Category: Bisnis

Warner Bros.(SeaPRwire) - Anda tahu apa yang akan Anda dapatkan dari film dinosaurus. Jika ada manusia dan dinosaurus yang terlibat bersama, film itu mungkin akan penuh aksi dan bahaya, seperti di Jurassic Park atau thriller Adam Driver tahun 2023, 65. Jika filmnya animasi dan ramah keluarga, maka mungkin akan melibatkan makhluk yang berbicara dan cerita yang menyenangkan, seperti The Good Dinosaur atau film The Land Before Time. Tapi film dinosaurus yang akan datang, The End of Oak Street, masih merahasiakan banyak hal. Meskipun trailer baru akhirnya memberi kita lihat makhluk prasejarahnya, film ini masih menjadi salah satu film paling misterius tahun ini — dan penggemar bertanya-tanya apakah film ini secara rahasia bagian dari franchise sci-fi. Lihat trailer di bawah ini.The End of Oak Street, disutradarai oleh sutradara Under the Silver Lake dan It Follows, David Robert Mitchell, mengikuti orang tua dari sebuah keluarga pinggiran kota (Ewan McGregor dan Anne Hathaway) ketika mereka menyadari seluruh lingkungannya telah dipindahkan ke era Prasejarah, dengan dinosaurus berkeliaran di jalan-jalan dan, dalam momen yang mengejutkan, menyerang tetangga mereka seolah-olah tidak ada apa-apa. Namun meskipun ada gambaran detail tentang makhluk yang dihadapi keluarga ini, beberapa penggemar masih berpikir ada sesuatu yang disembunyikan dari penonton. Sejak saat The End of Oak Street diumumkan, ada teori penggemar bahwa film ini secara rahasia bisa jadi film Cloverfield. Petunjuk sudah ada sebelum satu frame pun footage dirilis: film ini berasal dari perusahaan produksi J.J. Abrams, Bad Robot, yang berada di balik film-film sebelumnya dalam franchise ini, dan judul aslinya adalah “Flowervale Street.” Clover adalah sejenis bunga, dan “vale” berarti lembah, atau dengan kata lain, lapangan. Apakah The End Of Oak Street menyembunyikan koneksi franchise besar yang terlihat jelas? | Warner Bros.Teori ini sebenarnya sesuai dengan lore Cloverfield: The Cloverfield Paradox menetapkan bahwa sebuah eksperimen ilmiah menyebabkan anomali di seluruh ruang dan waktu, persis jenis hal yang akan menyebabkan seluruh lingkungan dipindahkan kembali jutaan tahun. Dan meskipun trailer baru tidak menampilkan serangan alien seperti yang terlihat di Cloverfield tahun 2008, ini bisa jadi sebuah reveal yang disimpan film hingga akhir, seperti di 10 Cloverfield Lane tahun 2016 — yang sebagian besar adalah thriller claustrophobic yang berlatar di bunker — atau Cloverfield Paradox tahun 2018 — yang menangani perjalanan alam semesta paralel di atas pesawat ruang angkasa yang terisolasi. Tapi jika film ini berhasil melakukan bait-and-switch dan sukses berdasarkan keunggulan film asli sambil secara rahasia menjadi bagian dari franchise, ini bisa jadi lebih dari sekadar epik dinosaurus yang mengejutkan. Ini bisa masuk ke dalam sejarah sebagai salah satu kejutan sinematik terbesar sepanjang waktu. The End of Oak Street akan tayang perdana di bioskop pada 14 Agustus. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Mtv/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Katakan apa pun yang Anda inginkan tentang Johnny Knoxville dan kru Jackass lainnya: Bahwa mereka kasar, kekanak-kanakan, dan membangun karier dengan menurunkan celana di TV nasional (dan dalam lima film layar lebar, terima kasih banyak). Namun, satu hal yang tidak bisa Anda katakan adalah bahwa mereka tidak peduli dengan integritas karya mereka.Hal ini baru saja dibuktikan di layanan streaming Paramount+, di mana pada akhir tahun 2025, ketiga musim serial TV asli Jackass dihapus dan digantikan dengan sebuah pesan: “Peringatan: Menurut saya, acara TV jackass telah diturunkan sementara dari Paramount+ untuk mengembalikannya ke bentuk tayangan aslinya. Dengan begitu, Anda dan teman-teman bodoh Anda bisa menontonnya seperti saat ditayangkan 25 tahun yang lalu. Jadi, bersabarlah dan acara tersebut akan segera kembali, sama menyakitkan dan bodohnya seperti yang Anda ingat. Wahoo dan salam hangat, Johnny Knoxville.”Sekarang mereka telah kembali, dan martabat acara tersebut telah dipulihkan. (Para pemainnya tidak akan pernah mendapatkan kembali martabat mereka, tetapi mereka sudah tahu itu saat mereka bergabung.) Seperti yang dikatakan Knoxville kepada Variety dalam sebuah pernyataan, selama beberapa dekade terakhir, “episode-episode televisi tersebut telah disunting ulang, diurutkan ulang, dan diberi musik latar baru hingga ke titik di mana mereka tidak dapat dikenali lagi,” yang ia “[temukan] dengan cara yang sulit tahun lalu saat mencoba menontonnya.” Versi baru, yang memulai debutnya di platform tersebut minggu ini, telah diperbaiki dan persis sama dengan apa yang ditayangkan di MTV antara tahun 2000 dan 2002.Restorasi digital Jackass sudah lama dinantikan — bahkan rilis DVD asli acara tersebut dari pertengahan tahun 2000-an telah mengacak urutan leluconnya, dan episode-episodenya menjadi semakin kacau sejak beralih ke layanan streaming. Rekaman bajakan VHS dari tayangan asli MTV masih beredar di kalangan purist Jackass, dan berbagai suntingan penggemar yang mengembalikan musik asli dan urutan asli serial TV tersebut saat ini ada di internet.Semua itu adalah upaya yang mulia, namun kini tidak perlu lagi karena Knoxville telah meyakinkan Paramount untuk “[memberi] kami dana untuk merestorasi acara tersebut ke bentuk tayangan awalnya,” seperti yang ia katakan dalam pernyataannya. Dan syukurlah untuk itu. Sekarang kita semua bisa tenang, mengetahui bahwa kita menonton “The Beekini” sebagaimana mestinya.Sudah semestinya dikatakan, jangan coba ini di rumah. Namun sekarang, Anda bisa menontonnya — dan sisa serial Jackass lainnya — dalam kejayaan aslinya dengan aman di rumah Anda.Jackass: The Series kini tersedia untuk ditonton di Paramount+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Saya ingat saat yang tepat ketika The Handmaid’s Tale membuat saya muak. Di Musim 2, June (Elisabeth Moss) bekerja tanpa lelah untuk membawa dirinya dan bayi perempuannya keluar dari distopia agama yang menindas yang dikenal sebagai Gilead. Butuh banyak cobaan dan beberapa adegan yang benar-benar mengejutkan untuk sampai ke sana, tetapi di episode terakhir, tampaknya semuanya akhirnya akan terwujud: June telah mengatur jalan keluar yang aman ke Kanada dan bahkan berhasil memasukkan temannya Emily (Alexis Bledel). Tetapi di saat-saat terakhir, June menyadari dia tidak bisa meninggalkan putri sulungnya, Hannah, di Gilead, jadi dia menyerahkan bayinya dan membiarkan Emily melarikan diri tanpanya. Pada saat itulah saya menyadari bahwa serial ini akan terus membuat June menderita sampai berakhir. Untungnya, itu terjadi, dan serial lain menggantikannya: The Testaments, serial sekuel yang mengikuti Hannah (Chase Infiniti), yang sekarang dikenal sebagai Agnes, saat dia tumbuh dewasa di Gilead dan menjadi seorang istri. Saat acara dimulai, saya sangat khawatir itu akan menjadi rangkaian teror lain — tetapi The Testaments tidak hanya menggeser perspektif, itu membuat saya melihat seluruh waralaba secara berbeda. June mungkin telah melarikan diri dari Gilead pada akhir The Handmaid’s Tale dan tampak menang dalam The Testaments, tetapi Gilead masih berdiri. | HuluSaya tidak sendirian dalam menyadari hal ini tentang The Handmaid’s Tale. Selama enam musim dan delapan tahun, para kritikus melaporkan menderita serangan kecemasan dan mengakui mempercepat adegan, dan saya termasuk di antara mereka — saya harus berhenti meliput Musim 4 karena menonton acara itu terlalu melelahkan secara mental. Tetapi The Testaments menghindari semua ini dengan menunjukkan sesuatu yang sama sekali berbeda: kegembiraan masa gadis. Para Plum — Agnes, Becka, Shunammite, dan Hulda — sangat puas dengan kehidupan mereka, menunggu menstruasi mereka dimulai sehingga mereka dapat menjadi Green, memenuhi syarat untuk menikah. Di permukaan, ada kualitas yang hampir seperti Bridgerton di mana wanita mencoba untuk tetap bahagia dalam struktur sosial yang teratur dan mewah.Masih ada pemberontakan, meskipun. "Pearl Girl" Daisy (Lucy Halliday) menampilkan dirinya sebagai seorang mualaf yang ditemukan di jalanan Toronto, tetapi dia sebenarnya adalah mata-mata Mayday yang ditanam oleh June. Dia tidak bisa melakukan gerakan besar, jadi misi utamanya adalah berteman dan mengamati pergerakan petinggi. Masalah yang dihadapi para Plum bukanlah penyiksaan terang-terangan (bukan berlebihan) yang harus dialami June dan para pelayan lainnya. Sebaliknya, mereka berurusan dengan masalah yang sepenuhnya normal bagi gadis-gadis seusia mereka, hanya saja dalam lingkungan yang jauh lebih ketat. Agnes diganggu oleh naksir dan mencurigai seorang pria yang lebih tua mungkin telah menyerangnya. Becka tidak yakin apakah dia ingin menikah sama sekali. Shunammite frustrasi karena dia belum menjadi Green, seperti teman-temannya yang lain. Tidak mungkin untuk tidak berempati dengan mereka — bahkan episode prekuel, "Stadium," membuat saya merasa kasihan pada Bibi Lydia (Ann Dowd), seorang guru yang bermaksud baik yang hanya mencoba untuk berbuat yang terbaik dalam pemberontakan fasis. Generasi Gilead berikutnya tidak tahu apa-apa, tetapi itu tidak menghentikan mereka untuk berjuang dengan cara mereka sendiri. | HuluPada intinya, The Handmaid’s Tale adalah kisah seorang wanita yang tidak bahagia yang mencoba melarikan diri dari Gilead berulang kali. Tetapi dia dikutuk oleh narasi: jika dia melarikan diri, acara itu harus berakhir. Jadi sebaliknya, cerita itu menemukan cara untuk membuatnya tetap berada dalam neraka pribadinya, berulang kali. The Testaments memperbaiki ini dengan satu perubahan sederhana: Agnes tidak tidak bahagia dalam hidupnya. Sebaliknya, kisahnya adalah tentang seorang wanita muda yang menyadari bahwa dia ditakdirkan untuk lebih dari sekadar kehidupan di Gilead. Dia adalah putri June Osbourne dan karenanya ditakdirkan untuk kehebatan, tetapi pertama-tama dia harus menerima bahwa tetap manis dan tersenyum selama upacara dan doa bukanlah jalan menuju kepuasan. Dengan mengingat hal itu, saya tidak lagi melihat The Handmaid’s Tale sebagai acara yang penuh dengan serangan tanpa pandang bulu terhadap wanita yang ditayangkan pada saat hak-hak wanita sangat terancam. Sekarang, saya melihatnya sebagai prolog untuk kisah generasi berikutnya, mereka yang tidak ingat masa sebelum Gilead tetapi berjuang melawannya karena mereka pantas mendapatkan yang lebih baik; menciptakan harapan dari prinsip-prinsip pertama. Sekarang The Testaments telah diperbarui untuk Musim 2, saya mempertimbangkan untuk menonton ulang The Handmaid’s Tale sekali lagi. Saya masih akan mempercepat semua adegan itu — ada momen dengan kuku di Musim 2 yang sampai hari ini muncul dalam mimpi buruk saya — tetapi saya pikir cerita June akan membawa bobot baru mengetahui bahwa bahkan tanpa instruksi atau konteks apa pun, putrinya akan tetap menolak untuk membiarkan bajingan itu menghancurkannya. The Testaments Musim 1 sekarang tayang di Hulu. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV(SeaPRwire) - Dengan ending yang mengejutkan dan menyayat hati yang tak ada yang bisa duga, For All Mankind sekali lagi bergerak ke masa depan. Namun, kali ini, setelah akhir Season 5, musim selanjutnya akan menjadi musim penutup untuk seluruh seri. Tapi apa artinya itu? Apakah seri yang kita kenal akan berubah secara fundamental dengan Season 6? Akankah Season 6 mencakup lebih dari hanya versi alternatif tahun 2020? Dengan penemuan kehidupan alien, bahkan dalam bentuk mikroskopis, di Titan, akankah For All Mankind Season 6 penuh dengan alien luar angkasa?Berikut adalah apa yang kita ketahui sejauh ini tentang For All Mankind Season 6, dengan beberapa petunjuk dari showrunner Matt Wolpert dan Ben Nedivi. For All Mankind Spoiler Season 5 di depan.For All Mankind Season 6: Tanggal Rilis Saat ini, Season 6 tampaknya dalam tahap pra-produksi. Ini bisa berarti serial ini merilis musim terakhirnya pada suatu waktu di 2027, tetapi 2028 juga mungkin. Apple TV belum mengkonfirmasi jendela rilis apapun, hanya bahwa Season 6 akan terjadi, dan itu akan menjadi akhir dari serial.For All Mankind Season 6: Garis Waktu Sean Kaufman sebagai Alex Baldwin. | Apple TVDimulai pada tahun 1969, For All Mankind telah membawa kita melalui sekitar lima dekade sejarah alternatif. Dan, dengan akhir Season 5, dengan lagu tahun 2020 “Blinding Lights” oleh the Weeknd, kita melihat bahwa tahunnya sekarang adalah 2020. Ini berarti lompatan waktu dari akhir Season 5 ke teaser ini adalah delapan tahun, menunjukkan bahwa For All Mankind Season 6 akan berlangsung pada tahun 2020, dan mungkin lebih jauh.Akankah ada lockdown 2020 dalam garis waktu ini? “Saya pikir ide sejarah alternatif adalah kita tidak perlu mengunjungi kembali horor dari sejarah nyata kita,” kata Nedivi kepada Inverse. “Jadi saya berharap kita akan menghindarinya, tapi kita lihat saja. Kita akan melihat versi For All Mankind dari hal itu.”Wolpert juga menekankan bahwa meskipun flash-forward di akhir Season 5 membawa kita ke 2020, itu tidak berarti seluruh musim akan hanya berada di 2020. “Ada rentang besar di tahun 2020-an tentang apa artinya itu dan di mana serial ini akan berada,” kata Wolpert kepada Inverse. “Serial kita adalah serial yang sering melompat waktu, dan itu didorong oleh cerita, tapi itu benar-benar menangkap konsep tentang dunia apa yang kita bisa huni sekarang jika hal-hal sedikit berbeda. Dan kita melakukannya dengan cara tertentu untuk menyusul masa kini.” For All Mankind Season 6: Alur Cerita Kapal Soviet Mars-94 dari Season 3 kembali. Tapi mengapa? | Apple TVSangat sedikit yang diketahui tentang alur cerita sebenarnya di For All Mankind Season 6, tapi satu hal yang pasti: penemuan kehidupan alien di Titan akan memiliki dampak besar pada musim terakhir serial ini. Ini tidak akan menjadi sesuatu yang diperkenalkan lalu dilupakan; momen-momen yang mengubah game di beberapa episode terakhir Season 5 akan sangat menyiapkan Season 6. “Season 6 pasti dibangun berdasarkan penemuan yang dilakukan di Titan secara besar-besaran dan merupakan dorongan utama musim terakhir itu,” kata Wolpert. “Gene Kranz menjelaskan ini di Episode 1 [dari Season 1] serial tentang apa yang mungkin dengan perjalanan luar angkasa dan apa yang mungkin jika kamu tidak menyerah. Jadi serial ini akan pergi ke tempat-tempat yang saya pikir orang tidak akan harapkan.”Wolpert juga menekankan bahwa kemunculan kembali pesawat Mars 94 (dari Season 3) di akhir Season 5 akan menjadi “misteri” yang akan “semua terhubung dalam cara yang tidak terduga di Season 6.”For All Mankind Season 6: Pemeran Mireille Enos telah memberitahu Inverse bahwa dia senang untuk kembali sebagai Boyd di Season 6. | Apple TVSeperti kebanyakan musim For All Mankind, beberapa karakter baru pasti diharapkan muncul. Tapi Season 6 hampir pasti akan menjadi musim pertama di mana tidak ada karakter Season 1 yang akan muncul dalam peran utama, kecuali dalam flashback. Kamu tidak pernah tahu siapa yang serial ini mungkin bawa kembali, tapi kemungkinan besar sebagian besar pemeran akan menjadi orang-orang yang kita kenal sudah, atau karakter baru. Berikut adalah pemeran yang dikonfirmasi untuk Season 6, sejauh ini.Mireille Enos sebagai Boyd. Lihat wawancara kami dengan dia di sini, yang mengungkapkan peran masa depan Boyd di Season 6.Coral Peña sebagai Aleida. Karakternya telah ada sejak Season 1, ketika dia masih anak. Aleida adalah bagian besar dari alur serial. Peña sering berbicara tentang perjalanan Aleida ke masa depan.Sean Kaufman sebagai Alex Baldwin. Baldwin terakhir yang hidup! Kaufman sedang membawa obor ke depan dari titik ini. Costa Ronin sebagai Leonid Polivanov. Dia tidak lagi gubernur Mars, tapi Ronin telah mengatakan dia akan kembali.Ruby Cruz sebagai Lily Dale. Dia belum dikonfirmasi, tapi akan aneh jika Lily tidak ada di Season 6, mengingat peran krusialnya di Season 5.Ines Asserson sebagai Avery Stevens. Cucu dari Gordo dan Tracy Stevens, dan putri dari Danny Stevens, adegan terakhir Season 5 menemukan Avery mengambil kembali nama keluarganya dan mengunjungi tempat di mana ayahnya diasingkan di Mars. Avery adalah senjata rahasia Season 5. Dia pasti akan kembali untuk Season 6.Edi Gathegi sebagai Dev Ayesa. Dia masih mogul teknologi Helios dan pria di balik pertumbuhan Mars. Membayangkan Season 6 tanpa Dev adalah mustahil.Di luar konfirmasi langsung atau kemungkinan besar kembali ini, kita tidak tahu siapa lagi yang akan bergabung dengan pemeran For All Mankind Season 6. Dan, karena ini adalah musim terakhir, kita juga tidak tahu apakah ada orang dari masa lalu yang bergabung dengan cara yang mengejutkan. For All Mankind ditayangkan di Apple TV. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Vinegar Syndrome (SeaPRwire) - Dalam pembaruan terbaru yang sangat bagus dari Shudder dan IFC mengenai Faces of Death, para karakternya membicarakan film aslinya dengan kombinasi kontradiktif antara sikap meremehkan dan kekaguman. Bagi mereka, film itu adalah "film horor lama" sekaligus jimat gelap yang, meskipun tidak sepenuhnya supranatural, memunculkan sisi terburuk dari siapa pun yang menontonnya. Hal ini tentu saja menginspirasi penjahat dalam film tersebut, yang diperankan oleh Dacre Montgomery, yang mengambil adegan-adegan yang dipalsukan untuk film aslinya dan membuatnya ulang "secara nyata" — tentu saja di dalam dunia fiksi film ini. Semuanya terasa sangat meta. Film ini juga berfungsi sebagai iklan yang efektif untuk film aslinya. Jika sebuah film begitu kontroversial hingga petugas toko video harus menyimpannya di bawah meja, memaksa mereka yang penasaran untuk menanyakannya secara langsung, maka film itu pasti layak ditonton, bukan? Ya dan tidak. Jadi, apa itu Faces of Death? Singkatnya, ini adalah supercut primitif, sebuah "dokumenter" yang terdiri dari klip-klip yang mengklaim menampilkan kematian hewan dan manusia yang "nyata". (Beberapa adegan memang nyata dan beberapa lainnya direkayasa, tetapi kita akan membahasnya nanti.) Film ini disajikan dengan sulih suara ilmiah palsu dari seorang "patolog" dengan nama yang menggelitik, Dr. Frances B. Gröss, dan dianggap sebagai eksplorasi yang serius ke dalam "misteri — dan teror — kematian." Sebenarnya, ini hanyalah kumpulan adegan yang menjijikkan. Bagaimana Penerimaan Faces of Death Saat Dirilis?Faces of Death awalnya dirilis di bioskop pada tahun 1978. Film ini dihujat oleh para kritikus, yang menyebutnya tidak berkelas dan eksploitatif (cukup masuk akal). Namun, film ini menghasilkan banyak uang di box office, membuktikan bahwa manusia jauh lebih tertarik daripada merasa jijik oleh bukti grafis dari kematian mereka sendiri. Pada tahun 1983, film ini dirilis dalam format VHS dan Betamax (nah, itu format jadul untuk Anda), yang mendorong sensor di Inggris dan Australia untuk menuntut pemotongan adegan atau melarangnya sama sekali. Dalam kedua kasus tersebut, hal itu justru menambah legenda film ini. Hampir seketika, perdebatan dimulai mengenai apakah apa yang kita lihat di Faces of Death itu nyata. Dalam hampir 50 tahun sejak perilisannya, pertanyaan ini terus diungkit berulang kali, dan jawaban singkatnya adalah: Keduanya. Rekaman berita — yang menampilkan operasi, kecelakaan terjun payung, perang, dan kelaparan — semuanya nyata, tetapi adegan "dokumenter" utama film tersebut, yang mencakup "ritual sekte kanibal" (dipimpin oleh sutradara sendiri, dengan nama samaran 'Conan Le Cilaire') dan "eksekusi kursi listrik," adalah rekayasa. Demikian pula, sebagian besar kematian hewan dalam film itu nyata, meskipun adegan terkenal di mana sekelompok orang yang sedang makan "membunuh" monyet dan "memakan otaknya" a la Indiana Jones and the Temple of Doom adalah, untungnya, palsu. Bagaimanapun, Faces of Death jelas tidak direkomendasikan bagi para pecinta hewan. Mengapa Penting untuk Menonton Faces of Death Sekarang? Faces of Death sebagian besar terkenal karena dilarang di banyak negara besar. | Vinegar SyndromeSebagian besar karena adanya film daur ulang, serta nilai nostalgia bagi penggemar horor jadul yang ingat masa-masa ketika Faces of Death menjadi legenda di sekolah. Selain itu, film ini terutama penting karena konteks sejarahnya. Seperti yang ditunjukkan oleh film baru ini, di era kompilasi kematian di YouTube dan forum gore, Faces of Death adalah sebuah relik. Faces of Death adalah contoh film "Mondo", sejenis film yang ditemukan di Italia pada tahun 1960-an, populer di era grindhouse tahun 70-an, dan menjadi tidak relevan saat YouTube muncul pada tahun 2005. Seolah-olah, mereka adalah dokumenter, meskipun banyak rekaman di dalamnya palsu. Bagaimanapun, mereka menyatukan serangkaian adegan yang terkait secara longgar yang diatur di sekitar tema — biasanya sesuatu yang provokatif, seperti sihir atau koloni nudis — dan disatukan oleh narasi dari tokoh otoritas "ilmiah" seperti Dr. Gröss yang lama. Film-film ini sangat aneh, dan layak dilihat untuk konteks sejarahnya, jika bukan karena nilai hiburannya. Ironisnya, dalam beberapa hal, Faces of Death adalah salah satu contoh yang lebih bisa diterima dari subgenre ini, dibandingkan dengan beberapa sampah rasis yang dirilis oleh sutradara mondo Italia pada masa itu. Dan film ini sama sekali tidak bisa diterima! Fitur Baru Apa yang Dimiliki Cakram 4K UHD dari Vinegar Syndrome? Vinegar Syndrome adalah label yang sempurna untuk merilis ulang Faces of Death — perusahaan ini dibangun untuk mengambil artefak budaya yang tidak jelas dan memberikan perlakuan media fisik kelas atas. Meski begitu, ini mungkin salah satu kasus di mana merestorasi film justru merugikannya: Jika Anda tidak bisa membedakan adegan mana yang dipalsukan untuk "dokumenter" di VHS, Anda pasti akan bisa melihatnya dalam 4K. (Namun sekali lagi, kekasaran itu adalah bagian dari pesonanya.) Sebaliknya, daya tarik utama di sini adalah 14 menit cuplikan yang belum pernah dilihat sebelumnya, serta dokumenter baru yang menampilkan wawancara dengan pembuat film dan pakar genre tentang hubungan pribadi mereka dengan film tersebut dan konteks budayanya yang lebih luas. Berikut adalah daftar lengkap fitur spesialnya:Set 2-cakram: 4K Ultra HD / Region A Blu-ray4K UHD disajikan dalam Dolby Vision High-Dynamic-RangeBaru dipindai & direstorasi dalam 4K dari negatif kamera asli 35mm dan 16mmKomentar dengan sutradara Conan Le Cilaire, dimoderatori oleh Michael Felsher“Buried Footage” – cuplikan yang baru ditemukan dan belum pernah dilihat sebelumnya“Choice Cuts” – featurette arsip dengan editor Glenn Turner“The Death Makers” – featurette arsip dengan pencipta efek Allan Apone dan Douglas White“Many Faces of Death” – para pakar dan ahli genre mengkaji asal-usul kontroversial dan dampak budaya abadi dari Faces of DeathJalur musik terisolasiCuplikan arsipTrailerSampul karya seni yang dapat dibalikSubtitle bahasa Inggris SDHFaces of Death tersedia dalam 4K UHD sekarang dari Vinegar Syndrome. Faces of Death 4K UHD Blu-rayAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV(SeaPRwire) - Dua episode pertama Star City telah tiba, dan itu berarti sebuah penyelaman luar biasa kembali ke masa-masa awal garis waktu For All Mankind, tetapi dari sudut pandang Soviet. Bagi penonton baru, secara harfiah tidak ada yang perlu Anda ketahui tentang serial ini, selain fakta bahwa dalam garis waktu ini, badan antariksa USSR, Roscosmos, berhasil mendaratkan manusia di Bulan, jauh sebelum NASA melakukannya. Dari sana, serial ini menyelami para pria dan wanita yang berjuang untuk mewujudkannya, yang mencakup banyak pengawasan. Dan, sementara kehidupan yang dingin dan tak kenal ampun ini — kekurangan kebebasan pribadi dan privasi — telah dikenal oleh para sejarawan, For All Mankind menggambarkannya melalui karakter yang sangat spesifik. Dan, satu karakter, Irina Morozova (Svetlana Efremova), telah menjadi penegak dan agen intelijen yang kejam sejak Musim 4. Namun, di sini, di episode pembuka Star City, kembali ke tahun 1969, Irina yang lebih muda, yang diperankan oleh Agnes O'Casey, itu...baik?“Sebenarnya, awalnya saya salah paham dari mana kami memulai Irina,” kata O’Casey kepada Inverse. “Saya mengira dia akan jauh lebih percaya diri. Saya mengira dia akan jauh lebih tenang dengan kekejaman zaman itu. Tapi kemudian saya duduk bersama [showrunner] Matt [Wolpert] dan Ben [Nedivi], dan mereka bilang, 'Tidak, tidak, kami memulainya tepat dari awal.' Anda melihatnya di awal perjalanannya, yang sangat menyenangkan dan dramatis. Semua orang tahu ke mana arahnya. Melihat versinya yang gemetar seperti ini sangat menarik dan lebih realistis.”Irina pada 1969 dan 2003; Agnes O'Casey di Star City dan Svetlana Efremova di For All Mankind. | Apple TVKita telah tahu sejak Musim 4 For All Mankind bahwa Irina bekerja di Star City yang menjadi judul serial ini sejak hari-hari awal program antariksa Soviet. Dan, dalam dua episode pembuka serial baru ini, kita langsung belajar bahwa Irina yang polos mulai belajar dengan cara yang keras tentang apa yang dianggap sebagai kebenaran dan keadilan di balik Tirai Besi.Dalam episode perdana serial ini, dia menemukan bahwa beberapa intelijen yang diberikan oleh rekannya, yang mengindikasikan bahwa seorang kosmonot adalah pengkhianat, ternyata salah. Tetapi atasannya yang tangguh, Lyudmilla Raskova (Anna Maxwell Martin), memperjelas, itu tidak penting. Negara tidak "menangkap orang yang tidak bersalah," artinya bahkan jika seseorang tidak bersalah, penguasa tidak akan pernah mengakuinya.Menariknya, di Episode 2, Star City juga mengemukakan teori konspirasi bahwa KGB membunuh manusia pertama di luar angkasa, Yuri Gagarin, yang bukanlah sesuatu yang umumnya dianggap dapat dibuktikan, satu atau lain cara, meskipun dalam serial ini, dan dalam garis waktu ini, terasa sangat mungkin benar.Anna Maxwell Martin sebagai Lyudmilla Raskova yang tak kenal gentar di Star City. Irina, tampaknya, mendasarkan kepribadian masa depannya pada tuan tugas ini. | Apple TVMencampur fakta sejarah dengan fiksi terhubung dengan kisah Irina dengan cara lain: Bos barunya, Lyudmilla Raskova — yang sikap kejamnya mengingatkan pada cara Irina yang lebih tua bersikap di For All Mankind — didasarkan pada orang sungguhan: Marina Raskova, wanita pertama yang menjadi pilot profesional di Uni Soviet. Referensi dalam serial tentang Kol. Raskova yang menjadi salah satu "Night Witches" juga merupakan bagian sejarah nyata; Raskova yang asli meyakinkan Stalin untuk mengizinkan wanita bertempur di Perang Dunia II dan menciptakan skuadron semua wanita yang dikenal sebagai "the Night Witches." Meskipun Lyudmilla Raskova di Star City tidak persis sama dengan Raskova sejarah (yang meninggal akibat kecelakaan pesawat pada 1943), Martin menggunakan sejarah nyata untuk membantu membentuk karakternya.“Awalnya saya agak ragu. Saya seperti, 'Mungkinkah ini semua benar?'” kata Martin kepada Inverse. “Tapi dia nyata, saya benar-benar memanfaatkan kesempatan untuk memerankan penyihir malam pertama saya!”Baik Martin maupun O’Casey menekankan bahwa hubungan antara Lyudmilla dan Irina adalah pusat dari keseluruhan cerita Star City; kualitas-kualitas brutal tertentu dari pahlawan militer ini (yang terkadang memiliki nuansa penjahat Bond Rosa Klebb) akan membentuk Irina menjadi wanita yang akan dia jadikan. Dalam arti tertentu, pada dasarnya seperti Irina akan menjadi Lyudmilla seiring berjalannya cerita.“Kami menyukai itu. Kami sepenuhnya merangkul itu,” kata Martin. “Persis seperti itu. Seperti, bagaimana dia dibentuk? Apakah dia akan menendang si nenek tua itu menuruni tangga pada akhirnya?”“Irina benar-benar mengagumi Lyudmilla,” kata O’Casey. “Dia takut padanya, dan dia sangat menghakiminya, tetapi dia juga tidak bisa tidak mengidolakannya dan semacam mendambakan persetujuannya.”Agnes O’Casey di Star City. | Apple TVMeskipun nasib Lyudmilla tidak diketahui, kita tahu apa yang akan terjadi pada Irina di masa depan, dan dalam sedikit sinergi waralaba, Irina masa depan (atau masa kini) (Svetlana Efremova) tampaknya telah melunak di final Musim 5 For All Mankind, berbagi dengan Aleida (Coral Peña) beberapa idealisme masa lalunya, dan membantu Aleida mengirimkan sinyal tertentu untuk menghentikan pertempuran di Mars. Co-showrunner dari kedua serial, Matt Wolpert, mengatakan kepada Inverse ini semua adalah bagian dari rencana.“Di akhir Musim 5 For All Mankind, Anda benar-benar mendapat kesan bahwa Irina kembali terlibat dengan beberapa bagian dari dirinya yang lebih muda,” kata Wolpert. “Dia menemukan kemampuan untuk terhubung kembali dengan idealisme itu di masa mudanya.”Jadi, sementara kisah-kisah di Star City benar-benar tentang peristiwa di Star City, ada permadani novelistik yang lebih besar di sini, dan kehidupan beberapa karakter ini lebih besar dan lebih kaya daripada sekadar satu momen tunggal dalam waktu.Star City dan For All Mankind tayang di Apple TV. Star City merilis episode baru setiap hari Jumat.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

HBO(SeaPRwire) - Ketika House of the Dragon Season 2 tayang pada musim panas 2024, para penggemar sangat antusias melihat Dance of Dragons akhirnya dimulai, dengan kebencian yang membara di Season 1 akhirnya memuncak, menghasilkan pembunuhan rahasia, pertarungan naga, dan beberapa kehilangan tragis. Namun sepanjang Season 2, satu peristiwa terus-menerus dibahas: Battle of the Gullet. Battle of the Gullet adalah pertempuran laut besar-besaran yang sepenuhnya mengubah jalannya konflik, dan diperkirakan akan menjadi final besar Season 2. Namun episode terakhir Season 2 berakhir hanya beberapa saat sebelum pertempuran dimulai, membuat para penggemar dalam ketidakpastian selama hampir dua tahun sekarang. Namun dalam trailer terakhir untuk Season 3, tampaknya pertempuran ini akhirnya akan menjadi sorotan utama. Saksikan trailernya di bawah ini: Trailer ini berfokus pada biaya konflik ini, semua korban, dan kemarahan balas dendam yang disebabkan oleh dua musim terakhir. Namun di antara close-up berbagai bangsawan yang terlihat bertekad dan/atau sedih, ada sejumlah adegan Battle of the Gullet, termasuk salah satu tambahan terbaru acara tersebut, kapten Triarchy Sharako Lohar, yang mengalahkan musuh-musuhnya di dek kapalnya. Pada titik ini, Greens di King’s Landing mencoba menjaga perdamaian dengan rakyat jelata, sehingga memperkuat armada mereka bukanlah prioritas utama. Hal ini memungkinkan Blacks, yang dipimpin oleh Sharako dan Corlys Velaryon, untuk meraih kemenangan telak di laut. Abigail Thorn memerankan Sharako Lohar, yang memimpin armada Triarchy-nya ke Battle of the Gullet. | HBO Mengingat bagaimana pertempuran ini nyaris tidak masuk ke Season 2, kemungkinan besar ini akan menjadi bagian utama dari beberapa episode pertama Season 3. Namun setelah itu, tidak ada yang tahu ke mana cerita akan berlanjut. Dengan keseluruhan seri berakhir setelah Season 4, Season 3 harus membawa kita ke awal dari akhir. Namun pertanyaan sebenarnya adalah, di mana garis itu akan berada? Setelah akhir Season 2 yang tidak memuaskan, kita berharap tidak akan ada cliffhanger lain, tetapi hanya ada begitu banyak peristiwa besar antara sekarang dan pemenang yang menentukan. Pada titik ini dalam Dance, tidak ada jalan kembali, sebanyak Alicent mungkin mencoba berdamai. Mereka akan bertarung di jalanan King’s Landing, di laut, dan di langit, dan hanya satu pihak yang bisa mengenakan mahkota pada akhirnya. House of the Dragon tayang perdana 21 Juni di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Prime Video(SeaPRwire) - Spider-Noir merupakan tambahan yang menyenangkan bagi kanon Spidey, tidak hanya karena sangat mengambil dari film noir Hollywood klasik, tetapi juga karena mengubah dunia Spider-Man di sekitar tema yang sama. Lingkungan yang ramah para penyerangnya diubah menjadi dunia