Author: Putri

Relativity Media(SeaPRwire) - Mungkin tidak benar bahwa manusia hanya menggunakan 10% otaknya, tetapi pada titik ini, legenda urban yang tidak masuk akal itu mungkin telah memicu lebih dari 10% budaya pop kita. Ini muncul untuk menjelaskan poin-poin plot dalam film mulai dari Inception hingga Flight of the Navigator, belum lagi berbagai novel lama, buku komik, dan acara TV. Yang paling terkenal, kiasan konyol ini sangat penting untuk film Lucy tahun 2014, yang menampilkan Scarlett Johansson menemukan bahwa 90% otaknya yang lain dapat digunakan untuk mengalahkan semua orang. Namun, tiga tahun sebelum Lucy, dan 15 tahun yang lalu hari ini, Limitless menampilkan Bradley Cooper membuka kapasitas mental latennya, lalu menggunakan kecerdasan barunya untuk menjalani kehidupan impian setiap anak kuliahan yang menenggak Red Bull.Seperti apa pun nama karakter utama Lucy, Eddie Morra yang diperankan Cooper menemukan zat eksperimental, di sini disebut NZT-48, dan ditemukan setelah pertemuan kebetulan dengan mantan saudara iparnya yang licik. Namun, alih-alih berevolusi menjadi makhluk super telekinetik yang bisa melihat menembus waktu seperti Johansson, tindakan pertama Morra adalah membuat istri cerewet pemilik rumahnya begitu terkesan sehingga mereka harus berhubungan intim.Meskipun NZT-48 digambarkan sebagai peningkat suasana hati dan motivasi umum, manfaat terbesarnya adalah memberikan ingatan sempurna — jika Anda setengah menonton dokumenter PBS saat mencuci piring seperempat abad yang lalu, Anda akan dapat memuntahkan semua yang dikatakan Ken Burns tentang jazz (istri yang selingkuh dirayu oleh bantuan Morra yang tiba-tiba fasih dengan makalah sekolah hukum). Setelah berhubungan intim, Morra menggunakan kekuatan barunya untuk dengan cepat menyelesaikan novel yang macet, dan kemudian, dalam sentuhan paling realistis Limitless, ia menjadi cukup pintar untuk menyadari bahwa menulis untuk mencari nafkah adalah jalan buntu dan beralih ke karier di bidang keuangan.Yang terjadi selanjutnya adalah film thriller yang secara mengecewakan lugas untuk premis yang konyol, namun masih cukup menyenangkan sehingga sulit untuk tidak menikmati bersamanya. Keahlian Morra dalam pasar saham semalam menarik perhatian taipan telekomunikasi Carl Van Loon (Robert De Niro), yang merekrut Morra untuk mengawasi merger yang membuat akuisisi Paramount terhadap Warner Bros. terlihat seperti hal kecil. Beberapa hari setelah kita diperkenalkan dengan Morra sebagai seorang pecundang yang hidup dalam kemelaratan, ia sudah menarik benang-benang sejarah korporat.What writers see after having too much coffee. | Relativity MediaNamun pasokan NZT Morra terbatas, dan kekurangannya termasuk gejala penarikan yang berpotensi fatal. Ada juga fakta bahwa kekayaan pribadi Morra dibangun dengan pinjaman dari seorang gangster yang mencurigakan, yang mendapatkan salah satu pil Morra dan menekannya untuk mendapatkan lebih banyak. Semua ini mengarah pada aksi, intrik, dan akhir yang secara mengecewakan lugas yang berakhir pada "menyalahgunakan zat itu luar biasa dan akan baik-baik saja pada akhirnya." Ini adalah film yang menggoda dengan pesan tentang kesombongan dan konsekuensi tak terduga, lalu mundur seolah-olah tema itu menakutkan.Bahwa pria terpintar di dunia hanya bisa memikirkan menggunakan kecerdasannya untuk berpesta, berhubungan intim, dan mengendarai mobil cepat bisa dibilang kegagalan imajinasi, dan membuat Limitless terasa seperti seharusnya disebut Axe Body Spray for Algernon (materi sumber aslinya, The Dark Fields karya penulis Alan Glynn, jauh lebih gelap). Namun, tidak ada kekurangan pria muda kontemporer yang mencoba meretas jalan mereka menuju uang dan wanita tanpa usaha, dan jika Morra adalah karakter modern, ia bisa diperkenalkan mencoba membuat ChatGPT untuk menyampaikan kalimat rayuannya dan menulis bukunya. Bahwa Morra diberikan dunia dan hanya bisa memikirkan tempatnya di dalamnya mungkin sebenarnya adalah wawasan terpintar Limitless.Robert De Niro adds gravitas to the ridiculous proceedings. | Limitless Robert De Niro Bradley Cooper Bagaimanapun, Limitless cukup inventif di bagian-bagian pinggirannya untuk tetap layak waktu penggemar fiksi ilmiah yang cukup jeli. Dunia Morra cerah dan berkilau saat ia menggunakan peningkat IQ, tetapi ketika ia jatuh, palet warna ikut runtuh bersamanya. Cooper membawa pesona yang keren pada karakternya yang cerdas, dan energinya yang terburu-buru membantu menjual sentuhan komedi tak terduga dalam film. Yang paling pas, Limitless memiliki adegan aksi yang begitu bodoh namun begitu brilian sehingga akan menjadi kejahatan jika membocorkannya di sini.Lima belas tahun berlalu, apakah Limitless adalah cerita terbaik tentang penggunaan zat untuk membuka kecerdasan yang memusingkan? Astaga, tidak (kehormatan itu milik "Understand" karya Ted Chiang, yang konon sedang dikembangkan Gus Van Sant menjadi acara TV). Namun, apakah ini yang paling menyenangkan? Ya, mungkin. Kembali pada tahun 2011, beberapa kritikus membuat argumen yang masuk akal bahwa Limitless seharusnya jauh lebih pintar dari yang sebenarnya. Tapi setidaknya kita mendapatkan film yang bodoh dengan cara yang tepat.Limitless tersedia untuk streaming di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Ketika Jeff Nichols memulai pembuatan Midnight Special tahun 2016, niatnya adalah menciptakan film tentang keorangtuaan, perasaan tidak berdaya yang menyertainya, dan kepercayaan yang diperlukan untuk membiarkan anak menjadi diri mereka sendiri di dunia. Ketika putranya mengalami kejang pada usia 8 bulan, Nichols menyadari bahwa dia "tidak memiliki kendali nyata atas kesehatan dan kesejahteraan [anaknya]." Nichols mengambil kebenaran emosional ini sebagai inti dari apa yang dia sebut "anak hibrida aneh" dari film-film seperti E.T. dan Close Encounters of the Third Kind, yang dia tonton sejak kecil. Sama seperti film-film tersebut dan rilis Amblin modern seperti Super 8, Midnight Special berkisah tentang anak yang memegang rahasia supernatural, berhadapan dengan kekuatan pemerintah yang berusaha keras menghentikan anak tersebut untuk mengungkap rahasia/menemukan kebebasan mereka.Midnight Special penuh dengan energi seperti itu, tetapi film Nichols menonjol dalam cara-cara besar. Dengan mengurangi kadang-kadang tempo gila dari film-film tersebut dan menggantinya dengan pertumbuhan karakter yang sederhana yang penuh empati terhadap — atau setidaknya mengembangkan — pandangan orang tua, dia menciptakan sesuatu yang benar-benar berbeda. Anda tidak akan pernah melihat orang tua yang kikuk dalam E.T. dengan cara yang sama lagi.Banyak ulasan pada saat itu mencatat betapa percaya dirinya Midnight Special dalam membatasi latar belakang cerita dan mempercayai penonton untuk menyambungkan titik-titik — taktik yang membingungkan yang mengalihkan fokus pada karakter. Adegan pembuka menempatkan penonton dalam realitas tegang dua pria bersenjata menyelinapkan seorang anak keluar dari kamar motel Texas pedesaan ke dalam truk, tanpa mengetahui apa pun tentang koneksi antar karakter-karakter ini. Anda tidak tahu apa niat mereka dan mengapa anak ini, Alton (Jaeden Lieberher, yang kemudian mengganti namanya menjadi Jaeden Martell), sedang melarikan diri dari sebuah sekte agama yang dikenal sebagai the Ranch. Pemimpin sekte tersebut adalah Pastor Calvin Meyer (Sam Shepard yang dipilih dengan sempurna dalam salah satu peran terakhirnya sebelum meninggal pada 2017). Seorang analis National Security Agency (NSA) yang diperankan oleh Adam Driver pra-Star Wars mengetahui bahwa Meyer adalah ayah angkat Alton dan mengambil khotbahnya dari transmisi satelit yang diberikan Alton.Nichols telah bekerja dengan Michael Shannon di hampir semua filmnya, jadi wajar saja jika dia menjadi bintang dan ayah kandung di inti cerita, Roy Tomlin. Roy sangat protektif terhadap Alton dan perhatian terhadap banyak kebutuhannya, yang termasuk tidak keluar ke matahari (dia sangat peka cahaya) dan mengenakan kacamata biru. Dia membuat Alton dalam penglihatannya hampir sepanjang waktu saat mereka melarikan diri dari FBI dan anak buah sekte agama. Teman setianya, Lucas (Joel Edgerton), ada untuk membantu mereka, dan dia menjadi representasi penonton yang efektif dengan kebingungannya yang konsisten tentang situasi Alton. Tidak banyak kata-kata yang lewat antara Roy yang pendiam dan putranya, tetapi kata-kata yang diucapkan membuat jelas betapa komitmennya menjaga Alton berasal dari cinta tulus dan bukan posesif. "Aku suka mengkhawatirkanmu," kata pada putranya pada satu titik.Ketika ibu kandung Alton dan mantan Roy, Sarah (Kirsten Dunst), bergabung dengan kelompok buronan, dia menambahkan dimensi yang diperlukan pada cerita tentang keorangtuaan ini, karena dia telah meninggalkan Alton ketika kekuatannya tumbuh. Akhir film benar-benar milik Dunst dan penguasaan ekspresi wajahnya, meskipun banyak kritikus menganggap bahwa setengah kedua film kekurangan emosi yang Nichols klaim ingin sampaikan. Mungkin lebih banyak kata-kata bisa ditukar (Nichols sendiri mengakui bahwa dia "tidak suka banyak dialog" karena dia lebih suka menulis jenis pria pendiam yang dia temui saat tumbuh di Arkansas), tetapi Anda masih bisa merasakan karakter-karakter ini mengejar visi mereka sendiri tentang keorangtuaan yang baik — tidak peduli seberapa terdistorsi. Ketika Anda mempertimbangkan bahwa mereka semua dibesarkan dalam sekte agama yang menindas yang mengkhotbahkan tentang akhir dunia, itu adalah keajaiban bahwa mereka bisa terhubung dengan emosi mereka sama sekali.Midnight Special memiliki anggaran kecil $23 juta, tetapi berkat keandalan pada pemain bintang dan perhatian pada detail dari Nichols, hal itu hampir tidak terlihat. Meskipun syuting 40 hari sebagian besar berbasis di New Orleans, Nichols juga