami memang mempertimbangkan dislokasi sosial yang bisa terjadi. Jika diumumkan ada interaksi [dengan alien] yang telah berlangsung selama beberapa dekade, itu akan menyebabkan gangguan pada banyak sistem kepercayaan. Tapi saya tidak berpikir itu adalah gangguan yang mematikan sama sekali.”Namun, dia tidak akan menentang pertemuan yang sebenarnya sambil bercanda, “Saya membuat film berjudul Close Encounters of the Third Kind — saya bahkan belum mengalami pertemuan dekat jenis pertama atau kedua!” katanya. “Mengapa saya tidak melihat apa pun? Separuh dari teman-teman saya telah melihat UFOS atau UAPs. Di mana keadilannya? Jika kamu mendengarkan di luar sana...”Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Disclosure Day akan tayang di bioskop mulai 12 Juni.

Netflix(SeaPRwire) - KPop Demon Hunters adalah fenomena budaya yang sempurna. Film ini menggabungkan tren yang sudah ada (K-Pop) dengan plot fantasi dan beberapa lagu yang sangat mengena telinga. Setelah dirilis secara tiba-tiba di Netflix, film ini langsung mendapatkan penggemar setia, mendorong penayangan di bioskop dengan aktivitas bernyanyi bersama, single yang masuk chart teratas, dan kostum Halloween yang dibuat dengan tergesa-gesa. Segera setelah itu, pertanyaannya menjadi apa yang akan datang selanjutnya untuk HUNTR/X? Sequel tampaknya sudah menjadi hal yang pasti, tapi Hollywood bergerak lambat. Untungnya, hanya sekitar sembilan bulan setelah film ini ditambahkan ke Netflix, kita tahu masa depan KPop Demon Hunters.KPop Demon Hunters dengan terampil menggabungkan gaya K-pop dengan cerita fantasi yang terinspirasi oleh cerita rakyat. | NetflixNetflix mengumumkan bahwa sequel dari KPop Demon Hunters resmi sedang dalam proses pembuatan, dengan sutradara asli Maggie Kang dan Chris Appelhans kembali. Proyek ini hanya proyek pertama dalam kesepakatan multi-tahun dengan pasangan ini, jadi kemungkinan ada beberapa film animasi yang akan datang ke platform streaming dari mereka. Waktunya sangat tepat: KPop Demon Hunters dinominasikan untuk dua penghargaan di Oscars, dan merupakan salah satu dari hanya dua nominasi untuk Lagu Asli Terbaik yang akan tampil selama upacara: Ejae, Audrey Nuna, dan Rei Ami akan memainkan “Golden,” lagu K-pop pertama yang memenangkan penghargaan Grammy. Namun, jangan berharap ada penampilan serupa segera. Laporan pertama tentang KPop Demon Hunters 2 menyatakan bahwa proyek ini bertujuan untuk dirilis pada tahun 2029. Menulis lagu hits dan menganimasikan urutan fantasi yang indah membutuhkan waktu, tapi jika film pertama menjadi bukti, maka menunggu itu akan sepadan.Pembawa suara penyanyi HUNTR/X telah berhasil memainkan lagu-lagu dari film ini, termasuk di ajang Academy Awards yang akan datang. | JMEnternational/Getty Images Entertainment/Getty ImagesJika Netflix menjalankan rencana awalnya, maka ini hanya bisa menjadi awalnya. Rumor awal seputar film ini menyatakan bahwa Netflix sedang mengeksplorasi semua jalan untuk menjaga kegemaran ini tetap hidup, termasuk spin-off TV dan bahkan adaptasi musik Broadway, mirip dengan pertunjukan Broadway Stranger Things saat ini, Stranger Things: The First Shadow. Bahkan ada desas-desus tentang remake live-action, tapi Netflix menjelaskan bahwa itu tidak mungkin. Jika kita akan melihat Rumi, Mira, dan Zoey lagi, maka itu harus dalam proyek yang mewakili skala besar popularitas mereka baik di dalam maupun di luar dunia film. Penggemar menantang lebih banyak, dan Netflix ingin memenuhi itu, tapi tindak lanjut yang tergesa-gesa dan tidak memuaskan bisa membuang semua kebaikan yang telah terkumpul sejauh ini. Tahun 2029 mungkin terasa sangat jauh, tapi itu cukup standar untuk musik animasi seperti ini. Analogi terdekat dalam sejarah terbaru adalah Frozen, dan butuh enam tahun untuk Frozen 2 mencapai bioskop. Jika ada yang bisa dikatakan, Netflix sedang menggerakkan film ini dengan cepat. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. KPop Demon Hunters sekarang bisa ditonton streaming di Netflix.

