Author: Putri

HBO(SeaPRwire) - HBO telah membantu The Last of Us memperoleh sejumlah aktor terkenal. Selain Pedro Pascal sebagai Joel, kita telah melihat Jeffrey Wright sebagai Isaac, Catherine O’Hara sebagai Gail, dan Nick Offerman sebagai Frank, sementara aktor asli game muncul dalam peran yang berbeda. Dengan musim 3 mendekat, para penggemar bertanya-tanya bagaimana serial ini bisa meningkatkan kualitasnya, dan sekarang kita mungkin punya jawabannya. Menurut penyebar informasi rahasia Jeff Sneider, The Last of Us Musim 3 telah menambahkan aktor Watchmen dan Aquaman, Patrick Wilson, dalam peran yang belum diungkapkan. Apa peran itu? Mengingat bahwa The Last of Us Musim 3 siap untuk membahas satu bagian tertentu dari game yang menjadi dasar serial ini, ada pilihan yang jelas. Dianggap Patrick Wilson telah bergabung dengan The Last of Us Musim 3. | JEFFREY ALLRED/EPA/ShutterstockMusim 2 dari The Last of Us berfokus pada Ellie (Bella Ramsey) yang kehilangan sosok ayahnya, Joel (Pedro Pascal), dan berangkat untuk mencari pembunuhnya, Abby (Kaitlyn Dever). Mengingat bahan sumber musim itu, The Last of Us Part II, membagi sudut pandang antara Ellie dan Abby, tampaknya aman untuk diasumsikan bahwa Musim 3 akan berfokus pada Abby dan latar belakangnya. Bagian kunci dari latar belakang itu — sebenarnya, satu-satunya motivasi kebencian Abby terhadap Joel — adalah ayahnya, Jerry, yang merupakan seorang ahli bedah untuk Fireflies ketika Ellie diletakkan di meja operasi untuk diorbankan demi mempelajari kekebalannya terhadap wabah cordyceps. Dalam upayanya untuk menyelamatkan Ellie, Joel menembak para ahli bedah di ruang operasi, membuat Abby kehilangan ayahnya dan bertekad balas dendam. Ayah Abby, Jerry, mungkin akan memainkan peran utama di Musim 3. | Naughty Dog StudiosApakah ini bisa menjadi peran Patrick Wilson? Ini adalah bagian kunci dari latar belakang Abby yang layak untuk kariernya yang panjang dan penuh cerita, dan dia mirip dengan Kaitlyn Dever. The Last of Us selalu menjadi wadah yang luar biasa untuk penampilan pendukung — Nick Offerman bahkan memenangkan Emmy untuk tampilannya satu episode di Musim 1 — dan Wilson sangat mungkin membantu tren itu berlanjut. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. The Last of Us sekarang bisa ditonton streaming di HBO Max.

Fox(SeaPRwire) - Mungkin tidak ada simbol fandom tahun 2000-an yang lebih tepat selain Firefly. Serial sci-fi karya Joss Whedon mengisahkan Kapten Mal Reynolds (Nathan Fillion) dan kru pesawat ruang angkasa Serenity saat mereka menjelajahi galaksi dan menjalani petualangan dengan nuansa Western. Pemeran bintangnya termasuk Morena Baccarin, Alan Tudyk, dan Gina Torres, tetapi serial ini dibatalkan setelah hanya satu musim. Namun, fandom kecilnya tetap bersemangat. Sangat, sangat bersemangat. Terlepas dari semangat itu, harapan untuk reboot selama ini terasa sia-sia — sudah lebih dari 20 tahun sejak serial ini tayang, dan film lanjutan tahun 2005, Serenity, sepertinya mengakhiri cerita. Tetapi pengumuman baru-baru ini telah mengubah segalanya. Pemeran Firefly setelah pengumuman AwesomeCon di Washington, D.C. | Nathan Posner/ShutterstockNathan Fillion selama beberapa hari terakhir memposting video misterius di akun media sosialnya, yang sepertinya menunjukkan petunjuk tentang pengumuman besar di AwesomeCon akhir pekan lalu. Dan itu正是apa yang kita dapatkan: dikelilingi oleh rekan pemeran Firefly-nya, termasuk Alan Tudyk, Sean Maher, Jewel Staite, Gina Torres, Summer Glau, dan Morena Baccarin, Fillion mengumumkan bahwa reboot serial animasi Firefly sedang dalam pengembangan, dengan banyak pemeran asli yang kembali memerankan peran mereka. Kami sudah memiliki informasi yang cukup mengejutkan tentang apa yang dapat diharapkan. Penggemar berhasil melihat seni konsep, dan Fillion mengungkapkan bahwa serial ini akan terjadi antara Firefly Musim 1 dan Serenity, yang pada dasarnya menceritakan kisah yang seharusnya diceritakan di musim-musim mendatang. Fillion bahkan mengungkapkan bahwa dia mendapatkan restu dari kreator asli, Joss Whedon, untuk proyek ini. Ron Glass meninggal pada tahun 2016, tetapi sisa pemeran kembali. | FoxTapi akankah sekuel Firefly sukses? Ini bukan tahun 2002 lagi, dan ada banyak sci-fi di luar sana, baik animasi maupun bukan. Saat Firefly tayang, serial ini banyak dibandingkan dengan serial anime klasik Cowboy Bebop, yang memiliki premis serupa “kru acak yang menjelajahi galaksi”. Reboot animasi Firefly hanya akan menarik perbandingan lebih lanjut — dan apakah ada cukup penggemar yang menunggu selama 20 tahun untuk repot-repot menontonnya?Namun, bagi penggemar yang cukup sabar menunggu bertahun-tahun untuk melihat kru Serenity lagi, ini adalah kesenangan yang tidak terduga. Lebih banyak episode petualangan-per-minggu bisa memenuhi potensi yang ditunjukkan Firefly sejak dulu; penggemar sudah lama berpendapat bahwa dunia belum siap untuk Firefly pada tahun 2002, dan sekarang kita akhirnya bisa tahu apakah mereka benar.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Firefly tayang di Hulu.