mengambil adegan motel tiga jam jauhnya di Mississippi pada hari pertama produksi karena tampaknya tidak ada "motel jelek yang tepat" yang lebih dekat dengan kantor produksi; mereka terlihat terlalu mirip motel rantai, dan dia tidak bisa mendapatkan jenis bidikan khusus yang dia inginkan di tempat-tempat tersebut. Kemungkinan besar bahkan lebih menantang untuk menemukan motel jelek seperti itu hari ini, tetapi komitmen Nichols terhadap keaslian membuat Midnight Special semakin hidup dan berstruktur.Sejak Midnight Special dirilis, kategori khusus film UFO ramah keluarga tidak memiliki banyak tambahan yang bisa dibandingkan dengannya. Steven Spielberg adalah kakek tak terkalahkan dalam genre ini, menetapkan aturan, nada, dan bahkan resolusi yang disetujui. Tetapi Nichols menambahkan lapisan tak terduga dalam bentuk kompleksitas emosional untuk karakter yang biasanya dianggap sebagai antagonis oleh protagonis anak-anak Spielberg. Dia mengalihkan pertumbuhan karakter dari cerita lurus tentang anak-anak menemukan kebebasan dari orang tua menjadi salah satu yang mencakup perjuangan psikologis orang dewasa di sekitar mereka. Dalam Close Encounters of the Third Kind dan Midnight Special keduanya, tokoh-tokoh utama tertarik pada alien dengan mengorbankan hubungan pribadi mereka. Di akhir Midnight Special, anaknya baik-baik saja — tetapi bagaimana dengan orang tuanya? Kita meninggalkan mereka di tempat yang tidak pasti, terpaksa berdamai dengan perbedaan anak mereka dari kehidupan mereka sendiri. Namun, kesediaan untuk berdiam dalam ketidakpastian itulah yang membuat Midnight Special begitu menonjol.'Midnight Special' on Blu-RayAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Netflix(SeaPRwire) - Stranger Things Musim 5 menciptakan sejarah bagi Netflix. Sebagai bab terakhir dalam kisah Stranger Things, musim ini layak mendapat sorotan, dan Netflix benar-benar mengerahkan segala upaya. Musim ini dirilis di Netflix dalam tiga bagian yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan untuk final pada Malam Tahun Baru, ada lebih banyak cara untuk menontonnya.Sekarang, serial laga hidupnya mungkin sudah berakhir, tetapi Stranger Things — beserta basis penggemar masif yang dimilikinya — terus hidup. Evolusi berikutnya dari seri ini adalah sempalan animasi yang berlatar di antara dua musim sebelumnya, dan meskipun mungkin tidak se-revolusioner pendahulunya, ia mendapatkan perlakuan khusus yang sama.Dua episode pertama Stranger Things: Tales from ‘85 akan tersedia di bioskop terpilih sebelum rilis di Netflix. | NetflixMenurut Variety, Netflix baru-baru ini mengumumkan bahwa dua episode pertama dari sempalan animasi Stranger Things yang akan datang, Tales from ‘85, akan mendapatkan rilis di bioskop serta di Netflix, persis seperti final Stranger Things. Namun, tidak seperti final, episode-episode ini akan tersedia sebelum dirilis di Netflix. Tayangan lebih awal ini saat ini dijadwalkan pada 18 April, dan serialnya sendiri baru tayang perdana di Netflix pada 23 April.Tiket kini tersedia untuk dibeli untuk tayangan-tayangan ini, yang akan hadir di 34 lokasi AMC di seluruh negeri pada pukul 12:00 siang dan 3:00 sore waktu setempat. Akan ada juga tayangan di bioskop milik Netflix sendiri di New York City dan Philadelphia. Akan ada juga barang koleksi eksklusif untuk para penonton selama persediaan masih ada, jadi semakin awal semakin baik.Serial animasi ini memungkinkan Upside Down untuk mengamuk tanpa secara drastis memengaruhi kanon serial. | NetflixStranger Things: Tales from ‘85 berlatar pada musim dingin 1985, di antara Musim 2 dan 3. “Pahlawan kita Eleven, Mike, Will, Dustin, Lucas, dan Max telah kembali ke kehidupan normal bermain D&D, perang bola salju, dan hari-hari yang tenang,” bunyi sinopsis Netflix. “Namun di balik es, sesuatu yang menakutkan telah terbangun. Mungkinkah itu dari Upside Down? Dari kedalaman Hawkins Lab? Atau dari tempat lain sama sekali? Pahlawan kita harus berburu waktu untuk memecahkan misteri ini dan menyelamatkan Hawkins dalam cerita baru yang berlatar di alam semesta Stranger Things.”Serial ini hanyalah langkah berikutnya untuk waralaba Stranger Things. Setelah ini, pertunjukan Broadway yang hits Stranger Things: The First Shadow akan tiba di Netflix. Mungkinkah itu juga mendapatkan rilis teatrikal? Bagaimanapun juga, itu dibuat untuk pengalaman menonton teatrikal. Itu bisa membuktikan seberapa permanen sikap Netflix seputar rilis teatrikal. Apakah di sinilah masa depan Stranger Things berada, atau apakah tayangan lebih awal ini hanya sekadar tren sementara untuk menggoda penonton untuk sisa seri berisiko ini?Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Stranger Things: Tales from ‘85 tayang perdana pada 23 April di Netflix.

Magnolia Pictures(SeaPRwire) - Ketika Anda melihat film aksi bernama Normal, Anda mengharapkan sedikit ironi di dalamnya. Dan dengan penulis skrip John Wick Derek Kolstad dan sutradara Free Fire Ben Wheatley di belakangnya, Anda mengharapkan judul itu benar-benar ironis. Tetapi Normal, yang dibintangi Bob Odenkirk sebagai sheriff sementara di sebuah kota Minnesota yang tenang yang tiba-tiba ditemani oleh warganya yang memegang senapan, ternyata cukup biasa. Nah, mungkin sedikit di atas rata-rata, berkat kredibilitas Bob Odenkirk sebagai pahlawan aksi dan arahan Wheatley yang tajam dan penuh dorongan.Normal mengisahkan Sheriff Ulysses (Odenkirk), seorang pria yang dihantui oleh kegagalan masa lalu dan mencari pekerjaan mudah untuk melewati perceraian yang kacau. Ia mengambil peran sebagai sheriff interim di Normal, Minnesota, sebuah kota di Midwest yang biasa-biasa saja yang mirip dengan kota kecil lainnya di negara itu yang tertekan ekonomi—dengan beberapa pengecualian. Gudang senjata polisi diisi dengan senjata dan teknologi kelas militer. Rumah walikota adalah rumah megah senilai milyaran dolar. Dan kota itu tampaknya telah mengumpulkan dana dalam jumlah yang tinggi secara mencurigakan untuk berbagai proyek infrastruktur.Awalnya, Ulysses menganggapnya sebagai keanehan biasa di kota kecil, berharap bisa tetap tenang sampai kota itu memilih sheriff yang sesuai. Tetapi semuanya berubah ketika dua kriminal putus asa (Reena Jolly dan Brendan Fletcher) memutuskan untuk merampok bank kota, di mana mereka menemukan bahwa brankas itu penuh dengan batang emas senilai milyaran dolar. Ketika Ulysses mencoba bernegosiasi dengan perampok, ia tiba-tiba diserang oleh wakil sheriff. Segera, seluruh kota mengejarnya, mulai dari wanita tua yang memiliki toko barang rajut, hingga juru minum cantik (Lena Headey yang sangat kurang digunakan) yang memegang senjata mematikan untuk membunuh orang luar. Karena jika mereka tidak melakukannya, yakuza Jepang akan menyerbu Normal untuk membunuh mereka semua.Ini adalah perubahan peristiwa yang cukup konyol, yang terasa—sadar atau tidak—seperti parodi langsung dari Hot Fuzz karya Edgar Wright. Sebuah kota kultus yang tiba-tiba berubah menjadi medan pertempuran untuk protagonis kita yang berani? Apa yang tidak disukai? Tetapi meskipun premis Normal yang agak konyol menjanjikan film yang akan keluar dari cetak biru film aksi yang ditetapkan oleh John Wick, film ini tidak sepenuhnya bisa lolos dari bayangannya.Kesalahan utamanya terletak pada Kolstad, yang menyajikan skrip yang goyah dengan alur yang dapat ditebak dan beberapa dialog yang diragukan, termasuk kalimat yang terlalu bertele-tele seperti, “Saya pikir kota ini normal! Ini tidak normal.” Adegan seperti ini yang mengingatkan Anda bahwa John Wick awalnya adalah film direct-to-video bernama Scorn—sebuah film B yang diangkat menjadi fenomena nyata berkat pertunjukan Keanu Reeves dan gaya perfilman aksi radikal Chad Stahelski. Normal tidak sepenuhnya mencapai tingkat itu, tetapi untungnya sutradara Ben Wheatley menggunakan jenis perfilman seru yang dia tunjukkan dalam film seperti Free Fire dan High Rise, dan meningkatkan film ini di atas berbagai film tiruan John Wick lainnya.Suasana salju di Normal menambah tingkat risiko lain ke dalam cerita, dan tekstur ke dalam adegan pertempuran. | Magnolia PicturesRahasia keberhasilan Normal ada dua: adegan pertempuran yang berantakan dan tidak elegan, dan mereka tak kenal lelah. Wheatley berasal dari sekolah perfilman yang sama dengan Wright, dan mempertahankan humor Inggris kering di adegan aksinya—satu perkelahian dengan tukang pos berotot berakhir dengan tanda logam raksasa yang datang dari arah tidak terduga untuk menyelamatkan hari. Film ini penuh dengan senjata Chekhov, pisau, dan bazooka, tetapi Wheatley senang membuangnya keluar jendela dan lebih suka menabrak mobil melalui pintu. Ini adalah film yang bermain dengan aksi tipe “mesin Rube Goldberg”, yang membantu memecah monotoni adegan pertempuran yang biasanya seperti pukul-pukul-tendang.Mungkin yang paling menyegarkan, Odenkirk tidak memainkan peran pembunuh yang sangat terampil atau bahkan petarung yang cukup terampil. Dia hanyalah seorang pria yang mencoba bertahan hidup, dilempar ke dalam situasi yang tidak dapat dipercaya. Ini adalah perbedaan yang jelas dari perannya di Nobody, franchise aksi lain yang ditulis Kolstad yang ia bintangi, dan Odenkirk senang memberikan pesona “aw-shucks” (rasa kikuk yang ramah) kepada pahlawan aksi nya.Normal mungkin tidak sepenuhnya memenuhi harapan premisnya yang absurd, atau bahkan memberikan ironi yang dijanjikan oleh judulnya. Tetapi film ini memiliki beberapa adegan pertempuran yang lucu dan kreatif, serta beberapa pertunjukan pendukung yang lucu dan licik dari Henry Winkler dan Headey. Dan berkat kombinasi Wheatley dan Odenkirk, ini adalah waktu yang menyenangkan di atas rata-rata.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Normal ditayangkan perdana di SXSW pada 15 Maret. Film ini akan tayang di bioskop pada 17 April.

