Author: Putri

(SeaPRwire) - Tidak jarang film — terutama film genre — diolah ulang untuk masuk ke dalam franchise yang sudah ada. Saw 2 awalnya adalah skrip berjudul The Desperate. Beberapa film Die Hard hanyalah skrip spesifikasi yang diolah ulang, dan yang lain didasarkan pada novel (yang tidak terkait). Bahkan sekuel Dirty Dancing, Dirty Dancing 2: Havana Nights, dimulai sebagai skrip drama politik yang kemudian dimasukkan elemen tarian. Tetapi tidak ada franchise yang lebih baik sebagai bukti ini daripada Cloverfield. Franchise film invasi sci-fi ini dimulai dengan Cloverfield tahun 2008, tetapi kedua sekuelnya, 10 Cloverfield Lane dan The Cloverfield Paradox, diolah ulang dari skrip asli untuk masuk ke dalam "Cloververse." Sekarang, sebuah film lain memicu spekulasi bahwa film tersebut juga bisa menjadi bagian dari universum ini, meskipun tidak dipasarkan sebagai bagiannya: The End of Oak Street, film baru dari sutradara It Follows dan Under the Silver Lake, David Robert Mitchell. Lihat trailer menakutkan film ini di bawah ini: Tidak banyak yang bisa diketahui dari trailer tersebut, tetapi trailer itu menunjukkan jalan pinggiran kota yang indah di mana seorang ibu (Anne Hathaway) dan seorang ayah (Ewan McGregor) tinggal bersama dua anak mereka, sampai terganggu ketika seluruh jalan tampaknya diangkut kembali ke zaman prasejarah, membuat dinosaurus berkeliaran di jalan-jalan. Film ini tampak seperti film sci-fi asli yang sempurna, dicampuri dengan surrealisme yang ditampilkan Mitchell dalam Under the Silver Lake. Jadi, di mana buktinya bahwa ini secara rahasia adalah film Cloverfield? Bukti paling jelas ada dalam judulnya sendiri. Meskipun sekarang dipasarkan sebagai The End of Oak Street, awalnya film ini memiliki judul berbeda: Flowervale Street. Mengapa perubahan itu terjadi? Mungkin "Flowervale" terlalu banyak mengungkapkan rahasia. Clover adalah sejenis bunga, dan "vale" berarti lembah, yang tampak sangat dekat dengan "field" (lahan). Lalu, ada kredit yang terlibat. J.J. Abrams, pencipta franchise Cloverfield, terdaftar sebagai produser dalam film ini, dan kreditnya ditampilkan pertama dalam trailer teaser. Mengapa J.J. Abrams dan Bad Robot Productions ikut menjadi produser dalam thriller sci-fi konsep tinggi yang artistik kecuali ada sudut lain? Jika itu belum cukup, bahkan ada petunjuk kanon bahwa cerita seperti ini ada di Cloververse. The Cloverfield Paradox berfokus pada bagaimana eksperimen ilmiah menyebabkan anomali aneh di seluruh ruang dan waktu — keadaan sempurna bagi sebuah kota untuk diangkut ke zaman prasejarah. Menghilangkan hubungan besar dengan franchise dari pemasaran tampak seperti kesempatan yang terlewat, tetapi kejutan saat rilis mungkin sepadan. Faktanya, hal serupa pernah terjadi sebelumnya, atau setidaknya, hampir terjadi. Pada 2020, sutradara 10 Cloverfield Lane, Dan Trachtenberg, mengungkapkan di media sosial bahwa film hitsnya, Prey, semula direncanakan untuk dipasarkan sebagai film mandiri, dan keberadaannya sebagai prakuis Predator dimaksudkan untuk ditemukan di bioskop. Mungkin trik itu, yang gagal karena rilis Prey di Hulu, bisa diadopsi oleh franchise Cloverfield. Jika teori ini benar, maka hal ini mungkin telah merusak kejutan tersebut. Tetapi tidak ada cara untuk mengetahuinya sampai rilis. The End of Oak Street tayang perdana di bioskop pada 14 Agustus. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Meskipun merupakan salah satu film yang kurang dikenal dari era booming horor Universal, Man-Made Monster tahun 1941 secara aneh ternyata menjadi salah satu yang paling berpengaruh. Kasus pelanggaran hak cipta yang berpusat pada judul baru rilis ulangnya 15 tahun kemudian akhirnya mengarah pada pembentukan American International Pictures. Selain itu, film ini bertanggung jawab mengubah pemeran utama menjadi salah satu legenda genre horor.Lon Chaney Jr. sudah memiliki puluhan kredit film ketika dia dibintangi sebagai Dan McCormick, seorang pemain sirkus yang kebal listrik secara aneh membuatnya satu-satunya penyintas tabrakan bus mematikan dengan tiang listrik (mengingat alurnya yang sangat mirip, sutradara Unbreakable M. Night Shyamalan mungkin menjadi penggemarnya). Namun, pada hari ini yang merayakan ulang tahun ke-85 film ini, thriller sci-fi ini menandai debut horornya. Luar biasa, pada akhir tahun berikutnya, dia menjadi aktor pertama yang memerankan keempat villain utama studio tersebut (Frankenstein’s monster, The Mummy, Dracula, Wolf Man).Chaney Jr., tentu saja, memiliki darah horor. Ayahnya yang dijadikan nama dia dijuluki The Man of a Thousand Faces karena penggunaan prostetik yang revolusioner, dan hampir mendominasi pasar monster film bisu, dengan yang paling dikenang adalah menakut-nakuti penonton di The Phantom of The Opera dan The Hunchback of Notre Dame. Namun, putranya awalnya ragu untuk mengikuti jejaknya.Faktanya, Chaney Jr. menghabiskan tahun-tahun awalnya bekerja di perusahaan perpipaan sampai kematian dini ayahnya pada tahun 1930 mendorong perubahan karier. Dia awalnya tampil dengan nama lahir Creighton Chaney, juga, sebelum Universal menyarankan dia memanfaatkan akar Hollywoodnya dan menggunakan nama panggilan yang lebih dikenal karena kekerabatan.Aktor yang pernah ragu ini juga harus berterima kasih kepada dua ikon horor lainnya untuk kesempatan besarnya. Boris Karloff telah mendaftar untuk memainkan McCormick empat tahun sebelumnya, dengan Bela Lugosi dibintangi sebagai master ilmuwan gila-nya, Dr. Paul Rigas, juga. Namun, dianggap terlalu mirip dengan salah satu proyek bersama mereka yang lain, The Invisible Ray, film ini dibatalkan sebelum eksekutif baru studio memutuskan bahwa film ini layak untuk dihidupkan kembali.Lon Chaney Jr. mempertahankan tradisi keluarga. | Universal/Kobal/ShutterstockDiperankan dengan biaya murah hanya $86.000 dan dalam waktu hanya tiga minggu, versi Man-Made Monster yang akhirnya masuk ke bioskop tidak diharapkan akan mengubah game. Namun, para bos sangat terkesan dengan peran multi-lapisan Chaney Jr. sebagai mesin pembunuh zombie sehingga mereka menawarkan dia kesepakatan eksklusif.Postur Chaney yang mengesankan berarti dia tak terhindarkan menguasai setiap adegan. Namun, meskipun dia tidak pernah akan bersaing untuk Oscar, dia masih menusukkan hati dan simpati ke dalam karakter tragisnya. McCormick sangat tidak ingin menjadi pembunuh. Namun, di bawah kendali Rigas yang keji dan ribuan volt yang dipompa ke dalamnya, dia tidak punya pilihan, menghasilkan gelombang teror yang mengakibatkan kematian baik monster maupun pria yang menciptakannya.Film ini, yang pada berbagai titik memiliki nama Electric Man, The Mysterious Dr. R., dan The Atomic Monster, jauh dari pertunjukan satu orang, meskipun. Lionel Atwill membawa jumlah megalomania yang tepat sebagai Rigas, ilmuwan yang bertekad untuk menguasai dunia melalui kekuatan listrik. Ketika dijelaskan sebagai gila oleh rekan kerjanya Lawrence (Samuel S. Hinds) yang kaget, dia dengan bebas mengakui, “I am. So was Archimedes, Galileo. Newton, Pasteur, Lister, and all the others who dared to dream!”Ditulis oleh sutradara George Waggner, yang juga tidak memiliki pengalaman horor sebelumnya karena mulai karirnya dengan berbagai film western, skrip ini penuh dengan kalimat-kalimat tajam serupa. “I'll bet he spent his childhood stickin' pins into butterflies,” kata reporter Mark (Frank Albertson), tidak secara tidak adil, tentang Rigas. Lalu ada bagian filosofis lainnya, seperti ketika Lawrence bertanya kepada rekan kerjanya yang gila, “With all the constructive things to be done, why do you concentrate on destruction?”McCormick di bawah kekuasaan ilmuwan gila. | Universal/Kobal/ShutterstockMeskipun anggaran terbatas, efek khususnya juga mengesankan untuk zamannya, terutama ketika McCormick, yang sedang marah setelah baru saja dihadapkan ke kursi listrik, memancarkan cahaya yang jahat. Dan jangan lupakan Corky, anjing imut yang kesetiaan tak tergoyahkan kepada tuannya membawa film ini ke akhir yang penuh emosi secara mengejutkan.Man-Made Monster tidak pernah bisa digambarkan sebagai klasik. Salah satunya, film ini menghabiskan terlalu banyak dari durasi 1 jamnya di ruang sidang. Dan menunjukkan bahwa sebagian besar adegan mereka tersisa di lantai ruang pemotongan, kisah cinta antara Mark dan putri Lawrence, June (Anne Nagel), hampir tidak tercatat.Namun, film ini tetap menjadi salah satu film semi-original yang lebih layak ditonton yang Universal keluarkan di antara semua film besar mereka. Dan tanpa film ini, sejarah horor pertengahan