Category: Bisnis

Lucasfilm(SeaPRwire) - Efek samping dari Lucasfilm yang memesan begitu banyak proyek Star Wars adalah kini terdapat banyak sekali proyek Star Wars yang dibatalkan. Enam tahun lalu, perusahaan mengumumkan sebuah film Rogue Squadron yang disutradarai Patty Jenkins, hanya untuk kemudian dikesampingkan. Rangers of the New Republic seharusnya menjadi sebuah spinoff dari The Mandalorian, namun itu pun kandas. Pada satu titik, para showrunner Game of Thrones sedang mengembangkan sebuah trilogi lengkap, namun itu juga ditunda setelah final Thrones tidak memenuhi ekspektasi penonton.Mungkin memang lebih baik beberapa proyek tersebut dibatalkan, namun selalu menarik untuk tahu apa yang seharusnya terjadi. Kini, kita akhirnya memiliki beberapa detail dari salah satu film Star Wars paling ditunggu yang tidak terwujud: film garapan Lost co-creator sekaligus showrunner Watchmen, Damon Lindelof.Damon Lindelof mengembangkan sebuah film Star Wars sebelum proyeknya dibatalkan. | Unique Nicole/Getty Images Entertainment/Getty ImagesSelama penampilan di podcast The Ringer-Verse, Lindelof berbicara tentang kisah yang ia tulis selama jendela waktu dua tahun saat Lucasfilm mempekerjakannya untuk mengembangkan sebuah fitur baru. “Hanya untuk membahas gajah di ruangan ini. Saya dipecat dari sebuah film Star Wars,” kata Lindelof. “Mereka bertanya, ‘Menurutmu seperti apa sebuah film Star Wars seharusnya?’ Dan saya jawab, ‘Inilah yang seharusnya dilakukan.’ Dan mereka bilang, ‘Bagus, kamu dipekerjakan.’ Lalu, dua tahun kemudian, saya dipecat.”Menurut Lindelof, film tersebut tetap akan mengikuti Rey, Finn, dan Poe, namun akan membingkai ulang sisi Terang dan Gelap dari The Force. “Ada sebuah kekuatan nostalgia, dan ada sebuah kekuatan revisi, dan keduanya saling bertentangan,” katanya. “Mari kita lakukan Reformasi Protestan di dalam Star Wars.”Film Lindelof akan mencerminkan obsesi Star Wars terhadap nostalgia. | LucasfilmItu akan menjadi perubahan signifikan bagi salah satu elemen paling ikonik dari franchise ini, dan pembaruan tersebut terasa menarik dalam konteks fandom Star Wars itu sendiri. Banyak penggemar menunjukkan bahwa sebagian besar media Star Wars modern didorong oleh nostalgia, sementara beberapa serial berusaha mempopulerkan karakter baru. Sebagai contoh, Obi-Wan Kenobi dibangun menuju pertarungan pedang laser Obi-Wan/Vader lainnya, sementara The Mandalorian telah berupaya memperluas kanon dengan karakter dan jalan cerita baru.Lindelof juga menyebutkan bahwa keterikatan kanon membuat proses penulisan menjadi sangat sulit. “Menulisnya sangat berat, lambat,” katanya. “Seperti, nada, menyamakan visi, di dalam kanon seperti apa posisinya, bagaimana hubungannya dengan episode 9. Apakah ini memulai sebuah trilogi baru? Apakah ini semua itu?”Kita mungkin tidak dapat melihat visi Lindelof di layar lebar, namun ia tetap berhasil menyampaikan pesannya. Alam semesta Star Wars terbelah antara masa lalu dan masa depan, dan meskipun nostalgia akan selalu menjadi bagian dari fandom, kita tidak bisa terus-menerus terkungkung di masa lalu.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV(SeaPRwire) - Secara logis mustahil — hampir terkesan konyol — untuk tidak memikirkan Orphan Black setiap kali Tatiana Maslany membintangi sebuah acara TV. Aktris asal Kanada ini memberikan kelas master dalam serial BBC yang fenomenal tersebut, memerankan lusinan klon yang hampir identik namun memiliki perbedaan emosional yang mendalam dengan cara yang terlihat sangat mudah. Penampilan luar biasa itu tidak bisa direplikasi, mengingat dedikasi Maslany dalam meningkatkan kualitas setiap peran yang ia ambil. Jadi, rasanya tidak adil jika kita menonton, misalnya, She-Hulk: Attorney at Law dan mengharapkan tingkat kehalusan yang sama. Petir tidak mungkin menyambar di tempat yang sama dua kali!Meskipun demikian, kita bisa dibilang cukup dekat dengan kehebatan tersebut melalui Maximum Pleasure Guaranteed. Serial thriller kriminal Apple TV ini memiliki banyak kesamaan dengan Orphan Black, setidaknya karena — tidak seperti kebanyakan tayangan yang muncul selama beberapa tahun terakhir — serial ini tahu persis apa yang harus dilakukan dengan Maslany. Tidak ada salahnya juga bahwa, dengan beberapa detail yang berbeda, serial ini mengikuti alur yang sama dengan cerita yang mendefinisikan kariernya. Maslany sekali lagi berperan sebagai ibu tunggal bermasalah yang menyaksikan pembunuhan brutal dan terseret ke dalam pusaran konspirasi serta eksploitasi. Namun kali ini, kematian yang menyeretnya bukanlah klonnya, melainkan seorang cam-boy yang telah menipunya selama berbulan-bulan.Maximum Pleasure Guaranteed melakukan satu hal dengan sangat tepat dengan memilih Maslany sebagai Paula, seorang wanita biasa yang menyimpan begitu banyak rahasia sehingga ia seolah-olah memerankan banyak karakter identik sekaligus. Baru saja bercerai, berjuang untuk hak asuh putrinya, dan memohon kenaikan gaji di tempat kerja, Paula memiliki banyak hal yang harus dikelola. Mantannya, Karl, mungkin adalah Jake Johnson dalam peran yang paling jahat: dia tidak hanya meninggalkan Paula demi rekan kerjanya yang lebih mapan, Mallory (Jessy Hodges), tetapi dia sekarang melakukan segala daya untuk merebut hak asuh Hazel dari Paula. Saat dia tidak terus-menerus memarahinya karena pilihan hidupnya yang "tidak menentu" (sebuah petunjuk tentang sesuatu yang misterius dan kelam yang terjadi di masa lalunya), dia juga menderita perlakuan serupa sebagai pemeriksa fakta di sebuah surat kabar.Showrunner David Rosen menyajikan penghinaan demi penghinaan dengan intens, mengingatkan pada tekanan psikologis lain seperti If I Had Legs I’d Kick You. Kehidupan Paula hampir terlalu kejam secara komikal: sesi malamnya dengan seorang cam-boy bernama Trevor (Brandon Flynn) adalah satu-satunya pelipur lara, sampai Trevor dipukuli hingga berdarah dan diculik saat sesi tersebut berlangsung. Ketika Paula menelepon polisi, mereka mengatakan kepadanya bahwa dia mungkin sedang memasuki fase kedua dari penipuan yang rumit, dan bahwa segera, Trevor akan meneleponnya untuk meminta uang tebusan. Panggilan itu akhirnya datang, dan tidak butuh waktu lama bagi permohonan putus asanya untuk berubah menjadi kasar dan predator. Jika dia tidak menyerahkan $15.000, dia akan merilis rekaman sensitif yang diam-diam telah dia rekam. Dia akan membagikannya kepada keluarganya, mengirimkannya ke bosnya. Dia akan menghancurkan hidupnya tepat saat dia sedang membangunnya kembali.Thriller siber yang kelam berpadu dengan misteri pembunuhan yang menarik di Maximum Pleasure Guaranteed. | Apple TVHal yang keren tentang Paula adalah dia sangat cakap (sekali lagi, seorang pemeriksa fakta!) dan tidak mau menyerah pada tuntutan-tuntutan ini. Momen terbaik Maximum Pleasure hadir melalui montase yang manik, diiringi soundtrack synth yang berdenyut dan diedit untuk otak yang terbiasa dengan TikTok, saat Paula menggunakan web untuk menyelidiki Trevor dan, akhirnya, membela diri melawan jaringan penipu yang mengincarnya. Tingkat kemampuan investigasinya, pada dasarnya, hanyalah pencarian Google yang menyeluruh, tetapi itu berhasil bagi seorang wanita dengan sumber daya yang sangat terbatas. Serial ini adalah thriller siber yang tahu batasannya, dan tahu cara menggunakan produk Apple. Rangkaian pesan teks yang panik dan rekaman video yang buram memberikan eksposisi dan meningkatkan ketegangan, tetapi Rosen cukup bijak untuk melengkapi sensasi tersebut dengan intrik yang lebih manusiawi juga.Ketika Paula berhasil menemukan apartemen Trevor, dia terkejut menemukan tubuhnya yang tak bernyawa di bak mandinya sendiri. Ada seorang pembunuh yang berkeliaran — mungkin korban penipuan lain yang tidak puas dan ingin membalas dendam? — tetapi Paula mau tidak mau menjadi tersangka utama dalam kasus tersebut. Itu adalah drama yang bagus, tetapi juga memainkan kebiasaan paling menjengkelkan dari Maximum Pleasure: kebutuhannya untuk terus membuat Paula berada dalam posisi terpojok. Serial ini mengingatkan kita bahwa ini adalah Paula melawan dunia di setiap kesempatan, tetapi melakukannya dengan mengisi dunia itu dengan karakter pendukung yang tingkat menyebalkannya bervariasi. Ada Karl dan Mallory yang terus-menerus mengganggu dengan tawaran damai yang pasif-agresif. Ada rekan kerja Paula yang sama sekali tidak lucu (Kiarra Hamagami Goldberg dan Charlie Hall), yang membuang banyak waktu untuk mencemooh kehidupan Paula yang mengerikan sebelum akhirnya terseret ke dalam konspirasi juga. Bahkan detektif yang pertama kali menghiburnya karena ditipu (Dolly de Leon yang hebat) harus sedikit memusuhi Paula.Pemeran pendukung Maximum Pleasure adalah perpaduan yang beragam, tetapi Dolly de Leon adalah pelengkap yang sempurna untuk Maslany. | Apple TVSebagai alat untuk membuat kita memihak Paula, itu efektif... hanya saja sama sekali tidak halus. Hal ini bisa membuat Maximum Pleasure menjadi tontonan yang membuat frustrasi; tanpa Maslany, serial ini tidak akan berhasil setengahnya. Untungnya, serial ini tahu kapan harus memberinya kendali dan kapan harus membiarkannya lepas kendali sepenuhnya. Paling tidak, Anda akan tetap ingin menontonnya — bukan hanya untuk menikmati kelas master lain dari sang aktris, tetapi untuk melihat Paula mengurai benang yang begitu rumit.Maximum Pleasure Guaranteed tayang perdana pada 20 Mei di Apple TV+. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Misty Mountains/Bloom/Silver/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Kultus klasik: istilah yang digunakan untuk menggambarkan karya media dengan basis penggemar yang bersemangat meski kurang sukses secara arus utama. Film-film kultus, tergantung siapa yang ditanya, bisa meliputi apa saja mulai dari film genre yang transgresif atau berdarah, hingga kegagalan finansial dari studio besar. Yang menyatukan proyek-proyek tersebut, apa pun gayanya atau jalan ceritanya, adalah bahwa karya tersebut beresonansi dengan kelompok tertentu, sehingga pengikut setianya terus membela kejeliannya sampai mendapat pengakuan layak bertahun-tahun kemudian.The Nice Guys gagal di kotak tiket pada 2016, memperkirakan pendapatan sekitar 62 juta dolar pada akhir masa tayang teater dengan anggaran 50 juta dolar. Hasil komersial ini sebagian besar disebabkan perilisan di akhir pekan yang sama dengan film Angry Birds, dan dalam 10 tahun sejak itu para kritikus dan penggemar sama-sama menyesali hilangnya potensi sekuel yang bisa dihasilkan komedi aksi ini jika mendapat sorotan lebih. Sampai hari ini, para pemeran dan kru masih ditanya tentang kemungkinan sekuel tersebut dalam wawancara.Para “pria baik” titular tersebut adalah bintang Russell Crowe dan Ryan Gosling sebagai pembunuh bayaran Jackson Healy dan detektif swasta Holland March, masing-masing. Di Los Angeles 1977, duo teman-berjalan-tidak-sepenuhnya-kop ini bersatu saat penyelidikan atas musnahnya seorang aktris film dewasa bertepatan dengan hilangnya seorang gadis remaja bernama Amelia (Margaret Qualley). Ketika keduanya berupaya mencari Amelia, kekonyolan komedi bertingkah laku terjadi dan konspirasi yang lebih dalam terungkap.Mudah dimengerti mengapa para pengikut film ini punya kesan yang begitu besar. Perpaduan parodik genre noir dengan komedi slapstick adalah salah satu tanda tangan penulis-sekaligus-sutradara Shane Black. Film-film sebelumnya seperti Kiss Kiss Bang Bang telah membuktikannya sebagai pengrajin misteri murahan yang piawai dengan dialog jenaka, dan Crowe serta Gosling sepenuhnya mengeksekusi visinya lewat penampilan memukau mereka. Healy adalah veteran yang berpengalaman namun kehilangan semangat, sedangkan March adalah penganggur yang tangkas tapi canggung. Dengan pengalaman bersama tentang pernikahan lalu dan kesulitan mengelola kecanduan alkohol mereka, keakraban mereka menjadi seperti pasangan suami istri yang saling bantah. Ini ditegaskan lewat dinamika pengasuhan bersama mereka terhadap Holly (Angourie Rice), putri March, yang terus ikut dalam penyelidikan mereka meski mendapat protes.Yang membuat film ini begitu tak terlupakan bagi banyak orang adalah penampilan komedi verbal dan fisik Ryan Gosling sebagai Holland March. Seolah ia memang ditakdirkan untuk dibelai-belai dan digulingkan turun bukit, dan dialog March kaya akan satir yang tak terlupakan. Karakter ini membantu mengokohkan Gosling sebagai aktor komedi yang diperhitungkan, genre yang ia rayakan sejak itu.Mungkin kita takkan pernah mendapat sekuel The Nice Guys. Dan mungkin itu tak apa-apa. | Misty Mountains/Bloom/Silver/Kobal/ShutterstockKenyataan bahwa film ini tak pernah mendapat sekuel meski punya daya tarik terus menusuk bagi banyak orang, dan jelas ekosinema kita kini memperparah luka itu. Obsesi modern para sinefil terhadap kesuksesan kotak tiket dan perluasan waralaba adalah hal yang bisa dimengerti. Hollywood sedang dalam masa ketidakpastian besar, dengan industri masih pulih dari pemogokan penulis dan penutupan produksi, sambil merger-merger raksasa mengancam menghapus stabilitas apa pun yang mungkin ada. Dalam iklim ekonomi ini, studio lebih memilih keamanan finansial dari kekayaan intelektual yang sudah terbukti, sehingga penggemar menahan napas menunggu proyeksi kotak tiket, sebab satu auteur dengan angka buka yang buruk rasanya seperti paku mati bagi studio untuk membiayai proyek serupa lagi.Tapi itu telah membatasi imajinasi kita. Kita kini memuja dunia di mana film “bagus” diubah menjadi waralaba, bukan yang “buruk”, dan berharap hal itu bisa menghentikan sinema dari menjadi sampah. “Seandainya kita hidup di garis waktu di mana The Nice Guys punya tiga film, bukan Angry Birds.” Itu pikiran yang memikat, tapi pada akhirnya naif. Realitasnya, obsesi dengan perluasan waralaba itulah yang membuat film rentan berubah menjadi sampah; ketika para seniman kini terikat pada apa yang sudah ada, dan beban ekspektasi (finansial maupun lainnya) yang menyertainya.The Nice Guys terus beresonansi dalam budaya kita 10 tahun kemudian, yang membuktikan film ini tak butuh sekuel untuk penting. Jejaknya terlihat pada komedi detektif romantis yang dibuat sejak itu, seperti proyek solo terbaru Ethan Coen dan seri film Knives Out. Kita juga takkan punya karakter komedi terbaru Ryan Gosling tanpa penampilannya di sini. Ada paralel nyata antara cara ia memerankan Holland March dan Dr. Ryland Grace di Project Hail Mary, dengan keduanya sebagai individu egois yang punya keahlian jelas di bidangnya sambil menghadapi tantangan di depan. Penampilannya sebagai Ken di Barbie juga mengandung nada March lewat komitmennya total menjadi badut. Ada pria baik di mana-mana bagi siapa yang tahu melihatnya.Ketika sebuah kisah orisinal membangkitkan kita, keinginan kita tak boleh melengkung mengubahnya menjadi alam semesta Marvel berikutnya. Seasyik apa pun melihat duo ini memecahkan kasus lagi, status kultus dan dampak jangka panjang film ini sebaiknya menajamkan nafsu kita pada kisah orisinal yang mau dibuat, bukan membuat kita melekat pada nostalgia. Warisan seperti itu lebih bermakna daripada jumlah sekuel yang mungkin dimilikinya.The Nice Guys tersedia untuk disewa di Prime Video dan platform digital lainnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros. Games(SeaPRwire) - Hanya segelintir karakter fiksi yang menikmati umur panjang sinematik: ada Dracula, ada James Bond, dan kemudian ada Batman, pendatang baru relatif dalam kelompok ini. The Dark Knight, menurut hitungan kami, telah membintangi 11 film live-action, ditambah banyak petualangan animasinya, terbanyak di antara rekan-rekan pahlawan supernya. Dia tentu saja pahlawan super yang paling banyak diadaptasi dari Big Two, dan dia mungkin karakter film Amerika paling dikenal sepanjang masa.Film-film tersebut telah mencakup spektrum nada dan suasana yang lengkap, dari absurditas yang ditingkatkan dari film klasik kultus Adam West Batman: The Movie hingga misteri pembunuh berantai bernuansa noir dari The Batman. Bagian dari kejeniusan Batman sebagai karakter adalah sifatnya yang mudah dibentuk, sesuatu yang telah dimanfaatkan oleh komik dan film. Kini, sebuah game merayakan aspek karakter yang persis sama itu, dan melakukannya dengan menghormati sejarah panjang dan terkenal sang pahlawan di layar lebar.Lego Batman: Legacy of the Dark Knight adalah game Lego terbaru, serta video game Batman terbaru pasca-Arkham Knight. Berbeda dengan game Lego Batman sebelumnya yang menampilkan cerita orisinal, Legacy of the Dark Knight adalah sebuah antologi yang menggabungkan alur cerita dan titik acuan dari setiap film Batman untuk menciptakan perayaan sepenuh hati atas petualangan karakter di layar. Dari melawan Joker versi Nicholson di era Keaton hingga menghidupkan kembali pelatihan Bruce Wayne dengan League of Shadows di Batman Begins, game ini melakukan pekerjaan yang komprehensif dalam menciptakan kembali beberapa momen paling ikonik dari kisah Batman sinematik.Game ini tidak hanya dirancang untuk penggemar berat Batman, tetapi juga beresonansi dengan para gamer. Steve Watts dari GameSpot menggambarkannya sebagai “game Lego paling menyenangkan sejak 2005,” dan Bruno Galvão dari Eurogamer mengatakan bahwa ini “bukan hanya salah satu game Lego Batman terbaik – ini adalah salah satu game Batman terbaik dan salah satu game Lego terbaik.”Poin pujian terbesar di sebagian besar ulasan Legacy of the Dark Knight adalah kesetiaan game ini terhadap franchise Batman di layar, dengan Julián Ramirez dari GamerFocus menyebutnya “surat cinta untuk sejarah Batman.” Game ini tidak hanya mengambil titik acuan yang jelas dari film live-action, tetapi juga bermain-main dengan kisah film animasi, buku komik (dengan karakter seperti Sofia Falcone muncul), dan game Arkham yang dicintai. Gaming Boulevard menyebutkan bahwa game ini “membawa semangat game Arkham ke dalam semesta Lego,” menunjukkan bahwa sebagian dari humornya secara khusus menyindir pendekatan suram dan keras alam semesta Arkham terhadap karakter tersebut.Ini akan menjadi upaya yang sangat besar dalam konteks lain, tetapi Lego Universe adalah tempat yang sempurna untuk menggabungkan dua interpretasi yang berbeda seperti versi Burton dan Nolan. | Warner Bros. GamesAda banyak film Batman, banyak game Batman, dan dua game Lego Batman secara khusus, tetapi Legacy of the Dark Knight adalah properti pertama yang menggabungkan semuanya menjadi puncak yang penuh gairah dari setiap penampilan multi-media Batman. Hal ini masuk akal, mengingat dari banyak properti yang telah diubah Lego menjadi game, Batman bisa dibilang yang paling serbaguna di berbagai media — Indiana Jones, Harry Potter, dan bahkan Star Wars semuanya sebagian besar berpusat pada estetika dan penceritaan versi sinematik.Ini menunjukkan adaptabilitas The Dark Knight sebagai karakter bahwa satu game dapat menggabungkan begitu banyak inkarnasi berbeda dari satu arketipe heroik, sambil memberikan penghormatan kepada masing-masing dari mereka dengan cara yang bermakna, karena sangat sedikit karakter buku komik yang dapat membanggakan memiliki jenis kesuksesan yang dimiliki Batman di luar media tempat ia diciptakan.Lego Batman: Legacy of the Dark Knight tersedia di Xbox Series X/S, PlayStation 5, dan PC.