The Washington Post/The Washington Post/Getty Images(SeaPRwire) - Tidur telah lama dianggap penting bagi kesehatan manusia, tetapi selama sebagian besar sejarah, para ilmuwan menganggapnya sebagai keadaan pasif — periode istirahat ketika tubuh hanya回復 dari tuntutan keinginan untuk terjaga. Pandangan itu telah berubah secara drastis dalam beberapa tahun terakhir.Semakin banyak penelitian membuktikan bahwa tidur adalah salah satu fase paling aktif dan penting dari fungsi otak. Selama tidur, otak melakukan tugas perawatan kompleks yang tampaknya tidak mungkin dilakukan ketika terjaga — dan implikasi untuk ingatan, kognisi, dan kesehatan neurologis jangka panjang adalah signifikan.Mekanisme Konsolidasi MemoriSalah satu temuan yang paling didukung dalam ilmu tidur adalah bahwa tidur memainkan peran sentral dalam konsolidasi memori — proses dimana informasi yang baru diperoleh stabil dan terintegrasi ke dalam simpanan memori jangka panjang.Penelitian dari institusi termasuk Harvard Medical School dan Max Planck Institute for Human Cognitive and Brain Sciences telah menunjukkan bahwa berbagai tahap tidur berkontribusi pada berbagai jenis memori. Tidur gelombang lambat, atau tidur yang mendalam, tampaknya sangat penting untuk memori deklaratif — jenis yang menyimpan fakta dan peristiwa. Tidur REM, tahap yang terkait dengan bermimpi, tampaknya memainkan peran lebih besar dalam memori prosedural dan emosional.Studi menggunakan polisomnografi dan neuroimaging telah mengamati bahwa jejak memori yang terbentuk selama waktu terjaga diaktifkan kembali selama tidur, terutama di hipokampus dan korteks prefrontal. Aktivasi kembali ini tampaknya memperkuat koneksi saraf yang terkait dengan memori tersebut.Mengosongkan Otak Selama TidurArea penelitian lain yang signifikan melibatkan sistem glymphatic — jaringan saluran di otak yang berfungsi agak seperti sistem limfatik, membersihkan produk limbah metabolisme yang terakumulasi selama waktu terjaga.Studi bercita-cita yang diterbitkan dalam jurnal Science pada tahun 2013 menemukan bahwa sistem glymphatic hampir sepuluh kali lebih aktif selama tidur daripada ketika terjaga. Salah satu produk limbah yang dibersihkan adalah amyloid-beta, protein yang terakumulasi dalam plak abnormal yang terkait dengan penyakit Alzheimer.Temuan ini telah mendorong para peneliti untuk memeriksa apakah deprivasi tidur kronis dapat mempercepat proses neurodegeneratif dengan merusak kemampuan otak untuk membersihkan protein limbah ini secara efektif. Meskipun hubungan sebab-akibat pada manusia tetap menjadi area penelitian aktif, hubungan ini telah menarik perhatian ilmiah yang cukup besar.Deprivasi Tidur dan Kinerja KognitifBiaya kognitif dari kurang tidur telah banyak dibuktikan. Studi terus-menerus menemukan bahwa bahkan pembatasan tidur yang sedang — mengurangi tidur setiap malam menjadi enam jam selama beberapa hari — menghasilkan defisiensi dalam perhatian, memori kerja, dan fungsi eksekutif yang sering tidak dapat dilaporkan dengan akurat oleh individu.Studi terkenal dari University of Pennsylvania menemukan bahwa subjek yang dibatasi hanya tidur enam jam setiap malam selama dua minggu menunjukkan kinerja kognitif yang setara dengan subjek yang telah terjaga sepanjang 24 jam — namun sebagian besar tidak merasakan diri mereka terganggu secara signifikan.Waktu reaksi, akurasi pengambilan keputusan, dan kemampuan untuk mengatur respon emosional adalah antara fungsi yang paling sensitif terhadap kehilangan tidur, dengan efek muncul setelah hanya satu malam tidur yang dijadwalkan lebih sedikit.Ilmu Baru tentang Tahap TidurPenelitian modern tentang tidur telah melewati perbedaan dasar antara tidur REM dan non-REM untuk memeriksa lebih rinci bagaimana arsitektur tidur sepanjang malam mendukung berbagai fungsi kognitif. Siklus tidur sekitar 90 menit berulang sepanjang malam, dengan rasio tidur yang mendalam ke REM berubah seiring dengan perkembangan malam.Siklus tidur awal lebih banyak mengandung tidur gelombang lambat, sedangkan siklus yang lebih akhir mengandung rentang REM yang lebih panjang. Arsitektur ini berarti bahwa memotong tidur lebih awal — bahkan hanya satu atau dua jam — secara tidak proporsional mengurangi tidur REM, yang mungkin memiliki konsekuensi khusus untuk pemrosesan emosional dan berpikir kreatif.Para peneliti juga sedang menyelidiki bagaimana faktor seperti paparan cahaya, suhu, dan waktu tidur relatif terhadap jam biologi internal tubuh mempengaruhi kualitas setiap tahap tidur.Apa yang Dirasakan Penelitian untuk Kehidupan Sehari-hariSementara ilmu tentang tidur terus berkembang, beberapa kesimpulan memiliki dukungan yang cukup untuk memberi informasi dalam pengambilan keputusan sehari-hari. Waktu tidur dan bangun yang konsisten tampaknya memperkuat ritme sirkadian dengan cara yang meningkatkan kualitas tidur. Menghindari paparan cahaya cerah dalam beberapa jam sebelum tidur, menjaga lingkungan tidur tetap dingin, dan mengurangi konsumsi kafein setelah siang hari adalah intervensi dengan dasar bukti yang cukup.Penelitian juga menekankan nilai dari menganggap tidur sebagai bagian kesehatan yang tidak dapat diabaikan daripada variabel yang dapat dipotong ketika jadwal menjadi sibuk. Untuk fungsi yang begitu penting bagi ingatan, kognisi, dan pemeliharaan neurologis, argumen untuk melindungi waktu tidur lebih kuat daripada sebelumnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Danny Rothenberg/Summit/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - “Seorang sutradara hanya membuat satu film dalam hidupnya,” kata pembuat film legendaris Jean Renoir. “Kemudian, dia memecahnya dan membuatnya lagi.” Sedikit sutradara yang mencontohkan siklus penemuan kembali yang bersemangat ini sebaik Christopher Nolan. Sehubungan dengan debutnya yang berantakan (namun dikanonkan oleh Criterion!), Following, sutradara yang kini berdiri di puncak sinema telah menghabiskan seperempat abad terakhir untuk membentuk kembali terobosannya, Memento.Ciri khas karya Nolan jelas hadir di sini, mulai dari yang bisa dijadikan meme (istri lain yang meninggal) hingga yang tak terlupakan (strategi penulisan skenario yang inventif dengan waktu). Namun, gaungnya terbukti lebih mendalam daripada penanda yang jelas ini. Memento menyediakan Batu Rosetta untuk menguraikan makna yang lebih dalam dalam upayanya yang berskala lebih besar, menawarkan jendela ke dalam paradoks kompleks yang menambah bobot tematik pada cerita-cerita yang dirancang secara rumit.Film-film Nolan sering kali melompat dari arketipe genre yang familiar. Dalam Memento, Leonard Shelby yang diperankan Guy Pearce mengingatkan pada anti-hero film noir yang lelah, tetapi filmografinya penuh dengan tokoh-tokoh familiar mulai dari superhero hingga orang-orang hebat dalam sejarah. Ini menawarkan jangkar yang diperlukan dalam karya-karya yang sengaja membingungkan penonton dengan bermain-main dengan kronologi dalam narasi, bahkan sejauh ini membalikkan