Paramount Pictures(SeaPRwire) - Tidak dapat dipungkiri bahwa Street Fighter adalah franchise game bertarung yang paling penting dan berpengaruh yang pernah dibuat – tanpa Street Fighter 2 tahun 1991, tidak pasti apakah seluruh genre ini akan ada dalam bentuk yang sama, atau apakah komunitas besar pemain game bertarung yang menjaga ekosistem ini tetap hidup akan muncul pada awalnya. Namun, untuk alasan tertentu, franchise ini benar-benar gagal mentranslasikan kesuksesan internasionalnya ke dalam film atau televisi. Selain sejumlah OVA dan film animasi asli Street Fighter 2, setiap upaya untuk membawa franchise ini ke layar lebar telah gagal – film Jean-Claude Van Damme diterjang kritik dan fans pada waktu itu (meskipun sekarang menjadi semacam klasik kultus, sebagian besar karena penampilan operatik Raul Julia sebagai M. Bison), dan The Legend of Chun-Li tahun 2009 lebih buruk, sering disebut sebagai salah satu film terburuk yang pernah dibuat.Dengan lebih dari sepuluh tahun untuk mengkalibrasi kembali dan mengembangkan pendekatan baru, mungkin saja Capcom dan mitra produser Legendary Pictures akhirnya berhasil memecahkan pola, karena akan ada reboot Street Fighter lagi yang rilis di bioskop akhir tahun ini. Tidak seperti upaya sebelumnya, sutradara Kitao Sakurai tampaknya mendekati materi sumber sebanyak mungkin, mempertahankan setiap bit dari makstimalisme kinetik yang dikenal dari game – kualitas yang tampaknya telah mendapatkan dirinya kolaborator yang sangat penting.Klip baru-baru ini yang diposting oleh akun resmi game Street Fighter di Instagram mengungkapkan bahwa lokasi syuting film tersebut dikunjungi oleh Takayuki Nakayama, sutradara Street Fighter 5 dan 6. Nakayama memiliki tanggung jawab besar menggantikan Takashi Tsukamoto, sutradara Street Fighter 4 tahun 2008 yang diacungi jempol luas (game lini utama pertama dalam seri sejak 1997), tetapi 5 dan 6 menjadi sukses besar dalam kategori mereka sendiri, dan sejak 2020 Nakayama telah menjadi semacam penuntun kreatif bagi seri ini. Fakta bahwa dia diundang mengunjungi lokasi syuting adalah bukti konkrit bahwa Sakurai berusaha keras untuk menghormati warisan game yang lebih besar dari kehidupannya, tidak seperti adaptasi sebelumnya yang jelas malu dengan kebercartoon-an dari materi aslinya.Di video tersebut, Nakayama ditampilkan bersantai dengan pemeran di lokasi syuting dan benar-benar bermain Street Fighter 6 dengan mereka, sementara bintang-bintang seperti Andrew Koji, Callina Liang, Cody Rhodes, dan Curtis "50 Cent" Jackson berbicara dengan penuh semangat tentang hubungan masing-masing dengan seri ini. Nakayama sendiri bahkan memuji produksi, menyatakan bahwa "sutradara dan semua orang yang terlibat dalam produksi mencintai Street Fighter" dan melanjutkan dengan mengatakan secara sederhana, "ini adalah Street Fighter yang saya kenal."Jika mereka membiarkan gaya rambut konyol Guile seperti itu, tidak mungkin mereka mengubah hal lain. | Paramount PicturesDengan kegagalan penting yang menghiasi sejarah franchise ini, terdapat ketakutan yang dapat dimengerti dari komunitas untuk percaya bahwa karakter seperti Ryu dan Chun-Li akan pernah diberikan penghormatan yang sesungguhnya di layar. Namun, kegembiraan berenergi tinggi dari teaser pertama film menunjukkan bahwa Kitao Sakurai tidak malu dengan materi sumber dan berniat meniru energi kartun Sabtu pagi yang absurd yang membuat seri ini dicintai. Setelah mendapat berkat Takayuki Nakayama, jelas bahwa bahkan dengan kurangnya cuplikan yang kita lihat sejak pandangan pertama, orang-orang di Capcom setidaknya yakin bahwa fans akan puas ketika film rilis akhir tahun ini.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Street Fighter rilis pada 16 Oktober 2026.