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Sony Pictures Releasing(SeaPRwire) - Seorang kurator yang terluka terhuyung-huyung melewati Louvre, dikejar oleh seorang penyerang bersenjata. Dia menggunakan sisa-sisa hidupnya untuk meninggalkan serangkaian simbol, anagram, dan angka-angka samar di dekat tubuhnya dan tersembunyi di dalam lukisan. Dengan ahli simbol Robert Langdon (Tom Hanks) diidentifikasi sebagai tersangka utama segera setelah namanya muncul di antara petunjuk, Langdon dan cucu pria yang terbunuh, ahli kriptografi Sophie Neveu (Audrey Tautou), harus bertindak cepat untuk tidak hanya menemukan pembunuh sebenarnya dan membebaskan Langdon, tetapi juga mengungkap konspirasi yang jauh lebih besar yang terkait dengan kejahatan tersebut.Berdasarkan novel kontroversial Dan Brown tahun 2003 dengan judul yang sama — salah satu novel Amerika terlaris sepanjang masa — The Da Vinci Code mengikuti Robert dan Sophie saat mereka memecahkan teka-teki, mengejar petunjuk palsu, dan dikhianati oleh sekutu lama. Polisi mengejar mereka, serta sebuah perkumpulan rahasia yang berniat memastikan bahwa setiap bukti rahasia berusia 2.000 tahun dan penutupan yang menyusul akan mati bersama mereka. Pencarian Robert dan Sophie terungkap sebagai pencarian cawan suci di zaman modern, tetapi kali ini, MacGuffin sinematik bukanlah sebuah objek, melainkan seseorang. Mereka mencari keturunan Yesus Kristus yang diusulkan, lahir dari pernikahan rahasianya yang diduga dengan pengikut Maria Magdalena. Tertarik? Bingung? Dengan edisi terbatas 4K UHD Steelbook yang kini tersedia, tidak ada waktu yang lebih baik untuk mengungkap misteri The Da Vinci Code.Bagaimana The Da Vinci Code Diterima Saat Dirilis Awalnya?Dengan penolakan cepat, terutama dari Gereja Katolik. Premis film yang membakar, spekulasi liar tentang kehidupan Yesus, dan dugaan serangan terhadap gereja menyebabkan film ini dilarang di beberapa negara, termasuk Mesir, Suriah, Iran, Lebanon, dan Pakistan, diboikot dengan alasan "penghujatan" di negara lain, dan dirilis hanya dengan disclaimer yang menggambarkannya sebagai karya fiksi di India dan Thailand.Ulasan yang menyebut The Da Vinci Code sebagai "usaha yang hampir tidak tertahankan," "kekecewaan mendalam," dan "sesuatu yang membosankan dan suram," bagaimanapun, melukiskan gambaran film yang jauh lebih hambar daripada badai kontroversi yang mengelilingi perilisannya. Ketika film ini tayang perdana di Festival Film Cannes hanya dua hari sebelum rilis teatrikalnya, film ini disambut dengan "keraguan yang acuh tak acuh…dan beberapa tawa mengejek."Meskipun mendapat kritik pedas, film ini tetap sukses secara komersial, meraup $760 juta di seluruh dunia dengan anggaran $125 juta. Meskipun tidak diragukan lagi menguntungkan karier sutradara Ron Howard, menjadi film terlarisnya hingga saat ini dan membawanya untuk menyutradarai dua sekuelnya — Angels & Demons (2009) dan Inferno (2016) — setidaknya satu kritikus tidak berpikir film ini mengurangi kilau Katolik. Menurut Anthony Lane, "tripe yang jelas dan menurunkan semangat ini tidak mungkin menyebabkan satu anggota kawanan pun berpaling dari iman."Tidak peduli seberapa menawan Tom Hanks. | Sony Pictures ReleasingMengapa The Da Vinci Code Penting untuk Ditonton Sekarang?Yah, film ini cukup menyenangkan. Kunci untuk menikmati thriller yang mendebarkan ini adalah dengan mendekatinya dengan pola pikir yang disarankan oleh Hanks sendiri, setelah mencatat bahwa orang-orang mengambil sikap yang terlalu tinggi untuk sebuah film yang pada akhirnya "penuh dengan segala macam omong kosong dan kesenangan…hal-hal seperti perburuan harta karun." The Da Vinci Code adalah permainan pemecahan teka-teki berisiko tinggi, di mana protagonis Hanks, pada satu titik kritis, dengan mendesak menyatakan, "Saya perlu pergi ke perpustakaan!"Setiap perdebatan ekspositori tentang teologi diselingi dengan perkumpulan rahasia yang teduh, kejar-kejaran mobil berkecepatan tinggi di Paris, dan seorang biarawan albino yang melakukan pembunuhan. Untuk semua ide-idenya yang singkat menggugah pikiran seputar penutupan oleh institusi yang berkuasa, kekejaman yang dilakukan atas nama agama, dan jenis keyakinan pada kekuatan yang lebih tinggi yang akan mendorong Anda untuk membunuh sesama manusia untuk mempertahankannya, tontonan konspirasi film ini masih merupakan jaring kusut yang jauh lebih ringan bagi mereka yang saat ini bergulat dengan era yang didominasi oleh kampanye disinformasi media sosial, file yang diedit secara eksplosif, dan intrik politik yang tak ada habisnya.Hati-hati dengan biarawan jahat. | Sony Pictures ReleasingFitur Baru Apa yang Dimiliki Blu-ray 4K Ultra HD Baru?Dirilis oleh Sony Pictures Home Entertainment untuk menandai peringatan 20 tahun film ini, Steelbook edisi terbatas tiga cakram ini mencakup versi film teatrikal 148 menit dan versi extended 174 menit dalam 4K dengan Dolby Vision, Dolby Atmos Inggris, dan audio 5.1 Inggris. Fitur lainnya meliputi:Launching a Legacy: Sebuah fiturtteTeaser dan trailer teatrikal filmKomentar sutradara Ron Howard pada adegan-adegan tertentu17 fitur produksiThe Da Vinci Code: 20th Anniversary UHD SteelbookAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Waralaba animasi yang tepat bisa meraih ketenaran global. Sama seperti Monkey D. Luffy dan Bluey yang mendominasi Amerika, kamu bisa menemukan merchandise Simpsons di mana saja di seluruh dunia. Bahkan ada museum Snoopy di Jepang. Jadi, seperti varian di Spider-Verse, karakter animasi seringkali bisa hadir dalam bentuk baru untuk menarik perhatian penonton baru. One Piece, misalnya, meraih popularitas baru lewat remake aksi hidupnya.Kini, salah satu waralaba animasi yang paling bertahan lama mendapatkan tampilan internasional baru berupa petualangan animasi yang mengadopsi bentuk seni yang sama sekali baru. Pandangan pertama dari spinoff anime Tubi, Yokoso Scooby-Doo! | TubiMenurut Variety, layanan streaming gratis yang didukung iklan Tubi telah mendapatkan hak siar Yokoso Scooby-Doo! (terjemahan: Selamat Datang, Scooby-Doo!), seri anime Scooby-Doo pertama yang pernah dibuat. Terlebih lagi, seri ini akan menampilkan suara Frank Welker dan Matthew Lillard, yang keduanya bermain di film aksi hidup Scooby-Doo tahun 2002. Welker telah bergabung dengan waralaba ini sejak awal sebagai pengisi suara asli Fred, sementara kamu mungkin mengenal Lillard dari peran terbarunya di Daredevil: Born Again atau Scream 7.)Seperti banyak spinoff Scooby-Doo lainnya, Yokoso Scooby-Doo! hanya menampilkan Shaggy dan Scooby sebagai pemeran utama, tanpa kehadiran Fred, Daphne dan Velma. Sinopsis seri ini berbunyi sebagai berikut: “Saat mengunjungi Jepang dalam petualangan kuliner terbaik, Scooby-Doo dan Shaggy tanpa sengaja melepaskan ratusan monster mitos yang menyebabkan masalah di seluruh negeri. Dengan bantuan paman Scooby, Daisuke-Doo, bersama teman-teman baru, gadis magis Yume dan ahli gadget Takumi, kelompok ini memulai misteri yang sepenuhnya baru yang penuh dengan pengejaran monster dan kekacauan yang menyenangkan.”Benar, Scooby memiliki paman yang tinggal di Jepang bernama Daisuke-Doo. Dia kemungkinan besar adalah paman dari hubungan pernikahan, mengingat dia adalah seekor Shiba Inu bukan Great Dane. Matthew Lillard, yang memerankan Shaggy di film tahun 2002, kembali memerankan peran yang sama di Yokoso, Scooby-Doo! | Diyah Pera/Warner Bros/Kobal/ShutterstockIni hanyalah yang terbaru dari rangkaian panjang remake anime, sebuah tren yang terbukti sangat populer untuk properti Warner Bros. seperti Scooby-Doo. Baik Suicide Squad milik DC maupun Rick and Morty ciptaan Dan Harmon pernah mendapatkan versi anime, jadi hal ini sebenarnya tidak terlalu mengejutkan. Yang mengejutkan adalah seri ini akan tersedia untuk ditonton di Tubi bukan di HBO Max seperti remake lainnya. Namun, secara keseluruhan, ini sebenarnya adalah nilai tambah. Perilisan di Tubi berarti serial ini dapat ditonton secara gratis, sehingga dapat diakses oleh semua penonton di Amerika Utara. (Cartoon Network akan mendistribusikan seri ini secara internasional.)Jadi meskipun seri ini akan menampilkan beberapa suara yang familiar, seluruh estetikanya akan benar-benar baru untuk waralaba ini. Misteri dan humor Scooby-Doo yang dicampur dengan gaya anime dan budaya Jepang dipastikan akan menjadi salah satu persilangan animasi paling menarik yang pernah ada. Yokoso Scooby-Doo! akan tayang streaming di Tubi. Tanggal rilis belum ditentukan hingga saat ini.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Kristina Bumphrey/Variety/Getty Images(SeaPRwire) - Marvel adalah salah satu waralaba terbesar di alam semesta, meliputi film, TV, taman hiburan, kapal pesiar, video game, dan buku. Namun awalnya, hanya ada satu medium: komik. Marvel Comics adalah tempat semua karakter ini bermula, tetapi perlahan-lahan mulai terpinggirkan demi alam semesta sinematik. Marvel Comics, secara umum, memiliki kontinuitasnya sendiri dengan multiverse-nya sendiri, tetapi mungkin akan memiliki lebih banyak kesamaan dengan MCU segera berkat perubahan kepemimpinan yang membawa tokoh penting TV ke dunia komik. Marvel TV selalu berakar pada komik. | Marvel StudiosMenurut The Hollywood Reporter, Marvel telah mengumumkan bahwa Brad Winderbaum, kepala televisi dan animasi saat ini, akan segera memiliki jabatan yang jauh lebih luas: “kepala televisi, animasi, komik, dan waralaba Marvel,” meliputi konten *streaming* Marvel di Disney+ serta Marvel Comics. David Abdo, General Manager Disney Music Group saat ini, akan beralih ke Marvel Comics dengan jabatan baru “general manager, komik, dan waralaba,” yang akan melapor kepada Winderbaum. Ini berarti Dan Buckley, pimpinan lama Marvel Comics, akan meninggalkan perusahaan sepenuhnya. Buckley adalah veteran Marvel, menjabat sebagai penerbit sejak tahun 2003. Buckley adalah kepala Marvel Entertainment selama bertahun-tahun, dan menjabat di Marvel Creative Committee yang kini sudah tidak berfungsi, memberikan konsultasi untuk film-film MCU mulai dari Iron Man hingga Avengers: Age of Ultron. Winderbaum telah menjadi produser di Marvel selama lebih dari satu dekade. | Imeh Akpanudosen/Getty Images Entertainment/Getty ImagesTampaknya ini bukan langkah yang kontroversial, dan Buckley akan tetap menjabat hingga tahun 2027 untuk memastikan transisi yang mulus, tetapi hal itu tidak menghentikan para penggemar untuk berspekulasi tentang apa artinya bagi masa depan. Tidak ada cara untuk mengetahui dengan pasti pada titik ini, tetapi mengingat bagaimana Winderbaum telah membentuk Marvel TV di masa lalu, ada kemungkinan kita akan melihat lebih banyak *crossover* antara komik dan MCU, terutama acara *streaming*. Ada beberapa acara TV Marvel yang telah mengadaptasi alur cerita atau premis komik, termasuk Hawkeye dan What If. Dengan Winderbaum sebagai pimpinan, kita bisa melihat lebih banyak komik diterbitkan dengan tujuan adaptasi di masa depan. Sebaliknya, kita juga bisa melihat lebih banyak cerita atau karakter TV yang melanjutkan petualangan mereka sendiri di komik. Hal itu mungkin disukai atau tidak disukai oleh penggemar, tetapi di dunia Marvel, semakin banyak interkonektivitas, semakin baik, biasanya. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Hulton Archive/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - Jika Anda sedikit memaksakan, Young Frankenstein adalah sejenis reboot. Film ini kembali ke materi sumbernya — di sini, film monster Universal karya James Whale, Frankenstein dan The Bride of Frankenstein, yang diadaptasi secara bebas dari novel Mary Shelley — dan memulai kembali ceritanya dari awal, dengan satu perbedaan utama: versi Mel Brooks dari film klasik fiksi ilmiah/horor yang mendefinisikan genre ini penuh dengan permainan kata yang konyol dan humor seks berperingkat PG. Jika kita menerima premis ini, maka Very Young Frankenstein adalah reboot dari sebuah reboot, sebuah kerangka berpikir konyol yang cocok dengan bakat komedi yang terlibat dalam serial ini. Brooks telah memberikan restunya untuk Very Young Frankenstein, sebuah versi TV dari komedi kesayangannya tahun 1974 yang telah dikembangkan selama lebih dari setahun dan baru saja dipesan menjadi serial di FX, menurut sebuah artikel di The Hollywood Reporter. FX, tentu saja, juga merupakan rumah bagi What We Do in the Shadows, dan kedua serial tersebut berbagi talenta utama: salah satu pencipta serial, Taika Waititi, telah ditunjuk untuk menyutradarai pilot untuk Very Young Frankenstein, yang ditulis oleh pemain WWDITS lainnya, Stefani Robinson. Robinson menulis (dan dinominasikan untuk Emmy untuk) sejumlah episode klasik dari komedi vampir tersebut, termasuk favorit musim kedua “On the Run,” yang memperkenalkan dunia pada seorang bartender manusia biasa bernama Jackie Daytona.Di luar jajaran di balik layar yang (sangat menjanjikan) itu, Very Young Frankenstein juga telah merekrut Zach Galifianakis, Dolly Wells, dan Spencer House dalam peran-peran kunci. Hanya berdasarkan penampilan dan aura umum, tampaknya kemungkinan besar Galifianakis akan melangkah ke persona Fraunk-un-shteen milik Gene Wilder, dengan Wells — yang telah berganti-ganti antara peran drama dan komedi sepanjang kariernya — mengambil peran yang mirip dengan yang dimainkan oleh Teri Garr dalam film aslinya. Dan House? Yah, dia bertinggi badan 6’4” dan berbahu lebar, jadi silakan Anda simpulkan sendiri. Kumail Nanjiani, Nikki Crawford, dan Cary Elwes juga ada dalam pilot tersebut, yang difilmkan musim gugur lalu setelah mendapatkan pesanan pilot pada bulan September. Sekarang, FX telah memberikan lampu hijau untuk satu musim penuh keseruan gaya 2020-an-bertemu-1970-an-bertemu-1930-an. Akan menarik untuk melihat bagaimana gaya Waititi dan Robinson — yang, setidaknya dalam What We Do in the Shadows, berlapis-lapis dan penuh dengan referensi sejarah dan budaya yang jenaka — berpadu dengan lelucon slapstick Brooks. (Sejujurnya, WWDITS juga memiliki bagian lelucon konyolnya sendiri.) Namun, mengingat rekam jejak semua yang terlibat, kemungkinan besar ini akan sangat lucu. Itulah yang kita ketahui untuk saat ini, kecuali pernyataan dari presiden FX Entertainment Nick Grad, yang mengatakan: “Very Young Frankenstein memadukan inspirasi dari film favorit penggemar dengan semangat inventif dan tidak sopan yang telah mendefinisikan komedi FX selama bertahun-tahun, menjadikan ini sebuah interpretasi yang sepenuhnya orisinal dari kisah klasik tersebut.” Young Frankenstein saat ini tidak tersedia di layanan streaming, tetapi Anda dapat menonton What We Do in the Shadows di Hulu. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Membayangkan Star Wars tanpa Yoda cukup sulit. Salah satu konsistensi terbesar di seluruh garis waktu luas franchise ini, para penggemar sudah mendengar sejumlah imitasi Yoda dalam berbagai tahun, dan mungkin juga melihat wajahnya yang bijak di berbagai merchandise. Dalam film, ia dibantu suara oleh legenda Muppets Frank Oz, tetapi ada pula aktor lain yang memerankan Yoda di layar: Tom Kane, yang memerankan Yoda (dan banyak karakter lainnya) dalam Star Wars: The Clone Wars.Kane baru-baru ini meninggal dunia pada usia 64 tahun, dan tanpa dirinya, The Clone Wars akan benar-benar berbeda. Anda mungkin tidak menyadarinya, tetapi dia hadir di setiap episode. Penampilan Yoda di Clone Wars sangat berkesan. | LucasfilmKane memerankan Yoda, Qui-Gon Jinn, dan banyak karakter lainnya di The Clone Wars, tetapi perannya yang paling produktif justru bukan karakter bernama; dia memberikan narasi yang mirip berita di awal setiap episode. Dia juga memberikan suara Admiral Ackbar di Star Wars: The Last Jedi, serta kontribusi suara tambahan untuk The Force Awakens, Solo, Rogue One, dan The Rise of Skywalker. Dia bahkan tidak hanya terbatas pada cerita resmi, karena juga memberikan suara Yoda di Robot Chicken.Yoda memiliki peran relatif kecil di The Clone Wars, karena serial ini lebih fokus pada Ahsoka dan Anakin, tetapi hal itu tidak berarti ia tidak penting. Tidak ada contoh yang lebih baik daripada arc terakhir musim keenam, “Voices/Destiny/Sacrifice”. Pada saat itu, arc ini dianggap sebagai arc penutup bagi Clone Wars secara keseluruhan, dan memiliki cerita yang membanggakan. Episodenya mengikuti Yoda saat ia bertemu dengan Roh Kekuatan Qui-Gon Jinn, yang mengirimkannya ke Moraband, planet kelahiran Sith. Sepanjang tiga episode ini, ia melihat visi apa yang akan terjadi pada Para Jedi, termasuk peristiwa Order 66.“Voices” menetapkan sisi metafisik baru dari The Force. | LucasfilmEpisode-episode ini melakukan sesuatu yang belum pernah dilakukan oleh film-film Star Wars: menampilkan Yoda yang lebih nuansa dan mistis, mengeksplorasi karakternya melebihi sekadar bijak sage seperti yang ada di film. Di sini, ia adalah seorang Jedi yang sedang menjalani ujian rohani, mirip dengan muridnya di masa depan, Luke. Moment unik ini semakin diperkuat oleh performa vokal Kane, yang memberikan begitu banyak makna di balik suara biasa Yoda yang Muppety.The Clone Wars mungkin sudah berakhir, tetapi pengaruhnya terhadap Star Wars akan bertahan lama, terutama karena showrunner Dave Filoni kini menjabat sebagai Wakil Presiden Utama Lucasfilm. Dan banyak alasan mengapa serial tersebut, tanpa Tom Kane, akan benar-benar berbeda.Star Wars: The Clone Wars tersedia untuk streaming di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Sudah sekitar sepuluh tahun sejak versi Punisher milik Jon Bernthal melakukan debutnya di musim kedua serial Daredevil Netflix, dan sejak itu, kehadirannya cukup jarang. Kemudian, karakter tersebut menerima serial spin-offnya sendiri selama dua musim, dan ketika Daredevil digabungkan ke dalam MCU melalui acara Disney+ Born Again, Frank Castle menyusul di belakangnya dengan penampilan singkat yang menunjukkan dia membantai sekelompok polisi korup yang mengenakan simbolnya. Meskipun mesin pembunuh favorit semua orang tidak muncul di musim kedua Born Again, dia akan kembali meneror dunia bawah tanah kriminal New York di Spider-Man: Brand New Day, sedikit lebih dari sebulan setelah karakter tersebut menerima spesial pertamanya: The Punisher: One Last Kill.Spesial ini, yang dirilis setelah musim kedua Born Again dan berlangsung secara bersamaan, sekali lagi memperkenalkan Frank pada titik terendahnya, menghadapi gangguan mental sebagai akibat dari traumanya dari militer dan konsekuensi dari aksi pembunuhan beramai-ramainya yang sering terjadi. Meskipun memperkenalkan antagonis Punisher yang dicintai, yaitu Ma Gnucci, sebagian besar, film TV berdurasi 40 menit ini mengulang banyak ketukan yang sama seperti serial Netflix milik Castle, sebuah cerita "mengambil kembali peran" yang plin-plan yang menandai ini adalah ketiga kalinya kita melihat Frank mengambil kembali perang salibnya setelah periode pensiun palsu. Setelah 10 tahun hal yang sama berulang-ulang, saya merasa versi Punisher milik Bernthal berada pada jalan buntu: baik MCU perlu mencari tahu arah untuk karakter ini dan segera, atau sudah waktunya baginya untuk menggantung tengkorak itu untuk selamanya. One Last Kill bukanlah pembunuhan terakhir — kita tahu Frank kembali di Spider-Man: Brand New Day — tapi seharusnya iya.Sepuluh tahun setelah debutnya di Daredevil, semua orang masih menunggu Punisher milik Bernthal benar-benar menjadi Punisher. | Marvel StudiosDalam komik, Punisher jauh berbeda dari depiksi Bernthal yang terus-menerus menangis dan penuh rasa bersalah: dia lebih mirip dengan sifat yang tidak merasakan apa-apa milik T-800, sebuah golem kekerasan murni yang dianimasikan oleh balas dendam dan diberi "saluran yang dapat diterima" untuk nafsu pembunuhan yang ditumbuhkan di dalamnya oleh pengalamannya di Vietnam. Kurangnya penyesalan bukanlah cacat desain; ini bisa dibilang salah satu karakteristik psikologis yang paling menarik dari karakter tersebut. Tentu saja bukan berarti MCU belum pernah melakukan perubahan adaptasi pada karakter-karakter mereka sebelumnya, tetapi dalam kasus Punisher, hal ini telah melucuti dirinya dari apa yang persis membuatnya menjadi karakter yang berduri, dan menggantinya dengan "hati emas" yang pada akhirnya berfungsi untuk mensterilkan nafsu pembunuhannya yang tidak menyenangkan.Selama lebih dari 50 tahun keberadaannya, Punisher telah ada sebagai uji litmus moral bagi pembaca dan penulis tak terhitung jumlahnya – orang-orang seperti Chuck Dixon, Greg Rucka, dan Garth Ennis semuanya telah memberikan Frank Castle beberapa alur cerita yang luar biasa dalam upaya mereka menggali psikologinya dan memahami apa yang menarik pembaca pada karakter yang suram seperti itu. Punisher milik Bernthal sama sekali tidak menerima kedalaman itu, karena setiap kali kita melihatnya, dia mengulang busur persis yang sama: sebuah episode ketidakaktifan yang penuh duka terganggu oleh sesuatu yang menyeretnya kembali ke cara lamanya, dengan pengabdian baru pada misinya. Ini adalah pendekatan yang baik untuk karakter tersebut pertama kali, tetapi ketika diulang berulang-ulang, hal itu memang terasa sedikit seperti MCU menolak untuk memberikan karakter tersebut segala jenis penderitaan atau membuatnya kasar di tepi karena takut mengasingkan penggemar yang memandangnya sebagai pahlawan yang tidak basa-basi.Semoga penampilannya di Brand New Day dapat menggambarkan apa yang membuat Frank begitu menjijikkan bagi pahlawan Marvel lainnya. | Marvel StudiosBagian dari busur Daredevil: Born Again melibatkan koalisi petugas polisi yang korup yang mengenakan tengkorak Punisher untuk memunculkan konotasi tertentu, khususnya pendekatan kejahatan ekstrayudisial yang brutal milik Frank. Pengidolaan terhadap The Punisher adalah sesuatu yang telah ditangani langsung oleh komik banyak kali, seringkali dengan Frank mengerahkan kekuatan melawan legiun penggemarnya yang sesat, dan sebagai kebaikan Born Again, musim ini memang berakhir dengan Punisher membantai pasukan kecil polisi korup – tetapi premis spesial ini, yang melihat New York meledak dalam kekacauan dan kekerasan sebagai akibat dari hadiah yang ditempatkan di kepala Frank, tidak bisa tidak terasa seperti memvalidasi perspektif polisi-polisi tersebut. Dalam komik, Punisher tidak bisa tidak melihat dunia sebagai dunia para korban dan penindas, yang menguntungkan obsesi brutalnya meskipun itu tidak sepenuhnya benar; seluruh One Last Kill, di sisi lain, tampaknya memperkuat narasi ini, memposisikan Frank sebagai garis pertahanan terakhir di dunia yang meledak dengan keadaan tanpa hukum. Alih-alih menimbang pro dan kontra dari pendekatan kejahatan yang sangat menghukum milik Frank dan menginterogasi komplikasi di dalamnya, MCU puas dengan pemahaman karakter yang secara ironi jauh lebih sederhana: bahwa dia adalah avatar untuk pembalasan yang benar yang hilang dari dunia, memberikan jenis keadilan yang diperlukan yang saluran resmi tidak dilengkapi untuk memberikannya.Sejak musim kedua Daredevil itu satu dekade lalu, saya telah menunggu untuk melihat Punisher milik Bernthal berkembang. Tidak harus dia persis seperti karakter dari komik, tetapi dia perlu tumbuh dari arketipe John Wick yang terus dipaksakan kepadanya – Frank Castle adalah salah satu karakter paling populer di komik, dan popularitas itu menimbulkan beberapa pertanyaan yang sangat mendesak tentang hubungan masyarakat dengan senjata api, sistem pemasyarakatan, dan sifat kepahlawanan itu sendiri. Jika MCU tidak bisa menulis dengan Punisher dengan kedalaman dan gravitasi yang diperlukan untuk membuat kehadirannya terasa benar-benar memicu pemikiran, maka mungkin pensiun palsu berikutnya yang dilakukan Frank Castle harus permanen.The Punisher: One Last Kill streaming di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Ketika seseorang memikirkan The Mandalorian, ada beberapa hal yang langsung terlintas di benak: pemburu harta karun utama, Pedro Pascal, menggelapkan diri di sebuah pintu belakang sebelum keributan besar-besaran pecah; pemandangan barat kuno; dan petualangan fiksi ilmiah pulp yang fantastis. Dan tentu saja, Grogu yang lucu dan kecil, yang menjadi tanggungan Din Djarin dan putra tiruan-nya—dan juga simbol sentral dari era baru Star Wars ini. Serial ini dibangun berdasarkan imajinasi visual yang kuat serta momen-momen viral yang bisa dibicarakan di ruang istirahat, dengan konsep inti yaitu memusatkan sebuah serial di sekitar setelan armor ramping (meskipun bukan versi aslinya) serta elemen fiksi ilmiah pulp. Namun, apa yang semula inovatif tujuh tahun lalu kini terasa kuno. Dan The Mandalorian and Grogu, upaya kosong Jon Favreau untuk membawa pemburu harta karun ini ke layar lebar, justru gagal bahkan menyentuh tingkat musim pertama yang epik itu.Tampak jelas sejak awal bahwa The Mandalorian and Grogu, yang berlatar belakang sedikit setelah musim ketiga serial Disney+, berupaya mereplikasi keajaiban musim pertama itu. Film ini melepas lore yang mulai membingungkan dan membebani akhir musim terakhir serial tersebut, serta secara konsisten kembali ke dasar-dasar: Mando dan Grogu, menjalani petualangan mandiri di seluruh galaksi.The Mandalorian and Grogu kembali ke dasar-dasar cerita Din Djarin dan Grogu — untuk baik maupun buruk. | LucasfilmPertualangannya terbaru datang dari Ward (Sigourney Weaver, hanya 'mengabdi' dengan suara yang terbatas), seorang pemimpin tegas dari Adelphi Rangers Republik Baru yang telah merekrut Din Djarin untuk menangkap para kriminal Imperial yang masih bertahan. Tapi target terakhirnya, seorang pejuang bayaran misterius yang hanya dikenal dengan nama “Coin,” mengirimnya ke wilayah kriminal kotor Hutts, yang menjanjikan informasi tentang pejuang bayaran ini jika ia bisa menyelamatkan putra Jabba the Hutt, Rotta (Jeremy Allen White), bagi mereka. Ini mengirimkan Din Djarin dan Grogu dalam perjalanan berbahaya yang melintasi planet, di mana mereka harus bertarung dalam pertandingan gladiator, berhadapan dengan kekuatan kriminal yang mulai runtuh, dan menghadapi jumlah luar biasa monster rawa.Ini adalah The Mandalorian yang paling dasar — semua yang diminta pada penonton hanyalah mengetahui bahwa Mando sangat keren dan Grogu tak tertahankan untuk dicintai. Din Djarin menggelapkan diri di ribuan pintu, menembak ribuan musuh jahat di setpiece-setpiece yang keren, yang mengingatkan pada kenangan terbaik Jon Favreau saat menonton film John Wayne, hingga Anda mulai kehilangan hitungan. Dan Grogu memakan berbagai hal aneh. Namun pendekatan kembali ke dasar ini mungkin terasa menyenangkan jika bukan juga merupakan kelemahan terbesar film ini. Dengan mencoba memotong semua lore berlebihan dan pembangunan dunia yang mulai berkembang dari serial tersebut, The Mandalorian and Grogu kehilangan semua rasa ancaman. Film ini, yang strukturnya lembut berputar di sekitar tiga petualangan yang hampir tidak saling terhubung, terasa lebih seperti Favreau dan timnya menggabungkan tiga episode The Mandalorian — dan bahkan episode yang tidak terlalu bagus atau penting. Seperti bagian isi (filler arc) di antara musim, tiba-tiba mendapatkan anggaran film layar lebar dan format IMAX. Tapi bahkan beberapa setpiece yang menarik pun tak bisa pulihkan semangat petualangan pulp-wild-west pada episode musim awal itu.Rotta mewakili banyak hal yang salah dengan film ini, serta kelebihan cameo dan easter egg yang berlebihan. | LucasfilmTapi anehnya, The Mandalorian and Grogu juga penuh dengan easter egg Star Wars dan referensi mendalam yang bisa menyinggung penonton umum — termasuk penonton biasa seperti saya (penikmat Star Wars yang 'normal'). Kombinasi plot yang disederhanakan dengan potongan-potongan lore acak yang dirancang hanya untuk membuat para penggemar Star Wars menggerakkan kepalanya seperti meme Leo-pointing, membuat film ini terasa lebih ringan. Seperti yang dikhawatirkan oleh banyak skeptis, The Mandalorian and Grogu sungguh-sungguh menyerupai “Glup Shitto: The Movie,” dengan roti utamanya adalah Rotta Hutt. Rotta mewakili sebagian besar kesalahan Mandalorian and Grogu: lore mendalam yang hanya berarti bagi sedikit penggemar, alur karakter satu arah, dan jumlah CGI yang berlebihan untuk mata yang hanya bisa melihat secara umum. Worse, casting Jeremy Allen White dari The Bear hampir tidak terlihat — suaranya diproses dengan modulasi terlalu keras hingga tidak bisa dikenali, meskipun saat bicara, ia terdengar seperti orang yang tiba-tiba muncul dari studio rekaman suara di jalan Brooklyn yang acak. Mandalorian and Grogu menunjukkan potensi arketipe keluarga yang ditemukan, antara Rotta, Din Djarin, dan Grogu, tetapi terasa kurang matang karena film ini tidak ingin memperpanjang perhatian pada satu aspek tertentu, agar tidak kehilangan struktur “petualangan minggu ini”-nya.Banyak masalah film ini — dialog kayu-kayuan, pembangunan dunia tanpa bobot, kelebihan makhluk CGI, dan pastiche yang lemah — dapat dikaitkan dengan skrip oleh Favreau, Dave Filoni, dan Noah Kloor. Pendekatan ruang penulis mungkin memberi manfaat pada cerita Mando saat masih di TV, tetapi pada The Mandalorian and Grogu, hal itu membuat seluruh film terasa terlalu padat dan kurang matang sekaligus. Film ini lebih mirip sekumpulan perintah: datanglah untuk momen-momen Grogu yang manis, tembak-tembakan Mando yang keren (yang jelas-jelas tidak ada darahnya), dan semua Glup Shittos yang bisa Anda hitung. Ini adalah film yang dibuat seperti taman hiburan dan video game — pada kondisi terbaiknya, terasa seperti rangkaian cutscene yang diedit bersama; pada kondisi terburuknya, terasa seperti video yang hanya disaksikan sebagian saat menunggu di antrean untuk permainan tematik Mandalorian-nya.Cerita film ini paling menarik saat ia menerima efek praktis dan bertransformasi menjadi sebuah film Jim Henson. | LucasfilmThe Mandalorian and Grogu tak lepas dari momen-momen yang menyenangkan — Grogu mungkin dirancang di laboratorium untuk memancing agresi karena kecantikannya, tapi Tuhan saja betapa cantiknya dia, terutama saat akhirnya diberi kesempatan untuk memimpin film ini sendiri. Bahkan demikian, itulah saat film ini paling kuat, saat ia membiarkan Grogu meninggalkan peran pelengkap/peliharaan lucu-nya dan mengambil alih, dalam bagian yang penuh dengan efek praktis dan terasa langsung dari film Jim Henson. Tapi bahkan titik terang ini pun tidak cukup untuk mengimbangi jenuhnya bagian lain dari film — Din Djarin hampir tidak memiliki agensi dalam alur cerita, dan sedikit perkembangan karakter pun yang belum pernah diteliti lebih dalam di serial tersebut. Dan seringkali, baik Mando maupun Grogu terasa seperti penumpang yang hanya menyaksikan perjalanan di taman hiburan yang sama yang kita semua terjebak.Ini adalah film untuk penggemar Star Wars yang telah membuat adegan Cantina menjadi identitas utamanya. Ini adalah pameran luar biasa makhluk CGI, menawarkan dunia-dunia unik — misalnya, planet kriminal cyberpunk di sini, atau planet rawa penuh boneka Henson di sana — serta figur-figur peraga yang menyamar sebagai karakter, untuk Anda khayalkan menjadi campuran. Mungkin itulah esensi The Mandalorian sejak awal, tetapi di layar lebar, semuanya menjadi jauh lebih jelas dan terlihat.The Mandalorian and Grogu tayang di bioskop pada 22 Mei.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Realart Pictures Inc.