abad ke-20 mungkin kehilangan salah satu tokohnya yang paling menggetarkan.Man-Made Monster sedang ditayangkan di Tubi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Obscured Pictures(SeaPRwire) - Fiksi ilmiah selalu menjadi genre yang fleksibel, yang mencakup berbagai macam cerita, mulai dari petualangan pulp hingga opera antariksa hingga komedi romantis perjalanan waktu. Ini adalah genre yang terus berkembang, amorf yang dapat menuntut anggaran tertinggi untuk mewujudkan dunia yang jauh. Atau bisa menjadi latar yang sempurna untuk drama karakter beranggaran rendah, lo-fi.Di Festival Film & TV SXSW tahun ini, yang terakhir mendominasi ruang tersebut, dengan fiksi ilmiah menjadi latar belakang drama manusia intim — dengan berbagai tingkat keberhasilan. Apakah ini indikator tren yang berkembang dalam pembuatan film fiksi ilmiah? Atau hanya kebetulan bahwa beberapa pembuat film menggunakan perjalanan waktu atau transfer kesadaran digital untuk menceritakan kisah-kisah yang digerakkan oleh karakter? Mungkin keduanya. Tapi berikut adalah gambaran sekilas tentang beberapa film fiksi ilmiah terbaik dan terburuk yang menggunakan genre ini sebagai alat peraga untuk drama karakter mereka.AnimaSydney Chandler terus unggul dalam ketidakpedulian yang tidak manusiawi di Anima. | Obscured PicturesAda perasaan tanpa bobot pada Anima, drama fiksi ilmiah dari sutradara Brian Tetsuro Ivie yang berlatar di masa depan retro-futuristik di mana teknologi telah berkembang begitu pesat sehingga hewan peliharaan dapat hidup selamanya atau kesadaran seseorang dapat diunggah ke cloud setelah tubuh fisiknya meninggal. Mungkin sifat tabah protagonis Beck (Sydney Chandler dari Alien: Earth), seorang insinyur antisosial yang menerima pekerjaan sebagai penangan untuk Paul (Takehiro Hira dari Shogun), seorang pengusaha Jepang kesepian yang bersiap untuk mengunggah kesadarannya sebelum penyakit terminal berjalan sesuai jalurnya. Atau mungkin apresiasi film yang agak tidak bernyawa terhadap kehidupan, saat Beck dan Paul memulai tur perpisahan lintas negara yang menarik. Atau mungkin hanya fakta bahwa sifat kemenangan futuristik Anima atas kefanaan — dengan hewan peliharaan abadi dan orang-orang abadi secara digital — membuat cerita yang menegaskan kehidupan terasa biasa saja.Dengan lingkungan Jepangnya (meskipun film ini tidak jelas tentang latarnya, sesekali berhenti di berbagai motel di AS) dan fokus pada kekuatan musik yang menghubungkan, Anima terasa setidaknya sebagian terinspirasi oleh karya Haruki Murakami, tetapi perkiraannya tentang surealisme ambigu penulis 1Q84 sebagian besar gagal. Saat Paul menyeret Beck ke orang-orang dalam hidupnya yang telah dia hina atau tinggalkan, Ivie menaburkan citra acak yang absurd dan nuansa futuristik, tetapi Anima adalah film perjalanan darat yang sangat generik. Anda tidak mendapatkan banyak gambaran tentang dunianya, atau penyesalan Paul, selain dari apa yang dia artikulasikan secara harfiah kepada Beck. Ini adalah drama fiksi ilmiah tanpa arah yang taruhannya setipis karakter-karakternya.Anima tayang perdana pada 12 Maret di SXSW. Film ini belum memiliki distributor atau tanggal rilis umum.The SaviorsAdam Scott dan Danielle Deadwyler sama-sama terbuang sia-sia di The Saviors. | Courtesy of SXSWThe Saviors mungkin merupakan pemborosan waktu dan bakat yang paling mengecewakan yang saya lihat di SXSW. Dibintangi oleh Adam Scott dan Danielle Deadwyler sebagai pasangan pinggiran kota yang berada di ambang perceraian, The Saviors adalah misteri fiksi ilmiah yang menyamar sebagai thriller psikologis paranoid. Yang tidak masalah jika bagian thriller psikologis paranoid tidak dibanjiri stereotip Timur Tengah yang ketinggalan zaman dan komentar politik yang setengah matang.Kevin Hamedani menyutradarai The Saviors, yang mengikuti Sean dan Kim Harrison yang diperankan oleh Scott dan Deadwyler, yang tinggal di lingkungan pinggiran kota yang tenang yang tiba-tiba terguncang ketika tamu Airbnb Sean dan Kim tiba. Tamu mereka adalah Amir dan Jahan Razi (Theo Rossi dan Nazanin Boniadi), seorang saudara Timur Tengah dan saudara perempuannya yang tuli yang tampak sangat baik… tetapi yang perilaku anehnya mulai menimbulkan kecurigaan Sean dan Kim: Mereka gelisah, mereka selalu tampak mengawasi orang lain, dan yang terburuk, mereka menyembunyikan mesin aneh yang terlihat seperti bom. Dengan presiden dijadwalkan untuk mengunjungi kota mereka, Sean dan Kim mulai khawatir bahwa mereka berada di pusat konspirasi besar — kecurigaan yang lebih benar daripada yang bisa mereka bayangkan.The Saviors secara frustrasi menyimpan kartu fiksi ilmiahnya rapat-rapat, sesekali memberikan petunjuk seperti kilatan cahaya hijau yang muncul dari rumah tamu tempat Amir dan Jahan menginap, atau mimpi kiamat sureal yang menghantui Sean. Tetapi sebagian besar lebih memilih untuk memainkan fantasi paranoid Sean dan Kim, yang percaya bahwa mereka menampung teroris. Ini adalah pendekatan yang mengecewakan mundur dan kaku terhadap cerita yang dimulai dengan begitu banyak janji, hanya untuk — ahem — meledakkannya terlalu terlambat.The Saviors tayang perdana pada 13 Maret di SXSW. Film ini belum memiliki distributor atau tanggal rilis umum.SparksAnsambel unik Sparks adalah tempat film ini bersinar. | Obscured PicturesCleo (Elsie Fisher) baru saja pindah ke kota kecil Sparks, Nebraska, tetapi dia segera tahu bahwa dia ingin segera pergi. Ketika mesin penjual otomatis rokok secara tak terduga mengeluarkan buku tentang pembuat film French New Wave Jean-Luc Godard, Cleo menjadi seorang sinematografi yang rajin. Dan pada saat dia bertemu dengan Crop, sekelompok remaja pengembara yang menghabiskan waktu mereka mengunjungi waduk terdekat yang mereka yakini memiliki kekuatan untuk membawa mereka melintasi waktu, dia memutuskan bahwa dia ingin kembali ke Paris tahun 1960-an untuk menjadi seorang aktris. Pemimpin Crop, Antoine (Charlie B. Foster) langsung jatuh cinta pada Cleo dan mendorong kelompok itu untuk mencoba membantunya mencapai mimpinya. Tetapi ketika Cleo menghilang sendirian di waduk, Crop ditinggalkan tanpa tahu harus berbuat apa — sampai dia kembali dan mengubah seluruh gagasan mereka tentang cara kerja dunia.Sparks dengan mudah merupakan film fiksi ilmiah lo-fi terbaik dari kumpulan ini. Film coming-of-age queer yang menawan dan aneh, Sparks diselimuti mimpi yang terasa pas untuk para pemimpi dalam film ini. Ansambel — yang mencakup pendatang baru dan yang sedang naik daun Denny McAuliffe, Madison Hu, Simon Downes Toney, Thomas Deen Baker, dan Julia D’Angelo — membentuk hati film yang mentah dan bergerigi, ditulis dan disutradarai oleh Fergus Campbell. Para remaja jatuh cinta dan putus cinta, mengadakan barbekyu eksentrik yang hampir sureal, berpartisipasi dalam dance-off dengan koboi queer, dan berbicara dengan nada monoton, gaya Wes Anderson yang menutupi emosi mereka yang bergolak di bawah permukaan. Ini adalah jenis cerita fiksi ilmiah indie yang cocok untuk pendekatan lo-fi ini, dan ditakdirkan untuk menjadi permata tersembunyi yang ditemukan oleh para sinematografi yang sedang berkembang.Sparks tayang perdana pada 12 Maret di SXSW. Film ini belum memiliki distributor atau tanggal rilis umum.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Amazon MGM (SeaPRwire) - Ryan Gosling baru-baru ini berkomitmen penuh pada ruang angkasa dan sci-fi, dengan Project Hail Mary mendominasi box office dan cerita Star Wars baru yang akan datang. Tapi kunjungan ke wilayah tak dikenal itu tidak cukup memuaskan ketertarikan aktor ini pada genre tersebut. “Saya masih ingin membuat lebih banyak karya,” kata Gosling baru-baru ini ke DiscussingFilm. “Saya merasa genre ini sangat menarik, hanya sudut pandang yang diberikannya saja.” Dia mungkin akan mendapatkan keinginannya dengan proyek terbarunya. Setelah menyelesaikan Star Wars: Starfighter yang sedang dalam produksi saat ini, Gosling akan bekerja sama dengan dua sutradara sci-fi favorit, Daniel Kwan dan Daniel Scheinert. Juga dikenal sebagai the Daniels, sutradara Everything Everywhere All At Once ini relatif jarang muncul sejak meraih Penghargaan Akademi untuk Film Terbaik pada tahun 2023. Setelah beberapa waktu pergi, duo ini akan kembali dengan gemilang, bermitra dengan Universal Pictures untuk sebuah film acara yang akan syuting musim panas ini. The Daniels sedang bekerja sama dengan Ryan Gosling untuk membuat film yang bisa jadi terbesar mereka sejauh ini. | A24 Detail spesifik tentang film ini, tentu saja, dirahasiakan ketat, tapi sedikit informasi