Author: Putri

Lucasfilm(SeaPRwire) - The Mandalorian and Grogu adalah film Star Wars pertama dalam tujuh tahun, dan Lucasfilm mengerahkan segalanya. Dalam trailer saja, kita telah melihat Hutt yang kekar, banyak sekali Anzellan kecil yang menggemaskan, dan Din Djarin yang tanpa topeng. Tetapi itu hanya permukaannya saja. Jika Anda mencari referensi mendalam, Anda akan tahu bahwa beberapa karakter muncul dalam live-action untuk pertama kalinya, termasuk Embo, seorang pemburu hadiah terakhir kali terlihat di Star Wars: The Clone Wars. Dan dalam teaser TV terbaru Mandalorian and Grogu, penggemar mengetahui bahwa dia tidak datang sendirian. Lihat iklan baru di bawah ini: Adegan yang paling menarik juga yang paling menyeramkan, saat kita melihat sekilas makhluk mirip serigala yang mengintimidasi memamerkan taringnya saat petir menyambar. Ini adalah pertama kalinya kita melihat makhluk ini dalam live-action, tetapi ini bukan pertama kalinya makhluk ini ada dalam kanon Star Wars modern. Ini adalah anooba, alien mirip anjing yang debut di The Clone Wars. Mereka hanya muncul sesekali sejak saat itu, meskipun patung anooba yang diawetkan dapat dilihat di Galaxy’s Edge di Disney Parks. Sekalipun terlihat menakutkan, mereka sebenarnya sudah dijinakkan dan dipelihara sebagai hewan peliharaan. Yang satu ini adalah Marrok, anooba yang dipelihara oleh Embo untuk membantu pekerjaan perburuan hadiahnya. Marrok seperti (agak) terlihat di spot TV terbaru untuk The Mandalorian and Grogu. | LucasfilmJika nama Marrok terdengar familier, itu karena nama itu baru-baru ini muncul di tempat lain di Star Wars. The First Brother, Inkuisitor bertopeng yang diperkenalkan di Ahsoka, juga bernama Marrok. Tetapi meskipun itu membuatnya tampak seperti nama umum di galaksi Star Wars, kebenarannya sebenarnya cukup terestrial. Marrok berasal dari legenda Arthurian, di mana dia adalah seorang ksatria yang menjadi manusia serigala, dan Dave Filoni, yang menciptakan The Clone Wars dan ikut menciptakan Ahsoka dan The Mandalorian, dikenal karena obsesinya terhadap serigala. Ketika dia membuat cameo di Mandalorian, nama karakternya adalah Trapper Wolf, yang merupakan penghormatan kepada prajurit favoritnya di Clone Wars, Wolffe. Semuanya tentang serigala. Jika ini belum cukup membingungkan, kedua Marrok ini tidak berhubungan dengan Jenderal Antoc Merrick, yang diperankan oleh Ben Daniels di Rogue One. Tetapi galaksi ini sangat luas, jadi masuk akal jika karakter memiliki nama yang mirip, baik itu Marrok dan Marrok atau Ben Quadinaros, Ben Kenobi, dan Ben Solo. Mungkin kita akan melihat lothcat bernama Grogu di Ahsoka Musim 2 untuk menambahnya. The Mandalorian and Grogu tayang di bioskop pada 22 Mei 2026. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

The WB(SeaPRwire) - Buffy the Vampire Slayer mungkin bercerita tentang pembasmi yang muncul sekali dalam satu generasi seperti yang dijelaskan dalam narasi pembukaannya, tetapi serial ini selalu menjadi sebuah karya ansambel. "Scooby Gang" yang mengelilingi Buffy sama pentingnya untuk setiap misi, baik melalui penelitian gaib Giles, pengetahuan sihir Willow, atau pengalaman hidup Angel atau Spike sebagai vampir.Lalu, ada Xander. "Teman berbentuk Xander" Buffy mungkin merupakan bagian yang paling diremehkan dari Scooby Gang, tetapi karakternya yang secara menipu kompleks memperkuat para pemerannya. Aktor Nicholas Brendon, yang baru saja meninggal di usia 54 tahun, memerankan Xander dengan rasa simpati yang membuatnya menjadi bagian penting dari serial ini. Di Musim 3, kita akhirnya melihatnya menjadi pusat perhatian dalam sebuah episode yang menumbangkan premis acara itu sendiri dan menetapkan teknik TV yang benar-benar baru.Xander membeli mobil baru yang keren dengan harapan menjadi keren. | The WB"The Zeppo," episode ke-13 Musim 3 dari Buffy the Vampire Slayer, hampir tidak tentang Buffy sama sekali. Sebaliknya, Xander menjadi fokusnya. Tetapi masalahnya bukanlah guru "techno-pagan" yang baru atau mantra aneh, melainkan sesuatu yang jauh lebih biasa: dia merasa tidak keren. Setelah Cordelia memanggilnya "Zeppo" dari Scooby Gang, merujuk pada Zeppo Marx, anggota Marx bersaudara yang paling tidak populer, dia memutuskan untuk menjadi keren apa pun risikonya. Dia membeli mobil dan berteman dengan Jack, pengganggu SMA yang sangat populer.Jack membawa Xander ke teman-temannya yang lain, yang semuanya adalah zombie. Namun, Xander bertekad untuk menjadi keren, jadi dia mengikuti mereka saat mereka memulai rencana jahat. Akhirnya, dia sadar dan menyadari apa yang terjadi ketika Jack mencoba "menginisiasi" Xander dengan membunuhnya. Xander menggunakan transformasi manusia serigala Oz untuk mengalahkan Jack dan seluruh geng, dan kembali ke kehidupan normalnya.Itu adalah plot yang cukup normal untuk sebuah episode Buffy, tetapi yang membuatnya berbeda adalah strukturnya. Xander terlibat dalam berbagai kekacauan dalam acara ini, tetapi biasanya itu adalah subplot atau kekacauan yang perlu dibersihkan oleh Buffy. Tetapi di "The Zeppo," tidak hanya Buffy tidak muncul dalam plot utama, tetapi dia direduksi menjadi subplot, cerita B tentang menghentikan persaudaraan penyihir