(SeaPRwire) - Setengah abad sebelum M. Night Shyamalan’s The Happening mengungkapkan bahwa bunuh diri massal yang mengancam akan menghapus populasi Bumi bukanlah hasil perang biologis atau invasi dari luar angkasa, melainkan hanya tanaman konifer yang sangat marah, Hollywood telah mengalami lonjakan aneh dalam film B-movie yang tidak masuk akal tentang pohon-pohon pembunuh.Dalam rangkaian ulang tahun ke-60nya hari ini, The Navy vs. the Night Monsters adalah salah satu yang terakhir menanamkan dirinya di bioskop, datang jauh setelah The Day of the Triffids, From Hell It Came, dan Womaneater telah membuat Alam Sebagai Boogeyman. Dan namun berkat lompat narasi yang tidak logis, efek khusus toko dollar, dialog yang begitu langsung (“Itulah detak jantung seorang pria dalam ketakutan mati!”), tidak lupa bahwa penampilan paling meyakinkan muncul dari anjing yang manja, itu terasa lebih seperti sisa-sisa dari era ‘50 Ed Wood.Drama latar belakang produksi, jauh lebih menarik daripada apa pun yang muncul di layar, bukan berarti cocok untuk emas fiksi ilmiah. Direktur asli Michael A. Hoey begitu malu dengan tampilan monster pohon, mengklaim produser Jack Broder telah “mempekerjakan seorang yang membuatnya untuk $1,98,” sehingga ia mencoba menyembunyikannya dalam cahaya redup sebelum benar-benar meninggalkan proyek.Ragil bagi prospek karier mereka di masa depan, para pemeran hampir ikut meninggalkan saat mereka mengetahui judul aslinya, The Monster from Earth's End—diambil dari novel Murray Leinster yang sedang mereka adaptasi—telah diubah menjadi judul yang jauh lebih jelek, The Navy vs. the Night Monsters. Bertekad membuat film 90 menit yang bisa ia jual ke televisi, Broder menunjuk pahlawan petualangan Jon Hall (The Hurricane) dan Arthur Pierce, pendiri pembuat double-bill partnernya Women of the Prehistoric Planet, untuk menambah pemotongan Hoey 78 menit. Sayangnya, potongan tambahan mereka tampak seperti menonton pohon tumbuh.Hoey, yang paling terkenal sebagai penulis film Elvis Live a Little, Love a Little dan Stay Away, Joe, tidak perlu khawatir tentang monster terlihat seperti sekelompok rambut mop yang terhubung ke gagang mantel. Kemungkinan besar, sebagian besar penonton akan sudah tertidur lelap saat mereka mulai masuk shot berkat pembukaan yang terlalu banyak bicara, penuh eksposur, yang secara nyata dirancang untuk mengisi waktu. “Ini benar-benar merusak premis dari apa yang ingin saya capai,” Hoey kemudian mengklaim tentang adegan kerja yang monoton yang ditetapkan di dalam stasiun cuaca Angkatan Laut AS. Untungnya, rest of The Navy vs. the Night Monsters juga bukan tayangan yang menghibur setiap menitnya.Para pemeran yang hampir tidak bisa. | Realart Pictures Inc.Cerita akhirnya mulai bergerak ketika C-47 yang mengangkut temuan ekspedisi Antarktika mendarat di landasan pacu tunggal pulau Gow di Pasifik Selatan, menghalangi landasan pacunya dan menghancurkan satu-satunya bentuk komunikasi ke dunia luar. Tim ilmuwan dan tenaga medis menemukan bahwa semua orang selain pilot yang terluka parah telah hilang misterius, tetapi kawanan penguin dan banyak pohon purba yang digali dari lanskap es telah bertahan hidup (meskipun yang pertama, sayangnya, tidak bertahan lama).“Sosiety Botani akan memperlakukan kami sebagai pembunuh,” kata salah satu ahli tentang keputusan mereka untuk menanam pohon di pulau, tetapi bukan para aktivis lingkungan yang harus diwaspadai. Segera, dengan bantuan badai tropis, fauna purba mulai membunuh warga setempat di malam hari, pertama dengan menelan mereka dengan cabang-cabangnya dan kemudian dengan mengeluarkan residu asam yang melarutkan kulit mereka.Secara bijak, film ini melewatkan sebagian besar adegan kematian ke imajinasi. Bahkan kameramen berdua kali juara Oscar Stanley Cortez tidak bisa membuat vegetasi statis yang dirakit dengan segera terlihat lebih dari sekadar lucu. Sebagai balasannya, desain suara jauh lebih efektif, dengan seruling aneh yang dipancarkan monster membuktikan pepatah bahwa apa yang tidak bisa Anda lihat selalu lebih menakutkan daripada apa yang bisa Anda lihat. Hal-hal mendapatkan kekerasan yang mengejutkan, juga, ketika satu pohon memecah lengan seorang pelaut dari sendi-nya dalam kekejaman menyakiti yang Anda harapkan dari slasher modern.Seorang korban dari pohon pembunuh yang berambut mop. | Realart Pictures Inc.Faktanya, nada film ini sangat tidak konsisten. Subplot romantis yang tidak menarik sama sekali antara Letnan Charlie Brown Anthony Eisley (benar-benar demikian) dan perawat Nora Hall (Mamie Van Doren) tampaknya seperti komedi seks bawah tanah Carry On-esque. “Aku menempatkannya dalam sweater ketat dan sepasang celana karet sekitar 50 persen dari waktu,” Hoey kemudian mengaku tentang penyalahgunaan seksualnya yang jelas terhadap yang terakhir, seorang bombon putih yang pernah dicirikan menjadi Marilyn Monroe baru, dan yang hanya mengambil peran tersebut karena permintaan produser tak dikreditkan Roger Corman.Dan setelah meteorolog Spaulding’s (Edward Faulkner, rekaman John Wayne) Molotov cocktails mengungkapkan bahwa api adalah Kryptonite dari pohon (siapa yang bisa duga?) dan kontak radio telah dipulihkan, film ini menjadi Apocalypse Now ketika beberapa jet militer datang menolong, melemparkan napalm untuk menghancurkan perennials yang mengganggu ke kegelapan. Lupakan saja bahwa tampilan gemar menyerbu ini jelas terdiri dari beberapa gambar stock yang sangat menjijikkan.Ternyata menarik, The Navy vs. the Night Monsters tidak direevaluasi sebagai klasik budaya, mungkin karena, beberapa adegan tiruan kosmetik yang agak buruk, film ini tidak kampi, unik, atau jelek sama sekali untuk menghasilkan tayangan berulang. Tayangan malam yang layak satu kali, namun pada akhirnya, tidak ada yang bisa bersaing dengan Mark Wahlberg yang memohon kepada tanaman plastik.The Navy vs. the Night Monsters sedang streaming di Tubi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Kylo Ren kembali bermain di Marvel Comics... sekali lagi.Dari saat Star Wars membangkitkan Saga Skywalker-nya dengan trilogi penerus, Kylo Ren, penjahat utama, menjadi misteri yang sangat ingin dipahami oleh semua orang. Film tidak dapat menjelaskan latar belakangnya secara mendalam, meninggalkan kekosongan naratif yang beberapa cerita komik telah upayakan untuk melengkapinya. Kylo menyatu dengan Kekuatan (Force) pada tahun 2019 di The Rise of Skywalker, tetapi pada tahun yang sama, Marvel Comics menyajikan kisah asal-usulnya yang lebih panjang melalui rangkaian empat bagian, The Rise of Kylo Ren. Kemudian datang Legacy of Vader, sebuah rangkaian keterangan yang lebih panjang yang mengikuti Kylo setelah peristiwa di The Last Jedi.Kedua alur cerita ini, ditulis oleh Charles Soule, umumnya mendapat tanggapan positif—terutama setelah kampanye fan yang gencar untuk membawa Ben Solo kembali dalam film mandiri. Meskipun ceritanya tidak dapat berlanjut melewati The Rise of Skywalker, Soule telah bergabung kembali dengan seniman Rise, Will Sliney, untuk menciptakan cerita terakhir yang berpusat pada Kylo. Bagian ketiga (dan mungkin terakhir) dari teka-teki Kylo sedang menanti. Setelah naiknya harapan Sith ini, jatuhnya pasti akan diceritakan dalam komik yang secara tepat dinamai The Fall of Kylo Ren, mulai 12 Agustus.Kylo Ren akan mendapatkan penutupan dalam komik midquel baru. | Marvel ComicsLucasfilm mengumumkan komik baru ini melalui IGN, menyinggung premis dari rangkaian yang akan datang. The Fall of Kylo Ren terjadi tepat setelah perjalanan introspeksi jiwa Kylo ke Mustafar di Legacy of Vader. Ia kembali ke Markas Besar First Order dan menemukan bahwa wakilnya, Jenderal Hux (yang diperankan oleh Domhnall Gleeson di film), dan wakil Hux, Jenderal Pryde (Richard E. Grant), telah merobohkan segala sesuatu “dengan ambisi curang.” Dengan tujuan yang jauh lebih jelas, Kylo bertekad untuk membawa para bawahan First Order-nya kembali pada garis yang benar, memperbaiki kapal dengan kombinasi kekuatan dan rasa takut.Menurut Sliney, Fall telah lama direncanakan. “Diam-diam di balik layar, kami sudah lama bicara tentang Fall,” kata seniman tersebut kepada IGN. “Sejak Charles dan saya bekerja pada The Rise of Kylo Ren, kami tahu kami bagian dari sesuatu yang istimewa. Saya belum pernah mengalami kelompok penggemar yang begitu antusias terhadap cerita saat kami bekerja pada Rise.”Antusiasme itu mungkin hanya semakin membesar seiring berlanjutnya petualangan Kylo. Dalam surat kabar pribadinya, Soule berbagi keinginannya untuk menghubungkan celah antara film langsung, memberikan perjalanan layak bagi Kylo sebagai antagonis yang berjuang. “[Legacy] memberinya kejelasan, bahkan sedikit kebahagiaan,” tulis Soule. “Fall adalah bagian terakhir dari teka-teki ini.”Ini juga peluang yang belum pernah terjadi sebelumnya bagi siapa pun dalam Star Wars, apalagi bagi karakter dari segi kronologis penerus. Namun, Kylo memang menjadi favorit penggemar karena alasan tertentu: ini mungkin akan menjadi akhir dari perjalanan villain ini, tetapi mungkin Fall akan membuka jalan bagi cerita lain untuk terus berkembang di Marvel Comics.The Fall of Kylo Ren, dari Marvel Comics, dimulai pada 12 Agustus 2026.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Dominasi budaya film superhero yang terus berlangsung selama lebih dari dua dekade sekarang memang hanya bisa dibandingkan dengan satu tren di sejarah Hollywood: keberadaan genre Western. Sebuah genre yang bertahan lama dan sesekali menerima interpretasi modern atau revisi seperti Django Unchained atau Logan, itu mencapai puncaknya dari tahun 1940-an hingga ‘60-an.Semangat Western Amerika tidak dapat dipisahkan dari nilai-nilai yang mendorong Manifest Destiny 100 tahun sebelumnya—bahwa Amerika adalah warisan takdir, dan lanskap ganasnya harus ditata menjadi rumah. Film-film seperti The Searchers, Shane, dan The Last Wagon semuanya menampilkan perjuangan untuk menanamkan akar di Amerika sambil berhadapan dengan alam liar, penjahat, serta gambaran kuno tentang suku-suku asli sebagai makhluk kasar yang tidak ramah.Western Amerika pada dasarnya adalah narasi nasionalisme kolektif, upaya sadar untuk menulis ulang sejarah pengembalaan Amerika yang penuh turbulensi menjadi sesuatu yang sukses dan mulia. Manifest Destiny melibatkan genosida terhadap suku-suku asli, dan bahkan arketipe ksatria kudanya pun merupakan transformasi pembersihan warna yang mengubah warisan para ksatria hitam, pekerja ternak yang mencakup hingga 25% peserta angkut ternak. Western adalah titik awal total redefinisi budaya tentang makna pengembalaan Amerika—namun empat tahun lalu, salah satu wunderkind horror kontemporer memberikan film yang menulis ulang western sebagai alat rekonsiliasi, bukan hanya sejarah Amerika tetapi juga sejarah Hollywood.Nope milik Jordan Peele, yang baru saja tayang di Netflix, jelas menunjukkan garis keturunan Western dari sudut pandangnya sendiri, mulai dari latar Agua Dulce hingga karakter utama yang mengurus kuda. Tapi ia juga bagian dari kecanduan Hollywood yang telah lama berlangsung: UFO dan alien. Perbandingan dengan Spielberg telah mengiringi karir Peele seumur hidup, tetapi nampaknya lebih mencolok dalam Nope, yang mengikuti saudara-saudara dan penjaga kuda Hollywood Emerald (Keke Palmer) dan OJ Haywood (Daniel Kaluuya) saat mereka berusaha mendokumentasikan bukti foto aktivitas UFO demi menyelamatkan pertanian keluarga dari kebangkrutan. Meski pesawat ruang angkasa terbang di Nope jauh lebih sadis daripada alien dalam Close Encounters of the Third Kind, mereka tetap berbagi untaian tematik—alien sebagai jendela ke dunia yang belum diketahui, ingatkan bahwa masih ada keajaiban tak terduga di luar sana.Salah satu hal yang baik dimengerti oleh film ketiga Peele adalah sejarah western sebagai situs eksploitasi Amerika. Selama abad ke-19, bison Amerika diburu para penetap hingga hampir punah; Nope tidak menampilkan bison, tetapi untaian eksploitasi hewan ini berlangsung di seluruh film, terutama dalam adegan flashback acara TV fiktif Gordy’s Home, sebuah sitcom ‘90-an yang berperan kera chimpanze yang tragis membunuh sebagian besar pemain dan staf produksi setelah digoda balon ulang tahun. Kejadian tersebut mengganggu salah satu aktor anak-anak acara tersebut, Ricky “Jupe” Park (Steven Yeun), yang secara tak terduga mengulangi siklus tersebut dengan menawarkan kuda kepada UFO guna mengendalikannya. Tidak diketahui Jupe, UFO itu sebenarnya adalah makhluk alien sadar (yang disukai disebut Jean Jacket) yang bekerja seperti hewan, dan ia tidak senang dengan upaya mengendalikannya.Upaya Jupe untuk mengendalikan Jean Jacket bisa dianggap sebagai ekstensi dari keinginan khas Amerika untuk mengendalikan apa pun yang tidak sepenuhnya dipahami. | Universal PicturesEksploitasi yang umumnya diabaikan oleh western tidak hanya terbatas pada hewan—warisan ksatria hitam tertimbun erosi, dan Peele menghubungkannya dengan hilangnya tenaga kerja dan insinyur hitam di Hollywood. OJ dan Em adalah keturunan penunggang kuda yang tidak disebutkan namanya dalam klip Muybridge, video singkat orang sedang naik kuda yang menjadi salah satu gambar gerak pertama. Faktanya identitas penunggang kuda itu hilang ditelan waktu adalah refleksi dari kontribusi tak terhitung para non-warga negara dalam sejarah Hollywood, yang memberikan kedua tokoh utama tersebut bobot geologis yang tak terucapkan, sebuah misi yang tidak hanya akan menyelamatkan pertanian keluarga tetapi juga akan menetapkan kembali orang-orang kulit hitam sebagai pelopor kamera bioskop, merekam apa yang tidak bisa direkam.Pikiran berulang dalam Nope adalah keinginan untuk merekam “shot imposibel,” sesuatu yang begitu mustahil hingga terasa tidak nyata. Dalam film ini, tujuan itu tidak dapat dipisahkan dari garis keturunan Western Amerika. Dijauhkan dari konteks politik dan sejarah yang mendefinisikan genre tersebut, western pada dasarnya tentang pencarian rumah, tempat yang bisa disebut milik sendiri. Bagi Em dan OJ, merekam Jean Jacket di film berarti menyelamatkan Haywood Horses, usaha hidup ayah mereka dan ikatan terdekat mereka dengannya setelah kematiannya yang tidak terduga. Walau kombinasi genre di Nope cukup kuat—sci-fi, horor, western—hati dari film ini adalah rekonsiliasi sejarah Western sebagai genre yang membersihkan beberapa aspek tergelap dari sejarah Amerika, sementara juga berbicara tentang keinginan manusiawi yang mendalam untuk menemukan tempat untuk menyatu.Nope tayang di Netflix.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

DC Studios(SeaPRwire) - Akhirnya kita mendapatkan tanda hijau dalam Lanterns — dan banyak hal lainnya. Trailer terbaru untuk petualangan super hero baru HBO ini memberi kita pandangan terbaik tentang acara tersebut hingga saat ini, menghilangkan beberapa isu yang tampaknya mengganggu penggemar saat peluncuran awal. Ya, Lanterns tetap sangat, sangat cokelat, dan cakupan serial ini tetap sama-sama membingungkan. Cerita ini juga semakin memperkuat gagasan bahwa “hanya satu” orang yang bisa memakai cincin Green Lantern, antara Hal Jordan yang sudah berpengalaman (Kyle Chandler) dan muridnya yang enggan, John Stewart (Aaron Pierre)... yang bisa sangat mengganggu bagi siapa pun yang berharap melihat kedua tokoh legendaris ini benar-benar bertarung bersama.Namun, di sisi positifnya, menyenangkan melihat Lanterns menetapkan John Stewart sebagai salah satu pelindung utama Bumi. Serial ini berpusat pada asal-usulnya sebagai Green Lantern baru, yang secara langsung akan memengaruhi film-film selanjutnya, seperti sekuel Superman yang akan datang karya James Gunn, Man of Tomorrow — bahkan film Justice League yang mungkin atau mungkin tidak dibuat.Dalam trailer terbaru Lanterns, Hal ditetapkan sebagai satu-satunya penghalang bagi John Stewart agar ia tidak bisa mendapatkan cincin. “Hanya satu cara” John bisa menggantikan Hal sebagai Green Lantern adalah jika dirinya tidak lagi hadir, yang hampir mengonfirmasi apa yang telah diprediksi kebanyakan orang tentang versi lebih tua dari Hal. Ia pasti akan mati suatu saat dalam serial ini, sementara John akan mengambil alih perannya, bergabung dengan Guy Gardner (Nathan Fillion) sebagai satu dari dua Lantern yang bertugas membela sektor tersebut.Ini bukan hanya trailer baru yang menyelinap-selinap menyiapkan kematian Hal. Ketika Pierre bergabung dengan Man of Tomorrow, kebanyakan orang mengira ia akan menjadi wajah resmi dari Lantern Corps dalam Dunia DC. Sekarang setelah Hal memastikan bahwa John hanya akan mendapatkan cincin “di atas mayatku,” asumsi-asumsi itu hampir terbukti benar. Lagipula, sedikit frustrasi bagi mereka yang ingin melihat Hal dan John bertarung berdampingan dalam live-action, bukan berbagi cincin bersama. Namun bagi mereka yang tumbuh besar dengan John Stewart sebagai Green Lantern yang definitif, terutama dari acara animasi seperti Justice League, itu sudah lebih dari cukup.Melalui Lanterns, kita mungkin sudah berada di langkah satu dekat dengan formasi Justice League yang ideal. | DCKita mungkin masih jauh dari melihat Justice League benar-benar terbentuk dalam DCU, namun dengan penunjukan John dan peran mendatangnya di Man of Tomorrow, kita jelas sudah satu