Clive Limpkin/Hulton Archive/Getty Images(SeaPRwire) - Menjadi penggemar Doctor Who memiliki suka dan dukanya. Memang, ada lebih dari 60 tahun konten untuk menghibur Anda selama jeda panjang antara musim baru, tetapi itu memiliki kekurangan besar: tidak setiap episode dalam sejarah panjang dan penuh cerita itu tersedia. Pada tahun 1960-an, BBC secara rutin merekam di atas konten yang sudah ada saat membuat acara baru. Kini, hampir 100 episode dari tahun-tahun awal Doctor Who hilang, tetapi melalui kreativitas penggemar dan perburuan yang gigih, lebih banyak episode dari serial ikonik akhirnya akan disatukan kembali dengan sisa Doctor Who — setidaknya, di Inggris.Menurut BBC, dua episode dari arc ikonik "The Daleks' Master Plan" Doctor Who telah ditemukan kembali dalam koleksi "eklektik" oleh badan amal Film is Fabulous. Lihat klip dari episode yang hilang di bawah ini: Mengapa "The Daleks' Master Plan" sangat penting"The Daleks' Master Plan," yang ditulis oleh ikon fiksi ilmiah Inggris Terry Nation, mengisahkan Doctor Pertama (William Hartnell) dan para pendampingnya Steven (Peter Purves) dan Katarina (Adrienne Hill) saat mereka berusaha menghentikan para Dalek menghancurkan Bumi dengan menggunakan senjata yang mempercepat waktu.Koleksi ini mencakup episode pertama dari arc tersebut, "The Nightmare Begins," serta episode ketiga, "The Devil's Trust." Episode kedua, untungnya, sudah ditemukan sebelumnya, sehingga tiga episode pertama kini telah ditemukan sepenuhnya. Namun, serial ini bisa dibilang yang terpanjang dalam sejarah Doctor Who, tergantung pada pendapat Anda tentang "Trial of a Time Lord" dari beberapa dekade kemudian, jadi hanya lima dari total 12 episode yang telah ditemukan. Meski demikian, tiga episode pertama inilah yang paling menarik, karena mereka memuat penampilan pertama aktor Nicholas Courtney di Doctor Who — dia kemudian akan memerankan karakter favorit penggemar, Brigadir Lethbridge-Stewart, bertahun-tahun kemudian."The Daleks' Master Plan" hanyalah penampilan keempat dari para penjahat ikonik dalam Doctor Who. | Mirrorpix/Mirrorpix/Getty ImagesSebagian besar episode Doctor Who yang hilang masih dapat ditonton, meskipun belum ditemukan dalam keadaan utuh. Puluhan episode telah dihidupkan kembali melalui animasi atau melalui gambar diam dan rekaman audio penggemar. Namun sementara sebagian besar cerita Doctor Who tetap ada, tidak ada yang dapat menggantikan episode aslinya secara keseluruhan.Episode-episode ini akan tersedia di BBC iPlayer pada Paskah tahun ini, tetapi platform itu hanya berfungsi di Inggris. Mereka yang berada di seberang kolam (Amerika) harus menunggu pengumuman rilis lainnya. Saat ini, penggemar Doctor Who sudah menunggu episode berikutnya, spesial Natal 2026, jadi ini adalah kejutan yang menyenangkan untuk mengisi waktu sambil menunggu. BBC mungkin pernah memiliki kebijakan untuk merekam di atas episode, tetapi dorongan abadi dari arsip fandom dapat menyatukan kembali media yang hilang apa pun.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Doctor Who episode klasik kini tersedia untuk streaming di Britbox.

Sony Pictures(SeaPRwire) - Setelah 24 jam klip-klip sepersekian detik, trailer Spider-Man: Brand New Day akhirnya hadir. Ada banyak hal untuk diekspektasikan: semua cameo terbesar yang diumumkan ada di sana, termasuk Punisher dan Bruce Banner, dan kita melihat kehidup baru MJ sekarang dia telah melupakan Peter — termasuk pacar barunya (yang terlihat sangat mirip Ezra Bridger). Tetapi dalam satu klip yang tampaknya tidak berbahaya, ada inkonsistensi yang mencolok yang mungkin baru saja mengungkap akhir dari proyek Marvel yang sama sekali berbeda. Dan meskipun ada penjelasan nyata yang jelas, hal itu tidak membuat celah plotnya menjadi lebih kecil. Lihat trailer di bawah ini: Masalahnya muncul sekitar 35 detik. Peter menjelaskan sihir penghapus ingatannya dari No Way Home sementara kita melihat MJ dan Ned menonton TV, tanpa ingatan bahwa teman lama mereka adalah Spider-Man. Di TV, kita melihat Spider-Man menerima kunci kota, mungkin dari walikota. Tetapi kita tahu persis siapa yang seharusnya menjadi walikota New York saat ini: Wilson Fisk, alias Kingpin, penjahat dari Daredevil: Born Again. Season 2 akan tayang dalam kurang dari seminggu, tetapi klip ini mungkin telah mengungkap fakta bahwa jabatan walikota Wilson Fisk tidak akan bertahan sampai akhir seri.Dari sudut pandang pragmatis, jelas mengapa Wilson Fisk tidak ada di trailer ini. Vincent D’Onofrio mengkonfirmasi bahwa Disney hanya memiliki hak untuk Kingpin muncul di acara TV, bukan film. Para penggemar telah menyarankan bahwa, untuk mengatasi batasan nyata ini, wanita yang menyerahkan kunci kepada Spider-Man sebenarnya adalah wakil walikota. Tetapi hal itu juga tidak masuk akal: seluruh platform politik Wilson Fisk dalam Daredevil: Born Again berfokus pada kebenciannya terhadap para vigilante. Mengapa dia akan memberi penghargaan kepada Spider-Man, yang melakukan persis hal yang dia benci? Mengapa Spider-Man menerima penghargaan di New York yang saat ini sangat bertekad untuk menghapus para vigilante? | Sony PicturesPenggemar lain telah menyarankan ini bisa jadi kenangan masa lalu ke New York sebelum Kingpin, tetapi mengapa Ned dan MJ menonton ulang Spider-Man menerima penghargaan? Dalam dunia MCU, jawaban yang paling sederhana biasanya yang benar, jadi kemungkinan ini adalah dunia pasca Daredevil: Born Again Season 2. Spider-Man: Brand New Day akan dirilis beberapa bulan setelah Daredevil: Born Again Season 2, jadi itu tidak akan menjadi spoiler begitu tayang di bioskop, dan tidak terlalu mengejutkan mengetahui bahwa seorang superhero akan mengalahkan musuh utamanya. Namun, akan lebih baik melihat cerita berkembang secara alami, bukan secara tidak sengaja menemukan hal itu dalam klip sepersekian detik dari karakter-karakter yang tampak bosan menonton TV.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Spider-Man: Brand New Day akan dirilis di bioskop pada 31 Juli.