A24(SeaPRwire) - Hal pertama yang Anda perhatikan tentang undertone adalah betapa tenangnya film ini; tidak hanya dalam campuran audionya, tetapi juga dalam cara pemotretannya — terutama shot lebar yang stabil dan perlahan mengitari ruangan kosong, memungkinkan mata Anda bergegas mencari sesuatu yang tidak beres. Ini adalah bentuk pembuatan film yang tidak berlebihan yang membuat ketakutan dalam film ini menjadi lebih kuat. Dan ketika ketakutan itu datang, ia akan tinggal lama dalam pikiran Anda.Film ini mengikuti Evy (Nina Kiri), skeptis tetap di podcast paranormal yang dia co-host bersama teman lamanya Justin (Adam DiMarco). Justin, yang percaya, menerima serangkaian file audio aneh yang dikirim melalui email anonim dan berbaginya dengan Evy secara langsung di podcast. Rekaman tersebut tampaknya adalah tentang pasangan, Jessa (Keana Lyn Bastidas) dan Mike (Jeff Yung), yang mulai merekam diri mereka sendiri di malam hari setelah Jessa mulai berbicara secara misterius dalam tidurnya. Tapi seiring rekaman berlanjut, suara yang mereka tangkap menjadi lebih sinis dan tampaknya mulai mempengaruhi kehidupan Evy dengan cara yang semakin mengancam.Konsep utama — dan kekuatan besar — dari undertone adalah bahwa Evy dan ibunya yang sakit (Michèle Duquet) adalah satu-satunya orang yang muncul di layar sepanjang film. Evy pindah ke rumah ibunya untuk merawatnya selama penyakit terminalnya, dan pada dasarnya menghabiskan waktunya di rumah menunggu ibunya meninggal. Podcastnya, yang Evy rekam jam 3 pagi untuk mengakomodasi jadwal Justin di Inggris, tetap menjadi satu-satunya sumber penghiburan baginya. Semua hal ini, bersama dengan pacar yang jarang hadir dan kadang-kadang menelepon untuk membujuk Evy keluar rumah, menjadi kombinasi sempurna dari stresor yang membuat Evy menjadi korban berikutnya dari kutukan setan yang dilepaskan oleh rekaman audio tersebut.Pada awalnya, Evy adalah skeptis sejati. Rekaman awal menunjukkan bahwa Jessa telah bernyanyi lagu-lagu anak-anak dalam tidurnya, yang dia tidak ingat saat bangun. Jessa dan Mike akan segera memiliki bayi, jelas Evy, tentu saja, anak-anak akan ada dalam pikirannya. Tapi Justin dengan bersemangat membawa mereka ke dalam teori konspirasi tentang lagu-lagu anak-anak yang diputar mundur, yang Evy ikuti dengan enggan. Hal menjadi lebih aneh ketika Jessa mulai berbicara kata-kata yang tidak masuk akal, yang Justin dan Evy temukan adalah mantra mundur yang memanggil setan. Sementara itu, ada suara-suara aneh di malam hari di rumah Evy. Ibunya, yang hampir koma di tempat tidurnya, tampaknya bergerak di malam hari. Keran air hidup sendiri. Dan lusinan peralatan Kristen yang tersebar di rumah yang berderit dan berdebu — ibunya Evy sangat religius — mulai tampak sedikit aneh; satu patung Perawan Maria terus muncul di meja samping tempat tidur ibunya, setiap kali dengan lebih banyak bayi yang merangkak di jubahnya.Undertone menghabiskan waktu di ruang kosong, membangun rasa takut sampai syaraf Anda tegang. | A24Untuk adil, undertone tidak melakukan sesuatu yang baru dalam hal film kepemilikan setan atau bahkan film rumah hantu — sebenarnya, rekaman audio Jessa dan Mike hampir sama seperti jika Anda hanya mendengarkan Paranormal Activity. Tapi seperti Paranormal Activity sebelumnya, undertone terasa seperti evolusi baru yang berani dari film horor. Karena arahan yang stabil dari sutradara-penulis Ian Tuason dan penampilan kuat Kiri sebagai tokoh utama — teguh dan rentan sekaligus — konsep berpusat pada audio undertone tidak terasa seperti gimik yang berlebihan. Film ini ramping di tempat yang perlu dan menggunakan kejutan tiba-tiba dengan baik — sering memilih untuk menahan daripada menggunakan kejutan tiba-tiba biasa. Ide utama Undertone tentang file media terkutuk yang berpindah dari satu orang ke orang lain akan menarik beberapa perbandingan dengan The Ring, tapi sebenarnya, sifat penahanan film ini yang paling mirip dengan film Jepang asli Ringu, sebuah film yang ditentukan oleh pembangunan perlahan rasa takut sampai mencapai klimaks mematikan di menit terakhir.Demikian pula, undertone bermain dengan harapan para penonton film horor berpengalaman: cermin lemari kamar mandi terbuka dan tutup tanpa menampilkan apa pun, panning perlahan di seluruh ruangan hanya menampilkan sudut-sudut kosong. Memang, bagian terbesar dari undertone adalah