Author: Putri

Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Setelah menggelar setiap skenario yang mungkin untuk empat monster film andalan mereka, Universal menghabiskan sebagian besar tahun 1946 dengan putus asa mencari penjahat baru untuk meluncurkan waralaba baru. Mereka mencoba menawarkan kepada massa seekor kucing kesurupan (The Cat Creeps), manusia serigala wanita era Victoria (She-Wolf of London), dan — dengan secara kejam mengeksploitasi gangguan pertumbuhan pemeran utama Rondo Hatton — pembunuh dengan cacat wajah (The Brute Man, House of Horrors). Namun, yang dirilis pertama kali adalah karakter obsesi tanaman buta palsu pemanen darah di The Spider Woman Strikes Back. Sayangnya, film yang kemudian diabaikan oleh sutradara dan bintang utamanya ini menetapkan pola untuk film B murah yang muncul setelahnya.Mungkin tidak mengejutkan bahwa film horor yang membingungkan ini, yang merayakan ulang tahun ke-80 hari ini, gagal total. Sutradara Arthur Lubin yang enggan mengerjakan proyek ini, yang kemudian menemukan ceruk aneh di komedi kuda antropomorfik (Mister Ed, Francis the Talking Mule), diancam akan diskors jika tidak menerima proyek ini. Berada di bawah kontrak studio yang sama, bintangnya Gale Sondergaard — yang pada tahun yang sama memberikan penampilan nominasi Academy Award di Anna and the King of Siam — juga tidak punya banyak pilihan.Lubin jelas menunjukkan sedikit antusiasme untuk genre ini; menunjukkan bahwa ia ingin penonton cepat melupakan keterlibatannya, proyek yang ia sebut kegagalan ini hanya berdurasi 59 menit yang sangat singkat. Namun, Sondergaard adalah keunggulan film ini, yang berkomitmen penuh memerankan karakter manipulatif nan licik, yang di tangan orang lain akan sama tidak berartinya seperti laba-laba korbanannya. Ini bukan situasi Sandra Bullock yang mendapatkan Oscar dan Razzie secara bersamaan.Yang membingungkan, Spider Woman di sini tidak ada hubungannya dengan karakter yang diperankan Sondergaard di film petualangan Sherlock Holmes The Spider Woman tiga tahun sebelumnya. Alih-alih Adrea Spedding, "Moriarty wanita" yang mendorong pria bunuh diri, penjahat di sini adalah Zenobia Dollard, pemilik peternakan kaya dengan nama unik yang memiliki pergantian asisten pribadi yang mencurigakan tinggi.Perencana licik ini awalnya selalu ramah tersenyum ketika menyambut karyawan sekaligus korban terbarunya Jean (Brenda Joyce yang sedang cuti dari memerankan Jane di film Tarzan), seorang pendatang yang kenaifannya terlihat jelas saat ia langsung mengungkapkan, "Bahkan tidak ada orang yang tahu aku di sini." Bahkan ada sedikit petunjuk — yang sangat halus, tentu saja, di era Kode Hays — akan getaran seksual antara keduanya.Namun, kebiasaan Zenobia menyajikan segelas susu hangat setiap malam untuk membantu Jean tidur tidak sebaik yang terlihat awalnya. Minuman itu dicampur zat penidur yang memungkinkannya dan pelayan bisu Mario (Hatton yang disebutkan sebelumnya) mengambil darah dari tubuh Jean, memberikannya ke laba-laba yang kemudian dimakan tanaman karnivoranya, dan membuat serum botani untuk membunuh sapi di tanah yang dia inginkan, membuat petani tidak punya pilihan selain menjual. Ini bukan rencana pengambilalihan pada umumnya.Gale Sondergaard sebagai penjahat tituler. | UniversalIni adalah skenario mimpi buruk, meskipun sedikit bernuansa Scooby Doo, namun film anehnya tidak mau mengeksplorasinya lebih dalam. The Spider Woman Strikes Back meninggalkan sebagian besar aksi penyerangan untuk imajinasi penonton. Ada sekilas tampilan sifat jahat sejati Zenobia — misalnya cara menakutkan dia bergumam "kamu makhluk cantik" ke tanaman kesayangannya. Dan ada nuansa dingin yang tidak nyaman di adegan gelap saat dia dan Mario menunggu di atas Jean yang tidak sadarkan diri.Namun sebagai film yang dirancang untuk memperkenalkan penerus layak untuk Dracula dan The Mummy, ini adalah urusan yang anehnya datar dan tidak menakutkan. Hanya urutan klimaks, saat mantan pacar Jean Hal (Kirby Grant) bermain pahlawan menyelamatkannya dari ruang bawah tanah yang terbakar, yang bisa membuat jantung berdebar. Dengan mempublikasikan fakta bahwa Hatton, yang meninggal secara tragis sebelum pemutaran perdana, tidak butuh riasan sama sekali, produser tidak sensitif ini tampaknya percaya penampilannya saja sudah cukup mengejutkan penonton (ini juga alasan lain Sondergaard tidak menyukai proyek ini).Siapa yang tahu apakah sebagian elemen horor ditinggalkan di ruang potong? Film ini jelas dipotong secara berlebihan, beberapa dari lusinan aktor yang dikreditkan tidak muncul di layar dan beberapa perkembangan alur — misalnya pertengkaran menit terakhir antara Jean dan Hal — disebutkan tanpa konteks sebelumnya. Meskipun begitu, potongan yang ada masih harus bekerja sangat berat. Fakta bahwa satu bioskop di Louisiana merasa harus mengeluarkan peringatan ("Kami tidak dapat menerima tanggung jawab atas gigi patah karena gemetar, ikal rambut hilang saat rambut berdiri, tulang belakang dingin, kegugupan, mimpi buruk, atau kondisi lainnya") hampir sama membingungkannya dengan naskah film.Ruang bawah tanah horor botani. | UniversalSeandainya Anda belum bisa menebak, Zenobia ternyata memiliki penglihatan yang utuh, dia menggunakan kebutaan sebagai taktik untuk terlepas dari radar penegak hukum. Sondergaard sama menariknya saat terungkap sebagai penipu pembunuh seperti saat ia berpura-pura menjadi wanita manis tak berdaya. "Kamu sekarat Jean, sama seperti yang lain... tapi kamu akan hidup terus di tanaman cantik ini," katanya kepada pembantunya yang lemah sesaat sebelum Hal yang penasaran melakukan aksi gaya Columbo "hanya satu hal lagi" dan rencananya benar-benar musnah terbakar.Ini adalah penampilan kelas satu di film kelas tiga, yang layak mendapatkan seri lanjutan dengan sutradara yang lebih antusias dan jauh lebih sedikit diskriminasi terhadap disabilitas. Namun, seperti semua film monster Universal di bawah standar yang muncul setelahnya, The Spider Woman Strikes Back gagal dan Zenobia tidak pernah muncul lagi (disingkirkan industri setelah suaminya Herbert Biberman dihukum sebagai anggota Hollywood Ten pro-Komunis, Sondergaard juga segera menghilang dari permukaan). Ini mungkin bukan paku terakhir di peti mati horor studio, tapi mungkin yang paling berdampak.The Spider Woman Strikes BackAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Gkids(SeaPRwire) - Hingga tahun 2025, Mamoru Oshii paling dikenal—setidaknya di luar Jepang—sebagai sutradara Ghost in the Shell. Namun, meskipun film yang memperkenalkan