dari membuka kembali Hellmouth. Bahkan di akhir episode, ketika Buffy dan geng sedang pulih dari mengalahkan mereka, Xander memilih untuk tidak mengungkapkan apa yang telah dilakukannya — sebaliknya, dia menganggapnya sebagai penegasan bahwa dia tidak sia-sia; dia benar-benar bisa berdiri sendiri.Teman-teman baru Xander ternyata adalah gerombolan zombie. | The WB"The Zeppo" ditulis oleh Dan Vebber, yang paling dikenal karena menulis skrip komedi untuk acara seperti The Simpsons, Futurama, dan American Dad. Tetapi cerita ini menyentuh secara realistis, menangkap dorongan remaja yang sangat dapat dihubungkan seperti pendakian sosial, tekanan teman sebaya, dan perasaan tidak mampu. Dengan demikian, itu juga sangat lucu, dan Brendon menari di garis antara kedua nada seolah-olah dia sedang syuting "Once More With Feeling."Episode ini menginspirasi banyak episode serupa di televisi fiksi ilmiah, dan episode-episode yang menyoroti karakter seperti ini menjadi umum di acara-acara seperti The Leftovers dan Breaking Bad. Russell T. Davies, showrunner Doctor Who, mengutipnya sebagai inspirasi untuk episode "Love and Monsters," yang hampir tidak menampilkan Doctor sama sekali. "Love and Monsters" dianggap sebagai salah satu episode terburuk dari Doctor Who, tetapi itu hanya membuktikan mengapa "The Zeppo" begitu brilian. Episode ini mengambil kombinasi sempurna dari dinamika karakter, kehebatan akting, dan skrip introspektif untuk menceritakan kisah semacam ini, dan "The Zeppo" membuktikan bagaimana hal itu bisa dilakukan.Buffy the Vampire Slayer sekarang tayang di Hulu.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Entertainment Events/Am Playhouse/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Testament dimulai di kota Hamelin, California yang sempurna bagaikan gambar. Ini adalah surga pinggiran kota tempat Carol (Jane Alexander) tinggal bersama tiga anaknya dan suaminya Tom (William Devane). Ini adalah jenis tempat di mana semua tetangga saling mengenal, di mana menyapa orang dengan apa pun selain senyuman ramah dan lambaian tangan adalah hal yang tidak terpikirkan.Semua itu lenyap dalam sekejap mata. Suatu hari, Carol duduk di rumah bersama anak-anaknya, mendengarkan pesan di penjawab telepon sementara anak-anak menonton TV. Pesan mendesak muncul di layar, mengklaim Pantai Timur Amerika telah dikepung oleh bom nuklir. Cahaya terang menyelimuti rumah, dan tidak ada yang akan pernah sama lagi.Testament karya Lynne Litman adalah film yang menakutkan, tetapi tidak dengan cara yang Anda duga. Meskipun berfokus pada komunitas yang hancur oleh dampak nuklir, tidak ada puing-puing berapi, ledakan besar-besaran, atau orang-orang seperti zombie yang dilanda radiasi. Sebaliknya, film ini sangat berfokus pada kemanusiaan tentang sifat kematian yang lambat dan tak terelakkan. Meskipun Hamelin sendiri tidak hancur, radiasi dari daerah sekitarnya tidak dapat dihindari. Komunitas tersebut tidak punya pilihan selain melanjutkan dan berusaha terus hidup di lanskap yang semakin tidak ramah.Jika kedengarannya menakutkan, ya... memang begitu. Tapi Testament juga sangat manusiawi, menyentuh dan mengharukan. Ini adalah film yang jauh dari thriller atau horor tipikal yang mungkin Anda antisipasi untuk film kiamat nuklir (terutama jika dibandingkan dengan sesuatu seperti Threads), dan Litman menghindari konvensi horor/fiksi ilmiah apa pun. Sebaliknya, rasa ngeri yang tak terbantahkan datang dari ke mana pikiran Anda akan mengembara saat menonton Testament. Apa yang akan Anda lakukan jika keluarga Anda berada dalam situasi ini dan mayat ada di sekitar Anda? Pertanyaan-pertanyaan itulah yang terukir di dalam pikiran Anda lama setelah film brilian ini berakhir. Dan sekarang setelah Criterion memiliki rilis Blu-ray baru yang indah untuk film ini, ini adalah waktu terbaik untuk menonton pendekatan yang luar biasa dan tunggal terhadap kiamat nuklir ini.Bagaimana Testament Diterima Saat Rilis?Testament dirilis pada 4 November 1983. Film ini berkinerja baik dengan anggaran kecil $750.000, menghasilkan $2 juta di box office, angka yang mengesankan untuk rilis terbatas.Di antara ulasan yang paling positif adalah Roger Ebert, yang sangat terkesan dengan film tersebut, terutama oleh Alexander dan akhir filmnya, dengan mengatakan, "Penampilan Alexander membuat film ini mungkin untuk ditonton tanpa kesedihan yang tak tertahankan, karena dia berani dan santun dalam menghadapi kengerian. Dan adegan terakhir, di mana dia mengekspresikan optimisme kecil yang masih mungkin, adalah salah satu adegan film paling kuat yang pernah saya lihat."Ebert tidak sendirian dalam memuji Alexander. Penampilannya menerima banyak pujian dan bahkan menerima nominasi Academy Award yang sangat layak, meskipun penghargaan tersebut akhirnya diberikan kepada Shirley MacLaine untuk Terms of Endearment.Mengapa Testament Penting untuk Ditonton Sekarang?Peringatan muncul di TV. | Entertainment Events/Am Playhouse/Kobal/ShutterstockSederhananya: Testament itu luar biasa. Film ini unik dalam cara merepresentasikan tragedi yang tak terbayangkan, entah bagaimana berhasil menawarkan secercah optimisme di bawah tekanan keadaan seperti