yang tidak terlihat: klimaks menakutkan benar-benar terjadi ketika film beralih ke hitam, dengan hanya teriakan Evy dan suara-suara tidak manusiawi untuk menemani kita. Ini adalah bukti produksi audio film yang sempurna (paling baik dilihat dalam Dolby Atmos, atau lebih baik lagi, melalui headphone Anda sendiri) bahwa adegan seperti itu bisa begitu menakutkan dan menggigit tanpa ada yang terjadi di layar.Banyak film horor telah mencoba mewujudkan perasaan membaca creepypasta — mitos urban internet yang menyebar melalui sudut-sudut gelap thread 4chan atau tautan YouTube yang jarang diketahui. Tapi undertone adalah film langka yang berhasil menciptakan perasaan secara tidak sengaja terserang sesuatu yang benar-benar jahat dengan mengklik tautan yang salah atau berlama-lama di lubang kelinci digital. Ini adalah thriller baru yang menakutkan untuk era internet, yang akan tetap menghantui Anda lama setelah kredit film berakhir.Undertone sedang tayang di bioskop sekarang.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Saban Films(SeaPRwire) - Film B, yang pernah menjadi domain fitur ganda, drive-in yang lembap, dan pelanggan Blockbuster yang terdesak, tidak pernah terasa kurang penting. Dengan setiap layanan streaming utama menawarkan konten yang sangat banyak, mengapa penonton harus repot-repot mengambil yang paling bawah? Sulit membayangkan sutradara modern membuat nama mereka di direct-to-streaming seperti yang dilakukan Roger Corman dengan karya-karyanya yang murah, apalagi menaikkannya ke arus utama seperti banyak bintang dan pengikut Corman. Namun genre ini bertahan karena, entah bagaimana, masih ada uang di dalamnya. Dan lima tahun yang lalu hari ini, penonton yang tidak beruntung menemukan salah satu produknya yang paling sinis dan kontroversial.Antara tahun 2012, ketika penampilan kuat di Moonrise Kingdom dan Looper mengisyaratkan kebangkitan yang tidak pernah tiba, dan 2023, ketika keluarganya mengungkap diagnosis demensia, Bruce Willis membintangi 36 fitur direct-to-video. Tujuh di antaranya keluar pada 2021, salah satunya adalah Cosmic Sin, film "aksi" sci-fi yang dibintangi bersama Frank Grillo, mungkin paling dikenal karena memainkan Crossbones dan Rick Flag Sr. di MCU dan DC. Secara teori, ini adalah aransemen film B yang ideal: Willis mendapatkan gaji besar untuk beberapa hari kerja, dan sutradara Edward Drake bisa menempatkan wajah Willis yang menonjol di poster yang menjanjikan petualangan epik yang sama sekali tidak bisa diwujudkan. Realitas ternyata lebih rumit.Diatur pada tahun 2524, manusia baru saja berhubungan dengan spesies alien yang hostile dan mirip zombie, dan James Ford (Willis) dipanggil untuk menilai ancaman itu. Mantan jenderal itu dipecat dengan aib karena menguapkan 70 juta orang dengan menjatuhkan "q-bomb" pada koloni pemberontak, tetapi pragmatisme tanpa belas kasihan semacam itu persis alasan mengapa Jenderal Eron Ryle (Grillo) memanggil pendahulunya yang kecewa.Secara praktis, ini berarti Willis, Grillo, dan beberapa orang yang tidak dikenal harus mengenakan armor yang dicuri dari Edge of Tomorrow dan menembak diri mereka melintasi ruang angkasa untuk bertarung dengan alien parasit di berbagai arena paintball, menentukan lokasi dunia asal mereka, dan menyerang dengan q-bomb. Ini adalah premis yang lumayan dengan efek khusus yang layak untuk anggarannya, tetapi dirobohkan oleh dialog yang paling kaku di seberang pementasan sekolah dasar dan, well, dosa membuat zombie ruang angkasa sangat membosankan.Willis dan Perrey Reeves berpakaian untuk permainan laser tag yang semarak. | Saban FilmsIni premis yang gila, sungguhan; pahlawan kami menjalankan misi liar untuk melakukan genosida ruang angkasa, dan tidak ada twist yang menunjukkan bahwa itu selain panggilan yang benar. Penting untuk dicatat, desain produksi tampaknya lebih terinspirasi oleh game video daripada film — alien jahat berpakaian seperti spesies yang ditolak dari Destiny, sementara salah satu pahlawan kami tampaknya mencampur cosplay armor Gears dengan senapan penembak jitu besar dari Halo’s. Ketiga ini adalah franchise tentang pembantaian alien jahat tanpa rasa bersalah, tetapi bahkan mereka menambahkan sedikit nuansa etis dalam prosesnya.Cosmic Sin akan terlupakan sekitar 30 detik setelah penonton pertama kali melihatnya jika bukan karena Willis. Pada 2022, setelah