yang berbahaya pasca-Depresi, dan Spider-Noir mengakibatkan para penjahat baru — bahkan menukar Peter Parker untuk varian Spidey yang berbeda, Ben Reilly (Nicolas Cage) — untuk sesuai dengan into dunia tersebut. Rekreksi yang mengelilingi “The Spider” juga mendapatkan pembaruan gaya noir. Meskipun namanya mungkin akrab bagi para ahli Spidey, Spider-Noir lebih memilih potongan yang lebih dalam dibandingkan dengan daftar kepahlawan klasik. Sebaliknya dari tokoh-tokoh seperti Green Goblin atau Kingpin, serial ini mengambil karakter yang kurang digunakan dari kegelapan, memunculkannya menjadi ancaman seperti yang akan ditemukan dalam novel pulp 1930-an yang penuh belokan. Semuanya pasti bekerja untuk keuntungan acara, bahkan jika paralelnya tidak jelas sejak awal. Untuk siapa pun yang masih membutuhkan pengenalan, berikut adalah panduanmu tentang varian penjahat yang terinspirasi noir di Spider-Noir.SilvermaneLetakkan aside, Kingpin — ada bos kejahatan baru di New York. | Prime VideoSementara sebagian besar cerita Spider-Man biasanya menggunakan Wilson Fisk, alias Kingpin, ketika diperlukan bos kejahatan, Spider-Noir memilih arah yang berbeda dengan membawa Silvermane ke dalam versi live-action. Dalam komik, penjahat yang juga dikenal sebagai Silvio Manfredi diperkenalkan pertama kali di The Amazing Spider-Man #73 pada tahun 1969. Dia adalah bos mafia standar, mengelola ekivalen Italia mafia Marvel, atau “maggia.” Selain obsesinya terhadap kematian yang membawanya pada berbagai pencarian serum kecantikan dan bahkan membelokkannya menjadi sibernoid untuk sementara waktu, tidak ada yang istimewa tentang Silvermane versi komik. Dan hal yang sama bisa dikatakan tentang versi Silvermane dalam Spider-Noir’s (Brendan Gleeson). Serial ini telah menyesuaikan karakter tersebut untuk membayar tribute kepada semua bos kejahatan Irlandia yang pernah muncul di layar perak: dia mungkin tidak memiliki kekuatan super, tetapi Gleeson memberinya semua karismanya dan otoritas yang diperlukan untuk menakutkan di tempat yang tepat. Flint MarkoSandman mendapatkan make-over pulp dalam Spider-Noir. | Prime VideoFlint Marko mungkin merupakan penjahat Spidey yang paling komersial yang muncul di Spider-Noir. Juga dikenal sebagai Sandman, Flint telah menjadi batu loncatan di samping Spider-Man dalam komik, acara animasi, dan film layar besar. Dalam komik, ia memperoleh kemampuan untuk berubah menjadi dan mengontrol pasir setelah terpapar tingkat radiasi yang berbahaya; setelah itu, ia dapat memanipulasi dan menyerap bahan, mengubah kepadatan tubuhnya dan tumbuh atau menyusut. Spider-Noir mengambil pendekatan yang lebih tertutup terhadap versi Flint-nya. Dia adalah salah satu dari sekelompok tentara yang ditangkap di belakang garis musuh selama WWI, memperoleh kekuatannya setelah banyak percobaan yang menyakitkan. Sekarang, dia berfungsi sebagai otot tambahan untuk Silvermane, bersama beberapa saudara sepupunya yang setia. Lonnie LincolnBertemu dengan Tombstone yang baru. | Prime VideoBegitu juga dengan Sandman, Lonnie Lincoln, alias Tombstone (Abraham Popoola), memiliki sejarah yang panjang dalam komik Marvel. Dia telah menjadi antagonis yang lama untuk Spider-Man — dan untuk wartawan Daily Bugle Robbie Robertson — sejak munculnya pada tahun 1987. Dikesampingkan karena albinismenya, Lonnie pada awalnya bekerja sebagai eksekutif hingga terpapar kimia Diox-3, yang membuat kulitnya keras seperti semen. Spider-Noir memodifikasi asal-usulnya sedikit, tetapi tetap menyimpan perang tegangnya dengan Robbie (Lamorne Morris). Dalam serial, dia adalah tawanan lagi yang memperoleh kekuatan tak dapat dihancurkan melalui percobaan yang dilakukan oleh ilmuwan Jerman. Dan meskipun dia juga tertarik untuk bekerja untuk Silverman, hubungannya dengan Robbie menunjukkan bahwa ada lebih banyak kebaikan di hatinya daripada yang dia tunjukkan. Dirk LeydenTernyata Spidey pernah menghadapi beberapa penjahat dengan kekuatan listrik. | Prime VideoKetika Dirk Leyden (Andrew Lewis Caldwell) pertama kali muncul di Spider-Noir, mudah untuk membingkukannya dengan Electro, penjahat lain dari Spider-Man yang memiliki kemampuan menghantarkan listrik melalui tubuhnya. Dalam kenyataannya, dia adalah antagonis yang kurang dikenal bernama Megawatt: penampilan pertamanya dan satu-satunya dalam komik adalah di Spider-Man Unlimited #2, membuat asal-usulnya menjadi misteri. Debut layaknya dalam Spider-Noir juga merupakan asal-usul yang benar-benar kita miliki untuk karakter ini. Sama seperti Flint dan Lonnie, dia memperoleh kekuatannya melalui percobaan, dan dengan singkat menjadi pencuri berharga sebelum bergabung dengan pasukan keamanan Silvermane. Meskipun Flint secara kongkret bertarung dengan Spider di awal musim, dan Silvermane merupakan ancaman yang mengintai sepanjang waktu, justru Dirk yang muncul sebagai antagonis yang cukup menakutkan saat misteri Spider-Noir’s terungkap. Itu adalah penggunaan yang menarik terhadap karakter yang belum pernah muncul selama lebih dari 30 tahun, tetapi itu hanyalah salah satu dari banyak keputusan cerdas yang membuat Spider-Noir berbeda dari cerita-cerita Spider-Verse lainnya.Spider-Noir sekarang tersedia untuk streaming di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Twisted Pictures/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Tahun 2000-an adalah masa yang luar biasa bagi pencinta musikal yang unik dan aneh. Itu adalah era A Very Potter Musical sebelum Darren Criss pindah ke Glee, dan juga era Dr. Horrible’s Sing-Along Blog. Namun lebih dari apapun, itu adalah era Repo. Repo! The Genetic Opera adalah jenis film yang seharusnya tidak pernah dibuat, sebuah musikal distopia Gotik yang ekstrem yang berhasil membintangi aktor dari Buffy the Vampire Slayer, Goodfellas, dan Spy Kids, serta Paris Hilton. Film ini, adaptasi dari pertunjukan panggung dengan nama yang sama, disutradarai oleh Darren Lynn Bousman dan dibintangi oleh Terrance Zdunich sebagai The GraveRobber, narator dari dunia sakit kecil ini. Film ini disebut sebagai video Evanescence berdurasi penuh, Succession untuk golongan goth, dan Morbius jika itu menjadi musikal, tapi tidak satu pun perbandingan ini benar-benar menangkap pengalaman menontonnya. Sekarang, klasik kult ini akan kembali ke bioskop dengan remaster 4K baru. Inverse berbicara dengan Bousman dan Zdunich tentang warisan mengejutkan dari film ini, dan apa yang bisa datang selanjutnya untuknya — termasuk kemungkinan kembalinya ke panggung pertunjukan. Paul Sorvino dari Goodfellas, penyanyi opera terlatih, bernyanyi sepenuh hati di Repo! The Genetic Opera. | Twisted Pictures/Kobal/ShutterstockRepo! dibuka dengan prolog gaya buku komik yang memperkenalkan dunia neraka sci-fi ini. Di masa depan distopia, gagal organ merenggut nyawa pada tingkat yang mengkhawatirkan. Satu-satunya harapan adalah menyewa organ baru dari megakorporasi GeneCo, tapi jika Anda gagal membayar cicilan, organ yang membuat Anda tetap hidup dapat diambil kembali oleh pembunuh legal. Di pusat semua ini adalah Rotti Largo, CEO GeneCo, yang memutuskan bahwa warisannya tidak akan diberikan ke salah satu anaknya yang manja, melainkan kepada Shilo muda yang lemah sakit (Alexa Vega).Tapi Anda tidak menonton Repo untuk plotnya, Anda menontonnya untuk nuansa yang ditawarkannya. Setiap gambar dibuat dengan sangat indah, dan lagu-lagunya penuh dengan kemegahan barok yang hanya bisa berasal dari film yang dibuat pada puncak popularitas My Chemical Romance. Setiap karakter menyuarakan cerita tentang operasi dan rahasia, dan semuanya diambil dengan sangat serius. Tidak heran, film ini telah menjadi mahakarya sinematik yang dicintai (oleh sebagian orang). “Kami tur Repo secara bergantian selama mungkin 90 hari,” Darren Lynn Bousman memberitahu Inverse. “Dan salah satu hal yang saya temukan cukup mengejutkan adalah bagaimana ini telah menjadi lintas generasi. Ada orang tua yang menunjukkan ini kepada anak mereka, dan sekarang anak mereka menunjukkannya kepada anak mereka. Ini telah menjadi hal yang diturunkan dari generasi ke generasi.”Darren Lynn Bousman di lokasi syuting Repo! The Genetic Opera pada tahun 2007. | Twisted Pictures/Kobal/ShutterstockItu sebenarnya tidak dalam rencana awal. “Kami diproyeksikan akan gagal,” kata Bousman. “Kami diproyeksikan akan tayang hanya di dua bioskop, dan itu tidak yang terjadi. Kami masih di sini. Sudah 17, hampir 18 tahun kemudian, dan kami masih di sini. Kami masih tayang di bioskop. Kami masih memiliki orang yang datang kepada kami dan menunjukkan tato atau kostum mereka. Kami tidak pernah pergi, kami hanya mendapatkan pasukan yang lebih besar setiap tahun.”Dan rilis ulang teater dalam 4K pasti akan membuat pasukan ini menjadi lebih besar lagi. “Ini memiliki hal seperti Alice in Wonderland yang selalu saya inginkan, dimana ketika Repo dimulai, Anda merasa diangkut ke dunia lain,” kata Bousman. “Itu terasa lebih imersif sebagai pengalaman menonton daripada sebelumnya.” Tapi Bousman tidak puas hanya dengan acara satu kali, dan dia sudah mempersiapkan rilis fisik untuk masa depan. Pembuat film Spooky Dan saat ini sedang menyusun kumpulan fitur bonus. “Istri saya, Laura, merekam ratusan jam selama kami membuatnya, baik di studio rekaman, lokasi syuting, pasca produksi, hingga roadshow yang belum pernah dilihat oleh siapa pun,” kata Bousman. “Jadi dia menyusun rekaman itu ditambah dengan wawancara baru dimana dia baru saja selesai mewawancarai semua pemeran sekarang.” Setelah bioskop dan video rumah, ada satu tempat terakhir yang Bousman ingin bawa Repo kembali: panggung pertunjukan. “Kami saat ini sedang dalam proses mengambil kembali hak pertunjukan panggung dari Lionsgate,” dia ungkapkan. “Jadi kami akan mendapatkan hak kembali untuk pertunjukan panggung. Dan saya pikir ketika kami terus berkembang lagi dan menarik kembali penonton, maka langit adalah batasnya.”Salah satu kesenangan menonton Repo setelah bertahun-tahun ini bukanlah seberapa baik ia menua, tapi dengan cara yang aneh, seberapa akurat ia menua. “Kami membuat parodi tentang masa depan dan itu nyata dengan cara yang orang pikir akan membuat Repo ketinggalan zaman, tapi dalam beberapa hal itulah dunia yang kita tinggali sekarang,” Terrance Zdunich memberitahu Inverse. Utang medis bisa menghancurkan kehidupan, dan modifikasi tubuh ada di mana-mana. Tapi terlepas dari apakah kita hidup di distopia yang diprediksinya atau tidak, kita memiliki Repo dengan segala keindahannya yang berantakan dan sesuai zamannya untuk melarikan diri. “Mungkin beberapa gaya pencampuran atau teknologi yang tersedia pada saat itu mungkin terlihat ketinggalan zaman, tapi saya tidak tahu apakah itu pernah menjadi tujuan dari apa yang kami lakukan,” kata Zdunich. “Saya tidak berpikir itu terasa ketinggalan zaman. Saya pikir, sebenarnya, sekarang ini terasa menyegarkan. Semuanya dibuat dengan tangan. Semuanya tentang orang dan mendapatkan reaksi nyata dari penonton nyata. Saya pikir itu masih terasa segar sekarang, bahkan mungkin tidak ada tandingannya, meskipun orang bisa melakukan lebih banyak sekarang.”Namun apa yang mungkin dilakukan tidak pernah menjadi tujuan utama. “Repo adalah sesuatu yang unik tersendiri,” kata Zdunich, “dan saya pikir itulah esensi dari siapa kami.”Repo! The Genetic Opera sedang tayang di bioskop sekarang.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Embassy Pictures(SeaPRwire) - Ketika Anda berpikir tentang film horor akhir tahun 70-an dan 80-an, Anda akan secara naluriah memikirkan beberapa film genre terbaik sepanjang masa. Tahun 80-an saja memberi kita Poltergeist, The Shining, A Nightmare on Elm Street, dan The Fog, di antara banyak lainnya. Dekade itu mungkin merupakan era pembuatan film horor yang paling dihargai secara luas, mengambil alih pengaruh liar dari film-film sebelumnya untuk akhirnya menentukan bagaimana tampilan horor 40 tahun ke depan.Melihat film-film tersebut secara kolektif, sebuah pola muncul. Ledakan slasher mencapai puncaknya pada tahun 80-an, tetapi bahkan di luar slasher tradisional, banyak karya berfokus pada ketakutan akan lingkungan, keluarga, dan komunitas yang erat terkorupsi. Dengan tontonan sekitar pembunuh berantai di tahun 80-an, serta penekanan sensasionalis media pada kejahatan urban yang kejam, ada gagasan bahwa kota kecil adalah tempat perlindungan dari semua kekacauan — dan genre horor membuatnya misi pribadi untuk menghancurkan rasa nyaman ini. Banyak film menangani ide ini secara langsung, tetapi satu hampir-masterpiece mengekspos kebusukan yang bersembunyi di jantung kota hantu kecil Amerika, hanya untuk hampir terlupakan oleh waktu. Dirilis hanya dua tahun setelah penulis skenario Dan O’Bannon merevolusi horor dan fiksi ilmiah dengan Alien, film lanjutannya, Dead & Buried, adalah sebuah karya yang relatif halus. Berfokus pada komunitas pesisir Potter’s Bluff, film ini tidak membuang waktu untuk menghancurkan gagasan nyaman penonton tentang kehidupan di kota kecil. Fotografer George LeMoyne (Christopher Allport) bertemu secara tidak sengaja dengan seorang lokal cantik bernama Lisa (Lisa Blount) dan mulai memotretnya, tetapi saat sesi mereka keluar dari ranah profesionalisme dan memasuki ranah nafsu timbal balik, George dipukul secara kejam oleh sekelompok warga kota dan dibakar di tiang pancang sementara subjeknya menonton. Ini adalah pembukaan dingin yang mengagetkan dan tak terduga brutal yang menyiapkan panggung untuk apa yang akan datang, ketika Sheriff Dan Gillis (James Farentino) dan pengubur lokal William Dobbs (Jack Albertson, lebih dikenal sebagai Grandpa Joe) menyelidiki pembunuhan George dan pembunuhan ritual lainnya yang dilakukan oleh warga kota. Meskipun pasti ada misteri di jantung Dead & Buried, kita tahu dari pembukaan bahwa warga Potter’s Bluff bertanggung jawab, membuat penonton merenungkan penyebab perbedaan antara presentasi idil kota dan teror yang dilakukan oleh penduduknya. Jack Albertson memancarkan kehangatan yang familiar, tetapi taruhannya jauh lebih tinggi daripada perjalanan ke pabrik coklat. | Embassy PicturesJuxtaposi itu mengingatkan pada karya-karya utama lainnya, dari nafsu darah warga yang pernah normal di Salem’s Lot karya Stephen King hingga rahasia pinggiran kota yang menyimpang yang akan terungkap di Twin Peaks karya David Lynch. Lebih dari empat dekade laporan 24 jam dan ketertarikan internet pada kejahatan nyata telah hampir menghilangkan cinta kolektif Amerika terhadap kota yang erat, tetapi pada saat itu, pembukaan film ini adalah penolakan yang mengejutkan terhadap keyakinan bahwa pembunuhan hanya dilakukan oleh penyimpang moral yang bersembunyi di kota metropolitan.Berbicara tentangnya, brutalitas Dead & Buried’s disajikan dengan ketegasan dan kekejaman yang langsung yang masih terasa visceral setelah semua ini bertahun-tahun. Efek khusus dilakukan oleh Stan Winston (arsitek di balik klasik seperti Alien, The Thing, dan Jurassic Park), dan keterlibatannya memberikan hasil yang luar biasa. Baik itu sesuatu yang menyedihkan dan membuat geli seperti menonton pasien rumah sakit dibunuh dengan jarum suntik ke bola mata yang terbuka, atau time-lapse Dobbs merekonstruksi wajah mayat yang dianiaya, ada keajaiban memukau yang Winston bawa ke kerjanya. Tidak mungkin untuk berpaling, bahkan pada bagian yang paling mengerikan.Saat jumlah mayat mulai meningkat, kesamaan dalam semua pembunuhan muncul. Setiap pembunuhan didokumentasikan oleh sekelompok yang mengambil foto dan video, hampir seolah-olah mereka membuat film horor sendiri. Bahkan jika fantasi kota kecil adalah sebagai tempat perlindungan dari keburukan, masih ada ketertarikan pada ide-ide itu, keinginan ironis untuk melestarikannya sebagai pengingat apa yang terjadi di luar Potter’s Bluff. Kadang-kadang, terasa seperti Dan O’Bannon dan sutradara Gary Sherman ingin membalikkan keadaan dan menanyai penonton untuk keinginan mereka untuk berpartisipasi secara vicarious dalam brutalitas.Sebesar apapun Anda ingin berpaling, film ini sangat menyadari bahwa Anda tidak bisa. | Embassy PicturesPada skala makro, Dead & Buried adalah film tentang mengungkap jantung busuk komunitas idil, tetapi juga ada keintiman tragis dalam hubungan antara Sheriff Gillis dan istrinya, yang dia curigai mungkin terlibat. Misteri pembunuhan di Potter’s Bluff direspon oleh teror tenang dari misteri domestik: siapa sebenarnya pasangan Anda ketika Anda tidak di ruangan? Banyak film horor era itu mencoba menakut-nakuti penonton keluar dari keyakinan mereka tentang kenyamanan lingkungan yang erat, tetapi sedikit yang melakukannya dengan perhatian yang sama menakutkan pada hubungan interpersonal. Jika teman-teman Anda di jalan dapat melakukan pembunuhan, apa artinya itu untuk wanita yang tidur di tempat tidur Anda?Ada ketakutan yang mencekik sepanjang film, dari saat George yang malang menemui akhir hingga ledakan senapan pada ending twist. Tetapi menyertai ketakutan itu adalah rasa tak terhindarkan yang aneh dan kuat, realisasi awal tentang horor yang Anda selalu ketahui tetapi tidak pernah bisa hadapi. Dead & Buried menantang asumsi kita tentang di mana bahaya berada, karena meskipun film ini tidak memberitahu kita sesuatu yang baru, ia mengekspos kebenaran gelap tentang komunitas yang kita cari perlindungan — kebenaran yang, di dalam hati, kita mungkin sudah kenal selama ini.Dead & Buried sedang ditayangkan di Shudder. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV(SeaPRwire) - Seperti musim sebelumnya, For All Mankind Season 5 berakhir dengan lompatan waktu. Sebelum kredit akhir berjalan, kita berada di tahun 2020, yang berarti Season 6 akan membawa kita, lebih kurang, ke versi alternatif masa kini. Namun momen terakhir Season 5, “This Land Is Our Land,” juga menciptakan beberapa pertanyaan tidak hanya untuk musim terakhir yang akan datang dari serial ini, tetapi juga akan membuat Anda mempertanyakan beberapa peristiwa di musim ini juga. Inverse berbicara dengan showrunner Matt Wolpert dan Ben Nedivi untuk mendapatkan beberapa jawaban definitif tentang apa yang kita lihat di momen terakhir finale Season 5. Ini adalah apa yang diungkapkan oleh otak di balik For All Mankind tentang ending yang mengejutkan ini. Peringatan! Spoiler untuk For All Mankind Season 5, “This Land Is Our Land,” di bawah ini.Apakah Kelly Baldwin Masih Hidup?Kelly Baldwin (Cynthy Wu) dalam momen terakhirnya di For All Mankind. Apakah ini benar-benar akhir untuk Kelly? | Apple TVSaat Kelly Baldwin (Cynthy Wu) terdampar di Titan, dia merekam pesan terakhir untuk putranya Alex (Sean Kaufman), dan akhirnya menempatkan plakat Apollo 11 di Titan, yang diberikan padanya oleh ayahnya, Ed Baldwin (Joel Kinnaman). Namun, sebelum cerita Kelly berakhir, organisme bioluminescent muncul di kolam dekatnya, membuat momen terakhirnya terbungkus keajaiban dan penemuan. Kita tahu bahwa misi Titan menemukan kehidupan seluler di Titan, tetapi penemuan ini adalah bonus kecil untuk Kelly. “Itu adalah momen yang sangat sedih, tetapi saya pikir kita merasa sangat menarik dan elegan untuk memberinya momen kebahagiaan ini di akhir, dalam penemuan ini meskipun itu adalah momen terakhirnya,” kata Nedivi kepada Inverse. “Itu adalah cara yang keren untuk mengakhiri arkunya — gagasan bahwa apa yang mereka anggap hanya sampel kecil kehidupan ternyata menjadi danau penuh dengan itu.”Meskipun demikian, jika penggemar bertanya-tanya apakah danau kehidupan alien yang indah ini entah bagaimana akan membawa Kelly kembali ke kehidupan setelah terdampar di Titan, jawabannya singkat adalah tidak. Sama seperti ibunya yang meninggal di Season 3, dan ayahnya yang meninggal di awal musim ini, ini adalah momen terakhir untuk Kelly Baldwin. “Momen itu adalah momen terakhirnya di serial ini,” kata Nedivi.Siapa kapal luar angkasa itu di tahun 2020?Kapal luar angkasa dari masa lalu terbangun kembali. | Apple TVSeperti semua musim sebelumnya For All Mankind, momen terakhir finale Season 5 melompat ke depan dalam waktu, kali ini, membawa kita ke tahun 2020. Tapi apa yang kita lihat di sini? Planet baru? Perbatasan baru? Sebenarnya, itu adalah kapal luar angkasa, yang tampak seperti kapal terlantar, dan kapal spesifik ini adalah callback ke Season 3.Kapal yang ditinggalkan di adegan terakhir ini bukanlah lain dari Mars-94, kapal Roscosmos, yang bersama Phoenix dan Sojourner 1, merupakan bagian dari perlombaan ke Mars pada tahun 1994. Tapi apa yang dilakukan kapal ini mengambang di ruang angkasa pada tahun 2020? Dan apa yang ada di layar itu?Pesan terakhir di Mars-94 dalam For All Mankind Season 5. | Apple TVIni adalah apa yang tertulis di layar dalam bahasa Rusia:Д:/ Обнаружение ГВ 3.06.0451 // НикуловЗагрузка .Dan dalam bahasa Inggris diterjemahkan menjadi:Detection of GV 3.06.0451// NikulovLoading.“Dengan setiap flash-forward yang kita lakukan, pasti ada misteri dan teka-teki di dalamnya,” kata Nedivi. “Saya akan mengatakan, ini akan diselesaikan di Season 6. Yang ini sangat menyenangkan bagi kita karena itu mengingatkan kembali pada masa lalu serial dan masa depan serial pada saat yang sama.”Tapi apa arti pesan yang membingungkan ini sebenarnya? Nah, nama “Nikulov” hanya bisa merujuk pada Sergei Nikulov, insinyur aerospace Soviet yang telah menjadi bagian dari serial ini sejak Season 2. Dimainkan oleh Piotr Adamczyk, Sergei dibunuh di Season 4, setelah hidup rahasia di Amerika Serikat. Di Star City — yang debut saat For All Mankind Season 5 berakhir — Josef Davies memainkan Sergei Nikulov yang lebih muda pada tahun 1969 dan 1970. Jadi, apakah ini Easter egg dari Star City serta masa lalu For All Mankind? Apa hubungannya pekerjaan Sergei dengan kapal luar angkasa terlantar di tahun 2020? Kita akan benci menunggu sampai Season 6, musim terakhir For All Mankind, untuk mengetahuinya.For All Mankind ditayangkan di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV(SeaPRwire) - Apple TV berspesialisasi dalam acara-acara yang, paling banter, akan dianggap memiliki "konsep tinggi" (high concept). Hal ini dapat memuaskan bagi penonton yang mencari bobot lebih dalam acara yang mereka tonton — dan mengingat sebagian besar acara ini akan terlalu padat secara naratif untuk bertahan di jaringan televisi tradisional, ini adalah tambahan yang sangat dibutuhkan bagi ekosistem TV. Beragam pilihan fiksi ilmiah yang memusingkan dari Apple memungkinkan para kreatornya untuk menjadi sangat aneh. Dan tidak ada yang lebih aneh daripada Sugar, sebuah drama noir berlatar Los Angeles yang menyajikan plot twist fiksi ilmiah yang gila pada musim pertamanya. Ini adalah jenis spoiler yang sangat dijaga oleh serial ini: bahkan dalam trailer baru untuk Sugar Musim 2, detektif utama yang diperankan oleh Colin Farrell ini berkeberatan saat ditanya tentang asal-usulnya. Cukup ketahui bahwa dia berasal dari tempat yang sangat, sangat jauh — hal ini mungkin atau mungkin tidak memengaruhi kasus terbaru yang melibatkannya.Musim pertama Sugar’ membebani pahlawannya dengan kasus orang hilang yang klasik, sebuah kasus yang memperkuat kecintaan serial ini pada drama Hollywood klasik dan noir yang keras (hard-boiled noir). Musim keduanya tampaknya membawa John Sugar ke arah yang lebih gelap, meningkatkan taruhannya dengan konspirasi yang jauh lebih kelam. Dalam Sugar Musim 2, kasus orang hilang menarik lainnya mendarat di meja Sugar. Dia ditugaskan untuk menemukan kakak laki-laki (Ramond Lee) dari seorang petinju lokal berbakat (Jin Ha). Misi ini dipersulit oleh fakta bahwa sang kakak tidak ingin ditemukan — dan bukan hanya oleh Sugar. Seperti yang dia ketahui dari tangan kanan barunya, Val (Sasha Calle), targetnya sedang “melarikan diri dari beberapa orang berbahaya.” Tidak butuh waktu lama bagi Sugar untuk masuk dalam radar mereka juga. Ancaman dari geng berbahaya menarik pahlawan kita jauh keluar dari zona nyamannya, tetapi penyelidikannya juga menghadapi rintangan yang lebih besar dari Letnan Vega (Tony Dalton), seorang wakil sheriff yang tampaknya tahu jauh lebih banyak daripada yang dia tunjukkan. Semua ini mengarah pada konspirasi di seluruh penjuru kota; menurut sinopsis musim ini, hal itu akan memaksa Sugar untuk “berdamai dengan dirinya sendiri untuk menjawab pertanyaan — seberapa jauh dia akan melangkah demi melakukan apa yang benar?”Sugar siap menghadirkan misteri rumit lainnya, tetapi konspirasi aneh ini hanyalah puncak gunung es di Musim 2. Detektif swasta yang diperankan Farrell juga memiliki masalah pribadinya sendiri yang harus dihadapi — sebagian berkaitan dengan plot twist fiksi ilmiah Sugar, tetapi sisanya bersifat pribadi, melibatkan pencarian saudara perempuan yang sudah bertahun-tahun tidak dia temui. Meskipun serial ini sempat kesulitan menyatukan semua tema tersebut di musim pertamanya, Musim 2 memiliki kesempatan lain untuk mewujudkan ambisinya. Bagaimanapun juga, Sugar akan menjadi perjalanan yang liar, dan merupakan jenis film thriller yang tepat untuk memulai musim panas.Sugar kembali ke Apple TV pada 19 Juni.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Hartswood Films/Shutterstock(SeaPRwire) - Setiap pahlawan yang tak lekang oleh waktu membutuhkan penjahat yang tak lekang oleh waktu. Batman memiliki Joker, Clarice Starling memiliki Hannibal Lecter, dan Luke Skywalker memiliki Darth Vader. Namun dalam dunia sastra, satu penjahat berdiri di atas yang lain dalam hal kelicikan, kemudahan untuk diingat, dan ketidakpastian: Profesor James Moriarty, musuh bebuyutan Sherlock Holmes.Moriarty telah muncul di layar dalam berbagai bentuk, tetapi sebuah acara baru akan memberinya sesuatu yang belum pernah ia miliki. Untuk pertama kalinya, Napoleon of Crime ini akan keluar dari bayang-bayang Sherlock Holmes dan memecahkan misterinya sendiri.Menurut Deadline, Fremantle dan Archery Pictures bekerja sama dalam Moriarty, sebuah serial TV Inggris baru yang mengikuti sang raja kriminal yang licik saat ia melangkah ke sisi lain hukum. Serial ini akan ditulis oleh jurnalis BBC yang beralih menjadi penulis skenario, Chris Cornwell, dan Oliver Lansey, pencipta serial berbahasa Jerman Where’s Wanda?Serial ini akan menjadi adaptasi modern, seperti halnya serial Sherlock dari BBC. | Hartswood Films/ShutterstockMoriarty digambarkan sebagai “penemuan kembali prosedur kriminal secara modern, berdasarkan penjahat paling terkenal dalam semua fiksi detektif.” Ada juga ringkasan plot yang sangat mendetail:“Moriarty adalah Profesor Psikologi Kriminal di Durham University tetapi menjalani kehidupan ganda rahasia sebagai dalang di balik setiap kejahatan canggih di Inggris Utara. Ketika seorang kriminal saingan mulai menyerang kerajaan bawah tanahnya, Moriarty hanya akan memiliki satu pilihan: bergabung dengan polisi sebagai konsultan, menggunakan hukum sebagai senjata untuk melumpuhkan musuhnya sambil menyembunyikan identitas aslinya dari polisi. Dipasangkan dengan Detektif Imogen Burrows, seorang detektif Yorkshire yang stoik, mereka akan membentuk tim yang menakutkan, tetapi Moriarty akan segera menyadari bahwa ancaman sebenarnya bukanlah faksi kriminal saingan yang sedang ia lumpuhkan.”Belum ada kabar mengenai pemeran, tetapi siapa pun yang memainkan peran tersebut akan bergabung dengan kelompok aktor terhormat yang pernah berhadapan dengan Sherlock. Saat ini, kebanyakan penonton mungkin memikirkan Andrew Scott, yang memerankan Moriarty dengan kesan menyeramkan dalam serial Sherlock produksi BBC karya Steven Moffat, tetapi peran tersebut juga pernah dimainkan dengan mengesankan oleh Jared Harris, Ralph Fiennes, Dónal Finn, dan Natalie Dormer, di antara banyak lainnya.Moriarty, yang sering digambarkan sebagai satu-satunya kriminal yang bisa mengungguli Sherlock Holmes, telah digambarkan dalam banyak adaptasi Sherlock, termasuk yang tidak biasa seperti Tom and Jerry Meet Sherlock Holmes, Sherlock Gnomes, dan beberapa episode Star Trek: The Next Generation. Namun, ia jarang mengambil peran utama sendirian. Satu-satunya contoh baru-baru ini adalah Moriarty, sebuah karya orisinal Audible yang dibintangi oleh Dominic Monaghan dari Lost dan Lord of the Rings, yang menggambarkan Moriarty sebagai orang yang tidak bersalah. Moriarty dalam serial baru ini mungkin masih sama liciknya seperti biasa, tetapi sepertinya ia tidak akan menjadi pahlawan... meskipun penonton mungkin akan mendapati diri mereka mendukungnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Respawn Entertainment(SeaPRwire) - Sebelum debut live-action Ahsoka Tano dan Ezra Bridger — atau kembalinya Luke Skywalker via deepfake di The Mandalorian — tidak banyak representasi Jedi di era Star Wars modern. Setelah sekuel-sekuel, saga ini memutar waktu kembali ke tahun-tahun gelap antara Revenge of the Sith dan A New Hope, tahun-tahun di mana Orde Jedi hampir punah. Dari kekosongan ini lahir Cal Kestis, pahlawan yang dapat dimainkan di Jedi: Fallen Order. Pada saat itu, dia hanya salah satu dari beberapa Jedi yang selamat dari peristiwa Order 66, menciptakan jalan baru di galaksi yang tiba-tiba menjadi musuh. Tapi dia tetap menjadi favorit kultus, dan potensinya hanya tumbuh lebih besar seiring tahun setelah debutnya.Petualangan Cal di Fallen Order dan sekuelnya, Jedi: Survivor, mempertahankan saga ini dalam berbagai cara. Sementara The Mandalorian dan spinoffnya yang longgar mengeksplorasi kejatuhan Kekaisaran, game-game Jedi mengambil tongkat dari cerita seperti Rebels, mempertahankan keagungan luas yang kurang pada acara Disney+. Fallen Order saja membuktikan bahwa sudut galaksi ini cukup kuat untuk berdiri sendiri — tapi Survivor menunjukkan daya tarik silang Cal dengan mempasangkannya dengan beberapa wajah yang familiar. Setelah Saw Gerrera dan Boba Fett membuat cameo di cerita Cal, penggemar bertanya-tanya apakah Cal sendiri akhirnya akan membalas budi dalam cerita live-action, atau apakah dia akan bertemu lebih banyak karakter warisan di game Jedi lain. Sudah tiga tahun sejak Survivor dirilis, dan tidak ada kabar pasti tentang masa depan Cal.Namun menurut perwakilan Disney, Survivor jauh dari akhir bagi prajurit Jedi ini.Jedi: Survivor bukanlah akhir untuk Cal Kestis — tapi apa selanjutnya untuk pahlawan ini? | Respawn/Entertainment ArtsDalam percakapan dengan GameRant, perwakilan Disney yang tidak disebutkan namanya mengkonfirmasi bahwa Cal Kestis masih menjadi perhatian utama ketika berbicara tentang cerita baru. "Jangan pernah berkata tidak mungkin," kata perwakilan itu ketika ditanya tentang masa depan Cal. "Kami memiliki lightsabernya di taman. Kami akan memiliki lebih banyak cerita Cal yang akan datang."Salah satu "cerita" itu berpotensi menjadi Star Wars Jedi 3, game ketiga (dan berpotensi terakhir) dalam seri Respawn, yang telah dalam pengembangan selama bertahun-tahun. Pada akhir 2023, Monaghan mengkonfirmasi bahwa dia telah mulai bekerja pada game tersebut — meskipun kepergian direktur utama Stig Asmussen pada tahun yang sama mungkin telah menghambat produksi. Electronic Arts, yang sama-sama memproduksi game-game Jedi bersama Respawn Entertainment, juga membuat game-game itu terancam setelah serangkaian pemecatan yang memotong lebih dari 600 karyawan dari perusahaan.Tidak banyak update tentang Star Wars Jedi 3 sejak itu; meskipun ada kemungkinan game ini akan debut sooner or later, "cerita" di mana Cal bisa muncul selanjutnya mungkin bukanlah game sama sekali. Keunggulan memodelkan karakter dari aktor nyata adalah bahwa aktor yang sama juga bisa muncul dalam live-action. Penggemar telah lama berteori bahwa Cal selamat untuk melihat kejatuhan Kekaisaran dan kebangkitan Republik Baru, yang akan memungkinkannya muncul di salah satu acara Mando-verse, film yang berfokus pada Thrawn yang akan datang dari sutradara Dave Filoni, atau dalam petualangan sendiri. Jika perwakilan Disney anonim dari GameRant dapat dipercaya, kemungkinan untuk Cal adalah potensial tak terbatas — selama Lucasfilm tidak lupa tentang karakter ini.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