(SeaPRwire) - Bagian dari apa yang membuat Doctor Who menjadi acara yang mudah diakses dan dicintai dengan umur panjang yang hanya bisa diimpikan acara televisi lain adalah konsep regenerasi – jauh lebih mudah untuk terus-menerus menciptakan ulang diri dan mendapatkan penggemar baru jika karakter utama Anda bisa menjadi siapa saja setiap beberapa tahun. Ada panteon aktor prestisius yang telah mewujudkan peran tersebut juga, terutama pasca-kebangkitan: Christopher Eccleston, Matt Smith, Jodie Whittaker, semua bintang besar dengan caranya masing-masing yang membawa keunikan dan keeksentrikan mereka sendiri ke dalam karakter.Namun, dari semua pemain yang telah memerankan Doctor sejak kebangkitan tahun 2005, cukup jelas bahwa favorit penggemar yang paling menonjol adalah David Tennant, yang membawa energi gugup dan menggelegar ke dalam karakter sebagai Doctor Kesepuluh dan Doctor Keempatbelas, masing-masing. Sementara sebagian besar aktor tidak mendapat kesempatan untuk kembali ke peran tersebut di layar, Tennant telah melakukannya dua kali – dalam The Day of the Doctor tahun 2013 dan dalam serangkaian episode spesial peringatan 60 tahun, dimulai dengan The Star Beast tahun 2023 – dan sekarang, yang mengejutkan, dia bersiap untuk melangkah kembali ke TARDIS lagi.Dan belum terlalu lama sejak terakhir kali dia ada di sana. | BBCBig Finish, produser audiobook lama dan penerbit cerita Doctor Who yang sering dalam format tersebut, baru saja mengumumkan bahwa Tennant akan kembali ke peran tersebut sekali lagi, kali ini memutar mundur waktu untuk mewujudkan penampilannya yang sangat dipuji sebagai Doctor Kesepuluh dalam serangkaian 15 petualangan audiobook. 12 cerita pertama memiliki jadwal rilis dua bulanan yang direncanakan mulai musim panas tahun depan, dan 3 cerita terakhir akan dikemas bersama sebagai bagian dari box set yang berpusat pada cerita di mana Doctor Kesepuluh Tennant berinteraksi dengan inkarnasi karakter lainnya.Selain kegembiraan akan prospek cerita baru yang menampilkan Tennant, ada juga pertanyaan yang diajukan oleh pengumuman ini, yang paling mencolok – kapan dalam garis waktu acara ini terjadi? Jelas bahwa ini akan menjadi Doctor Kesepuluh asli Tennant (dan bukan yang Keempatbelas), tetapi dengan itu dikatakan, masa Doctor Kesepuluh bertanggung jawab atas beberapa perkembangan paling penting dalam lore serial kebangkitan: Rose terdampar di dimensi alternatif di akhir seri 2, Torchwood diperkenalkan selama masa jabatannya, dan begitu pula Donna Noble dan Martha Jones. Tergantung di mana audiobook ini terjadi, versi Doctor Tennant yang kita dapatkan bisa berada di tempat yang sangat berbeda dalam hidupnya, dengan pendamping yang berbeda menemani dia.Tapi untungnya, lebih banyak Donna Noble selalu merupakan hal yang baik. | BBCAda juga banyak ketertarikan pada gagasan bahwa 3 bagian terakhir akan menampilkan Doctor Kesepuluh bekerja sama dengan inkarnasi sebelumnya, sesuatu yang jarang terjadi di layar dan ironisnya sudah pernah terjadi sekali dengan Tennant. Ada kemungkinan kecil bahwa salah satu kerja sama ini bisa menjadi reuni Day of the Doctor antara Tennant dan Matt Smith, tetapi kecil kemungkinannya mengingat Smith belum muncul sebagai Doctor Kesebelas dalam produksi Big Finish mana pun.Yang lebih mungkin adalah Doctor Kesepuluh akan berakhir bersama salah satu Doctor dari masa tayang asli acara tersebut, atau, mengingat persahabatan dekat antara David Tennant dan Jodie Whittaker, selalu ada kemungkinan beberapa keisengan waktu bisa menyebabkan Ten dan Thirteen bersimpangan. Terlepas dari konteksnya, ini pasti akan menjadi kepulangan yang memuaskan bagi penggemar jangka panjang untuk melihat David Tennant kembali ke peran tersebut, bukan sekadar sebagai inkarnasi baru dari karakter yang sama tetapi secara khusus mewujudkan versi Doctor yang begitu banyak orang jatuh cinta padanya awalnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Screen Archives/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - David Bowie selalu memiliki kualitas seperti dari dunia lain, bahkan ketika dia tidak begadang bermain synthesizer dan hidup dari makanan paprika hijau dan susu utuh. Ketika dia melakukannya, efek yang diciptakan oleh lengan dan kakinya yang panjang dan kurus, kulit putihnya, dan satu matanya yang terdilasi permanen karena kecelakaan masa kecil — bertentangan dengan kepercayaan populer, Bowie tidak memiliki heterochromia — terlihat benar-benar seperti alien. Itu menjadikan legenda rock ‘n’ roll yang bisa berubah-ubah ini sebagai pemeran utama yang ideal untuk salah satu film sci-fi paling misterius di tahun 70-an.The Man Who Fell to Earth — yang bisa Anda nyanyikan dengan nada lagu Bowie “The Man Who Sold the World” jika Anda suka; sukukatnya sama — berdasarkan novel tahun 1962 karya Walter Tevis, yang juga menulis materi sumber untuk film Paul Newman The Hustler dan seri Netflix The Queen’s Gambit. Fakta ini menjadi jelas sejak awal dalam adaptasi film Nicolas Roeg, yang mengikuti alur novel Tevis secara detail sambil menjaga monolog internal dan motivasi karakter tetap privat. Akibatnya, terasa seperti film ini menyimpan rahasia dari penontonnya, yang membuat frustrasi namun juga tepat untuk ceritanya.Bowie berperan sebagai Thomas Jerome Newton, makhluk asing yang mengambil bentuk yang tidak sesuai dari seorang Inggris yang etereal berkeliaran di gurun berdebu New Mexico, rumah bagi Roswell dan bom atom. Saat film dimulai, Thomas menggadaikan perhiasan yang dia klaim sebagai cincin kawinnya — sampai kita mengetahui bahwa itu adalah salah satu dari lusinan cincin emas yang dia simpan di rantai sakunya, menjualnya satu per satu sampai dia memiliki amplop penuh uang tunai. Itu aneh, dan begitu pula interaksi antara "pengunjung" ini dan seorang pengacara bernama Oliver Farnsworth (Buck Henry), yang membaca beberapa lembar kertas yang diserahkan Thomas kepadanya, bersama dengan amplop penuh uang tunai, selama pertemuan larut malam di rumah Farnsworth.Roeg dan penulis skenario Paul Mayersberg melompati beberapa tahun ke depan, melompat ke Farnsworth sebagai kepala korporasi multinasional besar dan Thomas sebagai penemu yang menyendiri yang patennya membuatnya, dan semua orang di sekitarnya, kaya. Ini semua hanya latar belakang sebenarnya, menciptakan konteks untuk apa yang benar-benar diminati Roeg: Studi karakter yang misterius tentang makhluk asing yang pertama kali diselamatkan, lalu dihancurkan, oleh kemanusiaan dan godaannya.Pada awalnya, hubungannya dengan Mary-Lou (Candy Clark) — yang, meskipun beberapa inci lebih pendek darinya, mampu membawa Thomas yang sopan, pendiam, dan kurus kering ke kamarnya saat dia jatuh pingsan di lobi hotelnya — memberi Thomas alasan untuk hidup. Dia mengatakan kepadanya bahwa dia terlalu kurus, dan memperkenalkannya pada kenikmatan makanan; dia menggoda dia, dan memperkenalkannya pada kenikmatan seks. Saat memilih properti untuk rumah yang akan mereka tempati bersama, dia berkomentar bahwa mereka sedang menghabiskan hari yang indah bersama; dia menatapnya, dan memprosesnya sejenak. Jadi ini rasanya "hari yang indah"! Lebih merusak lagi, dia juga memperkenalkannya pada alkohol, zat yang akhirnya akan merusak kehidupan mereka berdua.Konsensus seputar penampilan Bowie adalah dia benar-benar tidak "berakting." | British Lion Films/ShutterstockAda karakter dan alur cerita lain dalam film ini, termasuk Rip Torn sebagai ilmuwan dan mantan profesor perguruan tinggi yang mengetahui rahasia Thomas tidak lama setelah mereka bertemu. Tapi Roeg sebagian besar tertarik pada visual, menatap tubuh Bowie dan mengamati ekspresinya saat dia mengalami sensasi dan emosi untuk pertama kalinya. Penampilan bintang pop yang tidak duniawi, yang ditingkatkan dengan rambut dua warnanya dan kulit pucatnya, tanpa diragukan lagi melakukan banyak pekerjaan; dalam adegan di mana Thomas melepas penyamaran manusianya dan menunjukkan bentuk aslinya kepada Mary-Lou, semua yang dibutuhkan hanyalah sedikit lateks dan beberapa lensa kontak reptil. Tapi Bowie juga memancarkan aura disosiasi, seolah-olah dia terlepas dari dan tidak bisa berhubungan dengan orang-orang di sekitarnya. Dalam kehidupan nyata, itu adalah efek samping dari menjadi terkenal; dalam film ini, kegelisahan itu bersumber dari makhluk asing.Selama bertahun-tahun, konsensus telah terbentuk bahwa Bowie, yang lemah dan sering mabuk kokain, tidak benar-benar berakting dalam film Roeg. Dia hanya menjadi dirinya yang gelisah dan aneh. Bowie membangun legenda ini dalam wawancara, mengatakan kepada Rolling Stone pada tahun 1983 bahwa "hanya menjadi diri saya sendiri sudah cukup sempurna untuk peran ini. Saya tidak berasal dari bumi pada waktu itu." Tapi meskipun benar bahwa pertengahan tahun 70-an adalah masa rendah bagi legenda musik ini — dia pensiun dari karakter Ziggy Stardust pada tahun 1973, dan menghabiskan banyak tahun berikutnya dalam apa yang dia sebut sebagai "keadaan fugue" — pengalamannya memakai, lalu melepas, persona panggungnya tidak hanya mempersiapkannya untuk akting secara umum, tetapi juga untuk peran ini secara khusus.Bowie seharusnya awalnya menggubah musik untuk The Man Who Fell to Earth, tetapi pekerjaan itu akhirnya jatuh ke tangan John Phillips dari The Mamas and the Papas. (Sekali lagi, itu adalah masa kacau dalam hidup Bowie.) Setahun kemudian, bagaimanapun, semua pencarian itu menghasilkan sesuatu yang brilian, karena pada tahun 1976 Bowie muncul kembali dengan album berjudul Low yang menambahkan dimensi elektronik dan ambient pada suara glam-rock-nya. Yang pertama dari apa yang disebut "Trilogi Berlin", itu adalah awal dari periode yang produktif secara kreatif dan sangat berpengaruh dalam karier Bowie. Dan apa yang dia gunakan sebagai sampul album ini, yang mewakili reinkarnasinya sebagai seniman? Sebuah still dari The Man Who Fell to Earth.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. The Man Who Fell to Earth saat ini streaming gratis di PlutoTV.