Willis pensiun dari akting dan publik mengetahui perjuangannya dengan afasia, The Los Angeles Times melaporkan bahwa dia sering tampak bingung di lokasi syuting, membutuhkan baris dialognya dipendekkan dan diberikan melalui earpiece. Ini adalah pengungkapan yang mengkhawatirkan dan etisnya kabur. Willis dibayar dengan baik untuk filmnya — hingga $2 juta untuk dua hari kerja — tetapi banyak orang yang terlibat menyatakan keprihatinan untuk kesehatannya, dan di satu lokasi syuting, Willis diduga menembakkan senjata yang dimuat dengan peluru kosong pada isyarat yang salah, membuat para aktor dan kru ketakutan.Ironinya, Willis, yang banyak dikritik karena penampilannya di Cosmic Sin sebelum keadaan terungkap, masih membuat jelas bahwa dia adalah salah satu dari sedikit orang di lokasi syuting yang benar-benar tahu bagaimana berakting. Ini jauh dari permata yang terabaikan, tetapi bahkan Willis pada kondisi terburuknya masih memiliki kehadiran "holy crap, itu Bruce Willis!" yang membuatnya menonjol di samping bintang sinetron, pesulap profesional, anak nepo Pamela Anderson dan Tommy Lee, dan penulis bersama film yang melakukan tugas ganda sebagai teman minum Ford. Dia diminta untuk memainkan pria yang lelah dan kehabisan tenaga, dan dia melakukannya.Pesaing tinju profesional CJ Perry berperan sebagai prajurit dari masa depan di mana helm tidak diperlukan. | Saban FilmsSemua ini menempatkan keseringan dan sinisme film B modern di depan dan tengah. Bukan seperti Corman pernah berpikir bahwa keuntungan box office-nya hanyalah efek samping bagus dari pernyataan artistiknya yang grandios, tetapi ketika tidak ada yang repot-repot menutupi lubang plot yang lebar atau bahkan memastikan bahwa bintang mereka cukup sehat untuk bekerja, mengapa siapa pun harus repot-repot memberikan 90 menit hidup mereka untuk sesuatu yang lebih terasa seperti skema penulisan ulang pajak daripada visi kreatif? Jika scrolling tanpa tujuan Anda melalui perpustakaan streaming membawa Anda ke bagian bawah seperti Cosmic Sin, mungkin Anda harus keluar saja.Namun, ada momen ketika Willis, meskipun kapasitasnya berkurang, mengucapkan baris: "Semakin tua saya, semakin saya ingin menonton bintang dengan seseorang." Ini adalah momen yang tidak penting di film yang sama sekali tidak tertarik untuk mengeksplorasi implikasi pernyataan itu untuk karakter, tetapi ini adalah baris yang mengejutkan dan menyentuh mengingat apa yang kita ketahui sekarang tentang konteks di mana itu diucapkan. Dan sekarang bahwa Willis telah mendapatkan uangnya dan pensiun ke keluarga yang penuh kasih, dia bisa memiliki persis itu.Cosmic Sin tersedia di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Ketika The Mandalorian dimulai, itu tampak seperti cerita sempurna tentang pahlawan tunggal yang berkeliaran di galaksi. Namun pada akhir Season 1, itu terbukti sebagai tipu muslihat. The Mandalorian sebenarnya adalah cerita tentang Mandalorian Din Djarin dan Grogu muda, yang dulunya menjadi target pengejaran (bounty) lalu menjadi teman klan (clanmate), yang telah berkembang menjadi pelatih Jedi muda dan pendamping yang membantu.Itu menjelaskan mengapa judul spinoff sinematik yang akan datang berubah menjadi The Mandalorian & Grogu, memberikan status judul dan karakter kepada keduanya. Tapi hanya karena Grogu mungkin mendapatkan promosi, tidak berarti dia akan berhenti membutuhkan pertolongan penyelamatan. Untungnya, itu adalah hal yang The Mandalorian lakukan dengan terbaik.Grogu terkurung dalam gambar baru dari The Mandalorian and Grogu. | LucasfilmEmpire Magazine baru-baru ini merilis sejumlah gambar dari The Mandalorian and Grogu, termasuk satu di mana "Imperial Warlord" yang masih tanpa nama melihat suatu acara besar sementara Grogu melihat dari dalam kandang. Tapi bagaimana Grogu bisa sampai di sana? Ini tidak jelas, tapi beberapa tebakan yang terdidik bisa dibuat. Kita tahu bahwa film ini akan berisi pertarungan gladiator antargalaksi, dan itu tampaknya persis jenis acara yang akan menarik kerumunan seperti ini.Meskipun menyedihkan melihat Grogu muda di balik jeruji, ini sebenarnya merupakan tanda bagus untuk masa depan film ini. Meskipun menyenangkan melihat Din Djarin dan Grogu bersama, banyak petualangan sering dimulai dengan Din menyerahkan Grogu kepada seseorang yang bisa merawatnya. Dan episode terbaik dan paling menarik adalah