A24(SeaPRwire) - Di dunia film horor, Backrooms adalah sesuatu yang sama sekali baru. Tapi di internet, Backrooms sudah mapan, dengan 24 bab resmi dan ribuan jam konten buatan penggemar yang didukung lore asli sebanyak yang ada di Wiki. Seperti yang dijelaskan Chrishaun Baker dari Inverse ketika trailer film Backrooms pertama kali dirilis, lore Backrooms adalah gabungan antara sumber komunitas — fenomena ini bermula di papan pesan yang didedikasikan untuk “gambar yang mengganggu dan terasa ‘aneh’” — dan karya yang diarahkan oleh sutradara tunggal.Kane Parsons, 21 tahun, adalah arsitek utama lore ini, pembuat seri YouTube Backrooms yang menjadi dasar film baru dari A24. Jadi kami menanyakannya: Haruskah penonton yang baru mengenal Backrooms menonton video penjelasan untuk memahami lebih baik sebelum menonton film? Jika ya, apa hal penting yang perlu diketahui?Ini adalah “hal yang sudah saya debatkan dan hadapi selama lama,” kata Parsons kepada Inverse, sambil mencatat bahwa dia telah menghabiskan sebagian besar waktunya selama beberapa tahun terakhir untuk memikirkan kelanjutan dan mitos seri ini. “Harapan saya selalu adalah membuat film yang cocok untuk penonton saya, serta orang yang sama sekali tidak mengenal Backrooms,” tambahnya.Namun demikian, cerita “dibangun berdasarkan hal yang sudah ada, jadi secara alami akan lebih menarik jika kamu adalah penggemar karya asli, karena kamu bisa menghargai beberapa detail struktural di balik adegan yang tampil di layar,” kata Parsons, sambil menambahkan bahwa film ini “dibuat untuk memiliki kedalaman lebih bagi orang yang sudah pernah berinteraksi dengan Backrooms sebelum ini” sambil juga mudah diikuti oleh penonton baru.Karakter BaruChiwetel Ejiofor di Backrooms. | A24Film Backrooms melakukan ini dengan memperkenalkan dua karakter baru: Clark (Chiwetel Ejiofor), pemilik toko furnitur yang sedang kesulitan bernama Cap’n Clark’s Ottoman Empire yang sedang depresi dan baru saja bercerai, dan Dr. Mary Kline (Renate Reinsve), terapisnya. Alur cerita yang berikutnya cukup sederhana: Clark menemukan Backrooms melalui portal di ruang bawah tanah tokonya; dia memberitahu Mary tentang hal itu, membuatnya khawatir dengan kesehatan mentalnya; dia mengikuti Clark ke Backrooms, di mana hal-hal menakutkan terjadi.Itu adalah versi yang disederhanakan, tentu saja. Tapi itu menunjukkan beberapa konsep dari seri yang penting untuk film, seperti...No-ClippingRenate Reinsve bersiap untuk no-clip. | A24Pertama adalah “no-clipping”, istilah yang diambil dari video game dan diadaptasi untuk Backrooms. Dalam game, istilah ini merujuk pada kesalahan kode yang memungkinkan pemain berjalan melalui dinding; artinya hampir sama di sini, karena Clark secara harfiah tersandung ke dunia alternatif Backrooms melalui bagian dinding yang lunak di ruang pamer furnitur miliknya. Dia kemudian menandai titik itu dengan isolasi listrik, memungkinkan orang lain mengikuti dia masuk (dan, yang paling penting, keluar kembali) dari realitas alternatif yang menyeramkan ini.EntitasApakah itu Entitas yang bersembunyi di ujung lorong? | A24Backrooms dibuka dengan adegan mandiri yang terinspirasi dari “The Backrooms (Found Footage)” asli karya Parsons, mimpi buruk sudut pandang orang pertama yang dimulai dengan seorang kamera tak terlihat muncul di Backrooms dan panik seperti yang kita semua akan alami dalam skenario itu. Saat itulah kita melihat yang pertama dari beberapa “Entitas” yang muncul dari balik sudut gelap dan dari bayangan dalam untuk menakuti para pengembara di Backrooms — yang nantinya termasuk Kat, karyawan Clark (Lukita Maxwell) dan pacarnya Bobby (Finn Bennett), diikuti oleh Dr. Kline.Entitas pertama yang terlihat di film terlihat seperti raksasa laba-laba yang dicampur dengan AT-AT Walker dari Star Wars, tapi ada ratusan Entitas yang bersembunyi di Backrooms, beberapa lagi yang muncul di film. (Tidak ada spoiler tentang yang mana.) Dari mana mereka berasal? Apa yang mereka inginkan? Hal ini dibiarkan tidak jelas, dan itu bagian dari ketegangan horor.AsyncSetiap perjalanan melalui Backrooms adalah berbeda. | A24Bagian lore penting lain dari seri Backrooms karya Parsons adalah Async, sebuah perusahaan biomedis lama yang terlibat dalam hal yang cukup aneh sejak beralih untuk menjelajahi Backrooms melalui portal interdimensional buatan yang dikenal sebagai “the threshold” di kantor pusatnya di San Jose, California.Banyak tentang asal-usul dan tujuan Async tetap misterius, dan tanpa mengungkapkan spoiler, hanya beberapa pertanyaan seputar itu yang dijawab di film — meskipun film ini memberikan jawaban pasti untuk perdebatan penggemar yang sudah berlangsung lama tentang sifat Backrooms, yaitu apakah itu satu kompleks besar atau serangkaian kompleks tak terbatas yang berlapis, masing-masing dibentuk oleh orang yang menjelajahinya.Untuk bagiannya, Ejiofor memiliki pendekatan yang tidak konvensional terhadap lore seri ini: “Saya pikir kamu bisa melakukannya sebaliknya, menonton film lalu terjun ke dalam lubang kelinci,” dia berkata kepada Inverse. “Saya pikir banyak orang akan melakukan hal itu.”Dari A24, Backrooms akan tayang di bioskop pada 29 Mei.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Bleecker Street(SeaPRwire) - Sering disebut sebagai "scream queen," selama beberapa tahun terakhir Maika Monroe benar-benar telah menemukan jati dirinya sebagai seorang penampil. Perannya sebagai agen FBI clairvoyant Lee Harker dalam Longlegs adalah puncak karier, dan film terbarunya, Victorian Psycho, adalah pencapaian tertinggi baru bagi bintang tersebut. Monroe memerankan pengasuh eksentrik Winifred Notty — jika Anda menganggap pembunuhan berantai sebagai "eksentrik" — dengan kegelisahan yang mudah terpicu, memiringkan lehernya dan menarik satu sisi mulutnya untuk menunjukkan perasaan sebenarnya karakternya ketika kesopanan menuntutnya untuk tetap diam. Dan mengingat cerita ini berlatar di sebuah rumah pedesaan bangsawan Inggris sekitar tahun 1858, ada banyak kesopanan yang harus dihadapi di sini. Winifred datang ke kediaman batu yang indah yang dikenal sebagai Ensor House untuk mengambil pekerjaan sebagai pengasuh. Dua anak asuh kelas atas terakhirnya tewas dalam keadaan misterius, tetapi Tuan Pounds (Jason Isaacs) yang mendengus dan istrinya yang kejam secara santai, Nyonya Pounds (Ruth Wilson), tidak perlu tahu itu. Selama anak-anak bisa ditakut-takuti agar berperilaku baik, dan tidak memberi tahu orang tua mereka tentang beberapa ajaran yang lebih tidak konvensional darinya — "semua makhluk hidup terus-menerus kesakitan," katanya kepada Andrew muda (Jacobi Jupe) dan Drissila (Evie Templeton) setelah menusuk seekor anak rusa hingga mati di depan mereka — semuanya akan baik-baik saja, dan "itu" tidak akan terjadi lagi. Kecuali kegelapan di dalam diri Winifred sangat hidup, dan hampir memastikan bahwa "itu" akan terjadi. Penulis skenario Virginia Feito mengadaptasi novelnya sendiri untuk versi film Victorian Psycho, dan beberapa dialog paling menarik dalam film ini diambil langsung dari buku. Meskipun tidak ada hubungannya satu sama lain dalam hal plot, satu hal yang Victorian Psycho bagikan dengan American Psycho karya Bret Easton Ellis adalah narator orang pertama yang tidak hanya tidak dapat diandalkan, dia juga psikotik. Dia juga sangat jenaka, dan Monroe menarasikan sebagian besar film dalam sulih suara sebagai Winifred, menyampaikan bon mots yang berlimpah kata-kata dengan mudah yang merupakan kesenangan terbesar film ini. Monroe mengiringi komentar singkat dan padat ini dengan penampilan yang terkontrol seperti karakternya yang panik, berjalan dengan lengan kaku saat dia fokus pada korban dan tersenyum penuh kebahagiaan saat darah mulai mengalir. Suaranya lembut, dan matanya keras. Dia terus berdisosiasi dan kembali ke kenyataan. Dan gerakan kamera, yang sangat mobile sejak awal, semakin gelisah saat Winifred melamun. Nuansa ekspresi wajah Monroe sangat penting: Rintihan hantu yang tersiksa dan simbol okultisme yang retak dan meletup di perapian keduanya dengan jelas menunjukkan kegilaan Winifred, tetapi tatapan kosong dan jauh Monroe-lah yang benar-benar meyakinkan. Bukan berarti kenyataannya adalah sesuatu yang patut dipertahankan. "Saya adalah orang paling waras yang saya kenal," sindir Winifred dalam monolog pembuka, dan memang dunia masyarakat kelas atas tempat dia tinggal secara objektif gila. Tuan Pounds adalah ahli frenologi yang antusias, misalnya, dan Nyonya Pounds tidak melihat ada yang salah dengan memotong rambut pelayan dapur dan menggunakannya sebagai pemukul lalat. Sebuah adegan di mana tuan dan nyonya bangsawan mengadakan pesta melihat mumi secara efektif menyampaikan kekejaman yang menjijikkan dari kelas atas Victoria, dan meskipun lelucon yang diucapkan sambil lalu tentang pendidikan yang memengaruhi kesuburan wanita dan kesia-siaan memiliki anak perempuan bisa menjadi repetitif, lelucon tersebut memang akurat secara historis. Sutradara Zachary Wigon menggunakan banyak trik yang sama dalam Victorian Psycho seperti yang dia lakukan dalam film fitur debutnya, Sanctuary. Di sana, gambar dari atas dan putaran yang presisi dimaksudkan untuk menyamarkan fakta bahwa film tersebut seluruhnya berlangsung di satu ruangan; di sini, tujuannya lebih tematik, menyampaikan kekacauan yang luar biasa di dalam pikiran Winifred. Meskipun demikian, cakupan film ini sempit, tidak pernah menyimpang lebih jauh dari kandang anjing tempat Winifred tidur ketika dia membuat Nyonya Pounds tidak senang atau kandang babi di perkebunan pada malam hari. (Babi akan makan apa saja.) Ini memberikan film ini perasaan klaustrofobik, suasana "Bukan aku yang terjebak di sini bersamamu, tapi kaulah yang terjebak di sini bersamaku" yang nyata. Hanya ada satu area di mana Victorian Psycho bisa memberi kita lebih banyak, dan itu adalah hal besar: Film ini hanya bicara soal kekerasan berdarah, menyemprotkan darah dari vena jugularis dan memercikkannya pada wallpaper mahal tetapi tidak benar-benar menikmati detail-detail mengerikan. (Namun, mungkin lebih baik tidak berlama-lama pada adegan leher bayi yang dipotong.) Di sini, lagi-lagi, penekanannya pada sinematografi yang imersif dan mencolok, saat Monroe menusuk jalan melalui rumah tangga Pounds dengan rig kamera yang terpasang di tubuh, melekat pada pinggang gaun panjangnya. Semua ini, memang, bisa jadi agak berlebihan, dan Victorian Psycho tidak diragukan lagi akan memiliki penentang maupun penggemarnya. Suasana keseluruhan adalah kelebihan yang berlebihan dan memabukkan, dan film ini adalah entri yang berani ke dalam subgenre "good for her" yang sedang berkembang yang menikmati saat wanita secara brutal melawan penindasan patriarki. Ini adalah guilty pleasure, tetapi setidaknya ini adalah guilty pleasure bagi mereka yang terpelajar, dibintangi oleh seorang aktor yang baru mulai mengungkapkan semua yang dimilikinya. Victorian Psycho tayang perdana di bagian Un Certain Regard dari Festival Film Cannes 2026, dan tayang di bioskop pada 25 September.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Prime Video(SeaPRwire) - Tidak ada yang tahu berapa lama The Lord of the Rings: The Rings of Power akan menceritakan kisahnya, meskipun showrunner J.D. Payne dan Patrick McKay bersikeras bahwa serial ini memiliki awal dan akhir yang jelas. Duo ini menyimpan rencana mereka dengan sangat rapat, mengisyaratkan bahwa beberapa alur cerita baru akan terungkap pada musim kelima yang diproyeksikan — tetapi apakah acara itu sendiri akan berakhir dengan Musim 5? Payne telah mengisyaratkan rencana untuk "acara 50 jam," dan dengan setiap musim hanya terdiri dari delapan episode, kita bisa melihat versi Middle-earth ini berlanjut melampaui lima musim. Terlebih lagi, The Rings of Power hampir dijamin kebebasannya untuk menyelesaikan ceritanya dengan caranya sendiri. Laporan terbaru dari The Ankler mengungkapkan bahwa serial ini aman di bawah "aura ajaib" bos Amazon MGM Jeff Bezos, dan bisa dilindungi sepanjang penayangannya. Apakah itu akan kurang atau lebih dari lima musim tetap menjadi salah satu misteri paling menarik yang mengelilingi acara ini, tetapi dengan urgensi baru untuk memperpendek jarak antar musim, visi Payne dan McKay tidak akan lama lagi menjadi kenyataan.Setelah Musim 3 tayang perdana musim gugur ini, The Rings of Power Musim 4 akan melaju kencang. | Prime VideoMusim 3 The Rings of Power secara resmi dijadwalkan tayang perdana pada November 2026, dan Musim 4 tidak akan ketinggalan jauh. Menurut The Hollywood Reporter, serial ini berencana untuk mulai mengembangkan musim keempatnya musim gugur ini, dengan rencana syuting episode baru pada awal 2027. Meskipun musim keempat belum secara resmi mendapatkan lampu hijau, hal itu tidak harus menghentikan produksi untuk mempersiapkan segala sesuatunya. Dengan cara itu, ketika pesanan musim benar-benar datang, tidak akan ada waktu yang terbuang. Bahkan, tim Rings of Power bisa berusaha memperpendek jarak antar musim sebisa mungkin. Tergantung pada kapan syuting Musim 4 selesai, kita bisa melihat musim baru tersebut dirilis suatu waktu di tahun 2027, hanya setahun setelah Musim 3 tayang di Prime Video. Itu akan menjadi peningkatan yang signifikan dari jadwal rilis saat ini, yang mempertahankan jarak dua tahun antar musim. The Rings of Power akan bergabung dengan jajaran acara streaming lainnya, seperti Prime Original lainnya, Fallout, atau Knight of the Seven Kingdoms dari HBO, yang telah menerapkan waktu produksi yang lebih singkat. Itu adalah perkembangan yang bagus bagi penggemar yang ingin melihat bagaimana prekuel ini berakhir: kita mungkin tidak tahu persis berapa lama pertarungan melawan Dark Lord Sauron ini akan berlangsung, tetapi setidaknya Amazon mulai serius untuk mencapai garis finis itu.The Lord of the Rings: The Rings of Power kembali ke Prime Video pada 11 November.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Daedalic Entertainment(SeaPRwire) - Tidak seperti Star Trek: The Original Series — sebuah acara petualangan fiksi ilmiah yang hampir seluruhnya didasarkan pada upaya sukarela untuk memajukan eksplorasi manusia terhadap kosmos dalam nama penemuan dan pencarian pengetahuan — Star Trek: Voyager merupakan perbedaan yang cukup signifikan dalam konteks misi Voyager yang tidak sepenuhnya sukarela, dan juga bukanlah petualangan eksplorasi melintasi alam semesta. Acara Star Trek live-action keempat secara keseluruhan, setelah TOS, The Next Generation, dan Deep Space Nine, Voyager mengubah formula dengan berfokus pada sebuah kapal bintang yang secara tidak terduga diangkut sejauh ribuan tahun cahaya dari Bumi ke Kuadran Delta yang penuh ketegangan dan belum dieksplorasi di sisi jauh Galaksi Bima Sakti.Meskipun Voyager masih mempertahankan tingkat idealisme, kelembutan, dan keajaiban spekulatif yang penuh semangat dari acara Star Trek lainnya, premis awalnya terasa sangat cocok untuk sesuatu yang desperat dan sedikit lebih kasar, dengan pencarian Kapten Janeway dan sisa kru nya untuk kembali ke rumah yang teringat seperti cerita Robinson Crusoe di luar angkasa. Untungnya, game 2026 Star Trek: Voyager - Across the Unknown memungkinkan pemain merasakan betapa sulitnya perjalanan pulang sejauh 70.000 tahun cahaya ke Bumi untuk diri mereka sendiri, dan update terbaru mungkin baru saja memberi mereka alat spesifik untuk membuat kehidupan di Voyager sedikit lebih mudah.Across the Unknown’s update 1.7 yang baru dirilis memperkenalkan (di antara berbagai perubahan kualitas hidup) Delta Flyer favorit penggemar, sebuah kapal yang dibuat dengan menggabungkan teknologi Starfleet dan Borg. Kemunculan pertamanya adalah di episode season 5 Voyager Extreme Risk, di mana Tom Paris, Seven of Nine, dan beberapa karakter lain bekerja sama untuk membangun pesawat ulang-alik yang dapat menahan kondisi volatil di Kuadran Delta lebih baik daripada kapal Starfleet tradisional. Dibuat untuk mengambil probe satelit dari raksasa gas padat sebelum Malon, Delta Flyer berperan penting dalam beberapa misi sebelum dihancurkan saat mendekati kapal ruang angkasa kubus Borg di Unimatrix Zero season 6.Pemain dapat membangun Delta Flyer di bay pesawat ulang-alik game, yang akan membuka alur quest baru sepenuhnya yang menampilkan Tom Paris. Membangun pesawat ulang-alik juga membuka kunci sebagai sekutu pertempuran, yang berarti ia akan secara otomatis membantu Anda dalam pertempuran (meskipun, saat ini, tidak ada opsi untuk mengendarainya di antara sektor seperti yang Anda dapat lakukan dengan Voyager), dan juga ada beberapa cabang Delta Flyer baru di beberapa quest yang sudah ada di game.Delta Flyer dirancang untuk menahan hukuman dari elemen dan pertempuran yang tidak dapat ditahan oleh kapal Starfleet normal, yang membuatnya tambahan yang sempurna untuk game yang terkenal sulit. | ParamountAcross the Unknown telah melalui upaya yang teliti untuk menciptakan kembali acara tersebut sambil memungkinkan pemain menjadi kapten Voyager dengan cara mereka sendiri, dan pengenalan Delta Flyer hanyalah salah satu dari banyak surat cinta untuk seri ini. Meskipun merupakan langkah berani bagi franchise untuk menulis ulang formula dengan Voyager, sesuatu seperti AtU adalah bukti bahwa idiosinkrasi dan ide-ide asli acara tersebut adalah bagian yang kuat dari apa yang membuatnya begitu berkesan sejak awal.Star Trek: Voyager - Across the Unknown sekarang tersedia di Xbox Series X/S, PlayStation 5, Nintendo Switch 2, dan PC.