Twentieth Century-Fox(SeaPRwire) - Seperti dunia fiksi ilmiah yang baik, Star Wars penuh dengan istilah. Tentu, ada Force, Jedi, dan Sith, tetapi semua elemen kehidupan sehari-hari juga memiliki namanya sendiri. Mata uang disebut credits, bahasa Inggris disebut Basic, dan kopi disebut "Caf." Beberapa istilah ini telah menjadi umum; kita berterima kasih kepada Star Wars karena mempopulerkan istilah "droid." Namun, bahkan di dalam alam semesta Star Wars, masih ada istilah yang terdengar aneh.Dalam trailer untuk seri Star Wars berikutnya, Star Wars: Maul — Shadow Lord, salah satu frasa aneh ini sangat penting bagi karakter judul, tetapi ekspresi yang tampaknya tidak pada tempatnya ini sebenarnya sudah setua Star Wars itu sendiri. Tonton trailernya di bawah ini:"Target kita adalah pemimpin sindikat," trailer itu dimulai. "Dia terkait dengan beberapa organisasi kriminal. Dan mahir... dengan pedang laser."Biasanya, Anda akan mengharapkan karakter Star Wars menggunakan istilah "lightsaber," tetapi "pedang laser" sebenarnya juga tepat, terutama ketika karakter tidak familiar dengan seluk-beluk Jedi dan Sith. Misalnya, Anakin mengidentifikasi senjata Qui-Gon Jinn sebagai pedang laser di The Phantom Menace karena dia masih kecil, dan putranya di masa depan, Luke, menggunakan frasa tersebut di The Last Jedi sebagai istilah ejekan.Namun secara teknis, pedang laser (atau lebih tepatnya, "lazer swords") sebenarnya mendahului lightsaber. Istilah ini pertama kali muncul dalam draf kasar A New Hope, dan meskipun kemudian diubah menjadi lightsaber agar lebih sesuai dengan latar fiksi ilmiah, "pedang laser" akan kembali dalam trilogi prekuel. Ini mungkin terdengar lebih aneh daripada lightsaber, tetapi kita hampir saja menyaksikan Obi-Wan melatih Luke melalui latihan pedang laser.Sementara detektif yang naif mungkin memburu Maul, begitu juga dengan Inquisitor yang membawa lightsaber merah dua sisi. | LucasfilmJika istilah kuno ini hanya digunakan oleh mereka yang tidak familiar dengan senjata tersebut, maka itu memberi tahu kita banyak tentang siapa yang mengucapkan kalimat tersebut. Mempertimbangkan aksen Brasil-nya, karakter tersebut kemungkinan adalah Brander Lawson, yang diperankan oleh nominator Academy Award terbaru Wagner Moura. Lawson adalah seorang detektif selama Era Imperial, tetapi dia bukan seorang Inquisitor. Maul adalah penjahat kelas kakap pada titik ini, jadi penggunaan lightsaber-nya akan mengejutkan bagi siapa pun yang memburunya. Meski demikian, kita sudah tahu bahwa Inquisitor akan muncul pada akhirnya, jadi kemungkinan Brander akan dikoreksi oleh seseorang yang sangat familiar dengan senjata tersebut.Meskipun Maul mungkin adalah mantan murid Sith, trailer ini menggarisbawahi peralihannya ke dunia kriminal gelap Star Wars. Kemungkinan seri penuhnya akan memiliki nada yang serupa dan penuh dengan, meminjam frasa dari media pahlawan super, konflik tingkat jalanan. Seseorang yang menggunakan istilah "pedang laser" mungkin terdengar seperti kesalahan, tetapi itu sebenarnya adalah petunjuk tentang karakter seperti apa yang akan ditampilkan dalam Shadow Lord.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Star Wars: Maul — Shadow Lord tayang perdana pada 6 April di Disney+.

Legendary/Warner Bros(SeaPRwire) - Poster pratinjau dan trailer baru mendeskripsikan Dune: Part Three dengan cara yang sama: “The Epic Conclusion.” Bagi penggemar lama dari enam novel asli Dune karya Frank Herbert, pernyataan ini, jika diterima apa adanya, terdengar mengejutkan. Setelah menghabiskan dua film penuh untuk mengadaptasi novel pertama Dune tahun 1965, apakah seri ketiga ini entah bagaimana akan menjejalkan buku kedua hingga keenam ke dalam satu film, termasuk sekitar 5.000 tahun sejarah masa depan? Jawaban singkatnya adalah tidak. Dune: Part Three, berdasarkan poster karakter yang baru dirilis dan teaser trailer yang baru saja diluncurkan, adalah adaptasi dari novel kedua Dune, Dune Messiah tahun 1969.Namun, karena film ini dipasarkan sebagai "kesimpulan", rasanya nada film ini sudah mengubah buku aslinya dalam dua cara besar. Karena keberadaan Children of Dune pada tahun 1976, menyebut versi apa pun dari Dune Messiah sebagai "kesimpulan" sedikit mirip dengan berpura-pura bahwa The Empire Strikes Back adalah akhir dari saga Star Wars. Faktanya, menyebut film ini sebagai kesimpulan dari "Trilogi Dune" dapat mengindikasikan pergeseran besar dari materi sumbernya. Atau mungkin tidak? Mari kita menyelam sejenak ke dalam pasir untuk menguraikan semuanya.Membedah Trailer Dune: Part Three Trailer Dune 3 berbeda dari apa yang kita harapkan dari adaptasi langsung Messiah dalam beberapa hal. Pertama-tama, sebagian besar trailer ini berfokus pada rincian perang suci Paul di seluruh galaksi, yang sebagian besar terjadi di luar panggung antara Dune dan Dune Messiah. Dengan kata lain, Dune 3 jelas menunjukkan kepada kita hal-hal yang tidak terjadi di buku secara real-time.Selain itu, lini masa Dune 3 sangat berantakan. Trailer tersebut menunjukkan kepada kita Alia (Anya Taylor-Joy) sebagai orang dewasa, yang tidak terjadi sampai Children of Dune. Hal ini memperumit teka-teki kontinuitas yang sudah ada yang diciptakan oleh Dune: Part Two; Alia bahkan belum lahir di film itu, tetapi di Dune: Part Three, dia sudah dewasa. Berapa banyak waktu yang akan berlalu dalam film ini? Dalam novel Dune Messiah, Alia adalah seorang remaja.Meskipun demikian, trailer tersebut memang menyinggung beberapa peristiwa yang sangat harus terjadi agar film ini dapat mengadaptasi poin-poin plot utama Messiah. Paul dan Chani mendiskusikan penamaan anak-anak mereka, Ghanima dan Leto II. Sementara itu, Duncan Idaho kembali dalam bentuk klon ghola Hayt, duplikat dari Duncan asli yang terbunuh yang menyimpan ingatan dari Dune pertama.Namun, jika Dune: Part Three tidak menyentuh elemen-elemen dari Children of Dune dan hanya mengadaptasi Dune Messiah, maka itu berarti film tersebut menyimpang dari buku dalam dua cara: Lini masanya sekarang sangat berbeda, dan film tersebut memposisikan bahwa peristiwa-peristiwa dari dua buku pertama adalah satu-satunya hal yang membentuk "Trilogi Dune".Ini semua tampak seperti penistaan yang pedas. Kecuali, tentu saja, Denis Villeneuve memiliki trik di balik lengan bajunya.Apakah Dune 3 Secara Rahasia Mengadaptasi Children of Dune?Duncan Idaho kembali sebagai Hayt di Dune 3. | Legendary/Warner Bros.Satu-satunya cara agar Dune: Part Three benar-benar dapat menyebut dirinya sebagai kesimpulan dari "Trilogi Dune" adalah jika film ini menyelinapkan aspek-aspek dari Children of Dune dan mencampurkannya dengan cerita Dune Messiah. Anehnya, ada preseden yang sangat kuat untuk itu. Miniseri SyFy Channel tahun 2003, yang berjudul Frank Herbert’s Children of Dune, melakukan hal itu: Episode pertama miniseri tersebut menceritakan versi ringkas dari Messiah, sementara sisa seri tersebut mengadaptasi Children of Dune yang sebenarnya.Seiring dengan usia Alia, dan fakta bahwa cerita Paul tidak benar-benar berakhir di Dune Messiah, buku kedua itu juga merupakan yang paling tipis dari buku-buku asli Dune karya Frank Herbert. Di akhir trailer, Paul menyatakan bahwa ini belum waktunya baginya untuk mati. Nah, peringatan spoiler, dia tidak benar-benar mati sampai buku ketiga, Children of Dune, yang benar-benar akan membuat pecandu rempah-rempah garis keras setuju bahwa, mungkin, hanya mungkin, Dune 3 benar-benar dua buku dalam satu film. Dan, jika Dune 3 benar-benar mengadaptasi Messiah dan Children of Dune, itu akan cocok dengan trilogi buku pertama, yang ya, banyak orang masih menyebutnya sebagai "Trilogi Dune" yang sebenarnya. Dune: Part III tayang di bioskop pada 18 Desember 2026.The Spice Must Flow Amazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Hampir setahun yang lalu, pada 27 Maret 2025, Marvel mengumumkan 27 anggota pemeran untuk Avengers: Doomsday melalui siaran langsung selama lima jam yang melelahkan yang dibintangi oleh sekumpulan kursi. Setiap 15 menit sekali, kamera akan menggeser ke kanan, mengungkapkan nama baru. Penuh aksi? Mungkin tidak, tetapi penggemar Marvel masih tidak bisa membahas hal lain sepanjang hari.Sekarang, teknik serupa digunakan untuk trailer Spider-Man: Brand New Day, film Spider-Man keempat di MCU dan yang pertama disutradarai oleh Destin Daniel Cretton dari Shang-Chi. Berikut adalah semua yang perlu Anda ketahui tentang peluncurannya yang unik, termasuk kapan Anda dapat melihat seluruhnya. Dalam sebuah video yang diposting di media sosial, bintang Spider-Man Tom Holland mengumumkan bahwa trailer Brand New Day akan dirilis satu