yang terungkap membuat pemeran Gosling terdengar cocok sempurna. Saat berbicara ke Collider di SXSW tahun ini, Kwan mengungkapkan cerita ini adalah “sci-fi seru, komedi aksi dengan hati yang besar” dan “sangat eksistensial.” Kwan melanjutkan: “Satu-satunya hal yang perlu kamu ketahui adalah kami mencoba melakukan hal yang selalu kami lakukan, yaitu mendengarkan dengan sangat dalam apa yang terjadi di dunia dan mencoba memasukkannya ke dalam diri, lalu membuat sesuatu yang sangat menyenangkan dan menghibur yang mencerminkan cerita itu kembali ke dunia.” Dengan Gosling memimpin film ini, juga aman untuk diasumsikan bahwa film ketiga the Daniels ini akan menjadi terbesar yang pernah dipimpin oleh duo ini. Bermitra dengan Universal, studio di balik banyak hit blockbuster, adalah salah satu petunjuk tentang skala proyek ini. Yang lain mungkin adalah tanggal rilisnya: film ini dijadwalkan tayang perdana pada November 2027, jangka waktu yang ideal untuk segala sesuatu yang berpotensi meraih penghargaan. Dengan Project Hail Mary, Gosling telah memiliki serangkaian film ruang angkasa yang sukses. | Amazon MGM Tentu saja, ini bukan satu-satunya proyek masa depan potensial yang mengirim Gosling ke ruang angkasa. Setelah kesuksesan box office Project Hail Mary, sudah ada pembicaraan tentang sekuel, yang akan melanjutkan peristiwa di luar novel sumber karya Andy Weir. Tapi apapun skala film rahasia the Daniels dengan Gosling ini, yang paling menarik untuk dilihat adalah bagaimana semangat konyol Everything Everywhere dan debut liar the Daniels, Swiss Army Man, akan berpadu dengan gaya humor khas Gosling. Ini bisa jadi pasangan yang dibuat di surga sci-fi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

United Artists(SeaPRwire) - Tantangan pertama dalam membuat film kriminal yang bagus adalah membuat penonton peduli pada protagonis yang pada dasarnya tidak bermoral. Anda bisa menciptakan dunia penjahat kelas atas yang merampok orang kaya (Ocean’s 11, The Thomas Crown Affair), menuruti pertumpahan darah mencolok antar-penjahat (Pulp Fiction, Snatch), memberi sang pahlawan hati emas yang tersembunyi (Drive, Donnie Brasco), atau sekadar membuat mereka sedikit kurang bodoh dan brutal dibanding rekan-rekannya (The Departed, The Town). Ini sering kali mengabaikan sifat sosiopatik dari kejahatan terorganisir; agar menjadi film yang efektif, Donnie Brasco harus mengubah karakter mafia Al Pacino dari seorang bruta berdarah dingin yang sesungguhnya menjadi sosok tragis yang hanya bisa ada di layar.Thief tidak membuat kompromi semacam itu. Film pertama Michael Mann, dirilis 45 tahun yang lalu hari ini, memperkenalkan penjebak brankas andalannya dengan perampokan berlian yang panjang dan hampir tanpa kata-kata, dan efisiensi klinis protagonis serta koleganya membuat Anda berpikir ini akan menjadi kisah lain tentang para profesional yang anggun. Namun begitu kita melihat Frank (James Caan) di luar pekerjaannya, kita sadar bahwa dia bukanlah Danny Ocean.Kasar, impulsif, tidak berpengetahuan, seksis, rasis, dan keras kepala sampai membahayakan dirinya sendiri, Frank masuk akal sebagai pencuri karena sulit membayangkannya sebagai apa pun selain itu. Bukan berarti dia tidak menunjukkan momen-momen kemanusiaan, tetapi momen-momen itu ditelan oleh profesi yang begitu mendominasi hidupnya hingga dijadikan judul film. Dia ingin melakukan satu pekerjaan terakhir dan pensiun menuju kehidupan domestik yang bahagia bersama Jessie (Tuesday Weld), tetapi tidak jelas apa yang sebenarnya akan dia dapatkan dari pengaturan seperti itu, selain kebosanan.Wawasan terbesar Frank muncul ketika dia menggambarkan kehidupan di balik jeruji besi kepada Jessie, dan satu-satunya momen empati sejatinya datang ketika dia mengeluarkan seorang teman sekarat dari penjara agar bisa melihat dunia luar untuk terakhir kalinya. Frank sendiri kehilangan masa dua puluhan tahunnya di penjara, dan hanya bisa memandang keberadaan dalam hubungannya dengan pengalaman itu. Hasilnya adalah seorang pria yang merasa seperti orang luar dalam arti yang paling menghukum dan mengasingkan. Dan begitu Anda menanggalkan romantisme Hollywood, kehidupan seorang orang luar bukanlah kehidupan yang sangat menyenangkan.Satu-satunya orang yang berinteraksi serius dengan Frank sama terpinggirkannya seperti dirinya. Jessie memiliki latar belakang kriminalnya sendiri yang kurang disengaja. Bos kriminal Leo (Robert Prosky) memberi Frank ceramah tentang pentingnya keluarga, tetapi dia tidak tampak seperti seorang keluarga sejati begitu dia mengeluarkan ancaman brutal untuk membuat Frank tetap patuh. Semua orang — dari polisi korup yang terang-terangan memeras Frank hingga wanita tak terlihat yang menjual bayi kepada Frank dan Jessie yang tidak bisa mereka dapatkan sendiri — tidak memiliki motivasi di luar apa yang mereka lihat di cermin.Frank dan Jessie berfilsafat. | United ArtistsSemua ini kontras dengan bidikan indah jalanan yang basah oleh hujan, rangkaian panjang yang hampir pornografis di mana para pria mengerahkan peralatan mereka, dan soundtrack Tangerine Dream yang tak terlupakan yang membuat Anda membayangkan Harrison Ford memburu replika di luar kamera. Debut Mann memberinya pujian yang cukup besar, dan tidak sulit untuk melihat alasannya. Dia memberi pekerjaan Frank kilau yang halus, lalu membiarkan kenyataannya mendekat.Longgar berdasarkan memoar meragukan dari pencuri Frank Hohimer, yang sendiri menekankan nilai keluarga sebelum menggambarkan dirinya sebagai preman kasar yang hanya lebih unggul dari sosok-sosok Mafia menakutkan yang dia temui, Thief terasa seperti draf pertama yang dipangkas dari film Mann yang lebih terkenal, Heat — Preheat, jika mau — yang, sesuai, bergantung pada penampilan dingin Caan. Mungkin hidup Frank bisa berbeda jika dia tidak mencuri sedikit uang saat berusia 20 tahun, atau mungkin ini selalu menjadi dirinya. Dia tidak banyak memikirkan hal itu, jadi tidak ada alasan bagi kita untuk melakukannya.Jika Anda lupa kapan Thief dibuat, mobil dan lampu neon akan mengingatkan Anda. | United ArtistsPerbandingan dengan Heat jelas — penjahat yang dingin secara emosional, percakapan panjang di sebuah restoran, dan ketertarikan pada akurasi teknis alat dan senjata hanyalah beberapa ciri khas Michael Mann yang ditampilkan di sini — tetapi Thief juga terasa berdekatan dengan The Irishman, di mana penuaan Frank menjadi tidak relevan dan kesepian hanya diimplikasikan oleh Frank yang berjalan sendirian ke dalam gelapnya malam. Dia harus meninggalkan kehidupan baik yang konon didambakannya dan kembali ke peran yang mendefinisikannya, tetapi sulit membayangkan bahwa Thief akan berakhir dengan cara lain.Dalam arti itu, dan dalam segala arti, Thief adalah studi karakter yang tanpa kompromi tentang seorang pria yang tanpa kompromi. Anda tidak akan menyukai Frank, dan Anda mungkin akan frustrasi oleh komitmennya yang nyaris bunuh diri terhadap kebebasan bertindaknya sendiri. Namun dalam dunia sinematik para penjahat kelas atas yang tidak masuk akal dan penipu yang simpatik, dia tetap menjadi potret profesinya yang unik dan kredibel.Thief tersedia untuk disewa di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV(SeaPRwire) - Dengan For All Mankind Season 5, serial yang dimulai di tahun 1969 alternatif kini telah melompat ke depan ke tahun 2012. Dan meskipun itu masih berlatar masa lalu, showrunner Matt Wolpert dan Ben Nedivi sepenuhnya menyadari bahwa drama fiksi ilmiah sejarah mereka ini bukanlah benar-benar acara tentang sejarah alternatif — setidaknya tidak lagi."Season 5 secara teknis adalah masa lalu yang baru saja berlalu, tetapi juga terasa seperti masa depan," kata Matt Wolpert kepada Inverse. "Ada perkembangan menarik sekarang, karena kami tidak dapat menggunakan berita dunia nyata sebanyak sebelumnya sebagai bagian dari dunia acara kami, karena sejarah alternatif kami telah berubah sedemikian rupa sehingga banyak hal yang terjadi di dunia nyata tidak terjadi."Dengan kata lain, beberapa hal baru dari For All Mankind di Season 2 atau bahkan Season 3 adalah untuk menyajikan tafsiran fiksi ilmiah tentang 'jalan-yang-tidak-ditempuh' di dekade 1980-an atau 1990-an. Tetapi karena kini telah ada manusia di Mars selama lebih dari 20 tahun dalam garis waktu ini, Season 5 terasa berbeda, meskipun setiap musim acara ini memang sangat berbeda. Dan melalui semua itu, Wolpert, Nedivi, dan rekan pencipta serial Ronald D. Moore berusaha memastikan inti acara ini bukan hanya tentang menjawab pertanyaan "bagaimana jika" yang samar tentang alam