itu. Film ini tidak memiliki efek khusus; alih-alih, ia hadir dalam kesederhanaan dan kewajaran yang mengejutkan yang membuatnya tak terlupakan. Testament sangat mengganggu karena tidak terasa seperti realitas yang terlalu jauh, sesuatu yang mungkin lebih benar sekarang di tahun 2026 daripada saat Testament dirilis 43 tahun yang lalu.Bagi penggemar pertunjukan hebat, Jane Alexander memberikan sesuatu yang benar-benar istimewa di sini. Carol-nya adalah gerbang kita ke kota Hamelin, dan narasinya (disediakan melalui entri buku harian) sangat menyiksa, dengan santai menceritakan detail seperti bagaimana mayat menumpuk sampai-sampai kuburan penuh, dan efek menghancurkan lainnya dari radiasi. Ini adalah pertunjukan yang memiliki pengekangan yang luar biasa serta kerapuhan yang menyegarkan, dan kecuali satu momen eksplosif (yang memang layak), keberanian Alexander adalah jantung dari film Littman.Fitur Baru Apa yang Dimiliki Blu-ray Testament?Penampilan Jane Alexander dipuji secara khusus. | Entertainment Events/Am Playhouse/Kobal/ShutterstockPaket tambahan Testament sangatlah hebat. Blu-ray ini memberikan pintu gerbang yang fantastis ke karier Littman, termasuk empat film dokumenternya, termasuk In Her Own Time berdurasi panjang dan film dokumenter pendek pemenang Oscar Number Our Days. Ada juga rekaman Alexander yang membacakan "The Last Testament," cerita pendek yang menjadi dasar film ini. Ada juga percakapan baru antara Littman dan penulis Sam Wasson yang menyentuh beberapa warisan film dan karier Littman.Berikut adalah fitur-fiturnya di bawah ini.Restorasi digital 4K baru, diawasi dan disetujui oleh sutradara Lynne Littman dan direktur fotografi Steven Poster, dengan soundtrack mono tanpa kompresiPercakapan baru antara Littman dan penulis Sam WassonDua film dokumenter oleh Littman, dibuat bekerja sama dengan antropolog Barbara Myerhoff: Number Our Days (1976) dan In Her Own Time (1985)“Testament” at 20 dan Nuclear Thoughts, program arsip yang menampilkan wawancara dengan anggota pemain dan kru serta ahli ilmu nuklirRekaman audio aktris Jane Alexander membacakan cerita pendek “The Last Testament,” yang menjadi dasar filmTrailerSubtitle bahasa Inggris untuk tunarungu dan sulit mendengarPLUS: Esai oleh penulis dan kurator film Michael KoreskyTestament Criterion 4K Blu-rayCriterion - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

NEON(SeaPRwire) - Tidak ada yang sekuat jumpscare klasik yang baik. Seringkali, hal ini bisa digunakan sebagai tongkat bantu bagi banyak sutradara yang kurang terampil atau sebagai gimmick untuk mengalihkan perhatian dari naskah yang lemah. Tapi ketika dilakukan dengan benar, dan ketika dilakukan dengan sangat hemat, hal itu bisa mengubah film horor yang solid menjadi salah satu pengalaman sinematik paling menakutkan tahun ini. Itulah yang terjadi dengan Hokum, film hantu yang menggigilkan tulang karya Damian McCarthy yang dengan mudah menjadi salah satu film terbaik yang tayang perdana di festival SXSW tahun ini.Hokum dibuka, secara tak terduga, di gurun. Seorang conquistador dan anak pembantunya berjalan susah payah melintasi gundukan pasir yang keras mencari harta karun terpendam ketika, tepat saat mereka sepertinya telah mencapai tujuan, peta tersebut tersangkut di dalam botol. Saat conquistador yang putus asa itu merenungkan untuk membunuh rekannya untuk akhirnya menemukan harta yang didambakan ini, kita tiba-tiba beralih ke penulis Ohm Bauman (Adam Scott) di rumahnya yang gelap dan kosong, sedang mengetik. Dia sedang menulis bab-bab terakhir untuk "Trilogi Conquistador" kesayangannya, novel-novel yang membuatnya terkenal. Tapi saat dia menyelesaikan paragraf-paragaf terakhir itu, meneguk gelas wiski yang hampir habis untuk merayakannya, dia melihat sesosok figur di tangga. Perlahan dia mengarahkan lampunya ke tangga, hanya untuk menunjukkan... tidak ada.Tiba-tiba seperti menghilangnya figur tersebut, Hokum berganti pemandangan. Bauman tiba di sebuah hotel terpencil di Irlandia tempat orang tuanya berbulan madu, dengan harapan untuk menyebarkan abu mereka di hutan sekitarnya. Tapi ada yang terasa sedikit aneh dengan hotel tua yang berderit ini. Seorang gelandangan eksentrik berkeliaran di hutan. Seorang karyawan hotel yang kecewa secara teratur menyembelih kambing liar yang berkeliaran ke halaman hotel. Ada patung-patung kecil yang menyeramkan dari anak-anak bermata lebar dan monster dari cerita rakyat Irlandia yang tersebar di sekitar hotel. Dan, tentu saja, ada masalah dengan suite bulan madu yang dikunci, yang konon dihantui oleh seorang penyihir.Ketika disederhanakan hingga ke hal yang paling mendasar, Hokum adalah film rumah berhantu. Tapi yang paling luar biasa tentang Hokum adalah bahwa film ini tidak melakukan sesuatu yang benar-benar baru atau inovatif dalam batasan genre; alih-alih, film ini hanyalah sebuah showcase tentang bagaimana film hantu yang dibuat dengan baik dan solid masih bisa membuatmu membatu hingga sulit dipercaya. Hokum adalah kelanjutan dari sleeper hit McCarthy, Oddity, yang sendiri merupakan latihan ketegangan yang menakutkan dan bukti bahwa sutradara horor yang sedang naik daun ini paham betul dengan ketakutan