dunia pada Mayor Motoko Kusanagi ini tidak diragukan lagi merupakan mahakarya cyberpunk yang mendefinisikan genre dan karya fiksi ilmiah yang sangat berpengaruh, film itu bukanlah film yang paling dekat di hati pencipta bersamanya. Film itu adalah Angel’s Egg, sebuah proyek gairah yang digambar tangan yang pernah digambarkan Oshii sebagai “putri miskin” yang tidak pernah pindah dari rumah.Sebuah karya orisinal animasi OVA (langsung ke video), Angel’s Egg menandai titik balik besar dalam gaya legenda anime di masa depan. Sementara ia menulis beberapa episode anime pendampingnya, dua film pertama Oshii diadaptasi dari manga, Urusei Yatsura, yang diciptakan oleh artis Inuyasha dan Ranma ½ Rumiko Takahashi. Sementara itu, Angel’s Egg muncul dari alam bawah sadar Oshii, tampaknya terbentuk sepenuhnya. Menggabungkan elemen dari proyek impian Oshii yang belum terwujud—adaptasi film dari Lupin III—dengan ketertarikannya seumur hidup pada Kekristenan dan citra Kristen, hasilnya adalah film yang padat makna, bahkan jika makna itu sulit dipahami.Jika Anda pernah menonton film ini, mungkin sulit dipercaya, tetapi Angel’s Egg awalnya dimaksudkan sebagai komedi, dibumbui dengan filosofi gambaran besar yang dibawa Oshii ke Urusei Yatsuya 2: Beautiful Dreamer. Film ini baru mengambil bentuknya yang terakhir dan agak mengancam setelah Oshii melihat seni konsep yang dibuat oleh Yoshitaka Amano. Desain Amano mengambil dari arketipe fantasi—sesuai, mengingat ia kemudian membantu merancang tampilan seri Final Fantasy—dan pengaruhnya pada cerita cukup signifikan sehingga ia dikreditkan sebagai pencipta bersama dalam film tersebut.Karakter Amano bergerak dalam dunia kota-kota terlantar dan katedral yang hancur, ruang di mana hukum gravitasi bekerja secara berbeda dan udara beriak seperti air. Hanya ada dua karakter: seorang gadis tak bernama yang melindungi telur raksasa yang dibawanya di bawah gaunnya, membuatnya tampak hamil, dan seorang anak laki-laki yang membawa senjata berbentuk salib yang mengikutinya saat ia membawa muatan rapuhnya ke tujuan yang tidak diketahui. Ada mata mekanik raksasa yang melayang yang mungkin atau mungkin bukan mata Tuhan, dan sekelompok malaikat batu yang mengamati peristiwa dengan ketidakpedulian yang dingin.Meskipun reputasinya sebagai film yang samar, Angel’s Egg tidak terlalu sulit dipahami—Anda hanya perlu melepaskan detailnya dan fokus pada gambaran besar. (Meskipun demikian, Anda benar-benar dapat mendalami detailnya juga, karena pencarian cepat untuk penjelasan Angel’s Egg di YouTube akan mengungkapnya.) Banyak yang menggambarkannya sebagai alegori tentang kehilangan iman, sebuah interpretasi yang tidak dibantah oleh Oshii. (Itu adalah hal yang paling spesifik yang akan ia katakan tentang apa sebenarnya arti film itu.) Film ini benar-benar berbeda dari apa pun yang pernah dilakukan Oshii sebelumnya, dan merupakan anomali total di dunia anime pertengahan-80-an, memprioritaskan keheningan dan kehalusan daripada warna-warna cerah dan humor kekanak-kanakan. Mungkin itulah sebabnya film ini hampir tidak menghasilkan uang.Dalam wawancara retrospektif karier di Toronto International Film Festival 2015, Oshii mengklaim bahwa Angel’s Egg tidak hanya gagal. Film itu hampir membunuh kariernya. “Setelah itu, tidak ada yang memberiku pekerjaan selama tiga tahun,” katanya. Ia membandingkan film itu dengan anak yang tidak pernah berhasil mencapai apa pun, yang masih tinggal di rumah sementara saudara-saudaranya mendapatkan pekerjaan dan memulai keluarga mereka sendiri. Dan itu akurat, untuk sementara waktu. Angel’s Egg dirilis dalam format Blu-ray di Jepang pada tahun 2013, tetapi tidak tersedia di luar negeri hingga tahun 2024, ketika GKIDS membeli hak Amerika Utara untuk mahakarya Oshii yang terlupakan.Restorasi 4K baru dari film ini tayang perdana di Cannes Film Festival pada tahun 2025, dan berkeliling festival di seluruh dunia sebelum dirilis di bioskop November lalu. Pertama kali, para jurnalis di luar negeri mengklaim bahwa mereka tidak memahami film tersebut. Tetapi ketika mereka meninjaunya kembali 40 tahun kemudian, mereka memujinya sebagai mahakarya.Perbedaan apa yang dibuat oleh dekade-dekade itu? Film ini tetap sama, tetapi konsep Barat tentang apa itu anime—dan, yang lebih penting, apa yang bisa menjadi anime—telah berkembang sejak pertengahan-80-an. Tidak lagi menjadi minat khusus, anime akhirnya diakui sebagai media dengan potensi untuk menceritakan segala macam cerita dengan segala macam cara. Empat puluh satu tahun setelah pertama kali dirilis, Angel’s Egg akhirnya menemukan audiens yang memahaminya.Angel’s Egg kini tayang di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

CBS Photo Archive/CBS/Getty Images(SeaPRwire) - Penggemar aksi di mana-mana menerima tendangan roundhouse ke perasaan hari ini. Chuck Norris, seorang aktor dan seniman bela diri veteran, meninggal dunia pada usia 86 tahun setelah dirawat di rumah sakit di Hawaii kemarin. Norris dikenal karena banyak hal, termasuk film-film seperti The Way of the Dragon dan The Delta Force, cameo di semuanya mulai dari The Goldbergs hingga Dodgeball, dan bahkan kartun Sabtu paginya sendiri. Tapi kontribusi paling ikoniknya pada budaya pop terbagi menurut garis generasi. Penggemar muda mengenalinya sebagai subjek meme klasik “Chuck Norris Facts”, yang memuji-mujinya sebagai pria paling kuat di Bumi, seperti “Chuck Norris can believe it’s not butter,” atau “There’s no such thing as evolution, just species Chuck Norris allows to live.” Chuck Norris menghantarkan salah satu tendangan khasnya dalam episode Walker, Texas Ranger tahun 1998. | CBS Photo Archive/CBS/Getty ImagesTapi penggemar dari usia tertentu mengenalinya sebagai satu hal: Cordell Walker di Walker, Texas Ranger, pahlawan aksi yang tidak main-main yang melaksanakan merek keadilannya sendiri untuk lebih dari 200 episode dari 1993 hingga 2001. Walker, Texas Ranger adalah neo-western episodik klasik, melakukan apa yang tidak banyak serial bisa lakukan saat ini: cerita yang formulaik tapi menyegarkan, waktu penyelesaian cepat, dan banyak bintang tamu. Selama delapan tahun di CBS, bintang tamu telah mencakup Joan Jett, RuPaul, Gwen Verdon, Danny Trejo, Hulk Hogan, dan Selena Gomez. Warisan serial ini sangat luas, meskipun tidak pernah benar-benar bisa — atau akan — ada Chuck Norris lain. Premisnya tentang petugas penegak hukum yang dipengaruhi Western diegakan dalam serial-serial mendatang seperti Justified dan Dark Winds, dan Anda bisa menarik garis lurus dari pembangunan