semesta alternatif mereka. Alih-alih, realitas status quo acara ini di Season 5 lebih membumi dan lebih spekulatif daripada sebelumnya. Dan di pusat semuanya adalah revolusi besar yang sedang matang di tanah Mars.Minor spoilers untuk For All Mankind Season 5, Episode 1, "First Light."Episode perdana musim baru, "First Light," dibuka dengan Lily Dale (Ruby Cruz) menyemprotkan grafiti yang bertuliskan "Free Mars," dan dalam sentimen itulah konflik terbesar di Season 5 menjadi jelas: Orang-orang yang kini telah tinggal di Mars sejak awal 2000-an tidak ingin lagi diatur oleh Bumi. Dan, untuk membuat alur cerita ini terasa realistis, Wolpert dan Nedivi mengatakan kepada Inverse mereka harus melihat lebih jauh ke masa lalu untuk inspirasi.Perang Antariksa Dengan MarsRuby Cruz sebagai Lily Dale di For All Mankind Season 5. | Apple TV"Contoh utama yang kami lihat adalah koloni-koloni Amerika dan bagaimana mereka tumbuh dari yang didirikan oleh Inggris," kata Wolpert. "Mereka mengembangkan budaya mereka sendiri, dan ada jarak yang besar di antara mereka. Waktu yang diperlukan untuk berlayar dari Inggris ke AS mirip dengan berapa lama perjalanan dari Bumi ke Mars dalam acara kami. Itulah yang dialami orang-orang dalam acara kami, terutama orang-orang muda yang tumbuh besar di tempat ini."Revolusi Mars di For All Mankind, dengan demikian, agak mirip dengan Revolusi Amerika dalam sejarah, yang merupakan konsep fiksi ilmiah yang pernah dieksplorasi dalam genre ini sebelumnya: Babylon 5 memiliki gerakan "Free Mars," sementara aspek-aspek dari The Moon Is a Harsh Mistress karya Robert A. Heinlein membahas pemberontakan bulan yang memiliki sedikit koneksi dengan For All Mankind."Hidup di Mars bukanlah hal yang mudah," kata aktris Ruby Cruz. Karakternya Lily adalah putri dari Miles Dale (Toby Kebbell), yang merupakan bagian dari kru yang mencuri asteroid berharga di akhir Season 4, menjadikan Mars pemain utama di tata surya. Dan bagi Lily dan Alex Baldwin (Sean Kauffman), inilah satu-satunya rumah yang benar-benar mereka kenal. Detail ini, mungkin lebih dari apa pun, adalah salah satu tantangan paling menarik bagi para aktor musim ini: memikirkan Mars sebagai kebalikan dari dunia alien. "Sungguh keren untuk membayangkan Mars sebagai planet rumah yang indah," jelas Cruz. "Cara kami menghargai Bumi — dan saya menemukan begitu banyak keindahan, semangat, dan alam di sini — itulah cara Lily melihat Mars."Endgame Dengan Generasi BerikutnyaRuby Cruz, Barrett Carnahan, Yael Chanukov, dan Sean Kaufman: Anak-anak Mars baik-baik saja. Atau benarkah? | Apple TVSeperti semua hal tentang acara ini, tidak ada satu pun dari ide-ide berkonsep tinggi ini yang akan berhasil jika para karakter tidak menjadi pusat segalanya. Namun demikian, Season 5 adalah yang paling berani dalam sejarah acara ini, karena hanya sedikit anggota pemeran asli yang tersisa, dan dengan Season 6 sebagai penutup serial, endgame acara ini jelas akan berpusat pada generasi orang terbaru, yang mencapai kedewasaan musim ini."Ini taruhan iblis yang harus kami buat di awal acara," kata Nedivi. "Kami tahu, oke, agar konsep ini berhasil, pemeran di akhir nanti akan hampir seluruhnya berbeda."Meskipun benar kita masih punya beberapa orang dari Season 1 — Joel Kinnaman masih ada sebagai mantan astronot Apollo Ed Baldwin, Wrenn Schmidt kembali sebagai Margo Madison, dan Danielle Poole (Krys Marshall) akan muncul sedikit lebih lambat di musim ini — mayoritas pemain kunci adalah orang-orang yang masih muda di Season 2, atau mereka benar-benar orang muda di Season 5."Tidak, sama sekali tidak ada tekanan!" canda Sean Kauffman tentang mengambil peran sebagai Alex Baldwin, putra Kelly dan cucu Ed. "Ini sangat sulit untuk dipikirkan kadang-kadang karena saya selalu menempatkannya dalam konteks hidup saya sendiri. Seperti, ketika saya berusia 18 tahun, apakah Anda benar-benar tahu tentang apa yang dilakukan kakek atau nenek Anda? Alex tidak benar-benar tahu siapa itu, dan saya pikir apa yang terjadi musim ini sangat penting karena saya percaya bahwa selalu di pundak generasi muda untuk menciptakan revolusi."Kakek dan cucu: Ed Baldwin (Joel Kinnaman) dan Alex Baldwin (Sean Kauffman) di For All Mankind Season 5. | Apple TVMengatakan secara tepat bagaimana pergantian estafet ini terjadi sepanjang For All Mankind Season 5 akan menjadi spoiler besar. Tetapi Kauffman mengungkapkan bahwa Kinnaman membantu memberinya kepercayaan diri untuk membawa acara ini ke depan."Ada pergantian penjaga yang sangat besar musim ini," ungkap Kauffman. "Joel sangat hebat. Saya ingat adegan ini, dan saya berbicara tentang kegugupan saya, dan ada close-up saya, dan dia bilang: 'Kamu pasti bisa.' Dan kami melakukan adegannya. Dan dia menatap saya, dan dia dalam riasan tua, dan terlihat seperti the Godfather, dan dia hanya mengangguk dan memberi saya acungan jempol dan berjalan pergi. Saya mendapat persetujuannya. Dan kemudian saya seperti: Ayo kita mulai."For All Mankind Season 5 menayangkan episode baru setiap hari Jumat di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Bit Reactor/Electronic Arts(SeaPRwire) - Sejak video game ditemukan, mereka sering digunakan sebagai ruang yang memungkinkan pemain untuk membenamkan diri dalam dunia fantastis dari waralaba film dan televisi, dan bisa dibilang tidak ada alam semesta yang lebih diuntungkan dari ini selain Star Wars. Adaptasi langsung dari film memiliki hasil yang beragam, tetapi seri ini benar-benar berkembang dalam dunia game ketika pengembang diizinkan untuk menceritakan kisah mereka sendiri di sebagian galaksi besar milik Lucas. Game seperti The Force Unleashed, Knights of the Old Republic, atau bahkan Jedi: Fallen Order yang baru-baru ini dinikmati tidak hanya karena mereka memiliki merek Star Wars, tetapi karena mereka menghuni dunia dengan cara yang simultan akrab dan segar.Begitu banyak subgenre yang berbeda telah mendapat kesempatan untuk bermain-main di sandbox Star Wars – game aksi-petualangan tradisional (Jedi: Fallen Order), simulator pertarungan udara (Star Wars: Rogue Squadron), bahkan game Lego puzzle-solving juga mendapat giliran. Tetapi bisa dibilang pasangan terbaik waralaba ini adalah RPG, yang masuk akal – di alam semesta yang dipenuhi dengan begitu banyak spesies alien yang berbeda dan berbagai faksi moral dan politik, secara alami pemain ingin menghuni karakter dari awal, sebuah etos yang mengarah pada penciptaan Knights of the Old Republic, salah satu video game Star Wars terbaik dan salah satu RPG terbaik yang pernah dibuat. Dan sekarang, pengembang di Bit Reactor memberikan sentuhan mereka sendiri pada RPG di galaksi yang jauh, jauh di sana… dan dari yang terdengar, mereka memberi pemain kombinasi sempurna dari elemen-elemen dari dua era waralaba.Star Wars: Zero Company, RPG taktis yang akan datang yang dikembangkan oleh Bit Reactor dan diterbitkan oleh Electronic Arts, menggabungkan gaya bermain yang ketat, berisiko tinggi, imbalan tinggi dari game XCOM dengan mekanik eksplorasi orang ketiga dari sesuatu seperti Fallen Order yang disebutkan sebelumnya. Pendiri Bit Reactor, Greg Foertsch, baru-baru ini berbicara dengan PC Gamer tentang game ini dan menentukan bahwa meskipun pertarungan berbasis giliran adalah pusatnya, ada juga dunia yang masif di luar itu. "Kami benar-benar ingin menambahkan elemen yang memungkinkan pemain menghabiskan lebih banyak waktu di lingkungan Star Wars dan tidak membuat ruang-ruang itu terbatas oleh apa yang akan membuat pertarungan yang menyenangkan."Secara alami, manfaat dari ini adalah dua kali lipat. Pertama, kombinasi dari dua gaya permainan yang jarang digabungkan memungkinkan Zero Company untuk menjangkau lebih dari sekadar penggemar RPG taktis, semoga mengesankan penggemar game petualangan serta orang-orang yang hanya ingin menjelajahi alam semesta Star Wars tanpa terikat secara eksklusif pada pertarungan yang cukup menuntut. Tetapi ini juga memungkinkan game, yang diatur selama era Clone Wars, untuk menampilkan rasa kagum dan penemuan yang ada di Original Trilogy.Meskipun diatur selama Clone Wars, Zero Company tidak membatasi karakter yang dapat dimainkan hanya pada Clone Troopers. | Electronic ArtsStar Wars asli George Lucas, pertama dan terutama, adalah film coming-of-age dan Perjalanan Pahlawan tradisional. Bagian dari apa yang bekerja dengan sangat baik tentangnya adalah bahwa, untuk anggota penonton yang hidup secara tidak langsung melalui Luke Skywalker, ini memungkinkan Anda untuk menjelajahi dunia yang sama sekali asing bagi kita; ada rasa eksplorasi yang bermakna yang datang dari menemukan tempat-tempat aneh dan menarik seperti Cloud City atau Dagobah. Trilogi prequel, di sisi lain, jauh lebih gelap dan lebih realistis, fokus pada sifat perang di lapangan dan bagaimana ini memberikan batu loncatan yang nyaman untuk mengakali demokrasi.Tidak banyak game yang telah mengikuti garis itu dengan percaya diri seperti yang dilakukan Bit Reactor, yang membuatnya menjadi lahan yang cukup unik untuk waralaba dengan adaptasi video game yang tak terhitung jumlahnya. Cukup luar biasa bahwa pertarungan yang bijaksana, benar-benar reaktif dan world-building serta eksplorasi yang imersif hanyalah dua dari banyak fitur yang bisa diharapkan gamer ketika Star Wars: Zero Company akhirnya tiba, semoga segera.Star Wars: Zero Company belum memiliki tanggal rilis.