klasik.Dan Hokum sepenuhnya dibangun di sekitar teknik dan ketakutan horor klasik — semua koridor yang gelap dan pintu yang berderit, atau angin bersiul yang mengerikan yang bertiup melalui aula yang kosong dan menyeramkan. Hal ini membantu membangun rasa ngeri yang luar biasa dan menyeluruh saat seorang bellboy mengintip melalui pintu hitam pekat menuju suite bulan madu, atau saat Bauman turun ke ruang bawah tanah yang rahasia dan berdebu. McCarthy dan sinematografer Colm Hogan mengambil contoh langsung dari film-film horor gothic yang muram seperti The Innocents karya Jack Clayton dalam melukiskan atmosfer film yang dingin dan suram, dan, seperti yang dilakukan film sebelumnya, karya-karya TV Mike Flanagan. Memang, Hokum terasa lebih memiliki kesamaan dengan thriller gothic klasik daripada horor rakyat atau horor trauma yang sesekali dibangkitkannya. Meskipun begitu, setelah terungkap betapa dalamnya film ini tertanam dalam horor rakyat Irlandia, Hokum mengambil lapisan baru dari keberanian liar yang menentang "gengsi" yang diasosiasikan dengan horor trauma.Adam Scott tidak pernah sebaik ini saat memerankan penulis yang menyedihkan di pusat cerita Hokum. | NEONNamun, Hokum memang memiliki percikan ketertarikan dengan obsesi horor kontemporer terhadap kesedihan: Sepanjang film, Bauman dihantui oleh kematian tragis ibunya, dan menghadapinya dengan mengintimidasi penggemarnya yang mengagumi atau mabuk hingga tak sadarkan diri. Scott, yang telah mengasah kemampuan dramanya di musim-musim terakhir Severance, memberikan salah satu penampilan terbaiknya sebagai penulis brengsek dan alkoholik dalam film ini yang diteror oleh horor yang emosional maupun nyata. Dan bahkan ketika film ini mempermainkan daya tarik Bauman, film ini tidak menghindar untuk membuatnya melalui siksaan kosmik, mengisyaratkan semacam hukuman neraka untuk "dosa"-nya. Hal ini menciptakan kombinasi yang aneh antara rasa ngeri gothic dan sensasi supernatural yang entah bagaimana bekerja dengan sangat hebat.Untuk membahas lebih detail tentang Hokum berisiko masuk ke spoiler, tetapi satu urutan dalam film ini menyaingi klimaks film Weapons tahun lalu dalam hal teror dan momentum murni. Setelah 90 menit membangun rasa ngeri yang menembus setiap frame film, Hokum meluncur menuju finale yang meledak-ledak yang terasa seperti menandai momen kunci dalam horor tahun ini. Ini adalah jenis pembuatan film horor yang disetel halus yang dapat kamu hargai sepenuhnya setelah jantungmu berhenti berdebar kencang dan kamu telah kembali tenang dalam kulitmu sendiri.Hokum tayang perdana di SXSW pada 14 Maret. Film ini dirilis di bioskop pada 1 Mei.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Setelah menggelar setiap skenario yang mungkin untuk empat monster film andalan mereka, Universal menghabiskan sebagian besar tahun 1946 dengan putus asa mencari penjahat baru untuk meluncurkan waralaba baru. Mereka mencoba menawarkan kepada massa seekor kucing kesurupan (The Cat Creeps), manusia serigala wanita era Victoria (She-Wolf of London), dan — dengan secara kejam mengeksploitasi gangguan pertumbuhan pemeran utama Rondo Hatton — pembunuh dengan cacat wajah (The Brute Man, House of Horrors). Namun, yang dirilis pertama kali adalah karakter obsesi tanaman buta palsu pemanen darah di The Spider Woman Strikes Back. Sayangnya, film yang kemudian diabaikan oleh sutradara dan bintang utamanya ini menetapkan pola untuk film B murah yang muncul setelahnya.Mungkin tidak mengejutkan bahwa film horor yang membingungkan ini, yang merayakan ulang tahun ke-80 hari ini, gagal total. Sutradara Arthur Lubin yang enggan mengerjakan proyek ini, yang kemudian menemukan ceruk aneh di komedi kuda antropomorfik (Mister Ed, Francis the Talking Mule), diancam akan diskors jika tidak menerima proyek ini. Berada di bawah kontrak studio yang sama, bintangnya Gale Sondergaard — yang pada tahun yang sama memberikan penampilan nominasi Academy Award di Anna and the King of Siam — juga tidak punya banyak pilihan.Lubin jelas menunjukkan sedikit antusiasme untuk genre ini; menunjukkan bahwa ia ingin penonton cepat melupakan keterlibatannya, proyek yang ia sebut kegagalan ini hanya berdurasi 59 menit yang sangat singkat. Namun, Sondergaard adalah keunggulan film ini, yang berkomitmen penuh memerankan karakter manipulatif nan licik, yang di tangan orang lain akan sama tidak berartinya seperti laba-laba korbanannya. Ini bukan situasi Sandra Bullock yang mendapatkan Oscar dan Razzie secara bersamaan.Yang membingungkan, Spider Woman di sini tidak ada hubungannya dengan karakter yang diperankan Sondergaard di film petualangan Sherlock Holmes The Spider Woman tiga tahun sebelumnya. Alih-alih Adrea Spedding, "Moriarty wanita" yang mendorong pria bunuh diri, penjahat di sini adalah Zenobia Dollard, pemilik peternakan kaya dengan nama unik yang memiliki pergantian asisten pribadi yang mencurigakan tinggi.Perencana licik ini awalnya selalu ramah tersenyum ketika menyambut karyawan sekaligus korban terbarunya Jean (Brenda Joyce yang sedang cuti dari memerankan Jane di film Tarzan), seorang pendatang yang kenaifannya terlihat jelas saat ia langsung mengungkapkan, "Bahkan