prinsip sebab-akibat standar — sebuah konsep yang ia ulangi dengan beberapa kebingungan dalam Tenet.Protagonis yang didorong oleh misi ini semuanya berjuang menuju tujuan yang jelas. Leonard ingin menemukan dan membunuh "John G" misterius, yang ia yakini telah menyerang dan membunuh istrinya. Tetapi pencarian sebenarnya untuk pemeran utama (ya, selalu pria) dalam karya Nolan kurang dalam mendapatkan apa yang mereka inginkan, baik itu balas dendam terhadap musuh dalam Memento, kemenangan atas saingan dalam The Prestige, atau keselamatan umat manusia dalam Interstellar. Validator eksternal ini menutupi kerinduan internal mereka untuk menemukan kebutuhan eksistensial seperti kebenaran, kedamaian, dan pengampunan — sering kali diwujudkan oleh rumah yang sulit dipahami (Inception, Dunkirk) atau dipersonifikasikan sebagai orang yang dicintai (The Dark Knight, Interstellar).Pahlawan Nolan terobsesi dengan gagasan bahwa tindakan mereka penting. "Bukan apa aku, tetapi apa yang kulakukan yang mendefinisikanku," deklarasi interpretasinya tentang Batman dalam ringkasan yang rapi tentang filosofi pemersatu mereka. Namun Nolan biasanya mengungkapkan keyakinan karakter bahwa mereka dapat mencapai jalan keluar dari setiap teka-teki sebagai delusi. Demikianlah janji — dan fantasi — model penceritaan klasik yang secara konsisten dirusak oleh Nolan dalam penyesuaian waktu naratifnya. Upaya tidak selalu menjamin hasil.Pencarian obsesif Leonard Shelby menjadi cetak biru untuk setiap film Nolan yang akan datang. | Danny Rothenberg/Summit/Kobal/ShutterstockDalam Memento, Leonard berjuang melawan amnesia yang disebabkan oleh traumanya untuk memburu pembunuh istrinya, meskipun keterbatasan pikirannya terus-menerus menggagalkannya. Tanpa kemampuan untuk menyimpan informasi baru, ia mendapati dirinya berada di bawah belas kasihan catatan yang ditulis di Polaroid dan ditato di tubuhnya untuk memahami dunia. Alih-alih ingatan yang mencerminkan konsekuensi tindakannya, ia mengandalkan cerita waktu nyata untuk memahami situasinya.Nolan memaksa penontonnya, seperti Leonard, untuk menguraikan pengalaman mereka tentang peristiwa alih-alih menerima kondisi realitas sebagaimana adanya. Struktur naratif Memento yang berliku-liku, yang menyela dua kejadian yang menyatu dalam menemukan "John G" untuk membalas dendam, secara mahir menyembunyikan pergeseran dalam subjektivitas penceritaan. Dalam kedua kasus, semakin dekat Leonard menemukan targetnya, semakin tidak yakin ia menjadi.Pengetahuan tidak menawarkan jaminan pencerahan dalam film-film Nolan. Kepastian tidak mungkin diperoleh karena waktu dan perspektif bersifat relatif. Realitas objektif yang mereka cari tidak ada, jadi yang terbaik yang bisa dilakukan para pahlawan ini adalah menemukan peran mereka dalam secara aktif membangun narasi hidup mereka sendiri. Bahkan jika itu melibatkan tingkat kebohongan, seperti yang dilakukan perjalanan Leonard dalam Memento, cerita tersebut dapat menggantikan kebenaran setelah mereka berkomitmen padanya. Karya Nolan menunjukkan bahwa bercerita bukan hanya hak prerogatif orang-orang seperti dia yang melakukannya untuk mencari nafkah.Itu milik Oppenheimer dan Strauss, masing-masing mencoba memutar narasi dan menyelamatkan nama mereka agar tidak menjadi catatan kaki dalam sejarah. Itu milik Protagonis Tenet, yang merebut kendali garis waktu dari Algoritma dengan menegaskan sentralitasnya dalam cerita. Itu milik para prajurit yang mengevakuasi pantai Dunkirk, mengatakan pada diri mereka sendiri bahwa bertahan hidup sudah cukup untuk melewati sisa pertempuran yang melelahkan. Itu milik Cooper, percaya bahwa ia ditakdirkan menjadi "hantu" Murph untuk berkomunikasi dengannya lintas dimensi. Itu milik Dom Cobb, meninggalkan gasingnya untuk menikmati reuni dengan beberapa versi anak-anaknya. Itu milik Bruce Wayne, mengorbankan keselamatan Batman untuk menjadikan dirinya martir bagi Harvey Dent. Itu milik para pesulap The Prestige, masing-masing bersedia mengambil alter ego untuk melayani seni panggung mereka sampai mereka dapat mewujudkan ilusi mereka.Dan itu awalnya milik Leonard, berbohong pada dirinya sendiri tentang kebenarannya untuk melewati hari. Memento mungkin menandai contoh paling ekstrem dan menggugah dari benang merah yang berjalan melalui filmografi Nolan. Pembuat film ini memberikan separuh film kepada Leonard yang menceritakan kisah Sammy Jenkis, sebuah fabulasi yang diciptakan Leonard sebagai sarana untuk memproses tragedi pribadinya. Bercerita bukanlah barang mewah bagi Nolan; itu adalah kapasitas penting untuk kelangsungan hidup manusia.“Siapa yang punya cerita tentang Odysseus, ya?” tanya Menelaus yang diperankan Jon Bernthal dalam rekaman pertama yang dirilis dari adaptasi The Odyssey Nolan. Banyak tentang pandangannya terhadap puisi epik itu tetap tidak diketahui berbulan-bulan sebelum rilis, tetapi sentralitas bercerita hampir pasti akan menjadi komponen kunci. Odysseus Nolan akan menjadi reinkarnasi alami dari Leonard Shelby, tokoh lain yang lebih merupakan produk narasi (terutama menonjol dalam tradisi budaya lisan Yunani kuno) daripada puncak dari perbuatannya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Memento tayang di HBO Max.

(SeaPRwire) - Selama waktu yang sangat lama, senjata naratif rahasia Star Trek adalah refleksi diri. Para sarjana senang mengangkat idealisme Federation dan Starfleet sebagai sesuatu yang patut dicontoh, tetapi secara paradoks, beberapa kisah paling menarik dan abadi tentang Trek adalah ketika gagasan tentang altruisme Starfleet diuji. Baik itu Q (John de Lancie) yang mengadili seluruh umat manusia di awal The Next Generation pada tahun 1987, atau Maquis yang menantang kolonialisme Starfleet di Deep Space Nine, waralaba Trek senang bercerita tentang tokoh baik yang digambarkan, berpotensi, sebagai tokoh jahat. Dan, di episode final Musim 1 Star Trek: Starfleet Academy, "Rubicon," waralaba ini sekali lagi, secara harfiah mengadili seluruh Starfleet dan ide-ide luhurnya, di hadapan seluruh galaksi.Setelah hampir satu abad mengambil tindakan yang meragukan untuk bertahan dari malapetaka Burn, versi kontemporer Starfleet di Abad ke-32 telah muncul menjadi lebih dekat, secara ideologis, dengan Starfleet di masa lalu. Tetapi Nus Braka (Paul Giamatti) dan Venari Ral tidak menerimanya. Episode final menunjukkan Nus mengadili seluruh Starfleet, di hadapan seluruh galaksi, tidak hanya karena dugaan kejahatan perang, tetapi juga kelalaian. Apakah dia punya argumen yang benar? Dan dengan mengadili Starfleet, apakah Starfleet Academy juga mengadili idealisme waralaba Trek itu sendiri?Akhir dari Starfleet Academy Musim 1 menghasilkan episode pengadilan Star Trek klasik. | Paramount+“Menurutku Star Trek hanya menarik ketika kamu menginterogasinya,” kata Alex Kurtzman kepada Inverse. Sebagai produser eksekutif dari semua Star Trek saat ini di TV sejak Discovery 2017, Kurtzman tahu satu atau dua hal tentang menavigasi ide Trek versus implementasi Trek. “Menurutku, pengabdian buta terhadap sebuah ide pada akhirnya adalah cara tirani menemukan jalannya. Dari sudut pandang kreatif, itu adalah pepatah lama: penjahat adalah pahlawan dari kisahnya sendiri. Dan jika kamu benar-benar menindaklanjutinya, itu berarti kamu harus memahami bahwa penjahat memiliki perspektif nyata tentang siapa mereka dan bagaimana mereka sampai di sana.”Pada akhirnya, Starfleet Academy tidak berusaha membuat kita ingin memaafkan Nus Braka, tetapi itu mendorong penonton untuk memegang dua gagasan dalam pikiran sekaligus: Nus bisa jahat dan brutal, tetapi juga benar bahwa selama Burn, Nahla Ake (Holly Hunter) melakukan hal-hal yang meragukan, yang membuat ketidakpercayaan Anisha Mir (Tatiana Maslany) terhadap Starfleet masuk akal. Dan, menurut showrunner SFA Noga Landau, kemampuan Anisha untuk tidak menyukai Starfleet, tetapi tetap, pada akhirnya, mempercayai mereka dengan putranya, sangat penting untuk tema cerita.