langkah dekat dengan formasi Justice League yang ideal. Dengan Superman (David Corenswet) dan versi Hawkgirl (Isabela Merced) yang sudah ditetapkan dalam dunia ini — dan mungkin, bahkan mungkin saja, Wonder Woman yang siap muncul di belakang layar — tim super ini secara perlahan mulai terbentuk. Lanterns merupakan langkah penting menuju crossover yang sangat ditunggu-tunggu, tetapi serial ini juga tampaknya akan menjadi serial yang cukup bagus secara terpisah.Lanterns akan tayang pada tanggal 16 Agustus di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Sejak Alien, makhluk asing telah digunakan sebagai musuh menyeramkan yang sempurna dalam film bertema makhluk hidup. Antara The Thing, Annihilation, dan Cloverfield, invasi alien dan pertarungan untuk bertahan hidup sudah sering terdengar di sejarah film. Namun, dengan popularitas itu datang harapan, dan kini film-film ini berisiko sedikit berulang.Pada Festival Cannes, sebuah film bertema makhluk baru dari sutradara Korea yang terbukti bagus sedang memecah belah para kritikus — dan sekarang penggemar punya kesempatan untuk merasakan hal itu sendiri melalui trailer baru. Lihat teaser trailer film di bawah ini:Hope adalah film terbaru dari sutradara Korea Na Hong-jin, yang sebelumnya mengarahkan The Chaser, The Yellow Sea, dan The Wailing. Menurut Deadline, sinopsis film ini adalah sebagai berikut: “Di Hope Harbor, sebuah desa terpencil dekat Daerah Demiliterisasi (DMZ), kepala pos polisi Bum-seok menerima laporan dari warga setempat bahwa seekor harimau telah muncul. Saat desa pecah panik, Bum-seok dipaksa menghadapi kenyataan yang tak terbayangkan.”Sementara kita hanya punya trailer teaser, film ini sudah tayang di Cannes, jadi kita punya reaksi dari kritikus. Tampaknya satu jam pertama dari film selama 2 jam dan 40 menit ini merupakan satu adegan panjang mengikuti pengejaran makhluk di pusat film. Meskipun menimbulkan perbandingan dengan Alien, Predator, bahkan Attack on Titan, beberapa orang kritis terhadap CGI yang buruk ketika makhluk benar-benar muncul, dengan David Ehrlich dari IndieWire bahkan membandingkannya dengan The Mummy Returns, salah satu contoh paling terkenal dari buruknya CGI yang mengganggu alur cerita.Makhluk utama disembunyikan oleh pemasaran Hope, dan fakta itu mungkin menyembunyikan kelemahan terbesar film ini. | NEONPenilaian Letterboxd untuk Hope tampak begitu bervariasi, sehingga tidak mungkin dapat mengetahui bagaimana film ini akan diterima setelah didistribusikan oleh NEON, yang membeli hak distribusi AS sebelum tayang perdana. Mungkin ini akan menjadi film horor sains bertema makhluk besar berikutnya, bersanding dengan klasik-klasik kinema, atau mungkin kelemahan ini benar-benar merusak semua kemungkinan penarikan diri imajinasi. Tapi mungkin ada penjelasan logis yang bisa menyelesaikan semuanya: tekanan waktu produksi yang sangat ketat. Sutradara Na Hong-jin menceritakan kepada Deadline bahwa apa yang ditampilkan di Cannes bukanlah versi akhir. “Saya sedang berpikir saya harus mendapat lebih banyak tepukan…saya butuh bekerja lebih keras,” katanya. “Jujur saja, saya tidak punya cukup waktu untuk menyelesaikan film ini untuk Cannes. Masih ada pekerjaan yang harus dilakukan. Saya masih bekerja di bagian suara hanya beberapa hari sebelum pergi ke sini.” Dengan mempertimbangkan hal itu, sangat mungkin kita akan melihat film ini melewati putaran post-produksi lain yang bisa memperbaiki semua masalah yang dirasakan kritikus. Namun, bahkan demikian, masih banyak kritikus yang memuji film ini sebagai masa depan genre ini — hanya saja, film ini pasti bisa menjadi lebih baik lagi. Hope dijadwalkan rilis di bioskop AS pada musim gugur 2026.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

New Line Cinema(SeaPRwire) - Gagasan tentang film Lord of the Rings baru akan menarik secara teori — jika ada cukup materi untuk membenarkan kembali ke Middle-earth. Namun, selain lampiran dan glosarium J.R.R. Tolkien, setiap cerita yang layak diceritakan sudah diceritakan. Hal itu memberi The Hunt for Gollum, film mendatang yang berlatar di antara prekuel The Hobbit dan trilogi Lord of the Rings karya Peter Jackson, tantangan unik. Apa lagi yang bisa dikatakan tentang Gollum-nya Andy Serkis, selain detail sekilas yang diberikan Tolkien melalui catatan kaki dan eksposisi ringan? Mengapa kita membutuhkan film yang berfokus pada Gollum bertahun-tahun kemudian, dan bagaimana caranya?Jackson, yang kembali ke waralaba sebagai produser, telah mempertimbangkan semua pertanyaan ini seiring dimulainya The Hunt for Gollum. Berbicara kepada IndieWire di Festival Film Cannes tahun ini, pembuat film itu memberikan beberapa wawasan tentang cakupan film. "The Lord of the Rings memiliki lampiran besar di bagian akhir," jelasnya, "dan bagian dari The Hunt for Gollum dijelaskan di sana. Masa kecil Gollum dan bagaimana dia menjadi seperti dirinya. Dia berusaha mencapai Shire, dan para Ranger melacaknya. Dia akhirnya ditangkap dan dibawa ke Mordor — semuanya ada di lampiran."Serkis akan mengambil alih tugas penyutradaraan untuk The Hunt for Gollum, pilihan yang diyakini Jackson akan membuat film jauh lebih menarik. "Saya sungguh-sungguh percaya bahwa jika ini film tentang kecanduan dan pergulatan internal Gollum, Andy akan membuat film yang jauh lebih menarik daripada saya."The Hunt for Gollum akan membingkai ulang waralaba ini seputar Gollum, seperti yang dilakukan Joker untuk sang Joker. | Warner Bros. PicturesVersi Gollum karya Serkis juga akan mengambil inspirasi besar dari adaptasi buku komik baru-baru ini: Joker karya Todd Phillips. Jackson dan rekannya, penulis skenario Fran Walsh, menjadikan prekuel penjahat itu — dan "cara film itu mengeksplorasi psikologi Joker sambil bercerita" — sebagai Bintang Utara untuk Gollum. Itu masuk akal, karena tim Gollum menangani materi Tolkien dari perspektif karakter utamanya, tidak berbeda dengan bagaimana Joker sepenuhnya membingkai ulang alam semesta Batman di sekitar Arthur Fleck (Joaquin Phoenix)."Kami punya cerita yang ada di lampiran, dan kami akan menceritakannya, tetapi kami akan menceritakannya dari perspektif internal Gollum," kata Jackson. "Anda mengambil hal-hal tertulis oleh Tolkien dan memfilmkannya dari sudut pandang tertentu, dan itu berarti Anda harus masuk ke dalam kepalanya."Tugas itu akan terlalu mudah bagi Serkis, yang telah menghabiskan bertahun-tahun mengeksplorasi cara kerja dan motivasi internal Gollum. Dan idealnya, perspektif uniknya akan memberi kita wawasan baru tentang dunia Middle-earth. Ini masih bukan tambahan yang sepenuhnya diperlukan untuk alam semesta ini, tetapi jika harus dilakukan, setidaknya Jackson, Serkis, dan para kolaborator mereka bekerja keras untuk menciptakan sesuatu yang berbeda.The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum tayang di bioskop pada 17 Desember 2027.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

MGM-EMI Distributors(SeaPRwire) - Tidak ada yang bisa melakukan balas dendam seperti Vincent Price. Dikalahkan oleh kritikus yang kejam dalam Theatre of Blood (1973), tokoh aktor tersebut kembali dan membunuh mereka dengan mengulang urutan kematian yang rumit yang diambil dari pementasan Shakespeare yang telah menolak kinerja-nya. Terluka parah setelah kebakaran museum yang dipicu oleh investor tidak bermoral yang ingin mengumpulkan uang asuransinya dalam House of Wax (1953), karakternya, seorang ukir, membunuh orang itu dan meletakkan mayatnya di dalam patung lilin baru. Misi balas dendam tanpa belas kasihan ini diperparah dengan cara yang sangat kejam namun kreatif dalam The Abominable Dr. Phibes (1971), yang dirilis 55 tahun yang lalu, di mana organis Price yang kehilangan istrinya sangat bertekad untuk menemui dan menghapus semua dokter yang menyembuhkannya, percaya bahwa ketidakmampuan mereka menyebabkan kematian istrinya.Dengan gelar Doktor dari PhD-nya dalam Teologi, ia menggunakan pengetahuannya yang luas tentang Alkitab untuk membayangkan setiap pembunuhan berdasarkan salah satu 10 Nerosumat dari Mesir, yang diterjemahkan di sini dengan imajinasi yang sangat kreatif. Kekuatan manusia dan ide-ide inovatif menjadi pengganti hukuman ilahi: sementara Tuhan mengirim badai es yang membinasakan untuk menghancurkan hasil pertanian Mesir, Phibes melihat potensi dalam keburukan yang disebabkan oleh es yang padat, dan membekukan salah satu target-nya hingga mati. Tuhan mengubah semua air di Mesir menjadi darah, dan Phibes mengosongkan darah seorang dokter lainnya. Urutan yang menakutkan beralih dari darah target yang ditarik ke botol-botol besar di mantel Phibes ke wajah dekat Phibes saat ia mengawasi setiap penambahan baru. Ini berlanjut hingga ada delapan botol berisi darah, dan wajah korbannya berubah dari merah cerah menjadi putih pucat.Sekali pun pembunuhan sangat kejam, momen humor gelap tersebar di seluruh film. “Aku seorang psikiater… penyusup kepala,” tertawa satu dokter di sebuah pesta masker, tidak disengaja mengisyaratkan cara kematiannya. Tidak lama kemudian, Phibes menyerukan Nerosumat Katak, memakai topeng katak mekanis yang secara perlahan mempersempit tengkoraknya.Meningkatkan rasa takut, sutradara Robert Fuest membiarkan kita masuk ke sudut pandang korban yang menyelimuti saat pandangan korban terhadap tamu-tamu lain yang berpakaian rapi semakin kabur, sebelum kabut merah menyelimuti visi korban karena darah yang jatuh dari segala arah. Setiap kematian ini bersifat ritualistik — sering kali berselingan dengan urutan Phibes dan asistennya yang muda (Virginia North) yang berputar-putar di gudang rahasia-nya sambil para musisi robot bermain, intermezzo-intermezzo ini menambah suasana irasional dari film tersebut.Mendapatkan dasar yang lebih realistis dari The Abominable Dr. Phibes, performa fisik Price yang luar biasa. Setelah disiksa dalam kecelakaan mobil yang juga menyebabkan kehilangan kemampuannya untuk bicara, amarah Phibes yang hampir terkendali terlihat melalui gerakan keras-keras leher Phibes. Mesin melakukan semua pembicaraan untuk Phibes, tetapi sedihnya di mata Phibes nyaris terlihat meski lapisan prostetik yang menutupinya. Saat ia mengamati pesawat seorang dokter lainnya yang menabrak ke laut — setelah mengisinya dengan tikus — Phibes tidak bisa benar-benar membentuk wajahnya menjadi senyuman, tetapi sedikit pergerakan bahunya tetap menunjukkan kepuasan yang luar biasa.Pesta pakaian lainnya yang menjijikkan. | MGM-EMI DistributorsGaya komedi dalam The Abominable Dr. Phibes adalah campy di mana Seven (1995) bersifat kasar, dan warna-warni di mana Seven bersifat basah, The Abominable Dr. Phibes dikenal karena membayangkan rangkaian pembunuhan bertema Alkitab lebih dari dua puluh tahun sebelum thriller kriminal David Fincher melakukannya. Banyaknya jebakan penderitaan dan alat-alat pembunuh dalam film ini juga menempatkannya sebagai pendahulu dari franchise horor Saw; pada akhir film, Phibes telah membuat seorang ahli bedah memasuki ruang operasi untuk melakukan operasi pada putranya yang tidak sadarkan diri. Jika dia gagal mengeluarkan kunci yang dimasukkan di dekat jantung anak itu, asam yang jatuh perlahan akan membakar wajahnya.Ini adalah skenario mimpi buruk yang kembali muncul dalam film Saw pertama, di mana seorang mantan pecandu (Shawnee Smith) memiliki 60 detik untuk mengeluarkan kunci dari perut sedang istirahat teman sel-nya dan membebaskan dirinya, atau jebakan yang terpasang di kepalanya akan memecahkan rahangnya. Price akan melanjutkan peran Phibes di sekuel, Dr. Phibes Rises Again (1972), tetapi bahkan saat Phibes yang kecewa ini dengan cermat mempersiapkan lokasi kejahatan dan menghindari deteksi, aktor yang memerankannya secara elegan menempelkan sidik jarinya di setiap horor modern.The Abominable Dr. Phibes tersedia di Internet Archive.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros. (SeaPRwire) - Untuk memparafrasekan kutipan lama yang apokrif dari Mark Twain: Jika Anda tidak mengerti film Lana dan Lily Wachowski, tunggu saja sebentar. Selain trilogi Matrix yang mendefinisikan generasi mereka, duo kakak beradik yang berbasis di Chicago ini secara konsisten membuat film — banyak di antaranya didanai oleh uang hasil Matrix — yang tampaknya ditakdirkan untuk disalahpahami pada masanya dan diakui kecemerlangannya belakangan. Dan Speed Racer, yang saat ini sedang menjalankan busur penebusan dengan cepat 18 tahun setelah pertama kali gagal di box office, adalah contoh sempurna dari fenomena ini. Berdasarkan anime tahun 1960-an dan dimungkinkan oleh kemajuan efek digital tahun 2000-an, Speed Racer mengambil dari campuran pengaruh yang eklektik, membayangkan ulang blockbuster berbiaya besar sebagai odise psikedelik pasca-modern yang menampilkan seekor simpanse bernama Chim-Chim. Ini adalah karya seni yang unik, dan belum pernah ada yang seperti itu sebelumnya atau sesudahnya. Jika Anda membutuhkan pembenaran lebih dari itu — bacalah terus! Bagaimana Speed Racer Diterima Saat Rilis?Dalam satu kata, buruk. Meskipun ada yang langsung mengerti, mayoritas besar kritikus tidak menikmati film ini: Bahkan pengulas yang mengakui keunikan dan sifat visioner dari visi Wachowskis menggunakan kata-kata seperti “overwhelming” (membanjiri) dan “unwatchable” (tidak bisa ditonton) untuk menggambarkan film ini, terutama urutan balapannya. Di The Colbert Report, Stephen Colbert menggambarkannya seperti ini: “Masukkan 80 pon kembang api ke dalam pengering industri, merangkak masuk ke sana bersama mereka, nyalakan dan kemudian bakar sumbunya. Itu akan memberi Anda gambaran yang baik tentang serangan visual yang akan Anda alami.” Penonton juga belum siap untuk pengalaman visual yang membanjiri seperti itu, dan Speed Racer gagal performa di box office. Itu adalah akhir pekan yang mengecewakan bagi para penggemar setia Wachowski, meskipun ada satu fakta menarik yang menjadi eksperimen pemikiran sinematik yang hebat: Speed Racer dirilis satu minggu setelah Iron Man asli, dan kegagalannya membantu mengangkat film Jon Favreau — dan MCU secara umum — ke tempat keunggulan budaya yang dinikmatinya hari ini. Tapi bagaimana jika nasib-nasib itu terbalik, dan Speed Racer menjadi hit besar yang melahirkan banyak sekuel dan seluruh alam semesta sinematik anime era Showa? Seperti apa film-film Hollywood berbiaya besar hari ini, jika Wachowskis diizinkan memimpin jalan kembali pada tahun 2008?Mengapa Speed Racer Penting Ditonton Sekarang? Daripada menyiksa diri dengan 'bagaimana jika', namun para penggemar dapat mengambil hiburan dari fakta bahwa budaya sinema akhirnya menyusul Speed Racer. Dalam beberapa tahun terakhir, kritikus dan sinefil telah mengunjungi kembali film ini secara massal, menciptakan gelombang momentum yang telah berhasil menggeser konsensus di sekitar film ini dari “karya agung yang disalahpahami” menjadi karya agung biasa, tidak lupa adaptasi anime live-action terhebat sepanjang masa. Dan hal itu pantas didapat: Speed Racer tidak melakukan apa-apa selain membayangkan ulang secara radikal bukan hanya film balapan, atau film anak-anak, atau blockbuster, tetapi sinema secara umum. Film ini tidak mencoba menciptakan kembali realitas, tetapi menciptakan realitas sendiri dengan bahasa visualnya sendiri — secara signifikan, film ini merangkul kebuatan dari animasi 2D aslinya, sengaja meratakan gambar untuk menciptakan serangkaian bidang yang tumpang tindih. Penyuntingannya juga tumpang tindih, melapangkan bidikan dan gambar di atas satu sama lain untuk menciptakan visual kaledoskopik yang jauh lebih siap kita proses di era editan YouTube dan video game HD. Film ini bukan hanya latihan gaya, bagaimanapun juga. Ceritanya, yang mempertaruhkan Speed Racer yang terbuang (Emile Hirsch) dan keluarganya melawan CEO perusahaan serakah yang ingin mengontrol olahraga balapan, adalah alegori dari upaya Lana dan Lily Wachowski untuk menciptakan seni dalam kerangka kapitalis industri film, dan mengajarkan pentingnya mempertahankan kemandirian kreatif di bawah tekanan untuk berkompromi. Seperti semua film Wachowskis, film ini sebenarnya cukup pribadi begitu Anda menggores permukaannya yang hiper-jelas. Fitur Baru Apa yang Dimiliki Disc 4K UHD Warner Bros.? Permukaan yang hiper-jelas itu menjadikan Speed Racer kandidat yang ideal untuk peningkatan 4K, yang akan hadir dalam disc 4K UHD pada 19 Mei setelah pemutaran terbatas di bioskop IMAX. Saran sejauh ini adalah bahwa peningkatan Warner Bros. tidak sempurna — saya melihat restorasi di IMAX, dan beberapa detail halus masih sangat lembut di layar lebar — tetapi secara umum, 4K-nya terang dan jelas dan segala yang Anda inginkan dari presentasi yang ditingkatkan seperti ini. Ini jauh lebih baik daripada Blu-ray tahun 2008, terutama dengan penambahan mix suara Dolby Atmos baru dan DTS-HD 5.1 Master Audio yang lossless. Penambahan lain yang disambut baik adalah nama sutradara telah diperbarui untuk restorasi: Mereka sekarang dikreditkan sebagai Lana dan Lily Wachowski, bukan nama mati mereka. Disc 4K UHD baru Warner Bros.