tidak ada orang yang tahu aku di sini." Bahkan ada sedikit petunjuk — yang sangat halus, tentu saja, di era Kode Hays — akan getaran seksual antara keduanya.Namun, kebiasaan Zenobia menyajikan segelas susu hangat setiap malam untuk membantu Jean tidur tidak sebaik yang terlihat awalnya. Minuman itu dicampur zat penidur yang memungkinkannya dan pelayan bisu Mario (Hatton yang disebutkan sebelumnya) mengambil darah dari tubuh Jean, memberikannya ke laba-laba yang kemudian dimakan tanaman karnivoranya, dan membuat serum botani untuk membunuh sapi di tanah yang dia inginkan, membuat petani tidak punya pilihan selain menjual. Ini bukan rencana pengambilalihan pada umumnya.Gale Sondergaard sebagai penjahat tituler. | UniversalIni adalah skenario mimpi buruk, meskipun sedikit bernuansa Scooby Doo, namun film anehnya tidak mau mengeksplorasinya lebih dalam. The Spider Woman Strikes Back meninggalkan sebagian besar aksi penyerangan untuk imajinasi penonton. Ada sekilas tampilan sifat jahat sejati Zenobia — misalnya cara menakutkan dia bergumam "kamu makhluk cantik" ke tanaman kesayangannya. Dan ada nuansa dingin yang tidak nyaman di adegan gelap saat dia dan Mario menunggu di atas Jean yang tidak sadarkan diri.Namun sebagai film yang dirancang untuk memperkenalkan penerus layak untuk Dracula dan The Mummy, ini adalah urusan yang anehnya datar dan tidak menakutkan. Hanya urutan klimaks, saat mantan pacar Jean Hal (Kirby Grant) bermain pahlawan menyelamatkannya dari ruang bawah tanah yang terbakar, yang bisa membuat jantung berdebar. Dengan mempublikasikan fakta bahwa Hatton, yang meninggal secara tragis sebelum pemutaran perdana, tidak butuh riasan sama sekali, produser tidak sensitif ini tampaknya percaya penampilannya saja sudah cukup mengejutkan penonton (ini juga alasan lain Sondergaard tidak menyukai proyek ini).Siapa yang tahu apakah sebagian elemen horor ditinggalkan di ruang potong? Film ini jelas dipotong secara berlebihan, beberapa dari lusinan aktor yang dikreditkan tidak muncul di layar dan beberapa perkembangan alur — misalnya pertengkaran menit terakhir antara Jean dan Hal — disebutkan tanpa konteks sebelumnya. Meskipun begitu, potongan yang ada masih harus bekerja sangat berat. Fakta bahwa satu bioskop di Louisiana merasa harus mengeluarkan peringatan ("Kami tidak dapat menerima tanggung jawab atas gigi patah karena gemetar, ikal rambut hilang saat rambut berdiri, tulang belakang dingin, kegugupan, mimpi buruk, atau kondisi lainnya") hampir sama membingungkannya dengan naskah film.Ruang bawah tanah horor botani. | UniversalSeandainya Anda belum bisa menebak, Zenobia ternyata memiliki penglihatan yang utuh, dia menggunakan kebutaan sebagai taktik untuk terlepas dari radar penegak hukum. Sondergaard sama menariknya saat terungkap sebagai penipu pembunuh seperti saat ia berpura-pura menjadi wanita manis tak berdaya. "Kamu sekarat Jean, sama seperti yang lain... tapi kamu akan hidup terus di tanaman cantik ini," katanya kepada pembantunya yang lemah sesaat sebelum Hal yang penasaran melakukan aksi gaya Columbo "hanya satu hal lagi" dan rencananya benar-benar musnah terbakar.Ini adalah penampilan kelas satu di film kelas tiga, yang layak mendapatkan seri lanjutan dengan sutradara yang lebih antusias dan jauh lebih sedikit diskriminasi terhadap disabilitas. Namun, seperti semua film monster Universal di bawah standar yang muncul setelahnya, The Spider Woman Strikes Back gagal dan Zenobia tidak pernah muncul lagi (disingkirkan industri setelah suaminya Herbert Biberman dihukum sebagai anggota Hollywood Ten pro-Komunis, Sondergaard juga segera menghilang dari permukaan). Ini mungkin bukan paku terakhir di peti mati horor studio, tapi mungkin yang paling berdampak.The Spider Woman Strikes BackAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Gkids(SeaPRwire) - Hingga tahun 2025, Mamoru Oshii paling dikenal—setidaknya di luar Jepang—sebagai sutradara Ghost in the Shell. Namun, meskipun film yang memperkenalkan dunia pada Mayor Motoko Kusanagi ini tidak diragukan lagi merupakan mahakarya cyberpunk yang mendefinisikan genre dan karya fiksi ilmiah yang sangat berpengaruh, film itu bukanlah film yang paling dekat di hati pencipta bersamanya. Film itu adalah Angel’s Egg, sebuah proyek gairah yang digambar tangan yang pernah digambarkan Oshii sebagai “putri miskin” yang tidak pernah pindah dari rumah.Sebuah karya orisinal animasi OVA (langsung ke video), Angel’s Egg menandai titik balik besar dalam gaya legenda anime di masa depan. Sementara ia menulis beberapa episode anime pendampingnya, dua film pertama Oshii diadaptasi dari manga, Urusei Yatsura, yang diciptakan oleh artis Inuyasha dan Ranma ½ Rumiko Takahashi. Sementara itu, Angel’s Egg muncul dari alam bawah sadar Oshii, tampaknya terbentuk sepenuhnya. Menggabungkan elemen dari proyek impian Oshii yang belum terwujud—adaptasi film dari Lupin III—dengan ketertarikannya seumur hidup pada Kekristenan dan citra Kristen, hasilnya adalah film yang padat makna, bahkan jika makna itu sulit dipahami.Jika Anda pernah menonton film ini, mungkin sulit dipercaya, tetapi Angel’s Egg awalnya dimaksudkan sebagai komedi, dibumbui