episode di mana keduanya terpisah.Menyelamatkan Grogu adalah salah satu hal yang akan membuat Din Djarin melepas helmnya dan melanggar sumpah Children of the Watch. | LucasfilmThe Mandalorian Season 2 Episode 6, "The Tragedy," misalnya, mengikuti Din ketika Grogu diculik setelah mengirim panggilan ke Jedi yang tersedia di Tython. Itu adalah langkah yang mengejutkan, tapi itu yang membuatnya lebih berkesan.Din mungkin seorang prajurit ganas, tapi tidak ada yang membuatnya lebih termotivasi daripada menyelamatkan putra kecilnya yang berwarna hijau — kehilangan Grogu yang memaksa Din melanggar sumpah dan melepas helmnya di Season 2, dan ikatan mereka hanya tumbuh lebih kuat setelah bertemu Mandalorian lain di Season 3.Apa pun yang kita lihat di The Mandalorian & Grogu, ketegangan yang membuat jari-jari bergetar itu sekarang dijamin akan kembali. Semoga Din bisa melepaskan Grogu muda dari kandangnya, tapi dia mungkin tidak perlu: bisakah kandang burung sederhana menahan Jedi muda? Mungkin Grogu bisa membantu dirinya sendiri kali ini.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. The Mandalorian and Grogu akan tayang perdana di bioskop pada 22 Mei 2026.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Dengan The Mandalorian dan Grogu melakukan debut layar perak mereka dalam film berjudul tepatnya The Mandalorian & Grogu, para penggemar mengharapkan beberapa wajah yang kembali, termasuk Zeb dari Rebels dan Rotta the Hutt yang baru saja menjadi lebih bertenaga. Tapi bersama dengan teman-teman lama pasti akan ada sejumlah karakter baru, yang berarti banyak peluang untuk menyisipkan Easter egg bagi para penggemar setia. Faktanya, kita sudah tahu bahwa satu karakter akan bergabung dengan kita dari pinggiran kanon Star Wars, dan bahkan jika kita belum tahu siapa dia, kita bisa membuat beberapa tebakan yang masuk akal. Dalam sebuah wawancara dengan Empire, sutradara The Mandalorian and Grogu Jon Favreau mencatat bahwa satu karakter akan terasa familiar bagi para penggemar. Favreau menyoroti “Imperial Warlord” milik Jonny Coyne, mengatakan bahwa penggemar akan “suka nama karakternya”. Dia sebenarnya sudah muncul sebelumnya, di Dewan Bayangan yang dikontak Moff Gideon di The Mandalorian Musim 3, tapi kita akan segera mengetahui lebih banyak tentang dia mengingat dia ditampilkan dalam beberapa gambar dari film yang akan datang. Imperial Warlord milik Jonny Coyne akan segera mendapatkan nama yang tepat, dan tampaknya familiar. | LucasfilmTentu saja, spekulasi para penggemar segera dimulai, dengan beberapa penggemar menyarankan bahwa dia bisa jadi kerabat dari karakter lain, sementara yang lain menyarankan bahwa dia akan berfungsi sebagai Easter egg yang merujuk pada Favreau, Dave Filoni, atau kreator dunia nyata lainnya. Tapi melihat seluruh kanon Star Wars — termasuk universitas Legends lama yang sekarang tidak lagi kanon — ada kandidat yang jelas. Itu adalah Zsinj, seorang laksamana Kekaisaran yang berubah menjadi panglima perang yang muncul di buku-buku Legends sepanjang akhir tahun 90-an. Pertama kali diperkenalkan di The Courtship of Princess Leia, dia biasanya digambarkan sebagai musuh Han Solo. Zsinj memiliki rambut yang diikat ke belakang dan kumis yang mengesankan, sementara panglima perang dalam film ini botak, bersih cukur, dan sepenuhnya mirip Paman Fester, tapi estetika tidak sepenting bagaimana dia cocok dalam garis waktu dan cerita.Zsinj dalam Star Wars: The Essential Atlas. | Del ReyPenampilan Zsinj dalam cerita X-Wing yang berlatarbelakangi segera setelah Return of the Jedi memberinya peran utama dalam alam semesta Star Wars pasca-Kekaisaran, karena dia adalah panglima perang paling kuat yang muncul setelah kematian Kaisar Palpatine. Secara teknis, dia dikalahkan sedikit sebelum setting The Mandalorian and Grogu, tapi itulah kebahagiaan menghidupkan kembali karakter non-kanon: kamu tidak harus membuat cerita lama sepenuhnya cocok dengan sekarang. Bahkan jika panglima perang ini bukan Zsinj, kutipan dari Favreau ini membuktikan bahwa tidak ada peluang untuk membuat penggemar senang yang akan dibuang sia-sia. Jika ada nama, maka kemungkinan besar itu akan menjadi rujukan pada sesuatu, baik itu penjahat lama atau tokoh penting di Lucasfilm.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. The Mandalorian & Grogu akan tayang di bioskop pada 22 Mei 2026.