per satu oleh berbagai akun penggemar. Saat tulisan ini dibuat, hanya empat klip yang ditampilkan: satu di antaranya Spider-Man menyelamatkan warga sipil, mengingatkan pada sampul komik debut Spider-Man, satu menunjukkan Peter tampak sengsara dan jatuh, satu menunjukkan Spider-Man berlari dan melompat dari gedung, dan satu lagi menunjukkannya terdorong oleh jaringnya. “Saya menyerahkannya kepada para penggemar,” kata Holland. “Ini semua tentang komunitas. Ini semua tentang bersama. Jadi ayo kita mulai.”Jika Anda memiliki hal yang lebih baik untuk dilakukan daripada menyatukan trailer sedikit demi sedikit sepanjang hari, tenanglah bahwa trailer lengkap sedang dalam perjalanan. Namun, itu baru akan dirilis pada 18 Maret. Spider-Man: Brand New Day dilaporkan akan memiliki nada yang berbeda dibandingkan tiga film sebelumnya. | Marvel StudiosPengungkapan perlahan ini tidak menghentikan penggemar berspekulasi. Mengapa Peter jatuh di klip kedua? Apakah dia terinfeksi sesuatu? Apakah referensi ke komik debutnya menunjukkan bahwa film ini akan lebih mengikuti kanon buku komik? Terakhir kali kita melihat Peter, dia menggunakan sihir untuk membuat identitas rahasianya benar-benar rahasia lagi, jadi Brand New Day benar-benar adalah lembaran baru baginya. Karena itu, tidak ada yang bisa menebak bagaimana film ini bisa menggambarkannya.Setidaknya, belum ada yang bisa ditebak hingga nanti hari ini, saat penggemar perlahan menyatukan klip-klip tersebut. Jika Anda tidak sabar menunggu trailer lengkapnya, ada banyak akun penggemar di semua platform yang mengumpulkan cuplikan di satu tempat. Waktu klip-klip ini tampaknya tidak menentu: dua pertama diposting dengan selisih 20 menit, tetapi yang ketiga memakan waktu lebih dari satu jam untuk tiba. Tetap saja, jika karakter yang tak terduga seperti Hulk atau Punisher muncul nanti hari ini, penantian itu akan sepadan.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Spider-Man: Brand New Day akan tayang di bioskop pada 31 Juli 2026.

David Appleby/Warner Bros/Dc Comics/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Suatu virus mematikan merusak dan mengubah masyarakat menjadi lebih buruk. Seorang pemimpin fasis menjalankan negara dan anak buahnya menghilangkan orang-orang dari jalanan. Pembawa acara talk show malam dipegunikan karena berbicara menentang rezim. Semua ini menggambarkan plot V for Vendetta, tetapi tidak perlu membaca berita terbaru secara mendalam untuk melihat mengapa adaptasi novel grafis distopik ini mungkin terasa sangat relevan saat ini, 20 tahun setelah rilisnya. Namun, akan salah mengatakan bahwa V for Vendetta menprediksi masa depan, dan film ini juga jauh dari sempurna untuk zaman kita. Sebaliknya, dua dekade terakhir telah menekankan emosi yang selalu ada dalam film 2006 ini tetapi mungkin terkubur di bawah aksi bergaya, topeng ikonik, dan penggambaran perlawanan yang benar. V for Vendetta sangat menyedihkan.Penulis komik legendaris Alan Moore tidak bermaksud agar V for Vendetta menjadi cerminan Amerika pada 2020-an ketika ia menulis novel grafis itu pada akhir 1980-an. Itu juga tidak dimaksudkan sebagai cerminan Amerika pada 2000-an dan tanggapan terhadap era Bush dan Perang Irak, meskipun itulah yang jelas menjadi tanggapan skenario Wachowskis. Moore, yang telah menolak film ini seperti halnya ia menolak hampir semua adaptasi karyanya, marah pada Britania Margaret Thatcher dan membayangkan masa depan Inggris distopik di mana seorang teroris anarkis berwajah topeng melawan negara fasis. Moore, yang terkenal sebagai orang pemarah — dan dalam banyak kasus, wajar — mungkin tidak suka mendengar bahwa seorang Yankee menemukan versi film cerita yang ia tulis hampir empat dekade lalu sangat relevan ketika ia menulis cerita itu untuk alasan yang sangat spesifik. (Dia juga mungkin marah, meskipun tidak terkejut, tentang adaptasi TV yang sedang dikembangkan oleh HBO.)Dibintangi Hugo Weaving sebagai teroris berwajah topeng yang eloquent dan mematikan V, dan Natalie Portman sebagai seorang wanita muda yang terlibat dalam kampanyenya melawan kanselir tinggi fasis Inggris (John Hurt), V for Vendetta adalah film buku komik dari era tepat sebelum superhero sepenuhnya mengambil alih box office. Dimulainya MCU pada 2008 juga merupakan akhir era Bush, sehingga V for Vendetta sekaligus mengembangkan aksi besar-besaran terinspirasi komik dan mengeksplorasi realitas politik Perang Global terhadap Terorisme saat menafsirkan novel grafis Moore. Menonton kembali sekarang, kedua insting ini bertabrakan dan sedikit mengaburkan tema. Saat ia mengayunkan pisau dan membunuh anak buah, V sangatlah seorang pahlawan gagah. V adalah orang baik yang melawan kejahatan dan menggerakkan massa untuk tujuan mulia. Para penjahat, meskipun berkewarganegaraan Inggris, dikodekan sebagai cerita peringatan Amerika. Dialog penjelas berulang kali menyebutkan bagaimana "perang Amerika" menyebabkan negara-negara kolaps dan Inggris yang sangat konservatif bangkit di belakangnya. Pahlawan yang keras dan benar dapat menjadi perwakilan liberalisme, para penjahat sebagai eksagerasi "bagaimana jika?" dari neokonservatisme.Lebih mudah, pada 2006, untuk melihat V for Vendetta sebagai cerita tentang masa depan distopik dan lelaki berwajah topeng yang menyelamatkan hari. Ini sangat naif. Lebih sulit untuk menjadi naif di 2026, sebagian karena beberapa bagian V for Vendetta yang tampak lebih fantastis 20 tahun lalu sebenarnya telah terjadi dalam berbagai versi. Virus St. Mary dalam film ini secara visceral jauh lebih menakutkan sekarang setelah penonton mengalami pandemi COVID-19. Pembatalan Late Show Stephen Colbert atau penangguhan Jimmy Kimmel Live! musim gugur lalu setelah pemerintahan Trump keberatan dengan konten acara tidak seteruk versi V for Vendetta, di mana pembawa acara talk show Stephen Fry dipukuli, diculik, dan dieksekusi setelah lekatan gaya Benny Hill terhadap kanselir tinggi. Namun, paralelnya cukup jelas. Agen berwajah topeng di jalanan, spanduk megah wajah pemimpin tercinta menghiasi gedung-gedung pemerintah, tokoh-tokoh media memperingatkan tentang "orang lain" yang mengancam kekuatan dan persatuan negara… Semuanya sangat menggambarkan.Tentu saja, baru sekarang terkesima dengan kesesuaian V for Vendetta sedikit menunjukkan keistimewaan seseorang. Ada ketidakadilan di negara ini dan dunia 20 tahun lalu. Bagi semua penonton beruntung yang menonton V for Vendetta di 2026 dan terhibur oleh distopia fiktifnya, ada orang-orang yang sudah menjalani kehidupan yang jauh lebih mirip dengan masyarakat suram yang digambarkan di layar. Film itu tahu apa yang dilakukan pada masa itu dan menunjukkannya dengan baik; hanya saja sekarang lebih sulit untuk menyangkal betapa jelasnya kesamaan itu di 2026. Inggris fasis yang korup yang V lawan tampak kurang seperti metafora tentang kemana kita menuju daripada gambaran terbalik tentang di mana kita sudah berada.V for Vendetta bersifat presisi, tetapi jauh dari film sempurna untuk zaman kita. | David Appleby/Warner Bros/Dc Comics/Kobal/ShutterstockIronisnya, ada satu hal di mana V for Vendetta terasa kurang relevan sekarang daripada 20 tahun lalu; topeng Guy Fawkes yang dikenakan V. Grup hacker Anonymous mengadopsi topeng itu setelah rilis film, dan sepanjang 2000-an dan 2010-an mereka meluncurkan serangkaian serangan siber menargetkan Gereja Scientology, pemerintah Rusia, dan lainnya. Pendapat Anda mungkin berbeda tentang seberapa benar atau efektifnya hacktivisme ini, tetapi penggunaan topeng Guy Fawkes mereka hampir bisa dilihat sebagai penghibur: distopia V for Vendetta adalah masa depan fiktif namun di kehidupan nyata kita memang memiliki versi pahlawan yang sudah melawan. Anonymous masih ada dalam bentuk tertentu, tetapi mereka jauh lebih jarang dan Anda tidak melihat topeng Guy Fawkes muncul dalam berita lagi — Anda hanya melihat hal-hal yang V lawan ketika ia mengenakkannya.Memang banyak pahlawan yang melawan ketidakadilan hari ini tanpa perlu topeng Guy Fawkes. Bagian paling menginspirasi dan optimis dari V for Vendetta datang di akhir ketika orang-orang biasa bangkit. Itu adalah nada penuh harapan dan penting untuk mengakhiri film, mengingat betapa lebih menyedihkannya menontonnya hari ini. Bagian-bagian epik terasa palsu dan bagian-bagian yang mengganggu terasa lebih nyata. Mungkin itulah seharusnya: penggambaran suram kehidupan di negara fasis adalah bagian kunci kekuatan V for Vendetta sebagai film. Film itu tidak berubah; kita hanya lebih mampu mengenalinya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. V for Vendetta dapat ditonton streaming di HBO Max.