dengan filosofi gambaran besar yang dibawa Oshii ke Urusei Yatsuya 2: Beautiful Dreamer. Film ini baru mengambil bentuknya yang terakhir dan agak mengancam setelah Oshii melihat seni konsep yang dibuat oleh Yoshitaka Amano. Desain Amano mengambil dari arketipe fantasi—sesuai, mengingat ia kemudian membantu merancang tampilan seri Final Fantasy—dan pengaruhnya pada cerita cukup signifikan sehingga ia dikreditkan sebagai pencipta bersama dalam film tersebut.Karakter Amano bergerak dalam dunia kota-kota terlantar dan katedral yang hancur, ruang di mana hukum gravitasi bekerja secara berbeda dan udara beriak seperti air. Hanya ada dua karakter: seorang gadis tak bernama yang melindungi telur raksasa yang dibawanya di bawah gaunnya, membuatnya tampak hamil, dan seorang anak laki-laki yang membawa senjata berbentuk salib yang mengikutinya saat ia membawa muatan rapuhnya ke tujuan yang tidak diketahui. Ada mata mekanik raksasa yang melayang yang mungkin atau mungkin bukan mata Tuhan, dan sekelompok malaikat batu yang mengamati peristiwa dengan ketidakpedulian yang dingin.Meskipun reputasinya sebagai film yang samar, Angel’s Egg tidak terlalu sulit dipahami—Anda hanya perlu melepaskan detailnya dan fokus pada gambaran besar. (Meskipun demikian, Anda benar-benar dapat mendalami detailnya juga, karena pencarian cepat untuk penjelasan Angel’s Egg di YouTube akan mengungkapnya.) Banyak yang menggambarkannya sebagai alegori tentang kehilangan iman, sebuah interpretasi yang tidak dibantah oleh Oshii. (Itu adalah hal yang paling spesifik yang akan ia katakan tentang apa sebenarnya arti film itu.) Film ini benar-benar berbeda dari apa pun yang pernah dilakukan Oshii sebelumnya, dan merupakan anomali total di dunia anime pertengahan-80-an, memprioritaskan keheningan dan kehalusan daripada warna-warna cerah dan humor kekanak-kanakan. Mungkin itulah sebabnya film ini hampir tidak menghasilkan uang.Dalam wawancara retrospektif karier di Toronto International Film Festival 2015, Oshii mengklaim bahwa Angel’s Egg tidak hanya gagal. Film itu hampir membunuh kariernya. “Setelah itu, tidak ada yang memberiku pekerjaan selama tiga tahun,” katanya. Ia membandingkan film itu dengan anak yang tidak pernah berhasil mencapai apa pun, yang masih tinggal di rumah sementara saudara-saudaranya mendapatkan pekerjaan dan memulai keluarga mereka sendiri. Dan itu akurat, untuk sementara waktu. Angel’s Egg dirilis dalam format Blu-ray di Jepang pada tahun 2013, tetapi tidak tersedia di luar negeri hingga tahun 2024, ketika GKIDS membeli hak Amerika Utara untuk mahakarya Oshii yang terlupakan.Restorasi 4K baru dari film ini tayang perdana di Cannes Film Festival pada tahun 2025, dan berkeliling festival di seluruh dunia sebelum dirilis di bioskop November lalu. Pertama kali, para jurnalis di luar negeri mengklaim bahwa mereka tidak memahami film tersebut. Tetapi ketika mereka meninjaunya kembali 40 tahun kemudian, mereka memujinya sebagai mahakarya.Perbedaan apa yang dibuat oleh dekade-dekade itu? Film ini tetap sama, tetapi konsep Barat tentang apa itu anime—dan, yang lebih penting, apa yang bisa menjadi anime—telah berkembang sejak pertengahan-80-an. Tidak lagi menjadi minat khusus, anime akhirnya diakui sebagai media dengan potensi untuk menceritakan segala macam cerita dengan segala macam cara. Empat puluh satu tahun setelah pertama kali dirilis, Angel’s Egg akhirnya menemukan audiens yang memahaminya.Angel’s Egg kini tayang di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

CBS Photo Archive/CBS/Getty Images(SeaPRwire) - Penggemar aksi di mana-mana menerima tendangan roundhouse ke perasaan hari ini. Chuck Norris, seorang aktor dan seniman bela diri veteran, meninggal dunia pada usia 86 tahun setelah dirawat di rumah sakit di Hawaii kemarin. Norris dikenal karena banyak hal, termasuk film-film seperti The Way of the Dragon dan The Delta Force, cameo di semuanya mulai dari The Goldbergs hingga Dodgeball, dan bahkan kartun Sabtu paginya sendiri. Tapi kontribusi paling ikoniknya pada budaya pop terbagi menurut garis generasi. Penggemar muda mengenalinya sebagai subjek meme klasik “Chuck Norris Facts”, yang memuji-mujinya sebagai pria paling kuat di Bumi, seperti “Chuck Norris can believe it’s not butter,” atau “There’s no such thing as evolution, just species Chuck Norris allows to live.” Chuck Norris menghantarkan salah satu tendangan khasnya dalam episode Walker, Texas Ranger tahun 1998. | CBS Photo Archive/CBS/Getty ImagesTapi penggemar dari usia tertentu mengenalinya sebagai satu hal: Cordell Walker di Walker, Texas Ranger, pahlawan aksi yang tidak main-main yang melaksanakan merek keadilannya sendiri untuk lebih dari 200 episode dari 1993 hingga 2001. Walker, Texas Ranger adalah neo-western episodik klasik, melakukan apa yang tidak banyak serial bisa lakukan saat ini: cerita yang formulaik tapi menyegarkan, waktu penyelesaian cepat, dan banyak bintang tamu. Selama delapan tahun di CBS, bintang tamu telah mencakup Joan Jett, RuPaul, Gwen Verdon, Danny Trejo, Hulk Hogan, dan Selena Gomez. Warisan serial ini sangat luas, meskipun tidak pernah benar-benar bisa — atau akan — ada Chuck Norris lain. Premisnya