dunianya dan alam semesta televisi Yellowstone yang akan tayang di CBS dekade kemudian. Walker, Texas Ranger bahkan dihidupkan kembali beberapa kali, pertama dengan film TV pada tahun 2005 yang berfungsi sebagai finaal de facto, dan kemudian lagi pada tahun 2021 dengan serial CW Walker, yang dibintangi bintang Supernatural Jared Padalecki sebagai karakter utama. Serial itu berjalan selama empat musim, dan bahkan memicu serial spinoff, Walker: Independence, drama periode yang mengikuti leluhur Cordell Walker, Abby Walker, saat dia mencari keberuntungannya di Texas. Jared Padalecki membintangi Walker, reboot dari Walker, Texas Ranger. | The CWTapi bahkan itu bukan akhir dari reputasi acara ini. Ketika NBC membeli Universal pada tahun 2011, pembuat acara larut malam Conan O’Brien menyadari dia bisa memutar klip Walker, Texas Ranger secara gratis. Jadi, “Walker, Texas Ranger Lever” lahir, saklar yang akan memutar klip dari serial yang sangat lucu di luar konteks. Tapi klip-klip itu hanya lucu di luar konteks karena betapa sangat seriusnya acara ini memperlakukan setiap adegan pertarungan, pengungkapan yang diambil dari berita utama, atau pertukaran dialog yang penuh bobot. Saat ini, mungkin tampak campy paling tidak dan cheesy paling buruk, tapi ini adalah serial yang memiliki sudut pandangnya sendiri dan percaya pada apa yang diperjuangkannya, sesuatu yang semakin langka saat ini. Chuck Norris mungkin telah mewakili meme internet dan lelucon berkelanjutan, tapi di Walker, Texas Ranger, dia menghadirkan magnum opus terakhirnya: serial aksi jangka panjang yang melakukan apa yang dilakukannya dengan sangat baik. Walker, Texas Ranger sekarang streaming gratis di Pluto TV. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Prime Video(SeaPRwire) - Amazon Prime Video telah berusaha keras untuk menemukan Game of Thrones atau Stranger Things miliknya. Lord of the Rings: The Rings of Power menjadi salah satu acara TV termahal yang pernah ada, dan banyak sekali serial buku lainnya diambil oleh platform streaming tersebut untuk diadaptasi, seperti adaptasi buku Dark Tower yang sangat dinantikan oleh Mike Flanagan. Namun, meskipun mungkin masih mencari hal besar berikutnya, itu tidak berarti setiap ide yang gagal akan terkutuk selamanya. The Wheel of Time, salah satu serial fantasi paling ambisius dalam beberapa tahun terakhir, mungkin telah dibatalkan setelah Musim 3, tetapi ceritanya akan berlanjut dalam serial animasi dan lebih banyak proyek sempalan. Menurut Variety, sejumlah proyek baru berdasarkan serial buku The Wheel of Time karya Robert Jordan sedang dalam pengerjaan, termasuk serial animasi, film, dan video game. Pengumuman ini adalah hasil kemitraan antara iwot Studios dan Thomas Vu dari League of Legends. Dunia The Wheel of Time dapat berkembang ke segala arah, termasuk serial animasi, beberapa film, dan video game. | Amazon Prime VideoProyek-proyek ini, yang tidak terikat dengan distributor mana pun, tampaknya sepenuhnya terpisah dari film animasi, film live action, dan video game AAA ternama yang saat ini sedang dikembangkan melalui kemitraan dengan perusahaan VFX Framestorer untuk menciptakan "platform berbasis AI yang akan menawarkan alat manajemen aset kepada merek untuk memudahkan kolaborasi dalam proyek di berbagai platform." Jadi, meskipun Amazon mungkin tidak terlibat dalam IP Wheel of Time, tampaknya secara independen, alam semesta ini akan berkembang lebih jauh dari sebelumnya, melintasi berbagai film, video game, dan sempalan lainnya. Serial animasi ini sangat menarik, karena sempalan animasi dari acara yang dibatalkan dapat menjadi pola baru dalam lanskap streaming sekarang setelah Netflix mengikuti musim terakhir Stranger Things dengan Stranger Things: Tales from ‘85. Ada kemungkinan Amazon Prime Video dapat meniru dan mengambil alih beberapa sempalan ini, terlepas dari hubungan kanon antara mereka dengan serial yang dibatalkan. Rosamund Pike memimpin pemain serial The Wheel of Time, yang tayang selama tiga musim di Amazon Prime Video. | Amazon Prime VideoJadi, meskipun serial The Wheel of Time mungkin telah berakhir, hal itu justru meningkatkan minat terhadap dunia fantasinya di luar basis penggemar buku yang sudah ada. Sudah pasti ide yang cerdas untuk memanfaatkan momentum dan mencoba merilis lebih banyak proyek, tetapi dengan beberapa film, video game, dan serial animasi yang sedang dikerjakan, mungkinkah ide ini menjadi terlalu diregangkan? Mungkin dunia fantasi ini cukup besar untuk segala sesuatu yang sedang dikembangkan saat ini, tetapi tetap akan menarik untuk dilihat apakah semua proyek ini dapat mencapai garis finis — terutama dengan beberapa proyek yang secara kontroversial menggabungkan AI. The Wheel of Time Musim 1-3 tersedia untuk streaming di Prime Video. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

IFC(SeaPRwire) - Dan (Jason Segel) bersikap anehnya sangat tegas tentang rencana akhir pekannya bersama istrinya, Lisa (Samara Weaving). Mereka akan menghabiskan akhir pekan di pondok terpencil mereka di hutan, katanya dengan lantang kepada rekan kerjanya. Lisa bersikeras untuk pergi mendaki gunung sendirian. Meskipun salju akan turun. Dan dia tidak pernah mendaki.Begini, Dan sudah muak. Seorang sutradara iklan TV yang sudah pudar yang pernah memiliki satu film hit bertahun-tahun lalu, dia sudah tidak bahagia dalam pernikahannya selama bertahun-tahun dan memutuskan untuk mengambil tindakan paling drastis yang mungkin: dia akan membunuh istrinya dan menguangkan polis asuransi jiwa istrinya. Rencananya sempurna... sampai Lisa menembakkan taser padanya tepat saat dia akan melaksanakannya.Karena Lisa juga sudah muak. Seorang aktris yang berjuang yang meninggalkan pekerjaan penuh waktunya untuk mendukung suaminya yang terlilit hutang, Lisa sudah berada di ujung tanduk. Dia telah mengobrol dengan keras dengan temannya tentang desakan suaminya bahwa mereka pergi berburu selama perjalanan ke pondok akhir pekan ini. Dia bahkan tidak suka berburu, dan tidak mungkin diminta untuk memegang senapan. Siapa yang tahu jika dia tersandung dan senapan itu tidak sengaja meletus?Tapi itu hanyalah awal dari komedi gelap yang sangat keras Over Your Dead Body, remake karya Jorma Taccone dari film Norwegia tahun 2021 Tommy Wirkola, The Trip. Seperti The Trip, Over Your Dead Body dimulai dengan premis sepasang suami istri yang berusaha saling membunuh, sebelum segalanya berubah tak terduga ketika tiga kriminal yang melarikan diri (atau dalam kasus Over Your Dead Body, dua kriminal Timothy Olymphant