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Television(SeaPRwire) - Di antara semua penjahat yang pernah dihadapi X-Men, Apocalypse mungkin yang paling tangguh. Tidak ada ancaman yang lebih mematikan daripada mutan pertama ini, makhluk kuno yang menjadikan mentalitas “Selamat yang Terkuat” sebagai senjata terhadap siapa pun yang menghalangi jalannya. Diperkenalkan pada tahun 1986, dia juga salah satu penjahat terlama X-Men, tetapi sesuatu selalu hilang dalam terjemahan ketika dia dibawa dari halaman komik ke layar.Apocalypse, yang juga dikenal sebagai En Sabah Nur, mendapatkan perlakuan live-action di film X-Men: Apocalypse yang aneh dan salah arah, sebuah film yang menjadi pengenalan karakter ini bagi banyak penggemar. Sayangnya, film itu juga merusak karakter dia, menyembunyikan penampilan Oscar Isaac yang menjanjikan di bawah lapisan prostetik yang besar dan kurang halus. Itu sangat berbeda dari apa yang diharapkan oleh penggemar franchise yang lebih berpengalaman — misalnya, penggemar yang menyaksikan X-Men: The Animated Series —. Acara animasi ini menyajikan salah satu penggambaran Apocalypse terbaik, menetapkan standar yang belum pernah tercapai hingga saat ini. Sungguh pas, kebangkitan seri ini mengingatkan kita apa yang mampu dilakukan Apocalypse.Setelah dua tahun yang panjang, X-Men ’97 akhirnya kembali dengan musim baru. Grup pahlawan super yang bernama sama ini menemukan diri mereka tersebar di seluruh ruang angkasa dan waktu. Di trailer pertama Musim 2, mutan Bishop yang bisa melakukan perjalanan waktu menjelaskan bahwa beberapa anggota X-Men terjebak di Mesir kuno pada “awal pemerintahan Apocalypse”, sementara yang lain menemukan diri mereka di masa depan, “puncak pemerintahan dia”. Dengan pasukan tempur terkuat mereka teralihkan perhatian, Apocalypse merencanakan untuk memusnahkan sisa-sisa X-Men yang tersisa di tahun 1990-an. Hal itu memaksa Bishop berlari melawan waktu secara harfiah, karena mutan pemula seperti Jubilee dan Sunspot bergabung dengannya dalam misi mengumpulkan semua anggota X-Men untuk melawan Apocalypse kembali.X-Men ’97 siap menyajikan pertemuan tim besar, dengan formasi klasik musim pertama bertaruh berdampingan dengan beberapa wajah baru. Karakter seperti Psylocke, Polaris, Archangel, dan Havok akan memainkan peran penting di Musim 2, dan kita juga akan menyaksikan pembentukan tim yang lebih kecil seperti X-Factor dan X-Force. Bab selanjutnya dalam cerita X-Men ini akan menjadi bab yang besar — tidak hanya akan memperluas lingkup seri secara massal, tetapi juga akan menyajikan versi Apocalypse yang layak untuk diperangi.X-Men ’97 Musim 2 tayang perdana tanggal 1 Juli di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Richard Gardner/Shutterstock(SeaPRwire) - Doctor Who telah menjadi tradisi televisi selama lebih dari 60 tahun. Dari anak-anak di era '60-an dan '70-an yang bersembunyi di balik sofa hingga spekulasi tentang regenerasi Doctor berikutnya, serial fiksi ilmiah ini telah mendominasi budaya Inggris bahkan ketika tidak tayang. Selama lebih dari 20 tahun, serial ini mempertahankan tradisi baru: spesial Natal, sebuah petualangan bertema liburan yang seringkali dapat dinikmati seluruh keluarga. Pernah ada masa singkat di mana spesial Natal ini tayang seminggu lebih lambat saat Tahun Baru, tetapi itu tampak seperti tradisi tahunan yang bisa diandalkan.Namun di tengah masa pergolakan untuk acara ini, musim Natal 2025 datang dan pergi tanpa kehadiran Doctor Who. Kini, tampaknya hal itu akan terulang dengan tradisi baru yang sama sekali berbeda untuk diikuti.“Joy to the World,” spesial Natal Doctor Who 2024, mungkin menjadi episode terakhir yang dirilis pada Natal untuk beberapa waktu ke depan. | Disney+The Sun mengklaim seorang sumber melaporkan bahwa spesial Natal Doctor Who 2026 mungkin tidak akan terjadi sama sekali. Sebagai gantinya, kita mungkin akan melihat spesial yang tayang pada Paskah 2027, yang berarti akan ada jeda hampir dua tahun tanpa episode baru Doctor Who. Hal ini bertentangan dengan pernyataan sebelumnya dari BBC bahwa showrunner Russell T. Davies akan menulis spesial Natal untuk 2026. Perlu dicatat bahwa The Sun adalah surat kabar tabloid sehingga belum ada konfirmasi, namun mengingat kita belum mendengar kabar apa pun tentang spesial mendatang belakangan ini, hal ini tampaknya masuk akal.Doctor Who baru-baru ini berada dalam kondisi tidak menentu. Sejak spesial perayaan 60 tahun pada 2023, Doctor Who diproduksi bekerja sama dengan Disney, yang mendistribusikan acara ini di luar Kepulauan Inggris. Namun, kemitraan itu telah berakhir, dan Disney+ bahkan belum merilis spin-off Doctor Who terbaru meskipun telah tayang di BBC pada Desember 2025.Cliffhanger episode Doctor Who terbaru dapat menimbulkan masalah bagi masa depan acara ini. | Disney+Yang memperumit keadaan adalah di mana cerita terakhir berhenti, dengan Doctor Kelima Belas, Ncuti Gatwa, beregenerasi menjadi Billie Piper, aktris yang memerankan Rose Tyler di era 2000-an. Itu adalah cliffhanger yang cukup dramatis, dan tampaknya akan menjadi fokus dari Spesial Paskah 2027 yang masih hipotetis ini. Menurut sumber ini, mencari orang lain untuk mengambil peran setelah Piper terbukti sulit. "Masalahnya adalah mereka kesulitan menemukan siapa pun yang bersedia mengambil peran sebagai Time Lord ke-16, sebagian karena peran itu sekarang terasa membawa semua beban dari serial terbaru," bunyi laporan tersebut. "Ada kekhawatiran bahwa bahkan jika mereka berhasil menyusun sesuatu, hasilnya akan jauh lebih buruk dibandingkan spesial Natal sebelumnya, yang selalu dicintai penggemar."Namun memindahkan spesial ke Paskah tidak akan menghentikan perbandingan dengan episode lain. Faktanya, spesial Paskah bukanlah hal baru. Ada dua spesial Paskah yang berbeda, masing-masing terpisah dari spesial Natal, pada tahun 2009 dan 2025. Perbandingan itu akan tetap ada, tetapi mudah-mudahan waktu tambahan akan membuatnya sedikit lebih baik.Ini mungkin masih sebatas rumor untuk saat ini, tetapi hal ini tentu menjelaskan mengapa kita tidak mendapatkan pembaruan apa pun tentang spesial Natal Doctor Who. Namun jika ada satu hal yang diajarkan acara ini kepada kita, waktu tidak penting ketika sesuatu itu berarti, dan bagi jutaan orang, Doctor Who berarti.Doctor Who 2023-2025 kini tersedia untuk streaming di Disney+. Doctor Who 2005-2022 Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Sony(SeaPRwire) - Jika Anda melewatkan film thriller kriminal bertabur bintang baru-baru ini, Fuze, ada kabar baik. Sekarang adalah waktu yang tepat untuk menonton film yang penuh ledakan ini di rumah. Disutradarai oleh David MacKenzie, yang paling dikenal untuk Hell or High Water dan thriller yang kurang dihargai Relay, film baru Fuze ini menggabungkan thriller kriminal dengan pemeran yang luar biasa dan taruhan yang sangat tinggi.Per 26 Mei 2026, Fuze tersedia untuk pembelian digital di platform seperti YouTube, Google Play, Apple TV, dan lainnya. Dan, untuk memberi Anda gambaran tentang film ini, Inverse memiliki klip eksklusif dari film tersebut, atas izin Saban Films dan Sony. Lihat di bawah ini.Fuze: Klip Eksklusif Film ini berpusat pada berbagai perampokan dan dibintangi oleh Aaron Taylor-Johnson, Sam Worthington, Gugu Mbatha-Raw, dan Theo James. Dalam adegan ini, Karalis (James), perampok bank kunci dalam film, menyadari bahwa berlian mentahnya, pada kenyataannya, tidak sepenuhnya asli.Adegan yang penuh ketegangan dan kekhawatiran ini hanyalah satu contoh dari sifat Fuze yang menegangkan. Jika Anda mencari film dengan pemeran yang sangat berbakat dan sedikit sentuhan gaya Guy Ritchie-bertemu-The Accountant, maka Fuze adalah film yang perlu Anda tonton secepatnya.Berikut sinopsis resminya: Berlatar di London kontemporer, Fuze berjalan setelah bom Perang Dunia II yang tidak meledak ditemukan di lokasi konstruksi yang ramai, memaksa evakuasi massal di seluruh kota. Di tengah ketegangan dan kekacauan yang meningkat, sebuah operasi kriminal yang berani dilancarkan—yang menggunakan evakuasi sebagai kedok untuk perampokan yang direncanakan dengan sangat matang. Sementara pihak berwenang berjuang melawan waktu untuk mengatasi krisis, persekutuan menjadi kabur dan batasan moral dilanggar, film ini dengan lihai mengarahkan penonton melalui serangkaian kejutan yang terhitung menghadirkan perjalanan yang sangat menghiburDetail rilis Blu-ray Fuze Fuze sudah tersedia dalam format digital, tetapi akan dirilis dalam Blu-ray pada 7 Juli 2026. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

MUBI(SeaPRwire) - Jane Schoenbrun bukanlah sutradara yang melakukan segala sesuatu dengan setengah hati — atau tanpa keterlibatan pribadi — namun semua itu justru menjadikannya pembuat film yang sangat esensial untuk era post-post-modern ini. Debut fiturnya, We’re All Going to the World’s Fair, memperkenalkan Schoenbrun sebagai pengganggu arus utama dan nama besar yang patut diawasi. Kemampuannya mengomentari fenomena budaya tanpa membahas topik yang sudah usang tidak ada tandingannya, bahkan jika komentar tersebut berada di pinggiran sebagai karya indie yang kurang dihargai (namun sangat sempurna) yang digemari banyak orang.Sekarang, Schoenbrun mempersembahkan Teenage Sex and Death at Camp Miasma, yang bisa jadi proyek paling ambisiusnya hingga saat ini. Jika debut Schoenbrun mengkristalkan pengalamannya dengan ruang liminal online, dan I Saw the TV Glow menggabungkan stimulasi "momen retak telur" dengan kecintaannya pada klasik TV kultus, proyek ketiga pembuat film ini menghancurkan total genre slasher — tapi itu bukan satu-satunya fokusnya. Reklamasi kesenangan dan sensualitas juga menjadi prioritas utama Camp Miasma, menjadikan film horor ini sama bagian antara menggairahkan dan mengerikan.Camp Miasma mengikuti serangkaian kesialan Kris (Hacks’ Hannah Einbinder), seorang pembuat film yang berusaha menyutradarai angsuran berikutnya dari franchise slasher yang sudah berjalan lama. Kris sudah terobsesi dengan "klasik bermasalah" ini — dan aktris utama angsuran pertamanya, Billy Preston (Gillian Anderson) — sejak kecil, jadi remake Camp Miasma buatannya tentu saja harus menampilkan kembalinya Billy. Secara kebetulan, bintang yang tertutup itu tinggal di kamp tempat film asli difilmkan, yang membuat kembalinya dia semakin alami.Namun mendapatkan bintang tertutup itu untuk tampil di filmnya hanyalah rintangan pertama dari banyak rintangan yang dihadapi Kris. Membayangkan ulang Camp Miasma (sebuah film yang sama banyak membahas seks seperti halnya kematian) mengungkap hubungan rumitnya sendiri dengan hal itu, dan intensitasnya hanya meningkat ketika dia memulai hubungan asmara dengan Billy. Kemudian ada masalah lubang di dasar danau kamp, semacam portal yang membawa karakter dari franchise Camp Miasma — seperti pembunuh berantai Little Death (Jack Haven) — ke dunia nyata. Trailer terbaru mempertemukannya melawan Kris dan Billy, menjanjikan pertarungan Technicolor yang penuh dengan semburan darah, daging ungu yang bergelombang, dan setidaknya satu urutan adegan di mana Einbinder membangkitkan citra final girl dari horor klasik tahun 80-an, berlari melalui hutan dengan pakaian tidur minim. Ini mungkin proyek Schoenbrun yang paling komersial hingga saat ini, tapi jangan harap film ini bermain sesuai aturan: Camp Miasma siap mengalahkan semua slasher yang muncul sebelum dia.Teenage Sex And Death At Camp Miasma tayang di bioskop pada 7 Agustus.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Metro-Goldwyn-Mayer(SeaPRwire) - Film klasik tahun 1963 karya sutradara Robert Wise, The Haunting, merupakan standar emas bagi film rumah hantu. Berdasarkan novel terobosan Shirley Jackson tahun 1959, The Haunting of Hill House, film ini menjaga ketakutannya agar tetap tak terlihat dan ambigu (apakah hantunya nyata, atau Eleanor yang celaka mengalami keruntuhan mental total?), dan membenarkan bahwa hal-hal paling menakutkan seringkali adalah hal-hal yang tidak bisa kita lihat.Tapi jangan percaya begitu saja: Martin Scorsese dan Steven Spielberg sama-sama menilai The Haunting sebagai salah satu film horor paling menakutkan sepanjang masa. Premis dasarnya — bahwa beberapa rumah "lahir jahat" — penyamaran sengaja mengenai sifat dan asal-usul peristiwa yang menimpa rombongan peneliti paranormal, serta penggunaan narator yang sangat tidak dapat diandalkan, semuanya masih memengaruhi genre horor hingga hari ini. Maka pantaslah jika film ini baru saja mendapatkan edisi 4K UHD Blu-ray terbaru dari Scream Factory agar penonton modern dapat menikmatinya dengan tepat.Bagaimana Respons Awal The Haunting Saat Dirilis?Seperti banyak ikon genre pada masanya, The Haunting kini dianggap sebagai karya masteral, meskipun saat itu mendapatkan tanggapan kritis yang beragam dan penghasilan kotak tik yang pas-pasan pada tahun 1963. Penonton tampaknya cukup ketakutan, tetapi kritikus belum sepenuhnya terkesan. Bosley Crowther dari The New York Times mengatakan “tidak ada tujuan yang jelas” dari film ini, sementara Variety menyatakan bahwa film ini mengalami “kekurangan utama,” meskipun pihak terakhir mengakui bahwa rumah tersebut memiliki “kepribadian mengerikan” dan “jelas menjadi bintang film ini.”Shirley Jackson sendiri, meskipun dilaporkan tidak terlalu senang dengan beberapa perubahan alur, terkesan dengan desain dan visual film ini (beruntung, dia tidak sempat melihat remake buruk tahun 1999).Jangan sampai Anda lupa tempat film ini berlatar. | Metro-Goldwyn-MayerMengapa Penting Menonton The Haunting Sekarang?Karena The Haunting adalah teks sinematik pionir dalam horor dan subgenre “rumah hantu”-nya. Robert Wise memulai kariernya sebagai editor bersama Orson Welles dan sebagai sutradara bersama produser Val Lewton; inspirasi dari yang pertama terasa dalam pencitraan ekspresionistik film ini dan desain produksi brilian Elliot Scott, sementara pengaruh dari yang kedua terasa dalam insting tak terbantahkan Wise untuk tidak pernah menunjukkan pada penonton apa yang benar-benar “berjalan sendiri” di Hill House.Film ini sebagian besar disampaikan melalui sudut pandang (dan sering kali narasi suara) Eleanor Lance (Julie Harris), seorang wanita muda yang trauma dan telah menghabiskan masa dewasanya merawat ibunya yang sakit. Dia