—yang bebas wilayah, untuk kolektor internasional kami— juga berisi segelintir fitur khusus, termasuk dokumenter yang tercantum di bawah ini. Anda dapat menonton klip (via IGN) dari salah satunya di atas.Fitur Khusus di Disc:4K:Speed Racer: Wonderful World of RacingThe Amazing Racer FamilyBD:Speed Racer: Ramping Up!-Spritle in the Big Leagues – Tour the Movie Set with Paulie LittSpeed Racer: Supercharged! – Meet the Drivers of the WRL; Explore the Film’s Incredible Cars and Unbelievable Racetracks Speed Racer: Car-Fu Cinema –A Behind-the-Scenes Look at the Revolutionary Moviemaking ProcessSpeed Racer akan tersedia dalam disc 4K UHD mulai 19 Mei. Speed Racer 4K Blu-rayAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Oh, baiklah, sekali lagi ada remake yang tidak perlu yang memprioritaskan teknologi flashy dan spektakuler dengan anggaran besar di atas fondamental pembuatan film, dan membuatnya semakin panjang dari yang seharusnya. Dengan mengakui, kritikus dan penonton umumnya tampaknya menyukainya, tetapi mengapa ini bahkan ada ketika Hollywood seharusnya mengejar ide-ide asli? Apakah bahkan para pencipta terbaik kita terjebak dalam rutinitas?Kita, tentu saja, merujuk pada The Man Who Knew Too Much milik Alfred Hitchcock, yang tayang di bioskop 70 tahun yang lalu hari ini dalam VistaVision yang memukau. Sebuah remakes dari film 1934 dengan judul yang sama, aslinya disutradarai oleh... Alfred Hitchcock, yang merasa bahwa hampir setengah abad pengalaman dan teknologi baru akan memungkinkannya untuk meningkatkan usahanya. Hitam putih berubah menjadi warna, 75 menit berubah menjadi 120, dan Leslie Banks, Edna Best, dan Peter Lorre digantikan oleh Jimmy Stewart, Doris Day, dan Bernard Miles.Kedua film mengikuti keluarga yang sedang liburan yang secara tidak sengaja terjerumus ke dalam intrusi internasional ketika mereka mengetahui bahwa seorang tokoh politik utama akan dibunuh, dan anak mereka diculik agar diam.Sementara beberapa alur cerita hampir identik, Hitchcock jelas menikmati manfaat dari teknologi hi-res dan layar lebar VistaVision. Liburan Dr. dan Mrs. McKenna di Maroko jauh lebih megah daripada pembukaan Swiss aslinya, dan meskipun kedua film menetapkan upaya pembunuhan di Royal Albert Hall, itu adalah cakupan yang luas dari remake yang terasa seperti templat untuk pertarungan budaya tinggi di masa depan di film seperti Mission Impossible: Rogue Nation.Perpanjangan durasi digunakan untuk memperluas pernikahan yang penuh masalah kita para protagonis, sementara urutan yang aneh namun menggugah rasa ingin tahu ketika Stewart mengejar jejak potensial di toko pahatan hewan membuat Anda bertanya-tanya apakah ia mengungkap konspirasi besar atau hanya kehilangan akal. Dan meskipun aslinya berakhir dengan pertempuran tembak-tembakan di mana karakter utama kita kehilangan perhatian naratif, Stewart dan Day harus menghasilkan rencana penyelamatan sendiri di tempat. Ini hanyalah sebuah film yang terasa lebih manusiawi; Stewart adalah penyelamat yang cemas dan acuh tak acuh, sedangkan Leslie Banks begitu tenang hingga penculikan anaknya terasa seperti hanya sebuah gangguan kecil.Meant to help win back moviegoers after the advent of television, VistaVision offered a sweeping scale. | Universal PicturesFilm asli Hitchcock juga sangat menyenangkan, dan layak ditonton hanya karena pertarungan kursi yang tidak terduga, tetapi plotnya begitu longgar sehingga terasa lebih mirip kumpulan adegan daripada sebuah cerita. Beberapa kritikus nostalgia 1956 mengatakan bahwa remake kurang kelincahan dan ritme dari aslinya, dan The New Yorker bahkan menyiratkan bahwa Hitchcock, yang belum membuat Vertigo dan Psycho, telah melewati masa kejayaannya. Tetapi meskipun memiliki kekurangan, The Man Who Knew Too Much menyalaikan dua dekade inovasi dalam narasi dan teknik sinematik, membuatnya terasa seperti thriller modern awal daripada sebuah kekunoan sejarah.Eksperimen ini terasa seperti kebalikan dari upaya Gus van Sant yang terkenal untuk merekam ulang Psycho hampir persis adanya, yang menghasilkan klon yang tidak hidup dari materi sumbernya. Tetapi dengan pengelola yang tepat, rangkaian plot yang sama bisa dibuat terasa dan tampak jauh berbeda. Ketika Lorre dan Miles mengajarkan waktu yang tepat untuk menembak, dialognya hampir identik dan namun emosi yang mereka nyatakan terasa berbeda. Mudah dibayangkan bahwa Hitchcock bisa merekam ulang film ini setiap dekade dan menghasilkan hasil yang berbeda setiap kali.Kita tidak benar-benar menembus tanah baru dengan menunjukkan bahwa Hitchcock tampaknya selalu tahu apa yang dia lakukan, tetapi The Man Who Knew Too Much meninggalkan pertanyaan yang menarik yaitu apakah ada sutradara modern yang bisa mencoba hal yang sama. Kita sudah jenuh dengan remakes live-action yang membengkak dan sekuel warisan yang mengulang-ulang plot lama. Mengapa tidak membiarkan Christopher Nolan mencoba kembali debut indie 1998 Following-nya, atau melihat Stephen Spielberg bisa melakukan apa pun dengan Duel jika dia tidak perlu khawatir membuatnya populer di televisi tahun 1971?Jimmy Stewart belajar untuk tidak pernah mengobrol dengan orang yang nakal di bis. | Universal PicturesScenerio-scenerio itu mungkin tidak mungkin, bahkan mungkin sedikit bodoh. Tapi jika kita akan terus merekam ulang film-film — dan kita akan — setidaknya kita bisa mendapatkan sesuatu dari pengalaman ini di luar hasil box-office yang cukup untuk para manajer. Meskipun adaptasi live-action Disney sangat tanpa jiwa, kemajuan teknologi memang cenderung memberikan manfaat bagi pembuatan film. Adaptasi 1925 The Wizard of Oz menarik, tetapi siapa yang mengklaim bahwa versi hitam putih dan tanpa suara itu lebih unggul dari Judy Garland dan keajaiban Technicolor? The Man Who Knew Too Much tetap relevan sebagai thriller, tetapi juga kesempatan untuk melihat perkembangan pribadi dan industri selama beberapa dekade berjalan dalam waktu hanya dua jam.Secara mengejutkan, VistaVision, format di mana The Man Who Knew Too Much disajikan dengan bangga, kini kembali populer setelah hampir lenyap pada 1960-an; The Brutalist direkam dengan itu, demikian pula Wuthering Heights, One Battle After Another, dan film yang akan datang seperti The Magician’s Nephew dan Digger. Meskipun beberapa kritikus kontemporer mengabaikan penggunaan Hitchcock sebagai distraksi yang gila dari kualitas yang lebih serius dari film aslinya, waktunya kini kembali. Mungkin saatnya kembali untuk membiarkan sutradara mengambil kebebasan dengan cerita mereka.The Man Who Knew Too Much (1956) tersedia di Prime Video. The Man Who Knew Too Much (1934) tersedia di Internet Archive.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros(SeaPRwire) - Ayo. Kapten John Sheridan tersesat dalam waktu. Pada tahun 1996, selama minggu tanggal 13 dan 20 Mei, Babylon 5 menyajikan epik perjalanan waktu yang tidak pernah dicoba sebelumnya oleh acara tersebut. Dalam hal ini, cerita dua bagian berjudul "War Without End" menciptakan paradoks predestinasi loop tertutup yang menyelesaikan pertanyaan naratif mengganggu dari Musim 1, serta menciptakan pertanyaan baru yang masih diperdebatkan penggemar hingga hari ini. Dan, jauh dari episode perjalanan waktu lainnya, "War Without End" berdiri di antara yang terbaik dalam televisi fiksi ilmiah, bisa dibilang setara, bahkan lebih baik, dibandingkan kisah perjalanan waktu tertentu dalam serial dan franquia lain. Apakah aku mengatakan "War Without End" setara dengan "Yesterday’s Enterprise" tahun 1990 dari Star Trek: The Next Generation? Ya, keduanya setara. Strukturnya juga, serta seberapa besarnya resikonya, jauh lebih unggul dibandingkan "Little Green Men" dari Deep Space Nine dan "Future’s End" dari Voyager, dua cerita perjalanan waktu Star Trek yang tayang tahun yang sama.Dengan "War Without End," Babylon 5 menyajikan episode yang dengan rapi membungkus masa lalu, membuat saat ini (tense) semakin eksplosif, dan menyiratkan misterius mengerikan untuk masa depannya. Dan, semua ini bahkan berhasil memperbaiki ketidakkonsistenan aneh yang telah dialami acara tersebut sejak Musim 2.Spoiler ringan akan muncul di sini.Tayang di bagian akhir Musim 3, "War Without End" benar-benar mewakili status quo dari era emas tertentu dari Babylon 5. Sheridan dan kru-nya kini mengenakan seragam hitam elegan setelah "Severed Dreams", sebuah pengingat bahwa mereka bebas dari Bumi, dan oleh karena itu, tidak perlu rahasia lagi soal pekerjaan keren berperang melawan Shadows. Untuk menggunakan analogi non-linear, banyak alur cerita terkait perjuangan melawan Bumi sangat mirip dengan Andor. Tapi ketika kru itu langsung berperang melawan Shadows, itu lebih seperti Lord of the Rings bertemu Doctor Who. Yang, jujur saja, adalah cara sempurna untuk menggambarkan kenapa "War Without End" begitu luar biasa.Ceritanya cukup singkat. Episode ini dimulai dengan dua tujuan yang disebutkan, satu metatextual dan satu literal. Mantan komandan Babylon 5 Jeffrey Sinclair (Michael O’Hare) kembali ke stasiun untuk bergabung dengan Kapten Sheridan (Bruce Boxleitner), Ivanova (Claudia Christian), Delenn (Mira Furlan), dan Marcus (Jason Carter) dalam mengambil kembali White Star untuk kembali ke masa lalu, menyalahgunakan Babylon 4 dari tahun 2254, lalu, kembali ke masa lalu lebih awal, sekitar 1.000 tahun yang lalu, untuk menjadi basis operasi bagi Minbari selama pertempuran pertama mereka melawan Shadows. Membuat situasi semakin rumit, Sinclair sudah pernah mengunjungi Babylon 4 dalam Musim 1, dalam episode "Babylon Squared," yang mengisyaratkan bahwa stasiun angkasa itu sedang naik turun di antara masa lalu dan masa kini, karena alasan yang belum diketahui. Episode itu berakhir dengan isyarat Sinclair yang lebih tua dalam pakaian ruang angkasa dengan bekas luka, khawatir bahwa sejarah sedang berulang.Misteri terbesar Musim 1 akhirnya terpecahkan dalam Babylon 5 Musim 3. | Warner Bros.Jadi, secara teori, "War Without End" menyelesaikan semua pertanyaan dari Musim 1, dan juga menciptakan backstory yang jauh lebih besar, lebih "timey wimey" tentang fondasi Army of Light di masa kini pada tahun 2260. Jika kamu belum menonton episode ini, spoiler terbesarnya adalah nasib Sinclair, yang melibatkan paradoks besar yang telah disiratkan sejak adegan pertama episode.Sifat metatextual dari episode ini adalah, dalam kehidupan nyata, menggantikan Sinclair dengan Sheridan dan mengirimkan Sinclair menjadi kepala Rangers di Minbar tidak sama persis dengan apa yang direncanakan pencipta serial J. Michael Straczynski pada awalnya. Karena O’Hare meninggalkan acara untuk alasan kesehatan mental yang (saat itu) tidak disebutkan, Boxleitner menggantikan karakter tersebut sebagai Sheridan pada Musim 2. Dengan demikian, jika kamu menonton Musim 1, tampak jelas bahwa aspek karakter Sinclair bisa saja menjadi nasib Sheridan, dan sebaliknya. Dalam buku Point of No Return, sebuah buku latar belakang Babylon 5 tahun 1998 yang ditulis oleh Jane Killick, Killick mengamati bahwa Straczynski "menolak untuk mengatakan, bagaimanapun juga, bagaimana dia akan menyampaikan cerita tanpa Sheridan."Pernyataan Straczynski saat itu adalah: “Yang bisa aku katakan adalah bahwa jika Sinclair tetap tinggal, karakter seperti Sheridan, atau Sheridan sendiri dalam situasi yang berbeda, pasti akan hadir dalam cerita ini saat ini.” Pertanyaan metateksual di sini hanyalah gagasan bahwa Sinclair menuju ke nasib yang artinya dia tidak akan lagi hadir dalam tense present (itu adalah spoiler ringan; alasannya adalah SPLOOOOOSER BESAR).Tapi, dalam garis waktu kita, semua itu tidak terjadi. Pada Musim 3, penonton sudah sangat terbiasa dengan Sheridan sebagai tokoh utama Babylon 5, dan ketika dia melakukan perjalanan waktu yang mirip Vonnegut, dia menyaksikan peristiwa-peristiwa yang tidak akan sepenuhnya terjelaskan hingga Musim 5, dan bahkan kemudian, masih ada beberapa misteri yang belum sepenuhnya terpecahkan. Pada tahun 1998, mini serial DC Comics berjudul In Valen’s Name menceritakan bagian ketiga dari saga perjalanan waktu yang dimulai dengan "Babylon Squared." Singkatnya, dalam Musim 1, kita tidak tahu mengapa Babylon 4 digantikan dengan Babylon 5, dalam Musim 3, kita mengetahui ke mana dan kapan Babylon 4 pergi, dan dengan In Valen’s Name, kita belajar apa yang terjadi ketika Babylon 4 kembali ke masa kini.Semua ini mungkin membuat "War Without End" terdengar rumit, tapi ironinya, meskipun episode ini sangat kompleks dalam kanon B5, ini adalah salah satu episode terbaik untuk ditonton jika kamu penasaran dengan acara tersebut secara umum. Resikonya sangat tinggi, paradoks perjalanan waktunya luar biasa, dan karakternya, pada titik ini, belum pernah lebih baik. "War Without End" juga mempersiapkan Babylon 5 Musim 3 untuk finalnya terhebat dalam seluruh jajak pendapat, "Z'Ha'Dum" yang mengejutkan. Tapi, jika ada satu dan hanya satu cerita Babylon 5 yang harus dipilih untuk menjelaskan seluruh serial kepada orang baru, itu adalah episode ini.Babylon 5 tidak tersedia untuk streaming dengan langganan di mana pun saat penulisan ini. Kamu bisa membeli episode di Prime Video, Apple TV, dan tempat lain.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

HBO(SeaPRwire) - Dalam pengumuman seri Lanterns oleh HBO, tampak seperti kombinasi sempurna antara DC Universe dan rekam jejak TV yang terbukti dari HBO. Seri ini, yang mengikuti dua anggota Korps Lantern Hijau saat mereka menyelidiki misteri di Bumi, seharusnya sangat terinspirasi oleh True Detective, salah satu mini-series ikonik HBO.Tetapi, semakin banyak informasi tentang seri ini terungkap, semakin sulit untuk melihat unsur DC di dalamnya. Paling jelas, semua gambar awal tampak sangat gelap dan kotor, tidak begitu mencerminkan salah satu bagian utama dari Green Lantern sebagai sebuah properti: warna hijau. Namun sekarang, kita sudah mendapatkan deskripsi rinci pertama tentang seri itu sendiri, dan memiliki banyak elemen sains fiksi, termasuk struktur garis waktu yang menarik.Aaron Pierre dan Kyle Sheridan memerankan dua "polisi luar angkasa" Lantern yang berbeda dalam Lanterns. | HBODalam pratinjau untuk Entertainment Weekly, showrunner Chris Mundy menjelaskan bahwa, meskipun seri ini terlihat seperti cerita di Bumi, ada juga sentuhan khas Green Lantern. “Kami ingin menceritakan sebuah kisah di tanah air, dan itu memiliki beberapa misteri di dalamnya,” kata Mundy. “Yang kami miliki adalah bahwa ini adalah cerita Green Lantern. Mereka dapat menciptakan segala sesuatu dari cincin mereka. Mereka benar-benar pergi dari planet ini. Ada semua kekuatan lain yang mereka miliki. Kami ingin memanfaatkan semua hal yang hebat dari mitologi Green Lanterns, tetapi pada saat yang sama, kami ingin rasanya seperti sebuah misteri premium, cerita yang sangat emosional dan dapat dirasakan tentang orang-orang yang menjadi bagian darinya.”Tapi nyatanya, ada dua misteri inti dalam seri ini. Satu alur cerita diatur pada tahun 2016 setelah sebuah penembakan di Nebraska pedesaan, tetapi yang lain diatur sepuluh tahun kemudian di tahun 2026, membawa cerita ke zaman modern. Melalui flash forward ini, kita juga dapat melihat bagaimana DC Universe akan berkembang, termasuk kemunculan Guy Gardner, Green Lantern dengan rambut keriting yang pernah muncul di Superman.Garis waktu 2016 dari Lanterns berfokus pada misteri di Nebraska pedesaan. | HBO Struktur garis waktu ganda ini merupakan cara lain bagi Lanterns untuk mengadopsi True Detective, yang juga termasuk flash-forward ke masa di mana dua detektif utamanya tidak berbicara lagi. “Ini lebih seperti 'apa yang terjadi dan mengapa?' daripada 'siapa yang melakukannya?',” kata Mundy. “Kami membayangkan ini sebagai sebuah cerita hubungan antara John dan Hal, dan ada banyak hal yang bisa dipecahkan selama delapan episode.”Jadi, meskipun langkah ini mungkin berarti lebih banyak homaj ke inspirasinya, ia juga menanggapi salah satu kekhawatiran utama dengan seri ini: ia memang akan menjadi cerita superhero DC, dengan memperbarui canon dan membawa karakter lain. Dan ya, warna hijau akan hadir. “Saya rasa penggemar Green Lantern tidak akan merasa seolah-olah kami telah mengubah komik hijau mereka menjadi seri coklat,” kata Mundy.Lanterns tayang di HBO Max pada 16 Agustus 2026.