“Meskipun dia memiliki alasan kuat di dua episode terakhir ini untuk membenci Federation, untuk tidak mempercayai mereka, untuk percaya bahwa mereka adalah pelaku yang tidak beritikad baik, melalui peristiwa di dua episode terakhir ini, dia mampu menyadari... bahwa niat mereka baik,” jelas Landua. “Penyembuhan yang dia lakukan dengan Nahla penting baginya untuk bisa menerima kenyataan bahwa Caleb [putranya] benar-benar akan menjalani kehidupan yang luar biasa di Starfleet.”Alex Kurtzman dan Noga Landua berbicara tentang Starfleet Academy pada Maret 2026. | Rodin Eckenroth/Getty Images Entertainment/Getty ImagesLandua dan Kurtzman setuju bahwa kita mendapatkan "akhir yang bahagia" untuk Starfleet Academy Musim 1, tetapi mereka juga menunjukkan bahwa penggemar tidak boleh mengharapkan Musim 2 menjadi pertunjukan dengan jenis yang sama. Bahkan, Musim 2 akan menantang banyak asumsi yang kita miliki tentang karakter-karakter dan situasi ini sejauh ini. ““Ada perkenalan karakter baru dan beberapa karakter baru di musim dua yang benar-benar menciptakan efek riak di seluruh kadet kami dan di sekolah itu sendiri,” ungkap Kurtzman. “Sesuatu yang kami janjikan di Musim 1, yaitu dalam pengalaman kami dan pengalaman banyak orang dalam pergi ke perguruan tinggi, adalah kamu masuk dengan pemikiran ingin melakukan satu hal dan kemudian menyadari ingin melakukan sesuatu yang sama sekali berbeda, dan kamu akan mulai melihat jejak-jejak itu di Musim 2.”Dengan Musim 2 yang telah selesai syuting, dan tanpa musim baru acara Star Trek yang sedang diproduksi saat ini selain Starfleet Academy Musim 2 dan Strange New Worlds Musim 5, ada alasan untuk percaya bahwa era streaming Star Trek kontemporer akan segera berakhir, yang menunjukkan bahwa tidak ada Starfleet Academy setelah Musim 2. Tetapi apakah itu benar? Apakah ada rencana untuk Musim 3 dan seterusnya?“Oh, tentu saja,” kata Landua tanpa ragu-ragu. “Kami masih memiliki banyak sekali Starfleet Academy. Kami masih memiliki banyak sekali cerita ini untuk diceritakan.”Starfleet Academy tayang di Paramount+.Phasers on Stun!: How the Making — and Remaking — of Star Trek Changed the WorldAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Michael Courtney/Disney General Entertainment Content/Getty Images(SeaPRwire) - Beberapa reboot acara TV fiksi ilmiah menjadi legendaris dan akhirnya melampaui seri aslinya. Contoh terbaik dari ini adalah Battlestar Galactica, yang pada tahun 2003 dengan cepat menjadi reboot yang membuat seri tahun 1978 lebih seperti keingintahuan jika dibandingkan. Sisi sebaliknya adalah seri seperti Flash Gordon versi 2007, yang bahkan tidak mendekati sebagus serial tahun 1930-an dan 1940-an, dan pada dasarnya terlupakan hari ini. Di tengah-tengahnya ada remake V tahun 2009-2011, berdasarkan miniseri tahun 1983 dan seri berikutnya dengan nama yang sama. Sepuluh tahun yang lalu, pada 15 Maret 2011, V yang baru — dipimpin oleh favorit penggemar fiksi ilmiah Morena Baccarin — berakhir secara tiba-tiba. Episode final Musim 2, “Mother’s Day,” juga menjadi akhir dari seri tersebut secara keseluruhan. Apakah semuanya sepadan? Apakah reboot V hebat? Mengerikan? Atau, mungkin tidak ada di antara itu semua, melainkan sesuatu yang sedikit lebih menarik: sebuah jembatan antara satu era TV fiksi ilmiah dan era lainnya. Peringatan spoiler ringan.Seperti waralaba tahun 1980-an dengan nama yang sama, reboot V dimulai dengan premis yang sama: alien muncul di langit di seluruh Bumi, dan muncul, dalam bentuk manusia, sebagai "Visitors" yang menawarkan era baru harapan dan kemakmuran. Kenyataannya, Visitors adalah reptil yang, sebagian besar, ingin menaklukkan umat manusia. Baccarin mencuri perhatian di setiap episode sebagai Anna, ratu dan pemimpin Visitors. Pada saat itu, di kalangan fiksi ilmiah, Baccarin paling dikenal karena Firefly dan Stargate SG-1, tetapi ini sebelum perannya di Deadpool, Gotham, dan Homeland. Namun V sangat menonjolkan bakat Baccarin pada tingkat yang sama sekali berbeda, dan dalam beberapa hal, dia belum pernah melakukan sesuatu yang menunjukkan kemampuannya seperti ini. Bagi penggemar fiksi ilmiah, Baccarin memiliki tugas berat untuk diikuti, karena dia, pada dasarnya, memerankan versi baru dan yang diimajinasikan ulang dari karakter Badler, Diana, dari seri aslinya. (Badler sendiri memerankan versi Diana yang berbeda dalam reboot V, tetapi versi ini menginginkan perdamaian dengan manusia.)Penayangan dua musim reboot V mengikuti serangkaian alur cerita yang dapat diprediksi, meskipun cukup memuaskan. Kami perlahan mengetahui bahwa Visitors itu jahat, meskipun banyak dari mereka bersimpati kepada manusia, menghasilkan gerakan perlawanan yang disebut "Fifth Column." Dan pada Musim 2, semuanya siap meledak saat perlawanan melakukan langkah terakhir melawan Anna dalam upaya merebut kekuasaan dari Visitors. Masalahnya, meskipun perlawanan memiliki karakter simpatik dalam bentuk Erica (Elizabeth Mitchell) dan Ryan (Morris Chestnut sebelum Watson), Anna yang dingin adalah orang yang kita dukung sepanjang waktu. V, kemudian, adalah acara aneh tentang perlawanan manusia di mana Anda pada dasarnya sudah yakin bahwa manusia akan kalah dan, pada tingkat tertentu, Anda baik-baik saja dengan itu.Morena Baccarin dalam debut V tahun 2009. | Abc-Tv/Kobal/ShutterstockV dibatalkan pada Mei 2011, beberapa bulan setelah episode final Musim 2 ditayangkan. Dalam peristiwa “Mother’s Day,” Fifth Column melakukan langkah besar terakhir melawan Visitors, yang akhirnya menghasilkan Anna mencoba menggunakan kekuatan telepati "Bliss" miliknya pada seluruh umat manusia. Namun, dia membutuhkan bantuan dari Amy (Tanessa Holomon), dan episode tersebut pada dasarnya berakhir dengan seluruh umat manusia dicuci otak, dan beberapa kapal Visitor lainnya tiba. Mungkinkah Musim 3 hipotetis bisa melakukan banyak hal lain dengan konsep dasar ini? Sementara penggemar berat acara tersebut mencoba menghidupkan kembali V, seseorang harus bertanya-tanya apakah ini bukan akhir yang sempurna dari konsep ini sejak awal. Para penjahat (yaitu karakter paling menarik menang), dan kita ditinggalkan dengan gambaran yang telah mengisi banyak cerita fiksi ilmiah sejak zaman H.G. Wells: alien di mana-mana, dan tidak ada yang bisa kita lakukan tentang itu.Hari ini, dengan Pluribus dan film Steven Spielberg yang akan datang, Disclosure Day, fiksi ilmiah TV dan film arus utama tampaknya mengikuti, dalam arti tertentu, jejak semua versi V. Ini bukan berarti Pluribus Musim 2 akan berisi adegan orang menumbuhkan ekor kadal, atau Disclosure Day akan berfokus pada orang makan tikus. Namun, satu dekade setelah reboot ini, dan lebih dari 40 tahun setelah acara aslinya, ada sesuatu yang menarik tentang invasi alien yang bersembunyi di depan mata. Dan mungkin, kita berutang terima kasih kepada V untuk sebagian dari itu.