tentang petugas penegak hukum yang dipengaruhi Western diegakan dalam serial-serial mendatang seperti Justified dan Dark Winds, dan Anda bisa menarik garis lurus dari pembangunan dunianya dan alam semesta televisi Yellowstone yang akan tayang di CBS dekade kemudian. Walker, Texas Ranger bahkan dihidupkan kembali beberapa kali, pertama dengan film TV pada tahun 2005 yang berfungsi sebagai finaal de facto, dan kemudian lagi pada tahun 2021 dengan serial CW Walker, yang dibintangi bintang Supernatural Jared Padalecki sebagai karakter utama. Serial itu berjalan selama empat musim, dan bahkan memicu serial spinoff, Walker: Independence, drama periode yang mengikuti leluhur Cordell Walker, Abby Walker, saat dia mencari keberuntungannya di Texas. Jared Padalecki membintangi Walker, reboot dari Walker, Texas Ranger. | The CWTapi bahkan itu bukan akhir dari reputasi acara ini. Ketika NBC membeli Universal pada tahun 2011, pembuat acara larut malam Conan O’Brien menyadari dia bisa memutar klip Walker, Texas Ranger secara gratis. Jadi, “Walker, Texas Ranger Lever” lahir, saklar yang akan memutar klip dari serial yang sangat lucu di luar konteks. Tapi klip-klip itu hanya lucu di luar konteks karena betapa sangat seriusnya acara ini memperlakukan setiap adegan pertarungan, pengungkapan yang diambil dari berita utama, atau pertukaran dialog yang penuh bobot. Saat ini, mungkin tampak campy paling tidak dan cheesy paling buruk, tapi ini adalah serial yang memiliki sudut pandangnya sendiri dan percaya pada apa yang diperjuangkannya, sesuatu yang semakin langka saat ini. Chuck Norris mungkin telah mewakili meme internet dan lelucon berkelanjutan, tapi di Walker, Texas Ranger, dia menghadirkan magnum opus terakhirnya: serial aksi jangka panjang yang melakukan apa yang dilakukannya dengan sangat baik. Walker, Texas Ranger sekarang streaming gratis di Pluto TV. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Prime Video(SeaPRwire) - Amazon Prime Video telah berusaha keras untuk menemukan Game of Thrones atau Stranger Things miliknya. Lord of the Rings: The Rings of Power menjadi salah satu acara TV termahal yang pernah ada, dan banyak sekali serial buku lainnya diambil oleh platform streaming tersebut untuk diadaptasi, seperti adaptasi buku Dark Tower yang sangat dinantikan oleh Mike Flanagan. Namun, meskipun mungkin masih mencari hal besar berikutnya, itu tidak berarti setiap ide yang gagal akan terkutuk selamanya. The Wheel of Time, salah satu serial fantasi paling ambisius dalam beberapa tahun terakhir, mungkin telah dibatalkan setelah Musim 3, tetapi ceritanya akan berlanjut dalam serial animasi dan lebih banyak proyek sempalan. Menurut Variety, sejumlah proyek baru berdasarkan serial buku The Wheel of Time karya Robert Jordan sedang dalam pengerjaan, termasuk serial animasi, film, dan video game. Pengumuman ini adalah hasil kemitraan antara iwot Studios dan Thomas Vu dari League of Legends. Dunia The Wheel of Time dapat berkembang ke segala arah, termasuk serial animasi, beberapa film, dan video game. | Amazon Prime VideoProyek-proyek ini, yang tidak terikat dengan distributor mana pun, tampaknya sepenuhnya terpisah dari film animasi, film live action, dan video game AAA ternama yang saat ini sedang dikembangkan melalui kemitraan dengan perusahaan VFX Framestorer untuk menciptakan "platform berbasis AI yang akan menawarkan alat manajemen aset kepada merek untuk memudahkan kolaborasi dalam proyek di berbagai platform." Jadi, meskipun Amazon mungkin tidak terlibat dalam IP Wheel of Time, tampaknya secara independen, alam semesta ini akan berkembang lebih jauh dari sebelumnya, melintasi berbagai film, video game, dan sempalan lainnya. Serial animasi ini sangat menarik, karena sempalan animasi dari acara yang dibatalkan dapat menjadi pola baru dalam lanskap streaming sekarang setelah Netflix mengikuti musim terakhir Stranger Things dengan Stranger Things: Tales from ‘85. Ada kemungkinan Amazon Prime Video dapat meniru dan mengambil alih beberapa sempalan ini, terlepas dari hubungan kanon antara mereka dengan serial yang dibatalkan. Rosamund Pike memimpin pemain serial The Wheel of Time, yang tayang selama tiga musim di Amazon Prime Video. | Amazon Prime VideoJadi, meskipun serial The Wheel of Time mungkin telah berakhir, hal itu justru meningkatkan minat terhadap dunia fantasinya di luar basis penggemar buku yang sudah ada. Sudah pasti ide yang cerdas untuk memanfaatkan momentum dan mencoba merilis lebih banyak proyek, tetapi dengan beberapa film, video game, dan serial animasi yang sedang dikerjakan, mungkinkah ide ini menjadi terlalu diregangkan? Mungkin dunia fantasi ini cukup besar untuk segala sesuatu yang sedang dikembangkan saat ini, tetapi tetap akan menarik untuk dilihat apakah semua proyek ini dapat mencapai garis finis — terutama dengan beberapa proyek yang secara kontroversial menggabungkan AI. The Wheel of Time Musim 1-3 tersedia untuk streaming di Prime Video. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