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Radius-TWC(SeaPRwire) - Maafkan permainan katanya, tetapi ide sekuel It Follows telah mengikuti Maika Monroe untuk waktu yang lama. Difilmkan di pinggiran kota Detroit dengan sutradara yang sedang naik daun di belakang kamera dan bintang yang sedang berkembang di depannya, film ini debut di Festival Film Cannes pada 2014. Pada saat film itu tayang di bioskop sembilan bulan kemudian, film itu sudah menjadi klasik kultus, bagian dari gelombang film horor independen baru yang menarik (lihat juga: The Babadook, The Witch) yang sedang merevolusi genre pada saat itu. Kritikus menyukainya, dan penggemar memperdebatkannya tanpa henti di Reddit, mengurai kerumitan bagaimana "It" yang bisa berubah wujud dalam film — kejahatan yang tak terhindarkan yang ditularkan dari orang ke orang melalui kontak seksual — beroperasi.Monroe mengalihkan pengalaman itu ke peran dalam film besar (ia menjadi pemeran pendukung di Independence Day: Resurgence 2016) dan kecil, merebut kembali status "ratu jeritannya" sebagai bintang Longlegs pada 2024. Mitchell kurang produktif, dan hanya merilis satu film fitur, Under The Silver Lake (2018) yang memecah belah, sejak saat itu. (Sebagai catatan, ia memiliki film lain berjudul The End of Oak Street yang dijadwalkan tayang pada Agustus.) Sepanjang waktu itu, para pewawancara terus menanyakan pertanyaan yang sama kepada keduanya: Kapan mereka akan membuat sekuel film yang memulai karier mereka berdua?Akhirnya, pada 2023, duo itu memiliki jawaban nyata: Sekuel berjudul They Follow sedang dalam pengembangan melalui NEON, dan dijadwalkan syuting pada musim panas 2024. Distributor bahkan mengunggah cuplikan kartu judul yang mengerikan untuk film tersebut, yang mereka katakan hanya "segera hadir."Dua tahun kemudian, "segera" telah datang dan pergi. Tetapi dalam sesi T&A di SXSW tahun ini, Monroe dengan santai mengisyaratkan bahwa They Follow sedang difilmkan musim panas ini: "Saya membuat film kecil bernama It Follows di awal karier saya," katanya. "Kami sedang memfilmkan sekuelnya musim panas ini." Dia menambahkan, "Sangat keren membaca naskahnya dan melihat apa yang telah dilakukan karakter ini, yang sangat penting bagi saya dan mengubah hidup saya dalam banyak hal, selama 10 tahun terakhir."Monroe juga mengonfirmasinya di podcast Happy Sad Confused, di mana dia mengatakan bahwa They Follow adalah "pekerjaan berikutnya" di kalendernya. "Ini sangat gelap," tambahnya. "Kami pasti mendorong batasan dalam film yang satu ini. Bahkan saat membaca naskahnya, kamu mendapatkan rasa nostalgia yang sama" — It Follows terjadi dalam periode waktu yang ambigu, memadukan estetika tahun 70-an dan 80-an dengan sentuhan futuristik seperti e-reader clamshell yang terkenal — "gerakan kamera yang lambat, segalanya. Saya pikir ini mungkin bagus," katanya sambil tertawa.Ini adalah pertama kalinya Monroe kembali memerankan karakter dari film sebelumnya, dan pertama kalinya Mitchell menulis dan menyutradarai sekuel dari salah satu filmnya. Tidak banyak yang diketahui tentang alur film ini, meskipun Monroe mengatakan kepada Entertainment Weekly pada Februari lalu bahwa "Ini sama sekali tidak seperti yang saya harapkan, di mana kamu akan menemukan [karakternya dari film asli, Jay Height], yang menurut saya sangat menarik ... Saya tahu ini mungkin terdengar klise, tetapi ini tetap setia pada film asli di mana kami membawa kembali semua tim yang sama... Ceritanya masih sangat berada di ruang yang sama, tetapi lebih besar."Selama Mitchell membawa keahliannya untuk komposisi yang mencolok dan pencitraan yang mengganggu dan Monroe membawa keberanian dan tekad yang membuat semua karakter horornya begitu berkesan, maka (maaf) semuanya seharusnya baik-baik saja.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

20th Century Fox(SeaPRwire) - Jennifer’s Body mungkin gagal di box office, tetapi kini film itu telah menjadi artefak budaya yang penting. Kisah tentang kemarahan perempuan karya Karyn Kusama yang ditulis oleh Diablo Cody, penulis Juno, menyentuh begitu banyak tema berbeda yang berbicara kepada penontonnya: misogini, balas dendam, cinta queer, dan betapa sulitnya menjadi seorang gadis remaja. Tentunya ada juga banyak adegan berdarah. Dan sebuah band rock.Sudah hampir satu dekade sejak Megan Fox dan Amanda Seyfried menghidupkan karakter Jennifer dan Needy, tetapi daya tarik terhadap film ini tidak pernah surut. Bahkan pernah ada pembacaan naskah langsung film tersebut yang dibintangi oleh "It Girls" masa kini, Rachel Sennott dan Ella Purnell. Permintaan untuk sekuel jelas ada, dan Diablo Cody telah memberikan kabar menggembirakan tentang perkembangan kelanjutan filmnya.Diablo Cody sedang bekerja keras menulis naskah untuk sekuel Jennifer’s Body. | AFF-USA/ShutterstockDalam penampilannya di podcast The Boo Crew milik Bloody Disgusting, Diablo Cody berbicara tentang proses penulisannya untuk sekuel Jennifer’s Body yang mungkin akan dibuat. "Ini sebenarnya bukan proses sekuel yang biasa, di mana kamu berpikir 'inilah yang akan kita lindungi dari film pertama.' Ini lebih seperti semua cara di mana saya dikekang dalam film pertama, sekarang saya bisa lebih bebas," katanya. "Jadi sebenarnya rasanya bukan seperti berhati-hati, tetapi lebih seperti merasa sembrono dalam arti yang terbaik."Dia merenungkan status filmnya sebagai kultus klasik, yang menunjukkan bahwa film itu bukanlah kegagalan, hanya saja terlalu maju untuk zamannya. "Jelas Jennifer’s Body sangat penting bagi saya. Saya menyukainya, tetapi saya justru merasa budaya sekarang sudah menyusul dengan apa yang ingin kami lakukan dengan film itu," katanya. "Sekarang saya benar-benar bisa leluasa. Saya sangat menyukai proses menulis naskah ini. Tidak ada satu pun momen yang terasa seperti pekerjaan, yang tidak biasa bagi saya belakangan ini."Megan Fox membintangi sebagai Jennifer dalam film original tahun 2009. | Doane Gregory/Fox Atomic/Kobal/ShutterstockTapi apa sebenarnya isi naskahnya? Menurut Cody, ini bukanlah reboot — kita benar-benar akan mengetahui apa yang terjadi pada Jennifer dan Needy. "Secara tematik, keseluruhan film ini adalah respons terhadap penemuan kembali [film pertama] itu," kata Cody. "Setiap film membahas sesuatu, di balik apa yang terlihat, tetapi film ini bukan hanya tentang Jennifer dan Needy, ini juga tentang saya."Semuanya masih dalam tahap awal, tetapi ini bisa menjadi petunjuk pertama kita tentang apa yang akan datang: dunia Jennifer yang menyeramkan memasuki kembali dunia yang akhirnya cukup berkembang untuk memahaminya. Dengan penonton yang layak, sekuel hipotetis ini bisa menjadi klasik untuk ditonton bersama teman, seperti pendahulunya.Jennifer’s Body kini tersedia untuk streaming di Tubi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple/Skydance/FunPlus International(SeaPRwire) - Mungkin tidak ada nama yang lebih identik dengan fiksi ilmiah klasik selain Isaac Asimov. Pada saat penulis produktif ini meninggal dunia pada tahun 1992, ia telah menerbitkan lebih dari 500 buku dan cerita pendek yang tak terhitung jumlahnya, yang banyak di antaranya dihidupkan di layar lebar dalam berbagai bentuk (termasuk Bicentennial Man tahun 1999 dan film aksi laris Will Smith tahun 2004, I, Robot). Meskipun mendiang penulis ini tidak lepas dari kontroversi, pengaruhnya terasa di seluruh genre fiksi ilmiah, dan beberapa penulis, mulai dari Frank Herbert hingga Timothy Zahn, tidak akan ada dalam bentuk yang sama tanpanya. Andy Weir dari Project Hail Mary baru-baru ini juga menyebut Asimov sebagai salah satu penulis terhebat sepanjang masa.Pada tahun 2021, Apple TV+ merilis musim pertama dari serial yang diangkat dari kumpulan novel Asimov yang padat secara tematis