dan Keith Jardine serta sipir penjara Juliette Lewis yang membantu membebaskan mereka) menyandera mereka. Namun tidak seperti The Trip, film aksi-horor yang jahat dengan nuansa kejam, Over Your Dead Body terjebak di antara gaya komedi Taccone yang lebih konyol dan belokan cerita yang gelap dan brutal. Hasilnya adalah film yang tidak seimbang secara nada dan tidak cocok, yang tidak pernah benar-benar layak dengan kebrutalannya.Anda bisa tahu bahwa Taccone, yang paling dikenal sebagai anggota grup komedi The Lonely Island dan menyutradarai satire musik yang hebat Popstar: Never Stop Never Stopping, lebih nyaman di paruh pertama film yang lebih gesit, yang menggunakan perangkat kilas balik yang cerdik untuk mengisi kembali cerita setiap kali ada twist baru terungkap. Ini adalah trik pintar dari penulis skenario Nick Kocher dan Brian McElhaney: Ini mengubah setiap pengungkapan baru — misi pembunuhan Lisa, kedatangan tiga kriminal — menjadi punchline yang tajam, memberikan film semacam meta-humor yang jelas dikuasai Taccone. Tapi justru ketika Olyphant, Jardine, dan Lewis masuk ke dalam gambar, segalanya berubah menjadi suram yang mengejutkan, dan lugas yang mengecewakan.Dan dan Lisa disandera oleh tiga kriminal yang bersembunyi di pondok mereka. | IFCSegera setelah trio itu menyandera Dan dan Lisa, Over Your Dead Body berubah dari meta-komedi yang lincah dan tinggi menjadi thriller penyusupan rumah yang lebih lugas. Dan ketika Taccone menyuntikkan sedikit komedi ke dalam prosesnya, rasanya sangat tidak pas. Masalahnya adalah humor Taccone, meskipun memiliki ujung yang gelap, tidak memiliki sifat kejam yang dibutuhkan untuk mempertahankan nada melalui paruh kedua film yang brutal. Komedinya lebih condong ke sisi konyol, dengan beberapa momen yang begitu absurd sehingga terasa seperti bisa berubah menjadi sketsa Lonely Island. Itu bukan nada yang dibutuhkan Over Your Dead Body, terutama ketika film ini mengadaptasi beberapa belokan yang lebih gelap dan lebih melanggar dari versi asli Norwegia.Pemerannya juga tidak banyak membantu Over Your Dead Body . Jason Segel, yang mengadopsi tatapan mata kosong dalam upaya untuk menyentuh elemen yang lebih brutal dari film ini, terasa salah peran, terutama untuk perubahan karakter Dan yang mirip Straw Dogs. Samara Weaving kebanyakan dalam mode "final girl", secara halus menolak kualitas Lisa yang lebih tidak disukai. Olyphant dan Lewis adalah yang paling cocok dengan gelombang kegelapan cerita, menyampaikan kegembiraan jahat yang fantastis atas penyanderaan tawanan baru mereka. Tapi bahkan mereka tidak bisa menyelamatkan film ini dari perasaan seperti remake Hollywood yang keliru dari jenis humor hitam Norwegia yang khas.Over Your Dead Body awalnya dimaksudkan untuk disutradarai oleh sutradara The Trip Tommy Wirkola, sebelum dia meninggalkan proyek tersebut pada tahun 2024. Dan Anda bisa tahu bahwa Taccone mengambil alih proyek yang dimulai oleh sutradara lain dengan sensibilitas yang lebih gelap dan lebih kejam darinya — kejutan tonal antara dua bagian yang berbeda, upaya setengah hati untuk meringankan naskah yang brutal. Bahkan ketika film ini jatuh ke dalam pertumpahan darah yang berlebihan seperti kartun, rasanya film ini memiliki dua pikiran; antara menjadi full horror-comedy, atau merangkul kebrutalan. Hal itu membuat Anda berharap bahwa Taccone memiliki keberanian untuk merangkul yang terakhir, alih-alih mundur ke kenyamanan meta-lelucon konyol ala Lonely Island.Over Your Dead Body tayang perdana di SXSW pada 14 Maret. Film ini dirilis di bioskop pada 24 April.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Clay Enos/HBO Max(SeaPRwire) - BioShock karya Gore Verbinski. Ant-Man karya Edgar Wright. Star Wars: Episode 9 karya Colin Trevorrow. Sejak studio-studio menyadari potensi finansial dari adaptasi blockbuster dari IP terkenal, terdapat "pemakaman" visi penyutradaraan yang terus berkembang, yang dikunyah dan dimuntahkan demi sesuatu yang lain, biasanya sesuatu yang lebih dapat diterima oleh penonton massal. Pembuat film yang mengundurkan diri atau dikeluarkan dari proyek bukanlah hal baru, tetapi dengan bantuan internet, penggemar yang penasaran kini memiliki akses ke detail proyek-proyek ini dengan cara yang belum pernah mereka miliki sebelumnya — storyboard, skenario, dan bahkan cuplikan awal dapat menawarkan sekilas pandang ke alam semesta alternatif di mana benih-benih upaya artistik ini berkembang menjadi buah.Sangat jarang bagi proyek-proyek ini untuk akhirnya membuahkan hasil di kemudian hari, karena menuruti keinginan penggemar atau sutradara yang kecewa hanya akan menimbulkan pertanyaan tentang pengambilan keputusan studio. Namun lima tahun lalu, satu orang menentang kehendak sistem dan memutar balik waktu itu sendiri (dengan bantuan basis penggemar yang sangat berdedikasi), menghadirkan sebuah film yang keberadaannya begitu diselimuti rumor dan kerahasiaan sehingga menjadi legenda: Zack Snyder’s Justice League.Kisah di balik layar seputar Justice League telah menjadi refleksi monomitos tentang perjuangan produksi film: setelah selesainya pengambilan gambar utama pada akhir 2016, Snyder memilih untuk mundur setelah kehilangan putrinya, Autumn, yang mendorong Warner Bros. untuk mempekerjakan Joss Whedon, arsitek The Avengers tahun 2012, untuk menyelesaikan film tersebut dalam tahap pascaproduksi. Masih belum pulih dari reaksi yang memecah belah terhadap Batman v. Superman, studio mengambil kesempatan untuk beralih dari visi Snyder tentang epik yang suram dan menyapu luas menjadi sesuatu yang lebih mirip dengan energi kartun Sabtu pagi yang kitschy dari MCU. Itu adalah keputusan yang menjadi bumerang bagi mereka: versi teatrikal film tersebut adalah bencana box-office yang gagal mencapai titik impas, dan produk akhirnya menginspirasi gerakan penggemar yang menghabiskan empat tahun berikutnya menuntut perilisan visi asli Snyder dengan semua cuplikan yang dia rekam. Ketika Snyder Cut yang legendaris akhirnya tiba pada tahun 2021, itu menjadi studi kasus tentang bagaimana pembuat film yang berbeda dapat menghuni materi yang sama, dan bahkan cuplikan yang sama, dengan cara yang sangat berbeda.Sementara Justice League versi Whedon adalah koreksi arah yang mengejutkan dan menonjol dari film-film sebelumnya dengan palet warna yang sangat jenuh, upaya komedi yang memalukan, dan pengambilan gambar ulang yang sangat tidak kompatibel, film Snyder adalah sebuah epik berdurasi empat jam dengan pertaruhan besar layaknya salah satu dari banyak peristiwa Crisis di