20th Century Studios(SeaPRwire) - Ini pesta semarak merayakan bebas penjara Jimmy Boy (Jimmy Tatro), putra kebanggaan lord kejahatan Sosa (Keith David). Sampanye mengalir, para pria berteriak, dan gangster menakutkan Nick yang diperankan Vince Vaughn sedang menatap tajam ke belakang kepala rekan gangsternya Mike (James Marsden). Dia sangat fokus pada Mike sehingga Nick hampir tidak memperhatikan istrinya, Alice (Eiza González), datang untuk mencium pipinya dan bertanya apakah mereka akan pergi ke after-party, atau after-after party. Dia memberikan jawaban yang tidak komital, dan Alice yang tidak senang dengan ringkas mengatakan dia akan menggelar malam perempuan sebagai gantinya, sambil memberikan pandangan penuh makna ke arah Mike. Dengan demikian, kita diperkenalkan kepada tiga karakter utama kita, yang malamnya akan menjadi kacau dalam cara yang aneh dan sama sekali tak terduga, berkat sedikit keributan perjalanan waktu.Jika ada film yang bisa mewakili kata “zany” (aneh dan lucu), itu adalah Mike & Nick & Nick & Alice, sebuah perjalanan waktu yang konyol yang membuka tirai genre komedi aksi sci-fi. BenDavid Grabinski menulis dan menyutradarai film Hulu ini, yang begitu penuh dengan energi liar dan tingkah lucu yang absurd sehingga terasa seperti secara sengaja melawan rilis langsung ke platform streamingnya. Paling tidak, menonton film ini dengan orang banyak membuatnya jauh lebih menghibur.Mike & Nick & Nick & Alice mengikuti trio kita saat mereka, melalui sentuhan sci-fi perjalanan waktu, menjadi quartet. Hal itu terjadi ketika Mike, sedang menyiapkan kamar hotel untuk pertemuan diam-diam dengan Alice, mendengar ketukan di pintu dan melihat Nick berdiri di sebelah lain. Tetapi Nick ini mengenakan pakaian berbeda dari yang dia kenakan di pesta, dan tampaknya memiliki urusan mendesak yang hanya Mike bisa bantunya. Mereka mengemudi ke rumah Nick, di mana Nick memerintahkan Mike untuk memberikan kloroform kepada siapa pun yang ada di dalam. Masalahnya adalah: orang yang ada di dalam adalah Nick. Setelah pertarungan kasar, Nick di dalam menghilang, dan yang mendekati Mike mengungkapkan bahwa dia dari masa depan. Dia telah menemukan mesin dari salah satu utang mereka, Symon (yang diperankan Ben Schwartz dengan sempurna), dan telah menggunakannya untuk bepergian kembali ke hari yang dia sesali selama berbulan-bulan: hari kematian Mike. Ternyata Nick telah menyalahkan Mike sebagai mata-mata yang membuat Jimmy Boy masuk penjara, menjadikannya target kemarahan Sosa. Dan alasan Nick mengkhianati temannya cukup jelas — dia baru saja menemukan bahwa Mike dan Alice sedang having an affair (berhubungan tidak sah). Tetapi setelah menyesali keputusannya, dia kembali ke masa lalu untuk menyelamatkan Mike dari pembunuhan brutal oleh pembunuh Sosa, dan dia akan membutuhkan bantuan Mike, Alice, bahkan Nick dari Masa Lalu untuk melakukannya.Seperti yang disarankan oleh judulnya, Mike & Nick & Nick & Alice berfokus pada trik memiliki dua Vince Vaughn yang berlari-lari dan mengganggu rencana masing-masing yang tidak terlalu dipersiapkan dengan hati-hati, tetapi ada trik sulap yang lebih mengesankan di sini. Mike & Nick & Nick & Alice, meskipun memiliki konsep perjalanan waktu dan pengaturan yang agak rumit, secara mengejutkan cukup langsung. Ini kurang seperti thriller sci-fi ala Looper dan lebih seperti buddy comedy gaya Shane Black, di mana salah satu sahabatnya sebenarnya adalah orang yang sama, dua kali. Dan bahkan ketika Alice bergabung dengan grup sebagai sahabat keempat, film ini tidak pernah kehilangan tempo, membuat ensemble yang ramai bekerja untuk plot twist yang semakin absurd dan tantangan yang semakin meningkat.Mike, Nick, dan Alice merencanakan sesuatu. | 20th Century StudiosGrabinski, yang memulai karirnya dengan Scott Pilgrim Takes Off milik Netflix, jelas merupakan seorang pelajar film serta milenial yang tidak malu-malu, menumpuk skrip dengan referensi budaya pop yang semampunya, sambil menggunakan sebanyak mungkin lagu punk-rock tahun 90-an sebagai latar suara. Tidak mengherankan, ada pengaruh Edgar Wright yang jelas pada film ini, meskipun Anda juga dapat melihat dampak dari sesama film-bro yang dicintai: ada sedikit keasaman Shane Black pada dialognya, dikombinasikan dengan meta-humor gaya Community yang kadang-kadang menyentuh, berani saya katakan, irama ala Joss Whedon. Leutak-leutak masih sedikit kurang rapi, dengan beberapa bagian — seperti argumen panjang tentang pacar terbaik di Gilmore Girls — berlangsung sedikit terlalu lama, tetapi upaya meta-komedi yang lebih canggung dari film ini diselamatkan oleh bakat dan chemistry luar biasa dari Vaughn, Marsden, dan González.González terbiasa bekerja dalam thriller yang elegan dan penuh energi seperti ini, setelah menjadi pemeran reguler dalam ensemble bergaya Guy Ritchie, tetapi dia beralih ke peran yang lebih komedi dengan lancar. Di antara pemeran pendukung, Tatro juga perlu disebutkan sebagai salah satu aktor yang benar-benar memahami persilangan khusus film antara meta-humor yang cerdas dan aksi komedi yang konyol. Namun, Vaughn dan Marsden yang terbukti sangat trampil dalam menyeimbangkan komedi kering film dengan beat aksi yang bombastis. Adegan aksi film khususnya cukup spektakuler, dengan adegan pertarungan tangan ke tangan pertama Vaughn dan Marsden bergerak dengan kecepatan yang memuaskan dan keanggunan yang kencang sehingga Anda mulai bertanya-tanya mengapa kedua aktor ini tidak melakukan aksi lebih awal sebelum ini. Vaughn, yang sebagian besar memerankan pria tangguh dan stoik di sini, telah membuktikan bakat dramatis dan genre-nya selama bertahun-tahun, tetapi Mike & Nick & Nick & Alice terasa seperti film pertama dalam waktu lama yang sepenuhnya menyadari bakat aksi Marsden, sambil membiarkannya menunjukkan bakat komedi bawaaninya.Ada sedikit kekacauan dalam Mike & Nick & Nick & Alice, meskipun ia berusaha membuat kekacauan itu menjadi fitur, bukan bug (kesalahan). Film ini disusun dalam bab-bab yang tajam (pesta, afterparty, dan after-after party), dan sering berpindah ke flashback hitam-putih yang mengganggu momentum. Tetapi meskipun ada beberapa jeda yang rumit, Mike & Nick & Nick & Alice adalah sebuah perjalanan yang ringkas dan diambil dengan gaya dinamis, didukung oleh pemeran yang luar biasa. Ini terasa seperti pernyataan misi yang kuat dari penulis-sutradara Grabinski. Meskipun ini adalah film fiturnya yang kedua, Grabinski membuktikan bahwa dia adalah bakat yang值得关注, dan yang diharapkan akan menjadi lebih rapi dan berani seiring dengan berjalannya karirnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Mike & Nick & Nick & Alice tayang perdana di SXSW pada 14 Maret. Film ini tayang perdana di Hulu pada 27 Maret.