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. V (2009-2011) tersedia di Tubi.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Berdasarkan novel karya Andrew Neiderman, The Devil's Advocate dirilis pada tahun 1997 dengan jajaran pemeran yang luar biasa (Keanu Reeves, Al Pacino, Charlize Theron) dan premis yang cerdas: bagaimana jika Iblis beroperasi di Bumi sebagai pengacara papan atas? Sebuah perpaduan cerdas dan subversif antara The Firm dan Faust dengan sentuhan Paradise Lost, The Devil's Advocate — kini dengan pembaruan 4K baru yang sudah lama dinantikan dari Shout Factory — adalah tontonan sinematik mengkilap yang mengemas aksi horor vulgar dalam setelan jas mewah yang mahal.Reeves berperan sebagai Kevin Lomax, seorang pengacara pembela asal Florida. Cara-caranya yang kejam dan selalu menang menarik perhatian sebuah firma hukum di New York City yang dijalankan oleh John Milton (Pacino) yang karismatik namun meragukan secara moral, yang perusahaannya mewakili klien-klien dengan karakter yang meragukan. Kevin dan istrinya Mary Ann (Theron) pindah ke apartemen mewah di Manhattan, namun saat Mary Ann berjuang untuk beradaptasi dan Kevin menghabiskan lebih banyak waktu di firma tersebut, serangkaian kejadian aneh dan mengerikan membuat Kevin menyadari siapa Milton sebenarnya — dan apa yang diinginkannya.Bagaimana Penerimaan The Devil’s Advocate Saat Dirilis?Dengan skor kritikus 65% dan rating penonton 80% di Rotten Tomatoes, The Devil’s Advocate bernasib cukup baik saat dirilis, menjadi favorit penonton yang konsisten selama bertahun-tahun. Ulasan pada saat itu menunjukkan bahwa durasi 143 menitnya sedikit terlalu lama, tetapi para kritikus terpikat dengan keahlian pembuatan film, premis, dan penampilan Pacino yang flamboyan.“Anda datang dengan ekspektasi potret kejahatan yang sangat mencolok dan gamblang, dan itulah, dengan senang hati saya katakan, yang Anda dapatkan,” kata Owen Gleiberman dari Entertainment Weekly, sementara Todd McCarthy dari Variety berpendapat bahwa film tersebut “meluap dengan rasa absurditas dan ekses yang hampir seperti opera.” Sebagian besar ulasan tampaknya berada di area yang sama, dengan kritikus yang menghargai nada film yang tanpa kompromi atau mencelanya sebagai kumpulan trik yang dangkal.Charlize Theron bergabung dalam daftar panjang istri dalam film thriller hukum yang mengalami masa-masa sulit. | Warner Bros.Mengapa Penting untuk Menonton The Devil’s Advocate Sekarang?Dengan genre horor yang tidak banyak membedakan dirinya selama pertengahan 1990-an, The Devil’s Advocate adalah sebuah pengecualian. Sebuah thriller berkonsep tinggi dengan anggaran lumayan dan dibintangi aktor ternama yang dirancang untuk menarik penonton dewasa dengan banyak adegan sadis, ketelanjangan, dan erotisme (ini adalah karya dengan rating R), film ini berada di antara jenis horor beranggaran rendah yang lebih vulgar seperti film slasher dan zombi pemakan usus, dengan sajian genre yang lebih berkelas dan elegan seperti Rosemary’s Baby atau The Omen.Dengan sutradara Taylor Hackford (Dolores Claiborne) yang menunjukkan penguasaan kuat atas perubahan nada film, yang menggabungkan melodrama hukum dan satir gelap dengan efek horor yang memukau, The Devil’s Advocate bahkan mungkin merupakan pendahulu dari tren “elevated horror” yang berkembang pesat pada tahun 2010-an dan 2020-an. Bahkan ada sedikit trauma antargenerasi yang dimasukkan ke dalamnya, saat Kevin menemukan bahwa hubungannya dengan Milton lebih bersifat kekeluargaan daripada yang ia ketahui.Perpaduan cerdik antara ketakutan yang vulgar dan kritik sosiallah yang membuat The Devil’s Advocate begitu berkesan. Mary Ann merasa semakin tidak nyaman dengan istri-istri materialistis dari para pengacara top di firma tersebut, sementara Kevin melanggar hukum untuk membela salah satu klien utama firma itu, seorang pengembang real estat NYC mirip Trump yang dituduh membunuh istri dan anaknya (kebetulan, apartemen asli Trump yang berlapis emas di pusat kota Manhattan digunakan sebagai tempat tinggal pengembang tersebut). Semua ini, dikombinasikan dengan amoralitas Milton yang magnetis dan penglihatan yang semakin mengerikan yang menghantui Mary Ann dan Kevin, menciptakan kesan bahwa profesi hukum memang merupakan tempat terbaik bagi Setan untuk memanipulasi umat manusia.Reeves memberikan salah satu penampilannya yang paling diremehkan, sementara Theron sangat menyayat hati. Namun Pacino mendominasi film ini. Muncul pada saat ia bergantian antara karya yang lebih halus dalam film seperti Donnie Brasco dan gaya yang meledak-ledak dalam Scent of a Woman, Pacino memilih yang terakhir di sini, tampil sangat dominan namun memberi kita salah satu sosok Setan terbaik dalam sejarah film. Pidato penutupnya kepada Kevin tentang aturan Tuhan (“Lihat, tapi jangan sentuh… sentuh, tapi jangan cicipi!”) adalah salah satu yang tak terlupakan.Pacino, terlihat di sini dalam salah satu momennya yang lebih terkendali. | Warner Bros.Fitur Baru Apa Saja yang Dimiliki Blu-ray 4K The Devil’s Advocate?Selain peningkatan yang dipastikan akan mencolok dari komposisi film yang sudah kaya tekstur dari negatif kamera aslinya, rilis 4K UHD baru The Devil’s Advocate dari Shout Factory tidak berisi fitur baru apa pun. Namun, rilis ini tetap mempertahankan pilihan adegan yang dihapus dan diperpanjang yang telah diterbitkan sebelumnya, serta komentar dari Taylor Hackford.Juga tidak termasuk dalam versi 4K baru ini adalah patung relief asli dari jiwa-jiwa yang terperangkap dalam batu yang terlihat di belakang meja John Milton dalam penayangan teater asli film tersebut dan rilis video rumahan pertama. Setelah Warner Bros. digugat atas pelanggaran hak cipta oleh Episcopal National Cathedral di Washington D.C. dan pematung Frederick Hart — yang mengklaim bahwa patung tersebut pada dasarnya adalah tiruan dari karya Hart “Ex Nihilo,” yang berada di Katedral tersebut — semua salinan film, setelah penayangan awal singkat sebanyak 475.000 DVD dan kaset VHS, patungnya diganti melalui CGI dengan gambar yang lebih ambigu, hingga figur-figur di dalamnya