DC. Film ini tidak sesuram karya DC sebelumnya, tetapi tidak diragukan lagi, ini adalah karyanya yang unik. Anda masih bisa merasakan tekanan dari eksekutif studio untuk meredam kritik terhadap film sebelumnya — versi Snyder memang menampilkan lebih banyak humor (yang sesuai secara nada), dan keyakinan baru Batman pada kebaikan umat manusia mau tidak mau terasa sedikit tidak selaras dengan tempat terakhir kali kita melihatnya — tetapi visi kepengarangan film ini tidak dapat disangkal.Ini adalah film Zack Snyder hingga ke intinya. | Warner Bros. PicturesSebagai film DC karya Zack Snyder, ZSJL tidaklah sempurna. Tidak setiap menit dari empat jam itu terasa layak, Superman versi Cavill masih terasa seperti alat plot yang dimuliakan daripada karakter yang nyata, dan Steppenwolf tidak terasa hampir se-idiosinkratik atau semenarik penjahat seperti Jenderal Zod karya Michael Shannon atau bahkan Lex Luthor karya Jesse Eisenberg. Namun ada hal-hal yang dilakukannya dengan sangat baik, cukup baik untuk bisa dibilang sebagai yang terbaik dari trilogi Snyder.Matanya yang tak terbantahkan untuk tontonan visual berada di puncaknya di sini, menggabungkan komposisi gambar yang menakjubkan dan teknik speed-ramping khasnya untuk membangkitkan bingkai-bingkai buku komik dengan pahlawan kita yang seolah melompat keluar dari halaman. Ada juga perpaduan efektif antara persahabatan dan penghormatan mitis untuk tim tersebut. Penjalinan awal hubungan antar karakter dilakukan dengan sungguh-sungguh, tetapi film ini tidak pernah kehilangan kekuatan mentah dan ikonografi dari para pahlawan yang luar biasa ini; di satu momen, Batman dan Wonder Woman bercanda seperti rekan kerja, dan di momen berikutnya, mereka melawan Parademon dengan bobot pahlawan cerita rakyat. Ini adalah tindakan penyeimbangan yang memuaskan, dan terasa pahit untuk melihat sekilas dunia di mana saga DC yang direncanakan Snyder menjadi lebih baik dan lebih percaya diri di setiap serinya.Mengingat perjalanannya yang penuh gejolak menuju perilisan, ada sesuatu yang luar biasa tentang bagaimana Zack Snyder’s Justice League terasa seperti sedang mengomentari dirinya sendiri dan arsiteknya, khususnya melalui perjalanan karakter utamanya: Cyborg dan The Flash. Cyborg yang diperankan Ray Fisher adalah jantung dari film ini, yang membuatnya semakin membuat frustrasi melihat bagaimana karakter tersebut diperlakukan dalam versi teatrikal. Perjalanannya ditentukan oleh kemampuan untuk mengkalibrasi ulang dan melakukan yang terbaik dalam hidup setelah tragedi, dan kita hanya bisa membayangkan betapa pribadinya subplot itu bagi Snyder selama penyuntingan film yang begitu terhubung dengan tragedinya sendiri. Keindahan dan bobot emosional dari penegasan Cyborg bahwa dia “tidak rusak” dan “tidak sendirian” berlipat ganda ketika memikirkan basis penggemar yang muncul untuk memperjuangkan visi Snyder setelah kehilangan yang tak terbayangkan.Memulihkan alur cerita Cyborg adalah salah satu perubahan terpenting yang diperbaiki oleh Snyder Cut dari versi teatrikal. | Warner Bros. PicturesThe Flash, di sisi lain, terasa seperti representasi dari upaya luar biasa yang harus dilakukan untuk benar-benar merilis Snyder Cut. Alur ceritanya bersandar pada narasi palsu — bahwa ayahnya membunuh ibunya — dan sepanjang film, dia melawan waktu itu sendiri untuk mendefinisikan kembali kisah keluarga Allen dan membuktikan dirinya kepada dunia. Ini tidak jauh berbeda dengan kisah film itu sendiri: empat tahun dihabiskan untuk mencoba melakukan hal yang mustahil dan memutar balik waktu, sambil menghadapi kecaman kritis terhadap versi teatrikal dengan nama Snyder yang melekat, dan berjuang melawan narasi studio yang mengklaim visi aslinya “tidak dapat dirilis.”“Buat masa depanmu sendiri. Buat masa lalumu sendiri.” Kata-kata yang diucapkan Barry Allen saat berpacu untuk mengubah takdir itu sendiri di puncak film juga berbicara tentang bagaimana Snyder Cut telah mengubah Hollywood dan ekosistem pembuatan film. Ini memuaskan penggemar yang tak terhitung jumlahnya, tetapi juga bertanggung jawab atas pergeseran dalam hubungan antara seniman dan penonton, salah satu yang implikasinya masih terasa hingga sekarang. Zack Snyder’s Justice League, dengan segala kekurangan dan momen kejayaan operatiknya, adalah sekilas pandang ke dunia di mana blockbuster studio, baik atau buruk, adalah persis seperti yang seharusnya: perspektif yang tidak terkekang dan idiosinkratik dari seorang pembuat film yang berbagi sesuatu yang hanya bisa mereka buat.Zack Snyder’s Justice League sedang tayang di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Drama periode memiliki masalah warisan. Anda bisa mengatur cerita Anda, katakanlah, di New York pada tahun 1927, tetapi jika acara Anda berlangsung lebih dari dua tahun, maka Anda harus mengatasi masalah besar seukuran Wall Street yang ada. Itulah mengapa Downton Abbey, meskipun tayang selama enam musim dan tiga film, diakhiri untuk selamanya sebelum serial tersebut mencapai tahun tiga puluhan. Bridgerton menemukan cara mengatasinya dengan mengabaikan geopolitik sepenuhnya, meskipun Perang Napoleon sedang berkecamuk saat itu. Lalu, ada Peaky Blinders. Serial thriller kriminal panjang karya Steven Knight selalu merangkul berlalunya waktu dalam semesta ceritanya sebagai bagian dari evolusi alami acara tersebut. Musim 1 mengikuti raja kejahatan Tommy Shelby (Cillian Murphy) saat ia membangun sindikat setelah kembali dari parit Perang Dunia I, dan pada akhir Musim 6, serial tersebut telah mencapai akhir tahun 1920-an — dan ya, itu memang membahas krisis pasar saham 1929. Kini, Tommy Shelby kembali untuk petualangan terakhir: Peaky Blinders: The Immortal Man, sebuah film panjang, kini tayang di Netflix. Dan meskipun nadanya suram dan kelabu seperti kabut asap Birmingham, cerita ini adalah sebuah mahakarya dalam mendefinisikan warisan sebuah acara. Putra Tommy Shelby, Duke, menjalankan Peaky Blinders sebagai pemimpin kacau yang tidak pernah ingin menjadi Tommy. | NetflixThe Immortal Man dimulai dengan hal yang sangat ditakuti oleh acara lain untuk digambarkan: kamp konsentrasi pada tahun 1939. Film ini menggambarkan Operasi Bernhard, sebuah plot nyata oleh Nazi untuk memalsukan dan mendistribusikan mata uang Inggris palsu dalam upaya merusak ekonomi Inggris dan memastikan kemenangan bagi Jerman. Adegan berikutnya adalah peristiwa sejarah nyata lainnya: serangan udara Luftwaffe yang menghancurkan Birmingham Small Arms Factory pada 19 November 1940. Dua peristiwa ini menciptakan lingkungan