20th Century Fox Television/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Demam reboot sedang melanda Hollywood, tetapi tidak setiap kasusnya menunjukkan gejala. Kadang-kadang, sebuah jaringan televisi bisa membuat keributan besar tentang membawa kembali sebuah franchise dari limbo, hanya untuk mundur di detik-detik terakhir, seringkali setelah pilot sudah difilmkan. Hal ini terjadi pada 2011 dengan Wonder Woman yang dibintangi Adrianne Palicki, pada 2023 dengan seri live-action Powerpuff Girls, dan baru saja tahun lalu dengan remake gender-swapped dari Holes.Sekarang, korban terbaru adalah Buffy the Vampire Slayer. Serial klasik monster-of-the-week karya Joss Whedon mendapatkan pengumuman reboot yang mencolok, dengan bintang muda Skeleton Crew Ryan Kiera Armstrong diperkenalkan sebagai slayer berikutnya. Namun dalam video baru-baru ini, Sarah Michelle Gellar mengungkapkan bahwa Hulu memutuskan tidak melanjutkan pilot tersebut. Detailnya sedikit, tetapi bocoran skrip yang beredar memberi kita gambaran tentang apa yang seharusnya kita lihat.Ryan Kiera Armstrong seharusnya memainkan generasi slayer berikutnya, tetapi Hulu memilih untuk tidak melanjutkan pilot tersebut. | Rodin Eckenroth/Getty Images Entertainment/Getty ImagesBocoran Slayer Yang (Diduga) Membongkar Semua HalSebuah skrip bocoran yang dirilis di Reddit mengklaim sebagai draft dari pilot yang dibatalkan. Meskipun tidak ada bukti bahwa skrip itu asli, foto lokasi syuting bocoran dari festival bertema vampir bernama “Vampire Weekend” tampaknya cocok persis dengan skrip tersebut, jadi kemungkinan ini setidaknya merupakan satu versi dari apa yang akan ditayangkan. Dalam skrip tersebut, seorang gadis muda bernama Nova memulai sekolah di New Sunnydale. Di zaman modern, reputasi vampir Sunnydale sekarang lebih menjadi daya tarik wisata daripada ancaman nyata, dan Buffy Summers dianggap sebagai figur mitos.Sama seperti seri aslinya, ada juga sejumlah lelucon, dan dalam reboot ini, lelucon-lelucon tersebut sebagian besar ditujukan untuk demografi Gen-Z baru. Nova bereaksi terhadap kekuatan slayer barunya dengan mengatakan, “I...unalived him,” dan ketika Big Bad terungkap, bagian dari motivasinya adalah “because being woke is exhausting.” Hal ini bahkan dijelaskan ketika Nova pertama kali mencoba kekuatan Slayer-nya, mengatakan, “I keep forgetting to quip!”Pilot Reboot Buffy Ternyata Menyimpan Buffy Sampai AkhirNamun masalah terbesar dengan reboot Buffy yang diduga ini adalah kurangnya kehadiran Buffy sepenuhnya. Dia tidak muncul sampai momen terakhir pilot, ketika terungkap bahwa Buffy telah hidup dengan nama “Anne Summers” dan membuat kehidupannya sebagai agen asuransi biasa. Alih-alih hadir untuk membimbing Nova, dia ditetapkan secara terpisah sepenuhnya, mungkin untuk dimasukkan dalam episode selanjutnya.Buffy Summers tidak muncul dalam skrip bocoran yang dilaporkan ini sampai bagian akhir. | Mitchell Haaseth/UPN/ZUMA Press/ShutterstockIni mengulangi pola yang mengkhawatirkan yang sering kita lihat di TV streaming — tempo lambat dan pembukaan yang diperpanjang untuk membuat penonton kembali. Berkat tweet yang viral, pola ini memiliki nama: “Surf Dracula.” Pada dasarnya, sebuah acara siaran bernama Surf Dracula akan menampilkan Dracula berselancar setiap episode, sedangkan acara streaming tidak akan menampilkan Dracula berselancar sampai lima menit terakhir.Itulah persis masalah dengan pilot ini. Buffy hanya sebagai tease (godaan), dan kita menghabiskan sebagian besar waktu runtime untuk mengenal sejumlah karakter baru, yang merupakan banyak pekerjaan pendahuluan untuk kesan pertama.Jika ini benar-benar versi dari skrip pilot, maka mungkin ini adalah pilihan terbaik untuk warisan acara tersebut. Sebagai hal yang menarik ketika Buffy kembali, itu hanya worth it (berharga) jika dilakukan dengan benar.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Buffy the Vampire Slayer sekarang dapat ditonton di Hulu.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - Sampai saat ini, adil untuk mengatakan bahwa Academy Awards tidak lagi merupakan lembaga yang sama persis seperti 15 atau 20 tahun yang lalu. Ia tentu saja tidak menghindari banyak kesalahan yang tidak relevan, tetapi Anda dapat melihat upaya nyata untuk mengkontekstualisasikan kembali apa yang layak mendapatkan Oscar – kemenangan Best Picture film Parasite mengingatkan dunia bahwa cerita-cerita luar biasa ada di luar batas Amerika Serikat dan bahasa Inggris, dan Everything Everywhere All At Once pada tahun 2023 secara menakjubkan menjadi film science-fiction pertama yang pernah memenangkan Best Picture (hanya yang kedua jika Anda menghitung romance Gothic Guillermo del Toro, The Shape of Water). Namun, kenyataan yang membumi adalah Academy masih memiliki ruang untuk tumbuh dalam hal mengenali kontribusi kelompok yang biasanya diabaikan, serta pentingnya genre yang diabaikan oleh penentu selera utama.Keberhasilan film Sinners tahun lalu mencapai puncaknya di Academy Awards ke-98, di mana Coogler menjadi penulis skrip asli kulit hitam kedua yang memenangkan Best Original Screenplay (yang pertama adalah Jordan Peele untuk Get Out, surat cinta genre lainnya). Pada pandangan pertama, terasa seperti keberhasilan bersejarah film ini muncul dari nowhere, atau hasil dari pergeseran mendadak dalam penilaian Academy. Tetapi dinding-dinding yang dirobohkan selama Oscars kemarin malam tidak muncul dari nowhere – sebaliknya, mereka adalah puncak dari pola yang memulai sejak 2015 dengan film pertama Coogler yang dinominasikan Oscar, pola untuk mengangkat narasi kulit hitam sambil juga menghormati kekuatan genre cinema dan escapism yang menggairahkan dan memikat.Kita tidak akan memiliki Sinners tanpa segala sesuatu yang sebelumnya ada dalam karier Coogler. | Warner Bros. PicturesKarena hanya dinominasikan untuk Best Supporting Actor untuk Sylvester Stallone, mudah untuk melupakan betapa populer dan sukses komersial film Creed pertama, terutama mengingat ia rilis pada tahun yang sama dengan sekuel warisan lain yang jauh lebih kontroversial. Narasi film ini tidak terlalu orisinal, dan sebenarnya mirip dengan film Rocky asli dalam banyak hal, tetapi optik yang disengaja dari film ini – seorang anak laki-laki kulit hitam yatim yang bertekad untuk meninggalkan jejak di dunia, untuk membuat dirinya tidak terlupakan setelah sengaja diabaikan – memberinya bobot yang besar. Film olahraga (khususnya tinju) tidak seperti genre lain seperti horor atau science fiction yang sering diabaikan, tetapi masih ada sesuatu yang sangat menyentuh tentang menggunakan kerangka sinematik yang dicintai untuk menceritakan kisah tentang penentuan diri dan warisan kulit hitam, dan ini memberi penonton (dan Academy) cicipan pertama dari etos artistik Coogler.Dengan Black Panther, Coogler tidak hanya membuktikan dirinya sebagai sutradara yang berambisi untuk menggabungkan escapism populer dengan bobot intelektual, budaya, dan politik yang asli (tidak berbeda dari John Carpenter, Spielberg, dan Nolan sebelum dia), tetapi ia juga mampu menarik perhatian penghargaan utama untuk blockbuster superhero, sesuatu yang benar-benar tidak terjadi sejak kemenangan Heath Ledger untuk Best Supporting Actor dalam The Dark Knight sepuluh tahun sebelumnya. Meskipun film ini tidak membawa pulang penghargaan Best Picture, apa yang ia menangkan sama pentingnya – Best Costuming, Best Production Design, dan Best Original Score menunjukkan pekerjaan yang dilakukan oleh Coogler dan kolaboratornya untuk memakar visi mereka tentang Wakanda dalam spesifik budaya Afrika yang nyata, menggunakan sifat genre superhero sebagai sarana untuk menulis ulang stereotip jahat yang terkait dengan benua itu.Ini tidak pernah “hanya film superhero” untuk Ryan atau kru. | Marvel StudiosSekuelnya, Wakanda Forever, mungkin tidak sebanyak yang dirayakan seperti versi aslinya, tetapi bisa dikatakan memiliki perjuangan yang lebih sulit. Kematian aktor utama Chadwick Boseman adalah kerugian besar, bukan hanya sebagai aktor di film Marvel tetapi juga sebagai teman, kolaborator, dan panutan di seluruh dunia. Sulit dibayangkan bagaimana Coogler mampu mengubah sesuatu yang diolok-olok seperti film superhero menjadi pidato penghormatan yang sungguhan dan menyentuh untuk seorang pemain yang pergi terlalu dini – yang dieksekusi dengan kesincerity emosional yang begitu kuat sehingga membawa Angela Bassett ke nominasi Oscar kedua untuk Best Supporting Actress.Kekayaan historis dan kedalaman tematik yang Coogler mampu masukkan ke dalam Sinners tidak mengejutkan untuknya – ini adalah sesuatu yang dia lakukan sepanjang karier, karena dia menghormati dan menghargai kemampuan genre cinema untuk berbicara tentang masa lalu, sekarang, dan masa depan kita melalui abstraksi dan alegori. Satu-satunya kejutannya adalah bahwa Academy butuh waktu ini untuk mengenalinya, bukan hanya pada Ryan tetapi juga pada banyak sutradara yang memberikan refleksi menakjubkan tentang dunia di sekitar kita yang disaring melalui lensa seperti horor, aksi, atau science fiction. Semoga, keberhasilan bersejarah Sinners (serta kemenangan tak terduga Amy Madigan untuk perannya di Weapons) akhirnya membuktikan kepada Academy bahwa ada banyak nilai dan manfaat yang dapat ditemukan dalam film-film yang tidak terlalu berakar kuat pada realitas sehari-hari.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Sinners ditayangkan di HBO Max.