mulai bergerak pada klimaks film.Jika Anda memiliki salinan dari cetakan pertama itu, simpanlah, karena itu adalah barang yang sangat langka. Sementara itu, edisi kolektor definitif dari The Devil’s Advocate masih belum terjangkau, tetapi hal itu tidak seharusnya menghentikan Anda untuk memberikan permata Setan ini kesempatan lagi di pengadilan.The Devil's Advocate 4K Blu-Ray Shout! Factory - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Moviestore/Shutterstock(SeaPRwire) - Duo komedi Bud Abbott dan Lou Costello tidak asing dengan campuran genre. Pasangan ini memimpin puluhan film pada tahun 40-an dan 50-an yang memungkinkan mereka menampilkan dialog kental era pertengahan abad di dalam genre western, fantasy, safari, dan showbiz. Ketika Abbott dan Costello bertemu Frankenstein dalam film tahun 1948 yang judulnya tepat Abbott and Costello Meet Frankenstein, itu adalah awal dari serangkaian horor-komedi yang dibangun di atas apa yang bisa dikatakan sebagai universal sinematik pertama. Jadi tidak terlalu mengejutkan, 75 tahun lalu, bahwa Abbott dan Costello bertemu Invisible Man. Sedikit mengejutkan bahwa Abbott and Costello Meet the Invisible Man lebih merupakan film olahraga slapsticky daripada horor-komedi.Sementara Abbott dan Costello melakukan hijinks orisinal selama dekade pertama filmografi mereka, Universal Pictures mulai membiarkan duo ini berkecimpung dengan berbagai judul yang mereka miliki hak cipta. (Synergy!) Tidak ada yang sepopuler mashup pertama dengan Frankenstein's Creature, dan film tahun 48-an juga menampilkan Dracula dan Wolf Man. (Kedua yang terakhir diperankan oleh Bela Legosi dan Lon Chaney Jr., yang memainkan kembali peran asli mereka.) Sendiri-sendiri, film monster mulai kehabisan daya tarik. Frankenstein sudah bertarung dengan Wolf Man pada tahun 1943; bertemu lagi tetapi kali ini dengan duo komedi di balik bit ikonik "Who's on First?" adalah cara yang bagus untuk menghidupkan kembali IP dan melanjutkan deretan hit Abbott dan Costello. Film ini benar-benar lucu (American Film Institute memasukkannya ke dalam daftar 100 komedi Amerika terlucu) dan meskipun tidak terlalu menakutkan, ia memiliki estetika film Universal Monster klasik.Di akhir Abbott and Costello Meet Frankenstein, setelah kematian Wolf Man, Dracula, dan Creature, Abbott dan Costello mendengar salam dari sosok tak terlihat, dengan suara recognizable Vincent Price memperkenalkan dirinya sebagai Invisible Man. Ini adalah tutup scene yang memukau, tetapi butuh empat film sebelum Abbott dan Costello menepati janji tease tersebut. (Salah satu film ini, Abbott and Costello Meet the Killer, Boris Karloff, membuat mereka bertemu aktor Creature asli, yang mendapatkan billing judul mengerikan sebagai dirinya sendiri. Ini bukanlah mashup Universal Monster klasik seperti beberapa romp horor Abbott dan Costello lainnya, tetapi worth mentioning.)Vincent Price tidak menjadi suara Invisible Man dalam Abbott and Costello Meet the Invisible Man, yang tayang perdana di bioskop pada 14 Maret 1951. Film ini bukan sekuel dari film Frankenstein, sebaliknya Abbott dan Costello memainkan karakter baru, Bud Alexander dan Lou Francis, sepasang detektif swasta pemula yang bodoh. Kasus pertama mereka adalah Tommy Nelson (Arthur Franz), petinju kelas menengah yang dituduh membunuh manajernya... tetapi dia dijahat, tau kan? Tommy pergi mengunjungi tunangannya dan pamannya — seorang dokter yang entah mengapa memiliki akses ke serum ketidakterlihatan yang Invisible Man asli, Jack Griffin — suntikkan ke dirinya sendiri. Untuk menghindari tertangkap, Tommy menjadi tak terlihat, yang membuat Lou dan Bud bingung.Dalam cerita H.G. Welles dan film James Whale tahun 1933, serum ketidakterlihatan Griffin membuatnya menjadi gila. Itu sebabnya Invisible Man dianggap sebagai "monster" bersama Wolf Man dan Creature From the Black Lagoon. Dan meskipun Tommy yang tak terlihat mengancam untuk berubah jahat dan kadang-kadang bertindak tanpa hambatan, dia bukan monster. Dia bisa dikatakan sebagai protagonis nyata film ini, bukan penjahat. Penjahat nyata adalah Morgan (Sheldon Leonard), promotor curang yang menjahat Tommy untuk pembunuhan manajernya setelah Tommy menolak untuk kalahkan pertarungan dengan sengaja. Tommy meminta Lou dan Bud untuk memecahkan kasusnya, sebuah penyelidikan misteri yang melibatkan Lou yang tidak mau berperan sebagai petinju sendiri dan memasuki ring di hadapan petinju Morgan. Untungnya untuk Lou, dia memiliki Tommy yang tak terlihat di ring dengan dia yang melakukan semua pukulan dan blok. Lou menjadi sensasi boxing karena pukulannya sangat cepat sehingga penonton bahkan tidak bisa melihatnya. Slapstick pun terjadi.Abbott and Costello menyelesaikan misteri. Dan ternyata bertinju. | Snap/ShutterstockEfek khusus, yang dibuat oleh orang yang sama yang membuat beberapa sekuel Invisible Man, sangat impresif dan menghasilkan lelucon lucu — terutama bagian panjang di mana Tommy yang tak terlihat makan spaghetti di restoran sementara Lou dan Bud bergegas untuk membuatnya tampak seperti mereka yang makan makanan mengambang ini. Namun, dari segi plot, Abbott and Costello Meet the Invisible Man tampaknya kurang tertarik pada visibilitas karakter judulnya daripada cerita geng boxing. Film boxing selalu menjadi subgenre sinema yang kaya, dan era ini tidak terkecuali. Film tentang petinju yang menghadapi masalah karena menolak untuk kalah dengan sengaja adalah hal umum, dan film seperti Champion yang dibintangi Kirk Douglas dan The Quiet Man yang dibintangi John Wayne adalah film favorit Oscar pada tahun 1949 dan 1952, masing-masing. Bukan hal yang paling gila di dunia bahwa Abbott dan Costello menemukan diri mereka di tengah film boxing, meskipun agak aneh bahwa mereka melakukannya bersama Invisible Man.Penggemar horor klasik yang mencari tawa akan menemukan banyak hal tersebut di Abbott and Costello Meet the Invisible Man (urutan di mana Lou tidak bisa dihipnotis oleh psikiatris tetapi ia terus secara tidak sengaja membuat dokter dan siapa pun yang masuk ruangan tertidur ketika ia mulai menggelar jam saku adalah sorotan). Penggemar tersebut mungkin sedikit kecewa dengan seberapa sedikit film ini terasa seperti film monster vintage yang seharusnya merupakan kelanjutan. Jika Abbott and Costello Meet Frankenstein adalah entri berharga dalam kanon monster Universal Classic, pertemuan mereka dengan Invisible Man lebih merupakan romp standar Abbott dan Costello dengan beberapa plot twist genre yang aneh. Tetap saja, ada hal-hal yang jauh lebih buruk daripada dua komedian terlucu yang pernah menghiasi layar lebar melakukan dialog mereka. Dan untuk mereka yang menginginkan mashup Abbott dan Costello yang lebih fokus pada monster? Duo ini bertemu Dr. Jekyll and Mr. Hyde dua tahun kemudian.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Abbott and Costello Meet the Invisible Man tersedia untuk disewakan di YouTube, Prime Video, dan platform digital lainnya.