Saber Interactive(SeaPRwire) - Sejarah adaptasi film horor populer menjadi video game jauh lebih lama daripada yang disadari banyak orang. Kembali ke tahun 1980-an, ketika dunia game masih dalam tahap awal, dan kesuksesan budaya serta komersial film horor mulai sulit diabaikan, hubungan pertama mulai terbentuk melalui lisensi tie-in seperti Halloween tahun 1983 di Atari 2600, dan A Nightmare on Elm Street tahun 1990 untuk NES. Properti horor ikonik baru-baru ini menerima adaptasi game yang cukup ternama, termasuk Friday the 13th, The Evil Dead, dan The Texas Chain Saw Massacre, namun jalur yang menguntungkan ini memiliki awal yang sederhana.Semua game modern tersebut memiliki satu kesamaan: game tersebut adalah judul multipemain asimetris yang mengacu pada gaya bermain yang dipopulerkan oleh Dead by Daylight tahun 2016, yang menampilkan tim beranggotakan empat penyintas yang mencoba melarikan diri dari pembunuh supranatural yang dikendalikan oleh pemain kelima. DbD dan banyak game yang menggunakan format ini memang populer, namun format tersebut telah menjadi templat yang mudah ditebak untuk game horor berlisensi selama dekade terakhir, memberikan keseragaman mekanis pada sekelompok judul yang seharusnya masing-masing menawarkan pengalaman yang penuh kasih dan sangat spesifik. Dan itulah yang membuat game Hellraiser mendatang dari Saber Interactive terasa begitu menyegarkan.Sebagai yang pertama dari dua game berlisensi yang dinanti-nantikan dari pengembang tersebut (yang lainnya adalah game John Wick yang baru saja diumumkan), Clive Barker’s Hellraiser: Revival disajikan sebagai game horor bertahan hidup orang pertama (first-person survival horror) yang otentik, membangkitkan pertarungan yang panik, manajemen sumber daya, dan pemecahan teka-teki dari game klasik seperti Resident Evil dan Silent Hill dengan estetika imersif seperti Alien: Isolation.Pemain akan mengendalikan Aidan Lynch, seorang anggota geng motor yang pacarnya diculik ke Neraka oleh Cenobite yang berpakaian kulit dan sadomasokis, yang mendorong Aidan untuk mengejar dalam upaya putus asa untuk menyelamatkannya dari Pinhead dan Scarlet Church. Meskipun pemeran Pinhead yang sudah lama, Doug Bradley, mengisi suara Pinhead sebagai karakter DLC di Dead by Daylight, Revival adalah video game yang layak pertama dalam waralaba Hellraiser, yang mendorong Saber untuk berkonsultasi dengan Barker mengenai ceritanya.Bersiaplah untuk banyak sekali kulit. | Saber InteractiveDari apa yang telah diperlihatkan sejauh ini, tampaknya aman untuk mengatakan bahwa Revival akan menghormati apa yang sangat disukai orang dari dua film pertama tersebut – erotisme yang merusak diri sendiri, horor tubuh yang aneh, intrik dan kekaguman dunia lain – sambil menambahkan sentuhan tersendiri pada mitosnya, termasuk kotak teka-teki baru yang dikenal sebagai Genesis Configuration. Tidak hanya terasa sebagai cerminan akurat dari visi awal Clive Barker, tetapi gameplay-nya juga tampak disesuaikan secara unik untuk properti ini, mengadu Anda melawan pemuja S&M yang gila dan teror Eldritch sambil memecahkan teka-teki yang rumit dan mematikan. Ini adalah game yang, alih-alih terasa seperti bisa cocok dengan setengah lusin waralaba lainnya, terasa disesuaikan secara unik untuk dunia yang mengerikan dan memikat tempatnya berada.Jika Revival sukses, semoga ini membuktikan kepada pemegang hak dan pengembang bahwa penggemar seri ikonik ini sangat antusias dengan adaptasi yang menentang tren multipemain asimetris demi sesuatu yang lebih didorong oleh narasi. Setelah serangkaian sekuel beranggaran rendah yang langsung ke DVD dan reboot streaming yang diterima dengan baik yang mungkin atau mungkin tidak mendapatkan kelanjutan, sudah lama sejak properti Hellraiser mendapatkan kemenangan yang benar-benar gemilang. Itu menjadikan Saber Interactive peluang terbaik bagi penggemar yang berharap untuk akhirnya mendapatkan sedikit kesenangan setelah begitu banyak rasa sakit.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Clive Barker’s Hellraiser: Revival akan dirilis di PlayStation 5, Steam, dan Xbox Series X|S akhir tahun ini.