yang sempurna untuk kembalinya Tommy Shelby yang sangat dinanti. Sendirian dan beruban, ia hidup dalam kesendirian, menulis buku sementara Peaky Blinders dijalankan oleh putranya yang telah lama hilang, Duke (Barry Keoghan). Ketika Duke ditawari kesempatan untuk membantu Nazi menyelundupkan uang kertas palsu senilai jutaan pound, hal itu menempatkannya dalam dilema etika yang mendorong ayahnya keluar dari persembunyian. Duke Shelby telah berevolusi menjadi pria yang ditakuti Tommy untuk menjadi — dan jenis pria yang suka digambarkan oleh meme 'manosphere'. Ia hidup dari kekuasaan dan bangga akan sifatnya yang tidak berperasaan dan netral. Jika frasa “singa tidak peduli dengan pendapat domba” adalah seorang manusia, itu adalah Duke Shelby. Karakter Rebecca Ferguson, Kaulo, membawa unsur supernatural ke dalam kehidupan Tommy Shelby. | NetflixTommy, di sisi lain, merasakan terlalu banyak. Dihantui oleh kehilangan begitu banyak anggota keluarga — kadang-kadang secara harfiah — ia hanya mencari kedamaian, dan jika satu-satunya cara untuk mencapainya adalah dengan menyelamatkan putranya, maka biarlah. Namun senjata rahasia film ini adalah Rebecca Ferguson, yang memerankan Kaulo Chirklo, saudara kembar Zelda, mantan kekasih Tommy, dan ibu Duke. Menggunakan teknik seance Romani, ia mampu menyalurkan arwah saudara perempuannya dari alam baka dan menjanjikan kedamaian sebagai imbalan atas bantuannya kepada Duke. Namun, mencapai kedamaian setelah menimbulkan kekacauan selama enam musim televisi lebih mudah diucapkan daripada dilakukan. Semua ini mengarah pada akhir yang memilukan yang, setelah dua jam, terasa benar-benar pantas dan menjadi jawaban akhir tentang apa yang diperjuangkan Tommy Shelby. Peaky Blinders mungkin adalah serial thriller kriminal paling ikonik di tahun 2010-an, tetapi Anda tidak akan sampai di sana tanpa beberapa tindakan yang disesali. Peaky Blinders: The Immortal Man kini tayang di Netflix. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Netflix(SeaPRwire) - Netflix akan selalu identik dengan streaming, tetapi penting untuk diingat bahwa awalnya dimulai dengan media rumahan. DVD yang dikirim melalui pos pada dasarnya adalah pendahulu media streaming, hanya saja dilakukan melalui pos biasa daripada melalui internet. Kini, lebih dari satu dekade setelah kelahiran streaming, Netflix melakukan ekspansi dengan menjajaki lebih banyak rilis teater.Kini, Netflix kembali ke akarnya dengan rilis fisik edisi kolektor yang mewah dari proyeknya yang mungkin paling ikonik: Stranger Things. Ini adalah koleksi yang dibuat selama satu dekade, dengan kelima musim serial ini tersedia dalam format Blu-Ray dan 4K UHD untuk pertama kalinya. Berikut semua yang perlu Anda ketahui.Edisi deluxe dari set lengkap serial ini hadir dengan merchandise eksklusif. | NetflixMenurut Variety, Netflix dan Arrow Films akan merilis set kotak Stranger Things: The Complete Series pada 27 Juli di Inggris dan 28 Juli di AS dan Kanada, dan pra-pemesanan kini telah dibuka. Set kotak ini hadir dalam dua versi berbeda: spesial dan deluxe. Edisi spesial mencakup kelima musim Stranger Things di 25 cakram berbeda, banyak fitur bonus termasuk bloopers, buklet, dan poster dua sisi.Versi deluxe mencakup semua itu ditambah seni eksklusif, buku seni setebal 148 halaman, patch Hellfire club dan D20, koin Palace Arcade, sampul yang dapat dibalik, peta Hawkins yang dapat dilipat, dan banyak lagi hadiah lainnya. Edisi spesial akan dikenakan biaya $180 untuk Blu-Ray dan $200 untuk 4K UHD, sementara edisi deluxe dihargai $215 untuk Blu-Ray dan $230 untuk 4K UHD.Itu mungkin tampak mahal, tetapi kepastian media fisik tidak ternilai harganya. Pada titik ini, semua pelanggan Netflix menyewa akses ke Stranger Things dengan biaya tetap per bulan, tetapi rilis fisik ini menyediakan alternatif: biaya satu kali yang tidak dapat diambil dari Anda selama Blu-Ray dapat diputar.Seluruh seri Stranger Things dapat Anda miliki selamanya. | NetflixStranger Things mungkin tampak tidak akan pernah terhapus dari perpustakaan Netflix, tetapi tanpa terlalu bertele-tele, hal-hal yang lebih aneh telah terjadi. Westworld dianggap sebagai salah satu acara sci-fi paling terkenal dari HBO, tetapi pada tahun 2022, acara itu dihapus begitu saja dari platform HBO Max.Selain sifat insuransinya, edisi ini adalah drop merchandise pamungkas bagi penggemar Stranger Things karena koleksi rilis fisik lengkap pertama. Jika Anda menandai kalender Anda untuk setiap tanggal rilis tiga bagian dari Musim 5, maka Anda pasti ingin mendapatkan rilis ini.Jadi, apakah Anda mencari tambahan pamungkas untuk rak Blu-Ray Anda atau hanya mencari cara untuk menyimpan Stranger Things tanpa langganan Netflix, ini adalah cara untuk membawa Hawkins pulang.Stranger Things: The Complete Series akan dirilis dalam format 4K UHD dan Blu-Ray pada 27 Juli di Inggris dan 28 Juli di AS dan Kanada.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Amazon MGM(SeaPRwire) - Cerita Project Hail Mary sebagian besar sukses karena pahlawan utama, Ryland Grace (Ryan Gosling), sangat relatable dan mudah disukai. Baik novel Andy Weir tahun 2021 maupun film baru dari sutradara Christopher Miller dan Phil Lord memanfaatkan pesona underdog Dr. Grace untuk memastikan bahwa risiko tinggi penyelamatan planet dalam film tersebut terasa di hati dan di pikiran. Meskipun Project Hail Mary dianggap sebagai karya fiksi ilmiah "hard", kesuksesannya bergantung pada tema humanisnya dan cinta kita terhadap Ryland Grace sebagai pahlawan yang tanpa pamrih. Namun, sebuah pengungkapan di akhir cerita memberikan perspektif berbeda tentang Grace, dan di luar aksi alien luar angkasa, satu twist mendefinisikan ending Project Hail Mary lebih dari segalanya.Berikut adalah apa yang terjadi di akhir Project Hail Mary: bagaimana twist tepat sebelum ending itu mengubah segalanya, dan mengapa penulis Andy Weir mengatakan bahwa poin plot ini sudah dirancang sejak awal cerita.Peringatan! Ada spoiler untuk Project Hail Mary.Penjelasan Ending Project Hail MaryBackground Ryland Grace (Ryan Gosling) adalah bagian dari akt final yang mengejutkan Project Hail Mary. | Amazon MGMAkhir dari Project Hail Mary mengungkapkan bahwa Ryland Grace tinggal di planet Erid bersama temannya alien Rocky (James Ortiz). Orang Eridian telah membangun biodome tertutup penuh untuk Grace, lengkap dengan pantai dan air laut. Ini adalah perubahan kecil dari buku di mana tempat tinggal Grace di Erid lebih sederhana, dan dia jauh lebih tua. Film ini juga menyarankan bahwa kapalnya, The