(SeaPRwire) - Matt Bettinelli-Olpin dan Tyler Gillett, sutradara dari film kulta Ready or Not, tahu bahwa kebanyakan orang sangat hanya ingin film itu lagi, meskipun semua orang di dalamnya (kecuali pemimpin peran tak bisa dihancurkan, Grace yang dimainkan oleh Samara Weaving) secara literal meledak. Dan pada suatu arti, Ready or Not 2: Here I Come pada dasarnya adalah film itu: lebih banyak para sycophant kaya menjadi daging cincang, game baru membasahi pahlawan kita dengan darah, dan Weaving meluncurkan scream ikoniknya whenever perlu. Ini bahkan dimulai dengan pengulangan ending yang kini ikonik dari Ready or Not, memperkenalkan kembali Grace saat dia tergelincir keluar dari mansion mewah mertuanya, gaun pernikahannya basah dengan darah mereka, untuk akhirnya menikmati rokok sambil sepasang paramedis yang terkejut melihatnya.Ini adalah cara yang sesuai untuk memulai hal-hal, meskipun memang secara eksplisit menempuh jalan yang sama. Tetapi sebelum kita bisa terlalu nyaman, Bettinelli-Olpin dan Gillett "ya, dan" citra itu dengan cara yang paling gila. Dalam lanjutan yang mulus dari pemandangan pisah itu, Grace masuk ke dalam keadaan kejut kritis; urutan snorricam yang membingungkan mengikuti dia ke bagian belakang ambulan, di mana kita mengulang malam pernikahan yang mengerikannya dalam kilatan-kilatan yang cepat dan membingungkan. Jika pernah ada rasa keamanan ketika memasuki Ready or Not 2, sekuel ini tidak membuang waktu untuk menghancurkannya semuanya. Tentu, game ini tidak berubah banyak, tetapi dengan double pemain datang double karang batoe dan, alami, lebih banyak pesona delirious.It’s a true family affair for Samara Weaving’s Grace in Ready or Not 2. | Searchlight PicturesBahkan jika Ready or Not 2 dimulai tepat di tempat prekuelnya berakhir, tahun-tahun yang berlalu telah mem提升 kisah ini ke proporsi hampir mitis. Film ini memperlakukan Grace seperti sejenis pahlawan kulta — dan dengan mengingat bahwa dia menikah ke dalam keluarga penyembah setan dan hampir disacrifisikan kepada "Mr. Le Bail" selama permainan sembunyi-sembunyian, rasa hormat itu lebih dari layak. Grace pada dasarnya menyalurkan semangat John McClane untuk bertahan hidup dari Le Domases, tetapi almarhumannya supernatural alami dipandang dengan indifferen dan kebingungan di dunia nyata. Bukan pun saudara kandungnya yang terasing Faith (Kathryn Newton), yang datang bersinar hanya karena dia terdaftar sebagai kontak darurat Grace, yang berpikir ada cara bersih untuk keluar dari situasi neraka ini. "Kamu benar-benar akan masuk penjara," dia mengumbar saat mendengar cerita Grace, mengurangi kebahagiaan escape-nya dengan dosis takut lainnya.Itu sudah hampir menjadi relief ketika kita tahu bahwa Grace masih memiliki satu perang lagi untuk bertarung. Keluarga Le Domas hanya satu kepala dari hydra: ada seluruh dewan keluarga yang respective deal Faustian mereka terancam ketika Grace memenangkan permainan sembunyi-sembunyian-nya. Kematian patriarch Le Domas dan semua pewaris yang layaknya meninggalkan "High Seat" kosong, berarti bahwa empat keluarga yang bertahan — plus Grace dan Faith — harus bertarung untuk mencapainya. Siapa pun yang menang mengendalikan dunia, tetapi jika Grace bertahan sampai subuh, kursi secara otomatis kembali kepadanya. Jika tidak ada yang menang, Mr. Le Bail akan "sangat marah", dan semua orang akan bertemu dengan kematian meledak.With double the players, expect an even more explosive game of hide and seek. | Searchlight PicturesDi mana Ready or Not sebagian besar bermain dalam misteri deal Le Domas dengan setan, sekuelnya bertugas untuk mengangkat gorden sepenuhnya. Ada banyak worldbuilding yang harus dilalui pada awalnya sebagai akibatnya, tetapi skrip oleh Guy Busick dan R. Christopher Murphy melakukannya dengan cepat — jika hanya untuk membawa Grace kembali ke gaun pernikahan dan sepatu converse kuningnya, urutan yang berjalan hampir seperti superhero memakai pakaiannya lagi. (Jangan khawatir, dia akhirnya bisa mandi.) Penambahan Elijah Wood sebagai The Lawyer, wakil dunia Mr. Le Bail, membuat semua exposisi itu berjalan dengan lancar cukup. Game baru berarti beberapa aturan baru, tetapi keuntungan sebenarnya dari Ready or Not 2 datang dengan penyertaan banyak keluarga yang sangat ekstrim, masing-masing yang mendapatkan kesempatan untuk memainkan peran dan menguatkan kebutuhan untuk memakan kaya.Bahwa Grace juga mendapatkan bantuan ini kali ini sangat membantu dalam membuat game ini terasa berbeda. Karena dia telah menghabiskan 24 jam terakhir dalam mode bertahan hidup berkelanjutan, tidak ada banyak waktu untuk mengenalnya — tetapi memasangkan Grace dengan saudara kandung yang kita tidak knew she had membawa dimensi baru baik ke game maupun ke gadis akhir yang ada. Perang mereka untuk bertahan sering diinterupsi oleh kebutuhan Faith untuk menyelesaikan masalah masa lalu mereka: dia benci Grace karena meninggalkannya untuk hidup yang nyaman di kota, dan argumen itu berjalan dengan berulang-ulang saat mereka berlari untuk hidup. Wisecracking yang handal Newton, yang sempurna dalam film-film seperti Lisa Frankenstein dan Abigail, juga menjadi penyeimbang yang ideal terhadap semua doa dan kegelapan setan yang berlangsung. Ada lega di Ready or Not 2 yang tidak diperlukan oleh prekuelnya yang cerdas dan ringan, tetapi kembali ke dunia ini membutuhkan sesendok gula yang seamlessly disuplai oleh Faith.Elijah Wood’s Lawyer pulls the curtain back on the franchise’s unseen world. | Searchlight PicturesDi Ready or Not 2, ada lebih banyak yang terancam daripada sekadar kursi — dan Bettinelli-Olpin dan Gillett mendalamkan apa yang benar-benar berarti menjual jiwa seseorang. Grace tidak bisa keluar dari game ini dengan gaya brute-force seperti yang dia lakukan terakhir, dan mencari escape baru berarti bermain cerdas melawan psikopat yang benar-benar dengan sumber daya tak terbatas. Tim Radio Silence bijak memusatkan saudara-saudara MacCaullay terhadap wujud hidup kembar jahat, Ursula (Sarah Michelle Gellar) dan Titus Danforth (The Pitt’s Shawn Hatosy). Ursula mungkin otak operasi ini, tetapi Titus adalah kuda hitam tak terkendali dari seluruh urusan itu. Seiring malam berjalan, dia muncul sebagai ancaman yang bisa menghancurkan game ini dari dalam, sementara performa Hatosy — sebagian hammy, sebagian benar-benar menakutkan — menyiapkan panggung untuk turun ke Neraka yang benar.Radio Silence从未害怕 "ke sana" dengan putaran supernatural, tetapi Ready or Not 2 paling menggembirakan ketika akhirnya memberi kita lebih banyak tentang Mr. Le Bail dan para pengikut penyembah setannya. Ini memahami selera penonton dan memberikan mereka tepat yang mereka cari — tetapi juga menemukan cara yang luar biasa untuk membuat semua "Hail Satans!" itu terasa segar. Membuat sekuel untuk sesuatu yang sempurna standalone seperti Ready or Not selalu akan menjadi risiko, tetapi double atau nothing membayarkan dividen besar dengan cerita yang begitu gelap dan lezat.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Ready or Not 2: Here I Come premiered di SXSW pada 13 Maret. Rilis di bioskop pada 20 Maret.