BBC(SeaPRwire) - Doctor Who telah berada dalam situasi fluktuatif selama beberapa waktu sekarang, tetapi setidaknya, episode terakhirnya berakhir dengan catatan yang menarik. Di akhir episode terbaru, Doktor Kesembilan Belas (Fifteenth Doctor) yang diperankan oleh Ncuti Gatwa mulai mengalami regenerasi, tetapi ini tidak terlalu masuk akal, karena kita tidak mendapatkan informasi tentang siapa yang akan mengambil alih peran tersebut selanjutnya—yang merupakan protokol biasa dari acara ini. Jadi ketika Doktor mengalami regenerasi menjadi Rose Tyler—pendamping favorit penggemar selama masa jabatan Christopher Eccleston dan David Tennant sebagai Doktor—yang diperankan oleh Billie Piper, penggemar terkejut. Apakah Rose sekarang menjadi Doktor? Sebuah teori penggemar utama telah muncul yang menghubungkan spesial Natal 2026 yang akan datang dengan episode 2008 yang menyayat hati, dan ini jelas tampak seperti penjelasan yang paling logis. Penampilan Billie Piper di episode terbaru Doctor Who mengejutkan penggemar. | Disney+Awalnya, ketika Billie Piper muncul setelah regenerasi Ncuti Gatwa, penggemar skeptis terhadap statusnya sebagai Doktor baru dan berspekulasi bahwa dia sebenarnya Rose Tyler. Piper sebelumnya muncul di spesial ulang tahun ke-50, “The Day of the Doctor,” tetapi bukan sebagai Rose. Sebaliknya, dia memainkan karakter yang jauh lebih sementara yang dikenal sebagai “The Moment,” juga disebut “Bad Wolf.” Hampir semua orang berasumsikan bahwa dia akan memainkan peran serupa sekarang bahwa dia pada dasarnya mengambil alih peran Doktor. Tetapi segalanya berubah ketika situs resmi Doctor Who memperbarui deskripsi tentang Rose Tyler. Situs tersebut termasuk database UNIT dalam alam semesta acara ini, yang ditulis oleh penasihat ilmiah Shirley Anne Bigham. Deskripsi saat ini berbunyi: “Karena Rose Tyler saat ini baik hilang dari alam semesta ini maupun ditandai sebagai peristiwa ruang-waktu yang kompleks, mungkin tetap waspada. Saya telah meminta Vlinx untuk memindai semua saluran media dan jaringan subwave.”Ini tampaknya menunjukkan bahwa versi Billie Piper yang kita lihat di akhir “The Reality War” bisa, entah bagaimana, benar-benar Rose Tyler. Entah itu atau Rose Tyler akan muncul dalam bentuk lain. Terakhir kali kita melihat Rose sendiri (bukan The Moment/Bad Wolf) adalah di episode 2008 “Journey’s End,” di mana banyak pendamping Doktor kembali untuk membantunya. Rose terpaksa menghabiskan hari-harinya di alam semesta paralel, tetapi Doktor memberinya hadiah terakhir: klon abadi dia untuk tumbuh tua bersama. Itu adalah scene yang sedih, tetapi setidaknya Rose mendapatkan akhir yang bahagia. (Catatan: deskripsi Rose saat ini di situs BBC sesuai dengan apa yang kita sudah tahu, lebih atau kurang.)“Journey’s End” sudah merupakan lanjutan dari episode 2006 “Doomsday.” | BBC StudiosSekarang, dua dekade kemudian, akhir ini sebenarnya bisa mendapatkan lanjutan. Ini bahkan bukan acara yang belum pernah terjadi sebelumnya: “The Star Beast,” spesial pertama ulang tahun ke-60 pada 2023, melanjutkan akhir Donna Noble yang ditampilkan di “Journey’s End,” jadi langkah ini sebenarnya hanya kelanjutan dari pola. Tetapi apakah ini langkah yang tepat? Akhir Rose di episode 2006 “Doomsday” adalah momen yang menyayat hati sepanjang masa, dengan ucapan selamat tinggal Doktor “Rose Tyler, I...” yang bergema di ingatan penggemar di mana-mana. “Journey’s End” tampak seperti penutup yang sempurna untuk penderitaan hati ini. Jika spesial berikutnya melanjutkan epilog itu, maka dampak scene itu bisa dikurangi, atau bahkan dihilangkan seluruhnya. Ini mungkin berisiko tinggi, tetapi itu seringkali tempat di mana Doctor Who berkembang. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Doctor Who sekarang dapat di-streaming di Disney+.