dan sangat berpengaruh dengan judul yang sama. Sebuah kisah epik yang mencakup beberapa generasi, mengikuti perjuangan Foundation (sebuah organisasi yang dibentuk untuk tujuan menyelamatkan seluruh cakupan pengetahuan manusia yang tercatat) di masa depan yang jauh, saat mereka melawan intrik Kekaisaran antargalaksi sambil mencoba menyelamatkan umat manusia dari bencana masa depan yang tidak dapat mereka antisipasi, meskipun adanya psikohistori, sejenis matematika super yang dirancang untuk memprediksi peristiwa besar di masa depan.Tidak seperti banyak epik fiksi ilmiah seismik lainnya, Foundation lebih didefinisikan bukan oleh pertempuran luar angkasa yang raksasa, melainkan fokus pada pertanyaan filosofis dan eksistensialnya yang berbobot, serta efek riak dari keputusan politik dan sosiologis sepanjang waktu... itulah sebabnya sangat membingungkan bahwa Foundation: Galactic Frontier, MMORPG yang didasarkan pada waralaba ini, terasa sangat berbeda dari apa yang membuat acara TV dan bukunya begitu populer.Galactic Frontier, yang dirilis di perangkat seluler setahun yang lalu dan baru-baru ini di Steam, sangat berfokus pada seorang Trader tanpa nama yang dipekerjakan oleh Bel Riose (jenderal yang patuh dari Galactic Empire) sebelum perselisihan mengenai seorang anak misterius membuat karakter Anda melarikan diri melalui planet-planet independen. Sepanjang permainan, Anda dapat berkembang dari satu kapal menjadi armada yang luas, memberi Anda kesempatan untuk menjelajahi alam semesta Foundation yang luas sambil bertemu dengan banyak karakternya... tetapi ada juga kesempatan untuk pertempuran luar angkasa, serta pertempuran PVP antara karakter pahlawan yang dikumpulkan oleh setiap pemain.Sekilas, ini adalah pilihan yang agak aneh. Foundation, meskipun ada referensi dan kiasan tentang pertempuran luar angkasa yang penting, sebenarnya bukan jenis cerita seperti itu – cerita ini jauh lebih berinvestasi pada ketegangan selama berabad-abad antara Foundation yang baru tumbuh dan Kekaisaran yang otoriter, sebuah konflik yang tidak harus diperjuangkan dengan senjata atau kapal, melainkan pengambilan keputusan yang diperhitungkan; ini adalah permainan catur di mana nasib umat manusia itu sendiri dipertaruhkan. Sejujurnya, waralaba ini terasa lebih cocok dengan gaya permainan strategis jangka panjang seperti gim Civilization atau bahkan Crusader Kings.RPG yang sarat pertempuran tampaknya bukan pendekatan terbaik untuk kecenderungan fiksi ilmiah intelektual Asimov. | FunPlus InternationalAda juga ketidaksesuaian kanon di dalam gim. Karakter tertentu, seperti Hari Seldon, memiliki lebih banyak kesamaan dengan versi bukunya – gim ini menyebutkan waktu sebelumnya saat ia menjabat sebagai First Minister, yang merupakan pengetahuan (lore) yang hanya berlaku untuk buku, tetapi ia jelas dimodelkan berdasarkan penampilan Jared Harris di acara TV. Kehadiran robot tambahan yang tidak terlihat di acara TV, bersama dengan beberapa elemen lain yang hanya ada di buku, menunjukkan bahwa acara televisi tersebut mencoba untuk lebih selaras dengan buku atau fakta bahwa gim ini berlangsung di alam semesta yang benar-benar baru, menggabungkan kedua interpretasi tersebut.Terlepas dari komplikasi pengetahuan (lore) tersebut, Foundation: Galactic Frontier tidak terasa pas dengan pembangunan dunia yang tinggi dan berat dari buku atau acara TV yang kompleks. Lebih dari segalanya, gim ini terasa seperti MMORPG seluler generik dengan skin Foundation yang ditempelkan, yang sangat disayangkan karena ada banyak potensi untuk menjelajahi alam semesta dengan cara yang menarik dan interaktif. Seperti apa gim seluler di mana Anda benar-benar menggunakan Prime Radiant untuk memprediksi masa depan? Atau berurusan dengan menjaga rahasia Demerzel, robot abadi? Bagaimana dengan gim di mana Anda menjadi misionaris yang merekrut untuk Church of the Galactic Spirit, dan harus bekerja sama dengan bajak laut keren seperti Hober Mallow?Mudah-mudahan, di masa depan, para penggemar dapat menantikan untuk mengalami perjuangan selama berabad-abad antara Foundation dan Kekaisaran melalui gim yang lebih pantas dengan pilihan kompleks dan risiko eksistensial yang menjadi ciri khas seri ini. Foundation: Galactic Frontier adalah gim seluler fiksi ilmiah yang menyenangkan dan membuat ketagihan, tetapi untuk saat ini, gim ini tampak seperti eksperimen yang dijalankan Hari Seldon kepada kita, alih-alih representasi dari ceritanya itu sendiri.Foundation: Galactic Frontier tersedia sekarang di Steam dan perangkat seluler.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Netflix(SeaPRwire) - Ketika Duffer Brothers membuat musim terakhir Stranger Things, setiap pertanyaan adalah tentang apa yang akan terjadi pada akhirnya. Siapa yang akan hidup, siapa yang tidak, dan apa yang akan terjadi pada Upside Down? Jawabannya sudah pasti, tetapi tetap saja mengecewakan bagi sebagian penggemar yang tidak sedikit.Sekarang, hanya beberapa bulan kemudian, Duffers kembali sebagai produser eksekutif dari Something Very Bad Is Going to Happen, sebuah acara yang mengambil taktik yang sangat berbeda — akhir cerita sudah dibangun langsung ke dalam judulnya. Namun meskipun mengumumkan sendiri akhir tragisnya, serial ini masih menemukan cara untuk memberikan kesan mengejutkan dan mengagumkan yang diharapkan oleh penggemar Stranger Things, dengan twist yang jelas lebih dewasa.Sinopsis untuk Something Very Bad is Going to Happen mengklaim bahwa serial ini akan melakukan untuk pernikahan apa yang dilakukan Carrie untuk keperempuanan dan Rosemary's Baby untuk keibuan, dan meskipun biasanya itu hanya pencitraan belaka, serial ini benar-benar menepatinya. Serial ini memanfaatkan perasaan mengerikan ketika berkomitmen pada seseorang — dan keluarganya — selamanya, dan menambahkan twist supernatural yang membuat darah mengalir deras pada hari sempurna ini.Serial ini mengikuti Rachel (Camila Morrone), seorang wanita muda dengan selera humor yang aneh dan latar belakang yang tragis. Dia sedang mengemudi bersama tunangannya Nicky (Adam DiMarco) melalui pedesaan bersalju menuju kabin liburan keluarganya, di mana mereka berencana menikah dalam upacara kecil hanya dengan keluarga (seperti kebanyakan pernikahan, daftar tamunya ternyata jauh lebih banyak.)Tetapi ketika Rachel tiba di kabin dan bertemu keluarga Nicky, menjadi sangat jelas bahwa semuanya tidak seperti yang terlihat. Tetapi jangan khawatir ini menjadi tiruan, ini jauh lebih I'm Thinking of Ending Things daripada "Get Out untuk wanita kulit putih," dan ada banyak petunjuk palsu di sepanjang jalan.Keluarga Nicky adalah pemeran sempurna dari anggota keluarga yang menyenangkan tapi mengganggu. Ada ibunya, Victoria Cunningham (Jennifer Jason Leigh), seorang matriark kelas menengah atas klasik; suaminya Boris (Ted Levine), seorang dokter yang setia; dan tiga anak mereka. Jeff Wilbusch memerankan putra tertua, Jules, dan meskipun aksen asing aktornya sedikit terlalu terdengar, dia memainkan peran penting dalam jalannya cerita. Istrinya, Nell (Karla Crome), menjadi sekutu terdekat Rachel sebagai satu-satunya orang lain yang telah menikah ke dalam keluarga Cunningham.Keluarga Cunningham menjadi sedikit lebih dari yang bisa ditangani oleh Rachel. | NetflixTetapi karakter yang menonjol adalah Portia, adik perempuan yang ceroboh yang diperankan oleh Gus Birney. Suara nasal Birney dan rambut pirang ala Paris-Hilton membuatnya menjadi pengganti sempurna untuk tokoh jahat sebenarnya dari keseluruhan cerita — industri pernikahan. Portialah yang ingin memastikan makan malam latihan sempurna, pesta bujangan penuh dengan pakaian serasi, dan upacara berjalan lancar tanpa hambatan. Dia menyeramkan, ceria, dan segala sesuatu yang tampaknya dibenci Rachel (dan perasaan itu timbal balik).Siapa pun yang telah berkomitmen pada orang yang salah — atau khawatir melakukannya — akan memiliki perasaan film horor "jangan masuk ke sana" sepanjang empat episode pertama. Tetapi pada titik tengah, sesuatu bergeser. Tiba-tiba, masalahnya bukan tekanan untuk melakukan ritual kedewasaan atau mertua yang terlalu menguasai, tetapi sesuatu yang jauh lebih licik. Pada dasarnya, Something Very Bad.Ini jelas bukan tontonan yang mudah, tetapi pada upacara akhir, saya merasa lebih peduli apakah pasangan ini akan mengucapkan "iya" di altar daripada yang saya rasakan dalam 10 musim Love is Blind, dan pada saat kita mengetahuinya, masih ada lebih banyak twist yang menanti. Jika ini yang terlihat dari portofolio pasca-Stranger Things dari Duffer brothers, maka saya siap untuk berkomitmen.Something Very Bad to Happen kini tayang di Netflix.