bergabung dengan peneliti paranormal John Markway (Richard Johnson), peramal Theodora (Claire Bloom, yang penggambaran positif seorang lesbian merupakan terobosan untuk era itu), dan skeptis Luke Sannerson (Russ Tamblyn) untuk menyelidiki mansion yang memiliki sejarah panjang tragedi dan skandal. Tidak lama setelah tiba, manifestasi — suara, suara keras, titik dingin, tulisan di dinding, rumah itu sendiri berubah menjadi labirin — mulai terjadi, dengan rumah jelas menargetkan Eleanor yang rapuh. Atau apakah semuanya hanya di benaknya?Ketegangan antara apakah peristiwa tersebut bersifat supranatural atau hanya hasil imajinasi Eleanor — aspek yang sendiri Jackson sedikit mengurangi, tetapi penulis naskah Nelson Gidding justru menekankannya — ini yang terus membuat penonton merasa tidak stabil sepanjang The Haunting, sebuah ketegangan yang diperkuat oleh penampilan luar biasa Harris yang menyerupai kehancuran saraf terus-menerus. Pencampuran garis antara psikosis dan yang aneh telah menginspirasi banyak film horor sejak saat itu, termasuk klasik dan favorit kultus seperti The Shining, The Babadook, dan Session 9.Kita tidak pernah tahu persis siapa atau apa yang menghantui Hill House, meskipun latar belakangnya yang mengerikan. Apakah itu hantu pembangunnya yang tidak berperasaan, Hugh Crain? Salah satu istrinya yang meninggal? Anaknya, yang layu di dalam rumah, atau perawatnya yang bunuh diri? Bisa jadi semua atau tidak ada dari mereka; bisa jadi itu adalah rumah itu sendiri. Wise tidak pernah menampilkan satu pun hantu, monster, atau entitas dari dunia lain, menjadikan The Haunting sebagai contoh sempurna bagaimana horor bisa berbuat lebih banyak dengan lebih sedikit.Desain produksi memukau The Haunting tetap tak terlupakan. | Metro-Goldwyn-MayerFitur Baru Apa Saja yang Dimiliki The Haunting 4K Blu-Ray?Penampilan perdana The Haunting dalam format 4K UHD menampilkan film yang direstorasi dari negatif aslinya. Gambarnya tajam, memungkinkan kita melihat begitu banyak detail yang ada di Hill House, tetapi tetap mempertahankan tekstur dan kedalaman sinematografi hitam putih luar biasa film ini. Tidak ada penyempurnaan 4K yang berlebihan di sini. Audio juga jernih, menonjolkan efek suara yang mengganggu dan skor mengerikan, atonal Humphrey Searle (salah satu skor awal untuk genre ini).Sayangnya, tidak banyak materi bonus baru, meskipun tersedia dua komentar audio segar — satu dari aktor Tracy Letts dan kritikus film Sean Fennessey, dan yang lainnya dari para pembawa acara podcast MonsterTalk. Komentar audio lama yang menampilkan Wise, Gidding, dan keempat aktor utama (semua direkam terpisah lalu diedit menjadi satu trek) telah dipertahankan dari rilisan sebelumnya, bersama dengan trailer bioskop.Bloom dan Tamblyn masih hidup (dan berusia lebih dari 90 tahun), tetapi wawancara baru atau dokumenter arsip tampaknya tidak mungkin dilakukan saat ini. Ini memang mengecewakan, mengingat kaya akan sejarah materi sumber dan posisi The Haunting yang terhormat sebagai, setelah bertahun-tahun, induk dari semua kisah rumah hantu. Film ini telah bertahan selama lebih dari 60 tahun, dan mungkin akan bertahan selama 60 tahun lagi.The Haunting 4K UHDAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm/Fox/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Mandalorian dulunya adalah kelompok paling misterius dalam kanon Star Wars, hanya terbatas pada satu baris kalimat dalam buku audio The Empire Strikes Back tentang sekelompok orang yang dikalahkan selama The Clone Wars. Maju ke hari ini, dan Mandalorian adalah salah satu kelompok yang paling kita kenal, terutama berkat The Mandalorian dan The Mandalorian and Grogu. Para tentara bayaran galaksi, Mandalorian, adalah ras pejuang yang telah ada sejak sejarah kuno. Kisah mereka dalam lini masa Legends yang non-kanon sangat panjang dan bervariasi, serta melibatkan topeng mistis, banyak konflik internal, dan grafis video game yang terlihat usang. Namun hal itu membuat Anda bertanya-tanya akan menjadi seperti apa The Mandalorian and Grogu jika film tersebut merangkul sejarahnya sendiri. Ketika Boba Fett pertama kali diperkenalkan di Star Wars, ia dimaksudkan sebagai pemburu hadiah tunggal, seperti penjahat misterius dalam film Western. Bahkan, ketika Boba digambarkan dalam komik Star Wars pada tahun 1982, Boba terdengar berpikir dengan aksen khas Amerika Selatan (Southern drawl), termasuk frasa seperti “There’s the grubber what’s got the controls to them cursed energy links!” Boba Fett memiliki kepribadian yang sangat berbeda dalam komik Star Wars lama. | Marvel ComicsBut seiring berjalannya waktu, Mandalorian berevolusi menjadi spesies kuno yang berasal dari ribuan tahun sebelum peristiwa film Star Wars. Mereka berawal sebagai spesies Taung berkulit abu-abu dan bermata kuning di planet Coruscant, tetapi diusir oleh manusia di planet tersebut dan bermigrasi ke planet Roon. Di sanalah sifat mengerikan dari Mandalorian dimulai. Di bawah pemerintahan Mandalore the First (gelar yang berasal dari kata Mand’alor, yang diterjemahkan sebagai "penguasa tunggal"), bangsa Taung perlahan-lahan menaklukkan planet demi planet di sepanjang Outer Rim, menamai penaklukan pertama mereka "Mandalore."Di sanalah "Mandalorian" yang baru dinamai tersebut membangun reputasi di seluruh galaksi sebagai pejuang yang menakutkan. Generasi pertama Mandalorian ini, yang dikenal sebagai Mandalorian Crusaders, hidup dalam kedamaian (relatif) di sektor galaksi mereka sendiri, tetapi semua itu berubah dengan terjadinya Great Sith War, konflik pertama antara Jedi dan Sith. Mandalorian memihak Sith, dan pemimpin mereka, Mandalore the Indomitable, gugur saat mencoba mundur di bulan Dxun. Namun tanpa membuang waktu, crusader lain mengambil Mask of Mand’alor dari tubuhnya, sehingga menjadi pemimpin berikutnya. Pada dasarnya, Mandalorian di era ini beroperasi menggunakan aturan film The Santa Clause. Dua puluh tahun setelah perang itu, datanglah perang lainnya: The Mandalorian Wars. Mandalorian terus menaklukkan dunia, dan para Jedi harus mempertimbangkan apakah akan melakukan intervensi atau tidak. Ya, mereka adalah penjaga galaksi, tetapi mereka tidak menganggap diri mereka sebagai pejuang. Namun hal itu tidak menghentikan Jedi Revan dan Jedi Crusaders-nya untuk menghadapi Mandalorian sendiri. Dengan bantuan senjata super bernama Mass Shadow Generator, Revan mampu menghancurkan armada Mandalorian. Revan bahkan mengambil Mask of Mand’alor, sehingga Mandalorian yang tersisa tidak dapat menyatakan pemimpin baru. Di era inilah Mandalorian mulai menjalani profesi sebagai pemburu hadiah lepas, meskipun yang lain menjadi bajak laut atau bandit. Mandalorian asli adalah bangsa Taung dari planet Coruscant. | Del ReySetelah peristiwa Star Wars: Knights of the Old Republic II: The Sith Lords, Revan sedikit berubah pikiran dan menyuruh sekutunya, mantan Mandalorian Crusader Canderous Ordo, untuk mengambil topeng tersebut dan menyatukan kembali sisa-sisa Mandalorian. Dalam pencariannya, Ordo bertemu dengan salah satu Taung terakhir yang tersisa, yang mengingatkan Ordo tentang jalan hidup tradisional Mandalorian dan bahkan mewariskan zirah miliknya kepada Ordo. Namun, misi Ordo tidak sepenuhnya berhasil, karena Mandalorian tetap terpecah belah dan tersebar. Mandalorian tetap menjadi tentara bayaran dan pejuang dalam berbagai tingkat organisasi selama ribuan tahun, memainkan peran pendukung dalam konflik yang tak terhitung jumlahnya, termasuk Perang Dingin dan New Sith Wars, di mana mereka sebenarnya bertempur melawan Sith. Setelah perang-perang ini, muncullah New Mandalorians, yang menolak cara-cara kekerasan leluhur mereka dan mencoba membangun reputasi baru sebagai kaum yang damai, mengasingkan mereka yang menolak ke bulan Concordia, dan para Mandalorian yang diasingkan tersebut terus melakukan kekejaman demi penawar tertinggi selama berabad-abad. Sedikit lebih dari 50 tahun sebelum peristiwa Trilogi Orisinal, perpecahan lain membagi kaum Mandalorian. Perpecahan ini dipimpin oleh Jaster Mereel, sang Mand’alor yang memberlakukan kode etik baru untuk tentara bayaran Mandalorian yang berjudul The Supercommando Codex. Namun penekanan pada kehormatan dan etika ini dikecam oleh Tor Vizsla, yang ingin mengembalikan kebiadaban Mandalorian pada kondisi mereka yang paling brutal. Jaster Mereel menyelamatkan Jango Fett dan mengadopsinya ke dalam kaum Mandalorian. | Dark Horse Comics"True Mandalorians" pimpinan Jaster Mereel dan Death Watch pimpinan Tor Vizsla menjadi dua kubu yang bertikai dalam Perang Saudara Mandalorian (The Mandalorian Civil War), sementara New Mandalorians tetap netral. Di sinilah pemburu hadiah kesayangan kita, Boba Fett, mulai memainkan peran. Dalam sebuah pertempuran di Concordia Dawn, Tor Vizsla membunuh seorang petani bernama Fett dan istrinya. Putranya, Jango, diselamatkan oleh Jaster Mereel dan menjadi anak temuan (foundling) Mandalorian, sama seperti Din Djarin. True Mandalorians keluar sebagai pemenang, dan Jango Fett dipersiapkan untuk menjadi Mand’alor berikutnya setelah ayah angkatnya meninggal dunia. Hal itu membawa kita ke masa kanon Star Wars saat ini — setelah itu, Jango direkrut oleh Darth Tyranus, alias Count Dooku, sebagai pejuang ulung untuk dikloning menjadi seluruh pasukan. Selama tiga musim dan satu film, The Mandalorian baru menyentuh permukaan dari ribuan tahun sejarah Mandalorian yang ada dalam lini masa Legends. Bahkan, kaitan paling erat ada di The Mandalorian Musim 2, di mana kita melihat nama Jaster Mereel dalam aksara Aurebesh yang terukir di zirah Boba. Mungkin di masa depan Din Djarin, kita akan melihat kisah kaya ini akhirnya mendapatkan tempat yang layak dalam kanon. The Mandalorian and Grogu kini sedang tayang di bioskop. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Chung Sung-Jun/Getty Images Entertainment/Getty Images(SeaPRwire) - Kelelahan superhero, atau setidaknya tuduhan kelelahan superhero, bukan hal baru. Dan jika Anda bertanya kepada orang-orang yang keluar dari bioskop pada 26 Mei 2006 — setelah menonton X-Men: The Last Stand — apakah genre superhero akhirnya, dan benar-benar memasuki periode hasil yang menurun, jawabannya adalah ya yang kuat. Tetapi meskipun X-Men mengalami comeback besar pada 2011 dengan First Class, ironi aneh dari reputasi buruk The Last Stand, 20 tahun kemudian, adalah bahwa film ini bahkan tidak dekat dengan menjadi film X-Men terburuk, bahkan tidak termasuk dalam daftar film superhero terburuk sepanjang masa.Setelah X2 yang dicintai pada 2004, X-Men: The Last Stand mengalami kesulitan sebagian karena adanya film superhero lain tahun 2006, Superman Returns. Lima orang kunci dari X2, termasuk sutradara Bryan Singer, komposer John Ottman, penulis Dan Harris dan Michael Dougherty, dan aktor James Marsden (Cyclops), semuanya dipekerjakan untuk bekerja pada Superman Returns sehingga meninggalkan X3. Brett Ratner akhirnya menggantikan Bryan Singer, yang hari ini terlihat sebagai penurunan kualitas yang aneh dari satu sutradara problematic ke sutradara problematic lainnya. Atau dengan kata lain, setidaknya The Last Stand lebih baik daripada film terbaru Ratner, Melania.Ini semua adalah cara yang panjang untuk mengatakan bahwa memisahkan seni dari seniman memasuki tingkat disonansi intelektual seperti gymnastik ketika melihat kembali film X-Men awal. Tetapi kita semua mungkin setuju bahwa berbagai anggota pemeran — dari Patrick Stewart hingga Hugh Jackman hingga Famke Janssen hingga Halle Berry — semuanya melakukan yang terbaik untuk menopang film yang sangat tidak seimbang ini. X3 juga memulai tradisi aneh untuk membuat Professor X meninggal dini, yang sampai saat ini, secara mengejutkan telah terjadi tiga kali total: The Last Stand, Logan (2017), dan dalam penampilan singkatnya di film 2022 Doctor Strange and the Multiverse of Madness. (Fakta menarik, film terakhir ini rilis pada hari yang sama dengan debut Picard Season 2 dan Strange New Worlds Season 1, yang juga menampilkan Patrick Stewart dan Anson Mount dalam peran utama. Aneh, bukan?)Bagaimanapun, kematian dini Professor X di The Last Stand seharusnya menciptakan dampak emosional yang besar, tetapi kerugian nyata adalah saat Wolverine harus menusuk Jean Grey untuk mencegah Phoenix merusak seluruh dunia. (Janssen baru-baru ini menunjukkan bahwa banyak peran terkenal dia berakhir dengan karakter dia dibunuh.) Dan, sungguhan, di dalam tragedi inilah etos The Last Stand hidup; Jean Grey terlalu kuat untuk dibiarkan hidup, sehingga Wolverine yang hampir abadi menjadi X-man terakhir yang berdiri.X-Men: The Last Stand. | Sony/MarvelNamun, sebagai adaptasi longgar dari alur cerita "Dark Phoenix Saga" terkenal (atau terkenal buruk?) dari tahun 1980, The Last Stand sebenarnya lebih layak ditonton ulang daripada film 2019 X-Men: Dark Phoenix, yang meskipun sedikit lebih setia pada komik, jauh lebih tidak koheren dan anehnya bahkan lebih suram daripada The Last Stand. Juga bisa dibantah bahwa The Last Stand lebih baik untuk ditonton daripada X-Men: Apocalypse, dan Anda bahkan bisa berargumentasi bahwa film ini kurang padat daripada Days of Future Past.The Last Stand juga secara harfiah menciptakan seluruh alur untuk Wolverine milik Jackman di The Wolverine (2013), Days of Future Past (2014), dan Logan (2017). Singkatnya, tidak peduli kontinuitas mana yang benar (banyak cerita X-Men yang tumpang tindih dan kontradiktif dalam beberapa tahun pendek antara 2013 dan 2019), semua jalan mengarah ke Logan yang depresi karena Jean Grey ditusuk sampai mati (oleh Logan) di The Last Stand.Jadi, meskipun The Last Stand tidak sedikit pun bagus, film ini memiliki dua hal yang kebanyakan film X-Men buruk lainnya tidak punya, atau tidak cukup punya: Pertama, tantangan terasa sangat besar sepanjang film ini, terlepas dari seberapa kacau alur Phoenix. Kedua, The Last Stand mendapatkan poin karena berkonsekuensi, semacam Star Trek Nemesis dari franchise X-Men. Film ini mungkin bukan entry yang bagus, tetapi peristiwa-peristiwa di film ini — setidaknya yang berkaitan dengan Jean Grey dan Logan — tetap ada dalam kesadaran kolektif mutant untuk waktu yang sangat lama.X-Men: The Last Stand sedang streaming di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Ketika Solo: A Star Wars Story menghasilkan pendapatan sebesar $100 juta yang sedikit pada weekend pembukaan di bioskop, itu menjadi titik terendah baru untuk sebuah franchise yang pernah tampak terlalu besar untuk gagal. Dengan anggaran $275 juta, film ini relatif lebih murah daripada rekan-rekannya — seperti The Force Awakens, yang dilaporkan memiliki biaya produksi sekitar $500 juta. Namun, tidak seperti film-film lain dari era Disney Star Wars, Solo gagal menghasilkan $1 miliar di seluruh dunia, sebuah prestasi yang seharusnya sudah biasa terjadi.Total box office akhir Solo tidaklah sepele, tetapi ia masih menjadi representasi dari segala sesuatu yang Star Wars harus hindari jika ingin bertahan. Franchise ini menghentikan storytelling di layar lebar sebagian karena kegagalan yang dirasakan — dan ketika The Mandalorian and Grogu membawa Star Wars kembali ke bioskop untuk pertama kalinya dalam tujuh tahun, bayangan Solo menggelayut dengan ukuran yang tidak nyaman.Di satu sisi, tidak sepenuhnya adil untuk menaruh terlalu banyak harapan pada film yang tidak normal seperti ini: dua karakter TV tidak seharusnya bertanggung jawab atas nasib sebuah blockbuster, dan respon kritis terhadap The Mandalorian and Grogu sedikit menunjukkan kesalahan itu. Secara finansial, Din Djarin (Pedro Pascal) dan putra kecilnya yang berwarna hijau juga belum sepenuhnya melebihi harapan... tetapi jumlah pendapatan weekend pembukaan mereka tidak sepenuhnya menjadi tanda bahaya seperti yang terjadi pada Solo, dan itu karena satu alasan yang mengejutkan.The Mandalorian and Grogu didn’t break any box office records, but its low budget saved it. | LucasfilmThe Mandalorian and Grogu mendominasi box office weekend Memorial Day, menghasilkan sekitar $100 juta di dalam negeri selama pembukaan empat hari. Itu hanya sedikit kurang dari hasil weekend pertama Solo: spinoff standalone ini menghasilkan sekitar $103 juta pada weekend premiernya. Apakah itu berarti The Mandalorian and Grogu akan mengalami nasib yang sama mengecewakan? Tidak persis — dan itu karena film Star Wars terbaru ini juga merupakan yang termurah dari era Disney. Dengan anggaran sekitar $166 juta, film ini tidak perlu menghasilkan hampir sebanyak Solo untuk mengembalikan biayanya. Secara teknis, film ini sudah berhasil, jika Anda mempertimbangkan pendapatan globalnya, yang membuat totalnya menjadi $163 juta.Mengingat biaya pemasaran film ini, The Mandalorian and Grogu akan membutuhkan sedikit lebih banyak uang untuk dianggap sukses total. Namun, kembalinya franchise ini setidaknya berada di jalur yang benar: film ini mungkin tidak memecahkan rekor yang ditetapkan oleh film seperti Rogue One dan The Last Jedi, tetapi total box office akhirnya, meskipun sederhana, seharusnya menyiapkan kesuksesan untuk film Star Wars di masa depan.The Mandalorian and Grogu sekarang tayang di bioskop.