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Berbicara mengenai The Batman Part II sudah merupakan bersalah besar bila dikatakan hanya membutuhkan waktu lama. Film yang menampilkan musik latar Nirvana dan gaya visual kasar oleh Matt Reeves tentang Caped Crusader ini dirilis di bioskop sejak tahun 2022, dan babak berikutnya baru akan tayang pada Oktober 2027 setelah dua kali penundaan satu tahun. Tapi akhir-akhir ini, suasana mulai memanas, dan Reeves telah memposting di media sosial untuk memperkenalkan para pemerannya satu per satu dengan menampilkan cuplikan dari proyek sebelumnya. Namun, meskipun ada pengumuman besar ini, salah satu karakter yang sudah kita kenal adalah sepenuhnya tidak hadir dalam daftar tersebut. Pengumuman kasta The Batman Part II oleh Matt Reeves terlewatkan satu karakter yang diperkenalkan di film pertama. | Jeff Spicer/Getty Images Entertainment/Getty ImagesMatt Reeves telah memposting di Twitter selama beberapa hari terakhir, memperkenalkan para pemeran yang kita ketahui seperti Robert Pattinson atau Jeffrey Wright, bahkan beberapa yang belum diketahui seperti Bryan Tyree Henry. Hampir semua orang terlibat telah diumumkan, termasuk Scarlett Johansson dan Sebastian Stan, tetapi para penggemar cepat melihat ketiadaan yang mencolok: Barry Keoghan, yang diperkenalkan di akhir The Batman sebagai Joker, hidup di dalam dinding Arkham Asylum. Pada saat itu, terlihat seperti trik Marvel untuk menyoroti kejahatan besar di film berikutnya, tetapi pernyataan Reeves yang kemudian benar-benar membalikkan teori tersebut — ternyata, penjahat utama dari The Batman Part II adalah seseorang yang belum pernah diadaptasi di layar lebar sebelumnya. Tapi hal itu tidak sepenuhnya menyanggah kemungkinan Joker muncul kembali; ia bisa saja muncul sebagai penjahat minor atau bahkan memberikan penampilan singkat di akhir, seperti Nick Fury di dunia Reeves. Munculnya Barry Keoghan sebagai The Joker di The Batman Part II mungkin tidak menegaskan penampilan di sequel. | Warner Bros.Tetapi tanpa adanya cuplikan Keoghan dari Banshees of Inisherin, Saltburn, atau bahkan video musik Sabrina Carpenter, kini tampaknya Joker akan sepenuhnya tidak hadir di film. Mungkin Reeves memegang kartunya rapat-rapat, dan Joker masih bisa muncul di suatu tempat, tetapi jelas bahwa keterlibatannya bukanlah sesuatu yang Reeves ingin penggemarnya harapkan. Bisakah ini berarti penampilan Joker Keoghan dari film pertama bisa diabaikan sepenuhnya? Sudah berlalu bertahun-tahun sejak saat itu, jadi wajar jika rencananya telah berubah dari strategi awal, tetapi Joker begitu identik dengan cerita Batman sehingga penggemar pasti akan memintanya untuk menerangi sorotan kembali. Tapi, seperti yang dikatakan, trik terbesar iblis adalah meyakinkan orang bahwa ia tidak ada. Mungkin trik terbesar Joker adalah meyakinkan penonton bahwa ia tidak akan muncul di sekuel ini.The Batman Part II tayang di bioskop pada 1 Oktober 2027. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Art by Kisai Entertainment. Gambar disediakan oleh WEBTOON dan Paramount Products & Experiences.(SeaPRwire) - Era abad ke-24 yang dicintai dari Star Trek kembali tayang dengan medium baru yang mengejutkan. Mulai 17 Mei, sebuah cerita Star Trek baru yang berlatar di stasiun luar angkasa Deep Space 9 akan hadir dalam bentuk serial webcomic daring ambisius selama 40 episode — dari platform populer WEBTOON — yang bernama Stargazers. Bagi penggemar Trek yang sudah lama mengikuti, ini adalah era yang sudah dikenal, tetapi fokusnya pada karakter-karakter baru yang menavigasi kehidupan sehari-hari serta romansa gaya remaja (YA).Tetapi Stargazers bukanlah satu-satunya webcomic Star Trek baru yang datang pada 2026. Dari penulis terkenal Sam Maggs, ada webcomik kedua yang akan diluncurkan nanti tahun ini yang disebut Recollection, yang terinspirasi dari Voyager dan berlatar di kapal luar angkasa. Dengan kerja sama dari WEBTOON, Kisai Entertainment, dan Paramount, berikut tampilan eksklusif pertama tentang premis dari kedua Stargazers dan Recollection. Plus, pratinjau seni, konsep karakter, dan deskripsi karakter dari Stargazers.Poster pratinjau untuk Stargazers. | Seni oleh Kisai Entertainment. Gambar disediakan oleh WEBTOON dan Paramount Products & Experiences.Peluncuran Webcomics Star TrekDebut dari Stargazers. | Seni oleh Kisai Entertainment. Gambar disediakan oleh WEBTOON dan Paramount Products & Experiences.Menurut rilis pers resmi dari WEBTOON, berikut hal-hal yang perlu Anda ketahui tentang babak baru ambisius ini untuk Star Trek: Terletak di alam semesta legendaris yang sudah dikenal dan disukai para penggemar, Stargazers dan Recollection mencakup petualangan kanon baru yang membangun pada serial Star Trek seperti Star Trek: Deep Space Nine dan Star Trek: Voyager, dengan fokus pada karakter dan lokasi baru yang unik untuk platform ini. Sebagai seri mandiri, mereka juga mengundang generasi baru penggemar untuk menikmati frontier baru dari warisan franchise selama 60 tahun di format webcomik gulir vertikal WEBTOON. Secara krusial, karena semua karakter di kedua seri baru ini adalah karakter baru, pembaca yang bukan penggemar setia Trek akan lebih mudah memahami alur ceritanya. Tapi, karena era DS9 dan Voyager sangat kaya dan hidup, jelas bahwa bahkan bagi penggemar yang belum terbiasa, lore-nya cukup menarik, tetapi tidak terlalu berat untuk mengganggu cerita. Dan apa cerita dari Stargazers? Berikut sinopsis plotnya, beserta beberapa seni konsep karakter yang menarik.Leon Foxwell di Stargazers. | Seni oleh Kisai Entertainment. Gambar disediakan oleh WEBTOON dan Paramount Products & Experiences.Seri baru yang berlatar di Deep Space 9, Stargazers memperkenalkan kast baru yang sepenuhnya navigasi masa dewasa awal di sudut hidup Galaxy yang dinamis.Lin Churi di Stargazers. | Seni oleh Kisai Entertainment. Gambar disediakan oleh WEBTOON dan Paramount Products & Experiences.Leon adalah seorang pria muda optimis yang baru saja lulus dari sekolah, menghabiskan hari-harinya dengan kelompok teman dekatnya, termasuk Churi, seorang insinyur Bajoran yang brilian, dan anjing setia Alfie. Sementara Leon menyambut ketidakpastian dan menolak untuk memilih jalur yang jelas, teman masa kecilnya, Syrrik, yakin untuk mengikuti jalur ketat ke Akademi Starfleet, didorong oleh harapan dari ayahnya yang tangguh.Meemee, penduduk lain di DS9 di Stargazers. | Seni oleh Kisai Entertainment. Gambar disediakan oleh WEBTOON dan Paramount Products & Experiences.Setelah saling berpisah akibat perbedaan pendapat, Leon dan Syrrik tertarik kembali bersatu dengan cara yang tak terduga, menavigasi hubungan asmara yang rumit dan berubah. Bersama teman-temannya, mereka terlibat dalam konspiras penyelundupan hewan yang melingkupi seluruh stasiun, sementara mereka mempersiapkan diri untuk acara bakat komunitas yang mempersatukan dunia mereka. Saat tekanan dari luar meningkat, termasuk campur tangan dari ayah Syrrik, mereka harus memutuskan jenis masa depan yang ingin mereka capai.Berjalan-jalan di Promenade Deep Space 9 di Stargazers. | Seni oleh Kisai Entertainment. Gambar disediakan oleh WEBTOON dan Paramount Products & Experiences.Recollection Akan Meluncurkan Webcomic Star Trek yang Berbeda Nanti Pada Tahun 2026Poster pratinjau untuk Star Trek: Recollection. | Seni oleh Kisai Entertainment. Gambar disediakan oleh WEBTOON dan Paramount Products & Experiences.Meskipun Stargazers — ditulis oleh Jarrett Melendez — akan diluncurkan terlebih dahulu, nanti pada 2026, webcomik kedua berbasis kapal luar angkasa juga akan datang ke WEBTOON. Ini disebut Recollection, dan ditulis oleh Sam Maggs. Berikut sinopsanya resmi:Bergantung pada seorang wanita muda yang bangun tanpa ingatan siapa dirinya atau bagaimana ia sampai di sana, hanya untuk menemukan enam penumpang lainnya yang memiliki nasib yang sama. Tanpa jawaban yang jelas dan sedikit kepercayaan antar mereka, kelompok itu beralih ke holopilot misterius kapal, JAID, yang tampaknya menyembunyikan informasi penting.Pencarian kebenaran mereka membawa mereka ke pos luar angkasa terpencil, di mana protagonis bertemu seorang Vulcan yang tampaknya mengenalnya—dan menyediakan perangkat yang membuka fragmen ingatan dirinya, tetapi hanya dalam momen singkat. Saat ketegangan naik dan aliansi terbentuk di bawah tekanan, kru mengungkap kenyataan yang mengejutkan: sebagian besar dari mereka adalah salah satu orang-orang paling dicari Federasi, terikat untuk fasilitas reeduksi. Saat identitas terungkap dan loyalitas diuji, kru harus memutuskan siapa mereka—dan siapa mereka bersedia untuk menjadi.Stargazers diluncurkan di WEBTOON pada 17 Mei.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Coral Peña dalam 'For All Mankind.'(SeaPRwire) - Ketika Coral Peña melamar untuk peran utama seri Apple TV For All Mankind, masa depan acara tersebut masih belum jelas. Pada 2022, ia mengatakan kepada Inverse bahwa suatu saat, para produser menyelidiki "penutupan alternatif" yang akan menunjukkan Aleida di masa depan yang jauh. Kini, dua musim kemudian, kita hampir sampai di sana. Dalam usia nyata, Peña berusia awal 30-an, tetapi dalam dunia alternatif tahun 2012 di Musim 5 For All Mankind, Aleida sudah berusia awal 50-an dan mengawasi pengendali misi dari misi Titan di Mars. “Saat Aleida pernah pergi ke luar angkasa sebelumnya, itu hanya sebuah momen singkat. Ini adalah hal yang benar-benar baru,” ujar Peña kepada Inverse. “Para astronot seperti atlet. Tapi Aleida tidak ingin menjadi atlet. Ia ingin menjadi nerd.”Meski Aleida dan Kelly Baldwin (Cynthy Wu) sebelumnya terlihat lebih mirip karakter pendukung di Musim 3, namun pada Musim 4, generasi ini menjadi bagian dari ‘old guard’, yang juga berlaku pada Musim 5. Namun demikian, bagi Peña, perbedaan pentingnya adalah di musim-musim sebelumnya, banyak aktor senior masih memainkan peran besar dalam serial ini. Kali ini, Peña menjadi veteran For All Mankind.“Aku rasa Cynthy juga merasakannya. Aku masih ingat saat pertama kali bergabung pada Musim 2, dan sangat menakutkan untuk bergabung dengan sebuah acara pada musim kedua, apalagi acara yang belum bahkan dirilis sekalipun. Saya bekerja berdasarkan cerita orang lain tentang karakternya, dan itu terasa sangat menguras energi, dan Anda merasa ingin hanya bisa bersembunyi, dan tidak ingin siapa pun tahu Anda ada di ruangan itu,” ujar Peña. “Tapi dengan adanya orang-orang seperti Wrenn [Schmidt], Joel [Kinnaman], dan Sarah Jones, Chantel Van Stanton, Jodi Balfour, Krys Marshall, mereka benar-benar membuatku merasa bahwa saya pantas hadir di situ. Cynthy dan aku sedang mencoba meneruskan perasaan itu kepada para pemain baru: Anda ada di sini karena Anda pantas hadir.”Kelly (Cynthy Wu) dan Aleida (Coral Peña); hanya sekelompok gadis Gen X yang santai di Mars. | Apple TVPada Musim 4, satu-satunya hubungan Aleida dengan masa lalu adalah mengunjungi Margo (Wrenn Schmidt) yang sedang dalam tahanan, sesuatu yang kini ia tinggalkan ketika harus pergi ke Mars untuk mengambil alih kontrol. Sekarang, meski ia salah satu aktor termuda di acara ini, Peña memainkan Aleida yang sudah berusia 20 tahun lebih tua dan menjadi wanita Gen X yang cepat berpikir dan tidak boleh ditawar-tawar. Meskipun Aleida telah belajar cara mengoperasikan Mission Control dari Margo, Margo tidak perlu memimpin misi saat kekuatan penjajah menembakkan senapan. MOCC (Mars Orbiter Mission Control Center) Aleida jauh lebih menegangkan.“Aku pikir Aleida benar-benar mahir dalam menstabilkan diri dalam situasi yang sangat menegangkan,” jelas Peña. “Dia sudah melakukannya selama beberapa dekade! Aku pikir fokusnya pada misi Titan ini benar-benar karena segala sesuatu di luar kendalinya begitu menakutkan, tapi ini satu-satunya hal yang bisa dia lakukan. Ini adalah sedikit harapan bagi semua orang. Ini adalah cahaya di ujung terowongan baginya.”Berkat keteguhan Aleida dan keberanian Kelly yang datang tiba-tiba, Sojourner berhasil mendarat di bulan Titan Saturnus pada Episode 7, “The Sirens of Titan.” Namun, pada Episode 8, “Brave New World,” Aleida masih harus menghadapi konfrontasi yang tegang di Mars. Stake-nya sangat tinggi, dan masa depannya masih belum jelas.Aleida (Coral Peña) kembali berperan di tahun 1983 di Musim 3 For All Mankind. | Apple TVJika Anda mempertimbangkan bahwa versi muda dari Aleida (Olivia Trujillo) benar-benar muncul di awal episode pertama Musim 1, menyeberangi perbatasan Meksiko pada tahun 1969, saat landasan bulan terjadi, sangat sulit untuk membayangkan semua ini tanpa karakter ini. Aleida bukan hanya salah satu karakter paling menghibur di For All Mankind (“Saya berusaha membuatnya lucu,” ujar Peña); ia juga merupakan salah satu karakter paling berpengaruh dalam serial ini. Namun dengan satu musim lagi yang akan datang, di mana Aleida kemungkinan besar akan berusia 60-an (dengan Peña memerankan dua kali usianya), apa tujuan akhir bagi manusia berani ini? Apakah kita akan mendapatkan versi Aleida di masa depan jauh setelah semua ini?“Nah, dengarlah, aku tidak bisa bilang. Penutupan serial belum terjadi. Aku tidak bisa mengatakan apakah aku akan muncul di Musim 6 atau tidak,” Peña menggelitik. “Tapi yang bisa kubilang adalah aku selalu tahu bahwa para produser ini memiliki visi tentang rambut perak yang berkibar di luar angkasa. Aku menyimpan gambar itu dengan erat, tahu bahwa mereka memiliki ambisi besar untuk Aleida dan semua yang bisa ia capai. Gambar itu menjadi panduan bagiku.”For All Mankind tayang di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Netflix(SeaPRwire) - K-pop saat ini sedang mendominasi budaya populer, tetapi mungkin grup K-pop paling populer di antara semuanya bahkan bukan nyata. HUNTR/X, kelompok wanita dari film animasi sukses besar Netflix KPop Demon Hunters, memecat rekor dengan keberhasilan soundtrack film tersebut, bahkan mengantongi penghargaan Original Song di Academy Awards.Netflix sudah memperkuat keberhasilan film ini dengan berbagai acara ulang tayang teaterik, pengumuman sekuel, dan bahkan pertunjukan Broadway yang mungkin saja akan datang, tetapi sekarang langkah lebih jauh dilakukan melalui tur live.Netflix baru-baru ini mengumumkan bahwa KPop Demon Hunters akan berada di jalanan dengan tur dunia, bekerja sama dengan AEG Presents untuk “membawa elemen dari film yang memenangkan dua kali Academy Award ini hidup dalam cara spektakuler.” Netflix sudah pernah mencoba pengalaman live dan acara pop-up, tetapi belum pernah mengorganisir tur penuh seperti ini.Netflix berharap dapat mereplikasi adegan kerumunan massa besar dalam K-Pop Demon Hunters dengan para penggemar nyata selama tur. | NetflixSayangnya, itulah sejauh yang spesifiknya. Tidak ada detail tentang kota mana yang akan menjadi tuan rumah pengalaman inovatif ini, atau talent apa yang benar-benar akan tampil. Tentu saja, EJAE, Audrey Nuna, dan Rei Ami mungkin telah memberikan suara menyanyikan bagi HUNTR/X dalam film, tetapi itu tidak berarti mereka akan melakukan perjalanan global dan tampil.Mungkin itu bukan sesuatu yang penggemar harapkan — ketika Anda melihat Elsa di taman hiburan Disney, Anda tidak mengharapkan ia akan tiba-tiba menyanyikan “Let It Go,” tetapi tur ini menunjukkan nada yang mirip dengan konser stadion yang penuh di film, jadi pasti bakat yang tampil pun harus sebanding. Netflix memang memiliki praktik untuk merekasting talent untuk pengalaman live: Henry Creel di Broadway’s Stranger Things: The First Shadow pasti berbeda dari versi yang ada di serial televisi.Masih belum diketahui apakah aktor suara asli atau hanya peniru suara yang akan tampil dalam tur dunia ini. | NetflixTapi bagaimanapun juga, ini adalah kemenangan besar bagi Netflix. KPop Demon Hunters telah menjadi franschise baru untuk dibangun, meskipun koneksinya mungkin sangat tipis. Sebagai contoh, Discovery baru saja mengumumkan program Shark Week tahunannya akan mencakup KPop Shark Heroes, sebuah seri mengikuti dua aktor suara dari film, Ken Jeong dan Rei Ami, saat mereka “merombak persepsi tentang hiu di Asia Timur dan di seluruh dunia.”Jika fenomena ini berkembang ke acara realitas pendidikan tentang hiu, maka tur dunia, bagaimanapun siapa yang tampil, pasti akan menjadi sukses besar. Saat ini, Anda hanya bisa RSVP untuk pembaruan, tetapi siapa tahu — mungkin Anda bisa melihat HUNTR/X atau bahkan Saja Boys di kota Anda.KPop Demon Hunters sekarang tayang di Netflix.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