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Prime Video(SeaPRwire) - Ada sebuah momen di episode pertama Invincible — sebut saja titik baliknya — di mana acara tersebut mengungkapkan jati dirinya yang sebenarnya. Selama kurang lebih 40 menit, ini adalah cerita asal-usul yang ceria tentang seorang remaja bernama Mark Grayson yang akhirnya mendapatkan kekuatannya, berlatih dengan ayah superhero-nya, dipasangi kostum oleh penjahit yang disuarakan oleh Mark Hamill, dan memilih namanya. Warnanya cerah, musiknya hangat, dan hampir terasa akrab secara agresif.Dan kemudian Omni-Man masuk ke ruangan yang penuh dengan pahlawan terhebat Bumi dan membunuh mereka semua dengan tangan kosong.Urutan kejadian ini kini terkenal, lima tahun tepat setelah Invincible tayang perdana di Amazon Prime Video. Namun, yang kurang dihargai selama setengah dekade terakhir adalah apa yang diperdebatkan oleh urutan kejadian tersebut. Itu lebih dari sekadar kejutan. Itu adalah pernyataan tesis tentang apa yang mampu dilakukan animasi sebagai sebuah medium. Dan apa yang, hingga saat itu, dicegah untuk dilakukannya.Minggu penayangan perdana Invincible bukanlah momen yang tenang untuk konten superhero. WandaVision baru saja menyelesaikan penayangannya di Disney+. The Falcon and the Winter Soldier telah dimulai minggu sebelumnya. Wacana kelelahan superhero telah mencapai tingkat kebisingan yang merata. Amazon menjatuhkan sesuatu ke dalam lingkungan itu yang tampak seperti hal yang sama: serial animasi superhero yang disuarakan oleh hampir separuh Hollywood, termasuk Steven Yeun, J.K. Simmons, dan Sandra Oh. Trailernya berwarna-warni. Premisnya cukup akrab untuk dipahami dalam 30 detik.Trailer tidak dapat menyampaikan sifat sebenarnya dari acara tersebut, atau apa yang akan membuatnya sukses bertahan lama. Keakraban, bagaimanapun, adalah intinya. Konvensi kartun Sabtu pagi mungkin tampak seperti kemalasan, tetapi pada kenyataannya, itu adalah infrastruktur. Dan acara itu sedang membangun sesuatu yang dimaksudkan untuk diledakkan.Kreator Robert Kirkman dan showrunner Simon Racioppa memahami bahwa kejutan itu hanya berhasil jika penonton telah dibuat terbuai untuk menerima aturan cerita yang berbeda. Setiap langkah dari asal-usul Mark — kekuatan, kostum, nama pahlawan super — tepat mengikuti tata bahasa genre tersebut. Bahkan ada momen di mana Nolan memberi tahu putranya bahwa sementara anak-anak lain hanya berpikir mereka kebal, dia sebenarnya kebal. Itu terasa hangat seperti yang dimaksudkan. Acara ini membutuhkan Anda untuk merasakannya.Invincible memahami konvensi genre yang dihancurkannya. | Prime VideoKarena kemudian Guardians of the Globe berkumpul, dan Omni-Man masuk dan mulai membunuh mereka. Secara metodis. Sepenuhnya. Pada saat dia ambruk di tengah kekacauan, jaminan fundamental genre — bahwa pahlawan itu aman, bahwa ayah adalah seperti yang dikatakannya — telah dibatalkan. Dan itu tidak akan dipulihkan.Apa yang dipahami acara ini adalah bahwa pertaruhan ini tidak dapat terutama tentang kejutan (meskipun itu memang mengejutkan). Kekerasan itu visceral, tetapi mekanisme emosional di baliknya adalah kesedihan. Pilotnya membangun hubungan ayah-anak dengan ketulusan yang cukup untuk membuat sifat asli Omni-Man benar-benar menghancurkan. Cinta Mark pada ayahnya nyata sebelum menjadi rumit. Urutan kejadian ini berhasil karena pengkhianatan yang diwakilinya sepenuhnya belum terselesaikan dan akan tetap demikian di seluruh musim dan seterusnya.Invincible adalah salah satu drama animasi dewasa berdurasi satu jam pertama dalam sejarah streaming Amerika. Sebelum penayangannya, animasi dewasa arus utama di Amerika Serikat hampir secara eksklusif ada dalam ranah komedi, dengan acara seperti South Park, Family Guy, dan Rick and Morty. Bahkan BoJack Horseman — serial animasi paling serius secara emosional di masanya — tayang dalam format setengah jam standar. Durasi satu jam adalah ciri khas drama prestise live-action. Gagasan bahwa animasi dapat menopang ambisi tersebut tidak pernah pasti. Tetapi itu adalah sebuah pertaruhan.Hubungan Anda dengan ayah Anda bisa jadi rumit, terutama setelah pembunuhan massal. | Prime VideoKirkman mengakuinya pada saat itu, menyebutnya sebagai penjualan yang sulit dan memuji Amazon karena mengambil kesempatan pada sesuatu yang belum pernah dilakukan sebelumnya. Pertaruhan itu terbayar. Musim 1 mendapat skor 98% di Rotten Tomatoes. Musim 2 dan 3 keduanya mendapat skor 100%. Penayangan perdana Musim 2 dilaporkan tiga kali lipat penonton Musim 1, kemungkinan besar karena dari mulut ke mulut. Ini adalah pola penerimaan klasik drama prestise. Fakta bahwa itu termasuk dalam serial animasi tetap luar biasa secara diam-diam.Dengan Musim 4 yang baru saja tiba, Invincible telah melampaui sebagian besar lanskap tempat ia muncul. Eksperimen Disney+ MCU telah menghasilkan penurunan pengembalian kritis. Genre dekonstruksi superhero telah menjadi jenis genrenya sendiri, dengan gerakan yang familiar dan subversi yang diharapkan. Namun Invincible terus berarti karena cerita sentralnya — seorang putra yang merenungkan siapa ayahnya sebenarnya dan memutuskan siapa dirinya — didasarkan pada sesuatu yang tidak dapat dengan mudah habis oleh kekuatan pasar.Penayangan perdana meluncurkan lebih dari sekadar sebuah acara. Itu membantu membangun drama animasi dewasa: berdurasi satu jam, serius secara emosional, ambisius secara formal, sebuah kategori yang sejak itu menarik peniru dan penerus. Dan itu menunjukkan bahwa medium ini dapat menampung kesedihan seperti halnya menampung komedi. Itulah yang dilakukan debut yang benar-benar penting. Itu mengubah apa yang datang setelahnya dan membuat warisannya sendiri, yah, tak terkalahkan.Invincible tayang di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

IFC/Shudder(SeaPRwire) - Terasa tepat bahwa nama Diablo Cody muncul dalam kredit Forbidden Fruits. Cody tidak menulis film ini; ini diadaptasi dari drama dengan judul yang menarik Of the woman came the beginning of sin, and through her we all die karya Lily Houghton, yang secara longgar terinspirasi oleh pengalaman Houghton bekerja di sebuah rantai ritel bohemian. Cody juga tidak menyutradarai; tugas itu jatuh kepada Meredith Alloway, yang melakukan lompatan ke pembuatan film fitur setelah serangkaian film pendek yang diterima dengan baik. Namun Diablo Cody — yang menjabat sebagai produser di Forbidden Fruits — menulis Jennifer’s Body. Dan tanpa Jennifer’s Body, film ini, dan film-film lain sepertinya, tidak akan ada.Forbidden Fruits adalah bagian dari subgenre film horor yang sedang berkembang yang secara khusus mengangkat feminitas dan estetika feminin, dijuluki “girl horror” dalam sebuah artikel terbaru di majalah Rue Morgue. “Girl horror” mendapatkan momentum pada akhir 2010-an, sejalan dengan meningkatnya kehadiran perempuan, baik sebagai penggemar maupun sebagai pencipta, di ruang horor yang dulunya hampir seluruhnya didominasi laki-laki. Pada saat yang sama, para kritikus mulai mengevaluasi kembali film tahun 2009 karya Cody dan sutradara Karyn Kusama, menjadikan duo tersebut sebagai pelindung gelombang baru film horor yang tidak malu-malu feminin seperti Raw (2016) dan Promising Young Woman (2020).Karya Alloway adalah bagian dari tradisi ini: Film pendeknya tahun 2019, Deep Tissue, misalnya, menggunakan dorongan kanibalistik untuk mengeksplorasi citra tubuh dan seksualitas dengan latar belakang tirai hotel berwarna merah muda yang melambai. Secara visual, Forbidden Fruits sedikit lebih tajam, membungkus nuansa girlypop-nya dalam estetika minimalis ritel abad ke-21. Efeknya seperti satu set kuku akrilik panjang yang berkilauan, unik dan feminin tetapi juga keras dan tajam. Dan "cakar" itu benar-benar keluar dalam film ini, baik dalam dialog maupun, kemudian, dalam sepasang urutan berdarah yang membawa sifat ketus para karakter ke tingkat baru yang mengejutkan.Satu-satunya hal yang tidak terasa kontemporer tentang Forbidden Fruits adalah bahwa film ini berlatar di mal, sebuah institusi yang hampir menghilang di sebagian besar kota di Amerika Utara. Secara khusus, film ini berlatar di sebuah mal di pinggiran kota Dallas, Texas, di mana alpha femme Apple (Lili Reinhart) dan rekan kerja/asistennya Cherry (Victoria Pedretti) serta Fig (Alexandra Shipp) menguasai butik Free Eden dengan tangan besi dalam sarung tangan vinil yang mencolok. Mereka memiliki seorang manajer, Sharon (Gabrielle Union), tetapi dia hanya ada