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Prime Video(SeaPRwire) - Tahun ini adalah tahun yang baik untuk menjadi penggemar Spider-Man. Bukan hanya versi sang pemanah jaring Tom Holland yang akan kembali ke Marvel's Cinematic Universe setelah ditunggu-tunggu, tetapi versi lain dari pahlawan klasik ini juga akan segera memulai debutnya di Prime Video.Siapa pun yang menonton film Spider-Verse dari Sony pasti sudah mengenal Spider-Man Noir, detektif swasta yang tajam dan disuarakan oleh Nicolas Cage. Meskipun dia kembali ke dunia hitam-putihnya di akhir Into the Spider-Verse, petualangannya (kurang lebih) berlanjut di Spider-Noir dari Prime Video. Serial mendatang ini lebih merupakan penafsiran ulang terhadap mitos Spider-Man daripada sekadar sempalan, dengan Cage kini memerankan seorang pahlawan bernama The Spider. Dan itu bukan satu-satunya hal teknis yang membedakan cerita ini: Prime juga merilis dua versi berbeda dari acara tersebut, memastikan para penggemar Spidey akan sibuk sebelum Brand New Day. Berikut semua yang perlu Anda ketahui tentang Spider-Noir, mulai dari tanggal dan waktu rilis hingga versi yang akan tersedia untuk ditonton.Spider-Man Noir terjerat dalam misteri yang menarik. | Prime VideoKapan tanggal rilis Spider-Noir?Spider-Noir adalah yang terbaru dalam rangkaian serial pahlawan super yang tayang perdana secara beruntun tahun ini. Sempalan baru ini siap mengisi kekosongan yang ditinggalkan oleh serial Prime Video lainnya, The Boys, tayang perdana tepat satu minggu setelah final Musim 5. Anda dapat menyaksikan Spider-Noir mulai 27 Mei. Kapan waktu rilis Spider-Noir?Kedelapan episode Spider-Noir akan tersedia untuk di-streaming di Prime Video pada pukul 00:00 PT/03:00 ET. Dari sana, penonton dapat memilih antara dua format untuk tontonan pertama mereka. Spider-Noir disajikan dalam versi hitam-putih ala noir dan versi "True Hue" yang terinspirasi technicolor. Kedua format menawarkan pengalaman menonton yang sedikit berbeda — dan dengan logika itu, menjadi dua acara yang sedikit berbeda untuk dinikmati.Apakah ada trailer untuk Spider-Noir?Ya, ada. Lihat trailer final (yang disajikan dalam warna "True Hue") di bawah.Apa alur cerita Spider-Noir?Anehnya, Spider-Noir bukanlah kelanjutan langsung dari film animasi Spider-Man: Into the Spider-Verse — yang pertama kali memperkenalkan pahlawan utama ini ke layar lebar — melainkan penafsiran ulang karakter tersebut. Alih-alih varian dari Peter Parker, kita akan mengikuti kisah Ben Reilly, seorang "detektif swasta berpengalaman yang sedang sial di New York tahun 1930-an." Serial ini dimulai bertahun-tahun setelah dia digigit laba-laba radioaktif, mendapatkan kekuatan super, dan menjadi vigilante bertopeng yang dikenal sebagai "The Spider." Meskipun dia telah meninggalkan kehidupan itu ketika kita bertemu dengannya di Spider-Noir, Ben terseret kembali ke dunia mutasi liar dan konspirasi ketika dia mengambil kasus orang hilang yang ternyata jauh lebih dari yang terlihat.Siapa saja yang ada dalam pemain Spider-Noir?Nicolas Cage membintangi Spider-Noir sebagai Ben Reilly, detektif tangguh yang pada akhirnya akan menerima takdirnya (sekali lagi) sebagai The Spider. Temukan sisa pemain Spider-Noir di bawah ini:Li Jun Li sebagai Cat Hardy, seorang penyanyi klub malam (dan Black Cat di alam semesta ini)Lamorne Morris sebagai Robbie Robertson, reporter Daily Bugle dan sekutu dekat BenKaren Rodriguez sebagai Janet, asisten BenBrendan Gleeson sebagai Silvermane, bos kriminal terkenal yang menguasai New YorkJack Huston sebagai Flint Marko, pengawal Silvermane dan kekasih utama CatSpider-Noir menafsirkan ulang karakter Spidey klasik dalam dunia film noir. | Prime VideoAkankah ada Spider-Noir Musim 2?Belum ada kabar apakah kisah Ben Reilly akan berlanjut dengan musim lain dari Spider-Noir, tetapi Sony tampaknya berkomitmen untuk memperluas Spider-Verse di mana pun memungkinkan. Showrunner Oren Uziel mengatakan kepada The Hollywood Reporter bahwa selalu ada ruang untuk lebih banyak musim: "[Ini] dikonsep untuk sebanyak musim yang ingin kami tuju," ungkapnya. "Salah satu hal ajaib tentang cerita detektif swasta mana pun adalah, jika Anda menginginkan cerita lain, yang dibutuhkan hanyalah klien lain yang mengetuk pintu itu, dan kemudian datanglah serangkaian kasus baru, serangkaian masalah baru, dan petualangan baru untuk dijalani."Mari kita berharap petualangan Ben berlanjut lebih cepat daripada nanti.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Columbia Pictures (SeaPRwire) - Setelah mendefinisikan ulang genre horor pada tahun 90-an, franchise Resident Evil mengalami evolusi gameplay yang radikal. Game asli menjadi ikonik karena kerja kamera yang mencolok dan aneh, manajemen sumber daya yang memaksa, dan kontrol yang disengaja sulit dioperasikan: hampir semua hal tentangnya dirancang untuk menjadi sepenuhnya menentang pemain seperti Spencer House itu sendiri. Ini adalah etos yang diasah dengan sempurna pada installment berikutnya, Resident Evil 2, yang meningkatkan skala tetapi mempertahankan situasi putus asa dan tingkat tantangan yang penuh kecemasan.Namun di Resident Evil 3: Nemesis, dan terutama di Resident Evil 4, seri ini mulai beralih dari pendekatan intens yang berfokus pada horor. Jumpscare, makhluk monster, dan manajemen sumber daya semuanya tetap ada sampai batas tertentu, tetapi gameplay menjadi jauh lebih dekat dengan shooter orang ketiga tradisional, pilihan desain yang menurut kritikus mencapai batasnya dengan Resident Evil 6. Sejak itu, franchise ini kembali ke asal-usulnya dengan RE7, Village, dan Requiem, sementara di sisi sinematik, reboot yang akan datang akhirnya menekankan pengalaman survival-horror yang sebenarnya setelah dekade elemen-elemen itu sebagian besar diabaikan di film.Dalam fitur behind-the-scenes baru untuk film Resident Evil milik Zach Cregger, sutradara ini membahas pendekatannya untuk menciptakan ulang franchise ini. Dia sekali lagi menekankan pentingnya horor untuk franchise secara keseluruhan, khususnya ketakutan yang terbentuk secara lambat yang sangat kuat di beberapa game pertama. Dia juga membahas ide utama yang mendorong pendekatannya terhadap materi ini, yaitu ingin mengeksplorasi seberapa besar wabah di Raccoon City yang lebih menakutkan dari perspektif seorang pria biasa yang tidak terbiasa dengan senjata api dan tidak terlatih untuk situasi stres tinggi, tidak seperti mantan polisi dan agen khusus yang sering menjadi protagonis game.Semua yang Cregger katakan di video itu sejalan dengan arah game-game yang lebih berorientasi horor, khususnya game asli dan RE7: dipaksa merayap di sepanjang lorong gelap total, menaruh semua harapan pada dua peluru senapan, sambil tahu bahwa sesuatu yang mengerikan ada di depanmu. Semua ini diperkuat oleh cuplikan footage protagonis Bryan milik Austin Abrams yang bingung berjalan di Raccoon City, mencoba dengan desperasi (dan lucu) untuk menyesuaikan dirinya dengan senjata api dan berlari dari berbagai mimpi buruk yang direkayasa secara biologis. Bahkan ada sekilas tampilan yang tampak seperti urutan “first-person”, dengan kamera menatap ke arah tembak senapan double-barrel saat Bryan bergerak melalui rumah yang gelap.Urutan first-person dan protagonis warga sipil terasa seperti surat cinta untuk RE7 dan pahlawan tak beruntungnya, Ethan Winters. | CapcomSetelah 20 tahun Resident Evil disajikan melalui lensa aksi di layar berkat film Paul W.S. Anderson dan reboot action-horror 2021 Welcome to Raccoon City, sangat menyegarkan mendengar seorang pembuat film berbicara tentang kembali ke atmosfer yang mendefinisikan franchise itu dengan cara yang sama seperti RE7: dengan mengikuti seorang Average Joe yang akhirnya berjuang untuk hidupnya. Meskipun bukan adaptasi langsung dari game, ada kemungkinan besar bahwa Resident Evil bisa menjadi adaptasi yang paling dekat dengan mereplikasi rasa bermain materi sumber ketika film ini rilis nanti tahun ini.Resident Evil akan tayang di bioskop pada 18 September 2026.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

StudioCanal(SeaPRwire) - Apa film terbaik sepanjang masa? Pertanyaan ini bisa memicu perdebatan sengit di beberapa kalangan, tetapi untuk sementara waktu, jawaban yang dapat diverifikasi sebenarnya adalah Paddington 2. Citizen Kane karya Orson Welles telah lama memegang gelar tersebut di Rotten Tomatoes, namun setelah sebuah ulasan negatif muncul kembali, skornya turun menjadi 99%, yang berarti skor 100% Paddington 2 mengalahkannya. Klaim ini mungkin hanya berlangsung singkat, tetapi kecintaan terhadap film Paddington telah teruji oleh waktu. Melalui tiga film dan sekarang musikal West End, petualangan aksi langsung beruang asal Peru ini telah membawanya ke penjara, bawah laut, bahkan kembali ke tanah airnya. Namun sekarang, seri film ini mengambil langkah berani dengan merekrut legenda Inggris lainnya — namun yang portofolionya jauh kurang ramah keluarga. Kolaborator lama Simon Blackwell dan Armando Iannucci akan menulis bersama film Paddington keempat. | James Veysey/Swarovski/ShutterstockMenurut Variety, pencipta The Thick of It dan Veep Armando Iannucci akan menulis naskah untuk Paddington 4 bersama Simon Blackwell, yang juga pernah menulis untuk kedua acara tersebut. Dougal Wilson, yang menyutradarai film ketiga Paddington in Peru, juga sedang dalam pembicaraan untuk kembali sebagai sutradara. Paddington 4 akan menjadi film pertama yang tidak melibatkan Paul King, penulis-sutradara yang menjalankan dua peran sekaligus untuk dua film pertama sebelum hanya berkontribusi pada cerita untuk Paddington in Peru. Namun Armando Iannucci jelas merupakan pengganti yang cocok — ia telah menulis film seperti The Personal History of David Copperfield dan In The Loop, dan ia sendiri merupakan tokoh komedi. Ia bahkan saat ini berpartisipasi di musim terbaru acara permainan Inggris populer Taskmaster bersama Kumail Nanjiani. Namun ada satu masalah besar dengan keterlibatan Iannucci. Ia tidak terlalu dikenal untuk menghadirkan hiburan yang bersih dan sehat. Sejak awal kemunculan The Thick of It, ciri khas karya Armando Iannucci adalah sindiran politik yang penuh kata-kata kasar, entah itu karakter Malcolm Tucker yang diperankan Peter Capaldi yang memaki menteri kecil pemerintahan Inggris, atau Julia Louis-Dreyfus yang memarahi stafnya di Veep. Bahkan ketika ia mengembangkan genre lain, seperti seri fiksi ilmiah HBO Avenue 5, sindiran politik tetap menjadi sorotan utama. Armando Iannucci paling dikenal karena sindiran politik eksplisit seperti In the Loop, jadi Paddington akan menjadi perubahan yang cukup besar. | Bbc Films/Kobal/ShutterstockDengan memperhatikan hal itu, bisakah kita melihat Paddington mencoba peruntungan — atau cakarnya — di bidang politik pada film keempatnya? Itu tentu tidak akan hal yang aneh untuknya, karena ia pernah diadili sebagai orang dewasa di sistem peradilan Inggris. Jika ia memenuhi syarat untuk dikirim ke penjara, ia pasti memenuhi syarat untuk mencalonkan diri sebagai pejabat. Namun mungkin pekerjaan ini akan memberi Iannucci kesempatan untuk mencoba sesuatu yang baru, sebuah cerita yang mungkin menggemakan karya masa lalunya namun membawanya keluar dari domain biasanya. Satu hal yang pasti: kita tidak akan melihat Paddington mengeluarkan kata-kata kasar sebanyak Wakil Presiden Selina Meyer. Ia terlalu sopan dan perhatian untuk itu. Menurut kata-kata si beruang itu sendiri, "Jika kita baik dan sopan, dunia akan menjadi baik-baik saja." Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Prime Video(SeaPRwire) - Terlepas dari apa pun pendapatmu tentang akhir serial yang memecah belah pendapat itu, The Boys seperti yang kita kenal sudah berakhir. Serial andalan franchise satir superhero milik Prime Video ini mungkin telah menyelesaikan alur ceritanya setelah lima musim, tapi ini hanya awal dari franchise secara keseluruhan, dan ia memiliki nama menarik yang sesuai: VCU. Ada beberapa spin-off yang sedang dipersiapkan, dan kita baru saja mendapatkan tampilan pertama dari proyek berikutnya yang akan dirilis, yaitu Vought Rising. Vought Rising mungkin merupakan masa depan franchise, tapi seluruh ceritanya berlatar di masa lalu; serial prekuel ini berlatar tahun 1950, mengikuti generasi pertama Supe saat mereka membangun dominasi mereka di budaya Amerika. Lihat tampilan pertama serial ini di bawah ini.Vought Rising mengikuti perjalanan Soldier Boy (Jensen Ackles) dan seluruh generasi pahlawan V1 lainnya. Yang perlu dicatat, Bombsight (Mason Dye), mantan pilot Perang Dunia II yang menjadi Supe, tampil secara besar-besaran di salah satu episode The Boys Musim 5, untuk membangun dasar Vought Rising dan juga menunjukkan sisi buruk dari kemampuan generasi V1 untuk berhenti menua selamanya. Titik plot ini memicu banyak keluhan dari penggemar yang berpikir bahwa pengenalan karakter Vought Rising mengganggu jalannya cerita utama, tapi hal ini tetap memberikan pandangan menarik tentang sisi buruk dari keabadian. Namun salah satu elemen paling menarik dalam tampilan cepat serial berdurasi 90 detik ini adalah kemunculan Clara Risinger, alias Clara Vought, alias Liberty, alias Stormfront, yang diperankan oleh Aya Cash. Berbeda ketika ia muncul di The Boys sebagai Stormfront tanpa menua sehari pun, dalam teaser ini, ia berbicara dengan aksen Jerman ketika mengatakan kepada Soldier Boy, “Ada masa depan yang lebih cerah. Yang perlu kita lakukan hanyalah merebutnya.”Aya Cash muncul di Vought Rising sebagai Clara Vought. | Prime VideoDengan latar pertengahan abad ke-20, soundtrack “Strange Things Happening Every Day” oleh Sister Rosetta Tharpe, dan kritik mencolok terhadap Zaman Keemasan Hollywood, sulit untuk mengabaikan kesamaan antara serial ini dan serial Prime Video lainnya, Fallout. Sementara sebagian besar cerita Fallout berlatar di masa depan pasca-apokaliptik, ada juga kilas balik panjang ke dunia pertengahan abad ke-20 sebelum segalanya hancur. Sama seperti Fallout, kita tahu ke mana arah dunia Vought Rising menuju: supremasi Supe, kompleks dewa, dan kekalahan akhir Homelander di siaran langsung televisi. Tapi sama seperti kilas balik di Fallout yang membantu penonton memahami masa kini, rahasia di balik awal mula Vought dapat membantu kita memahami lebih banyak tentang The Boys — kita bahkan bisa mendapatkan konfirmasi teori penggemar yang sudah lama beredar bahwa Clara bukan hanya sekadar kekasih Soldier Boy dan Homelander, tapi sebenarnya adalah ibu kandung Homelander (yang membuat segalanya menjadi sangat menjijikkan). Tapi hey, itu hal yang biasa untuk “VCU.”Vought Rising tayang perdana di Prime Video pada tahun 2027. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.