BBC Studios(SeaPRwire) - Beberapa saat yang lalu, tampaknya Doctor Who akan hilang dari layar. Pada 2005, seri waktu perjalanan Inggris yang berkelanjutan ini direvitalisasi dengan format baru dan seorang pemeran utama baru, memasuki masa kejayaan emas, menarik fandom online yang besar, serta membuka peluang karier bagi aktor seperti David Tennant dan Karen Gillan. Namun, dengan ulang tahun ke-60 seri tersebut pada 2023, sesuatu berubah.BBC melakukan kesepakatan untuk mengko-produksi Doctor Who bersama Disney, dan meskipun itu berarti para penggemar di seluruh dunia dapat menonton episode baru di Disney+, tiga tahun kemudian nasib seluruh fransis ini kini terancam tak pasti. Selain itu, 13 musim sebelumnya dari Doctor Who, yang berasal dari reboot 2005, secara tiba-tiba dihapus dari HBO Max pada Juli lalu. Meskipun kita mungkin tidak mengetahui masa depan seri ini, terima kasihnya, kita segera dapat kembali menikmati masa lalunya dengan lebih mudah.AMC+ baru-baru ini mengumumkan bahwa era 2005–2022 dari Doctor Who akan tersedia di platform streaming tersebut mulai tanggal 11 Juni. Ini sangat penting, karena 176 episode tersebut sepenuhnya tidak tersedia di layanan streaming setelah dihapus dari HBO Max, dan tampaknya situasinya tidak akan berubah dalam waktu dekat. Bahkan akun BBC America X (sebelumnya dikenal sebagai Twitter) milik Doctor Who, yang telah diam selama lebih dari dua tahun, pun kembali aktif untuk merayakan hal ini.Namun, itu bukan satu-satunya tempat di mana Doctor Who sedang ditayangkan. Untuk menonton ketiga era berbeda dari Doctor Who, Anda memerlukan aplikasi yang berbeda masing-masing. Era "Classic Who", yang terjadi sebelum 2005, sekarang tersedia secara gratis di Tubi, meskipun banyak episode diklaim hilang karena praktik arsip BBC yang buruk. Era 2005–2022, yang sering disebut sebagai "Nu Who", segera akan tersedia di AMC+. Sedangkan era 2023 hingga sekarang masih cukup baru, sehingga belum benar-benar mendapat nama, tetapi sudah tersedia di Disney+.Era 2005–2022 dari Doctor Who memperkenalkan Jodie Whittaker sebagai aktor pertama wanita yang memegang peran Doktor. | BBC StudiosDengan kesepakatan Disney+ dengan BBC telah usai, kita masih tidak tahu di mana episode baru akan tayang bagi penggemar di luar Kepulauan Britania, tetapi mengingat bagaimana AMC+ telah mengambil alih akun Doctor Who di BBC America, kemungkinan besar spesial Natal 2026 akan tersedia untuk streaming bersama dengan episode-episode lama-nya.Era 2005–2022 adalah yang menjadi bagian dari pengalaman banyak penggemar saat ini saat mereka masih muda, dan tidak tersedianya semua episode tersebut di layanan streaming bukan hanya mencegah penggemar lama untuk menonton ulang episode favorit mereka, tetapi juga mencegah penggemar baru untuk menemukan acara yang telah menghibur massa selama lebih dari 60 tahun. Semoga keluarga Doctor Who dapat bertumbuh lebih besar lagi dengan langkah terbaru ini.Doctor Who (2005–2022) akan tersedia untuk disiarkan di AMC+ pada tanggal 11 Juni.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Adaptasi bisa mengangkat komik yang paling tidak dikenal dan membuatnya menjadi bagian dari budaya pop mainstream. The Walking Dead, The Boys, dan Wynonna Earp semuanya adalah contoh yang bagus, tetapi masih banyak yang belum Anda ketahui bahwa mereka berdasarkan komik, seperti serial mini Hulu yang aneh dari Ryan Murphy, The Beauty, atau Old karya M. Night Shyamalan.Netflix, terutama, sering mengadaptasi komik-komik tidak terkenal ini, membawanya ke medium baru dan audiens baru. The Umbrella Academy, Heartstopper, dan Sandman mungkin sudah sangat populer di Netflix, tetapi awalnya mereka hanyalah komik saja. Kini, layanan streaming ini membawa komik lain yang tidak terlalu dikenal ke dalam bentuk nyata, sebuah epik fantasi dengan sentuhan ceria yang aneh.Owen dan pedang bicaranya dipaksa hanya berbuat baik setelah dibutakan oleh para penyihir. | Vault ComicsMenurut The Hollywood Reporter, Netflix telah menyetujui Barbaric, serial yang berdasarkan komik Vault Comics dengan nama yang sama. Komik ini mengikuti Owen, seorang barbarian yang hidup dalam gaya hidup hedonis dan kekerasan sampai dibutakan oleh tiga penyihir yang memberinya pilihan: menderita neraka selamanya, atau tetap hidup tetapi hanya dengan kemampuan untuk melakukan hal yang benar secara moral. Dengan pedangnya yang bicara (yang juga berfungsi sebagai teman dekat dan akal sehatnya), ia dipaksa keluar ke dunia untuk mencari jalan yang baik, yang sangat menyebalkan baginya sendiri. Komik ini pertama kali muncul pada 2021, dan sejak saat itu telah merilis edisi baru, biasanya dikumpulkan dalam arsip tiga edisi.Netflix memastikan adaptasi TV Barbaric akan diisi oleh veteran di bidangnya. Serial ini akan ditulis bersama oleh Sheldon Turner, nominasi Penghargaan Akademi, dan penulis serial TV Supergirl Robert Rovner. Kita juga tahu bahwa legenda film aksi epik Michael Bay akan menjadi sutradara, yang sudah cukup menjadi alasan untuk antusias.Sam Claflin akan memerankan tokoh utama dalam Barbaric milik Netflix, kemungkinan besar sebagai Owen. | John Lamparski/Getty Images Entertainment/Getty ImagesKami juga tahu siapa yang akan menjadi wajah dari serial ini: Sam Claflin sudah terhubung untuk memerankannya, jadi aman saja asumsikan dia akan memerankan Owen. Bintang Inggris yang dihormati dan Patrick Stewart dari Star Trek juga terlibat, meskipun tentu saja tampaknya keterlibatannya terbatas pada suara pedang Owen—siapa lebih tepat daripada Jean-Luc Picard sendiri untuk menjadi suara moral dari dunia fantasi tinggi?Meski demikian, Netflix mungkin menjadi rumah terbaik untuk adaptasi komik yang aneh, tetapi semua yang paling dikenalnya sedang berakhir: The Umbrella Academy dan The Sandman sudah selesai, dan Heartstopper serta The Witcher akan berakhir dengan rilis berikutnya mereka. Hal ini membukakan kesempatan lebar bagi adaptasi komik baru untuk menjadi sensasi penggemar, dan proyek ini memiliki semua bahan untuk menjadi hal besar berikutnya. Setelah semua, itu harus bagus—membuat serial yang sukses adalah hal yang benar secara moral bagi para penonton.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Prime Video(SeaPRwire) - Bukan hal yang biasa memohon agar sebuah acara berakhir lebih cepat daripada seharusnya, tetapi The Boys adalah pengecualian yang membuktikan aturan tersebut. Dengan hanya delapan episode, musim terakhirnya sudah terasa singkat — namun tidak butuh waktu lama bagi satsiran superhero ini untuk menghilangkan semua antusiasme atau kesetiaan yang telah dibangun musim-musim sebelumnya. Menonton Season 5 telah menjadi ritual kehinaan mingguan, di mana setiap episode terasa semakin menyakitkan dari yang sebelumnya. Bahkan jika episode penentu sebelum terakhir ini memberikan beberapa pukulan emosional yang pantas, ia juga menginjak-injak luka bagi para penggemar yang mengharapkan kerja sama antara The Boys dan Guardians of Godolkin.Spinoff Gen V berbasis perguruan tinggi telah melakukan banyak pekerjaan untuk menyiapkan pertempuran akhir para pahlawan melawan Homelander (Antony Starr), khususnya dengan mempersiapkan Marie Moreau (Jaz Sinclair) sebagai senjata terkuat milik The Boys. Para yang menonton Gen V Season 2 dengan benar menyimpulkan bahwa dirinya dan teman-temannya dari Godolkin University akan ikut serta dalam kapasitas apa pun. Bagaimanapun juga, mereka membutuhkan bantuan sebanyak itu. Sayangnya, hal itu tak akan pernah terjadi. Marie tidak hadir sama sekali hingga episode minggu ini dari The Boys — yang, lagi-lagi, adalah episode penentu sebelum terakhir — ketika dia dan Jordan Li (London Thor) muncul untuk memberikan intel kepada Annie January (Erin Moriarty). Mereka yang memahami alasan masing-masing ingin turut serta secara aktif dalam pertempuran, tetapi Annie menolak: "Apa gunanya seluruh kekuatan itu," dia bertanya kepada Marie, "jika kamu tidak bisa mengendalikannya?"Annie akhirnya melihat kesalahan cara pandangnya di Episode 7 dari The Boys. | Prime VideoMari kita ingat, Marie menunjukkan kendali luar biasa atas kekuatannya di akhir Gen V, menemukan kemampuannya untuk menyembuhkan luka bakar, menutup arteri karotid yang teriris, dan membangkitkan seseorang kembali hidup. Dibandingkan upaya Annie musim ini — yang tampaknya hanya banyak berdiri-berdiri dan beberapa pertarungan satu lawan satu yang gagal dengan supes B-list — Marie hampir saja Supe Yesus. Wajar saja jika Annie merasa melindungi anak-anak yang dia bawa ke dalam gerilya, terutama karena pertempuran melawan Homelander semakin berbahaya. Namun, waktu untuk menghindari nasib buruk telah berlalu: Homelander abadi, ia telah membunuh Presiden, dan sedang bekerja tanpa henti untuk meyakinkan publik bahwa dia memang Tuhan. Jika hal itu tidak berhasil (dan kemungkinan besar tidak akan!), ia akan berakhir dengan menghancurkan seluruh dunia. Bahkan jika kekuatan Marie memang agak tidak teratur, sangat bodoh untuk menolak bantuan baik saat menghadapi masalah sebesar ini.Beruntungnya, Annie akhirnya melihat kesalahan cara pandangnya di akhir Episode 7. Setelah usaha lain yang gagal untuk menyerang Homelander di tempat yang paling sensitif, dia mencari Marie dan Jordan dan akhirnya meminta bantuan mereka. Mereka mungkin akan berakhir dengan menyediakan tempat perlindungan bagi kelompok warga sipil yang Annie dan Mother's Milk (Laz Alonso) selamatkan dari Vought HQ, bukan benar-benar bergabung dengan garis depan. Mengingat petualangan Guardians kemungkinan sudah selesai setelah The Boys berakhir, ini bisa menjadi kesempatan terakhir bagi acara ini untuk membetulkan kesalahan paling menyakiti.Guardians of Godolkin telah menjadi pemain cadangan sepanjang musim. Bisakah hal itu berubah di penghujung The Boys? | Prime VideoSejak Gen V dibatalkan, peluang untuk melihat Marie dan Guardians kembali semakin kecil — tak peduli apa yang dikatakan Eric Kripke, pengurus dari Vought Cinematic Universe. Hal ini memberi urgensi yang lebih besar pada penghujung The Boys: bahkan jika dia tidak akan memainkan peran penting dalam mengalahkan Homelander, tetap saja tidak masuk akal untuk meninggalkan Marie sama sekali dalam pertempuran. Dia adalah salah satu dari tiga supes yang kuat cukup untuk setidaknya meniadakan kekuatan Homelander, selain Soldier Boy (Jensen Ackles), yang kekuatannya radiasi dapat mengubah setiap supe menjadi manusia, dan Kimiko (Karen Fukuhara), yang sekarang memiliki kekuatan yang sama dengan Soldier Boy.Sementara itu, Marie berpotensi menghilangkan Compound V dari aliran darah Homelander; jika tidak, setidaknya dia bisa menyebabkan pembuluh darah pecah dalam ledakan mini, melemahkan Homelander cukup untuk memberikan pahlawan lain kesempatan. Bukankah juga Cate Dunlap (Maddie Phillips), seorang telepat yang kuat yang bisa memenjarakan korban di penjara mental dan 'mendorong' siapa pun melalui kontak fisik? Gen V penuh dengan supes yang bisa melakukan gangguan sementara The Boys menyelesaikan misi mereka, tetapi seri induknya menolak mengakui bahwa mereka ada, sehingga pertarungan terakhir tidak terasa terlalu mudah.The Boys kemungkinan besar akan berakhir dengan sendiri menyelesaikan masalah Homelander di penghujung episode, tetapi itu adalah pilihan paling malas dengan begitu banyak sekutu yang menjadi pemain cadangan. Pahlawan-pahlawan kami telah berjuang secara tidak perlu selama delapan episode yang melelahkan padahal jawaban untuk banyak masalah berada di Gen V. Kemungkinan besar sudah terlambat untuk berharap bahwa The Boys ingat hal itu di episode terakhirnya, tetapi harapan itu adalah tali penyelamat terakhir untuk menjaga endgame ini tetap menarik.The Boys tersedia di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Deaf Crocodile Films(SeaPRwire) - Tidak boleh meremehkan pentingnya sastra fiksi ilmiah Ceko — kata “robot” adalah penemuan asli dari negeri tirai salju ini, diciptakan oleh penulis Karel Čapek untuk pertunjukannya R.U.R. (Rossum's Universal Robots) pada tahun 1920. Empat tahun kemudian, Čapek menerbitkan novel Krakatit, sebuah kisah peringatan yang sangat dapat diprediksi tentang seorang ilmuwan yang menciptakan peledak seismik dan menyadari betapa buruknya dampaknya terhadap umat manusia. Adaptasi film diproduksi lebih dari 20 tahun kemudian, ketika sutradara Ceko Otakar Vávra menggunakan ketidakstabilan Eropa pascaperang untuk memengaruhi gaya paranoid dan halusinogeniknya — menjadikan Krakatit sebagai hibrida genre yang menyampaikan kehadiran subversif dan mencemaskan era atom.Dalam esainya tentang fiksi ilmiah Cekoslowakia, Martin Šrajer menempatkan Krakatit dalam percakapan dengan “tren film pascaperang yang skeptis terhadap genre tersebut”, termasuk The Day the Earth Stood Still, Godzilla, dan Invasion of the Body Snatchers. Tapi pesimisme nuklir noir juga menjadikan Krakatit sebagai pendahulu dari Kiss Me Deadly, sebuah film noir Amerika Serikat dari tahun 1955 yang kemudian memengaruhi Lost Highway milik David Lynch. Sekarang tersedia di 4K Blu-ray melalui Deaf Crocodile Films, Krakatit bisa menjadi temuan fiksi ilmiah terbaik tahun ini.Bagaimana Krakatit diterima saat rilis?Detail rilis asli Krakatit di Cekoslowakia pada April 1948 masih sedikit, tetapi ada banyak hal yang bisa disimpulkan dari konteks sejarahnya. Ketakutan atom dari film ini akan semakin diperparah oleh peristiwa baru-baru ini — dua bulan sebelum rilis film, Partai Komunis Cekoslowakia melakukan kudeta pemerintahan, membawa negara ke “zona pengaruh Soviet” dan memperburuk ketegangan Perang Dingin. Ini berarti Krakatit yang segera dirilis harus mendapatkan persetujuan dari rezim baru: sebuah laporan pers tahun 1948 mengumumkan bahwa “Krakatit menjadi contoh luar biasa dari industri film nasionalisasi kita.”Saat Krakatit dirilis di Amerika Serikat pada tahun 1951, ulasan tidak begitu positif: seorang kritikus dari The New York Times menyebutkan performa kuat tetapi mengeluh tentang cerita yang “tidak terstruktur” dan “berlebihan” flashback serta urutan mimpi. Ini adalah keluhan ironis — saat dilihat hari ini, gaya mimpi Krakatit justru yang membuatnya begitu unik.Mengapa Krakatit penting untuk dilihat sekarang?Krakatit menggambarkan ketakutan era atom. | Deaf Crocodile FilmsProkop (Karel Höger) telah menemukan sesuatu yang tak terbayangkan sepanjang hidupnya, dan hal itu telah menghancurkannya. Dia baru saja menciptakan “Krakatit,” sejenis bahan peledak yang dinamai setelah gunung berapi Krakatoa di Indonesia, tetapi saat mantan rekannya Jiří Tomeš (Miroslav Homola) menemukannya di jalan, Prokop sakit dan delirium. Untuk sebagian besar bab pertama, Prokop terbangun dan tertidur sambil Tomeš menyuruhnya dengan Krakatit. Gaya yang licin dan berubah-ubah Vávra kadang-kadang memadukan ketakutan internal dengan ketegangan eksternal — Prokop bangun dan menemukan bahwa Tomeš telah menggali rahasia Krakatit dari dirinya saat ia tidur.Pesimis dan terisolasi, Prokop memulai perjalanan lintas negara yang sural yang mendorong ketakutannya bahwa umat manusia akan menghancurkan dirinya sendiri ke titik kritis. Dia digoda oleh Carson (Eduard Linkers), yang mewakili produsen senjata dan memperkenalkannya pada kerajaan dan aristokrat yang melihat perang global sebagai cara kembali ke kemuliaan sebelumnya. Seorang utusan yang menarik, d'Hémon (Jiří Plachý) mengungkapkan konspirasi elit yang memuja bom dan membawanya ke stasiun radio di puncak bukit untuk menunjukkannya spektakel ledakan Krakatit secara menyeluruh di Eropa.Naratif mengalir dalam bentuk yang licin dan mimpi, tetapi dengan momentum nyata — Krakatit adalah kisah ancaman yang semakin meluas, selalu mengganggu keamanan mental dan moral Prokop dengan pengungkapan menyeramkan dan bentuk baru perbudakan. Dalam menit terakhir, Prokop benar-benar sendirian di padang gurun pedesaan, berjalan menjauh dari pabrik tempat dia mencoba memperingatkan para ilmuwan tentang bahaya Krakatit yang akan datang, tanpa hasil. Saat Prokop terlempar mundur oleh ledakan mendadak, ketakutan anti-senjata nuklir yang menyelimuti film berubah menjadi keyakinan horor. Ini adalah pertemuan tak terhindarkan antara pencipta dan ciptaan, sepatutnya kaki sandal jatuh dalam skala termonuklir.Resolusi ini begitu memukau karena premis fiksi ilmiah klasik Krakatit dibawa ke dunia nyata dengan sentuhan surrealistik, semua hal yang menunjukkan hilangnya kendali protagonis ilmuwan kita setelah menciptakan sesuatu yang buruk yang dunia inginkan. Vlasta Fabianová memerankan wanita cantik yang berpenampilan samar yang meminta Prokop untuk mengantarkan surat misterius, tokoh noir yang sudah kental yang kemudian terasa aneh saat dia muncul sebagai bayangan dalam cermin Prokop. Dia bukan satu-satunya karakter hantu di film ini, karena Prokop hampir ditawan untuk mengungkap rahasia Krakatit oleh automaton yang mengubah wajahnya dan, tampaknya, oleh setan itu sendiri.Apakah pilihan surrealistik ini hasil dari mimpi Prokop saat dalam koma masih belum jelas, tetapi lebih menarik untuk memandang halusinan Krakatit, slip waktu, dan identitas yang bergeser sebagai sesuatu yang menular pada realitas itu sendiri, efek samping dari senjata kimia yang merusak jiwa manusia jauh sebelum ledakannya merugikan tubuh fisik kita. Pengalaman Prokop adalah hasil paparan berulang terhadap masyarakat yang menerima lebih banyak bahaya daripada yang bisa ditolerir.Apa fitur-fitur baru dari Blu-ray Krakatit?Deaf Crocodile Films telah menyusun paket yang andal untuk menandai rilis 4K pertama dari Krakatit. Restorasi baru ini berasal dari negatif nitrat 35mm asli, disertai wawancara dengan Tereza Frodlová, yang bekerja di Arsip Film Nasional Ceko. Sehubungan dengan suplemen lainnya, Blu-ray ini menyertakan esai dari ahli film Ceko Jonathan Owen, satu lagi dari kritikus Walter Chaw, serta esai visual oleh ahli Clayton Dillard.Krakatit 4K Blu-rayAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.