di sana karena wanita muda terakhir yang bergaul dengan kelompok ini — si malang dengan nama unik Pickle (Emma Chamberlain) — mengalami "menty b" (gangguan mental) dan dirawat di rumah sakit setelah berselisih dengan kelompok tersebut.Alexandra Shipp meninjau resume Lola Tung dalam Forbidden Fruits. | IFC/ShudderItu berarti Free Eden sedang merekrut, dan Pumpkin (Lola Tung) yang giat mendapatkan pekerjaan itu setelah membuktikan bahwa dia terlalu cantik dan keren untuk bekerja di sebuah kedai pretzel (iuh). Fakta bahwa dia dinamai menurut nama buah, khususnya yang terkait dengan musim gugur, sangat membantu, mengingat kepergian Pickle juga telah menciptakan celah dalam perkumpulan penyihir yang dijalankan Apple dan gadis-gadis itu setelah jam kerja di ruang ganti Free Eden. Urutan sihir dalam film ini melambangkan perpaduan antara terang dan gelap yang menjadi ciri khas Forbidden Fruits: Tentu saja, ramuan yang harus diminum Pumpkin sebagai bagian dari ritual inisiasinya diseduh di dalam sepatu bot koboi yang berkilauan, tetapi ramuan itu juga mengandung darah manusia.Beberapa ketajaman dalam film ini didorong oleh karakter: Hubungan antara Apple dan Cherry bersifat kasar, karena Apple melakukan gaslighting terhadap Cherry agar percaya bahwa dia terlalu tidak stabil untuk membuat keputusan terkecil sekalipun untuk dirinya sendiri. Fig, yang lulus kuliah dengan gelar di bidang fisika sebelum mendapatkan pekerjaannya di Free Eden, lebih waspada dan lebih mandiri. Namun dia tetap terlibat, merahasiakan hubungannya dengan pacarnya agar tidak memprovokasi Apple dan kebutuhan patologisnya untuk mengendalikan perkumpulan tersebut. Membungkus dinamika beracun ini secara sinis dalam kata-kata manis tentang "gadis mendukung gadis" adalah salah satu elemen film yang paling cerdas, mengajukan pertanyaan tentang seperti apa persahabatan yang sehat sebenarnya bagi penonton target film ini, yaitu wanita muda.Lili Reinhart beraksi sebagai penyihir dalam Forbidden Fruits. | IFC/ShudderDi akhir cerita, Forbidden Fruits beralih dari petualangan sihir yang lucu dan didorong oleh karakter menjadi film slasher, dengan kejutan klasik film slasher di bagian akhir. Ini adalah kelemahan terbesar film ini, karena pada saat film ini mulai meningkatkan adegan pengintaian dan pembunuhan, sudah terlambat untuk membangun ketegangan yang berkelanjutan. Jika peralihan ini datang lebih awal, mungkin film ini — dan penonton — mungkin memiliki lebih banyak waktu untuk menyesuaikan diri dengan idiom horor baru ini. Apa pun itu, adegan-adegan aneh yang menjadi jangkar bagian film ini sama keterlaluan dengan pakaian yang dikenakan gadis-gadis Free Eden untuk membangun dominasi mereka di lantai penjualan dan di pujasera.Diperankan dengan cerdas oleh ansambel aktor muda yang sedang naik daun yang menyampaikan dialog komedi ketus seolah-olah mereka menulisnya sendiri, Forbidden Fruits sangat mewakili momen kita saat ini. Penampilan Reinhart sangat kuat, dimulai dengan mengintimidasi sebelum berkembang menjadi mengerikan dengan sedikit pathos yang selalu diperlukan untuk penjahat horor yang baik. Namun semua yang terlibat, mulai dari para bintang hingga desainer kostum dan set, merangkul sensibilitas film yang sangat spesifik ini, yang tidak akan cocok untuk semua orang. Namun bagi remaja perempuan yang mulai menyukai horor, atau wanita dewasa yang berharap ada film seperti ini ketika mereka masih muda, baik konsep maupun eksekusinya akan memiliki daya tarik yang besar. Tidak, Anda tidak bisa duduk bersama mereka — tetapi Anda juga tidak akan mau melakukannya.Forbidden Fruits dibuka di bioskop pada 27 Maret dari Shudder dan Independent Film Company. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Setelah finale musim yang membumi yang melihat Wilson Fisk dan Matt Murdock akhirnya berhenti lari dari sifat sejati mereka, dan kemudian tunggu selama setahun untuk mengetahui bagaimana tepatnya New York City akan meledak dalam konsekuensi, Daredevil: Born Again telah kembali ke Disney+ dengan episode pertama yang menarik di mana Matt dan Karen akhirnya menyerang musuh lama mereka dan benda tak tergerak Wilson Fisk. Baik musim pertama maupun kedua dari serial ini, selain sebagai kelanjutan dan reboot dari serial Netflix asli, juga mengambil inspirasi besar dari run Chip Zdarsky yang diakui, yang menaikkan The Kingpin menjadi walikota New York City dan memberinya kendali atas pasukan polisi rahasia anti-vigilante yang disetujui oleh negara, sementara Matt Murdock bergulat dengan efektivitas hukum di hadapan korupsi peradilan yang tak terbayangkan. Run itu berujung pada crossover Marvel Comics Devil’s Reign, yang melawan Daredevil dan banyak mitra pahlawannya melawan Kingpin dan pasukannya; setelah Fisk dipilih sebagai walikota di musim pertama Born Again, banyak yang percaya bahwa MCU sedang membangun adaptasi Devil’s Reign, meskipun trailer pertama Spider-Man: Brand New Day mungkin telah memadamkan api potensial itu.Terlepas dari kemungkinan penampilan Spider-Man, Born Again tidak membuang waktu untuk memperkenalkan karakter baru dan lama; beberapa di antaranya membantu Daredevil dan beberapa lainnya bersekutu dengan The Kingpin. Trailer musim ini mengungkapkan kembali Jessica Jones milik Krysten Ritter, pintu gerbang yang berpotensi mengarah pada kembalinya anggota lain dari tim Netflix Defenders (belum ada konfirmasi tentang itu), dan meskipun beberapa wajah kecil namun familiar akan muncul, ada satu karakter misterius yang sudah membuat penggemar berspekulasi secara liar meskipun ini adalah penampilan pertamanya di MCU.Peringatan! Spoiler untuk premiere Season 2 Daredevil: Born Again.Maaf untuk mengecewakan, tapi sepertinya pernikahan dengan Luke Cage tidak akan datang segera. | Marvel StudiosDi episode pertama musim 2, Matthew Lillard membuat debut resmi MCU-nya sebagai Mr. Charles yang tak terlukai, seorang fixer yang dikirim dari Washington (langsung di bawah komando Contessa Valentina Allegra de Fontaine milik Julia Louis-Dreyfus) setelah Daredevil menyerang kapal barang swasta yang menyelundupkan senjata ilegal (dan mungkin lebih) di bawah yurisdiksi Walikota Fisk. Tenggelamnya kapal barang akhirnya menarik perhatian beberapa orang yang berada di posisi lebih tinggi, yang mengirim interloper mereka sendiri untuk mengawasi usaha Kingpin — masuklah Mr. Charles, seorang ahli logistik yang sangat tenang dan terkendali, tak takut pada apa pun, termasuk Wilson Fisk yang terkenal kejam.Tentu saja, internet telah memasuki mode detektif super untuk mencoba menyusun identitas rahasia karakter tersebut, meskipun jawabannya jauh lebih sederhana daripada Mephisto atau teori lainnya dari penggemar MCU. Mr. Charles memang memiliki lawan di Marvel Comics, tapi penampilan satu-satunya karakter ini adalah non-canon: dia muncul singkat sebagai pengusaha yang membantu korporasi Roxxon yang jahat dalam edisi seri khusus yang diterbitkan oleh Marvel dalam kemitraan dengan Army and Airforce Exchange Service. Sampai saat ini, karakter ini tidak pernah muncul lagi, baik di luar canon maupun di Universe Marvel 616 tradisional.Dia pasti tidak kurang jahat tanpa topeng atau identitas rahasia. | Marvel StudiosRoxxon Corporation telah muncul beberapa kali di MCU, dari Agent Carter hingga Captain America: Brave New World, meskipun belum dalam kapasitas yang signifikan. Mungkin Mr. Charles adalah benih dari arc yang akan tumbuh lebih besar mengenai perusahaan ini, tapi sejujurnya karakter ini mungkin hanya nama yang diambil dan diubah fungsi dari penampilan komik singularnya untuk menjadi semacam penegak hukum, dengan kesetiaan yang berada di Washington dan kepentingan politik serta korporasi di sana.Baik Daredevil: Born Again musim 1 maupun episode pertama musim 2 fokus pada upaya Wilson Fisk untuk menjadi sah yang dihalangi oleh orang-orang dengan aspirasi yang lebih besar dan sumber daya yang jauh lebih banyak daripada dia: politisi dan miliarder, orang-orang yang benar-benar memiliki kekuatan untuk menegakkan kehendak mereka di dunia (baik untuk kebaikan maupun kejahatan, tapi seringkali kejahatan). Hanya waktu yang akan memberitahu apakah Mr. Charles milik Lillard akan terungkap sebagai wajah jahat yang familiar, tapi sampai saat itu aman untuk mengasumsikan bahwa kehadirannya mewakili penjahat sejati di hati serial ini: birokrasi yang korup dan dijadikan senjata.Daredevil: Born Again Episode premiere Season 2 sekarang streaming di Disney+. Episode baru dirilis pada hari Selasa.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.