Hail Mary, bisa dikirim kembali ke Bumi pada suatu saat, yang tidak disinggung di buku.Namun, seperti ending buku, Grace sedang mengajar anak-anak Eridian tentang sains, melanjutkan karirnya sebagai guru sains sekolah menengah di awal novel. Ini adalah ending yang hangat dan bahagia, yang merupakan kontras menarik dengan pengungkapan yang terjadi sedikit lebih awal di film — momen yang lebih gelap, yang membuat jelas bahwa Grace tidak selalu seberani seperti yang tampak.Mengapa Twist Ryland Grace Sangat PentingAndy Weir pada tahun 2025 | Phillip Faraone/Getty Images Entertainment/Getty ImagesSepanjang film (seperti di novel), Grace mengalami amnesia parsial, sebagian karena koma yang diinduksi panjang, dan juga karena zat khusus yang diberikan oleh Stratt (Sandra Hüller). Buku ini disusun seperti film: Ketika Grace mengingat detail tentang peristiwa di Bumi sebelum misi, penonton/pembaca juga belajar hal-hal tersebut. Dan pengungkapan yang paling mengejutkan adalah ternyata Grace secara langsung menolak untuk pergi pada misi bunuh diri, bahkan melarikan diri dari otoritas dan harus dipaksa masuk koma yang membawanya ke luar angkasa. Bagi Andy Weir, pencipta Project Hail Mary, momen karakter ini — di mana Grace berperilaku sebagai pengecut di masa lalu dan pahlawan di masa sekarang — adalah poin plot kunci di buku, dan satu-satunya hal yang membuat Grace menjadi karakter yang lengkap.“Saya ingin memulai dengan dasar inti dari ketakutan patologis terhadap konflik dan membangunnya ke dalam dirinya,” Weir mengatakan kepada Inverse. “Dia awalnya adalah pria yang agak sendirian. Dia tidak benar-benar memiliki kenalan atau teman dekat. Dan kemudian dia berakhir dengan seseorang yang dia sayangi cukup untuk bersedia mempertaruhkan nyawanya.” Tentu saja, Weir merujuk pada ikatan antara Grace dan Rocky, persahabatan dan kemitraan yang membantu mengubah Grace menjadi pahlawan. Namun karena peristiwa cerita tidak diceritakan secara linear, kita belajar bahwa Grace awalnya menolak panggilan petualangan, yang secara retroaktif membuat kita menyadari bahwa dia telah menjadi lebih berani dan tanpa pamrih.Dalam teori Joseph Campbell tentang monomyth, “perjalanan pahlawan” umumnya melibatkan momen awal cerita di mana karakter awalnya menolak untuk pergi pada petualangan. Ini kadang disebut “Penolakan Panggilan”, yang mengapa di Star Wars (1977), Luke Skywalker awalnya mengeluh dan mengatakan kepada Obi-Wan Kenobi bahwa dia “tidak bisa terlibat” tetapi kemudian dipaksa terlibat ketika paman dan bibi nya dibunuh. Teknik storytelling ini juga mengapa Frodo mencoba memberikan Cincin kembali kepada Gandalf di The Lord of the Rings, dan mengapa Doctor di Doctor Who seringkali sangat murung dan tidak peduli pada awalnya.Grace (Ryan Gosling) tidak ingin pergi ke luar angkasa. Sama sekali.Di Project Hail Mary, Grace menolak panggilan petualangan, tetapi pengungkapan itu bersifat retroaktif untuk penonton.“Dia menolak panggilan, tetapi panggilan itu mengatasi resistensinya,” Weir menjelaskan. “Dia tidak memilih untuk pergi.”Singkatnya, pesona Ryan Gosling hanya bisa membawa kita sejauh ini. Apa yang membuat Grace manusiawi adalah kita menyadari bahwa banyak dari kita juga akan melakukan persis apa yang dia lakukan selama flashback ini: melarikan diri.“Saya pikir kita semua bisa empati dengan perasaan kewalahan, tidak memenuhi syarat, dan takut,” Weir berkata. “Itu yang saya tuju. Sangat penting bahwa kita empati dengan karakter utama, merasakan perasaannya, dan mendukungnya.”Dengan Ryland Grace dan Project Hail Mary, Weir mencapai tujuan itu dan lebih dari itu. Anda bisa mengatakan bahwa ini adalah trik storytelling lama. Tapi cara itu terungkap di film adalah pengungkapan yang mengejutkan dan menyentuh hati.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Project Hail Mary sudah tayang di bioskop sekarang.

Lucasfilm/Fox/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Penggemar Star Wars akan mencari di mana saja dan di mana saja untuk mendapatkan bocoran, bahkan di antara hal-hal yang secara khusus ada untuk menghindari bocoran, seperti judul sementara. Terkenal, Return of the Jedi difilmkan dengan nama “Blue Harvest” untuk menghindari perhatian yang tidak semestinya, sementara Attack of the Clones (secara ironis) disebut “Jar-Jar’s Great Adventure.” Sekarang, judul sementara yang kurang dikenal mendapatkan kehidupan kedua. Mungkin itu hanya sebuah telur Paskah, tetapi mungkin ada beberapa implikasi cerita rahasia yang sedang bekerja.Disney+ baru-baru ini merilis jadwal dan judul episode untuk serial animasi mendatang Maul: Shadow Lord. Mulai 6 April, dua episode akan dirilis per minggu hingga 4 Mei, alias Hari Star Wars. Tetapi episode yang paling menarik tidak keluar saat itu. Seminggu sebelumnya, 27 April, akan dirilis episode berjudul “Call to the Oblivion” dan “The Creeping Fear.” “Call to the Oblivion” tampaknya merupakan judul asli, tetapi “The Creeping Fear” mungkin sudah dikenal oleh penggemar Star Wars dari usia tertentu. Bayangkan ini tahun 2004, dan Anda masih terguncang oleh peristiwa Attack of the Clones. Anda tahu masih ada satu film lagi antara Anakin dan Darth Vader, tetapi Anda tidak tahu apa namanya. Pada Maret 2004, Ain’t It Cool mengklaim mengetahui judul sebenarnya: The Creeping Fear.Di antara judul-judul lain seperti Rise of the Empire dan Birth of the Empire, The Creeping Fear menjadi pilihan populer di kalangan penggemar. Pada Hari April Mop 2004, “The Creeping Fear” ditambahkan ke situs web resmi Star Wars, yang mengakui spekulasi tersebut sambil juga membantahnya. Sekarang, “The Creeping Fear” kembali dalam konteks baru. Dalam trilogi prekuel, “The Creeping Fear” merujuk pada kejatuhan Anakin ke Sisi Gelap. Bagaimanapun, ketakutan mengarah pada kemarahan, kemarahan mengarah pada kebencian, kebencian mengarah pada penderitaan. Tetapi apa arti “The Creeping Fear” bagi Maul? Ada kemungkinan ini masih merujuk pada Sisi Gelap melalui para Inkuisitor, yang diharapkan memainkan peran besar dalam Shadow Lord (bahkan ada episode berjudul “Inquisition”).Maul, tentu saja, sudah jatuh ke Sisi Gelap. Mungkinkah dia mengalami perubahan lain, atau apakah ini mengatakan sesuatu tentang serial itu sendiri? “The Creeping Fear” adalah referensi ke potongan terdalam dari kanon Star Wars, jadi ini bisa menjadi serial yang penuh dengan referensi ke setiap sudut dan celah di galaksi fiksi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Episode 1 dan 2 Maul: Shadow Lord tayang perdana pada 6 April 2026, di Disney+.