IFC(SeaPRwire) - Dan (Jason Segel) bersikap anehnya sangat tegas tentang rencana akhir pekannya bersama istrinya, Lisa (Samara Weaving). Mereka akan menghabiskan akhir pekan di pondok terpencil mereka di hutan, katanya dengan lantang kepada rekan kerjanya. Lisa bersikeras untuk pergi mendaki gunung sendirian. Meskipun salju akan turun. Dan dia tidak pernah mendaki.Begini, Dan sudah muak. Seorang sutradara iklan TV yang sudah pudar yang pernah memiliki satu film hit bertahun-tahun lalu, dia sudah tidak bahagia dalam pernikahannya selama bertahun-tahun dan memutuskan untuk mengambil tindakan paling drastis yang mungkin: dia akan membunuh istrinya dan menguangkan polis asuransi jiwa istrinya. Rencananya sempurna... sampai Lisa menembakkan taser padanya tepat saat dia akan melaksanakannya.Karena Lisa juga sudah muak. Seorang aktris yang berjuang yang meninggalkan pekerjaan penuh waktunya untuk mendukung suaminya yang terlilit hutang, Lisa sudah berada di ujung tanduk. Dia telah mengobrol dengan keras dengan temannya tentang desakan suaminya bahwa mereka pergi berburu selama perjalanan ke pondok akhir pekan ini. Dia bahkan tidak suka berburu, dan tidak mungkin diminta untuk memegang senapan. Siapa yang tahu jika dia tersandung dan senapan itu tidak sengaja meletus?Tapi itu hanyalah awal dari komedi gelap yang sangat keras Over Your Dead Body, remake karya Jorma Taccone dari film Norwegia tahun 2021 Tommy Wirkola, The Trip. Seperti The Trip, Over Your Dead Body dimulai dengan premis sepasang suami istri yang berusaha saling membunuh, sebelum segalanya berubah tak terduga ketika tiga kriminal yang melarikan diri (atau dalam kasus Over Your Dead Body, dua kriminal Timothy Olymphant dan Keith Jardine serta sipir penjara Juliette Lewis yang membantu membebaskan mereka) menyandera mereka. Namun tidak seperti The Trip, film aksi-horor yang jahat dengan nuansa kejam, Over Your Dead Body terjebak di antara gaya komedi Taccone yang lebih konyol dan belokan cerita yang gelap dan brutal. Hasilnya adalah film yang tidak seimbang secara nada dan tidak cocok, yang tidak pernah benar-benar layak dengan kebrutalannya.Anda bisa tahu bahwa Taccone, yang paling dikenal sebagai anggota grup komedi The Lonely Island dan menyutradarai satire musik yang hebat Popstar: Never Stop Never Stopping, lebih nyaman di paruh pertama film yang lebih gesit, yang menggunakan perangkat kilas balik yang cerdik untuk mengisi kembali cerita setiap kali ada twist baru terungkap. Ini adalah trik pintar dari penulis skenario Nick Kocher dan Brian McElhaney: Ini mengubah setiap pengungkapan baru — misi pembunuhan Lisa, kedatangan tiga kriminal — menjadi punchline yang tajam, memberikan film semacam meta-humor yang jelas dikuasai Taccone. Tapi justru ketika Olyphant, Jardine, dan Lewis masuk ke dalam gambar, segalanya berubah menjadi suram yang mengejutkan, dan lugas yang mengecewakan.Dan dan Lisa disandera oleh tiga kriminal yang bersembunyi di pondok mereka. | IFCSegera setelah trio itu menyandera Dan dan Lisa, Over Your Dead Body berubah dari meta-komedi yang lincah dan tinggi menjadi thriller penyusupan rumah yang lebih lugas. Dan ketika Taccone menyuntikkan sedikit komedi ke dalam prosesnya, rasanya sangat tidak pas. Masalahnya adalah humor Taccone, meskipun memiliki ujung yang gelap, tidak memiliki sifat kejam yang dibutuhkan untuk mempertahankan nada melalui paruh kedua film yang brutal. Komedinya lebih condong ke sisi konyol, dengan beberapa momen yang begitu absurd sehingga terasa seperti bisa berubah menjadi sketsa Lonely Island. Itu bukan nada yang dibutuhkan Over Your Dead Body, terutama ketika film ini mengadaptasi beberapa belokan yang lebih gelap dan lebih melanggar dari versi asli Norwegia.Pemerannya juga tidak banyak membantu Over Your Dead Body . Jason Segel, yang mengadopsi tatapan mata kosong dalam upaya untuk menyentuh elemen yang lebih brutal dari film ini, terasa salah peran, terutama untuk perubahan karakter Dan yang mirip Straw Dogs. Samara Weaving kebanyakan dalam mode "final girl", secara halus menolak kualitas Lisa yang lebih tidak disukai. Olyphant dan Lewis adalah yang paling cocok dengan gelombang kegelapan cerita, menyampaikan kegembiraan jahat yang fantastis atas penyanderaan tawanan baru mereka. Tapi bahkan mereka tidak bisa menyelamatkan film ini dari perasaan seperti remake Hollywood yang keliru dari jenis humor hitam Norwegia yang khas.Over Your Dead Body awalnya dimaksudkan untuk disutradarai oleh sutradara The Trip Tommy Wirkola, sebelum dia meninggalkan proyek tersebut pada tahun 2024. Dan Anda bisa tahu bahwa Taccone mengambil alih proyek yang dimulai oleh sutradara lain dengan sensibilitas yang lebih gelap dan lebih kejam darinya — kejutan tonal antara dua bagian yang berbeda, upaya setengah hati untuk meringankan naskah yang brutal. Bahkan ketika film ini jatuh ke dalam pertumpahan darah yang berlebihan seperti kartun, rasanya film ini memiliki dua pikiran; antara menjadi full horror-comedy, atau merangkul kebrutalan. Hal itu membuat Anda berharap bahwa Taccone memiliki keberanian untuk merangkul yang terakhir, alih-alih mundur ke kenyamanan meta-lelucon konyol ala Lonely Island.Over Your Dead Body tayang perdana di SXSW pada 14 Maret. Film ini dirilis di bioskop pada 24 April.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.