Gary Miller/FilmMagic/Getty Images(SeaPRwire) - Bagi seseorang yang telah membuat film alien sebanyak dia, Anda mungkin mengira Steven Spielberg adalah seorang penganut teori konspirasi sejati. Namun sutradara film-film sci-fi klasik seperti E.T. the Extra-Terrestrial dan Close Encounters of the Third Kind itu tidak pernah begitu terbuka tentang keyakinannya mengenai kehidupan di luar angkasa. Sampai sekarang.Dalam sebuah wawancara utama di South by Southwest Film & TV Festival pada hari Jumat, untuk mempromosikan film sci-fi terbarunya Disclosure Day, Spielberg mengungkapkan bahwa ia sepenuhnya percaya alien hidup di antara kita. “Saya tidak tahu lebih dari yang kalian ketahui, tetapi saya memiliki kecurigaan yang sangat kuat bahwa kita tidak sendirian di Bumi saat ini,” kata Spielberg. “Dan saya membuat film tentang itu!”Jadi apa yang menginspirasinya untuk percaya? Dan apa yang mendorongnya untuk membuat film UFO sejati pertamanya sejak Close Encounters of the Third Kind? Spielberg mengungkapkan bahwa itu sebenarnya adalah publikasi artikel New York Times pada tahun 2017 yang ditulis oleh Helene Cooper, Ralph Blumenthal, dan Leslie Kean, yang menggambarkan sebuah insiden di mana sebuah F/A-18 lepas landas dari USS Nimitz dan menemui, menurut para penerbang yang menyaksikannya, "sebuah objek yang berakselerasi seperti tidak ada yang pernah saya lihat."Artikel ini, dan dokumenter-dokumenter yang diilhaminya tentang pertemuan tak terjelaskan yang serupa, adalah yang mendorong Spielberg untuk merancang kisah untuk Disclosure Day, yang ia bawa ke teman dan kolaborator lamanya David Koepp, yang menulis beberapa film klasiknya yang paling dipuji, seperti Jurassic Park dan War of the Worlds. “Dia telah menulis sebuah treatment, garis besar cerita, yang sangat bagus dan panjang... sangat detail,” kenang Koepp kepada Inverse. “Dan dia berkata, 'Bagaimana pendapatmu tentang ini?'Universal PicturesSpielberg dan Koepp mengerjakan cerita tersebut selama dua tahun, dalam apa yang digambarkan Koepp sebagai “mungkin pengalaman menulis paling intens yang saya alami bersamanya.”“Saya pikir, karena itu adalah ceritanya, tetapi juga dia tahu dia telah melakukan alur cerita dengan UFO sebelumnya,” kata Koepp. “Masing-masing dengan nada yang sangat berbeda. Jika Anda melihat Close Encounters, ET, dan War of the Worlds, itu adalah tiga genre yang bahkan sangat berbeda. Dan yang ini juga berbeda, dan dia menginginkannya untuk berbeda dan dia menginginkannya sempurna. Jadi itu adalah proses yang sangat menuntut.”Pada saat pascaproduksi untuk Disclosure Day-lah, sebuah berita lain mendorong Spielberg lebih jauh ke dalam ranah penganut sejati. Pada Januari 2026, mantan Presiden Barack Obama menjadi viral karena menyatakan bahwa alien itu “nyata,” yang langsung ditanggapi Spielberg: “Ya, Tuhan, ini sangat bagus untuk Disclosure Day!” candanya.Meskipun Obama menarik kembali komentar tersebut cukup cepat, Spielberg tetap berpegang teguh pada keyakinannya bahwa alien memang ada. “Dia menariknya kembali untuk mengatakan apa yang dia yakini tentang kehidupan di kosmos — yang, tentu saja, semua orang harus percayai,” kata Spielberg. “Karena tidak seorang pun seharusnya berpikir bahwa kita adalah satu-satunya peradaban cerdas di seluruh alam semesta. Jadi sejak kecil saya sudah berpikir bahwa kita tidak sendirian. Jadi itu sudah jelas. Pertanyaan besarnya adalah: Apakah kita sendirian sekarang? Dan apakah kita sendirian selama 80 tahun terakhir? Apakah kita sendirian selama beberapa ribu tahun terakhir?”Tapi meskipun sekarang menjadi penganut teguh, Spielberg mengatakan dia tidak takut dengan alien. “Saya sama sekali tidak memiliki ketakutan tentang hal itu. Saya pikir film kami memang mempertimbangkan dislokasi sosial yang bisa terjadi. Jika diumumkan ada interaksi [dengan alien] yang telah berlangsung selama beberapa dekade, itu akan menyebabkan gangguan pada banyak sistem kepercayaan. Tapi saya tidak berpikir itu adalah gangguan yang mematikan sama sekali.”Namun, dia tidak akan menentang pertemuan yang sebenarnya sambil bercanda, “Saya membuat film berjudul Close Encounters of the Third Kind — saya bahkan belum mengalami pertemuan dekat jenis pertama atau kedua!” katanya. “Mengapa saya tidak melihat apa pun? Separuh dari teman-teman saya telah melihat UFOS atau UAPs. Di mana keadilannya? Jika kamu mendengarkan di luar sana...”Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. Disclosure Day akan tayang di bioskop mulai 12 Juni.

Netflix(SeaPRwire) - KPop Demon Hunters adalah fenomena budaya yang sempurna. Film ini menggabungkan tren yang sudah ada (K-Pop) dengan plot fantasi dan beberapa lagu yang sangat mengena telinga. Setelah dirilis secara tiba-tiba di Netflix, film ini langsung mendapatkan penggemar setia, mendorong penayangan di bioskop dengan aktivitas bernyanyi bersama, single yang masuk chart teratas, dan kostum Halloween yang dibuat dengan tergesa-gesa. Segera setelah itu, pertanyaannya menjadi apa yang akan datang selanjutnya untuk HUNTR/X? Sequel tampaknya sudah menjadi hal yang pasti, tapi Hollywood bergerak lambat. Untungnya, hanya sekitar sembilan bulan setelah film ini ditambahkan ke Netflix, kita tahu masa depan KPop Demon Hunters.KPop Demon Hunters dengan terampil menggabungkan gaya K-pop dengan cerita fantasi yang terinspirasi oleh cerita rakyat. | NetflixNetflix mengumumkan bahwa sequel dari KPop Demon Hunters resmi sedang dalam proses pembuatan, dengan sutradara asli Maggie Kang dan Chris Appelhans kembali. Proyek ini hanya proyek pertama dalam kesepakatan multi-tahun dengan pasangan ini, jadi kemungkinan ada beberapa film animasi yang akan datang ke platform streaming dari mereka. Waktunya sangat tepat: KPop Demon Hunters dinominasikan untuk dua penghargaan di Oscars, dan merupakan salah satu dari hanya dua nominasi untuk Lagu Asli Terbaik yang akan tampil selama upacara: Ejae, Audrey Nuna, dan Rei Ami akan memainkan “Golden,” lagu K-pop pertama yang memenangkan penghargaan Grammy. Namun, jangan berharap ada penampilan serupa segera. Laporan pertama tentang KPop Demon Hunters 2 menyatakan bahwa proyek ini bertujuan untuk dirilis pada tahun 2029. Menulis lagu hits dan menganimasikan urutan fantasi yang indah membutuhkan waktu, tapi jika film pertama menjadi bukti, maka menunggu itu akan sepadan.Pembawa suara penyanyi HUNTR/X telah berhasil memainkan lagu-lagu dari film ini, termasuk di ajang Academy Awards yang akan datang. | JMEnternational/Getty Images Entertainment/Getty ImagesJika Netflix menjalankan rencana awalnya, maka ini hanya bisa menjadi awalnya. Rumor awal seputar film ini menyatakan bahwa Netflix sedang mengeksplorasi semua jalan untuk menjaga kegemaran ini tetap hidup, termasuk spin-off TV dan bahkan adaptasi musik Broadway, mirip dengan pertunjukan Broadway Stranger Things saat ini, Stranger Things: The First Shadow. Bahkan ada desas-desus tentang remake live-action, tapi Netflix menjelaskan bahwa itu tidak mungkin. Jika kita akan melihat Rumi, Mira, dan Zoey lagi, maka itu harus dalam proyek yang mewakili skala besar popularitas mereka baik di dalam maupun di luar dunia film. Penggemar menantang lebih banyak, dan Netflix ingin memenuhi itu, tapi tindak lanjut yang tergesa-gesa dan tidak memuaskan bisa membuang semua kebaikan yang telah terkumpul sejauh ini. Tahun 2029 mungkin terasa sangat jauh, tapi itu cukup standar untuk musik animasi seperti ini. Analogi terdekat dalam sejarah terbaru adalah Frozen, dan butuh enam tahun untuk Frozen 2 mencapai bioskop. Jika ada yang bisa dikatakan, Netflix sedang menggerakkan film ini dengan cepat. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. KPop Demon Hunters sekarang bisa ditonton streaming di Netflix.