Square Enix(SeaPRwire) - Ketika Life is Strange asli diluncurkan pada tahun 2015, rasanya seperti saat ledakan khusus untuk game petualangan narasi. Game ini hadir hanya beberapa tahun setelah pujian kritis untuk The Walking Dead dan The Wolf Among Us karya Telltale, serta Heavy Rain dan Beyond: Two Souls karya David Cage; semua game itu, meskipun memiliki kekurangan, menghidupkan kembali petualangan interaktif sebagai alternatif yang layak untuk game tradisional yang berfokus pada mekanisme permainan. Tapi yang membedakan Life is Strange dari game sejenis lainnya adalah ketulusan dan kompleksitas emosional dalam cara game ini berinteraksi dengan masa muda – meskipun terbungkus oleh alur perjalanan waktu dan pembunuh berantai, hampir seluruh alur game ini didorong oleh bagaimana karakter utama kita, Max dan Chloe, menavigasi kekejaman dan ketidakpedulian masa remaja, serta perasaan satu sama lain.Sekarang Amazon Prime telah memasuki tahap pra-produksi adaptasi Life is Strange ini, akan menarik untuk melihat bagaimana adaptasi ini cocok dengan warisan yang lebih besar dari cerita pertumbuhan dewasa di layar. Penting agar acara ini tidak melupakan betapa pentingnya kecemasan eksistensial remaja, khususnya hubungan kompleks antara dua wanita muda yang menavigasi persahabatan yang akhirnya berkembang menjadi romansa tragis, karena itu adalah cara lain bagi game ini untuk menggambarkan rasa sakit pertumbuhan saat menjadi dewasa. Beruntunglah sutradara yang baru saja dipekerjakan untuk dua episode pertama, Karyn Kusama, yang telah menyentuh tema-tema ini dengan cara yang berbeda selama seluruh karirnya.Masa remaja dan pertumbuhan Max dan Chloe adalah hal yang krusial untuk alur cerita Life is Strange. | Square EnixMeskipun film pertama Kusama adalah Girlfight yang menjadi favorit indie tahun 2005 (yang juga menjadi debut layar lebar Michelle Rodriguez yang muda), mungkin Jennifer’s Body tahun 2009 yang membuat namanya lebih dikenal. Dirilis dengan ulasan yang bercampur dan sebagian besar negatif pada saat itu, film ini kemudian menjadi klasik kultus yang sah, terutama untuk kritik feminis subversif terhadap ketidakpedulian masyarakat terhadap penyalahgunaan yang dilakukan oleh pria berkuasa, serta hubungan queer yang beracun dan kabur batasnya antara sahabat terbaik Jennifer Check dan Anita Lesnicki.Titik terakhir ini telah menjadi titik analisis yang kaya selama tahun-tahun sejak rilis film tersebut, karena karakter-karakter tersebut tidak pernah mendapatkan kesempatan untuk benar-benar mengekspresikan perasaan mereka dengan cara yang bermakna dan langsung, namun sifat saling bergantung secara berlebihan dan intens dari persahabatan mereka dan tarikan timbal balik yang jelas di antara mereka membuat seolah-olah mereka menghindari sesuatu yang jelas. Sangat ironis, Kusama kemudian mengeksplorasi persahabatan wanita yang kompleks dan hubungan queer yang serupa dalam acara TV Yellowjackets, yang ia produksi dan juga menyutradarai episode pertamanya.Sifat membingungkan saat mengenali orientasi seksualmu adalah salah satu dari banyak cara Life is Strange terlibat dengan kekacauan masa remaja. | Square EnixJelas, sifat hubungan Chloe dan Max sangat berbeda dari hubungan Jennifer dan Needy, atau para gadis di Yellowjackets, namun karya-karya sebelumnya tersebut menunjukkan bahwa Kusama telah menghabiskan sebagian besar karirnya untuk menggambarkan wanita muda yang menemukan jati diri dan memiliki hubungan yang sangat intim dan kompleks dengan wanita lain, apakah itu romantis atau persahabatan. Dia adalah sutradara yang sering memperlakukan pengalaman masa kecil perempuan dengan beban eksistensial yang layak, yang membuatnya cocok sempurna untuk adaptasi Life is Strange, mengingat resonansi emosional saat menyaksikan Chloe dan Max jatuh cinta sama kuatnya dengan taruhan berat lainnya di game ini.Belum ada kabar resmi kapan acara ini akan dirilis, yang berarti para penggemar harus menunggu sebentar sebelum mengunjungi Arcadia Bay. Tapi jika ada satu hal yang pasti, hubungan utama game ini ada di tangan yang sangat baik.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Life is Strange asli dapat dimainkan di PS4/5, Xbox One, dan Switch. Game baru, Life is Strange: Reunion, akan dirilis pada 26 Maret 2026, untuk PlayStation 5, Xbox Series X/S, dan PC.

Allen J. Schaben/Los Angeles Times/Getty Images(SeaPRwire) - Sejak Star Wars ada, penggemar selalu bertanya-tanya bagaimana mereka akan bertahan di galaksi. Dari game video dan role-playing hingga tumpukan fanfiction, selalu ada cara untuk memasukkan diri ke dalam waralaba ini. Tetapi tidak ada pengalaman seperti Galaxy’s Edge, area bertema Star Wars di Taman Hiburan Disney. Di mana lagi Anda bisa melihat kucing Loth yang tidur, meneguk susu biru, dan membeli Coke dengan merek Aurebesh? Sebentar lamanya, Anda bisa sepenuhnya merasakan pengalaman Star Wars melalui Galactic Starcruiser, penginapan hotel "immersif" yang mengklaim membiarkan Anda "hidupkan cerita Star Wars Anda." Tetapi apa yang seharusnya menjadi perubahan besar untuk penggemar malah menjadi salah satu kegagalan terkenal Disney, dan sekarang dihapus sepenuhnya dari taman hiburan. Galactic Starcruiser mencoba — dan gagal — meniru pelayaran kesenangan di luar angkasa. | Allen J. Schaben/Los Angeles Times/Getty ImagesGalaxy’s Edge sedang mengalami transisi. Dunia ini selalu berakar pada trilogi sekuel, dengan dua wahana bertemanya — Rise of the Resistance dan Millennium Falcon: Smuggler’s Run — keduanya diatur selama tiga film terakhir. Tetapi era sekuel sekarang telah berakhir, dan Galaxy’s Edge menjadi lebih umum, dengan renovasi dan perubahan merek yang memungkinkan karakter dari era lalu, seperti Luke, Leia, dan Han, berkeliaran. Oga’s Cantina, restoran bertema di Galaxy’s Edge, baru-baru ini dibuka kembali setelah renovasi, tetapi tidak semua perubahan berfokus pada perubahan merek ini. WDWNewsToday melaporkan bahwa telur Easter Galactic Starcruiser di Cantina telah dihapus. Cantina memiliki papan pengumuman dengan pesan dalam Aurebesh yang bisa didekode oleh penggemar: satu contohnya, berbunyi, “Dibutuhkan Kru Penerbangan, Tidak perlu pelatihan, gaji adil, pengalaman bagus. Kerahasiaan wajib. Tanyakan di Ohnaka Transport Solutions di bandar udara antariksa,” yang merupakan referensi ke Smuggler’s Run.Papan pengumuman di Oga’s Cantina telah dihapus semua referensi ke Galactic Starcruiser. | Gerardo Mora/Getty Images Entertainment/Getty ImagesTetapi satu pesan kunci sekarang hilang. Awalnya, sebuah pengumuman berbunyi, “Dibutuhkan Mekanik! Pengalaman dengan pesawat ruang angkasa kelas 1 Chandrilan diperlukan. Kemampuan berbicara Shyriiwook menjadi nilai tambah. Hubungi Kapten R. Keevan dari Halcyon, CSL.” Ini merupakan referensi ke Galactic Starcruiser, karena nama pesawatnya adalah Halcyon, dan penggemar memiliki kesempatan untuk bertemu dan berinteraksi dengan Kapten Keevan “di atas papan.” Galactic Starcruiser diumumkan pada 2017, dibuka pada 2022, dan ditutup pada akhir 2023. Meskipun mendapatkan ulasan bagus dari kunjungan pers awal, pengalaman tamu ternyata sedikit berbeda. Dalam esai video yang sekarang terkenal buruk oleh YouTuber Jenny Nicholson, dia menjelaskan bagaimana kabin “mewah” tanpa jendela mengecewakan, bagaimana tiang menghalangi pandangannya terhadap pertunjukan lantai makan malam, dan bagaimana aplikasi kaitannya dengan cerita tidak pernah berfungsi dengan baik. Pengalaman ini tampaknya tidak pernah cukup untuk membenarkan biaya yang sangat mahal. Sekarang, sepertinya Disney akan berpura-pura bahwa semuanya tidak pernah terjadi dari awal.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.